Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany im. Towstonogow: repertuar, historia

W istocie te trzy kamienie milowe wyznaczają najważniejsze okresy w życiu teatru zrodzonego z rewolucji. Od 1920 roku zajmuje budynek dawnego Teatru Suworinskiego na Fontance. Przed rewolucją mieścił się tu petersburski Teatr Mały, w którym na przełomie wieków działała trupa Towarzystwa Literacko-Artystycznego. Ponieważ głównym udziałowcem, nieoficjalnym dyrektorem artystycznym, a zarazem jej ideologiem był wydawca gazety „Novoe Vremya” A.S. Suvorin, mieszkańcy Petersburga nazywali teatr Suvorinsky. Od czasu do czasu życie teatru, ubogie w wydarzenia artystyczne, rozjaśniały twórcze odkrycia. Tak więc pierwszą premierę teatru wystawił E. Karpow Moc ciemności L.N. Tołstoj, z P. Strepetową w roli Matryony. Równie znaczącym fenomenem stały się występy z udziałem P. Orleneva, aktora, który stworzył nową rolę „neurastenika”. M. Czechow studiował w szkole teatralnej, został przyjęty po szkoleniu w Teatrze Suworin i z powodzeniem pracował tam przed wstąpieniem do Moskiewskiego Teatru Artystycznego w 1912 r. Po śmierci K. Ju Ławrowa w 2007 r. został mianowany dyrektorem artystycznym Teatru Bolszoj Teatr Dramatyczny. G.A. Towstonogow został mianowany T.N. Czcheidze.

TEATR ZRODZONY Z REWOLUCJI

Właściwie prawdziwa historia BDT zaczyna się po Rewolucji Październikowej. Nowy teatr został otwarty 15 lutego 1919 roku przedstawieniem Don Carlosa F. Schillera w Sali Wielkiej Konserwatorium. Pierwszy teatr radzieckiej sztuki dramatycznej pomyślany został jako teatr heroicznego repertuaru, wielkoformatowych obrazów, „wielkich łez i wielkiego śmiechu” (Blok). Zrodzony z epoki heroicznej, miał przekazać jej szczególną wielkość. Miał to być teatr „bohaterskiej tragedii, dramatu romantycznego i wysokiej komedii”. Głównym ideowym inspiratorem nowego teatru był M. Gorki. W pierwszych latach wystawiano głównie sztuki klasyczne, w których podkreślano motywy walki z tyranami i umiłowania wolności. Główni aktorzy N.F. Monachow, V.V. Maksimov dołączyli do trupy, Yu.M. Yuryev, główna romantyczna premiera sceny Aleksandryjskiej, przeniósł się na kilka lat z Piotrogrodu Państwowego Teatru Dramatycznego (Akdram). Głównym reżyserem był A.M. Ławrentiew, który wystawił następujące przedstawienia: Don Carlosa (1919), Otello I Król Lear W. Szekspir (1920). Przedstawienia wystawił także N.V. Petrov ( dwunasta noc Szekspir, 1921; Ruy Blaz W.Hugo, 1921), B.M.Suszkiewicz ( Rabusie Schiller, 1919), A.M. Benois ( Sługa dwóch panów C. Goldoni i Niechętny lekarz Moliere, 1921), R.V. Bolesławski ( Podarty płaszcz S. Benelli, 1919). Artyści A.N. Benois, M.V. Dobuzhinsky, V.A. Shchuko i kompozytorzy B.V. Asafiev, Yu.A. Shaporin, w bliskim kontakcie z reżyserami, starali się trzymać tradycji romantyzmu scenicznego. Na początku lat dwudziestych w repertuarze Teatru Dramatycznego Bolszoj pojawiły się dramaty niemieckich ekspresjonistów, które K.P. Chochłow ucieleśniał w duchu miejskim, w konstruktywistycznym stylu - Gaz G. Kaiser (1922, artysta Yu.P. Annenkov), dziewiczy las E. Toller (1924, artysta N.P. Akimov). Estetycznie nawiązująca do tych przedstawień była sztuka Bunt maszyn A.N. Tołstoj (adaptacja sztuki K. Capka R.U.R.., 1924, artysta Annenkov).

Duże znaczenie dla losów teatru miało powołanie poety A.A. Bloka na stanowisko przewodniczącego Dyrektoriatu BDT.

Ale obok heroiczno-romantycznych przedstawień Schillera, Szekspira i dzieł eksperymentalnych teatr skupiał się na przedstawieniach kasowych i często wystawiał „lekkie” melodramaty historyczne. Jeden z nich - Spisek cesarzowej A.M. Tołstoj i P.E. Szczegolew (1925, reżyser Ławrentiew, artysta Szczuko) - odnieśli wielki sukces.

TEATR ZBLIŻA SIĘ DO NOWOCZESNOŚCI

Najpoważniejsze występy tego okresu związane są z twórczością K.K. Tverskoya, który zwykle współpracował z artystą M.Z. Levinem; Wśród nich ważne stały się inscenizacje sztuk współczesnych autorów - Bunt(1925) i Wada BA Lavreneva (1927), Człowiek z teczką A.M.Fayko (1928), Miasto wiatrów VM Kirshon (1929), Mój przyjaciel NF Pogodina (1932). Od połowy lat dwudziestych XX wieku sztuki radzieckie zaczęły definiować repertuar Teatru Dramatycznego Bolszoj. Idąc za duchem czasu, teatr po raz pierwszy próbował przybliżyć Romans do rzeczywistości, połączyć heroiczny patos ze specyficznym środowiskiem życia. Zespół teatralny tworzył silne osobowości aktorskie: O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, A.I. Larikov, V.P. Politseymako, K.V. Skorobogatov, V.Ya Sofronov.

W roku produkcji Strzelanina, K.S. Stanisławski podczas tournee po Leningradzie Moskiewskiego Teatru Artystycznego napisał na portrecie podarowanym BDT: „Twój teatr jest jednym z tych nielicznych, którzy wiedzą, że rewolucja w sztuce nie dotyczy tylko formy zewnętrznej, ale istoty wewnętrznej …”.

Dla wielu aktorów udział w sztukach Gorkiego był punktem zwrotnym. Sztuki Gorkiego odniosły znaczący sukces Egor Bułyczow i inni(1932, reżyseria: K.K. Tverskoy i V.V. Lyutse) i Dostigajew i Inny(1933, reż. Lutze). To nie przypadek, że teatrowi nadano imię Gorkiego. Odstępstwa od praw dramaturgii Gorkiego, które zawsze zakładały jasność myślenia, jasność stanowiska ideologicznego, jasność postaci, niemożliwy do pogodzenia konflikt i szczególną teatralność, niemal za każdym razem prowadziły teatr do porażki.

