Kolekcjonerstwo prywatne w Rosji XVIII wieku. Kolekcjonerstwo w pierwszej połowie XIX w. Prywatny kolekcjoner skupuje obrazy z końca XIX w

Pierwsi rosyjscy kolekcjonerzy typu europejskiego.

Oczywiście, spontaniczna działalność kolekcjonerska istniała w Rosji na długo przed nadejściem XVIII wieku. Ale reformy Piotra w dziedzinie kultury nadają jej nowy kierunek – skupiają się na zbliżeniu z kulturą Europy Zachodniej. To Piotr I stał się twórcą rozwoju prywatnego kolekcjonerstwa w Rosji, które rozkwitło w drugiej połowie XVIII wieku. Podążając za rosyjskim władcą, który z zagranicznych podróży przywiózł nowe hobby, wielu jego współpracowników zaczęło kolekcjonować rarytasy i stopniowo powstawało wiele niezwykłych kolekcji prywatnych - A.D. Menshikova, B.P. Szeremietiewa, D.M., A.M. i D.A. Golicyn i inni.
Pierwsze spotkania rodzinne zwoływane są pod wpływem mody lub po to, by zadowolić króla. Stopniowo powstają jednak kolekcje, które są dla naukowców źródłem działalności badawczej i kształtują prawdziwych koneserów sztuki. Wśród nich: kolekcja hrabiego Y.V. Bruce'a, znanego w Europie jako matematyk, fizyk i astronom, kolekcja dzieł architekta i historyka sztuki Yu.I. Kologrivov, zbiory Barona S.G. Stroganow.
Cesarzowa Elżbieta Pietrowna kontynuowała tradycję zapoczątkowaną przez ojca. W czasach elżbietańskich galerie sztuki stały się jednym z elementów wspaniałej dekoracji pałacowej, która miała olśniewać zaproszonych na dwór i świadczyć o potędze państwa rosyjskiego. Do połowy XVIII wieku pojawiło się wiele ciekawych i cennych kolekcji prywatnych, których właścicielami byli przedstawiciele najwyższej arystokracji, która w ślad za cesarzową starała się ozdabiać pałace dziełami sztuki. Możliwość częstych podróży rosyjskiej szlachty i bliskiego kontaktu z kulturą europejską przyczyniła się do ukształtowania się nowych preferencji estetycznych rosyjskich kolekcjonerów.
Najbogatszą kolekcję obrazów mistrzów Europy Zachodniej zgromadziła Katarzyna II, której prywatna kolekcja dała początek jednemu z największych muzeów na świecie – Ermitażowi. Była największą kolekcjonerką w państwie, mecenaską artystów zagranicznych, kreatorką smaku, którą starano się naśladować. Jednocześnie uważnie słuchała rad swoich agentów, którzy kierowali się jej gustem artystycznym. Zwykle byli to rosyjscy dyplomaci na dworach europejskich: A.K. Razumowski, P.M. Skawroński, N.B. Jusupow, A.M. Biełoselskiego we Włoszech, I.S. Bariatinsky we Francji, D.M. Golicyn w Wiedniu, D.A. Golicyn w Hadze, S.R. Woroncowa we Włoszech i Anglii. Wielu z nich tworzyło jednocześnie własne kolekcje malarstwa.
W drugiej połowie XVIII wieku uzupełnianie galerii publicznych i prywatnych odbywało się zarówno poprzez zakupy na aukcjach europejskich, jak i zamówienia obrazów i rzeźb u współczesnych mistrzów. Zaspokojenie zapotrzebowania rosyjskiej szlachty na sztukę zachodnią znacznie ułatwiły rewolucyjne wydarzenia we Francji, w wyniku których rynek sztuki został obficie uzupełniony dziełami mistrzów szkół europejskich. Rynek dzieł sztuki ukształtował się także w Rosji, głównie w Petersburgu, dokąd corocznie w dużych ilościach sprowadzano z Europy Zachodniej przedmioty sztuki i przemysłu artystycznego.

Feldmarszałek Borys Pietrowicz Szeremietiew(1652-1719) jako jeden z pierwszych zaakceptował zachodnioeuropejski styl życia narzucony przez Piotra I i urządzał swoje domy na sposób europejski. Jego spadkobierca, Piotr Borysowicz Szeremietiew (1713-1788), starając się nadążać za duchem czasu, od lat czterdziestych XVIII wieku celowo pozyskiwał dzieła sztuki. Pod wpływem mody tworzy w domu na nabrzeżu Fontanki gabinet osobliwości, podobny do tego, który stworzył Piotr I. Integralną częścią gabinetów osobliwości była kolekcja obrazów.
Później, w 1750 r., pojawia się „sala obrazowa” z wiszącą kratą. Aktywne budownictwo wymagało równie aktywnej działalności kolekcjonerskiej. Będąc bardzo bogatym człowiekiem, P.B. Szeremietiew zgromadził znaczące, głównie ilościowe, zbiory malarstwa, rzeźby, porcelany, kolekcje monet, medali i broni. Jego spadkobierca Nikołaj Pietrowicz Szeremietiew (1751-1809), który otrzymał doskonałe wykształcenie, kontynuował rodzinne tradycje kolekcjonerskie, jednak z większą wiedzą na ten temat niż jego ojciec.

