Przyszły wielki malarz urodził się 12 grudnia 1799 roku w Petersburgu, w rodzinie artysty tworzącego wspaniałe miniatury, Pawła Brullo, potomka hugenota. Masowo opuścili swoją ojczyznę w 1685 roku, kiedy król Ludwik XIV wydał dekret uchylający edykt nantejski. Nadszedł czas, gdy protestanci byli wszędzie prześladowani.
Twórczy los Karla był z góry przesądzony od urodzenia - jego ojciec był malarzem w trzecim pokoleniu; jego 5 synów (Karl – środkowy) kształciło się w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie wykładał i zostało malarzami.
Karl miał bardzo słaby układ odpornościowy, często chorował i do siódmego roku życia prawie cały czas spędzał w łóżku. Jego ojciec, z przekonania mason, uważał, że każdą minutę należy z pewnością wykorzystać pożytecznie. Sam zajmował się wychowaniem chłopców, żądając, aby codziennie rysowali, a zadania były niemałe. Jeśli ktoś nie wypełnił całego limitu, tracił lunch. Któregoś razu w złości uderzył chłopca za drobny żart i przez całe życie był głuchy na jedno ucho.
W 1809 roku Karl i jego starszy brat zostali przyjęci do Akademii Sztuk Pięknych bez egzaminów. Mentorzy szybko zauważyli, że wśród jego kolegów z klasy nikt nie mógł się równać z Karlem w rysowaniu - otrzymał nagrody, jak powiedzieli jego nauczyciele, „garstką”, zadziwiając wszystkich swoim talentem i wyjątkowymi zdolnościami.
Po triumfalnym ukończeniu Akademii w 1821 roku i otrzymaniu doskonałego dyplomu, Karl został emerytem Towarzystwa Zachęty Artystów (OSH) i za te fundusze wraz z bratem wyjechał do Włoch.
Przez dziesięć miesięcy bracia powoli przemieszczali się z przystankami po krajach Europy, odwiedzając wiele miast.Bryullov spędził we Włoszech dwanaście wspaniałych lat swojego życia.Na tej błogosławionej wszystkim artystom ziemi stał się utalentowanym malarzem. W tych latach w Europie miało miejsce wiele wydarzeń, w szczególności naznaczonych były one niemożliwą do pogodzenia walką między klasycyzmem a romantyzmem. Bryullov również bierze w tym czynny udział. Główne „bitwy” rozegrały się w Paryżu, gdzie klasycy David i Ingres zostali „zaatakowani” przez artystów pod wodzą Delacroix.
Od 1789 r. malarze z Rosji nie byli wpuszczani do Francji – mieszkali w Rzymie. Bryullov był zafascynowany wspaniałym malarstwem renesansu, ale szukał własnej ścieżki. Wkrótce pożegnał się z zaproponowanymi przez Akademię przedmiotami. Jego prace „Włoski poranek”, „Włoskie popołudnie”, „Horsewoman” i inne umieściły artystę w gronie najlepszych malarzy w Europie. Wywołały one jednak zamieszanie w przedsiębiorstwie publicznym, które wypłaciło mu pieniądze. Karol w 1829 r. zerwał stosunki z OPH i odmówił pomocy.
W tym czasie Karla przyciągnęła fabuła z życia starożytnego Rzymu, a następnie bogaty przemysłowiec A. Demidov zaprosił artystę do namalowania obrazu opartego na tej fabule. Bryullov pisał tę pracę przez prawie sześć lat. Praca była swego rodzaju malarską odpowiedzią na pytania nurtujące wówczas młodych artystów. W swojej twórczości starał się pogodzić klasycyzm i romantyzm. Rezultat był oszałamiający - „Ostatni dzień Pompei” był ogłuszającym triumfem we wszystkich krajach europejskich. Płótno zostało wystawione w Paryżu i zostało nagrodzone Wielkim Złotym Medalem. Następnie prezent Demidowa dla cesarza został wystawiony w Akademii Sztuk Pięknych Płótno Bryullova przyciągnęło tak wielu ludzi, że przyszli go obejrzeć. Czekały na niego długie kolejki ludzi.
Bryullov opuścił Włochy na wezwanie Mikołaja I, pozostawiając swoją miłość. Hrabina Julia Samoilova to rosyjska piękność - o jej powieściach powstały legendy. Z ich częstej korespondencji jasno wynika, że była to pasja. Julia była muzą Bryulłowa, błyszczy na wielu jego obrazach.
Rosja z radością powitała „Wielkiego Karola”, jak go nazywano po tym triumfie. Przyjęcia na jego cześć odbywały się w najszlachetniejszych domach stolicy i Moskwy. Bryullov spotkał wielu najlepszych przedstawicieli kultury i sztuki. Z M. Glinką i N. Kukolnikiem łączyła go ciepła, szczera przyjaźń. Ale nie wszystko poszło tak gładko... Puszkin pisał: „Bryulłow wraca niechętnie, bojąc się wilgotnego klimatu i niewoli”. Niechęć do powrotu miała poważne powody – Mikołaj I, podekscytowany nastrojem panującym w Europie, „dokręcił śruby”. Relacje między cesarzem a malarzem były napięte - Bryulłow z natury był zbyt kochający wolność. Rzeczywiście jest bardzo zaskakujące, że nie namalował ani jednego portretu rosyjskiego monarchy; pod różnymi, często naciąganymi pretekstami, odmawiał takich zleceń; zachowało się na ten temat kilka wspomnień jego współczesnych.
Artysta zaczął tworzyć płótno „Oblężenie Pskowa przez S. Batorego”, które, jak powiedział, bardzo szybko przerodziło się w „Irytę z Pskowa”. Pisał go przez osiem lat, a potem porzucił. Aby zapisać się na zajęcia prof. Bryullov K.P. była ogromna kolejka. Jego wdzięcznymi uczniami byli: Czistyakow, Szewczenko, Fiedotow, Ge.
Życie osobiste wielkiego malarza nie układało się. Zakochał się w Emily Timm, córce burmistrza Rygi. Zgodziła się zostać jego żoną, ale przed ślubem Amy przyznała, że uległa zalotom ojca i kontynuuje z nim intymną relację. Jednak młodzi ludzie pobrali się. Ale ojciec Amy zaakceptował jej małżeństwo jako przykrywkę dla kontynuowania tego związku. Kilka miesięcy później małżeństwo zostało rozwiązane. „Wielki Karol” był oczerniany. Plotkom nie było końca, w wielu domach stolicy nie był już akceptowany.
Artysta często chorował i cierpiał na problemy z sercem. W 1849 roku opuścił Rosję, podróżując po Europie, zatrzymując się ok. Madera. Rok później Bryullov odwiedził Hiszpanię, a stamtąd przeniósł się do swojego ukochanego Rzymu. Zaprzyjaźnił się z rodziną Angelo Tittoniego, towarzysza Garibaldiego w walce rewolucyjnej.
11 czerwca 1852 roku K. P. Bryullov odszedł z tego świata w Manziana pod Rzymem, gdzie przepisano mu przepisane przez lekarza wody mineralne... Rano nic nie zapowiadało tragedii, ale po obiedzie nagle poczuł się uduszony i trzy godziny później, będąc przytomnym aż do ostatniego tchnienia, zmarł.
Karl Bryullov został pochowany w Rzymie na cmentarzu Monte Testaccio. Największy malarz XIX wieku miał zaledwie pięćdziesiąt dwa lata.
Natalia Abdullaeva
Autoportret
Artysta Karl Bryullov jest jednym z najwybitniejszych artystów Rosji. I dzisiaj postanowiłam rozpocząć cykl publikacji poświęconych temu wielkiemu artyście, jego życiu i twórczości.
Biografia, obrazy artysty, życie, twórczość i wielka miłość. Nie sposób opowiedzieć wszystkiego w kilku słowach i obrazach. Co więcej, zarówno twórczości, jak i życia artysty, jak każdego człowieka, nie da się opisać w kilku słowach.
Dziś opowiem o głównych kamieniach milowych w życiu artysty i niektórych jego dziełach: historii powstania obrazu, fabule i zamierzeniu artysty.
Biografia artysty Karla Bryullova
Artysta Karol Pawłowicz Bryulłow urodził się w 1799 r., 23 grudnia w stolicy Imperium Rosyjskiego – Sankt Petersburgu. Jego ojciec był dość znanym w stolicy artystą zdobnikiem i snycerzem.
W wieku 10 lat Karl został przyjęty do Akademii w klasie malarstwa historycznego. Jego nauczycielami byli znani mistrzowie malarzy: Iwanow A.I., Shebuev V.K., Egorov A.E. Młody artysta już od pierwszych dni studiów wykazywał swój talent, a nauczyciele oczekiwali od niego dzieł niezwykłych i utalentowanych.
Jeszcze będąc studentem Akademii Bryullov stworzył wiele skomplikowanych kompozycji, które przyciągnęły uwagę publiczności i specjalistów.
Na przykład w jego „Narcyzie” widać chęć młodego autora połączenia panującego wówczas klasycyzmu z żywą, naturalną „zwyczajnością” natury. Romantyzm dopiero wchodzi w modę, a odzwierciedlenie ludzkiego świata i jego uczuć jest dla publiczności czymś zupełnie nowym.
