Grupę założył piosenkarz i producent muzyczny Franz Reuter, który później przyjął pseudonim Frank Farian.

Na początku lat 60. młody wokalista zgromadził wokół siebie całą grupę miłośników czarnej muzyki. Eksperymentując z modnym stylem disco pod koniec 1974 roku, Farian nagrał piosenkę Baby Do You Wanna Bumb pod pseudonimem Zambie. Farian nagrał piosenkę sam, używając własnego głosu oraz głosów wokalistów z Europa Sound Studios w Offenbach. W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel z nazwą Boney M w kolumnie „artysta”.

Baby Do You Wanna Bumb staje się dość znanym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż singla sięgała 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia do występów telewizyjnych i koncertowych, ale ponieważ sam Farian nie miał zamiaru wychodzić na scenę, przy pomocy agencji artystycznej założył grupę Boney M.

Farian wpadł na pomysł nazwy zespołu po obejrzeniu jednego z odcinków popularnego w Niemczech serialu z początku lat 70. komedia australijski serial telewizyjny, którego główna bohaterka miała na imię Boney.

W pierwszym składzie Boney M znalazła się Maizie Williams, której rodzina wyemigrowała kiedyś z karaibskiej wyspy Montserrat, najpierw do Londynu (gdzie Maizie została modelką, a nawet zdobyła tytuł „Miss Black Beauty”), a następnie do Niemiec, piosenkarka Sheila Bonnick (Sheila Bonnick i Claudja Barry, tancerz Mike. Osoby te pełniły przede wszystkim rolę statystów tanecznych i śpiewały razem z Farianem w tle. Claudia Barry została wkrótce zastąpiona przez Liz Mitchell, przyjaciółkę Maisie, której mocny głos stał się znakiem rozpoznawczym zespołu.

Ostateczny skład powstał w 1976 roku, kiedy składał się z wokalistek Liz Mitchell i Marcia Barrett, tancerki Maisie Williams i tancerza Bobby'ego Farrella.

Boney M odniosła fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” osiągnęła 100 tysięcy egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później znalazła się na czołowych miejscach niemieckich list przebojów (w Anglia singiel rewelacyjnie trafił do pierwszej dziesiątki).

„Daddy Cool” zyskał status złotej płyty w dziewięciu krajach europejskich, a pierwszy album Boney M., „Take The Heat Off Me”, zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów w całej Europie. Remake filmu „Sunny” Bobby’ego Hebba osiągnął pierwsze miejsca w Niemczech i Wielkiej Brytanii.

W 1977 roku ten sam sukces powtórzył singiel „Ma Baker”. Kolejne single to „Rivers Of Babylon/Brown Girl In The Ring”, „Rasputin”, „Belfast”, „Mary's Boy Child”, „Painter Man”, „Hooray! Brawo! It's A Holi-Holiday wraz ze swoimi albumami przez długi czas nie wychodziło z pierwszej dziesiątki w większości krajów Europy.

W 1978 roku Boney M jako pierwsza zachodnia grupa koncertowała w ZSRR. 9 grudnia 1978 roku grupa przybyła do Moskwy, gdzie dała 10 wyprzedanych koncertów. Na Placu Czerwonym nakręcono klip wideo o grupie.

W 1982 roku Bobby'ego Farrella zastąpił Reggie Tsiboe z Ghany, który dał się poznać jako utalentowany producent i autor piosenek, które stały się dość popularne. W 1985 Farrell powrócił do grupy.

Na początku 1986 roku Farian ogłosił koniec istnienia Boney M. 16 stycznia grupa dała pożegnalny występ w kanale telewizyjnym ZDF w „klasycznym” składzie. Jednak do 1989 roku grupa okresowo zbierała się w różnych składach na koncerty i nagrywanie remiksów swoich klasyków. Singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer Jammin” (listopad 1989) był ostatnią współpracą pierwotnych członków grupy.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M, które odnoszą sukcesy w krajach europejskich.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M występowały trzy grupy: Liz Mitchell, która posiada zgodę Franka Fariana na używanie nazwy Boney M, a także grupa Bobby'ego Farrella i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

Zespół wpisał się do Księgi Rekordów Guinnessa jako zespół, który sprzedał największą liczbę singli. Według niektórych szacunków legalna sprzedaż albumów i singli Boney M przekroczyła 200 milionów egzemplarzy, podczas gdy liczbę nielegalnych egzemplarzy wydanych na całym świecie szacuje się na co najmniej kolejne 300 milionów.

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje pochodzące z otwartych źródeł

Boney M. to grupa, która na przełomie lat 70. i 80. stała się jedną z najsłynniejszych grup dyskotekowych na świecie i zdecydowanie najsłynniejszą w ZSRR. W czasach swojej świetności Boney M. nazywano „czarną ABBA”, jednak w Europie ich popularność szybko osłabła. Ale na terenie byłego ZSRR to właśnie oni, a nie szwedzki kwartet, wciąż przychodzą na myśl, widząc lustrzaną kulę, haftowane kamizelki i spodnie z dzwonami.

Wszystko zaczęło się w Offenbach, małym miasteczku w kapitalistycznych Niemczech Zachodnich. Frank Farian, 33-letni producent muzyczny, napisał chwytliwą piosenkę „Baby Do You Wanna Bump?” i wydał go na płycie pod pseudonimem Boney M. – od nazwy australijskiego serialu telewizyjnego. Był rok 1974. Płyta wystartowała, a nieistniejącą jeszcze grupę zaczęto rozdzierać ofertami koncertów. Farianowi nie było łatwo – wszak cała Boney M. składała się z jego głosu zwielokrotnionego w studiu. Szybko jednak zebrał tymczasowy zespół jamajskich emigrantów i Boney M. rozpoczęła swoją drogę do sławy.

Już w roku 1976 uformował się już stały skład, złożony z imigrantów z wysp karaibskich. Za wokale odpowiadały Marcia Barrett i Liz Mitchell, a za taniec i „jamajski występ” odpowiadały Maisie Williams i Bobby Farrell. Grupa nagrała kilka zabójczych hitów: „Daddy Cool”, „Rasputin” i inne i po prostu wysadziła europejskie listy przebojów. Jednak za granicą, w USA, jego sukces był jak dotąd skromny.

Boney M. pozostałaby po prostu kolejną grupą disco z „ery ABBA”, gdyby nie nieoczekiwany zwrot losu, który do dziś dał im pewny kawałek chleba – byli niesamowicie kochani w Rosji.

Jakimś cudem grupa przedostała się za żelazną kurtynę - 1 stycznia 1977 roku cały kraj spotkał się z „Melodiami i rytmami zagranicznego popu” z Boney M. Obywatele radzieccy, nie rozpieszczani jamajskimi rytmami, czuli się jak wiejski chłopak, który pierwszy raz zobaczyłem żyrafę w zoo.

