Spektakl „Wiśniowy sad”, napisany przez Czechowa w 1904 roku, można słusznie uznać za twórczy testament pisarza. Autorka porusza w nim szereg problemów charakterystycznych dla literatury rosyjskiej: problem postaci, ojców i dzieci, miłości, cierpienia i inne. Wszystkie te problemy łączy temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

W ostatniej sztuce Czechowa istnieje jeden centralny obraz, który determinuje całe życie bohaterów. To jest sad wiśniowy. Ranevskaya ma z nim wspomnienia z całego życia: zarówno jasne, jak i tragiczne. Dla niej i jej brata Gaeva jest to rodzinne gniazdo. Bardziej trafne byłoby stwierdzenie, że to nie ona jest właścicielem ogrodu, ale on jest jej właścicielem. „Przecież tu się urodziłam” – mówi – „tu mieszkał mój ojciec i mama, mój dziadek tu mieszkał, kocham ten dom, nie rozumiem życia bez wiśniowego sadu, a jeśli naprawdę trzeba sprzedać, to sprzedaj mnie razem z sadem... „Ale dla Ranevskiej i Gajewa sad wiśniowy jest symbolem przeszłości.

Inny bohater, Ermolai Lopakhin, patrzy na ogród z punktu widzenia „obiegu biznesu”. Zapracowany sugeruje Ranevskiej i Gaevowi podzielenie majątku na domki letniskowe i wycięcie ogrodu. Można powiedzieć, że Ranevskaya to ogród w przeszłości, Lopakhin to ogród teraźniejszości.

Ogród w przyszłości uosabia młodsze pokolenie spektaklu: Petya Trofimov i Anya, córka Ranevskiej. Petya Trofimov jest synem farmaceuty. Teraz jest zwykłym studentem, który swoją drogę w życiu stawia uczciwą pracą. Życie jest dla niego trudne. Sam mówi, że jeśli jest zima, to jest głodny, niespokojny, biedny. Varya nazywa Trofimowa wiecznym studentem, który został już dwukrotnie wyrzucony z uniwersytetu. Podobnie jak wielu postępowych ludzi w Rosji, Petya jest mądry, dumny i uczciwy. Wie, w jakiej trudnej sytuacji żyją ludzie. Trofimov uważa, że ​​tę sytuację można naprawić jedynie ciągłą pracą. Żyje z wiarą w świetlaną przyszłość swojej ojczyzny. Z zachwytem Trofimow woła: "Naprzód! Poruszamy się w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie w oddali! Naprzód! Nie zostawaj w tyle, przyjaciele!" Jego przemówienie ma charakter oratorski, zwłaszcza gdy mówi o świetlanej przyszłości Rosji. „Cała Rosja jest naszym ogrodem!” – wykrzykuje.

Anya to siedemnastoletnia dziewczyna, córka Ranevskiej. Anya otrzymała zwykłe szlachetne wychowanie. Trofimov miał ogromny wpływ na kształtowanie się światopoglądu Anyi. Duchowy wygląd Anyi charakteryzuje się spontanicznością, szczerością i pięknem uczuć i nastrojów. Postać Anyi ma wiele na wpół dziecięcej spontaniczności, jak relacjonuje z dziecięcą radością: „A ja poleciałam balonem w Paryżu!” Trofimov budzi w duszy Anyi piękny sen o nowym cudownym życiu. Dziewczyna zrywa więzi z przeszłością.

Dziewczyna zrywa więzi z przeszłością. Anya postanawia zdać maturę i zacząć żyć na nowo. Mowa Anyi jest czuła, szczera, pełna wiary w przyszłość.

Obrazy Anyi i Trofimowa budzą moją sympatię. Bardzo lubię spontaniczność, szczerość, piękno uczuć i nastrojów, wiarę w świetlaną przyszłość mojej Ojczyzny.

To z ich życiem Czechow wiąże przyszłość Rosji, to w ich usta wkłada słowa nadziei, własne myśli. Dlatego też bohaterów tych można postrzegać także jako myślicieli – przedstawicieli idei i myśli samego autora.

Tak więc Anya łatwo i radośnie żegna się z ogrodem, czyli ze swoim przeszłym życiem. Jest pewna, że ​​pomimo dźwięku siekiery, majątek zostanie sprzedany na dacze, mimo to przyjdą nowi ludzie i założą nowe ogrody, piękniejsze od poprzednich. Sam Czechow wierzy w to razem z nią.