Narcyz podziwiający swoje odbicie Brat artysty, architekt Aleksander, w 1822 roku wyjechał do Włoch. „Towarzystwo Zachęty Artystów” nagradza w ten sposób młodego architekta. Karl postanawia wyjechać ze swoim bratem do Włoch. Nie miał pojęcia, że do Rosji wróci dopiero po 14 latach.
Włochy po prostu zadziwiają młodego artystę i dostarczają ogromnej liczby tematów do malarstwa. W 1823 r. - słynny „Włoski poranek”, który zadziwił Petersburg.
Włoski poranek W 1824 r. – „Erminia z pasterzami”, 1827 r. – „Włoskie popołudnie”. Bryullov bada motywy gatunkowe, poszukuje niezbędnej natury i, co najważniejsze, próbuje znaleźć zupełnie nowy „język” dla swojego malarstwa.
Jego obrazy wychwalają piękno człowieka i piękno otaczającego go świata. Artystka pragnie ukazać radość życia. Tę nową wizję przenosi na swój portret. Nie będę wymieniać wszystkich dzieł artysty z tego gatunku (o niektórych z nich opowiem bardziej szczegółowo poniżej), ale pamiętajcie „Jeździec”… To portret, ale portret jak na tamte czasy zupełnie niezwykły. Jest w nim lekkość i ogień, ukryta radość i triumf żywego ludzkiego ciała, a także okiełznana wściekłość konia i czułość pięknych dam.
W twórczości artysty z tego okresu nie ma cienia ani smutku.
W 1835 odwiedził Grecję i Turcję. W wyniku tej podróży światło ujrzała cała seria akwareli: „Świątynia Apolla Epikurejczyka”, „Dolina Delficka” i inne. Niesamowite kolory i tematy zachwycą miłośników sztuki.
Artystka studiuje twórczość dawnych włoskich mistrzów, architekturę i historię. Rezultatem jest „Ostatni dzień Pompejów”. Eksperci nazywają to dzieło najważniejszym w twórczości artysty. Karl Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem w 1830 roku i malował go przez trzy lata).
W 1836 roku artysta powrócił do ojczyzny i otrzymał profesurę w Akademii Sztuk Pięknych. Okres petersburski twórczości artysty to głównie portrety. Szlachetni mężczyźni i piękne kobiety. Artysta stara się pokazać nie tylko naturalne piękno człowieka, ale także jego wewnętrzny świat, przeżycia i radości, pasje i wewnętrzną szlachetność, która jest w każdym (w co wierzył artysta).
W 1839 roku artysta rozpoczął pracę nad obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”. Ta praca wyczerpuje artystę. Temat w ogóle nie pojawia się, Petersburg jest ponury i wilgotny. W tym samym okresie artysta zaczął malować kopułę katedry św. Izaaka. Artysta poważnie zachorował. Nie udało mu się dokończyć malowania i malowania katedry. Choroba okazała się bardzo poważna i położyła artystę na siedem długich miesięcy w łóżku.
W 1849 r. Bryulłow wyjechał na leczenie za granicę.
We Włoszech czuje się znacznie lepiej i znów zaczyna pracować: rysunki, serię akwareli i portrety.
A 23 czerwca 1852 roku artysta zmarł. Zmarł na obrzeżach Rzymu, w miejscowości Manziano.
Krótko przed śmiercią powiedział:
„Nie zrobiłem połowy tego, co mogłem i powinienem był zrobić”.
Obrazy artysty Karla Bryullova
Fontanna Bakczysaraju (1838-1849)
Fontanna Bakczysaraju Karl Bryullov znał Puszkina. Często się spotykali. Po śmierci poety Bryullov wyraził chęć wzięcia udziału w publikacji dzieł zebranych wielkiego poety i narysował szkice frontyspisu.
W tym samym okresie Bryullov rozpoczął pracę nad obrazem „Fontanna Bakczysaraja”. Artystka wykonała ogromną liczbę szkiców w celu ustalenia przyszłej kompozycji obrazu, przestudiowała położenie ciał bohaterów i stroje orientalnych kobiet. Bryullov chciał pokazać nie dramat uczuć Zaremy i Marii, ale romantyczną stronę życia wschodniego haremu. Senne lenistwo, leniwa monotonia i spokój życia piękności. Jak w wierszach Puszkina:
…Beztrosko czekam na Khana
Wokół zabawnej fontanny
Na jedwabnych dywanach
Siedzieli w tłumie igraszek
I z dziecięcą radością patrzyli,
Jak ryba w czystych głębinach
Szedłem po marmurowym dnie...
Włoskie popołudnie (1827)
Włoskie południe Obraz ten namalował Karl Bryullov na zlecenie petersburskiego Towarzystwa Zachęty Artystów. Stało się to po ogromnym sukcesie Italian Morning.
A Karol napisał:
Bohaterka obrazu nie ma antycznych proporcji i wcale nie przypomina starożytnego posągu.
Bryullov pokazuje piękno prawdziwej Włoszki.
I ta prosta Włoszka oburzyła Towarzystwo. Prezes Towarzystwa przypomniał artyście, że celem sztuki jest pełne wdzięku ukazywanie natury. A dama na płótnie Bryullova ma „bardziej przyjemne niż wdzięczne proporcje”.
Jednak Bryullov upierał się przy swoim prawie do ukazywania prawdziwego, a nie konwencjonalnego piękna.
Aby uzyskać prawdziwą grę świateł i cieni, artysta namalował obraz w prawdziwej winnicy.
Zgadzam się, że obraz jest prosty i niesamowicie piękny.
Portret Yu.P. Samoilova opuszcza bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Paccini (1839)
Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amatzilią Paccini Hrabina Julia Pavlovna Samoilova to wyjątkowa kobieta w życiu Bryullova. O historii ich miłości i przyjaźni poświęcimy osobny wpis.
Jest kobiecą gwiazdą, osobą towarzyską i „twoją niewolnicą”. Piękna o złym temperamencie, uparta, kochająca i uległa. Naprawdę niesamowita kobieta.
W 1939 r. Samoilova przyjechała do Petersburga ze względu na konieczność zbycia ogromnego dziedzictwa pozostawionego po jej dziadku hrabim Litcie. To właśnie w tym okresie Bryullov rozpoczął ten portret. Artysta powiedział, że chciał pokazać maskaradę życia. Tam, za Samoilovą, za czerwoną kurtyną, grzmi królewski bal, a życie towarzyskie tryska jak fontanna. A przed nami po prostu kobieta, w królewskim stroju, ale bez maski. Zdjęła maskę niezbędną w świecie kłamstw, w którym każdy stara się odizolować od ludzi i udawać kogoś, kim tak naprawdę nie jest.
A głównym tematem obrazu jest triumf i piękno silnej i niezależnej osobowości.
Jeździec (1832)
Jeździec Ten słynny obraz przedstawia uczniów hrabiny Samoilovej. Po lewej młodsza Amazia, a na koniu starsza Jovanina.
Artystka kochała Samoilovą, a dziewczyny były częścią świata otaczającego hrabinę. A Bryullov, kochając hrabinę, nie mógł powstrzymać się od kochania dziewcząt.
Według planu artysty „Jeździec” to duży portret, który ma ozdobić główną salę pałacu Samoilovej. Hrabina zamówiła portret. Nieraz mówiła, że chce pokryć wszystkie ściany „jego cudami”.
Artysta pokazuje swój idealny świat. A na tym świecie życie jest piękne. Oto urok dzieciństwa i duma młodości. Wszystko to widzimy na twarzach małych bohaterek. Artysta włożył w swoje dzieło tak wiele uczuć i emocji, że przed publicznością ukazała się codzienna scena, pełna poezji i ekstrawagancji kolorów.
Turczynka (1837-1839)
Turek Wracając do ponurego i deszczowego Petersburga, artysta często sięga do wspomnień z podróży po Morzu Śródziemnym.
Wspomnienia i fantazje. Album artystki zawiera wiele szkiców przedstawiających kobiety w dziwacznych, orientalnych strojach. Można powiedzieć, że niepokoił go temat „Turczynki” – kobiety egzotycznej i tajemniczej.
Damy z towarzystwa na obrazach Karla Bryullova ubrane są w stroje „półorientalne”. W albumach artysty znajduje się sporo akwareli, które ukazują cechy współczesnych artyście.
A artysta namalował tę Turczynkę z modelki. Faktem jest, że oprócz „Turczynki” istnieje także „Odaliska”. A główną bohaterką obu filmów jest ta sama dama.
Bryullov bardzo starannie namalował twarz swojej Turczynki, którą ozdobił jasny, ogromny turecki turban.
Eksperci twierdzą, że „Turczynka” to wyjątkowo kobiece i realistyczne dzieło artystki. Nie mam zamiaru rozkładać obrazu na atomy. Karl Bryullov jest mistrzem. A jego „Turczynka” jest po prostu urocza. Bez żadnych ifów i wysoce artystycznych ocen.