Następnie firma Melodiya wydała także płytę z kolekcją piosenek grupy. Z jakiegoś powodu wiele hitów Boney M. nie znalazło się tam, jednak znalazła się piosenka „Sunny”, która przez wiele lat stała się najpopularniejsza w ZSRR. W sklepach toczyła się prawdziwa bitwa o płytę, a czarni marketerzy pobierali za nią 5000% ceny.

Ponadto. Nagle Boney M. przyjechała do Moskwy i nie tylko przyjechali, ale dali tam dziesięć koncertów, a nawet nakręcili wideo na Placu Czerwonym. Co to było, nie wiadomo. Krążyły pogłoski, że Breżniew osobiście stał się fanem grupy. Oczywiście, Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie były tuż za rogiem, a koncert światowych gwiazd miał pokazać całemu światu, że ZSRR był normalnym, postępowym krajem.
Po tym Boney M. pozostała na zawsze w krajowym „kodzie kulturowym”. W 1986 roku grupa się rozpadła. Każdy uczestnik zdobył własne „Boney M.” i zaczął dawać koncerty, nie wdając się w sprzeczki o prawa autorskie. W Rosji zawsze witano ich z otwartymi ramionami. Wiele lat później, w 2010 roku, w Rosji, w Petersburgu, zmarł Bobby Farrell, twarz „tej samej” Boney M.

Jako nastolatek Franz zakochał się w angielskiej i amerykańskiej muzyce pop, jednak według własnych wspomnień zamiast Beatlesów słuchał Sama Cooke’a, Little Richarda i Otisa Reddinga. Facet długo pracował nad swoim głosem i próbując naśladować popularne w Ameryce hity soulowe, zaczął występować w lokalnych jadłodajniach, gdzie często przesiadywali amerykańscy żołnierze, tęskniący za ojczyzną. Publiczność bardzo go kochała, co napełniło go inspiracją.

Na początku lat 60-tych młody wokalista zgromadził wokół siebie całą grupę miłośników czarnej muzyki i nazywając siebie Frankie Farian And The Shadows, szybko stali się popularni w swoim rodzinnym mieście jako najlepszy zespół wykonujący covery Drifters i Otisa Reddinga (przeważnie wszyscy zaczynał od tego). Jednak ich popularność nie rozprzestrzeniła się poza Saarbrücken, ponieważ wielu uważało, że nikt nie potrafi grać czarnej muzyki lepiej niż czarni, a biali potrafią jedynie naśladować. Ale Farian nie poddał się i w latach 70. nie tylko nie zrezygnował z biznesu, ale także stopniowo przeszedł na front produkcyjny. Proamerykański styl balladowy, w którym był wymieniany jako ekspert słynnej wytwórni Hansa-Ariola, w końcu zaczął przynosić owoce, a dwie jego piosenki „Dana My Love” (1972), a zwłaszcza „Rocky” (1976) , który zajmował pierwsze miejsca na niemieckich listach przebojów, wszedł do złotego funduszu niemieckojęzycznej anglojęzycznej muzyki pop. Potem nastąpiło gwałtowne przejście do modniejszej dyskoteki i przyszła kolej na wspaniałe projekty, z których pierwszy nosił nazwę BONEY M.

Wszystko zaczęło się pod koniec 1974 roku, kiedy Farian pod pseudonimem Zambie nagrał zupełnie inną od wszystkiego, co robił wcześniej, kompozycję „Baby Do You Wanna Bumb”. Farian sam nagrał piosenkę, używając swojego głosu oraz głosów wokalistów personelu w Europa Sound Studios w Offenbach.

W 1975 roku Hansa Record Company wydała singiel „Baby Do You Wanna Bump” z nazwą BONEY M w kolumnie „artysta”. Frank Farian wpadł na pomysł nazwy zespołu po obejrzeniu odcinka popularnego w Niemczech na początku lat 70. australijskiego serialu komediowego, którego główna bohaterka miała na imię Boney.

„Bump” staje się dość znanym hitem w Niemczech, a także w Holandii i Belgii. Sprzedaż pojedynczych egzemplarzy sięga 500 egzemplarzy tygodniowo. Wkrótce zaczęły napływać zgłoszenia do występów telewizyjnych i koncertowych, ale ponieważ sam Farian nie miał zamiaru wychodzić na scenę, z pomocą agencji artystycznej Katja Wolf założył grupę Boney M., w skład której wchodziła modelka i tancerka Maizie Williams Williams , 25.03.1951), śpiewaczki Sheila Bonnick i Claudja Barry, tancerz Mike. Grupa została przedstawiona prasie i fotografom, zaczęła pojawiać się w programach telewizyjnych i występować w klubach do studyjnej ścieżki dźwiękowej.

Pod koniec 1975 roku, kiedy sukces „Baby Do You Wanna Bump” zaczął słabnąć, Farian postanowił potraktować projekt poważnie i podpisał nowe kontrakty z Maizie Williams, Marcią Barrett (14.10.1945), piosenkarką już z aktywny solowy singiel, Claudja Barry oraz disc jockey i tancerz Robert (Bobby) Farrell (10.06.1945). Jednak Claudia Barry nie wierzyła w przyszłość projektu i przy pierwszej okazji opuściła Boney M., później z powodzeniem występowała jako solistka.

Do pilnego zastąpienia Barry'ego na trzy występy w klubie Franks w Saarbrücken, na polecenie Marcii Barrett i Katyi Wulf, zaproszono Liz Mitchell (Liz Mitchell, 12.07.1952), która brała już udział w produkcjach musicalu „Hair” w Berlinie i Hamburgu, a także śpiewał w słynnym zespole Les Humphries Singers (1970-73).

Farian zobaczył Liz Mitchell dopiero podczas trzeciego występu i umówił się z nią na spotkanie w studiu. Następnego dnia Liz nagrała dema utworów „Fever”, „Sunny” i „Got A Man On My Mind”, do których Marcia Barrett również wcześniej nagrała dema.

Hansa zaproponowała Liz Mitchell roczny kontrakt z opcją przedłużenia o kolejne dwa lata.

Farian chciał, aby na płycie zaśpiewali wszyscy członkowie zespołu, dla Bobby'ego Farrella zaplanował „No Woman No Cry”, nagranie powstało w bardzo drogim Union Studios, gdzie pracowały takie gwiazdy jak Donna Summer, ale efekt nikomu się nie spodobał i postanowili dać piosenkę Liz Mitchell. Farian bardziej martwił się tym, jak dobrze Bobby otworzył usta na ścieżkę dźwiękową, niż pracą z Liz, ponieważ do tego czasu Marcia nagrała już wersje demonstracyjne piosenek z pierwszych trzech albumów Boney M..