Przyszłość jako główny temat spektaklu

W 1904 roku na scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego wystawiono ostatnią sztukę A.P. „Wiśniowy sad” Czechowa, który stał się efektem całej twórczości dramatopisarza. Produkcja ta, przyjęta entuzjastycznie przez publiczność, zebrała mieszane recenzje krytyków. Zarówno bohaterowie, jak i okoliczności, w jakich się znaleźli, budziły kontrowersje. Temat i idea spektaklu również budziły kontrowersje. Nie ulega wątpliwości, że Czechow próbował zrozumieć, jaka przyszłość czeka bohaterów spektaklu „Wiśniowy sad”, a właściwie całe społeczeństwo rosyjskie. Co spowodowało to pragnienie? Od zniesienia pańszczyzny minęło ponad 40 lat. Zawalił się dotychczasowy, budowany przez wieki sposób życia i nie każdy ma siłę i zdolność do odbudowania się na nowy. Co więcej, nie tylko szlachta ucierpiała z powodu utraty chłopów, ale także wielu chłopom z trudem przywykło do wolności. Niektórzy byli przyzwyczajeni do życia z pracy innych, inni po prostu nie umieli samodzielnie myśleć i podejmować decyzji. W sztuce brzmi to dość często: „Mężczyźni są z panami, panowie są z chłopami”.

Ale to przeszłość. I co ich wszystkich czeka w przyszłości – właśnie to chciał zrozumieć dramatopisarz. Dla jasnego wyjaśnienia Czechow posłużył się wizerunkiem wiśniowego sadu jako symbolu Rosji, a poprzez swój stosunek do niego, swojego stosunku do ojczyzny. Przyszłość sadu wiśniowego jest przyszłością Rosji.

Przyszłość i bohaterowie spektaklu „Wiśniowy sad”

Jaka więc przyszłość czeka bohaterów Wiśniowego sadu? Przecież każdy z bohaterów jest bardzo ważny. Przeszłość bezpowrotnie utracona i to jest fakt, czego symbolicznym dowodem jest wycięcie ogrodu i śmierć jodły. „...Nie rozumiem życia bez wiśniowego sadu...” – mówi Ranevskaya, która po sprzedaży go ponownie ucieka za granicę, żeby zmarnować ostatnie pieniądze. Gaev dostaje pracę w banku za określoną roczną pensję. Dla brata i siostry przyszłość jest całkowicie niejasna, ponieważ całe ich życie jest ściśle związane z przeszłością i tam pozostaje. Na poziomie komórkowym nie potrafią przyzwyczaić się do teraźniejszości, zacząć racjonalnie myśleć i podejmować decyzje, a na taki bagaż po prostu nie ma miejsca w ich nowym życiu.

Lopakhin ze swoim zmysłem biznesowym jest prawdziwy. Wycina sad wiśniowy, doskonale wiedząc, że niszczy wielowiekowe tradycje, jakby rozrywając węzeł łączący właścicieli ziemskich z chłopami pracującymi na ich ziemi i należącymi do nich. Dlatego też zakulisowa scena pożegnania chłopów z właścicielami jest również bardzo symboliczna. Rozumie, że przyszłość należy do letnich mieszkańców, do których ziemia nie należy, a praca na niej nie jest ich obowiązkiem i obowiązkiem. Przed Lopakhinem jest przyszłość, ale jest ona również bardzo niejasna.

Najbardziej radosną przyszłość rysuje się w przedstawieniu bohaterów Czechowa z „Wiśniowego sadu” w Petyi i Anyi. Petya bardzo pięknie zastanawia się nad dobrem całej ludzkości, wzywa do działania, ale sam nie wie, co go czeka, ponieważ jego przemówienia tak bardzo różnią się od czynów, jest pustym mówcą. Nawet Ranevskaya zauważa: „Nic nie robisz, tylko los rzuca cię z miejsca na miejsce, to takie dziwne…”. Dla niego nie ma przeszłości, nie znajduje miejsca w teraźniejszości, ale szczerze wierzy, że odnajdzie się w przyszłości: „...Mam przeczucie szczęścia... Już je widzę”. Anya patrzy w przyszłość niemal z takim samym entuzjazmem. Szczerze wierzy, że uda jej się zdać egzamin w gimnazjum i znaleźć pracę. „Zbudujemy nowy ogród!” – mówi młoda siedemnastoletnia dziewczyna. Petya i Anya to nowi ludzie, wyłaniająca się warstwa inteligencji, dla której piękno moralne jest na pierwszym miejscu. Jednak Petya nie do końca taki jest, stara się tylko to pokazać, co widać po słowach Ranevskiej, która nazwała go „porządnym”, a później, gdy ta wolna i dumna osoba szukała starych kaloszy.