G.A. TOVSTONOGOV PRZYCHODZI DO TEATRU

Po odejściu Tverskoya w teatrze rozpoczął się trudny czas. Często zmieniali się dyrektorzy artystyczni: 1934 – V.F. Fiodorow, 1936–1937 – A.D. Dikiy, 1939–1940 – B.A. Baboczkin, 1940–1944 – L.S. Rudnik. W atmosferze estetycznej bezpretensjonalności i wielokierunkowych poszukiwań tylko nieliczne spektakle stały się wydarzeniami godnymi uwagi w sztuce scenicznej: Burżuazyjny Gorki (1937, reżyser Dikiy); Mieszkańcy lata Gorkiego (1939) i Car Potap A.A. Kopkova (1940 - oba w reżyserii Baboczkina); Król Lear Szekspir (1941, reżyseria G.M. Kozintsev). W pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej teatr działał w Kirowie, w 1943 powrócił do Leningradu i kontynuował pracę pod blokadą, obsługując oddziały Frontu Leningradzkiego i szpitale.

Kryzys twórczy BTC, który pojawił się w połowie lat 30. XX wieku, pogłębił się w latach powojennych. Dyrektorzy artystyczni przebywali w teatrze tylko przez krótki czas: 1946–1950 – N.S. Rashevskaya, 1951–1952 – I.S. Efremow, 1952–1954 – O.G. Kaziko, 1954–1955 – K.P. Chochłow. Wprowadzenie do repertuaru licznych sztuk tematycznych, ale rzemieślniczych, a czasem wręcz fałszywych, doprowadziło do obniżenia poziomu artystycznego przedstawień, warsztatu aktorskiego i utraty widowni. W 1956 roku głównym dyrektorem teatru został G.A. Towstonogow, który miał 25 lat owocnego doświadczenia w różnych teatrach (Tbilisi, Moskwa, Leningrad). Jego przybycie zbiegło się z „odwilżą” – odrodzeniem życia publicznego kraju po XX Zjeździe KPZR. Towstonogow w krótkim czasie wyprowadził teatr z kryzysu, zamieniając zdezorganizowaną trupę w zgrany zespół, zdolny skutecznie rozwiązywać najbardziej złożone problemy twórcze. Decydujące w polityce teatralnej głównego reżysera było odnowienie zespołu i dobór repertuaru. Aby odzyskać zaufanie widza, Towstonogow zaczyna od skromnych, ale żywych i rozpoznawalnych przedstawień ( Szóste piętro A. Zheri, Kiedy kwitnie akacja? N. Vinnikova). W tych produkcjach aktywnie uczestniczy utalentowana młodzież, która wkrótce stała się podstawą odnowionego zespołu (K. Ławrow, L. Makarowa, T. Doronina, Z. Sharko). Wnieśli na scenę żywy oddech prawdy, otwarte liryczne serca i prawdziwie szczere głosy naszych czasów. Wyzwoleni duchową atmosferą swoich czasów młodzi aktorzy wraz z reżyserem utwierdzili nowego bohatera - na zewnątrz wcale nie bohaterskiego, ale bliskiego każdemu widzowi, promieniującego wewnętrznym pięknem i talentem człowieczeństwa. Inscenizacje dzieł dramatu współczesnego – Pięć wieczorów(1959, w centrum którego znajduje się niezwykle subtelny duet E. Kopelyana i Z. Charko), Moja starsza siostra(1961 z genialnym T. Doroniną i E. Lebiediewą) A.M. Wołodin i Historia Irkucka A.N. Arbuzov (1960) - równolegle z uważną pracą nad klasyką rosyjską, w której reżyser usłyszał przede wszystkim nerw dnia dzisiejszego. Przedstawienia Idiota według F.M. Dostojewskiego (1957 i 1966), Barbaria Gorkiego (1959), Biada umysłowi AS Griboyedova (1962), Trzy siostry AP Czechow (1965), Burżuazyjny Gorki (1966, Nagroda Państwowa ZSRR, 1970) stał się ważnym wydarzeniem w życiu duchowym społeczeństwa i określił wiodącą pozycję BDT w krajowych sztukach performatywnych. Szczególnie interesująca była forma „powieści teatralnej”, która rozwinęła się w BDT, charakteryzująca się wnikliwością i subtelnością analizy psychologicznej zachowań bohaterów, powiększonymi obrazami, baczną uwagą na życie wewnętrzne wszystkich bohaterów.

Barbaria A.M. Gorky okazał się pierwszym występem, który odmienił zróżnicowany ostatnio zespół BDT w potężny i bogaty zespół, w którym reżyser przygotowywał i zapewniał wielkie zwycięstwa aktorskie P. Luspekajewowi – Czerkunowi, W. Strzhelchik-Tsyganovowi, V. Polizeimako-Redozubovowi, O. Kaziko-Bogaevskiej, Z. Sharko-Katyi, T. Doroninie - Nadieżda, E. Lebiediew-Monachow, jej mąż.

Wydarzeniem w życiu teatralnym kraju było przedstawienie Idiota z I. Smoktunowskim w roli tytułowej. Spektakl, w którym szczególnie wyraźnie ujawnił się nowatorski styl reżysera: z jednej strony nieuchwytny w swojej różnorodności, z drugiej – zewnętrzna dyskrecja. Reżyser tworzy poprzez aktora, wspólnie z aktorem, ujawniając jego indywidualność, często nieoczekiwanie dla niego (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borysow).

Nie istnieje żaden pomysł na Towstonogowa poza artystą. Ale reżyser nie „umiera w aktorze”. Krytyk K. Rudnitski pisał: „...reżyser ożywa w aktorach, sztuka każdego z artystów odsłania jeden z wielu aspektów sztuki samego reżysera...”. Dlatego główną pracą w teatrze jest współpraca z autorem i artystą. Głównym efektem pracy jest stworzenie zespołu o najwyższej kulturze, który jest w stanie rozwiązać najbardziej złożone problemy twórcze i osiągnąć integralność stylistyczną w każdym przedstawieniu.