Nagranie „No Woman No Cry” zmieniło plany Fariana, który po przesłuchaniu taśmy natychmiast rozdzielił utwory pomiędzy Marcią Barrett i Liz Mitchell. Nie trzeba dodawać, że nie doprowadziło to do wzmocnienia przyjaźni między Liz i Marcią. Podczas pierwszych nagrań końcowych, w grudniu 1975 roku, stało się jasne, że najlepsze rezultaty osiąga się, gdy Liz Mitchell, Marcia Barrett i Frank Farian są w studiu i nagrywają wszystkie partie główne i drugoplanowe. W 1978 roku kierownictwo Hansy zasugerowało, aby Farian zastąpiła Liz Mitchell Precious Wilson, ponieważ jej głos bardziej pasował na rynek amerykański, ale pomysł ten został porzucony – głos Liz Mitchell był już postrzegany przez słuchaczy jako głos Boney M.

BONEY M. odniosła fenomenalny sukces z piosenkami Farian. W 1976 roku grupa po raz pierwszy wykonała piosenkę „Daddy Cool” w programie telewizyjnym „Musikladen”, po pewnym czasie sprzedaż singla „Daddy Cool” (07/1976) osiągnęła 100 000 egzemplarzy tygodniowo, miesiąc później osiągnęła szczyt niemieckich listach przebojów (w Anglii singiel znalazł się rewelacyjnie w pierwszej dziesiątce). „Daddy Cool” zyskał status złotej płyty w dziewięciu krajach europejskich, a pierwszy album Boney M., „Take The Heat Off Me”, zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów w całej Europie. Następnie remake piosenki Bobby'ego Hebba „Sunny” (12.1976) osiągnął dublet (zajął 1. miejsce w Niemczech i Wielkiej Brytanii).

W maju 1977 ukazał się singiel „Ma Baker” (05/1977) – fabuła utworu została oparta na prawdziwej historii gangsterskiego gangu Mother Barker i jej synów, odnalezionej przez Farian w książce o przestępczości w USA (Ma Barker został zmieniony na Ma Baker dla lepszego dźwięku). Singiel powtórzył sukces „Sunny”, osiągając jednocześnie pierwsze miejsca w Niemczech i Wielkiej Brytanii oraz sprzedając się w 8 milionach egzemplarzy na całym świecie – „Ma Baker” stał się najlepiej sprzedającą się płytą disco wszechczasów.

Drugi album Boney M. „Love For Sale” ukazał się latem 1977 roku, oprócz singli „Ma Baker” i „Belfast” (nr 1 w Niemczech i 8 w Wielkiej Brytanii), zawiera tak znane utwory jak „Love For Sale”, „Plantation Boy”, stary gospel „Motherless Child”, doskonałe covery hitów Creedence „Have You Ever Seen The Rain” i Yardburds „Still I'm Sad”, emocjonalnie śpiewane przez Liz Mitchella.

Kolejny singiel „Belfast” (10/1977), dla którego Marcia Barrett nagrała solo, stał się numerem 1 w Niemczech i ósmym w Wielkiej Brytanii, mimo że singiel znalazł się w brytyjskiej Top 10, został zakazany z transmisji nadawanych przez stacje radiowe w Irlandii Północnej.

Chcąc zdementować pojawiające się w prasie doniesienia jakoby Boney M. korzystała ze studyjnej ścieżki dźwiękowej, w kolejnym programie Musicladen grupa wykonała na żywo utwór „Belfast”. Grupa odbyła trasę koncertową „Love For Sale”, w której wzięło udział duże grono muzyków i wokalistów wspierających. Pomimo tego, że krytycy byli sceptycznie nastawieni do koncertów Boney M., publiczność przyjęła występy grupy bardzo ciepło. Pod koniec 1977 roku grupa zebrała pokaźny żniwo nagród: nagrodę Carla Allena jako grupa odnosząca największe sukcesy w Wielkiej Brytanii, Złote Otto magazynu BRAVO, Złotą Europę, Złotą Antenę, Złotego Lwa oraz nagrody branży nagraniowej w postaci licznych platynowych, złotych i srebrnych krążków. ..

Rok 1978 był ROKIEM BONEY M. Grupa ugruntowała swój status gwiazdy wydając album „Nightflight To Venus” z singlem „Rivers Of Baylon” (05/1978), który stał się hitem nr 1 na świecie i spędził 4 lata tygodnie na pierwszym miejscu w Australii, wypierając ABBA, 5 tygodni w Wielkiej Brytanii i 16 (!) tygodni w Niemczech. Na koniec roku Boney M. zajęła trzecie miejsce z „Rivers” i 25. z „Rasputinem”.

Jedną z najczęściej granych w brytyjskim radiu była piosenka „Brown Girl In The Ring”, która osiągnęła drugie miejsce na brytyjskich listach przebojów i utrzymywała się na listach przebojów przez 40 tygodni. Album „Nightflight To Venus” od razu stał się numerem 1 w większości krajów, w Wielkiej Brytanii był numerem jeden przez 4 tygodnie. Sukces odniosły także następujące single z albumu: „Painter Man” (9/1978) - nr 1 w Wielkiej Brytanii i „Rasputin” (03/1979) - nr 1 w Niemczech, nr 2 w Wielkiej Brytanii.

Zespół wystąpił z 15 muzykami w brytyjskim programie telewizyjnym TOP OF THE POPS, a po występie na koncercie Royal Variety został przyjęty przez królową Elżbietę.

Pod koniec grudnia 1978 roku codziennie sprzedawano aż 175 000 egzemplarzy świątecznego singla Boney M. W sumie Brytyjczycy kupili 2,2 miliona egzemplarzy tego singla! 5. miejsce w sprzedaży pojedynczej w Wielkiej Brytanii, niemal powtarzając sukces „Rivers Of Babylon” – nr 2.

Płyta „Nightflight To Venus” z kosmiczną okładką i niezwykłymi tytułami piosenek stała się jedną z najlepiej sprzedających się płyt wszechczasów w Europie. W Wielkiej Brytanii utrzymywał się na listach przebojów przez 65 tygodni! Oprócz singli na płycie znajdują się także inne znakomite numery: cover „Heart Of Gold” Neila Younga czy „Never Change A Lover In The Middle Of The Night” z solówką Marcii Barrett.

9 grudnia 1978 roku Boney M. rozpoczęła tournée po ZSRR. Wystąpili w sali koncertowej Rossija w Moskwie, dali prywatny koncert na Kremlu, a także w Studiu Koncertowym ośrodka telewizyjnego w Ostankinie, w programie znalazły się wszystkie główne hity grupy, z wyjątkiem „Rasputina”. Grupa nakręciła także materiał na Placu Czerwonym do teledysku do singla „Mary’s Boy Child”.

Przybycie Boney M. wywołało zamieszanie w Moskwie, ale bilety na koncerty były rozdawane z wyprzedzeniem i nie były dostępne w publicznej sprzedaży.