Obrazy artysty Karla Pavlovicha Bryullova
Ostatni dzień Pompejów 
Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu 
Portret A.M. Skinienie 
Portret wielkiej księżnej Eleny Pawłownej z córką Marią 
Śmierć Inessy de Castro 
Batszeba 
Odaliska 
Włoszka spodziewająca się dziecka ogląda koszulę 
Sen młodej dziewczyny przed świtem 
Matka budzi się i słyszy płacz dziecka 
Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r Karol Pawłowicz Bryulłow był znanym malarzem, rysownikiem i akwarelistą żyjącym w pierwszej połowie XIX wieku. Jego twórczość wniosła do malarstwa współczesnego klasycyzmu akademickiego świeżość witalności, romantyzmu i pasji do piękna otaczającego świata. Jego dzieło „Ostatni dzień Pompei” przyniosło temu artyście światową sławę.
Nasz artykuł przedstawia biografię Karla Bryullova. Krótko o tym artyście nie wystarczy. Oczywiście Karol Pawłowicz zasługuje na szczegółowe rozważenie jego życia i twórczości. Temu poświęcona jest przedstawiona poniżej biografia Karla Bryullova.
Pochodzenie i dzieciństwo artysty
Bryullov Karl Pavlovich urodził się 23 grudnia 1799 roku w Petersburgu. Jego ojciec, Paweł Iwanowicz, jest akademikiem rzeźby ozdobnej. Pod tym względem nie jest zaskakujące, że wszystkie siedmioro dzieci w rodzinie miało zdolności artystyczne. Ponadto pięciu synów - Iwan, Paweł, Aleksander, Fedor i Karol - zostało artystami. Jednak największa chwała przypadła temu drugiemu.
Jako dziecko Karl był chorowity. naznaczony tym, że przez siedem lat prawie nie wstawał z łóżka. Karol Pawłowicz cierpiał na skrofulę. Chłopiec bardzo wcześnie wykazał się dużym talentem malarskim. Paweł Iwanowicz pracował z synem od dzieciństwa. Jako nauczyciel był bardzo surowy. Ojciec Karla mógł nawet zostawić chorego syna bez śniadania tylko dlatego, że nie wykonał zadania rysunkowego.
Studia na Akademii Sztuk Pięknych, pierwsze prace
Kiedy Karl miał 10 lat, został przyjęty do szkoły.Chłopiec od samego początku nauki wyróżniał się na tle rówieśników poważnym wychowaniem, które otrzymał pod okiem ojca, a także błyskotliwym talentem. Karol Pawłowicz z pasją lubił rysować. W tym celu czasami naśladował nawet ataki skrofuli, chodził do ambulatorium i tam malował portrety przyjaciół.
Nauczycielami chłopca w Akademii byli A. Egorov, A. Iwanow, V. Shebuev i inni.Praca „Narcyz patrzący w wodę” stała się jego pierwszym uznanym dziełem. Jej fabuła oparta jest na greckim micie o przystojnym młodzieńcu, którego urzekło własne odbicie w wodzie. W 1819 roku za tę pracę Bryullov otrzymał złoty medal drugiego stopnia. A dwa lata później za obraz zatytułowany „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi” został odznaczony Wielkim Złotym Medalem.
Życie z bratem
Karol Pawłowicz w 1819 roku osiadł wraz ze swoim bratem Aleksandrem w warsztacie. Jego brat był asystentem Montferranda przy budowie słynnej katedry św. Izaaka. Bryullov w tym czasie zarabiał na życie, tworząc niestandardowe portrety. Wśród jego klientów byli ludzie, którzy później wstąpili do Rady Towarzystwa Zachęty Artystów. Na ich zlecenie Karol Pawłowicz stworzył „Pokutę Polinejkesa” oraz „Edypa i Antygonę”. W tym celu otrzymał możliwość odbycia wraz z bratem czteroletniego wyjazdu emerytalnego do Włoch.
Wycieczka do Rzymu, dzieła okresu włoskiego
Biografia Karla Bryullova kontynuuje fakt, że on i Aleksander udali się do Rzymu w 1822 roku. Tutaj bracia studiowali sztukę mistrzów sięgającą czasów renesansu. Karl Pawłowicz poświęcił dużo czasu na naukę, jednak jego studia były dość intensywne. W czasie spędzonym we Włoszech artysta napisał wiele różnorodnych dzieł. W pracach „Włoskie popołudnie” (na zdjęciu powyżej) i „Włoski poranek”, które powstały na potrzeby raportu Towarzystwa Zachęty Artystów, które wysłało go za granicę, autor sięgnął raczej do codziennych scen zbierania winogron i porannego mycia niż tematy mitologiczne czy historyczne. Obraz „Włoski poranek” docenił sam Mikołaj I. Podarował to dzieło cesarzowej.
We włoskim okresie swojej twórczości Karl Bryullov skupiał się na portrecie. Wśród jego dzieł warto zwrócić uwagę na portret hrabiny Y. Samoilovej z małym arapem, wykonany około 1832 r., w 1828 r. - muzyk M. Vielgorsky, w 1832 r. - Giovanni Paccini (słynna „Kobieta”, na zdjęciu powyżej) , a także autoportret, namalowany około W 1834 r. odnotowano biografię Karola Bryulłowa. Ciekawostek na temat artysty i jego wybitnych dzieł jest mnóstwo, o czym przekonacie się czytając ten artykuł do końca.
Wróć do Rosji
Po powrocie do Rosji artysta stworzył w Moskwie kilka prac o bardziej kameralnym charakterze. Wśród nich znajdują się portrety A. Tołstoja, A. Pogorelskiego, a także I. Witalija przy pracy. Nieco później, już mieszkając w Petersburgu, Karol Pawłowicz stworzył portrety I. Kryłowa (w 1841 r.) i W. Żukowskiego (w 1838 r.). Warto zauważyć, że ostatnią pracę wykonał specjalnie na loterię, która została zorganizowana w celu zebrania funduszy na okup T. G. Szewczenki z pańszczyzny.
Spotkanie z Yu.P. Samoilovą, nowa podróż do Włoch
Na jednym z przyjęć zorganizowanych w 1827 roku artysta poznał Pawłownę. Hrabina ta stała się miłością, najbliższym przyjacielem i artystycznym ideałem Karola Pawłowicza. Wraz z nią artystka udała się do Włoch, do ruin miast Herkulanum i Pompejów, które zmarły w 79 r. n.e. mi. w wyniku erupcji wulkanu. Bryulłow, zainspirowany opisem tej tragedii sporządzonym przez rzymskiego autora, który był jej świadkiem, zdał sobie sprawę, że wydarzenie to stanie się tematem jego kolejnego dzieła. Artysta przez trzy lata zbierał materiały na wykopaliskach i w muzeach archeologicznych. Dbał o to, aby każdy przedmiot prezentowany na jego płótnie odpowiadał tamtej epoce.
„Ostatni dzień Pompejów”
Prace nad obrazem „Ostatni dzień Pompejów” trwały sześć lat. W procesie jego tworzenia autor wykonał wiele szkiców, szkiców i szkiców, a także kilkakrotnie zmieniał kompozycję. Kiedy obraz został zaprezentowany publiczności (stało się to w 1833 r.), wywołał prawdziwą eksplozję zachwytu. Wcześniej żadne z dzieł rosyjskiej szkoły malarstwa nie zyskało tak wielkiej europejskiej sławy. Na wystawach w Paryżu i Mediolanie w 1834 roku jej sukces był niesamowity. Bryullov we Włoszech został członkiem honorowym kilku akademii artystycznych, a w stolicy Francji został odznaczony Złotym Medalem.
Jak wytłumaczyć taki sukces tego filmu? Nie tylko udaną fabułą, która odpowiadała romantycznej świadomości przedstawicieli tamtej odległej epoki, ale także sposobem, w jaki autor podzielił tłum umierających na lokalne grupy. Każda z tych grup ilustruje pewien afekt - chciwość, rozpacz, poświęcenie, miłość. Siła żywiołów ukazana na zdjęciu bezkrytycznie niszczy wszystko dookoła i burzy harmonię istnienia. Wśród współczesnych artyście wywoływał myśli o niespełnionych nadziejach i kryzys złudzeń. Obraz ten przyniósł twórcy światową sławę. Anatolij Demidow, klient obrazu, podarował go Mikołajowi I.
Wyprawa i jej owoce
Bryullovowi trudno było stworzyć coś lepszego od tego płótna. Po napisaniu zakochał się w Karolu Pawłowiczu i jednocześnie zaczął pracować nad kilkoma dziełami, ale żadnego z nich nie ukończył. W maju 1835 roku artysta udał się na wyprawę wiceprezydenta Orłowa-Davydowa, która zmierzała do Turcji i Grecji. Podróżował z Aten do Konstantynopola na brygu Temistoklesa. Dowódcą tego statku był V. A. Korniłow. Jego portret, wykonany w 1835 roku (na zdjęciu powyżej), jest jedną z najlepszych akwareli wyznaczających biografię Karla Bryullova. Jego twórczość zainspirowana wyprawą została następnie uzupełniona całą serią akwareli, obrazów i rysunków graficznych. Wśród nich na uwagę zasługują dzieła z 1835 r. „Ranny Grek” i „Turek dosiadający konia”; „Turczynka” (na zdjęciu poniżej), powstała w latach 1837-1839; obrazy z 1849 r. „Fontanna Bakczysaraja”, „Słodkie wody w Konstantynopolu” i „Port w Konstantynopolu”.