Kontakt z publicznością podczas występów BDT jest zawsze intensywny. Ale były występy, w których ten warunek stawał się najważniejszy. Tak wyglądała inscenizacja spektaklu Biada umysłowi(1964) z tragicznym i jednocześnie ekscentrycznym Chatskim-S. Jurskim, który szukał towarzyszy na sali, zwracając się do publiczności z żywą młodzieńczą spontanicznością, mając nadzieję na zrozumienie.

Każdy występ Tovstonogova ma swój własny sposób komunikowania się z publicznością Historia konia(1975) z E. Lebiediewem w roli Chołstomera, Czechowa, Gorkiego czy Gogola ( Rewident księgowy, 1972), gdzie reżyser zadaje swoim bohaterom, a tym samym widzowi, najcięższe pytania. Jednocześnie nowość lektury reżysera wynika z głębi przeczytanego tekstu, tych jego warstw, które nie zostały jeszcze zobaczone i przestudiowane.

Rewolucyjne wątki spektakli zostały odczytane i zrozumiane w nowy sposób Śmierć eskadry A. Kornejczuk, Tragedia optymistyczna W. Wiszniewskiego, wystawiany wielokrotnie, w różnym czasie, a także Czytanie ponownie M. Shatrova (1980), gdzie prosty człowiek, który znajduje się w obliczu Historii, jest szczegółowo badany, bez fałszywego patosu.

Charakterystyczny powolny rozwój „powieści performatywnych” Towstonogowa ( Barbaria I Burżuazyjny; Wywrócona dziewicza gleba według M.A. Szołochowa, 1964 itd.) stopniowo doprowadzało aktorów i widzów do burzliwych, „wybuchowych” momentów kulminacyjnych.

W latach 70. reżyser kontynuował poszukiwania teatralne, inscenizując epicką powieść z zakresu wielkiej prozy Cichy Don z O. Borisowem w roli Grigorija – centralnej postaci spektaklu, przyćmiewającej wszystkie inne osoby, które w tym systemie zatraciły swoją skalę. W tym epickim przedstawieniu Gregory stał się bohaterem tragicznym, który nie miał osobistej winy w obliczu losów Historii. „Nowym” inscencjom reżysera zawsze towarzyszyła taka jakość, jak polifonia.

Ale BDT nie było obce wesołe, psotne komedie. Widzowie lat 70. na długo zapamiętają świąteczne, lekkoskrzydłe Hanuma A. Tsagareli (1972), wystawiony ze szczególnym liryzmem, wdziękiem i znakomitą grą aktorską L. Makarovą, V. Strzhelchika, N. Trofimova. Doświadczenie specjalnego czytania „Wachtangowa” z jego otwartą zabawą w teatrze zostało z sukcesem opanowane przez reżysera w Wilki i owce A.N. Ostrovsky'ego (1980), opera-farsa A.N. Kolkera zabrzmiała ostro tragikomicznie groteskowo Śmierć Tarelkina według A.V. Sukhovo-Kobylina (1982), który ujawnił ogromny potencjał aktorów BDT w dziedzinie otwartej teatralności (dzieła aktorskie E. Lebiediewa, V. Kowla, S. Kryuchkowej itp.). Umiejętności komediowe artystów doskonalono wykorzystując materiał współczesnej sztuki teatralnej ( Energiczni ludzie według V. Shukshina, 1974) oraz w dramatyzacji Klub Pickwicka według Charlesa Dickensa, 1978).

Oprócz wspomnianych już artystów, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N. owocnie pracowali w trupie .Kryuchkova. W 1983 roku zespół BDT został uzupełniony innym wyjątkowym mistrzem sceny - A.B. Freindlichem, który grał i nadal gra najróżniejsze role - od trzech kobiet o przeciwstawnym makijażu w komedii Ten żarliwy kochanek(N. Simon, 1983) do tragicznych wizerunków Lady Makbet i Nastii ( Na dnie A.M. Gorki, 1987) itp.

TEATR IMIENIA G.A. TOWSTONOGOWA

Po śmierci G.A. Towstonogowa w 1989 r. dyrektorem artystycznym BDT został K.Yu Ławrow. W 1993 roku teatr otrzymał słusznie imię swojego byłego głównego dyrektora, który stał się całą epoką teatralną nie tylko dla swojego teatru, ale także dla swojego kraju.

Cenny wkład w życie tego teatru wniosły przedstawienia reżysera T. Czcheidze, które w dużej mierze pokrywały się z wymaganiami Towstonogowa dotyczącymi spektaklu. Głębię i skalę reżyserskiej wizji T. Czcheidze ucieleśniał on poprzez starannie dobrany zespół aktorów. Najciekawsze jego występy to: Oszustwo i miłość F. Schillera (1990), Makbet U . Szekspir (1995), Antygona J. Anouya (1996), Borys Godunow A. Puszkina (1998).

We współczesnym BDT wiele przedstawień G.A. Tovstonogova jest nadal wystawianych, które nie tylko są zachowane, ale żyją pełnią życia.

W 2007 roku, po śmierci K. Ławrowa, dyrektorem artystycznym został Temur Czcheidze, który współpracował z BDT od 1991 roku, a w 2004 roku zgodził się zostać dyrektorem naczelnym. W lutym 2013 Chkheidze złożył rezygnację i zrezygnował z funkcji dyrektora artystycznego.

Ekaterina Judina

Znana krytyczka filmowa, dyrektor artystyczna rosyjskich programów Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Moskwie, Irina Pavlova z wykształcenia jest krytykiem teatralnym. Tak się złożyło, że już wcześniej miała okazję obserwować życie słynnego teatru od środka. Irina Pavlova podzieliła się z Lenta.ru swoimi wspomnieniami o Georgiju Tovstonogovie, aktorach i występach Teatru Dramatycznego Bolszoj.

Zdjęcie: Sergey Vdovin / Interpress / Global Look

: Dołączyłem do BDT w wieku 14 lat i spędziłem z tym teatrem ogromną część mojego życia. Towstonogow panował tam bezwarunkowo. I nie chodziło nawet o władzę, jaką miał w teatrze, ale o to, jak wiele znaczyło każde jego słowo dla wszystkich, którzy pracowali w BDT. W teatrze cały czas rozmawiali o Godze. Nawet z przelotnych rozmów było jasne, że był królem i bogiem. Arbiter. Że podział ról w nowym przedstawieniu to albo egzekucja, albo podniesienie do stopnia generała.