Oto, co sowiecka prasa napisała o występach Boney M.:

"Technologia tworzenia piosenek według receptury Farian i Bonnie M. jest technicznie skomplikowana, ale muzycznie prosta. Odpowiedni jest każdy materiał źródłowy - sentymentalne ballady, duchy murzyńskie, rock and roll, a nawet piosenki protestacyjne. Melodie dostosowane są do muzyki disco rytmiczny i doprawiony „smaczną” „odurzającą elektroniką”.

Właściwie jamajska muzyka ludowa – reggae, której wykonawców czasami uważa się za „Boney M”, nie odgrywa w ich repertuarze znaczącej roli. Jednak to oryginalny rytm i melodia narodowej muzyki jamajskiej okazał się świeżą krwią, która ożywiła plany Franka Fariana. Choć oczywiście grupie bardzo daleko do prawdziwego temperamentu, uduchowienia i ekspresji autentycznych wykonawców pieśni ludowych, czy to jamajskiego reggae, czy amerykańskiego soulu. To wyjaśnia fakt, że „Boney M” nie jest zbyt popularny w Ameryce i na rodzinnej Jamajce. Ściśle mówiąc, celem Farian nie jest ożywienie zainteresowania muzyką ludową z Indii Zachodnich. Jego cele są bardziej pragmatyczne.

Występy koncertowe są mocną stroną Boni M, co zespół udowodnił podczas tournée po Moskwie. Mobilność i niewyczerpana energia artystów są po prostu niesamowite. Bez przerwy, nakładając jedną piosenkę na drugą, ani na sekundę nie rozładowali napięcia wśród publiczności. Nie można im odmówić profesjonalizmu i kunsztu scenicznego.

Utwory „Boni M” przyciągają słuchaczy przede wszystkim temperamentem, dopracowanym wykonaniem i niezwykłą barwą dźwięku. Jasne, melodyjne rzeczy często znajdują się w ich repertuarze. W porównaniu do ABBA, zespołu pod wieloma względami bliskiego koncepcji Bonnie M, ta druga jest bardziej egzotyczna i emocjonalna. Kolejną niewątpliwą zaletą muzyki Boni M jest jej lekkostrawność. Reakcja na taką muzykę jest jednoznaczna – beztroski nastrój, relaks.”

(Magazyn A. Troitsky'ego „Życie muzyczne”)

Początek 1979 roku Boney M. spędziła na licznych trasach koncertowych, będąc praktycznie pierwszą zachodnią grupą popową, która odwiedziła Izrael, Syrię i Jordanię. W Jordanii członkowie grupy zostali otruci daniami rybnymi podczas kolacji, a król Husajn wysłał swojego osobistego lekarza, aby przygotował ich do nadchodzącego koncertu. Coś podobnego wydarzyło się w Bangkoku. W Singapurze koncert został przerwany na dziesięć minut, ponieważ muzycy nie mieli pozwolenia na pracę w tym kraju, a formalności dopełniano w trakcie koncertu.

Wiosną 1979 roku Farian nagrał wraz z Boney M. nową wersję tradycyjnej piosenki „Polly Wolly Doodle”, którą kiedyś śpiewała gwiazda filmowa Shirley Temple. Było to słynne „Brawo! Brawo! It's A Holiday” ( 04/1979), który ponownie stał się hitem w Niemczech (nr 4) i Wielkiej Brytanii (nr 3).

Gorączka DISCO osiągnęła swój szczyt w Europie i niemieccy producenci postanowili nakręcić film disco, coś w rodzaju amerykańskiej gorączki sobotniej nocy z Johnem Travoltą. Niemiecki producent filmowy Hans Jahnisch rozpoczął zdjęcia do filmu DISCO FIEBER (Disco Fever), w którym Boney M., nastoletnia grupa rockowa The Teens, Eruption i La Bionda, grała, tańczyła i śpiewała, ożywiając banalną historię o tym, jak dziewczyna wpadła w miłość z chłopakiem, który kocha inną dziewczynę, a w lokalnej dyskotece występowały w tym czasie słynne zespoły Eruption i Boney M.. Jednak gdy tylko wyszło na jaw, że w filmie kręcona jest Boney M., zaczęto zakupiony do pokazów w 80 krajach...

Trasa koncertowa Boney M. w 1979 roku zakończyła się w Republice Południowej Afryki, a po jej zakończeniu grupa rozpoczęła nagrywanie nowego albumu. W sierpniu 1979 roku ukazał się pilotażowy singiel „El Lute / Gotta Go Home”. Jeden z pierwszych występów Boney M. z nową piosenką miał miejsce podczas konkursu Intervision w Sopocie, na który grupa została zaproszona jako goście, a koncert był transmitowany w telewizji radzieckiej. „El Lute” to prawdziwa historia młodego mężczyzny w Hiszpanii w czasach reżimu Franco – singiel został zakazany w kilku krajach.

W listopadzie 1979 roku ukazała się płyta „Oceans Of Fantasy”, przy projektowaniu okładki wykorzystano fantastyczne „podwodne” motywy, a płyta natychmiast zajęła czołowe miejsca na światowych listach przebojów. Nowe piosenki były w stylu Boney M., ale do brzmienia dodano nowe elementy soul, funk i rock. Partie perkusji zabrzmiały w nowy sposób – zaaranżował je Michael Cretu. Nowy album został zaprezentowany w programie telewizyjnym Fantastic BONEY M. W grudniu ukazał się kolejny singiel „I”m Born Again / Bahama Mama” (7. miejsce w Niemczech).

Na „Oceans Of Fantasy” wystąpiła wokalistka Eruption, Precious Wilson, która stworzyła solówki w „Let It All Be Music” i „Hold On I” Coming. Marcia Barrett napisała solówki w „No Time To Lose” oraz wraz z Liz Mitchell w „Ribbons” Of Blue”, „Two Of Us” i „No More Chain Gang”. Później okazało się, że Precious Wilson zaproponowano zajęcie miejsca Maisie Williams w Boney M., ona jednak wolała karierę solową. Ciągłe próby zarządzania Hansą wprowadzone zmiany w składzie Boney M. nie poprawiły relacji między członkami grupy Marcia Brerett powiedziała kiedyś w wywiadzie: „Czasami po prostu się nienawidziliśmy, ale sukces zmusił nas do trzymania się razem. Farian to fantastyczny producent. Kim bylibyśmy my, czterej piosenkarze, bez jego materiału. Ostatecznie wszystko zależało od niego jako autora tekstów, producenta, lidera i założyciela grupy. Musieliśmy grać według jego zasad.”

Sukces nowej płyty Boney M. zapewniła zmasowana kampania reklamowa – grupa wystąpiła w 50 (!) programach telewizyjnych. Po 18 miesiącach intensywnej pracy Farian zdecydował się zrobić sobie przerwę, aby dać członkom zespołu przerwę od występów na żywo i pracy w studiu.