Aleksander Siergiejewicz Stroganow(1733-1811), przedstawiciel słynnej rosyjskiej rodziny szlacheckiej, był właścicielem jednej z najcenniejszych pod względem ilościowym i jakościowym kolekcji dzieł sztuki rosyjskiej arystokracji. W swoim pałacu przy Newskim Prospekcie stworzył bibliotekę i galerię sztuki, która stała się jednym z pierwszych rosyjskich muzeów.
JAK. Stroganow jest przykładem nie prostego kolekcjonera, którego było już wielu w jego czasach, ale erudycyjnego miłośnika malarstwa, obdarzonego ciekawością i miłością do sztuki. Dlatego udało mu się przekształcić swoją kolekcję w systematyczny zbiór o wartości artystycznej. Kolekcja Stroganowa obejmowała dzieła sztuki plastycznej, dekoracyjnej i użytkowej, będące częścią wyposażenia wnętrz, monety i medale, a także zbiór minerałów, co wskazuje na rodzinne powiązania z gabinetami osobliwości z pierwszej połowy XVIII wieku .
Jeden z najbardziej wykształconych kolekcjonerów XVIII wieku, obok A.S. Stroganow, był Nikołaj Borysowicz Jusupow(1750-1831). Spotkanie N.B. Jusupow pracował przez prawie 60 lat: od lat 70. XVIII wieku do końca lat dwudziestych XIX wieku i stworzył jedną z największych kolekcji malarstwa zachodnioeuropejskiego w Rosji.
Kolekcja N.B. Jusupow był obszerny i zróżnicowany. Obejmowało malarstwo sztalugowe, rzeźbę, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, zbiór rycin, rysunków, miniatur, znakomitą bibliotekę i duże archiwum rodzinne. Trzon kolekcji stanowiła jednak galeria sztuki, licząca aż 600 obrazów. W galerii sztuki księcia Jusupowa znajdowały się dzieła niemal wszystkich szkół europejskich, ale szczególnie licznie reprezentowani byli artyści francuscy, włoscy, flamandzcy i holenderscy.
Jusupow dał się poznać jako prawdziwy kolekcjoner i koneser, dobrze zorientowany we współczesnym procesie artystycznym. Stał się dyrygentem nowych gustów estetycznych związanych z procesami artystycznymi nadchodzącego stulecia. Książę Jusupow jako pierwszy sprowadził do Rosji pierwszorzędne dzieła francuskich artystów początku XIX wieku.

Iwan Iwanowicz Szuwałow(1727-1797) – jeden z najwybitniejszych przedstawicieli rodu, wykształcony rosyjski szlachcic epoki Elżbiety, a później Katarzyny – był filantropem, znanym w Europie koneserem sztuki, a także posiadał znakomitą galerię sztuki. Wniósł ogromny wkład w powstanie galerii sztuki Ermitaż, będąc doradcą Katarzyny w sprawach pozyskiwania obrazów i składania zamówień z dworu rosyjskiego artystom zagranicznym. Preferencje estetyczne Szuwałowa odegrały rolę w rozwoju rosyjskiej kultury artystycznej połowy XVIII w., tworząc bowiem kolekcję Ermitażu, wywarł on ogromny wpływ na gusta innych kolekcjonerów tamtej epoki, którzy przy wyborze swoich dzieł kierowali się kolekcją cesarską. zbiory.
Ponadto I.I. Shuvalov jest założycielem i pierwszym kuratorem Uniwersytetu Moskiewskiego, założycielem i pierwszym rektorem Akademii Sztuk Pięknych. Osobista kolekcja Szuwałowa stanowiła główny rdzeń galerii sztuki Akademii Sztuk Pięknych. Podarował Akademii swoje zbiory malarstwa i grafiki, zebrane podczas długiego pobytu za granicą. Dzięki I.I. Szuwałowa Akademia Sztuk Pięknych posiada obecnie unikalną kolekcję starożytnych odlewów, z których uczą się nowe pokolenia artystów.
Jak wspomniano powyżej, przedmioty kolekcjonerskie w XVIII wieku były głównie przykładami kultury, nauki i sztuki zachodnioeuropejskiej. Jednak w drugiej połowie XVIII w. dało się zauważyć także inne tendencje: wzrosło zainteresowanie przeszłością narodową. Opowieści z historii Rosji pojawiają się w literaturze, sztukach wizualnych i teatralnych. Rozpoczyna się gromadzenie, badanie i publikacja dokumentów historycznych oraz prac nad historią Rosji. Stymuluje to zainteresowanie kolekcjonowaniem rosyjskich antyków. Pojawia się wiele zbiorów starożytnych rękopisów i innych starożytnych rosyjskich zabytków. Do takich zbiorów należy kolekcja P.F. Korobanova, P.N. Beketow, hrabia F.A. Tołstoj, F.G. Bause i in.
Galerie portretów były obowiązkowym elementem prywatnych kolekcji szlacheckich w drugiej połowie XVIII w., które powstawały w związku z rosnącym zainteresowaniem szlachty historią Rosji z jednej strony, a z drugiej strony w celu wzmocnienia osobistego prestiżu właścicieli. inny. Galerie portretów miały na celu utrwalenie rodziny i służyły jako dowód szlachty, bogactwa i starożytnego pochodzenia właścicieli. Modne było zamawianie portretów członków rodziny u czołowych artystów zachodnioeuropejskich czy rosyjskich. Niektórzy kolekcjonerzy gromadzili portrety wybitnych postaci historycznych. Do najciekawszych galerii portretów należą: galerie w Kuskowie – hrabiów Szeremietiew, Nadieżdin – książąt Kurakin, Zubrilovka – książąt Prozorowskich, Otrada – hrabiów Orłow-Davydov, Andreevsky – hrabiów Woroncowa itp.
W drugiej połowie XVIII w. galerie portretów upowszechniły się wśród wszystkich warstw szlachty. Stanowią najcenniejszy materiał dokumentalny epoki.
W przypadkach, gdy kolekcjonerem kierowały nie tylko ambicje i aspiracje, ale szczera chęć pomocy w rozwoju kultury narodowej, zbiory przestawały być jedynie przedmiotem kolekcjonerstwa. Stały się materiałem roboczym, który pomógł artystom zrealizować swój potencjał twórczy. Hrabia A.S. był jednym z tych mecenasów i prawdziwych koneserów sztuk pięknych. Stroganow. Galeria sztuki Stroganowa i jego wspaniała biblioteka były dostępne dla wszystkich koneserów, amatorów i zagranicznych gości dworu cesarskiego. Tutaj odbywały się zajęcia z historii sztuki dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, znani i początkujący artyści zapoznawali się z dziełami dawnych mistrzów, kopiowali je, tak jak to miało miejsce w słynnych ogrodach Medyceuszy.