A co czeka Warię, adoptowaną córkę Ranevskiej oraz młode służące Yashę i Dunyashę? Varya jest bardzo oszczędną i rozsądną dziewczyną, ale jest tak przyziemna, że ​​​​nie wzbudza zainteresowania Lopakhina, który chciał ją poślubić. Oczywiste jest, że nie ma przed sobą żadnych jasnych wrażeń, że czeka ją przyszłość, nie różniąca się od teraźniejszości.

Ale przyszłość Yashy i Dunyashy może wywołać wiele kontrowersji. Odcięci od swoich korzeni, słabo wykształceni, pozbawieni ścisłych zasad moralnych, są w stanie wiele, aby zaspokoić swoje pragnienia. Traktują swoich właścicieli bez szacunku, a w pewnym sensie potrafią ich nawet wykorzystać. Tak arogancki i prostacki Yasha błaga o powrót do Paryża z Ranevską, ponieważ życie na rosyjskim buszu, wśród zwykłych chłopów, stało się dla niego bolesne. Gardzi nawet własną matką i jasne jest, że w każdej chwili przejdzie także przez swoją kochankę. To ludzie tacy jak Yasha za 13 lat zniszczą Pałac Zimowy, zniszczą majątki szlacheckie i rozstrzelają byłych właścicieli.

Można postawić tezę, że przyszłość w komedii „Wiśniowy sad” jest bardzo niejasna. Czechow jedynie wskazał, w jakim kierunku mogą podążać bohaterowie, ponieważ przyszłość Rosji była przedmiotem wielkiej troski wszystkich, którzy żyli w tak trudnym czasie historycznym. Niepodważalne jest to, że Anton Pawłowicz wyraźnie pokazał, że powrotu do przeszłości nie będzie i trzeba nauczyć się żyć na nowo, zachowując jedynie to, co najlepsze w postaci zestawu wartości duchowych.

Myśli o przyszłości wiśniowego sadu i opis przyszłości wyobrażonej przez bohaterów Czechowa mogą przydać się uczniom 10. klasy podczas pisania eseju na temat „Przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad”.

Próba pracy

Wstęp
1. Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Wykładnik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Wykaz używanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o ogromnym talencie twórczym i wyjątkowych, subtelnych umiejętnościach, przejawiających się z równym blaskiem zarówno w opowiadaniach, jak i w powieściach i sztukach teatralnych.
Sztuki Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskim dramacie i teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na cały ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow zabiegał o to, aby w jego sztukach dominowała prawda życia, nielakierowanego, w całej jego powszedniości i codzienności.
Pokazując naturalny przebieg codziennego życia zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, przeplatających się konfliktach. Jednocześnie konfliktem wiodącym i jednoczącym jest przede wszystkim konflikt bohaterów nie między sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problematyka spektaklu A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje spektakl „Wiśniowy sad”. Rozbudził przed nią ideę konieczności zmiany rzeczywistości, ukazując wrogość warunków życia ludzi, podkreślając te cechy swoich bohaterów, które skazały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w jej historycznym rozwoju. Temat zmian struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Majątki szlacheckie z parkami i sadami wiśniowymi oraz ich nierozsądni właściciele odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie biznesowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo oczyścić i zmienić życie. Stąd główna idea spektaklu: powołanie nowej siły społecznej, przeciwstawiającej się nie tylko szlachcie, ale także burżuazji i wzywającej do odbudowy życia na zasadach prawdziwego człowieczeństwa i sprawiedliwości.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” powstała w okresie buntu społecznego mas w 1903 roku. Odsłania przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającą złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia swoją poetycką siłą i dramatyzmem i jest przez nas odbierany jako ostre obnażenie społecznych bolączek społeczeństwa, obnażenie tych ludzi, których myśli i czyny są dalekie od moralnych standardów postępowania. Pisarz wyraźnie ukazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, każe zastanowić się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości w odległą przeszłość. Razem z bohaterami mieszkamy obok wiśniowego sadu, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, wspólnie z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na złożone pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest sztuką o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko swoich bohaterów, ale także całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości tkwiące w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać sprawiedliwość nieuniknionego odejścia z historycznej areny tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc oni są, właściciele ogrodów? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im tak bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odkrywa ważny problem – problem przemijania życia, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Już sama nazwa sztuki Czechowa wprawia w liryczny nastrój. W naszych głowach pojawia się jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, uosabiający piękno i pragnienie lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starożytnej posiadłości szlacheckiej. Wydarzenie to w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myślisz o czymś więcej, o sposobach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Wykładnik idei teraźniejszości - Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya

Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do wniosku, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy dokonają różnych wielkich rzeczy. A te inne osoby to Petya i Anya.
Trofimow jest demokratą z pochodzenia, nawyków i przekonań. Tworząc wizerunki Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy, jak oddanie sprawom publicznym, pragnienie lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, uczciwość, odwaga i pracowitość. Trofimov, mimo że ma 26 czy 27 lat, ma za sobą wiele trudnych doświadczeń życiowych. Już dwukrotnie został wydalony z uczelni. Nie ma pewności, że nie zostanie wyrzucony po raz trzeci i że nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Doświadczając głodu, biedy i prześladowań politycznych, nie stracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, ludzkich prawach i twórczej, konstruktywnej pracy. Petya Trofimov widzi upadek szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Dokonuje w dużej mierze prawidłowej oceny burżuazji, zauważając jej postępową rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale odmawiając jej roli twórcy i twórcy nowego życia. Ogólnie rzecz biorąc, jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Traktując Lopakhina ze współczuciem, porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie jej na drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli w Lopakhinie, który w duszy zazdrości przekonania tego „obdrapanego dżentelmena”, którego mu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Zmierzamy w niekontrolowany sposób w stronę jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” – mówi do Anyi. Tak, jego gol jest wspaniały. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zamienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach można usłyszeć bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Dojdę. Dotrę tam lub pokażę innym, jak się tam dostać. I wskazuje. Wskazuje to Anyi, którą bardzo kocha, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna droga. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do gospodarstwa, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr.”
Klutzowi i „obskurnemu dżentelmenowi” (jak Varya ironicznie nazywa Trofimową) brakuje siły i zmysłu biznesowego Lopakhina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosząc jego ciosy, jednak nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że ​​​​urzekł Anyę swoimi demokratycznymi pomysłami, która wyraża gotowość pójścia za nim, mocno wierząc w cudowne marzenie o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda, siedemnastolatka, która informacje o życiu czerpała głównie z książek, jest czysta, naiwna i spontaniczna, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei i witalności, ale wciąż ma tyle doświadczenia i dzieciństwa. Charakterem jest pod wieloma względami bliska matce: uwielbia piękne słowa i delikatną intonację. Na początku przedstawienia Anya jest beztroska, szybko przechodzi od zaniepokojenia do ożywienia. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do życia beztroskiego, nie myślącego o chlebie powszednim i jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej duchowej siły, wytrwałości i odwagi, aby ukończyć drogę cierpienia, pracy i trudów. Czy uda jej się zachować tę żarliwą wiarę w najlepsze, która sprawia, że ​​bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości możemy mówić jedynie spekulacyjnie.

Wniosek

Prawdą życia w całej jego spójności i kompletności – tym kierował się Czechow tworząc swoje obrazy. Dlatego każdy bohater jego sztuk reprezentuje żywą postać ludzką, przyciągając wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonując swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Czechow jest bodaj najwybitniejszym dramaturgiem w sztuce realizmu krytycznego pod względem siły bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na palące problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, doświadczeń i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko bezwładności i rutynie, wzywała do aktywności społecznej na rzecz poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramatu Czechowa już dawno przekroczyło granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest powszechnie doceniana poza granicami naszej wielkiej ojczyzny. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i niezależnie od tego, jak bardzo różnią się mistrzowie kultury, chyba wszyscy są zgodni, że Czechow swoimi dziełami przygotowywał świat do lepszego życia, piękniejszego, sprawiedliwszego, rozsądniejszego .
Jeśli Czechow z nadzieją patrzył w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to my żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marząc o naszym wiśniowym sadzie i o tych, którzy go będą uprawiać. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. A korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby spełnić cudowne marzenie, młodsze pokolenie musi połączyć wysoką kulturę, wykształcenie z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, ciężką pracą, humanitarnymi celami, czyli ucieleśniać najlepsze cechy bohaterów Czechowa.