Wiosną 1980 roku przygotowano do wydania pierwszą kolekcję hitów grupy „The Magic Of BONEY M.”, która ponownie sprzedała się w milionach egzemplarzy. Na płycie znalazły się największe hity Boney M., takie jak „Daddy Cool”, „Rivers Of Babylon”, „Rasputin”, a także „No Women No Cry” i „Still I'm Sad”. nowy singiel „I See” A Boat On The River / My Friend Jack” (5. miejsce w Niemczech).

We wrześniu 1980 roku w sprzedaży pojawił się nowy singiel Boney M. „Children Of Paradise / Gadda Da Vida”, a w listopadzie „Felicidad (Margerita) / Strange” (nr 6 w Niemczech). Obydwa single zostały wydane bez wsparcia zespołu na żywo, którego członkowie zajęli się własnymi sprawami: Liz spędzała czas z rodziną, Bobby i Marcia pracowali nad solowymi projektami. Ale cała czwórka potwierdziła, że ​​pozostają członkami Boney M., nawet jeśli wydadzą solowe single.

Album „Boonoonoonoos” pojawił się na półkach sklepów muzycznych w październiku 1981 roku, dwa single „Malaika” i „We Kill The World” nie wspięły się powyżej 12. miejsca na listach przebojów, a sama płyta sprzedawała się znacznie gorzej niż poprzednie dzieła grupy .

Na Boże Narodzenie w Niemczech ukazał się „Christmas Album”, a w Wielkiej Brytanii „Mary's Boy Child - The Christmas Album”, który stał się podstawą kilku świątecznych kolekcji grupy: „The 20 Greatest Christmas Songs Of The World” 1986 , „Wesołych Świąt” 1991 i „Najpiękniejsze świąteczne piosenki świata” 1992.

W 1982 roku Bobby'ego Farrella zastąpił nowicjusz w showbiznesie Reggie Tsiboe (ur. 1950) z Ghany, który wystąpił w „Hair”, a nawet w „Jesus Christ Superstar” i dał się poznać jako utalentowany producent i autor piosenek, które stać się dość popularne.

W latach 1982-83 ukazały się 3 single Boney M.: The Carnival Is Over / Going Back West (07.1982), Zion's Daughter / White Christmas (11.1982), Jambo (Hakuna Matata) / African Moon (07.1983) ).

Nowe dzieło Boney M., album „10,000 Lightyears” ukazał się w maju 1984 roku. Wydaje się, że Farian zrobił wszystko, co w jego mocy, aby odzyskać utracone pozycje Boney M., jednak jedna z najlepszych płyt grupy praktycznie się nie powiodła – publiczność zainteresowała się zupełnie inną muzyką…

Aby jakoś zmienić obecną sytuację, pilnie stworzono taneczne single „Kalimba De Luna” (08.1984) i „Happy Song” (10.1984) (pod nazwą „Boney M - with Bobby Farrell and The School Rebels”). nagrał., a następnie wydał niesamowitą kompilację „Kalimba De Luna” (11/1984), będącą mieszanką singli i utworów z albumów wydanych w latach 80-tych.

W 1985 roku rozpoczęły się nagrania albumu „Eye Dance”, do grupy powrócił Bobby Farrell, a w pracę nad albumem zaangażowani byli także członkowie innego projektu Farian, grupy La Mama. Aranżacje wszystkich kompozycji wykonano w stylu Hi Energy z dość ostrym, komputerowym brzmieniem. Efekt końcowy bardzo niejasno przypominał Boney M. z lat 70., a nawet wczesnych 80. Wydana pod koniec roku płyta nie odniosła sukcesu wśród słuchaczy, mimo że zawierała single „My Cherie Amour” (05.1985) i „Young, Free And Single” (09.1985).

Boney M. ostatni raz pojawiła się na listach przebojów z utworem „The Best Of 10 Years”, który w 1986 roku zajął 35. miejsce na brytyjskich listach przebojów.

W 1988 roku Farian ponownie zebrał grupę, aby nagrać dwie części kolekcji remiksów „Greatest Hits Of All Times”.

W tym czasie relacje w grupie stały się tak napięte, że Liz Mitchell odmówiła udziału w trasie i przyszła tylko na nagrania telewizyjne. W tym samym czasie przygotowywała swoją pierwszą solową płytę. Było to równoznaczne z opuszczeniem grupy. Mitchell zaczęto oskarżać o używanie nazwiska Boney M. w celu reklamowania swojego solowego projektu. Marcia, Bobby i Maisie udało się uzyskać zakaz Liz Mitchell występów jako solowa piosenka w programach telewizyjnych, a także próbowali uzyskać prawa do nazwy „Boney M.”.

Farian był oburzony tym, co się działo, i stanął po stronie Liz.

Na początku 1989 roku Farian nagrał singiel „Stories” (03/1989) z Liz, Reggie Tsiboe i dwiema dziewczynami Patty Onywenju i Sharon Stevens, który został wydany pod nazwą Boney M. feat. Liz Mitchell.

Pozostali członkowie Boney M., wraz z zastępczynią Mitchella, Madeline Davis, która wcześniej była wokalistką wspierającą Boney M. i członkinią grupy La Mama, nagrali i wydali singiel „Everybody Wants To Dance Like Josephine Baker / Custer” Jammin"" ( 11.1989) Była to ostatnia współpraca pomiędzy pierwotnymi członkami grupy.

Od 1992 roku Frank Farian regularnie wydaje remiksy piosenek Boney M., które odnoszą sukcesy w krajach europejskich. „Boney M Megamix” (1992) osiągnął 7. miejsce na brytyjskich listach przebojów, pod koniec 1992 roku singiel „Christmas Megamix” i album „The Most Beautiful Christmas Songs Of The World” stały się europejskimi bestsellerami. Dwie kolekcje, „Gold” (1992) i „More Gold” (1994), zostały dobrze przyjęte w Niemczech i Europie. Na płycie „More Gold” ukazały się 4 nowe utwory – „Papa Chico”, „Time To Remember”, „Da La De La”, „Lady Godiva” nagrane przez Liz Mitchell oraz remiks „Ma Baker – Remix” 93".

Po sukcesie kolekcji „Gold” w 1994 roku BMG ponownie wydało na CD wszystkie albumy Boney M.: „Take The Heat Off Me”, „Love For Sale”, „Nightflight To Venus”, „Oceans Of Fantsay” , „Boonoonoonoos”, „10 000 lat świetlnych”, „Kalimba De Luna” i „Eye Dance”.

W 1999 roku DJ Sash otrzymał pozwolenie od Franka Fariana na zremiksowanie „Ma Baker”, co zapoczątkowało nowy album z remiksami „20th Century Hits”, wydany przez zespół kierowany przez Farian pod nazwą Boney M 2000 w listopadzie 1999 r.

W 2000 roku nakładem BMG Nederland ukazała się kolekcja „25 Jaar Na Daddy Cool”, w tym samym roku Farian przygotował kolekcję Boney M. – „Their Most Beautiful Ballads”.

