Nazwisko artysty Pietera Bruegla znane jest wszystkim koneserom i miłośnikom sztuki. Ten holenderski malarz uzupełniał światową kolekcję arcydzieł mistrzowskimi pejzażami i obrazami rodzajowymi, ale przez całe życie nigdy nie próbował opisywać subtelności własnej twórczości ani w artykułach, ani w listach, ani w traktatach, co było dość niezwykłe dla ten czas. Niewiele osób wie też, że nazwisko Pietera Bruegla zapoczątkowało dynastię artystów, którzy odcisnęli swoje piętno na malarstwie światowym. Niestety nawet sam Bruegel nie miał się o tym dowiedzieć.
Dzieciństwo i młodość
Nadal toczy się dyskusja na temat daty i miejsca urodzenia mistrza. Według oficjalnej wersji Pieter Bruegel urodził się w 1525 roku w mieście Breda (obecnie miejsce to znajduje się w prowincji Brabancja Północna). Jednak niektórzy historycy sztuki i badacze biografii artysty wymieniają także późniejsze daty rzekomych urodzin Bruegla, a miejscem jego urodzenia jest wieś Bregel, której nazwa rzekomo znajduje odzwierciedlenie w nazwisku malarza.
Biografowie nie znaleźli wiarygodnych informacji o latach dzieciństwa geniusza. Prawdopodobnie ojciec i matka Pietera Bruegla byli prostymi chłopami. Około początku lat czterdziestych XVI wieku Piotr, który miał zaledwie 20 lat, rozpoczął naukę malarstwa i grafiki u artysty Kuka van Aelsta. Po śmierci swojego pierwszego nauczyciela Pieter Bruegel wstąpił do cechu malarzy miasta Antwerpia, a w 1551 roku wstąpił na służbę artysty Hieronima Cocka, który na pewien czas stał się mentorem i głównym klientem Bruegla.
Obraz
Tam, w pracowni Koka, Peter zapoznał się z twórczością innego wielkiego artysty -. Obrazy te (a raczej odbitki obrazów sprzedawanych przez właściciela warsztatu) wywarły na Brueglu takie wrażenie, że początkujący mistrz spędził dużo czasu, próbując odtworzyć dzieło „mistrza grozy”.
Nie umknęło to uwadze Hieronima Koka, który szybko wykorzystał naiwność początkującego artysty i poprosił Piotra o narysowanie kilku szkiców w stylu Boscha. Później Kok sprzedawał te prace (w szczególności obraz „Duża ryba zjada małe ryby”) z sfałszowanym podpisem Boscha.
Równolegle z malarstwem Pieter Bruegel zainteresował się podróżami. Artysta na przestrzeni kilku lat podróżował po całej Europie, odwiedzał Szwajcarię, Włochy, Francję i próbował oddać na płótnie emocje, jakie dają nowe kraje. Na przykład we Włoszech narodziło się jedno z pierwszych profesjonalnych dzieł mistrza - obraz „Krajobraz z Chrystusem i apostołami”, a Alpy Szwajcarskie „dały” światu serię cudownych krajobrazów.
W 1561 roku artysta opuścił pracownię Hieronima Coca i przeniósł się do Brukseli. Tam klientami Pietera Bruegla zostali kardynał de Granvel, a także zamożni kolekcjonerzy, w szczególności kupiec Nicolas Jongelink.
Za najważniejsze dzieło Bruegla w tamtych czasach uważa się „Triumf śmierci” – obraz opuszczonej krainy pokrytej szkieletami i umierającymi, a także strasznymi narzędziami tortur, które do dziś przyprawiają o dreszcze. Natomiast postać mężczyzny grającego na lutni w środku koszmaru jeszcze bardziej podkreśla grozę tego, co dzieje się na płótnie.
Koneserzy sztuki zwracają także uwagę na obraz „Wieża Babel” oraz cykl obrazów zatytułowany „Obrazy miesięcy i pór roku”. Pieter Bruegel, według różnych źródeł, stworzył od 6 do 12 płócien odzwierciedlających piękno pór roku, ale zachowało się tylko pięć dzieł, spośród których słyną „Łowcy na śniegu” i „Żniwa”.