Przejdź się jeszcze raz korytarzami Ermitażu i zwróć uwagę na tablice pod malowidłami w salach malarstwa włoskiego, flamandzkiego i francuskiego z XVII-XVIII wieku.

Tatiana Nesvetailo
krytyk sztuki, starszy pracownik naukowy Państwowego Muzeum Rosyjskiego

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co kolekcjonowałeś jako dziecko lub którzy z Twoich bliskich i znajomych są pasjonatami kolekcjonerów? A może podobnie jak ja mniej lub bardziej świadomie coś kolekcjonujesz? Świadomie zbieram źródła, a zarazem fakty, które pozwalają mi zrekonstruować przeszłość. Raczej nieświadomie w życiu prywatnym oddaję się dość nietypowemu hobby. Kilka lat temu znajomy z Barcelony podarował mi wykwintną butelkę octu. Ponieważ ta rzecz ucieleśniała pewne wspaniałe wspomnienia, umieściłam ją w sercu mojego domu - w kuchni. Tam pozostaje, nieodkryty, do dziś i przyciąga moją szczególną uwagę, kiedy go odkurzam. Tymczasem wokół królowej mojej kolekcji całe dworskie towarzystwo zgromadziło się wokół królowej octów wszelkich kolorów i kształtów w butelkach z wielu krajów. Ta pasja skrywała się w mojej duszy od dzieciństwa: mój dziadek czule nazywał mnie „Saladio”, gdy przed jedzeniem w tajemnicy delektowałem się sałatką przygotowaną przez moją babcię.

Na pewno pamiętacie podobną historię związaną ze zjawiskiem kolekcjonowania, bo wszyscy coś oszczędzamy, kolekcjonujemy lub gromadzimy. Logiczne jest zatem założenie, że nasze codzienne życie, a być może cała nasza cywilizacja opiera się na praktyce gromadzenia się. Wybierzmy się w podróż w czasie i prześledźmy historię kolekcjonowania poprzez ludzi i epoki, które całym sercem poświęciły się światu rzeczy.

Myśliwy ze starożytnego Rzymu

Zjawisko kolekcjonowania było znane we wszystkich epokach historii kultury. Nasi starożytni przodkowie zajmowali się zbieractwem i polowaniem, gromadząc żywność niezbędną do przetrwania. Zupełnie inny ślad na wiekach pozostawił pewien słynny kolekcjoner starożytności – skandalicznie głośny: jego czyny po prostu sprawiają, że historykom sztuki i archeologom jeżą się włosy na głowie. Mówimy o Gajuszu Werresie (115−43 p.n.e.), który, jak się uważa, jako namiestnik prowincji Sycylia, przywłaszczał sobie dzieła sztuki i uciskał miejscową ludność. Najsłynniejszy mówca Rzymu, Marek Tulliusz Cicero (106−43 p.n.e.), opowiada nam o swoich zbrodniach w przemówieniach „Przeciwko Werresowi” (Orationes in Verrem). Jednocześnie sam Cyceron działa również jako kolekcjoner, ponieważ zbierał na wydarzenie, które miało miejsce w 70 roku p.n.e. Proces przeciwko Werresowi miał tak wiele materiału obciążającego, że nienasycony nabywca bogactw Sycylii po pierwszej rozprawie zdecydował się na wygnanie, a wyrok skazujący ogłoszono pod jego nieobecność.