Od 1997 roku pod nazwą Boney M. występowały trzy grupy: Liz Mitchell, posiadająca zgodę Franka Fariana na używanie nazwiska Boney M., oraz grupa Bobby'ego Farrella i Maisie Williams. Marcia Barrett występuje jako artystka solowa.

tłumaczenie www.strona

Nocny lot na Wenus

Panie i panowie, witamy na pokładzie statku kosmicznego Boney M. To pierwszy lot pasażerski na Wenus.

Odliczanie: 10,9,8,7,6,5,4,3,2,1 - zapłon - start!!!
Nocny lot na Wenus Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Naszym nowym celem jest nocny lot na Wenus

Szanowni Państwo, start pierwszego lotu na Wenus przebiegł pomyślnie. Czas podróży wyniesie 8 godzin. Będziemy lecieć z prędkością 2183 mil na sekundę. Oznacza to siedem i pół miliona kilometrów na godzinę. Odległość od Ziemi do Wenus wynosi sześćdziesiąt milionów mil.

Po lewej stronie widać Góry Księżycowe. A dokładnie pośrodku, pod ogromną plastikową kopułą, znajduje się Luna City. Znajdują się tu ogromne złoża złota i diamentów, miasto szybko się rozwija.
Jeśli chodzi o Wenus, ochłodzenie planety z 500 stopni do komfortowych 75 stopni Fahrenheita zajęło prawie dziewięćdziesiąt lat. I zamień atmosferę w odpowiednią do życia dla Ziemian.

Nocny lot na Wenus. Ścieżka w nieznanej przestrzeni. Naszym nowym celem jest nocny lot na Wenus
Nocny lot na Wenus. Wszystkie systemy działają normalnie. Nocny lot na Wenus Niebo świeciło.

„Kapitanie – niezidentyfikowany obiekt w ciągu 8 godzin lotu – 2 miliony km.” Przygotuj się na niebezpieczny manewr. „Obiekt zaczął się zbliżać z prędkością światła – mamy jeszcze osiem sekund”.

„Obiekt jest bliżej – mamy jeszcze pięć sekund”. - Zmień kurs o cztery i sześć stopni. „Kapitanie, rozkaz został wykonany”.

(To był Meteor, panie i panowie, przeleciał obok nas. No cóż, nawet w kosmosie ruch jest coraz większy).
Szanowni Państwo, za kilka minut wylądujemy na Wenus, Wciśnij przycisk po lewej stronie, resztę zrobi mechanizm zabezpieczający, Mamy nadzieję, że pierwszy na świecie lot na Wenus będzie dla Was udany, bawcie się dobrze.

Nocny lot na Wenus

Początek

Historia grupy Boney M. rozpoczęła się w odległym już roku 1974, kiedy to młody i niezwykle przedsiębiorczy niemiecki muzyk Frank Farian postanowił spróbować swoich sił w nowym w Europie stylu – już wtedy bardzo popularnym w amerykańskich klubach. Nagrał testowy singiel „Baby Do You Wanna Bump”, który sam wykonał niskim, natrętnym głosem, który później stał się „wizytówką” grupy…

Na początku lat 70. Farian miał już na swoim koncie dwie solowe płyty (i zapewne ambicje jako piosenkarz i muzyk), a taki „eksperymentalny” utwór mógł stanowić ryzyko dla jego solowej kariery. Wśród ówczesnej niemieckiej muzyki pop, w której dominował jeszcze pop-rock, utwór wyróżniał się niezwykłą rytmiką i wykonaniem wokalnym. Nikt nie wiedział (i nie mógł wiedzieć), jak publiczność zareaguje na utwór, w którym to samo zdanie powtarza się przez prawie siedem minut! A Farian nie odważył się wydać go pod własnym nazwiskiem, przyjmując śmieszny pseudonim „Zambi”. Tym samym jego reputacja jako producenta nie była zagrożona, a sukces singla mógł przynieść niezły zysk!

Utwór został nagrany w Europa Sound Studios w Offenbach. Płyta została wydana w 1975 roku pod nazwą nieistniejącej grupy Boney M. Na okładce płyty, jako znak jakości, znalazła się amerykańska flaga!

Kim jest Boney M.?

Uważny czytelnik zapyta: dlaczego Boney M.? Co miał na myśli Farian, wybierając to imię? Dziennikarze niestrudzenie zadają Frankowi to pytanie już od czterdziestu lat.

Odpowiedź jest prosta, choć nie oczywista. W tym czasie na niemieckich ekranach emitowany był australijski serial detektywistyczny „Bony”, którego głównym bohaterem był pracujący pod przykrywką inspektor (alias „Bony”). Sam Farian przypisał literę M Boniemu – Bonaparte – najwyraźniej „dla równowagi”. Nazwa okazała się bardzo udana i długo przetrwała swój oryginał! Czterdzieści lat później film już dawno został zasłużenie zapomniany, a grupa Boney M. wkroczyła do skarbnicy światowej muzyki pop!

Grupa Boney M. od samego początku pomyślana była jako kwartet czarnych (jak na porządną grupę disco przystało!) muzyków. Bez zbędnych ceregieli Frank zwrócił się do agencji castingowej Katyi Wolf (w Niemczech w latach 70. nie było łatwo znaleźć czarnoskórych wokalistów!), która pomogła wybrać pierwszy skład.

Wybór zespołu

W pierwszym składzie znaleźli się: Maisie Williams ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick, niejaka Natalie i niejaki Mike. Grupa nie przetrwała jednak długo w tej formie – Natalie zastąpiła profesjonalna wokalistka.

Klaudia Barry

Claudja Barry urodziła się na Jamajce w 1952 roku. Piosenkarka i aktorka, uczestniczka europejskich wersji musicali „Hair” i „Catch My Soul”.

Kiedy miała zaledwie sześć lat, jej rodzina wyemigrowała do Kanady i osiedliła się w miasteczku Scarborough. Po ukończeniu szkoły średniej Claudia przeprowadziła się do Nowego Jorku, gdzie dostała rolę w musicalu Hair. Spektakl długo koncertował w Europie, a wiosną 1975 roku Claudia znalazła się w Niemczech Zachodnich, gdzie podpisała kontrakt z wytwórnią Hot Foot na nagranie singla „ Reggae Uderzenie" W tym samym czasie Claudia poznała Franka Fariana, który zaprosił ją do członkostwa w grupie Boney M.

Jednak praca w grupie, w której musiała jedynie otworzyć usta w rytm ścieżki dźwiękowej, szybko znudziła się i w 1976 roku Claudia opuściła grupę na zawsze. Po opuszczeniu Boney M. Claudia kontynuowała karierę solową i odniosła ogromny sukces! Jej piosenka " Gorączka tańca" hit numer 72 na liście Billboardu i " Buty do tańca Boogie Woogie„W 1979 roku zajął 37. miejsce na amerykańskiej paradzie hitów R&B i 56. miejsce na liście przebojów pop, co, jak widać, jest bardzo dobre nawet jak na dzisiejsze standardy!