Lenta.ru: Czy kiedykolwiek słyszałeś, żeby ktoś na niego narzekał? Wielu aktorów przyznało później, że poczuło się przez niego urażonych – przez długi czas nie dawał ról.

Czasami tego nie dawał. Nie sądzę jednak, żeby był w tym jakiś zły zamiar. Po prostu wyszedł od rozważań o konieczności produkcji. Cóż, na przykład szukał księcia Myszkina, chociaż były opcje - aktor odbywał próbę i prawdopodobnie zagrałby premierę. Ale Towstonogow obejrzał film „Żołnierze” z nieznanym Innokentym Smoktunowskim i krzyknął: „Oto on!” Z dnia na dzień Smoktunovsky stał się gwiazdą. A co stało się z aktorem, który ćwiczył księcia Myszkina? Zapił się na śmierć. Stracony.

Inaczej było z Olegiem Basilashvili. Do BDT trafił z Teatru. Lenin Komsomoł wraz ze swoją ówczesną żoną Tatianą Doroniną. Przybyła już do BDT w randze wschodzącej gwiazdy teatru - po „Dziewczynie z fabryki” w tym samym petersburskim Lenkomie natychmiast została zaproszona do głównej roli kobiecej w spektaklu „Barbarzyńcy” i miał aż do 1965, do roli Andrieja Prozorowa w „Trzech siostrach”, na scenie BDT były tylko skromne epizody. Ale po premierze Czechowa Bazyliszwili „obudził się sławny”.

Towstonogow wezwał z Kijowa Olega Borysowa. Miał taki znak: jeśli trupie brakuje trochę koloru, zajrzyj do kijowskiego teatru rosyjskiego, a znajdziesz tam swojego aktora - Cyryl Ławrow przybył z teatru kijowskiego do BDT, stamtąd Towstonogow „zwolnił” Pawła Luspekajewa, stamtąd Walerego później przyszedł Iwczenko.

Pamiętacie Olega Borysowa w kinie przed Teatrem Dramatycznym Bolszoj? „Bałtyckie niebo”, „W pogoni za dwoma zającami”. Rola „aktora charakterystycznego” przyniosła mu sukces i być może, gdyby został wtedy w Kijowie, byłby wybitnym komikiem… Ale Teatr Dramatyczny Bolszoj zatrudnił go jako aktora tragicznego! I tak Towstonogow go „marynował”. Chociaż Borysow znakomicie zagrał Ganyę Ivolgina w „Idiocie”! Ale po tym - nic, tylko wejścia. Aktor miał już opuścić teatr i zdążył już napisać oświadczenie.

Georgy Tovstonogov podaje rękę Olegowi Borysowowi na premierze sztuki „Król Henryk IV” (1969). Na zdjęciu od lewej do prawej: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov

W tym czasie Tovstonogov przygotowywał sztukę „Henryk IV”, główną rolę ćwiczył dobry, inteligentny, mądry aktor, któremu wcale się nie udało. Towstonogow usunął go z roli księcia Harry'ego i powołał do roli młodego Olega Borysowa. I wszystko od razu się ułożyło. Kiedy w przedstawieniu pojawił się ten sarkastyczny, arogancki facet z nieprzyjemnym, urywającym się śmiechem, wszyscy jego partnerzy w przedstawieniu zaczęli żyć inaczej. Aktorzy są jak zapałki w pudełku: jedna się zapaliła, a wszyscy stanęli w płomieniach.

Jednak pomimo „tyranii” ceniono przynależność do trupy Towstonogowa. Sam reżyser nazwał swój reżim „dobrowolną dyktaturą”.

Kiedy Gieorgij Aleksandrowicz przyszedł do pracy w BDT, dostał carte blanche: mógł zwolnić każdego, niezależnie od stopnia i regaliów. Wielu zwolnił. Ale w teatrze pozostało dwóch „awanturników”, obaj Artyści Ludowi. Pisali o nim wózki do komisji regionalnej. Został o tym natychmiast potajemnie poinformowany. Co w takiej sytuacji zrobiłoby dziewięćdziesięciu dziewięciu dyrektorów na stu? Obaj zostaliby wyrzuceni. Co zrobił Towstonogow? Dał starszej aktorce dwie luksusowe role, a dla aktora-informatora wystawił spektakl niemal benefisowy. Prawdziwy reżyser ceni dobrego aktora, nawet jeśli ten aktor popełnia niestosowne czyny. A jeśli aktor się myli, jeśli przy wszystkich swoich rozkazach i medalach przywykł do poczucia się mistrzem w teatrze, wystarczy mu tylko wyjaśnić, kto jest szefem w domu. Po co się z nim rozstawać? Gdzie później znajdziesz coś takiego? A oszczerczy aktor grał Ezopa w Towstonogowie. A potem, według wspomnień Diny Morisovny Schwartz, w gabinecie Gogi padł na kolana i poprosił o przebaczenie. Jak zachował się Georgij Aleksandrowicz? „O czym ty mówisz?! Nic nie wiem... Dlaczego prosisz o przebaczenie?” Wiedział wszystko. Ale nie uważałem za możliwe nawet omawiania tego, a tym bardziej przyjęcia przeprosin – tym bardziej. W ten sposób rozwinęła się jego „tyrania”.

Zostawili go. Odeszło kilku bardzo dobrych artystów. Oczywiście nie zniknęły, nic złego im się nie stało. Ale żaden z nich nie miał takich osiągnięć w teatrze jak Towstonogow. I chodzili do dobrych teatrów z dobrymi reżyserami. Doronina, Yursky, Tenyakova... Wystarczy porównać, co ci aktorzy mieli i co się stało, aby zrozumieć, na czym opierała się „dyktatura” Towstonogowa. Aktor widzi szczegóły, a nie całość. Być może jedynym wyjątkiem od tej reguły był Oleg Borysow. Ale jego teatralny los, pomimo genialnych dzieł Efremova, Dodina, Heifetza, nie potoczył się tak, jak mógł.

Mówią, że nie „bratał się” z aktorami, porozumiewał się jak przez szklaną ścianę. I przyjaźnił się z Kopelyanem i Luspekayevem. Jak wyrażano przyjaźń?

To nie była ściana. Dystans. Porozumiewał się z Kopelyanem, uważał go za jednego z najmądrzejszych ludzi w Leningradzie (co było absolutną prawdą). Jego krewnym był Jewgienij Lebiediew. Po prostu kochał Luspekajewa i widział w nim fantastyczny talent. Dom Towstonogowów był całkowicie zamknięty i niedostępny. Nawet jeśli poszli do Natelli Aleksandrownej, to była to druga połowa. Dlatego do jego domu nie wchodziło zbyt wiele osób. I nikt nie wchodził do jego głowy.