Uroczyste przyjęcie w Odessie
Jesienią 1835 roku na rozkaz cara Bryulłow został zmuszony do powrotu do Rosji. Pierwszym z rosyjskich miast, do którego przybył, była Odessa. Mieszkańcy miasta wydali artyście uroczyste przyjęcie. Generalny gubernator Odessy, M. S. Woroncow, rozpoczął starania o przedłużenie swojego pobytu w tym mieście. Jednak sam artysta nie chciał pozostać w tych stronach.
Jak Bryulłow bronił swojej niepodległości
25 grudnia Bryulłow przybył do Moskwy. Znajomość z A.S. Puszkinem stała się ważnym wydarzeniem w jego biografii. Po przybyciu do Petersburga władca zażądał od Karola Pawłowicza namalowania portretów członków rodziny cesarskiej. Zawsze jednak znajdował powód, aby nie dokończyć dzieła. Dworzanie byli zdumieni śmiałością, z jaką artysta traktował wysokich urzędników. Bryullov bronił twórczej niezależności, udało mu się zmusić wszystkich do szanowania go.
Działalność dydaktyczna i nowe dzieła
Karl Bryullov, którego biografia i twórczość były już wówczas znane wielu, w 1836 roku rozpoczął pracę jako profesor w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie uczył młodych artystów. Stworzył całą „szkołę Bryullowa”, która obejmowała jego zwolenników. Pod wpływem Karola Pawłowicza dorastało wielu znanych mistrzów, takich jak T. Szewczenko, P. Fedotow i inni. Okres pracy w Akademii to także powstanie około 80 nowych portretów. Do najsłynniejszych dzieł Bryulłowa z lat 30. należą portrety V. A. Perowskiego, sióstr Shishmarev (na zdjęciu powyżej), Kukolnikowa, piosenkarki A. Ya Petrova. Ponadto Bryulov brał udział w malowaniu katedry św. Izaaka.
Wydarzenia z życia osobistego artysty
Należy zauważyć, że w drugiej połowie lat trzydziestych XIX wieku Karol Pawłowicz Bryulłow był bardzo samotny w życiu osobistym. Jego biografia naznaczona jest uczuciami do kobiety o imieniu Julia Samoilova, o której już rozmawialiśmy. Jednak w tym czasie przebywała za granicą. Karol Pawłowicz w wieku czterdziestu lat poznał Emilię Timm, utalentowaną pianistkę. Ojcem tej dziewczynki był burmistrz Rygi. Trzeba przyznać, że Emilia miała trudną przeszłość. Szczerze wyznała artystce o swoim związku z własnym ojcem. Jednak litość i miłość zaślepiły artystę. Miał nadzieję, że uczucia przezwyciężą wszystko. W ten sposób biografia Karla Bryullova została naznaczona jego ślubem z Emilią. Jego życie osobiste okazało się jednak trudne. 2 miesiące później, przetrwawszy roszczenia ojca wybrańca i publiczny skandal, zerwał z Emilią. Hrabina Samoilova wkrótce wróciła do Rosji. W 1841 roku artystka stworzyła swój uroczysty portret.
ostatnie lata życia
W 1847 roku reumatyzm, silne przeziębienie i problemy z sercem przykuły malarza do łóżka na 7 lat. Jednak nawet w tym czasie kontynuował pracę. Na uwagę zasługuje jego „Autoportret” z 1848 roku (przedstawiony na początku artykułu).
Za radą lekarzy w kwietniu 1849 r. Bryulłow opuścił Rosję na zawsze. Jednak leczenie na wyspie. Madera nie przyniosła mu ulgi. Artysta stworzył kilka portretów. Najbardziej znanym z nich jest wizerunek M. Lanci, pochodzący z 1851 roku. Niemniej jednak Karol Pawłowicz nie czerpał satysfakcji ze swojej pracy. Następnej wiosny przeniósł się do Marciano pod Rzymem. Biografia Karla Bryullova kończy się 23 czerwca 1852 roku. Wtedy zmarł artysta. Jego pracownia była wypełniona szkicami przedstawiającymi sceny z życia włoskiego ludu.
Karl Bryullov, którego krótką biografię przedstawiliśmy, jest jednym z największych rosyjskich artystów. Jego twórczość znana jest nie tylko w naszym kraju, ale na całym świecie. Teraz wiesz, co jest niezwykłego w biografii takiego artysty jak Bryullov Karl Pavlovich. Jak widać, jego historia życia jest bardzo interesująca.
12 (23) grudnia 1799 r. W Petersburgu urodził się Karol Pawłowicz Bryulłow. Rodzina Bryullovów była dziedziczną rodziną artystyczną. Pradziadek Karola – Georg Bryullov, rzeźbiarz zdobniczy (z francuskich hugenotów) przybył do Petersburga w 1773 roku. Najstarszy syn Iwan, również rzeźbiarz, miał syna Pawła Iwanowicza Bryulłowa. On z kolei był akademikiem rzeźby zdobniczej, malarzem, który później został ojcem słynnego artysty.
Mały Karl dorastał jako słabe dziecko, przez około siedem lat cierpiał na skrofulę, która przykuwała go wówczas do łóżka. Mimo to ojciec wychowywał go surowo. Paweł Iwanowicz mógłby pozbawić syna śniadania, gdyby nie odrobił pracy domowej z rysunku. Karl chciał być taki jak jego ojciec, widząc, jaki jest pracowity, ale bał się go, zwłaszcza po incydencie, kiedy Karl był nieposłuszny i otrzymał za to karę fizyczną. Potem stał się głuchy na lewe ucho.
Karl Bryullov miał starszych i młodszych braci. Wszyscy studiowali w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Karl wstąpił do tej akademii w 1809 roku. Już tam wyróżniał się na tle rówieśników talentem i sumiennym przygotowaniem domowym. Bryullov dzięki swoim umiejętnościom był popularny wśród rówieśników: zwrócili się do niego o pomoc. Tylko Bryulłowowi pozwolono uczyć się wbrew rygorystycznemu programowi szkolenia (początkowo trzeba było kopiować, rysować gipsowe figury i głowy, rysować z manekinów, a potem rysować z żywej przyrody). Karl otrzymał pozwolenie na rysowanie własnych kompozycji znacznie wcześniej. Pierwszy z nich, „Geniusz Sztuki”, wykonany jest pastelami.
Na twórczość Bryulłowa miały wpływ wydarzenia mające miejsce w kraju. I to są narodziny ruchu dekabrystów, akty terroru. Zaczęto podważać autorytet Aleksandra I.
W 1819 roku Bryullov namalował obraz „Narcyz patrzący w wodę”. Widać w nim pasję do czerpania z życia. W tym samym roku osiadł w warsztacie swojego brata Aleksandra, który jako pomocnik Montferranda pracował przy budowie katedry św. Izaaka.
W 1821 roku Karl Bryullov ukończył Akademię ze swoim pierwszym złotym medalem. Teraz chce pracować samodzielnie. W tym czasie w sztuce zaczęły pojawiać się nowe kierunki i style. W latach 1821–1823 Bryullov przyłączył się do idei klasycyzmu. Szczególnie interesuje go gatunek portretu, choć w Akademii uznawany był za niski typ malarstwa. Czerpie z życia swoich bliskich i krewnych: parę aktorów Ramazanovs, swojego patrona, Sekretarza Stanu P.A. Kikin, jego stara babcia.
W 1821 roku w Petersburgu założono Towarzystwo Zachęty Artystów, którego zadaniem było pomaganie artystom i promowanie różnych dziedzin sztuki. Karl Bryullov i jego brat Aleksander zostali pierwszymi emerytami Towarzystwa we Włoszech. 16 sierpnia 1822 r. wyruszyli do Rzymu w podróż Petersburg-Ryga. To przed podróżą ich pierwotnemu nazwisku „Bryullov” nadano rosyjską końcówkę - „Bryullovs”. Podróż trwała rok. Podczas podróży Bryullov pracuje na zamówienie i maluje portrety. Tam odkrywa dzieło Tycjana.
2 maja 1823 roku bracia przybyli do Rzymu. W muzeach we Włoszech młody artysta studiuje malarstwo minionych wieków. Zafascynowany wspaniałą „Szkołą ateńską” Raphaela Karl pracował nad jej kopią przez cztery lata, zaskakując wszystkich swoimi umiejętnościami.
W 1827 roku po raz pierwszy spotkał Julię Samoilovą. Hrabina stała się dla niego artystycznym ideałem, inspiracją i jedyną miłością. Później pojedzie z nią do Pompejów.
Po 1829 roku przestał w swoich obrazach sięgać po tematykę mitologiczną i zajął się wyłącznie portretem.
Podczas swoich lat we Włoszech Bryullov stworzył około stu dwudziestu portretów. Bryullov malował w taki sposób, że wszystkie jego portrety były atrakcyjne. A wszystko dlatego, że napisał osobowości, do których czuł emocjonalną sympatię. Największe osiągnięcia Bryulłowa w dziedzinie portretu kameralnego można nazwać portretem księcia G.I. Gagarin, jego syn G.G. Gagarin, portrety A.N. Lwów, brat Aleksandra. Do szczytowych osiągnięć tego typu portretu należy zaliczyć także cykl autoportretów artysty. W ciągu lat spędzonych we Włoszech Bryullov stworzył ich kilka.