W 1985 roku Claudia zadebiutowała jako aktorka w filmie „Rappin” Mario Van Pibblesa. Dziś Claudia Barry ma na swoim koncie 9 solowych albumów. Piosenkarka pozostaje jedną z uznanych gwiazd amerykańskiego klasycznego disco lat 70.

Tym, którzy uważają, że opuszczając Boney M. Claudia popełniła „najgorszy błąd w swoim życiu”, śpieszymy przypomnieć, że ani Liz Mitchell, ani Marcia Barrett, ani Bobby Farrell (nie wspominając o Maisie Williams) nie mają pełnoprawnego kariera solowa, kariera nigdy się nie rozwinęła, natomiast Claudia Barry „zaświeciła” całkiem jasno lata 70 , lata 80-te I lata 90 co zjeść wiele przykładów !

Jednak na trzy dni przed ważnym występem Claudia nagle wychodzi, a za nią Sheila Bonnick, deklarując, że zasługuje na więcej (co nie przeszkodziło jej wiele lat później w ogłoszeniu się byłą uczestniczką). Tak więc bardzo szybko z oryginalnej obsady pozostała tylko Maisie Williams.

Jednak bilety na single nadal się wyprzedały i Frank zdecydował się zatrudnić nowych statystów. Miejsce Claudii zajęła Liz Mitchell, uczestniczka hamburskiego musicalu „Hair”. Frankowi tak spodobał się jej występ, że zaprosił ją do studia Hansa, gdzie podpisano roczny kontrakt. Dlaczego tak niewielu? – zapyta uważny czytelnik. Bo wtedy nikt nie mógł sobie wyobrazić, jak wspaniała przyszłość czekała grupę! Chodziło o projekt jednej piosenki „Baby Do You Wanna Bump”, który miał się całkowicie wyczerpać w ciągu roku.

Więcej o „Kochanie, czy chcesz się poderwać”

• „Bump” – popularny taniec era disco, najpowszechniejsza w USA i Wielkiej Brytanii, po raz pierwszy wykonana przez muzyka Johnny'ego Spruce'a. Podczas tańca należy wykonywać rytmiczne pchnięcia bioder w rytm muzyki. W tańcu w parach ruch ten może być bardziej intymny, gdy dwie osoby lekko (lub mocniej) uderzają się w biodra. Najsłynniejsze kompozycje: „ Porzuć Funk (Zerwij dach frajerowi)„Parlament Funkadelic (USA) i” Granice miasta Nutbush» Ike i Tina Turner (Wielka Brytania).
• Piosenka „Baby Do You Wanna Bump” jest coverem jamajskiej piosenki „ Al Capone» Książę Buster. W oryginale można uchwycić główny motyw melodii, jednak Frank w dużej mierze go przerobił i zmienił tekst;
• Nagrywając piosenkę, Frank śpiewał nie tylko niskim, sugestywnym głosem, ale także falsetem. W wersji albumowej utworu „Take The Heat Off Me” w jego głosie użyczyły Liz Mitchell i Marcia Barrett;
• We wszystkich żeńskich częściach utworu „Baby Do You Wanna Bump” występuje głos Sheili Bonnick;
• Utwór nie znalazł się na amerykańskiej, brytyjskiej, brazylijskiej i japońskiej wersji albumu Take The Heat Off Me nie dlatego, że jego brzmienie było przestarzałe (jak piszą niektórzy autorzy), ale dlatego, że prawa do wydania go w Wielkiej Brytanii należały do ​​Creole Records, w którym ukazał się pierwszy singiel. W 1978 roku studio ponownie wydało ten singiel, zwiększając czas odtwarzania do 12 minut.

W 1976 roku ostatecznie uformował się stały skład. Zawierało:

Elizabeth Rebecca Mitchell urodziła się 12 lipca 1952 roku w Clarendon na Jamajce. W 1963 roku przeniosła się z rodziną do Londynu. Pod koniec lat 60., zastępując Donnę Summer w musicalu Hair, przeprowadziła się do Berlina. Członek niemieckiej grupy „ Piosenkarze Les Humphries, w którym rozpoczęła romans z Malcolmem Magharonem. Po wspólnym opuszczeniu grupy założyli „ Malcolma Locksa„a nawet wydał album «Caribbean Rocks», który jednak nie odniósł sukcesu.

Wkrótce po powrocie do Anglii Liz otrzymała zaproszenie do pracy w grupie Boney M. Piosenkarkę Farianie poleciła Maricia Barrett, którą Liz poznała kilka miesięcy, zanim zdecydowała się wrócić do domu. W tym czasie Marcia dołączyła do grupy Boney M, a Claudia ją opuściła i teraz pilnie potrzebna była następczyni.

Początkowo Liz miała dołączyć do grupy tylko na trzy dni, aby nie zakłócać występu. Kto mógł wiedzieć, że wkrótce zostanie główną solistką, a nawet jednym z najbardziej stałych uczestników?

Urodzona na Jamajce, w parafii św. Katarzyny 14 października 1948 roku. Przed rozpoczęciem pracy w zespole Boni M. miała już doświadczenie występując w nocnych klubach, a także pracowała w kilku projektach studia Hansa jako tancerka, a nawet solowy singiel „Could Be Love” (1971). Choć podczas pracy w grupie główne partie należały do ​​Liz Mitchell, Marcia doskonale ją uzupełniała, co nadało Boney M. brzmieniu bardziej harmonijnym.

Maisie Ursuli Williams

Maisie Ursula Williams urodziła się 25 marca 1951 roku na wyspie Montserrat w Indiach Zachodnich, tancerka i modelka, a w 1971 roku otrzymała tytuł Miss Wspólnoty Brytyjskiej. Przed dołączeniem do grupy występowała w restauracjach i klubach ze swoją przyjaciółką Sheilą Bonnick. W przeciwieństwie do pozostałych dziewcząt była całkowicie „cichą” członkinią, chociaż śpiewała razem z nimi podczas występów na żywo.

Maisie otrzymała zaproszenie do pracy w grupie bezpośrednio w restauracji, gdzie występowała z Sheilą Bonnick. Oto jak wspomina ten odcinek:

„Wszystko działo się jak w filmie! Siedzieliśmy z kolegą w restauracji i jedliśmy, gdy nagle podeszła do nas pani z Hansa Records. Nie mówiła po angielsku, ale miała ze sobą tłumacza, który wyjaśnił, że pani prowadzi rekrutację grupy dla Franka Fariana, tego, który nagrał płytę... A ten Frank szukał tancerzy, grupy tanecznej, która będzie tańczyć do tej piosenki. Spojrzałem na tę parę i pomyślałem: „No cóż, dajmy sobie z tym spokój, nie przepadam za takimi rzeczami!”