Jednak zwycięscy rzymscy generałowie często zatrzymywali dzieła sztuki dla siebie i pokazywali je publiczności jako łupy wojenne podczas ich triumfu. Choć początkowo łupy te miały służyć do dekoracji świątyń, rzymscy arystokraci stopniowo rozwinęli w sobie zamiłowanie do kolekcjonowania. Dobrą formą stało się prezentowanie gościom cennych zbiorów sztuki greckiej. Werres nie tylko miał obsesję na punkcie poszukiwania skarbów, ale wyraźnie wyróżniał się bezwstydem i brakiem umiaru. Wśród łupów, które zabrał, znalazły się m.in. duże rzeźby, drobna biżuteria, np. pierścionki, oraz przedmioty dekoracyjne, zwłaszcza wykonane z kości słoniowej. Miał też słabość do złotych świeczników wysadzanych drogimi kamieniami i figuratywnej biżuterii. W opisie kolekcji Verres znajdują się także takie rarytasy jak kły słoni, gigantyczne pnie bambusa, zbroje z brązu i hełmy. Dzięki przemowie Cycerona przeciwko Werresowi na drugiej sesji, umieszczonej w księdze IV „O przedmiotach sztuki” (designis), stajemy się świadkami zachowań chyba najsłynniejszego kolekcjonera starożytności rzymskiej. A także o tym, jak pasja kolekcjonerska może przerodzić się w manię, na którą dobre są wszystkie środki, nawet te najstraszniejsze – na przykład rabunek. Proste zbieranie zamienia się w polowanie.

Pobożny cesarz

W średniowieczu aż do końca XVI wieku kolekcjonowanie pozostawało prerogatywą władców kościelnych i świeckich, którzy napełniali swoje skarbce relikwiami świętymi i biżuterią. Ich władza i bogactwo wyrażały się poprzez kolekcjonowanie rzeczy ziemskich. Oprócz relikwii, szlachetnych kamieni i cennych naczyń, zainteresowanie wzbudziły także przedmioty o legendarnym pochodzeniu, takie jak rogi jednorożca (czyli kły narwala) i inne części ciała baśniowych stworzeń. Nawet w średniowieczu nikt poza nielicznymi wymienionymi osobami nie zajmował się kolekcjonerstwem, gdyż posiadanie dzieła Bożego i jego piękna było ich wyłącznym przywilejem. Inni stanęli przed zadaniem uniknięcia mąk piekielnych, które całkowicie wykluczały możliwość korzystania z radości tego świata. Do najważniejszych monarchów średniowiecza należy rzymsko-niemiecki cesarz Karol IV (1316-1378), który rządził w okresie epidemii dżumy w Europie (1347-1351). Jego epokę cechowała głęboka religijność, wymagająca wyrazu wizualnego, dla której – jak pisze historyk Ferdinand Seibt – pieczołowicie gromadzono relikwie święte. Za Karola IV ukształtował się prawdziwy kult relikwii, już w jego koronie cesarz nakazał wbić cierń rzekomo z korony cierniowej Chrystusa, aby porównać jego pobyt na tronie z historią cierpień Zbawiciel. Karol IV umiejętnie wykorzystywał kult relikwii i pobożność, także do celów politycznych, wzmacniając swoją pozycję władzy. W ten sposób zbiór relikwii służył do reprezentowania potęgi jego imperium. Aby przechowywać przedmioty kultu religijnego i regalia Świętego Cesarstwa Rzymskiego, monarcha w 1348 roku nakazał budowę w pobliżu Pragi zamku Karlštejn, który (jednak po odrestaurowaniu i przebudowie w XIX wieku) nadal jest udostępniony do zwiedzania. Na trzecim piętrze Wielkiej Wieży znajduje się legendarna Kaplica Krzyżowa ze ścianami ozdobionymi drogocennymi kamieniami – ulubione miejsce odosobnienia cesarza. Bogactwo w tym przypadku pozwalało nie tylko otaczać się relikwiami i demonstrować swoją moc – kamieniom szlachetnym przypisywano zdolność zapobiegania zarazie, która szalała w Europie za czasów tego monarchy. Według historyków Karol IV był władcą wysoce wykształconym, mówił kilkoma językami i dokładał wszelkich starań, aby gromadzić wiedzę. Dlatego fakt, że on także kolekcjonował swoje wspomnienia, spisując je w formie autobiografii, wcale nie wydaje się przypadkowy.

Narodziny kultury kolekcjonerskiej w Europie

Wykorzystanie przez Karola IV Kaplicy Krzyżowej jako miejsca samotności jest zwiastunem przekształcenia skarbca królewskiego w studiolo – specjalne pomieszczenie do gromadzenia starożytnych antyków, klejnotów, rzeźb, monet, medali itp. Pierwsza wzmianka o takie pomieszczenia pochodzą z 1335 roku. O ile skarbiec był widocznym ucieleśnieniem bogactwa i władzy, o tyle za pojawieniem się studiolo kryła się idea przestrzeni prywatnej i chęć porządku. Wraz z odkryciem i eksploracją nowych kontynentów do Europy dotarła wiedza nie mająca starożytnych korzeni. Sto lat po odkryciu Ameryki nieznane i niezwykłe przedmioty codziennie przybywały do ​​portów Starego Świata, a kolekcjonerzy reagowali na te zmiany.