Bryulłow w swoich utworach poruszał także kwestię życia duszy dziecka i młodości. Bryullov pisze swoją słynną „Jeździarkę”. Ten genialny obraz od razu stawia go na równi z największymi malarzami w Europie. Wywołała sensację w Rzymie.
Idea połączenia człowieka i natury, ich porównanie było bardzo charakterystyczne dla ruchu romantycznego: połączenie okresów życia ludzkiego z upływem dnia lub pór roku przyciągnęło wielu współczesnych Bryullowa. Potem pojawia się „Włoski poranek”, który przyniósł mu szeroką sławę. Obraz zachwycił wszystkich. Został podarowany Aleksandrowi I jako prezent. Po „Włoskim poranku” następuje „Włoskie popołudnie”, które powstało w wyniku wieloletnich poszukiwań artysty. Przedstawiał już dojrzałą kobietę, która wyróżniała się niespotykaną witalnością.
Jednak odwaga i nowość pomysłu wywołały jednomyślny opór. Wszyscy wyrazili dezaprobatę dla nowego dzieła Bryulłowa: Towarzystwo Zachęty Artystów i jego starszy brat Fiodor.
Bryullov musi się jednak usprawiedliwiać, bo nie zamierza się poddawać: „Właściwe formy wszystkich są do siebie podobne”, czyli podporządkowanie jednemu kanonowi prowadzi do podobieństwa bohaterów najróżniejszych dzieł.
28 maja 1829 r. Bryulłow wysłał list do Petersburga, w którym grzecznie odmówił towarzystwu dalszej emerytury. Wreszcie jest wolny w swojej twórczości. Zarabia wystarczająco dużo i czuje się pewnie. Ale głównym powodem, który zmusił go do zerwania ze społeczeństwem, był najprawdopodobniej fakt, że już od dwóch lat, od lata 1827 roku, kiedy po raz pierwszy odwiedził wykopaliska w Pompejach, dojrzewał w nim wspaniały plan monumentalnego malowidła historycznego. jego. Historia katastrofy pochłonęła wszystkie jego myśli. Najpierw tworzy kilka szkiców, a następnie przechodzi do płótna.
Do malowania płótna wykorzystuje wykopaliska archeologiczne, listy naocznych świadków i obserwacje miejsca. Przedstawi niektóre postacie w tych samych pozach, w których zachowały się puste przestrzenie powstałe w zastygłej lawie w miejscu spalonych ciał.
Bryullov poświęcił tej pracy wiele wysiłku i energii. W sumie praca nad „Ostatnim dniem Pompejów” trwała 6 długich lat. Jego rozmiar osiągnął 30 metrów.
Po ustawieniu obrazu nastąpił prawdziwy triumf Bryulłowa. Wiele osób przyszło zobaczyć to arcydzieło. Następnie płótno sprowadzono do Mediolanu. I znowu tłumy ludzi, chwała, uznanie. Bryullov zaczął być rozpoznawany na ulicy. Artysta nadal ściśle współpracuje, malując na zamówienie. W tym czasie Bryullov otrzymuje ofertę od V.P. Dawidowa do wzięcia udziału w wyprawie naukowo-dydaktycznej do Azji Mniejszej i na Wyspy Jońskie. Podczas tej podróży w 1835 r. Bryulłow stworzył serię wizerunków greckich buntowników - portret ich przywódcy, powstańca Teodora Kolokotroniego, kompozycje „Ranny Grek”, „Grek na skale”, „Powstaniec grecki”.
Przyroda Grecji zadziwiła Bryulłowa. Wcześniej nie był nią zainteresowany, ale teraz jej pejzaże pojawiają się w pracach artystki. Najbardziej uderzające z nich: „Dolina Delficka”, „Dolina Istomska przed burzą” i „Droga do Sinano po burzy”. Podczas wyprawy Bryullov nagle zachorował i musiał pozostać w tyle za głównym ruchem. Jesienią 1835 roku, 25 grudnia, po raz pierwszy w życiu znalazł się w Moskwie. Cóż, w ojczyźnie czekał go także triumf i powszechne uznanie. Malarstwo Bryulłowa zrewolucjonizowało rosyjskie życie artystyczne.
W tym czasie odbyły się dwa spotkania, które wywarły ogromny wpływ na twórczość i życie Bryulłowa. Są to spotkania z S. Puszkinem i V.A. Tropininem. Teraz jest całkowicie oddany gatunkowi portretu, a konkretnie portretowi rosyjskiemu. Tropinin poświęcił mu to.
Od razu dogadali się z Puszkinem i zakochali się w sobie. Ich przyjaźń trwała aż do śmierci poety.
Po powrocie do Petersburga Bryullov rozpoczął pracę jako profesor historii na Akademii. Cesarska Akademia Sztuk Pięknych podniosła go do stopnia młodszego profesora II stopnia. Aby otrzymać tytuł starszego profesora, musiał namalować duży obraz na temat zatwierdzony przez Akademię. Najwyraźniej Bryullov był zaskoczony takim obrotem wydarzeń. Najwyraźniej „Ostatni dzień Pompejów” nie był na tyle znaczący, aby otrzymać tytuł starszego profesora. Taki był najwyższy szacunek dla cesarza Mikołaja I.
W 1836 roku Bryullov rozpoczął pracę na zlecenie Mikołaja I nad ogromnym obrazem „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 roku”, który w żaden sposób nie odpowiada prawdziwym wydarzeniom historycznym. Bryulłow nienawidził tych wszystkich nacisków i kurateli, dlatego w 1843 roku już nigdy więcej nie dotknął obrazu, pozostawiając go niedokończonym.
To zapoczątkowało bolesną relację między carem a Karolem Bryullowem. Bryullov dążył do malarstwa monumentalnego, do fresku. W 1837 r. wyraził chęć pomalowania ścian pałacu freskami na tematy związane z historią Rosji i zwrócił się z prośbą do cara. Ale odmówiono mu. Wszyscy byli zdumieni sposobem, w jaki traktował osoby najwyższej rangi, i był całkiem bezczelny. Bryulłow szedł ku niepodległości i szukał do tego jakiejkolwiek drogi.
Bryullov nadal pracuje w kierunku portretu.
Miłość przyszła do artysty w wieku 40 lat. Poznał utalentowaną pianistkę Emilię Timm, uczennicę samego Chopina i córkę burmistrza Rygi. Na portrecie Bryullova jest przedstawiona jako niezwykle piękna dziewczyna, emanująca młodzieńczą świeżością. Ale Emilia miała gorzką przeszłość. Tak naprawdę pod tą urodą kryła się brudna relacja z własnym ojcem i szczerze wyznała ten grzech Karlowi. Ale Bryullov, zaślepiony miłością do niej, był w stanie wybaczyć. Pobrali się (1839)
W 1839 roku Karol Pawłowicz rozpoczął pracę nad nowym portretem Julii Samoilovej. Do Petersburga przyjeżdża w najtrudniejszym dla Bryulłowa okresie: po jego rozwodzie z żoną. Po przejściu wszystkich skandali w społeczeństwie, wielu obelgach ze strony ojca Emilii, 21 grudnia 1839 roku ich małżeństwo zostało rozwiązane, jak mówią, z powodu różnicy wieku i „nerwowej pobudliwości” artysty. Emilia pozostawiła Bryullovowi jedynie ból i cierpienie. Bryullov czuje się zagubiony i samotny. Samoilova wspiera go, zapewnia opiekę i czułość.
Druga nazwa portretu to „Maskarada”. Treścią tego portretu jest świat kłamstw i wizerunek uczciwej, godnej Samoilovej, która jest ponad tym wszystkim.
Wkrótce Samoilova opuszcza Rosję. Bryullov nigdy więcej jej nie zobaczy.
W 1847 roku ciężkie przeziębienie, reumatyzm i chore serce przykuły artystę do łóżka na siedem długich miesięcy. Rozczarował się swoją kreatywnością, gdy zobaczył, jak wiele nie ma czasu na zrobienie. Przez cztery lata pracował nad obrazami katedry św. Izaaka, ale z powodu choroby prace nad jego obrazami dokończy inny artysta. Ale przede wszystkim był zawiedziony faktem, że będąc wielkim rosyjskim malarzem, nie stworzył ani jednego wielkoformatowego płótna opartego na materiale rosyjskiej historii. W tym okresie namalował swój najlepszy autoportret, namalowany w 1848 roku. Choroba zmusiła go do samotności. Samotność prowadziła do skoncentrowanego myślenia. Autoportret jest efektem niemal półwiecza życia. Wynik twórczych poszukiwań. Podsumowanie myśli. Pod zewnętrzną ciszą kryje się intensywna praca myśli. Oczy płoną gorączkowo. Brwi, napięte w głębokie fałdy, również wyrażają namiętną, bolesną pracę umysłu. Myślenie znajduje tu tak wzniosłe formy wyrazu, że samo w sobie jest postrzegane jako aktywne działanie.