Bibliografia

1. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku / wyd. prof. NI Krawcowa. Wydawca: Prosveshchenie - Moskwa 1966.
2. Pytania i odpowiedzi egzaminacyjne. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. – M.: AST – PRESS, 2000.
3. A. A. Egorova. Jak napisać esej na „5”. Instruktaż. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.
4. Czechow A.P. Historie. Odtwarza. – M.: Olimp; Z oo Wydawnictwo „Firma” AST, 1998 rok.

>Eseje na temat pracy Wiśniowy sad

Witaj nowe życie

Spektakl „Wiśniowy sad” został napisany przez A.P. Czechowa w okresie znaczących zmian w życiu społecznym rosyjskiego społeczeństwa, a mianowicie na samym początku XX wieku. W powietrzu unosiła się nadzieja na nowe życie obiecane przez rewolucjonistów. Właśnie tę myśl autor chciał przekazać czytelnikom. Nie mniej ważnym tematem pracy jest sad wiśniowy i jego znaczenie w życiu szlachty, która w rodzinnym majątku żyła przez całą epokę kilku pokoleń. Ale teraz wkrada się nowe pokolenie, dla którego zwykły ogród wiśni nie będzie miał żadnego znaczenia.

Jak mówi „wieczny student” Petya Trofimov, musisz być ponad miłością, ponad pięknem, najważniejsze nie jest to. Moim zdaniem w słowach Czechowa jest pewna ironia. Z jednej strony niewątpliwie popiera nowe trendy, z drugiej jednak nadal pozostaje po stronie tych szlachciców, którzy nawet w imię przyzwoitych dochodów nie zgodzili się na wycięcie ogrodu. Rzeczywiście, na samym początku sztuki nowo wybity kupiec Ermolai Lopakhin zasugerował, aby Ranevskaya podzieliła ogród na działki i wynajęła go letnim mieszkańcom, aby poprawić ich sytuację finansową. Jednak Ljubowowi Andreevnie taka propozycja wydaje się co najmniej zaskakująca, a co najwyżej obraźliwa.

Lopakhin to z kolei jeden z nowobogackich chłopów, że tak powiem, „człowiek ludowy”. Dla niego najważniejsze są interesy komercyjne i wszystko, co wiąże się z pieniędzmi. Drzewa wiśniowe nie wydają mu się interesujące, bo wiśnie nie przynoszą teraz dochodu, pole maków to inna sprawa. I uważa takich pryncypialnych ludzi, jak Gaev i Ranevskaya, którzy są gotowi zastawić całą posiadłość na ogród, za niepoważne, a nawet dziwne. Zgodnie z fabułą Lopakhin zamierza oświadczyć się Varii, adoptowanej córce Ranevskiej, ale nigdy nie odważy się zrobić tego kroku.

Kolejnym bohaterem zapowiadającym nowe życie jest Petya Trofimov, studentka, która, jak zauważa Ljubow Andreevna, zauważalnie stała się brzydka. On z kolei zarzuca Raniewskiej, że kocha „drobnego łobuza i nicość”. Siedemnastoletnia Anya jest potajemnie zakochana w Petyi. Słucha go we wszystkim i trzyma się każdego słowa. To ten bohater wypowiada zdanie „cała Rosja jest naszym ogrodem”. Wierzy, że aby być szczęśliwym w teraźniejszości, trzeba odpokutować za obsesyjną przeszłość, nawet cierpieniem i ciężką pracą. W ludziach takich jak Lopakhin widzi przyszłość kraju. Petya mówi o nim, choć jest „drapieżną bestią”, jego dusza jest „delikatna, subtelna”.