Wiek XVI to epoka narodzin muzeów i nauk empirycznych. Coraz więcej osób prywatnych podejmowało się tworzenia zbiorów przyrodniczych (rzadkie minerały, wypchane ptaki itp.), co stało się siłą napędową sekularyzacji i stanowiło niezależne od Kościoła kompendium wiedzy.

Historyk Philipp Blom ogólnie mówi o powstaniu kultury kolekcjonerskiej w Europie, która w XVI wieku nabrała niespotykanych dotąd rozmiarów. Najważniejszymi czynnikami w tym procesie były druk (wymiana informacji), postęp w budowie statków (wymiana towarów) oraz sprawny system bankowy, który ułatwiał wymianę pieniędzy. Dodatkowo po pandemii dżumy z XIV wieku zmienia się stosunek do spraw doczesnych, pojawia się świadomość własnej słabości (jej symbolami są płonące świece i klepsydra), co doskonale uwidoczniło się chociażby w rycinie „ Melancholia” autorstwa Albrechta Dürera w 1514 roku. Kolekcjonerzy początkowo zwracają uwagę na ciekawe i rzadkie przedmioty, eksponując je w gablotach przypominających ówczesne meble apteczne z suszonymi rybami i fragmentami egipskich mumii na półkach.

Z tych zbiorów wyrosły z kolei gabinety osobliwości późnego renesansu. Wszystko, co wydawało się dziwaczne i niezrozumiałe, trafiło tutaj. W ten sposób w 1562 roku do Europy dotarły pierwsze cebulki tulipanów. John Tradescant (1570-1638), który początkowo służył jako ogrodnik księcia Buckingham, a dziś jest nam znany jako zapalony kolekcjoner botaników, stał u początków „wielkiej migracji roślin”. W XVII wieku zaczęto także zbierać i klasyfikować całe ciała ludzkie poprzez balsamowanie, czemu towarzyszyło gromadzenie wiedzy anatomicznej. Takim kolekcjonerem, który interesował się także anatomią, był car Rosji Piotr Wielki (1672-1725), który pasjonował się żywymi liliputami i miał w swojej cesarskiej kolekcji hermafrodytę. W historii Rosji był pierwszym poważnym, choć pozbawionym skrupułów w swoich metodach kolekcjonerem: istnieją dowody, że wyrywał zęby przechodniom na ulicy, aby uzupełnić swoją kolekcję...

Porządkowanie świata

O ile w XVI-XVII w. dominowały gabinety osobliwości, wyróżniające się uniwersalnym charakterem swoich zbiorów, o tyle znakiem XVIII w. była systematyzacja i specjalizacja zbiorów. Pod tym względem jedną z najwybitniejszych postaci jest Karol Linneusz (1707-1778). Zebrał kolekcję roślin i opracował klasyfikację królestwa roślin na podstawie cech płciowych. Na pierwszy plan wysunął się porządek świata rzeczy. W tym samym XVIII wieku, zgodnie z ideami Oświecenia, coraz więcej zbiorów zaczęło być udostępnianych szerokiej publiczności. W XIX wieku muzea zaczęły masowo pojawiać się w całej Europie, spełniając konkretną misję – promowanie powstających państw narodowych i pomaganie im w formacji i edukacji ich obywateli. Od 1870 roku pojawiło się pojęcie „kiczu”, wprowadzone przez handlarzy dziełami sztuki z Monachium: zamawiali obrazy z warsztatów rysunkowych, które następnie sprzedawali (niem. „verkitschen”) anglojęzycznym turystom. Kolekcjonerstwo stało się jedną z praktyk konsumpcji.

Wycieczka porywacza

Należy przypuszczać, że wielu kustoszy muzeów zostało w swoim czasie pozbawionych snu przez Stefana Breitwiesera, kolekcjonera, a zarazem jednego z najsłynniejszych współczesnych złodziei dzieł sztuki: w latach 1995–2001 ukradł w całej Europie ponad 200 dzieł za pomocą łączna wartość około 20 milionów euro. Skradzionych rzeczy nie sprzedał, lecz odebrał je w domu. Jego pierwszym zdobytym płótnem było płótno w 1995 roku w Szwajcarii, gdzie został aresztowany po kolejnej kradzieży w 2001 roku. Jego wspólnikami były matka i dziewczyna. Jak się okazało, matka porywacza zniszczyła część jego łupów i podobnie jak jego dziewczyna została zmuszona do odbycia kary więzienia. W 2006 roku ukazała się autobiografia Breitwiesera „Wyznanie złodzieja dzieł sztuki”. Jednak w 2011 r. mieszkaniec Alzacji został ponownie zatrzymany z powodu powrotu do pracy. Sam swoje przestępcze zachowanie tłumaczył manią kolekcjonowania: „ Kolekcjoner dzieł sztuki jest szczęśliwy tylko wtedy, gdy w końcu posiada upragniony przedmiot. Ale potem już chce czegoś nowego, po prostu nie może przestać».