Czy Twój stosunek do Towstonogowa zmienił się z biegiem czasu?

Nie wszystko zawsze jest widoczne dla osoby z zewnątrz. I często nie wszystko widać od środka. Czasem wydawało mi się, że dzieje się coś nieprzyzwoitego, wręcz obrzydliwego! Cóż, na przykład na małej scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj reżyser Mark Rozovsky ćwiczył sztukę „Kholstomer”. Spektakl oparty na noweli Tołstoja został przez niego napisany, bardzo jasny i oryginalny. Próbujący do głównej roli Jewgienij Aleksiejewicz Lebiediew wymamrotał jak maniak: „To będą nowi «Lekarze»!”

A „Mieszczanin” Towstonogowa był nie tylko świetnym występem, ale i programowym. Spektakl należy do kategorii, która cieszy się renomą nie tylko reżysera, ale całego teatru. Przyszedł Gieorgij Aleksandrowicz i patrzył. A on na to: „No cóż, przenieś to na dużą scenę”. Zaczęli próby na dużej scenie i odkryto, że na dużej scenie występ się rozpadał. Gieorgij Aleksandrowicz wprowadza kilka kluczowych poprawek, zmienia akcenty i zamiast awangardowego spektaklu, dosłownie na naszych oczach, nagle narodziła się tragedia.

Scena ze spektaklu „Mieszczanin” (1968) Od lewej do prawej: Władimir Recepter – Piotr, Kirill Ławrow – Nil, Ludmiła Sapożnikowa – Pola, Nikołaj Trofimow – Perczychin

Zdjęcie: Maksim Błochin / Kronika fotograficzna TASS

Ogólnie rzecz biorąc, Tovstonogov był już wymieniony na plakacie jako dyrektor produkcji. „Historia konia” stała się hitem sezonu. Rozowski oczywiście nie był zadowolony z tego, co się stało... A wielu młodych krytyków (w tym ja) uznało całą tę historię za niestosowną. Ale Rozowski później sam wystawił to przedstawienie w innym teatrze. I wtedy wszystko stało się dla wszystkich jasne. I ja też. I przestałem krzyczeć: „To wstyd ukraść występ!”

Ogólnie rzecz biorąc, Towstonogow był wówczas głównym dyrektorem kraju, czy komuś się to podobało, czy nie. Pomimo tego, że Efros, Lyubimov i Efremov pracowali z nim w tym samym czasie.

Towstonogow na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj stworzył nie tylko wyjątkowy świat artystyczny, pełen niesamowitych reżyserskich spostrzeżeń i paradoksalnych rozwiązań. Stworzył fantastyczny świat uczuć, wychował plejada świetnych aktorów. Przecież nawet ci, którzy go opuścili, przez całe życie doświadczali jego wpływu, wpływu tej niesamowitej osobowości, obdarzonej jakąś nieludzką intuicją.

Czy tylko aktorzy?

Jak powstają aktorzy? Wspaniali aktorzy powstają dzięki świetnym występom. Nie modne, nie spektakularne - świetne. Wyciągnął z każdego przedstawienia coś niezwykle ważnego, a aktorzy byli dyrygentami tej ważnej rzeczy. Przystojny Władysław Strzhelchik (zanim Towstonogow został wymieniony jako „aktor na miarę”) zagrał starożytnego starca Grzegorza Solomona w „Cenie” Arthura Millera tak, że publiczność na każdym przedstawieniu płakała razem z bohaterem… A Swietłana Kryuchkowa to Aksinya , dosłownie dławiąc się miłością w "Cichym Donie"...

Nie widziałem spektaklu „Pięć wieczorów” z Charcotem, Kopelyanem, Ławrowem i Makarową. Słyszałem tylko niekompletne nagranie audio. Ale jak to wszystko miało wyglądać na scenie, na żywo, skoro stare nagranie dźwiękowe dosłownie zatrzymuje serce?

Towstonogow przyszedł do BDT i pierwszą rzeczą, którą zrobił (w przeciwieństwie do większości innych reżyserów), było wystawienie sztuki komercyjnej. „Szóste piętro” na podstawie sztuki Gery’ego. Opinia publiczna garnęła się do niego. Występ był wielopostaciowy i zajął dwie trzecie trupy. Nieznani artyści nagle stali się sławni. Następnie tworzy sztukę „Senor Mario pisze komedię” Aldo Nicolai. Tak naprawdę nikt nie znał tego imienia. Ale sam fakt, że wystawiono tu sztukę włoską, sprawił, że wszyscy rzucili się do teatru jak katechumeni. Do teatru, którego występy odbywały się niedawno, przed przybyciem Towstonogowa, nie można było nikogo zmusić. Współpracował z miastem. Nie tylko występował, ale także uwodził. Był uwodzicielem! I nagle - jeden występ po drugim: o księciu Myszkinie, o rodzinie Bessemenowów. O niepoważnej kobiecie mieszkającej na drugim piętrze, do której dąży cała rodzina Bessemenowów i o którą kochający i niezrozumiany ojciec jest szalenie zazdrosny. Każdy chce do niej chodzić, gdzie tańczą i śpiewają, a nie tam, gdzie jest duszno i ​​tata cały czas uczy. I tego taty nie jest im żal, ale jego tata jest cudowny... Podobnie było z „Barbarzyńcami”. Spektakl okazał się opowiadać o tym, że każdy chce być kochany, ale nie umie kochać siebie... A jego „Lis i winogrona” z Polizeymako w roli tytułowej był jakimś niesamowitym hymnem do wolności! Ostatnie zdanie Ezopa: „Gdzie jest wasza przepaść dla wolnych ludzi?” zawsze towarzyszy owacja, po prostu ryk publiczności!

Nie wiem, czy Towstonogow wyciskał z siebie niewolnika, kropla po kropli, jak to ujął Czechow. Ale to, że wypchnął niewolnika, bydło, wieśniaka ze swoich widzów, ze społeczeństwa – jest dla mnie całkowicie oczywiste. Sam tego doświadczyłem. Do jego teatru przyszedłeś jak każdy, a wyszedłeś jako osoba tęskniąca za ideałem. Tam zrozumiałam, jak nigdzie indziej, że kultura to system tabu. Że są rzeczy, których nie da się zrobić i tyle. A jeśli chcesz tego tak bardzo, że jest to nie do zniesienia, postępuj jak ojciec Tołstoja, Sergiusz - odetnij sobie palec. Wiesz, to naprawdę odwraca twoją uwagę od niegodnych pragnień!