27 kwietnia 1849 r. Bryulłow wyjechał za granicę, aby wyzdrowieć z choroby. Podczas podróży nie przestaje pracować, malując portrety zięcia Mikołaja I, księcia M. z Leuchtenberga, oraz Rosjan, którzy stanowili orszak książęcy. Jednak nie czerpie satysfakcji ze swojej pracy.
23 maja 1850 r. Bryulłow udał się do Hiszpanii. Odwiedził Barcelonę, Madryt, Kadyks, Sewillę. Podczas podróży prawie w ogóle nie rysowałem. Po prostu spojrzałem. Patrzył chętnie, jak za młodości. Tylko w Rzymie napisał kilka dzieł. Ostatnie dwa lata życia spędzone we Włoszech okazały się niezwykle owocne w twórczości Bryulłowa. Jak wiadomo, Bryullov miał pracownię w Rzymie przy Via Corso. Zaczyna pracować w nowy sposób, z jego prac jasno wynika, że to inny Bryulłow. Bryullov spotyka Angelo Tittoniego, towarzysza broni Garibaldiego, uczestnika rewolucji 1848 roku. Przez prawie dwa lata przed śmiercią utrzymywał bliski kontakt z rodziną.
Maluje portrety Angelo Tittoniego, jego braci Carbonari, córki Juliet i innych krewnych. „Portret opata” – w tej galerii obrazów Bryullov oddaje twarz cierpiących, uciskanych, ale niepokonanych walczących Włoch. Innowacją w twórczości Bryulłowa tamtych lat było odwołanie się do dramatycznej sytuacji wyjętej z życia codziennego. Obraz „Procesja niewidomych w Barcelonie” znajduje się w Mediolanie. Można dostrzec w niej szereg nowych właściwości, które całkowicie odróżniają ją od dotychczasowych scen rodzajowych artysty. Najnowsze prace Karla Pawłowicza Bryullova to portrety, kompozycje na tematy polityczne i dramatyczne współczesne.
23 czerwca 1852 roku Bryulłow zmarł w miejscowości Marciano pod Rzymem. Nigdy nie udało mu się wrócić do ojczyzny. Artysta został pochowany na cmentarzu Monte Testaccio, rzymskim cmentarzu niekatolickich cudzoziemców Testaccio.
Karol Pawłowicz Bryulłow (Bryułow)(do 1822 r. - Brullo; 23 grudnia 1799 w Petersburgu, Rosja - 23 czerwca 1852 w Manziana, Państwo Kościelne) – rosyjski artysta, malarz, monumentalista, akwarelista, przedstawiciel klasycyzmu i romantyzmu.
Syn akademika rzeźby ozdobnej P. I. Bryullo. W latach 1809–1822 studiował w Akademii Sztuk Pięknych u A. I. Iwanowa, A. E. Jegorowa, V. K. Szebujewa. W latach 1822-1834 jako emeryt Towarzystwa Zachęty Artystów mieszkał i pracował we Włoszech, gdzie namalował obraz „Ostatni dzień Pompei” (1830-1833), który zdobył Grand Prix w Paryżu . W tym samym czasie stworzył szereg portretów, w tym obraz „Jeździec” (1832), który przyniósł mu wielką sławę. W 1835 odbył podróż po Grecji i Turcji, podczas której wykonał szereg prac graficznych. W tym samym roku powrócił do Rosji, do 1836 mieszkał w Moskwie, gdzie poznał A.S. Puszkina, następnie przeniósł się do Petersburga. W latach 1836-1849 wykładał w Akademii Sztuk Pięknych. Namalował wiele portretów rosyjskich osobistości kultury, m.in. N.V. Kukolnika (1836), I.P. Vitali (1837), I.A. Kryłowa (1839). Zaprzyjaźnił się z M.I. Glinką i N.V. Kukolnikiem. W latach 1843-1847 brał udział w pracach malarskich dla soboru kazańskiego i św. Izaaka w Petersburgu (wykonane przez P. V. Basina). Z powodu choroby w 1849 wyjechał na Maderę. W ciągu swojego życia wykonał dużą liczbę akwarelowych portretów swoich przyjaciół i znajomych („Jeźdźcy. Portret E. I. Mussarda i E. Mussarda”, 1849). Od 1850 mieszkał we Włoszech. Był członkiem Akademii Mediolańskiej i Parmeńskiej, a także Akademii św. Łukasza w Rzymie.
Twórczość K. P. Bryulłowa stała się szczytem późnego rosyjskiego romantyzmu, kiedy poczucie harmonijnej integralności i piękna świata zastąpiło poczucie tragedii i konfliktu życiowego, zainteresowanie silnymi pasjami, niezwykłymi tematami i sytuacjami. Obraz historyczny ponownie wysuwa się na pierwszy plan, ale teraz jego głównym tematem nie jest walka bohaterów, jak w klasycyzmie, ale losy ogromnych mas ludzkich. W swoim głównym dziele „Ostatni dzień Pompei” Bryullov połączył dramatyczną akcję, romantyczne efekty świetlne i rzeźbiarskie, klasycznie doskonałe plastikowe figury. Obraz przyniósł artyście ogromną sławę zarówno w Rosji, jak i w Europie.
Bryulłow, wybitny mistrz portretów ceremonialnych i kameralnych, dokonał w swojej twórczości ewolucji charakterystycznej dla epoki romantyzmu – od radosnej akceptacji życia we wczesnych dziełach („Horsewoman”, 1832) po złożoną psychologię późniejszych te („Autoportret”, 1848), antycypujące osiągnięcia mistrzów drugiego półwiecza, jak np. I. E. Repin („Portret posła Musorgskiego”, 1881). Bryullov wywarł ogromny wpływ na rosyjskich artystów, wśród których miał wielu naśladowców i naśladowców.
Na pomniku rzeźbiarza M. O. Mikeshina „Millennium Rosji”, wzniesionym w Nowogrodzie w 1862 r., K. P. Bryullov jest przedstawiony wśród 16 postaci pisarzy i artystów państwa rosyjskiego od czasów starożytnych do połowy XIX wieku.
Brat Aleksander Bryulłow, architekt, przedstawiciel romantyzmu.
Dzieciństwo. Studia w Akademii
Karol Brullo. Autoportret. OK. 1813-1816
Karl Bryullov urodził się 23 grudnia 1799 r. w Petersburgu w rodzinie akademika, nauczyciela klasy rzeźby ozdobnej petersburskiej Akademii Sztuk, snycerza, mistrza malarstwa miniaturowego i rytownika francuskiego pochodzenia Pavel Ivanovich Brulleau ( Brulleau, 1760-1833) i jego żona Maria Iwanowna Schroeder, która miała niemieckie korzenie. Oprócz niego w rodzinie było jeszcze trzech synów i dwie córki.
Od wczesnego dzieciństwa, pomimo choroby, Karl, na polecenie ojca, który chciał uczyć chłopca malarstwa, opanował umiejętności niezbędne w jego przyszłym zawodzie: malował ludzi i zwierzęta z różnych perspektyw, a od 1805 r., kiedy Paweł Iwanowicz na emeryturze, często pomagał mu w pracach nad projektem kościoła w Kronsztadzie i przy różnych innych zamówieniach.
W październiku 1809 roku chłopiec został zapisany na pomoc rządową do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, gdzie studiował do 1821 roku. Wśród jego nauczycieli był AI Iwanow. Karl szybko dał się poznać jako genialny, wszechstronnie utalentowany uczeń, z łatwością radzący sobie ze wszystkimi szkolnymi zadaniami, dzięki czemu zyskał miłość wszystkich. W szkole średniej młody człowiek często pomagał swoim kolegom z klasy, poprawiając ich prace egzaminacyjne za niewielką opłatą. Później Karl otrzymał złoty medal w klasie malarstwa historycznego.
Pierwszym znaczącym dziełem Bryulłowa był obraz „Geniusz sztuki” (1817–1820, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), stworzony zgodnie z wymogami akademickimi i uznany przez Radę Akademicką za wzór do kopiowania. W 1819 roku młody artysta stworzył kolejny słynny obraz „Narcyz patrzący w wodę”, który A. I. Iwanow kupił do swojej kolekcji. Obecnie znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Pierwsza podróż do Włoch. Włoski okres życia (1823-1835)
K. P. Bryullov. Autoportret. 1823
W 1821 roku Bryullov ukończył Akademię i jako pracę dyplomową namalował obraz „Pojawienie się trzech aniołów Abrahamowi pod dębem Mamre”, za który otrzymał duży złoty medal i prawo do wyjazdu emeryta za granicę. Ale prezes Akademii A. N. Olenin nalegał, aby młody artysta pozostał w Akademii przez kolejne trzy lata w celu doskonalenia swoich umiejętności, mianując na swojego mentora artystę A. I. Ermolaeva, który był słabo uzdolniony i nie cieszył się autorytetem wśród studentów. Prośba Bryulłowa o zastąpienie nauczyciela została odrzucona. Następnie Karl porzucił podróż na emeryturę. W tym właśnie czasie na malarza zwróciło uwagę Towarzystwo Zachęty Artystów (OSH), utworzone niedawno przez znanych mecenasów sztuki, i aby upewnić się o jego talencie, zaprosiło go do wykonania kilku prac o tematyce programowej obiecując w zamian opłacenie wyjazdu zagranicznego. Efektem tej propozycji były dwa obrazy Bryulłowa: „Edyp i Antygona” (1821, Muzeum Wiedzy Lokalnej w Tiumeniu) i „Pokuta Polinejkesa” (1821, miejsce nieznane), po czym został zaproszony do wyjazdu za granicę w celu doskonalenia swoich umiejętności umiejętności. W zamian miał sporządzać szczegółowe raporty ze swoich wrażeń i wyników studiowania dzieł sztuki, a także dostarczać nowe dzieła. Karol zgodził się i 16 sierpnia 1822 r. wraz z bratem Aleksandrem wyjechał do Włoch. Do 1822 r. Karl i Aleksander Bryullow nosili nazwisko swoich przodków Brullo. To właśnie w związku z tą podróżą nazwiska obu braci zostały zrusyfikowane, otrzymując rosyjską końcówkę w Najwyższym Dekrecie, zezwalającym cesarzowi Aleksandrowi I na artystyczny wyjazd za granicę.