Artysta szczególną wagę przywiązywał do prostych i zrozumiałych obrazów, ukazujących piękno natury, a także sposób życia i charaktery mieszkańców wsi i ciężko pracujących robotników. Obrazy Pietera Bruegla uważane są za wyraźną demonstrację ubioru i wyposażenia wnętrz ludzi tamtych czasów. Są to „Przysłowia flamandzkie”, „Wesele chłopskie”.
Życie osobiste
Życie osobiste Pietera Bruegla było szczęśliwe. W 1553 roku artysta oświadczył się dziewczynie Marii, córce Cooka van Aelsta, swojego byłego mentora. Maria szczęśliwie zgodziła się na ślub ze swoim kochankiem. W tym małżeństwie urodziło się troje dzieci.
Nie zachowały się żadne wiarygodne informacje na temat losów córki Pietera Bruegla, wiemy natomiast o drodze życiowej dwóch synów artysty. Pieter Bruegel Młodszy i Jan Bruegel Starszy poszli w ślady ojca i stali się sławnymi malarzami.
Pierwszy, ze względu na charakter swojej twórczości, otrzymał przydomek „Piekielny”, a drugi – „Raj”. Aby uniknąć nieporozumień, samego Pietera Bruegla zaczęto nazywać „Chłopem”. Wnuki Pietera Bruegla, Jan i Abraham, również zostali artystami.
Ta dziedziczność jest zaskakująca, ponieważ w chwili śmierci Pietera Bruegla jego najstarszy syn miał zaledwie pięć lat, a artysta nie miał nawet czasu, aby przekazać synom subtelności swojego rzemiosła.
Śmierć
Kiedy Bruegel miał nieco ponad 40 lat, Bruksela została zajęta przez wojska hiszpańskie dowodzone przez księcia Alby. W mieście rozpoczął się chaos, ludzie żyli w ciągłym strachu i atmosferze nieufności, nawet wobec siebie nawzajem. Być może te doświadczenia nadszarpnęły zdrowie mistrza. Artysta zmarł 5 września 1569 r. Według bibliografów Pieter Bruegel zmarł na nieznaną chorobę.
Za ostatnie dzieła artysty uważa się obraz „Sroka na szubienicy” (który Pieter Bruegel rzekomo przekazał swojej żonie), a także obraz „Triumf prawdy”, którego istnienie kwestionują niektórzy biografowie i historycy sztuki. Faktem jest, że dzieło to nie zachowało się do dziś i zdaniem historyków istnieją poważne podstawy, aby wątpić w jego istnienie.
Większość obrazów Pietera Bruegla, które przetrwały do dziś, znajduje się w europejskich muzeach i kolekcjach prywatnych. W rosyjskich muzeach nie ma obrazów artysty.
W 2011 roku polski reżyser Lech Majewski nakręcił film „Młyn i krzyż”, który powstał w oparciu o fakty z biografii Pietera Bruegla oraz wątki z obrazów artysty. Obraz ten otrzymał pochlebne recenzje krytyków, a także kilka poważnych nagród filmowych. Aktor wcielił się w rolę wielkiego mistrza, w filmie wystąpili także Michael York i Joanna Litvin.
Pracuje
- 1559 - „Bitwa pod Maslenicą i Wielki Post”
- 1559 - „Przysłowia holenderskie”
- 1562 - „Triumf śmierci”
- 1563 - „Wieża Babel”
- 1564 - „Samobójstwo Saula”
- 1565 - „Powrót stada”
- 1566 - „Spis ludności w Betlejem”
- 1566 - „Rzeź niewiniątek”
- 1567 - „Kraina leniwych ludzi”
- 1568 - „Wesele chłopskie”
- 1568 - „Przypowieść o niewidomych”
W artykule zaprezentowano przesłanie dotyczące Pietera Bruegla Starszego, malarza holenderskiego.
Krótka biografia Pietera Bruegla Starszego i ciekawe fakty
Przyszły artysta urodził się w 1525 roku. Miejscem narodzin Pietera Bruegla Starszego jest miejscowość Breda (według innej wersji wieś Bruegel) w Holandii. Dokładna data urodzenia nie jest znana. Jego działalność twórcza rozpoczęła się od grafiki: najpierw studiował u Van Aalsta, a następnie tworzył rysunki dla wydawcy rycin Kok.