Historia kolekcjonowania w kontekście kulturowym nie tylko mówi nam, co, kiedy i jak zbieraliśmy, ale jest także odzwierciedleniem naszej własnej natury. Oczywiście wszystko, co zbierzemy, jest czymś pożądanym, ale najcenniejszy przedmiot zawsze jest gdzieś przed nami.

Według statystyk około 40% ludzi na świecie kolekcjonuje coś w ramach kolekcji. W tyle za tym trendem nie pozostają znane osobistości z całego świata, będące idolami wielu pokoleń.

Arnold Schwarzenegger kolekcjonuje samochody Hammera. Madonna kupuje obrazy Picassa, Barbra Streisand kupuje meble z lat 30., a Demi Moore kolekcjonuje lalki. Prezydent Putin zbiera znaczki z wizerunkami prominentnych osobistości. Filatelistyką interesują się także Jurij Łużkow, a nawet patriarcha Aleksy II.

Kolektory dzielą się na 5 typów:

Prawdziwi kolekcjonerzy (którzy są w stanie przekazać dowolną kwotę za upragniony egzemplarz).

Kolekcjonerzy (dla nich najważniejsze jest to, że przedmiot jest drogi i elegancki).

Amatorzy (dla nich kolekcja to nic innego jak hołd złożony modzie lub naśladownictwo innych ludzi)

Właściciele (ci, którzy otrzymali zbiory albo w spadku, albo w wyniku nieporozumienia).

Ekscentrycy (ci, którzy kolekcjonują coś nieznanego i nieznanego po co).

Pewien ekscentryczny Amerykanin zbiera śnieżki, które trzyma w lodówce. Jedną z nich wykonał podczas najcięższych opadów śniegu w historii. Inną przygotował dla niego burmistrz Nowego Jorku. Kolekcjoner tak bardzo kocha swoje dzieła, że ​​obchodzi nawet ich urodziny. Z tej okazji goście muszą przyjść ubrani na biało, a gospodarz serwuje im wyłącznie białe dania.

Kolekcjoner z San Francisco zbiera przedmioty, których kształt lub wygląd przypomina uśmiech. Ma 600 różnych guzików, ołówków, zegarków, kubków, balonów wykonanych z różnych materiałów itp. Dzięki tym rzeczom jego życie staje się milsze i przyjemniejsze. Najdroższą kolekcję miał Thomas Edison! Na swoje wynalazki posiadał cztery tysiące patentów, których wartości nie da się nawet oszacować.

Najszybciej rozwijającą się formą kolekcjonowania jest fotografia.

Według statystyk ludzie, którzy kolekcjonują, często stają się ludźmi zamożnymi, najwyraźniej żądza nowych eksponatów sprawia, że ​​zarabiają więcej.

Największa kolekcja należy do ekscentryka z Filadelfii – kolekcjonuje tramwaje. Któregoś dnia wysłał list do Związku Radzieckiego, prosząc o przysłanie mu do kolekcji rosyjskiego tramwaju. Moskale i Leningradczycy po konsultacji wysłali amerykańskiemu w prezencie dwa tramwaje – Moskwę i Leningrad.

Najmniejsza kolekcja należy do mistrza z Erewania. Zaczął od wykonania skrzypiec o średnicy 15 milimetrów. Następnie stworzył lokomotywę, która swobodnie mieści się w uchu igielnym. Na koniec na zwykłym ludzkim włosie napisał kawałkiem diamentu: „Robotnicy wszystkich krajów, łączcie się!” Teraz w kolekcji tego rzemieślnika znajduje się wiele miniatur, które można oglądać jedynie przez mocne szkła powiększające.

Kolekcjonerstwo to także dochodowy biznes. Jeśli pieniądze zdeponowane w banku zwykle podwajają się w ciągu 10 lat, to wartość dzieła sztuki rośnie 1,5 razy szybciej. Ponadto w duszy każdego kolekcjonera kryje się nadzieja na niezwykłe szczęście, gdy wartość zakupionego dzieła może wzrosnąć sto lub tysiąckrotnie. I to się czasami zdarza.

Władimir Shainsky zbiera żółwie, muszle, rozgwiazdy i innych mieszkańców głębin morskich. Co więcej, wszystkie te trofea kompozytor sam wydobył z dna mórz, które udało mu się odwiedzić. Nurkuje od ponad 40 lat. Valdis Pelsh od wielu lat nie zmienia swojej pasji. Jego kolekcja hełmów wojskowych (m.in. skórzany hełm niemiecki z XIX w. oraz hełm ceremonialny oficera armii napoleońskiej) mogłaby pozazdrościć każdemu muzeum. Valery Meladze słynie z kolekcji broni. W jego biurze jest kilkanaście sztyletów. Dzięki swoim fanom Oleg Gazmanow miał kolekcję szabel i warcabów. Alexander Rosenbaum nie ogranicza się do broni. W jego domowym arsenale znajdują się nie tylko sztylety i szable, ale także inny sprzęt wojskowy.