Robert Alfonso Farrell urodził się 6 października 1949 roku na wyspie Aruba, były marynarz, tancerz, DJ, niewyczerpany showman, który zawsze wiedział, jak zrobić świetne show! W różnych okresach wspierał występy różnych grup Farian.

Bobby dostał się do grupy Boney M. dzięki Maisie Williams, która opowiedziała o nim Farianowi. Po wyjeździe do Hanoweru z agentką castingową Katyą Wolf Frank na własne oczy zobaczył, jakie salta robi Bobby na scenie, i był po prostu zachwycony! Od tego czasu Bobby stał się ważną częścią programu Boney M.!

„Był osobą bardzo towarzyską, pełną życia i energii, która umiała kreować zabawne sytuacje... Do dziś pamiętam nasz pierwszy występ w MusikLaden. Bobby doświadczył ogromnego strachu przed wyjściem na scenę. Ale los się do nas uśmiechnął i dosłownie zachwycił publiczność!”

(Frank Farian)

Tatuś fajny

Następna kompozycja również została wydana bez szczególnego tytułu do sukcesu. Jej celem było przedłużenie żywotności projektu. Nazywało się... „Daddy Cool”! Nie trzeba dodawać, że oczekiwania Franka były niezwykle pesymistyczne!

Było w nim sporo innowacji: wprowadzenie samych bębnów, uzupełnione tykającym dźwiękiem, monotonnie powtarzanymi frazami, ale co najważniejsze, słowa piosenki brzmiały jak dziecięca rymowanka, zupełnie pozbawiona jakiejkolwiek nuty sensu!

„Daddy Cool” natychmiast staje się hitem nr 1 w kraju i wspina się na 6. miejsce na brytyjskiej liście przebojów. Ale to nie wszystko! Po przelocie nad oceanem „Daddy” zajmuje 65. miejsce na amerykańskiej liście Billboard Hot 100 i 20. na kanadyjskiej liście przebojów! Tak szybkiego startu nie można nazwać inaczej niż „przełomem”!

„W zasadzie przewidywałem sukces „Tatusia”, ale wszystko, co potem nastąpiło, było dla mnie nieoczekiwaną niespodzianką” – powie Frank w wywiadzie. Rzeczywiście, to właśnie od tego singla rozpoczął się prawdziwy rozwój Boney M!

Słoneczny

Trzeci hit to cover utworu Bobby'ego Hebba „ Słoneczny„(„Sunny”) w wykonaniu Boney M. odradza się, zastępując brzmienie barda rytmem tańca disco.

O czym jest ta piosenka? Jak twierdzi sam Bobby Hebb, w chwili, gdy ją pisał, jedyne, czego chciał, to „po prostu poczekać na szczęśliwsze czasy lub chociaż słoneczny dzień, bo wtedy czasy nie były najlepsze”. W listopadzie 1963 roku Hebb był zszokowany dwoma wydarzeniami na raz: śmiercią Johna F. Kennedy'ego i morderstwem własnego brata, zadźganego nożem przed klubem nocnym.

Piosenka została napisana jako bezpośrednie przeciwieństwo utworu Johnny’ego Bragga „ Po prostu chodzę” w deszczu" Jej wydanie przyniosło Habbowi taki sukces, że w 1966 roku wziął udział we wspólnej trasie koncertowej z samymi The Beatles!

Przez Broadcast Music, Inc. (BMI) piosenka zajmuje 25. miejsce na liście „100 najlepszych piosenek stulecia”.

Nie ma kobiety, nie ma płaczu

Na drugiej stronie singla „Daddy Cool” znalazł się cover utworu Boba Marleya „ Nie ma kobiety, nie ma płaczu" Autorzy artykułów i krytycy muzyczni bardzo chętnie tłumaczą jego tytuł dosłownie: „Żadnych kobiet – żadnego płaczu”. Częściowo jest to wina samego zespołu, który tytuł utworu umieścił w formie „No Wom mi n No Cry” na okładce płyty!

No cóż, może gdzieś mają rację, ale prawdziwy sens piosenki jest zupełnie inny: bohaterem piosenki jest wędrowny minstrel, który zapewnia swoją płaczącą kobietę, że na pewno wróci: „nie kobieto, nie płacz”!

I znowu Farian zaśpiewał za kulisami. Nie, początkowo nie miał zamiaru uzurpować sobie miejsca wokalisty i zatrudnił Bobby'ego Farrella specjalnie jako muzyka śpiewającego (a nie tylko tańczącego). I to jest dokładnie ta piosenka, którą Bobby powinien był zaśpiewać. Jednak żaden z eksperymentów Franka z głosem Farrella nie przyniósł niczego dobrego. Zupełnie nie pasował do brzmienia Boney M. i ostatecznie Frank ostatecznie zdecydował, że śpiewać będzie tylko on, Liz i rzadziej Marcia. A Bobby i Maisie tylko otworzą usta.

W ten sposób grupa Boney M. stała się jednym z pierwszych projektów studyjnych w Europie!

Zdejmij ze mnie ciepło

W czerwcu 1976 roku ukazał się pierwszy album grupy, Take The Heat Off Me. Publiczność powitała go dość powściągliwie, ale kiedy we wrześniu grupa wykonała piosenkę w muzycznym programie telewizyjnym MuzykaLaden, Frank po raz pierwszy mógł docenić magiczną moc telewizji! Popyt przerósł wszelkie oczekiwania – w ciągu tygodnia sprzedano ponad 100 tysięcy płyt!

Sukces rósł jak kula śnieżna! Największe wytwórnie muzyczne pozyskały licencje na wydawanie Boney M. Nakład płyt i kaset szedł już w miliony!

W Anglii pierwszy album ukazał się nakładem wytwórni major Atlantic Records, zastępując utwór „Baby Do You Wanna Bump” 6-minutowym „ Pomoc! Pomoc!", który wcześniej wykonała Gilla.

Najwyraźniej Frank początkowo próbował zaadaptować amerykańskie disco, a na pierwszym albumie znalazły się utwory: „ Zdejmij ze mnie ciepło », « Kochać albo odejść », « Gorączka”, które mocno przypominają twórczość zagranicznych gwiazd disco tamtych czasów, takich jak Gloria Gaynor. Ale są w nim i inne utwory – już po pierwszych dźwiękach można bezbłędnie rozpoznać charakterystyczne „ciepłe” brzmienie Boney M.!

« Mam w głowie mężczyznę », « Słoneczny », « Żadnej kobiety, żadnego płaczu„wyróżniały się bardziej zabawowym połączeniem partii basu i smyczków i brzmiały tak ciepło, jakby to wcale nie była dyskoteka, ale muzyka z jakiejś Jamajki lub Kajmanów!

Ciągłe eksperymenty z instrumentami i zamiłowanie do egzotycznych melodii stopniowo oddalają Franka od kanonicznej amerykańskiej dyskoteki. Jego muzyka nabiera szczególnego uroku, który później rozwinie się w charakterystyczny styl Boney M.