W latach 1551-1553 podróżuje do Włoch. Równolegle określa się jego indywidualność twórczą jako artysty. W 1551 roku został wybrany na członka profesjonalnego stowarzyszenia artystycznego – Cechu św. Łukasza z siedzibą w Antwerpii. Dlatego można argumentować, że artysta Pieter Bruegel Starszy stał się już uznanym artystą.
Na początku lat 60. XVI wieku w życiu osobistym Bruegla zaszły zmiany. Ożenił się w 1563 roku z Marią Cook, córką jego byłego nauczyciela i mentora Alsta. Pozwoliło mu to osiągnąć wyższą pozycję w społeczeństwie i zdobyć przydatne kontakty. Para osiedliła się w Brukseli. Przed artystą otworzyły się nowe możliwości, gdyż w stolicy mieszkała bogata szlachta i koronowane głowy, które mogły zostać jego patronami. Tutaj Piotr zaczął malować swoje obrazy w nowy sposób, daleki od panującego stylu i zasad kompozycji.
Pieter Bruegel Starszy nie wiedział jeszcze, że pozostało mu tylko 6 lat życia. Ale w tym stosunkowo krótkim okresie udało mu się stworzyć wiele arcydzieł. Wśród jego klientów znajdowały się wybitne osobistości: kardynał Antoine Perrenot de Granvela, bankier Nicholas Jongelink. W pierwszych latach stworzył słynną obecnie serię obrazów „Miesiące”.
Twórczość Pietera Bruegla Starszego w dużej mierze poświęcona była wizerunkom przyrody, wsi i jej mieszkańców oraz postaci biblijnych. Z późniejszych prac emanuje pesymistyczna myśl o osobie, która straciła wolę konfrontacji i walki i biernie podąża za losem.
Słynne obrazy Bruegla— „Bitwa pod Maslenicą i Wielki Post”, „Przysłowia flamandzkie”, „Niesienie krzyża”, „Rzeź niewiniątek”, „Adoracja Trzech Króli”, „Spis ludności w Betlejem”, „Kazanie Jana Chrzciciela”, „ Nawrócenie Saula”, „Żniwa”, „Przypowieść o ślepców”, „Upadek Ikara”, „Wieża Babel”, „Wino na święto św. Marcina”, „Kazanie św. Jana Chrzciciela”, „Kraina leniwych”, „Kaleki”, „Trzej żołnierze”, „Sroka na szubienicy”, „Chłopskie wesele”, „Niszczyciel gniazd”, „Chłopski taniec”, „Pijak zostaje wepchnięty do chlew świni”.
Pieter Bruegel Starszy ciekawe fakty
- Początkowo nazwisko artysty pisane było jako Brueghel, jednak od 1559 roku artysta zaczął podpisywać swoje dzieła Bruegel.
- On nigdy nie malował aktów ani portretów na zamówienie, mimo że takie oferty otrzymywał od zamożnych klientów.
- Pseudonim Pietera Bruegla Starszego brzmiał jak Chłop. Otrzymał ten przydomek, aby nie pomylić artysty z synem, który także malował obrazy.
- Głównymi bohaterami jego obrazów byli zwykli ludzie i chłopi.
- Pieter Bruegel Starszy i jego żona mieli troje dzieci. Kiedy zmarł, jego najstarszy syn miał zaledwie 5 lat
- Do XX wieku zachowało się 45 obrazów mistrza i wiele szkiców. Spośród wszystkich obrazów, które przetrwały, około jedna trzecia pochodzi z Kunsthistorisches Museum w Wiedniu.
Pieter Bruegel Starszy to jeden z największych przedstawicieli renesansu flamandzkiego. Jego najsłynniejsze obrazy i ryciny przedstawiają tematykę pejzażową i gatunkową. W młodym wieku Bruegel był uczniem artysty Pietera Krokke van Aelsta. Już w 1551 roku, mając 26 lat, został przyjęty do cechu malarzy w Antwerpii.
Bruegel otrzymał przydomek „Chłop”, ponieważ często nosił chłopskie stroje i bywał regularnie na chłopskich uroczystościach i weselach. Starał się zbliżyć do miejscowej ludności i zrozumieć jej sposób życia, aby to doświadczenie wykorzystać w tworzeniu swoich dzieł. Sławnymi artystami zostało także dwóch jego synów – Pieter Bruegel Młodszy i Jan Bruegel Starszy. Uważa się jednak, że Bruegel nie był ich nauczycielem, gdyż zmarł, gdy dzieci były jeszcze bardzo małe.