W maju 1823 roku bracia Bryullowie przybyli do Rzymu, odwiedzając po drodze Rygę, Królewca, Berlin, Drezno, Monachium, Wenecję, Padwę, Weronę, Mantuę i Bolonię. Dosłownie natychmiast po przybyciu do Rzymu artysta otrzymał od OPH zadanie wykonania kopii fresku Rafaela „Szkoła ateńska”, który stał się ostatnią pracą studencką malarza.
Po przybyciu do Włoch Bryullov zainteresował się malarstwem gatunkowym i wraz z obrazami o tematyce historycznej i religijnej zaczął pisać prace na ten temat, czerpiąc inspirację z otaczającej go rzeczywistości. Pierwszym udanym dziełem w tym gatunku był obraz „Włoski poranek” (1823, Kunsthalle, Kilonia). Widząc go w Petersburgu, współcześni byli zdumieni oryginalną interpretacją fabuły i świeżością pisma, a cesarz Mikołaj I, po podarowaniu mu tego obrazu przez OPH, wręczył Bryulłowowi pierścionek z brylantem i polecił namalować obraz w parze z tym. Było to dzieło „Włoskie popołudnie (Włoszka zbierająca winogrona)” (1827, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), ale ani cesarzowi, ani Towarzystwu Artystów nie przypadło do gustu, gdyż powszechnie uważano, że temat jest nieodpowiedni z punktu widzenia wysoki poziom artystyczny. W odpowiedzi na krytykę Bryulłow w 1829 roku zerwał stosunki z OPH.
Oprócz dużych płócien malarstwa gatunkowego, w 1827 roku artysta zainteresował się tworzeniem akwareli - małych dzieł, które stały się dla mistrza dobrą okazją do przekazania obserwacji życiowych. Ze względu na tematykę dzieła te nazwano „gatunkiem włoskim”, gdyż zamawiane były najczęściej przez arystokratów jako pamiątki z Włoch i miały służyć celom rozrywkowym i dekoracyjnym. Jednak oprócz zamawianych akwareli Bryullov pisał także całkowicie niezależne prace z tego gatunku. Wszystkie wyróżniały się zwiewnością, słońcem, lekkością, rozwojem fabuły, idyllicznością, w niektórych przypadkach - ironią autora nad swoimi bohaterami („Sen zakonnicy”, 1831, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu). Z reguły artysta malował akwarele dużymi, lakonicznymi plamami koloru, uzyskując wyrazistość poprzez ich kontrastowe zestawienia. Jego pierwsze prace były nieliczne i zawierały głównie osobiste doświadczenia bohaterów („Przerwana randka”, 1827, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa); z czasem zaczęły one obejmować coraz większą liczbę ludzi („Ucztowanie w Albano”, 1830-1833, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa), a krajobraz zaczął odgrywać w nich ważną rolę. Niektóre akwarele miały charakter wyłącznie pejzażowy („Dolina Itomska przed burzą”, 1835, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych im. A.S. Puszkina, Moskwa). Wspólną wadą tych dzieł był być może jedynie brak interpretacji psychologicznych w obrazach, ale prawa gatunku często nie implikowały obecności takich w akwarelach. Większość z nich gloryfikowała Włochy za ich piękną przyrodę i wyobrażała sobie Włochów jako naród, który genetycznie zachował starożytne piękno swoich przodków, obdarzony wrodzoną plastycznością i wdziękiem ruchów i póz, żyjący zgodnie z prawami piękna i estetyki.
Ale prawdziwą sławę i popularność we Włoszech przyniosły młodemu artyście portrety przedstawicieli włoskiej szlachty i jego rodaków. Niemniejszą rolę w decyzji Bryullowa o zerwaniu stosunków z OPH odegrała obecność w tym czasie wielu rozkazów, które pozwalały mu obejść się bez wsparcia finansowego z zewnątrz. Portrety Bryullova z okresu włoskiego wyróżniały się połączeniem elementów klasycyzmu, realizmu i baroku oraz chęcią przekazania życia wewnętrznego bohaterów - czasem poprzez bogactwo codziennych szczegółów, mających na celu pełniejsze ujawnienie bohaterów płócien i świat, w którym żyją. Niekiedy jego prace miały charakter nieco dekoracyjny, ze względu na podkreślenie wyrafinowania scenerii i przedstawionych modeli. Cecha ta została zachowana w niektórych portretach z późnego okresu twórczości malarza.
W 1830 r. Bryullow rozpoczął pracę nad dużym obrazem z fabułą historyczną - „Ostatni dzień Pompejów” (1830–1833), zamówionym u niego przez Anatolija Nikołajewicza Demidowa. Pomysł obrazu wiązał się z panującą wówczas modą na archeologię i aktualnością: w 1828 roku nastąpiła erupcja Wezuwiusza. Aby dokładniej i całkowicie przekazać tragedię, Bryullov dokładnie przestudiował liczne źródła literackie mówiące o starożytnej katastrofie, odwiedził wykopaliska w Pompejach i Herkulanum oraz wykonał na miejscu szereg szkiców krajobrazu, ruin i skamieniałych postaci. Wiadomo, że płótno przedstawia fragment ulicy Grobów, którą artysta uwiecznił stojąc tyłem do bram miasta. W tym samym czasie datuje się jego znajomość z Yu P. Samoilową, arystokratką z rodziny Skawrońskich, krewną cesarzowej Katarzyny I. Słynne portrety „Julia Samoiłowa ze swoją uczennicą i małą czarną dziewczynką” oraz „Jeździec” (1832, Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie), a także Niedokończony obraz „Batszeba” (1832, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa), którym artysta podsumował swoje poszukiwania twórcze, również kojarzony jest z tym etapem życia Bryulłowa.
Wróć do Rosji. Okres petersburski (1836-1849)
Obraz „Ostatni dzień Pompejów” został ukończony w 1833 roku i wywołał prawdziwą sensację w Europie i Rosji. Dla malarstwa rosyjskiego dzieło to stało się innowacją przede wszystkim ze względu na fabułę, która przedstawiała nie wybitną postać historyczną, ale cały naród w godzinach tragedii. Cesarz Mikołaj I, obejrzawszy zdjęcie, chciał osobiście zobaczyć Bryullowa w Petersburgu i wydał mu rozkaz powrotu do ojczyzny. Jednak przed powrotem malarz przyjął zaproszenie hrabiego V.P. Davydova do wzięcia udziału w podróży do Azji Mniejszej, Grecji i na Wyspy Jońskie. W Atenach Bryulłow poważnie zachorował na żółtą febrę, dlatego zmuszony był rozstać się z towarzyszami. Po chwili wyzdrowienia malarz udał się przez Azję Mniejszą do Konstantynopola, gdzie czekał na niego nowy rozkaz cesarza, aby natychmiast przybył do Petersburga i objął stanowisko profesora Cesarskiej Akademii Sztuk. Wreszcie w 1836 r. przez Odessę i Moskwę Bryulłow wrócił do Petersburga. Jego pobyt w Moskwie, dokąd malarz przybył w grudniu 1835 r., trwał kilka miesięcy: Moskwa witała Bryulłowa jak bohatera, organizując przyjęcia na jego cześć. Podczas jednego z takich wieczorów artysta spotkał A.S. Puszkina. Kolejnym wydarzeniem była jego znajomość ze słynnym moskiewskim portrecistą, byłym poddanym V. A. Tropininem: we Włoszech Bryullov wiele o nim słyszał. Znajomość przerodziła się w silną przyjaźń: podczas pobytu w Moskwie Bryullov, który wysoko cenił zarówno talent i profesjonalizm artysty, jak i jego cechy osobiste, często odwiedzał Tropinina, niejednokrotnie zaniedbując kolejną uroczystą kolację zorganizowaną na jego cześć. Jednak oprócz uczestniczenia w przyjęciach i odwiedzania domu Tropinina, Bryullov kontynuował pracę nad nowymi dziełami, tworząc portrety poety A.K. Tołstoja, jego wuja A.A. Perowskiego (pisarza Antoniego Pogorelskiego) oraz bardzo poetycki i romantyczny obraz „Fortuna Swietłana” ( 1836 , Muzeum Sztuki w Niżnym Nowogrodzie), zainspirowany balladą o tym samym tytule V. A. Żukowskiego.