Pokolenie, które dorastało na występach Towstonogowa, zmarnowało te tabu. Przez wiele lat marnowali, biczowali, pozbywali się tych tabu dla własnej wygody – ale na szczęście nigdy się ich całkowicie nie pozbyli. Ponieważ wbijano go w ludzi gwoździami sfałszowanymi przez reżysera Georgija Aleksandrowicza Towstonogowa w Akademickim Teatrze Dramatycznym Bolszoj w Leningradzie.

Nigdy nie byłeś w BDT? NIE? Niestety nie miałam też okazji uczestniczyć na żywo w przedstawieniach Teatru Dramatycznego Bolszoj. Towstonogow. Nieważne, jak powiesz „chałwa”, nie sprawi to, że twoje usta będą słodsze, ale gdy powiesz „Khanuma!” Spektakl ten słusznie stał się znakiem rozpoznawczym teatru, który dziś obchodzi swoje 93-lecie.

To niesamowite, ilu wspaniałych aktorów ten teatr gromadził na swojej scenie w różnych momentach: Gieorgij Towstonogow, Cyryl Ławrow, Efim Kopelyan, Oleg Borisow,Paweł Luspekajew, Oleg Basilaszwili, Tatiana Doronina, Swietłana Kryuchkowa,Nina Usatowa, Olga Wołkowa…

Na szczęście pamiętamy ich z ról w filmach i spektaklach telewizyjnych.

Nie będę szczegółowo omawiać aktorów, chcę tylko, żebyście dzisiaj o nich przypomnieli, przynajmniej o niektórych….

Borys Baboczkin – nie jest postrzegany jako aktor, ale jako żywa legenda, bohater wojny domowej i ulubiona postać kina radzieckiego lat 30. Wasilij Iwanowicz Czapajew. Dla nas pozostał bohaterem jednej roli.

Ludmiła Makarowa- niedawno obchodziła 90-lecie na scenie teatru, nadal gra na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj i choć miała ogromną liczbę ról, dla nas jest na zawsze Dom Hanumy nasz kraj. Ile razy ten występ był pokazywany w telewizji? Nie wiem, ale wszystko zostaje odłożone na później, kiedy słyszę: „Grzechem jest być samemu.... Grzechem jest być singlem...!”

Efim Kopelyan- nawet jeśli nie oglądaliście „The Elusive Avengers”, „Eternal Call” czy „Słomkowego kapelusza”, to cały kraj zna głos „Seventeen Moments of Spring”. Po wydaniu tego filmu artysta żartobliwie zaczął nazywać siebie „Efimem Zakadrowiczem”. Aktor przybył do BDT jeszcze przed Towstonogowem i do końca swoich dni pracował w teatrze wraz z żoną Ludmiłą Makarową.

Jewgienij Lebiediew- jego pierwsza rola na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj - Mademoiselle Kuku w sztuce „Bezimienna gwiazda”. O co chodzi z „mamzelle”! Aktor ten znakomicie zagrał „wrogów” (jak ja w dzieciństwie nienawidziłem jego Romaszowa w „Dwóch kapitanach”!) i bohaterów (filmy „Pociąg miłosierdzia” i „Blokada”), wzruszającego pijaka („Energetyczni ludzie”), a nawet. ..koń! Kholstomer to jedna z jego najlepszych ról w sztuce „Historia konia” na podstawie L. Tołstoja.

Scena „ze szklanką” ze spektaklu „Ludzie energiczni”

Niedawno w Teatrze Dramatycznym Bolszoj odbył się wieczór ku pamięci aktora z okazji jego 95. urodzin, a w 2000 roku ustanowiono Nagrodę im. Jewgienija Lebiediewa - brązową figurkę aktora w roli Canvassera...

Nina Usatowa- prawdziwa Rosjanka: pewna siebie, silna, zdecydowana i taka miła, swojska, przytulna. Jest dobra w każdej roli: od ciotki ze wsi (film „Wyspa”) po zakochanego właściciela ziemskiego (sztuka A. Ostrowskiego „Kaprys!”) i ciotki z „Następnego” oraz po matkę w filmie „Pop” . Naprawdę popularna aktorka: na swoje 60. urodziny otrzymała niesamowity prezent - strzelać z armaty bastionu Naryszkina w Twierdzy Pietropawłowskiej.

„Waza lub wrzące namiętności”

Jak tu nie wspomnieć o niej, mówiąc o tym teatrze, o aktorce, bez której dla widzów jest to po prostu nie do pomyślenia! Jej ojciec Bruno Freundlich grał na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj i nie ma sensu wymieniać ról samej Alisy Brunovnej, wszystkie są przez nas znane i niezwykle kochane!

Alisa Freindlich- królowa sceny, królowa kina, królowa zawsze i we wszystkim.

Zwiedzanie Teatru Dramatycznego Bolszoj. Występy Tovstonogova w każdym mieście zawsze kończą się wyprzedaniem, na jego scenie grali i nadal grają wielcy mistrzowie. Chciałbym serdecznie pogratulować trupie teatralnej urodzin i życzyć nie tylko sukcesów twórczych, ale także nowych aktorów godnych tej sceny.

Jakie spektakle tego teatru chcielibyście zobaczyć jeszcze raz? Jakie role aktorów BDT przypadły Ci do gustu?

Jesienią 1918 roku z inicjatywy pisarza Maksyma Gorkiego, poety Aleksandra Błoka i aktorki Moskiewskiego Teatru Artystycznego Marii Andreevy powstał w Piotrogrodzie Teatr Dramatyczny Bolszoj. Politykę repertuarową teatru określił jego pierwszy dyrektor artystyczny Aleksander Blok: „Teatr Dramatyczny Bolszoj jest z założenia teatrem wysokiego dramatu: wielkiej tragedii i wysokiej komedii”. Specjalna estetyka i styl BDT ukształtowały się pod wpływem architekta Władimira Szczuki i artystów ze stowarzyszenia World of Art: Aleksandra Benoisa, Mścisława Dobużyńskiego, Borysa Kustodiewa – pierwszych scenografów teatru.