Najpopularniejszym rodzajem kolekcjonerstwa na świecie jest numizmatyka (zbieranie monet). Psychologowie uważają, że człowiek zaczyna zbierać kolekcję, gdy nie może spełnić swoich pragnień w prawdziwym życiu. Korzystając z kolekcji, możesz stworzyć dość dokładny portret psychologiczny osoby. Jeśli wszystkie eksponaty pochodzą z Indii, ktoś zawsze chciał tam odwiedzić. Jeśli widzisz przed sobą kolekcję żołnierzyków, oznacza to ukrytego wojownika i agresora.

Piosenkarka Irina Otieva kolekcjonuje figurki świń. Zapytana, po co świnie, Irina żartobliwie odpowiada, że ​​jeśli będzie zbierać „świnki” w domu, będzie ich mniej na świecie. Kolekcje Aleksandra Szirvindta i Michaiła Derzhavina mają wiele lat. Zapalony palacz Aleksander Shirvind od wielu lat kolekcjonuje fajki, a rybak Michał Derzhavin kolekcjonuje wędki. Co więcej, wszystkie ich domowe eksponaty nie siedzą na półkach, ale idą do użytku. Do niedawna Tatiana Bulanova była zapaloną kolekcjonerką hipopotamów. Jej pasja zaszła tak daleko, że Tatyana bała się już otrzymać w prezencie żywego hipopotama i postanowiła rzucić palenie.

Eksperci uważają, że pełnoprawną kolekcję można nazwać:

Kolekcja znaczków liczy co najmniej 10 000 sztuk.

Księgozbiór - co najmniej 1000 egzemplarzy.

Kolekcja monet - co najmniej 1000 sztuk.

Ponadto kolekcja musi zawierać co najmniej 1-2% rzadkości.

Bracia Kristovsky z grupy Umaturman zbierają kufle do piwa. Pisarka Alexandra Marinina zbiera rzadkie dzwonki bożonarodzeniowe - gliniane, kryształowe, porcelanowe, metalowe. Elton John kolekcjonuje samochody. W garażu na jego posiadłości znajduje się 26 rzadkich samochodów.

Pewien brazylijski kapitan zbiera odgłosy fal ze wszystkich oceanów i mórz, które odwiedził. Rejestruje także odgłosy przepływających statków, pracujących portów itp. Słynny grubas Aleksander Semchev kolekcjonuje dobre perfumy. Nie zapomina o swojej drugiej kolekcji - modelach helikopterów i czołgów, które w wolnym czasie skleja.

Najdroższym rodzajem kolekcjonerstwa jest hobby związane z antykami.

„Zbieractwo w XVIII wieku”

W swoim referacie chcę poruszyć kwestię przesłanek powstania kolekcjonowania i indywidualności kolekcji.

Przyjrzę się rosyjskim kolekcjom prywatnym, kolekcjom sztuki. Moim celem jest zidentyfikowanie rodzajów kolekcji prywatnych w Rosji w XVIII wieku, pokazanie cech kolekcji, rozważenie powstawania kolekcji prywatnych ze specyfiką osobistych gustów kolekcjonerów oraz jakie czynniki lub ludzie wokół niego mogli mieć wpływ gust kolekcjonera.

Zbiory prywatne definiuje się jako zespół źródeł historycznych, gdyż utworzenie zbioru rodzinnego pozwala ocenić warstwę źródeł, które do nas dotarły, jako zjawisko określonego okresu historycznego. Badanie materiałów ze zbiorów prywatnych umożliwia poznanie życia społeczno-politycznego, gospodarczego i kulturalnego Rosji.

Kolekcjonowanie dzieł sztuki jako ciekawe zjawisko kulturowe i socjologiczne zawsze odzwierciedla nie tylko osobowość, zainteresowania i gusta samego kolekcjonera, ale także poziom istniejącej kultury, pozwalając prześledzić stopień otwartości społeczeństwa na wartości artystyczne. Reprezentowanie wytworów kultury i często pokrewne filantropii, kolekcjonowanie dzieł sztuki jest jednym z najciekawszych rodzajów działalności człowieka i w odniesieniu do niektórych dziedzin życia artystycznego ma charakter „przewodni”, gdyż Zbieracze zawsze wpływają na stan swojej współczesnej kultury i jej przyszłość.

Przyjrzę się kolekcjom prywatnym, zaczynając od badania osobowości kolekcjonera, otaczającego go świata i wpływów, jakie na niego wywierają.

Zbiory obejmowały głównie zbiory malarstwa, przedmiotów sztuki zdobniczej i użytkowej, dużą wagę przywiązywano także do gromadzenia książek i tworzenia bibliotek, czyli gromadzono próbki kultury, nauki i sztuki zachodnioeuropejskiej. W dziedzinie literatury zainteresowano się nie tylko literaturą zachodnioeuropejską, ale także zwróceniem się ku historii Rosji i pojawiło się wiele zbiorów rękopisów staroruskich. Rozpoczyna się badanie i publikacja dokumentów historycznych oraz prac nad historią Rosji. W Rosji, głównie w Petersburgu, powstał rynek sztuki, na który corocznie przywożono dzieła sztuki z Europy Zachodniej, kolekcjonerzy dokonywali zakupów także na aukcjach europejskich, w salonach, antykwariatach, pojawiały się zamówienia na obrazy i rzeźby od współczesnych mistrzów.