Bruegla można nazwać twórcą malarstwa gatunkowego w Holandii. Jego prace stanowią swego rodzaju encyklopedię społecznych aspektów społeczeństwa XVI wieku. Większość jego obrazów to duże i szczegółowe obrazy okolicy i toczącego się na jej tle życia chłopów. W wielu jego pracach widać wpływ holenderskiego artysty Hieronima Boscha. Krytyka społeczna pojawia się po raz pierwszy w twórczości Bruegla. Niektórzy badacze sugerują, że artysta przed śmiercią poprosił o spalenie najbardziej prowokacyjnych ze swoich dzieł, aby uchronić swoich bliskich przed możliwymi prześladowaniami politycznymi.
Pieter Bruegel Starszy (holenderski: Pieter Bruegel de Oude [ˈpitər ˈbrøːɣəl]; ok. 1525 – 9 września 1569, Bruksela), znany także pod pseudonimem „Chłop” – holenderski malarz i grafik, najsłynniejszy i znaczący artystów noszących to nazwisko. Mistrz scen pejzażowych i rodzajowych. Ojciec artystów Pietera Bruegla Młodszego („Piekielny”) i Jana Bruegla Starszego („Raj”).
Pieter Bruegel urodził się prawdopodobnie między 1525 a 1530 rokiem (dokładna data nie jest znana). Miejsce jego urodzenia najczęściej nazywane jest miastem Breda (we współczesnej holenderskiej prowincji Brabancja Północna) lub wioską Brögel niedaleko tego miasta.
Początkowo nazwisko artysty pisano Brueghel (pisownia ta została zachowana w nazwiskach jego dzieci), ale w 1559 roku zaczął podpisywać swoje obrazy Bruegel.
Swoją twórczą biografię rozpoczął jako grafik. W połowie lat czterdziestych XVI wieku znalazł się w Antwerpii, gdzie studiował w pracowni Pietera Cooka van Aelsta, nadwornego malarza cesarza Karola V.
Bruegel pracował w warsztacie Van Aelsta aż do śmierci swojego nauczyciela w 1550 roku. W 1551 roku Bruegel został przyjęty do cechu malarzy w Antwerpii i rozpoczął pracę w warsztacie Hieronima Cocka, który drukował i sprzedawał ryciny. W pracowni Coca artysta zobaczył odbitki z obrazów Boscha, które wywarły na nim takie wrażenie, że namalował własne wariacje na tematy wielkiego artysty.
W latach 1552-1553, za namową Coca, Bruegel udał się do Francji, Włoch i Szwajcarii, aby wykonać serię rysunków przedstawiających włoskie krajobrazy przeznaczone do reprodukcji w rycinie. Byłem zszokowany starożytnymi zabytkami Rzymu i arcydziełami renesansu, żywiołami morza i malowniczymi portami Morza Śródziemnego. Podobno w Rzymie współpracował z miniaturzystą Giulio Clovio.
W 1563 roku Bruegel poślubił córkę swojego nauczyciela Van Aelsta, Marię (Maiken).
W 1556 roku Bruegel pracował w Antwerpii dla drukarni Czterech Wiatrów, której właścicielem był holenderski wydawca Hieronymus Kok. Na podstawie rysunków Bruegla wykonano tu ryciny „Duża ryba zjada małą rybę” i „Osioł w szkole”. Chcąc zadowolić gusta zamożnych klientów, Kok nie wahał się nawet przed podrabianiem podpisów na rycinach. W ten sposób sprzedano grawer „Duża ryba zjada małą rybę” z podpisem słynnego holenderskiego artysty Hieronima Boscha.
W 1557 roku Bruegel namalował serię rycin ilustrujących Siedem Grzechów Głównych.
W 1563 przeniósł się z rodziną do Brukseli.