„Nowe życie” rozpoczyna się natychmiast po sprzedaży sadu wiśniowego. Wydarzenie to, choć na pierwszy rzut oka nieistotne, radykalnie zmienia życie wszystkich głównych bohaterów spektaklu. Autor sam miał ogród i wiedział, jak to jest uprawiać drzewa wieloletnie. Być może dlatego tak subtelnie udało mu się oddać pełne znaczenie zwykłego wiśniowego sadu. W rezultacie Gaev został pracownikiem banku, Ranevskaya wróciła do Paryża, Varya, nigdy nie otrzymawszy oferty od Lopakhina, dostała pracę jako gospodyni Ragulinów, starego

1. Wymień główne problemy sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”. 3

2. Czy dawni właściciele mogli uratować swój ogród i dlaczego? 4

3. Jak wygląda nowe życie Lopakhina? 5

Referencje.. 6

1. Wymień główne problemy sztuki Czechowa „Wiśniowy sad”

„Wiśniowy sad”... Nie sposób znaleźć osoby, która nie znałaby tej sztuki Antoniego Pawłowicza Czechowa. Jest coś zaskakująco wzruszającego w samym brzmieniu tych słów – „wiśniowy sad”. To łabędzi śpiew pisarza, ostatnie „przebaczenie” dla świata, który mógłby być bardziej ludzki, miłosierny, piękniejszy.

Głównym wydarzeniem spektaklu jest zakup sadu wiśniowego. Wokół tego budowane są wszystkie problemy i doświadczenia bohaterów. Wszystkie myśli i wspomnienia są z nim związane. Centralnym obrazem spektaklu jest sad wiśniowy.

Autor nie widzi jeszcze w życiu Rosjanina bohatera, który mógłby stać się prawdziwym właścicielem „wiśniowego sadu”, strażnikiem jego piękna i bogactwa. Już sam tytuł spektaklu niesie ze sobą głęboką treść ideologiczną. Ogród jest symbolem przemijającego życia. Koniec ogrodu to koniec odchodzącego pokolenia – szlachty. Ale w sztuce wyrasta obraz nowego ogrodu, „bardziej luksusowego niż ten”. „Cała Rosja jest naszym ogrodem”. A ten nowy, kwitnący ogród, swoim zapachem i pięknem, będzie uprawiany przez młodsze pokolenie.

Spektakl „Wiśniowy sad” porusza problem społeczny: kto jest przyszłością Rosji? Szlachta odchodzi ze statusu klasy wiodącej, ale przyszłość nie należy do ludzi takich jak Łopakhin, który bezpośrednio ocenia siebie: „Mój tata był człowiekiem, idiotą…, mnie nie uczył, tylko bił”. mnie jak był pijany i to wszystko kijem. Krótko mówiąc, jestem takim samym kretynem, jak i idiotą. Ci ludzie są ignorantami, chociaż są rzeczowi, ale nie można pozwolić im na osiągnięcie wysokich stanowisk.

Kolejnym z głównych problemów sztuki jest to, że ludzie nie są w stanie zmienić biegu życia na swoją korzyść, nawet w małych rzeczach. Na tym polega główny patos spektaklu: konflikt bohaterów z życiem, który łamie ich plany, łamie ich przeznaczenie. Ale w wydarzeniach rozgrywających się w sztuce nie wyraża się to w walce z jakimkolwiek napastnikiem, który postawił sobie za cel zniszczenie mieszkańców osiedla. Problem spektaklu schodzi zatem na podtekst.

2. Czy dawni właściciele mogli uratować swój ogród i dlaczego?

Piękny sad wiśniowy można uratować, dzieląc go na domki letniskowe. Ale ta droga do zbawienia nie jest przeznaczona dla głównych bohaterów sztuki – Ranevskiej i Gaeva. Przekształcenie posiadłości w dochodowe miejsce oznacza zdradę zarówno luksusowego ogrodu, jak i siebie. Brat i siostra postanawiają poddać się temu, co nieuniknione. Ranevskaya jest otoczona kochającymi ludźmi. Mogą współczuć, ale nie mogą pomóc. A ten, kto może pomóc i kocha najbardziej, sam kupuje wiśniowy sad. Jest też coś zabawnego w bohaterach, którzy zamieszkują posiadłość bohaterki spektaklu lub ją odwiedzają. Każdy ma swój własny temat, swoją melodię, swoje zwyczaje. Wszystko razem tworzy nieuchwytną, wzruszającą, czasem smutną, czasem pogodną atmosferę „Wiśniowego sadu”.