15 lutego 1919 r. odbyła się premiera: tragedię F. Schillera „Don Carlos” wystawił reżyser Andriej Ławrentiew. Wśród dyrektorów BDT w kolejnych latach: student Meyerholda Konstantin Tverskoy, uczeń Niemirowicza-Danczenki Nikołaj Pietrow, artysta World of Art Alexander Benois, słynny Czapajew z filmu o tym samym tytule - aktor Borys Baboczkin. Od 1932 do 1992 roku BDT nosiło imię swojego założyciela, Maksyma Gorkiego.

W 1956 roku na stanowisko dyrektora naczelnego i artystycznego teatru został Georgy Tovstonogov. Pod jego rządami BDT stał się znanym na całym świecie autorskim teatrem reżyserskim i najlepszą sceną dramatyczną w ZSRR. W występach Tovstonogov grali Tatyana Doronina i Siergei Yursky, Innokenty -Smoktunovsky i Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev i Valentina Kovel, Oleg Basilashvili i Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg Borisov, Nikolai Kryuchkova, NikoLai Kryuchkova. Kopelyan, Kirill Lavrow i wielu inni wspaniali aktorzy. W tamtych latach teatr dużo koncertował.

W sytuacji konfrontacji dwóch systemów politycznych, reżimu „żelaznej kurtyny”, BDT stanowiło kulturowe ogniwo Wschodu i Zachodu. Po śmierci Towstonogowa w 1989 kierownictwo artystyczne objął Artysta Ludowy ZSRR Kirill Ławrow, a następnie reżyser Temur Czcheidze. Od 1992 roku teatr zaczął nosić imię Gieorgija Aleksandrowicza Towstonogowa.

W 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został reżyser Andrei Moguchiy, jeden z liderów awangardy teatralnej. Pod przewodnictwem Moguchy'ego BDT odzyskało uznanie opinii publicznej i krytyki i stało się jednym z głównych newsmakerów teatralnych w kraju.

W grudniu 2015 roku teatr został nagrodzony przez ekspertów Rosyjskiego Stowarzyszenia Krytyków Teatralnych „Za zbudowanie nowej strategii artystycznej Teatru Dramatycznego Bolszoj”. Twórczym credo BDT jest otwarty dialog na tematy istotne dla współczesnego społeczeństwa.

Każdy występ, każdy projekt nowego BDT porusza problemy człowieka swoich czasów. W spektaklach Teatru Dramatycznego Bolszoj biorą udział artyści wszystkich pokoleń trupy - od bardzo młodych aktorów grupy stażystów po czołowych mistrzów sceny, takich jak Artysta Ludowy ZSRR Alisa Freindlikh, Artysta Ludowy Rosji i Ukrainy Walery Iwczenko, Artyści Ludowi Rosji Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Artyści Ludowi Rosji Giennadij Bogachev, Valery Degtyar, Czcigodni Artyści Rosji Anatolij Pietrow, Wasilij Reutow, Andrey Sharkov, Czczony Artysta Rosji Maria Ławrowa i inni. Co sezon spektakle BDT zostają laureatami głównych nagród teatralnych w kraju, w tym narodowej nagrody teatralnej „Złota Maska”.

Od 2013 roku w BDT im. G.A. Towstonogowa istnieje zakrojony na szeroką skalę program edukacyjny „Wiek oświecenia”. Są to wykłady, koncerty, wystawy, okrągłe stoły poświęcone aktualnym zagadnieniom twórczym, spotkania z ludźmi tworzącymi nowoczesny teatr, a także wycieczki po muzeum i za kulisami teatru, autorskie programy poświęcone historii BDT. Ważnym kierunkiem „Ery Oświecenia” jest „Laboratorium Pedagogiczne BDT” - reżyserzy, aktorzy, krytycy teatralni i nauczyciele szkolą nauczycieli szkół średnich i przedszkoli w Petersburgu we wprowadzaniu do szkolnego programu edukacyjnego nowoczesnego języka teatralnego i technik scenicznych .

W 2015 roku BDT, jako pierwszy rosyjski teatr dramatyczny repertuarowy, na stałe umieścił w swoim afiszu spektakl inkluzywny „Język ptaków”, powstały we współpracy z Centrum Kreatywności, Edukacji i Habilitacji Społecznej dla dorosłych z autyzmem „Anton jest blisko” . W spektaklu obok zawodowych aktorów występują osoby z zaburzeniami ze spektrum autyzmu.

W Teatrze Dramatycznym Bolszoj im. G.A. Towstonogow trzy sceny. Scena Główna (750 miejsc) i Scena Mała (120 miejsc) mieszczą się w zabytkowym budynku przy Bulwarach Fontanki 65, wzniesionym w 1878 roku według projektu architekta Ludwiga Fontany na zlecenie hrabiego Antoniego Apraksina.

Druga scena Teatru Dramatycznego Bolszoj (300 miejsc) znajduje się na Placu Starego Teatru 13, w budynku Teatru Kamennoostrowskiego, najstarszego zachowanego drewnianego teatru w Rosji, zbudowanego przez architekta Smaragda Szustowa na zlecenie cesarza Mikołaja I w 1827. W każdym sezonie w tych trzech obiektach odbywa się co najmniej 5 premier i ponad 350 przedstawień.

Który był jednym z pierwszych założonych po Rewolucji Październikowej. Przez lata służyli i nadal służą tam znani reżyserzy i aktorzy. BDT uznawany jest za jeden z najpiękniejszych teatrów na świecie.

Historia narodzin teatru

Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany im. Towstonogow został otwarty 15 lutego 1919 r. Ze względu na brak własnego budynku zespół koncertował w Konserwatorium. Pokój nie był ogrzewany, było bardzo zimno, ale każdego wieczoru sale były pełne.

Pomysł zorganizowania teatru należy do M. Gorkiego. Poparł go Komisarz ds. Teatrów i Rozrywki. Wśród założycieli jest także artysta A. Benois.

Rada Sztuki, na której czele stał M. Gorki, postanowiła zaprosić na stanowiska reżyserów A. Ławrentiewa i N. Arbatowa. Aktor N. Monachow został mianowany szefem trupy i odpowiadał za wybór artystów. Dyrektorami muzycznymi teatru byli A. Gauk i Yu Shaporin. W skład trupy wchodzili wybitni artyści, będący czołowymi aktorami innych teatrów, a wśród nich była mała gwiazda filmowa Yu Yuryev.