Wiele można się dowiedzieć o artyście, odpowiadając na pytanie, czego nie namalował. O ile nam wiadomo, Bruegel nie malował portretów ani aktów na zamówienie. Spośród portretów przypisywanych Bruegelowi tylko jeden jest niewątpliwie jego. Jest to obraz „Głowa wieśniaczki” z 1564 r. Z pewnością artyście nie brakowało próśb o namalowanie portretów swoich współczesnych, lecz najwyraźniej Bruegel takich zleceń nie przyjmował. Również w tym okresie powstał obraz „Pokłon Trzech Króli”.
W 1565 roku namalowano cykl „Obrazy miesięcy lub pór roku”, z którego zachowało się tylko pięć dzieł. W późnośredniowiecznych ilustrowanych modlitewnikach szlacheckich teksty religijne często poprzedzano kalendarzem, zawierającym stronę na każdy miesiąc. Zmiana pór roku była najczęściej przedstawiana przez pryzmat czynności odpowiadających poszczególnym miesiącom. Ale w Bruegel główną rolę w zmianie pór roku odgrywa przyroda, a ludzie, podobnie jak lasy, góry, woda, zwierzęta, stają się tylko częścią rozległego krajobrazu. „Powrót stad. Jesień”, „Łowcy na śniegu. Zima” i „Sianokosy” mają ten sam format i być może są wykonane dla tego samego klienta. Pozostałe dwa to „Żniwa. Lato” i „Ponury dzień. Wiosna". Karel van Mander jako klienta całej serii „Miesięcy” wymienia bogatego kupca z Antwerpii Nicholasa Jongelinka, który następnie, pilnie potrzebując dużej sumy pieniędzy, zastawił wszystkie te obrazy w zastaw i nigdy ich nie odkupił.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Pieter Bruegel Starszy, którego obrazy będziemy oglądać, urodził się w 1525 r., a zmarł w 1569 r., 15 września. Bruegel znany jest pod pseudonimem Muzhitsky. Pieter Bruegel Starszy malował głównie o tematyce codziennej. W tym artykule przedstawimy główne dzieła malarza.
"Pory roku"
Cykl obrazów o tej tematyce zawierał 6 lub 12 prac. Dziś zostało ich już tylko pięciu. Pieter Bruegel Starszy rzekomo namalował obrazy o tytułach „Łowcy na śniegu”, „Powrót stada”, „Sianokiszonki”, „Żniwa” i „Ciemny dzień”. To właśnie od tych scen rodzajowych zaczniemy prezentować twórczość artysty.
Praca „Łowcy…” pokazuje, jaki ma być grudzień lub styczeń.
Trzej zmęczeni myśliwi ze stadem psów wracają do domu z małymi trofeami. Po ich lewej stronie, na ulicy przed Gospodą Jelenia, rodzina rozpala ogień, aby spalić świnię. Krajobraz, który widzimy z góry, to dolina z zamarzniętą rzeką i wioskami. Wszędzie życie toczy się pełną parą. Ktoś jeździ na łyżwach lub sankach, ktoś gasi pożar na dachu, ktoś niesie chrust. Kolorystyka jest ciemna, szczególnie zieleń lodu i nieba, która kontrastuje z bielą śniegu i wzgórz w oddali.
Przedstawiając „Ponury dzień”, widzimy wczesną wiosnę bez ani jednego promienia słońca. Jedna z postaci zajęta jest przycinaniem gałęzi, druga zbiera je w pęczki, jeszcze trójka jest podchmielona i bezczynna. Łodzie pędzą po wrzącej rzece jak drzazgi. Wiatr gna chmury po ponurym niebie.
Nastrój radości oddaje dzieło „Sianokosy”.
Jest stworzony w złocisto-pomarańczowych odcieniach i ukazuje żywą i energiczną pracę chłopów, zespolonych w harmonii z naturą. Na pierwszym planie szeroka droga, po której biegają tam i z powrotem chłopi, mężczyźni i kobiety. Niektórzy na głowach, inni na wozach niosą żniwo. Trzy kobiety z grabiami idą zapracowane do grabienia siana. W tle wózek z nim jest już załadowany do góry. A niedaleko na łące zbierają to w stosach. Wszyscy spieszą się, żeby skorzystać z ładnych dni. Pieter Bruegel Starszy malował z miłością do swoich bohaterów, szczegółową znajomością ich twórczości i często z lekkim humorem.
„Żniwa” odzwierciedlają pracę późnym latem, a może nawet wczesną jesienią. Niektórzy aktywnie pracują, inni już odświeżają się przed dalszą pracą. Jeden z mężczyzn zasnął w cieniu drzewa.