W Petersburgu malarz oczekiwał na uroczyste przyjęcie w Akademii Sztuk Pięknych i triumf „Ostatniego dnia Pompejów”. W chwili jego przybycia obraz był już w Paryżu (Luwr, 1834), gdzie został chłodno przyjęty przez paryską krytykę, mimo że otrzymał pierwszą nagrodę na Salonie Paryskim w 1834 r.: była to (już!) era Delacroix i francuski romantyzm. Obraz Demidow podarował Mikołajowi I, który umieścił go w Cesarskim Ermitażu, a następnie podarował Akademii Sztuk Pięknych. Obecnie znajduje się w Muzeum Rosyjskim.
I stał się „Ostatnim dniem Pompei”Pierwszy dzień rosyjskiego pędzla.
E. A. Baratyński
Karl Bryullov na obrazie V. A. Tropinina, 1836
Od 1836 do 1849 Bryullov mieszkał i pracował w Petersburgu. Natychmiast po powrocie do stolicy otrzymał tytuł młodszego profesora (drugiego stopnia) Akademii Sztuk Pięknych, powierzono mu kierowanie klasą historii Akademii i poproszono o namalowanie dużego obrazu na temat z historii Rosji, zatwierdzony przez Akademię i zatwierdzony przez cesarza, aby otrzymać tytuł starszego profesora. Takim obrazem miało być „Oblężenie Pskowa przez króla polskiego Stefana Batorego w 1581 r.” (1839-1843, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa). Bryulłow i towarzyszący mu artysta-archeolog F. G. Solntsev odwiedzili Psków na rozkaz cesarza, gdzie artysta wykonał wiele pełnowymiarowych szkiców i studiował zachowane starożytności. Obraz pozostał jednak niedokończony, mimo tak starannego podejścia do jego powstania.
W Petersburgu umocniła się sława Bryullowa jako wirtuoza modnego portrecisty. Wielu uważało za zaszczyt zostać schwytanym przez słynnego mistrza. Z tego okresu pochodzą jego pióra liczne portrety ceremonialne szlachty rosyjskiej i tzw. „portrety intymne” wybitnych ludzi swoich czasów, wyróżniające się głębszą i bardziej wymowną interpretacją wizerunku modelki. Do najbardziej udanych i znanych dzieł tego gatunku należą portrety N. V. Kukolnika (1836, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa), V. A. Żukowskiego (1837–1838), I. A. Kryłowa (1839, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa ), Yu. P. Samoilova ze swoim uczniem (inna nazwa obrazu „Maskarada”) (1839, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu), pisarz A. N. Strugowszczikow (1840, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa), brat A. P. Bryullow (1841, Państwowe Muzeum Rosyjskie, Petersburg) Petersburg) i wiele innych; W tym samym czasie datuje się powstanie słynnego „Autoportretu” (1848, Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa).
W 1837 r. Żukowski zwrócił się do Bryulłowa z prośbą o namalowanie jego portretu dla rodziny cesarskiej, aby za dochód ten mógł wykupić Tarasa Szewczenkę z pańszczyzny. Bryullow chętnie się zgodził i portret Żukowskiego, przy pomocy hrabiego M. Yu.Wielgorskiego, został rozegrany w loterii sądowej, w wyniku której uzyskano 2500 rubli niezbędnych do uwolnienia Szewczenki. 22 kwietnia 1838 roku Szewczenko otrzymał wolność i wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, stając się później jednym z ulubionych uczniów Bryulłowa.
Bryullov próbował także swoich sił w gatunku malarstwa monumentalnego i dekoracyjnego, malując kościół ewangelicki na Newskim Prospekcie.
Był członkiem loży „Wybrany Michał”.
Ostatnie lata
K. P. Bryullov na obrazie F. S. Zavyalova, 1844
W 1843 roku Bryullov, zaliczany do najlepszych malarzy szkoły akademickiej, otrzymał zaproszenie do udziału w malowaniu katedry św. Izaaka. Poproszono go o pomalowanie sufitu dużej kopuły postaciami apostołów, ewangelistów oraz serią obrazów o tematyce „Męka Chrystusa”. Artysta z wielkim zainteresowaniem zaczął pracować nad szkicami. W 1848 roku zostały ukończone i Bryullov zaczął sam malować. Jednak ciężka praca w wilgotnej, niedokończonej katedrze nadszarpnęła i tak już wątłe zdrowie malarza, powodując komplikacje sercowe i zaostrzający się reumatyzm, dlatego już w lutym artysta poprosił o zwolnienie z pracy. Jego prośba została spełniona. W tym czasie namalował już prawie wszystkie główne figury sufitu, więc P. V. Basin, który kończył pracę, musiał jedynie uzupełnić tło i stworzyć kilka obrazów, które ozdobiłyby centralną przestrzeń świątyni na podstawie kartonów Bryullova.
27 kwietnia 1849 r. za namową lekarzy Bryulłow opuścił Rosję i przez Polskę, Prusy, Belgię, Anglię i Portugalię udał się na leczenie na Maderę. W tym samym roku artysta powrócił do Włoch, a wiosną i latem 1850 roku odwiedził Hiszpanię, studiując obrazy Velazqueza i Goi. W tym samym roku Bryullov ostatecznie wrócił do Włoch. W tym czasie artysta poznał towarzysza Garibaldiego A. Tittoniego, w którego domu spędził praktycznie ostatnie lata swojego życia. Większość późniejszych portretów i akwarel Bryulłowa nadal znajduje się w prywatnej kolekcji tej rodziny. Wiele dzieł tego okresu charakteryzuje się pewną teatralnością i romantycznym podnieceniem obrazów, a także chęcią uchwycenia ducha czasu poprzez prezentowane obrazy, przekształcając je w dokładne dowody historyczne. Ostatnim dziełem artysty był portret jego starego przyjaciela, archeologa Michelangelo Lanci, wykonany w 1851 roku.
Karol Pawłowicz Bryulłow zmarł 11 czerwca 1852 roku w wieku 52 lat w miejscowości Manziana pod Rzymem, gdzie leczono go wodami mineralnymi. Według przedstawiciela Rosji w Rzymie śmierć nastąpiła trzy godziny po ataku uduszenia.
Artysta został pochowany według obrządku luterańskiego na cmentarzu protestanckim Monte Testaccio.
Życie osobiste
Przez wiele lat Bryulłow był związany z hrabiną Julią Samoilovą, która była jego muzą i modelką.
W 1838 roku Bryullov poznał 18-letnią Emilię Timm, córkę burmistrza Rygi Georga Friedricha Timma, i zakochał się w niej. 27 stycznia 1839 roku pobrali się, jednak miesiąc później para rozstała się na zawsze. Emilia wyjechała z rodzicami do Rygi, a postępowanie rozwodowe wszczęte przez Bryullowa trwało do 1841 roku. Przyczyna rozstania pozostała nieznana społeczeństwu petersburskiemu, które za wszystko obwiniało męża. Bryulłow, oczerniany, według niego, przez żonę i jej krewnych, stał się wyrzutkiem. Badacze twierdzą, że prawdziwym powodem rozstania był związek Emilii z jednym z jej bliskich krewnych, który trwał po ślubie. Prawdopodobnie Bryullov dowiedział się o niewierności panny młodej tuż przed ślubem, który jednak odbył się pod naciskiem rodziców Emilii. W tym trudnym dla artysty okresie wspierała go Samoilova, która przyjechała z Włoch do Petersburga.
Oceny
Bryullov był rówieśnikiem Delacroix i Ingresa. „Tratwa Meduzy” Géricaulta powstała w 1819 r., „Masakra na Chios” – w 1824 r., a „Wolność na barykadach” – w 1830 r. Zatem tematycznie dzieło Bryulłowa nie było nowością – dobrze wpisuje się w system akademicki, do którego należał Bryullov. Portrety Bryullova mają w sobie pewną impulsywność i nieuchwytny ruch, są przyjemne i nie mają ciemnej barwy. Melancholia przenikająca jego późne portrety przybliża Bryulłowa do romantyków.
Stosunek do dziedzictwa artysty w środowisku kulturowym jest niejednoznaczny. A. S. Puszkin, N. V. Gogol, A. A. Fet i wielu innych podziwiali twórczość mistrza, a I. S. Turgieniew potępiał dekoracyjność i abstrakcyjny romantyzm twórczości Bryulłowa. Według swojej definicji Bryullov napisał: „ trzaskające obrazy z efektami, ale bez poezji i bez treści...„(I. S. Turgieniew. Dzieła zebrane. T. 10. - M. 1949. - s. 258).
Galeria znanych dzieł
Włoski poranek, 1823. Kunsthalle, Kilonia, Niemcy
Włoskie południe
Dziewczyna zbierająca winogrona w okolicach Neapolu, 1827. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja
Ostatni dzień Pompejów, 1830-1833. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja
Jeździec, 1832. Państwowa Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja
Portret MA Becka, 1840. Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia
Portret hrabiny Julii Pawłownej Samoiłowej opuszczającej bal ze swoją adoptowaną córką Amazilią Paccini (Maskarada). Nie później niż 1842. Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.