Własny budynek BDT otrzymało w 1920 roku i do dziś nie zmieniło swojej lokalizacji.

Do Towstonogowa

Od wiosny 1919 roku przewodniczącym rady artystycznej teatru był A. Blok. Teatr Dramatyczny Bolszoj nazwany im. W pierwszych latach swojego istnienia Towstonogow prezentował spektakle zgodne z planami swoich twórców, którzy chcieli widzieć w nim program rewolucyjny - repertuar miał charakter heroiczny i społeczny. Na scenie prezentowano przedstawienia oparte na twórczości F. Schillera, V. Hugo, W. Shakespeare’a, gdyż dramat radziecki nie osiągnął jeszcze swojego rozwoju. Pod wieloma względami o obliczu teatru decydowali artyści. Wśród nich była słynna. Jak stwierdziła grająca wówczas w teatrze aktorka N. Lejeune, na scenie nie używano żadnych rekwizytów, wszystko działo się naprawdę: meble pożyczano z bogatych domów. Nawet kostiumy były autentyczne. W 1925 r. wystawiono sztukę „Spisek cesarzowej”. W rolę Wyrubowej wcieliła się N. Lejeune, która w przedstawieniu założyła sukienkę należącą w rzeczywistości do jej bohaterki, która istniała w rzeczywistości. Dużą wagę przywiązywano do muzyki, z teatrem współpracowali B. Asafiew, Yu Shaporin, I. Vyshnegradsky.

W latach 1921-1923 w teatrze zaszły wielkie zmiany. Ci, którzy stali u jego początków: M. Gorki i M. Andreeva – opuścili Rosję. A. Blok zmarł. Część aktorów wróciła do teatrów, w których pełniła służbę przed zaproszeniem do BDT. Główny dyrektor A. Ławrentiew opuścił stanowisko w 1921 r., Ale wrócił dwa lata później i piastował to stanowisko do 1929 r. Artysta A. Benois opuścił teatr. Na ich miejsce przyszli inni ludzie, którzy wnieśli coś nowego i poszerzyli repertuar o sztuki dramatopisarzy krajowych i zagranicznych tamtej epoki.

W latach 1929–1935 głównym dyrektorem był K. Tverskoy, uczeń V. Meyerholda. Od tego czasu liczba nowych produkcji dzieł klasycznych spadła. Przez cały okres kierownictwa K. Tverskoya wystawiono dwie nowe sztuki klasyczne. Preferowano dzieła autorów współczesnych: Y. Oleshy, N. Pogodina, A. Faiko, L. Slavina.

W 1932 roku teatrowi nadano imię jednego ze swoich założycieli, zaczęto go nazywać „imię Gorkiego”. Następnie do repertuaru włączono część dzieł pisarza.

Teatr w latach 1935-1955

Był czas, gdy Teatr Dramatyczny Bolszoj. Towstonogow przeżywał kryzys twórczy. Okres ten trwał 20 lat – od 1935 do 1955 roku. Ten czas można nazwać kryzysem reżyserskim, gdyż pojawili się utalentowani reżyserzy i zapowiedzieli ciekawe produkcje, ale nie pozostali tam długo i opuścili teatr (nie zawsze z własnej woli). K. Twerskoj został w 1935 r. wydalony z miasta i wkrótce rozstrzelany. A. Dikiy służył w teatrze tylko przez rok, po czym został aresztowany. Wszyscy reżyserzy, którzy przyszli po nim, byli opóźnieni średnio o 1-2 lata. W wyniku częstych zmian reżyserów atmosfera w zespole uległa pogorszeniu, jakość przedstawień spadła, Teatr Dramatyczny Bolszoj stracił na popularności, na scenie czasami było mniej widzów niż aktorów, pogorszyła się sytuacja finansowa i groziło zamknięcie.

W czasach Towstonogowa

W 1956 r. G. Towstonogow został zaproszony na stanowisko głównego dyrektora BDT, któremu nadano wielkie uprawnienia. Swoją karierę rozpoczął od zwolnienia wielu aktorów. Nowy reżyser starał się przyciągnąć widza, dlatego w repertuarze pojawiły się komedie. Już na początku 1957 roku Teatr Dramatyczny Bolszoj. Towstonogow odzyskał dawną popularność, a występy zaczęły odbywać się przed pełnymi salami. Po 6 latach pracy G. Tovstonogov zyskał sławę jako utalentowany i odnoszący sukcesy reżyser. Teatr odbył tournée po wielu krajach świata i zyskał popularność za granicą. Gieorgij Aleksandrowicz przez trzydzieści lat pełnił funkcję głównego dyrektora BDT.

Koniec XX - początek XXI wieku

Po śmierci G. Towstonogowa zastąpił go K. Ławrow, który nie był reżyserem, dlatego teatr nieustannie poszukiwał reżyserów. Ławrow zgromadził sztab, który pracował na stałe. Często jednak zapraszał do współpracy reżyserów z innych teatrów. W 1992 roku BDT otrzymało swoją nowoczesną nazwę. W 2004 r. powołano na stanowisko dyrektora naczelnego T. Czcheidze, który pełnił tę funkcję do 2013 r.

Teatr dzisiaj

W marcu 2013 roku dyrektorem artystycznym BDT został A. Moguchiy. W latach 2011-2014 budynek Teatru Fontanka był zamknięty z powodu remontu. 26 września odbyło się uroczyste otwarcie odnowionego Teatru Dramatycznego Bolszoj. Towstonogow. Poniższe zdjęcie przedstawia salę widowiskową BDT.

Teatr ma trzy sale: w budynku na Nabrzeżu Fontanki znajdują się dwie sale i jedna w Teatrze Kamennoostrowskiego.

Znani aktorzy teatralni i ich repertuar

Przez lata tacy aktorzy jak T. Doronina, P. Luspekayev, O. Basilashvili, I. Smoktunovsky, A. Freundlich, N. Usatova i inni błyszczeli na scenie Teatru Dramatycznego Bolszoj, wychwalając i nadal wychwalając Dramat Bolszoj Teatr. Towstonogow.

Jego repertuar jest bardzo szeroki i obejmuje sztuki klasyczne i współczesne.

Jak się tam dostać

W samym centrum miasta, na nabrzeżu Fontanki, pod numerem 65, mieści się Teatr Dramatyczny Bolszoj. Towstonogow. Adresem drugiego etapu jest stacja metra Krestovsky Ostrov, Plac Starego Teatru, budynek 13.