Jest późna jesień, niebo pociemniało, zrobiło się czarne, pasterze śpieszą się z łapaniem stada, bo zbliża się zła pogoda. Tak Bruegel przedstawił „Powrót stada” z letnich pastwisk.
Straszne wydarzenia w domu
Armia Hiszpanów pod wodzą Alby najechała ojczyznę artysty. Rozpoczęły się okrucieństwa okupantów. Kilka tysięcy Holendrów uznano za heretyków i wytępiono. Pieter Bruegel Starszy pisze na ten temat bardzo przerażające i gorzkie obrazy.
„Triumf śmierci” (około 1562 r.)
W tle widać spaloną ziemię, płoną ognie. Wszystko spowija gryzący dym. Śmierć się rozmnożyła, jej kościste szkielety migają wszędzie. Wygląda na to, że Apokalipsa już nadeszła. W oddali widać było mężczyznę gotowego do jazdy na kole. W oddali szubienica z powieszonymi ludźmi. Skazani na utonięcie zostali już przebrani w białe całuny i wrzuceni do wody. Wielu ma odcięte głowy. Ponury Żniwiarz niszczy wszystko na swojej drodze. Jej przyjaciółka w lewym górnym rogu uderza w dzwony, sygnalizując, że świat dobiegł końca. W prawym dolnym rogu zdjęcia pan gra na lutni dla damy, woląc nie zauważać stojącej w pobliżu śmierci, porywającej sąsiada przy biesiadnym stole. Naprzeciw nich, w lewym rogu, koniec króla w koronie, w zbroi, w szkarłatnym płaszczu podszytym gronostajem. Stojący nieopodal szkielet pokazuje na klepsydrze, jak upływa mu życie. Zwykli ludzie i arystokraci są równi przed śmiercią.
Podróż do Włoch
W latach 1552-1553 artysta odwiedził Francję, Szwajcarię i Włochy. Był zszokowany zabytkami Wiecznego Miasta i arcydziełami renesansu. Dokonując ich reinterpretacji, Pieter Bruegel Starszy stworzył obrazy z motywami włoskimi o tematyce biblijnej. Martwi go, jak Bóg pomieszał wszystkie języki, uniemożliwiając ludziom bluźniercze budowanie wieży do nieba. Stworzył trzy obrazy. Przyjrzymy się temu dużemu, który znajduje się w Wiedniu.
Ziggurat babiloński
Obraz „Wieża Babel” robi ogromne wrażenie. Pieter Bruegel Starszy (1563 - rok powstania dzieła) za wzór przyjęło rzymskie Koloseum. Wybudowano już siedem pięter, ósme rośnie, przenikając chmury, ale wieża już się lekko przechyliła i miejscami zapada. Wysiłki budowniczych, których liczby są niewielkie w porównaniu z ogromną konstrukcją, są daremne. Wśród kamiennych bloków padli na kolana przed Nimrodem i jego świtą, prosząc o przebaczenie za swoje niepowodzenia. W oddali widać zdjęcia dumnego Babilonu. Został on oparty na popularnej opowieści biblijnej o budowie wieży sięgającej na jej szczycie do nieba. Biblijni mędrcy, nienawidzący miast jako takich, jako miejsc grzechu, dali obraz kruchości ludzkich dążeń. Ale Bruegel nie przedstawił tradycyjnego pomieszania języków, ale błędy w obliczeniach, dlatego wieża się zawala.
Później działa
Pieter Bruegel Starszy malował w swoich dziełach w późnym okresie powiększone postacie. Jeśli wcześniej postacie były małe, teraz artysta zaczyna interesować się osobą. Przyjrzymy się także najnowszemu obrazowi Ślepcy Pietera Bruegla Starszego. Zdjęcia z opisami zostały podane powyżej i będą następne. Dzieło „Ślepiec” jest niesłabnącym arcydziełem Bruegla.
Obraz „Ślepcy”, Pieter Bruegel Starszy
Fabuła oparta jest na przypowieści biblijnej, która mówi, że jeśli ślepy prowadzi ślepego, ten z pewnością wpadnie w dół.