Wszelkie próby ratowania majątku poszły na marne. W czwartym akcie Czechow wprowadza dźwięk siekiery uderzającej w drewno. Wiśniowy sad, centralny obraz spektaklu, wyrasta na wszechogarniający symbol wyrażający nieuniknioną śmierć przemijającego, gnijącego życia. Winni są temu wszyscy bohaterowie spektaklu, chociaż wszyscy szczerze pragną lepszego. Ale intencje i rezultaty są rozbieżne, a gorycz tego, co się dzieje, jest w stanie stłumić nawet radosne uczucie Lopakhina, który znajduje się w walce, w której nie dążył do zwycięstwa. I tylko Firs pozostał całkowicie oddany temu życiu i dlatego został zapomniany w zabitym deskami domu, pomimo wszystkich trosk Ranevskiej, Varyi, Anyi, Yashy. Wina bohaterów przed nim jest także symbolem powszechnej winy za śmierć piękna, które było w przemijającym życiu. Na słowach Firsa sztuka kończy się i słychać już tylko dźwięk pękanej struny i dźwięk siekiery ścinającej wiśniowy sad.

Rzeczywiście jedynym sposobem na uratowanie posiadłości jest założenie sadu wiśniowego dla daczy. Ale chociaż Ranevskaya wylewa strumienie łez z powodu utraty ogrodu, chociaż nie może bez niego żyć, nadal odrzuca taką ofertę ratowania majątku. Sprzedaż lub dzierżawa działek ogrodowych wydaje się jej niedopuszczalna i obraźliwa.

3. Jak wygląda nowe życie Lopakhina?

Oczekiwanie na zmianę jest głównym motywem przewodnim spektaklu. Wszystkich bohaterów „Wiśniowego sadu” przytłacza doczesność wszystkiego, kruchość istnienia. W ich życiu, podobnie jak w życiu współczesnej Rosji, „pękła nić łącząca”, stare uległo zniszczeniu, ale nowego jeszcze nie zbudowano i nie wiadomo, jakie będzie to nowe. Wszyscy nieświadomie chwytają się przeszłości, nie zdając sobie sprawy, że ona już nie istnieje.

Kupiec Lopakhin to człowiek zadowolony z istniejącego porządku. Stosunek autora do takich ludzi formułuje Petya Trofimov, który mówi do Lopakhina: „Ja, Ermolaj Nikołajewicz, rozumiem to: jesteś bogatym człowiekiem, wkrótce będziesz milionerem. Tak jak pod względem metabolizmu potrzebujemy drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, tak my potrzebujemy Ciebie. Pochodzący z chłopskiego pochodzenia (jego ojciec był poddanym dziadka i ojca Ranevskiej), nie otrzymał wykształcenia i brak mu kultury. Gaev nazywa go chamem i pięścią. Ale Lopakhin jest przedstawicielem aktywnej części społeczeństwa, nie mówi o potrzebie pracy, pracuje: „... Wstaję o piątej rano, pracuję od rana do wieczora, cóż, ja zawsze mam pieniądze swoje i cudze...”. Uważa, że ​​dzieląc sad wiśniowy na działki i dzierżawiąc je, można generować dochód. Warto zauważyć, że w wyniku aukcji ogród trafia do Lopakhina.

Jaka przyszłość czeka Lopakhina? Prawdopodobnie, wzbogacając się jeszcze w latach poprzedzających rewolucję, przyczyni się do dobrobytu gospodarczego Rosji, zostanie filantropem i za własne pieniądze będzie budował szkoły i szpitale dla biednych.

Bibliografia:

1. Karlin A.N. „Jako stylista Czechow jest nieosiągalny…” M.: „Olimp”, 2003.

3. Polishchuk E.V. Refleksje na kartach spektaklu „Wiśniowy sad”. M.: GEORG-PRESS, 1996.

Karlin A.N. „Jako stylista Czechow jest nieosiągalny…” M.: „Olympus”, 2003. s. 122.

Policzuk E.V. Refleksje na kartach spektaklu „Wiśniowy sad”. M.: GEORG-PRESS, 1996. s. 143.