Na zdjęciu niewidomi, poruszając się w łańcuchu i trzymając się nawzajem, powoli idą. Badania wykazały, że każdy jest niewidomy z różnych powodów, dlatego artysta tak szczegółowo przedstawił niewidome oczy. Każdy z nich podniósł głowę, zdając się nie na wzrok, lecz na węch i słuch. Przewodnik wpadł już do stawu. Następny już się o niego potknął. Trzeci zaraz się potknie. Reszta jeszcze niczego nie podejrzewa, ale już niedługo wszyscy będą razem. Artystce udało się oddać wzmożenie ruchu opadającego. Nikt nie przyjdzie im z pomocą. Nie uratuje cię to od rychłej śmierci w stawie. Ich śmierć jest przeznaczona. Na ich twarzach widać bezradność i przerażenie. Malarz w centrum świata umieścił losy żyjących ludzi, których nikt nie będzie żałował. Podobnie ci, którzy mają wzrok i wydają się widzieć drogę, często są prowadzeni przez otchłań w otchłań.
Obraz „Sroka na szubienicy” powstał przed śmiercią artysty. To dopełnia jego dzieło, wypełnione duchowymi poszukiwaniami.
Listopad w Rosji to pamiętny miesiąc. W listopadzie jest rewolucja, ten sam październik, Wielki. Świętowaliśmy długo. Teraz przestali. Pogodziliśmy się ze wszystkim i zgodziliśmy się w niektórych kwestiach. Ale dlaczego, kiedy myślę o rewolucji, tak często o tym pamiętam Pieter Bruegel Starszy (Pieter Bruegel de Oude, ok. 1525 - 9 września 1569). Wiedział z pierwszej ręki, czym jest powstanie i potrafił to odzwierciedlić na swoich płótnach. Ale dość wstępów, przejdźmy do historii.
Bruegel ma wiele wspólnego z rewolucją. Kochał także zwykłych ludzi. Za co otrzymał przydomek „Chłop”. Tylko że kochał coś, za co ludzie zwykle nie są kochani. Jego obrazy są niemal zawsze groteskowe. Szczerze lubił tylko dzieci, zupełnie inaczej myślał o dorosłych.
Co ciekawe, za swojego głównego nauczyciela uważał swojego głównego nauczyciela, a nawet karierę artystyczną rozpoczynał od kucia swoich dzieł. Ale we wczesnej niezależnej twórczości mistrza było niewiele Boscha, Bruegel był bardziej zainteresowany realizmem.
Rynek to miejsce szczególne w każdym średniowiecznym mieście. Centrum wszelkiego życia, centrum wakacji. Dla artysty karnawał miał szczególne znaczenie. Lubił, gdy cały otaczający go świat zdawał się wywracać do góry nogami. Wtedy można było dostrzec istotę rzeczy.
Przed nami obraz „Bitwa pod Maslenicą i Wielkim Postem”. Post zaginął. To jest pełna pochwała głupoty. Pijani ludzie, kaleki, żebracy... To ich widzimy jako pierwszych. Tylko dzieci bawią się w gry, nie zwracając uwagi na kaprysy dorosłych. Ludzie już opuszczają kościół i udają się na orgię. Gruby mężczyzna siedzi pośrodku na beczce. Na nogach meloniki, a na głowie ciasto. Zabawna parafraza Hieronima Boscha, jego demona obżarstwa z tryptyku „Ogród rozkoszy ziemskich”. Demon Boscha jest straszny. W Bruegel jest zabawny.
Śmiech jest najlepszym lekarstwem na strach przed śmiercią. A ona jest bardzo blisko, także tutaj, na placu, w prawym rogu zdjęcia. Zwłoki mężczyzny, najprawdopodobniej zabitego przez zarazę. Jego brzuch jest wzdęty, a wokół niego krążą muchy. Ludzie przechodzą, nie zauważają go i wrzucają jałmużnę do garnka stojącego obok zmarłego. Nikt nawet nie rozumie, że on już nie żyje, że jego śmierć zagraża całemu miastu. Stoi przed nami tragedia, ale tragedia niewidzialna. To ona najbardziej zainteresowała Bruegla.
Jest coś wyjątkowego w takiej tragedii. Kiedy jest to wystawione, wszyscy to zauważają, wszyscy to widzą. Ale w tym obojętnym świecie przeważnie nikogo to nie obchodzi. I ta obojętność zabija. Jak nie przypomnieć sobie jednego epizodu ze wspaniałej powieści „Cichy Don” Michaiła Szołochowa. Ten moment, kiedy „Czerwoni” przychodzą do Grigorija Melechowa i jeden z nich po prostu zabija swojego psa. Kiedy bohater pyta, dlaczego to zrobił, odpowiada, że nie obchodzi go to. Pies, człowiek, każde inne życie - cena to tylko jeden wkład. Jeden nabój - i nie ma znaczenia kto. Podobnie jest na obrazie „Ikar” Bruegla. Nawet nie widzisz głównego bohatera.
Przed tobą statek, chłop, podróżnik, rybak, piękny krajobraz. A Ikar jest przy statku - wystają mu nogi. Chciał wznieść się w niebo i uczyć ludzi latać. Ale upadł i ostatecznie nikogo to nie obchodziło. Nikt nie próbuje go ratować. To długa droga przed nami, ale statek jest pod żaglami. Co się dzieje, zmarł kolejny, ale co to za różnica, że na świecie jest za mało zgonów?
Jest wiele zgonów. Pieter Bruegel sam to widział. Widziałem, z jakimi okrucieństwami Hiszpanie stłumili bunty w swojej kolonii, jak tysiące ludzi zginęło za darmo w rękach Inkwizycji. To może doprowadzić cię do szaleństwa. I tak narodziła się „Szalona Greta”. To jest obraz, który zwykle pamiętam, gdy myślę o jakiejkolwiek wojnie.
Istnieje legenda (jest w samym sercu obrazu) o kobiecie, która oszalała. W jej życiu było zbyt wiele smutku. Zginęli bliscy, dom spłonął. Wszystko znosiła, ale dopóki nie zniknęła jej patelnia. Następnie Greta założyła zbroję, wzięła miecz i poszła do piekła, aby walczyć z diabłem. Słyszała, że ma najlepsze patelnie. To tu nadszedł czas Boscha w życiu Bruegla. Widzimy Gretę, która nie zwracając uwagi na wszystko, co dzieje się wokół, zmierza do swojego celu. Ale jej postać jest komiczna. W prawej ręce ściska miecz, nosi zbroję i hełm, a lewą stara się zatrzymać wszystkie dobra, jakie pozostały jej z poprzedniego życia. Nie jest to najlepsza taktyka ataku. Co więcej, nawet nie zauważa, że patelnia, która spowodowała, że straciła rozum i wyruszyła na wojnę, nadal znajduje się w jej koszyku.
A w tle kobiety bronią swojego płonącego domu przed diabłami, walcząc nie gorzej niż zawodowi żołnierze. Greta jest niewidoma. Ślepy nie dosłownie, ale w przenośni. Ale prawie wszyscy ludzie tacy są. Pieter Bruegel Starszy, który widział zbyt dobrze, wiedział o tym jak nikt inny. To nie przypadek, że na krótko przed śmiercią przedstawił niewidomych.
„Ślepiec” to wspaniała alegoria. Ludzie uwielbiają podążać za silniejszymi, ale jednocześnie nie zauważają, dokąd są prowadzeni. Nie wiedzą też, że czasami sam prezenter jest niewidomy. Jakże często droga do „Królestwa Niebieskiego” na ziemi kończyła się niepowodzeniem i krwawą masakrą. Czy to nie jest główna lekcja historii? Na płótnie widzimy, że pierwszy już upadł, drugi czuje tylko, że stracił równowagę, ale niczego nie rozumie. Inni nadal niczego nie podejrzewają. Wpadają do bagna. Ich ciała zostaną pochłonięte przez bagno i nikt nawet o nich nie będzie pamiętał.
Uważa się, że na krótko przed śmiercią Bruegel stworzył swój najlepszy obraz, który nazwał „Triumfem prawdy”. Prawda nie przetrwała do dziś, obraz zniknął w historii bez śladu. Artysta, który tak bardzo chciał otworzyć ludziom oczy, pozostał w świadomości swoich potomków jako śpiewak głupców, niewidomych i śmierci. I tylko dzieci i sama natura na jego obrazach umiały szczerze cieszyć się życiem. Może to był triumf prawdy – spojrzenia na świat oczami dziecka?