Rozkwit kolekcjonerstwa rozpoczął się w XVIII wieku, kiedy Rosja wkroczyła na drogę opanowania kultury europejskiej. Kolekcjonerstwem dzieł sztuki zajmowano się początkowo w rodzinie królewskiej oraz w arystokratycznych kręgach szlacheckich – najbogatszych w Rosji. Stopniowo przez cały XVIII wiek poszerzała się tematyka kolekcjonerska i skład społeczny kolekcjonerów: czyli oprócz szlachty kolekcjonerstwem zajmowali się także przedstawiciele klasy kupieckiej i plebsu.

Początek systematycznego zbierania wiąże się z imieniem Piotra I, który w dużej mierze przesądził o dalszym rozwoju społeczno-kulturalnym kraju. Rola Piotra w powstaniu prywatnego kolekcjonerstwa w Rosji była naprawdę wielka. Gusty artystyczne Piotra I i jego działalność kolekcjonerska wywarły znaczący wpływ na upodobania jego dworzan i początek przez nich kolekcjonowania dzieł sztuki zachodnioeuropejskiej. Według J. Sztelina dworzanie szlachecki dekorowali swoje domy w Petersburgu i Moskwie malowidłami, naśladując gust cara.

Działalność kolekcjonerska Piotra 1 trwała do 1725 roku. Jest rzeczą oczywistą, że Piotr preferował dzieła mistrzów holenderskich i flamandzkich, choć w jego zbiorach znajdowały się także dzieła malarstwa włoskiego.

Piotr I nie tylko zgromadził w Rosji pierwszą kolekcję malarstwa zachodnioeuropejskiego, ale także zaprosił Georga Gsella do jej obserwacji, wyznaczając tym samym początek gromadzenia i przechowywania dzieł malarstwa obcego w naszym kraju.

Kolekcjonowanie dzieł sztuki Piotra I było imponujące. Według przybliżonych szacunków jego kolekcja malarstwa liczyła ponad 400 dzieł, a co do znaczenia jego działalności kolekcjonerskiej, uznaje się, że Piotr miał różnorodne zainteresowania kolekcjonerskie, ale z wyraźnym skupieniem gustu artystycznego, który był kojarzony nie tylko z pasją do budowy statków i innymi praktycznymi zadaniami, jak się często uważa.

Przykładem dużego zainteresowania współpracowników cara wartościami kulturowymi Europy Zachodniej mogą być biblioteki A.D. Mienszykowa, B.P. Szeremietiewa, P.P. Szafirowa, A.A. Matwiejewa i innych, pierwszorzędne jak na tamte czasy biblioteki, w których znajdowała się znaczna ilość książek w językach obcych. Natomiast o prywatnych zbiorach sztuki z pierwszej ćwierci XVIII wieku. niewiele wiadomo, poza informacjami o zbiorach A.D. Mienszykowa oraz działalności kolekcjonerskiej Y.V. Bruce'a i D.M. Golicyna, którzy w swojej podmoskiewskiej posiadłości posiadali pokaźną kolekcję malarstwa włoskiego, która po jego śmierci została całkowicie opuszczona.

Można zatem powiedzieć, że historia kolekcjonerstwa prywatnego w Rosji sięga pierwszej ćwierci XVIII wieku, a jego powstanie wiąże się bezpośrednio z działalnością kolekcjonerską Piotra I.

Od najmłodszych lat, wykazując zainteresowanie nauką i obcym stylem życia, Piotr jako pierwszy z carów Rosji odbył daleką podróż do krajów Europy Zachodniej (1697-1698). Podczas „wielkiej ambasady” pod koniec XVII wieku Piotr I odwiedził duże, zamożne miasta Holandii i Anglii. Bardzo interesował się różnymi innowacjami i przedmiotami kultury zachodniej. Car bez skąpstwa kupował całe zbiory i pojedyncze przedmioty: książki, instrumenty, narzędzia, broń, rarytasy przyrodnicze. Obiekty te stały się podstawą Petrovskaya Kunstkamera, pierwszego rosyjskiego muzeum nauk przyrodniczych.

Wracając do Rosji, postanowił stworzyć własny gabinet osobliwości. Pomieszczenie to nazywano po niemiecku Kunstkamera, czyli „gabinetem osobliwości”. Była to w istocie pierwsza kolekcja naukowa zorganizowana według określonego planu, pierwsze muzeum w Rosji, w której znajdowały się rarytasy archeologiczne, zbiory antropologiczne i etnograficzne, a także zbiory artystyczne, w szczególności zbiory malarstwa. Kunstkamera posiadała takie sekcje jak:

§ Ameryka północna

Kunstkamera posiada bogate zbiory dotyczące tradycyjnej kultury i życia rdzennych mieszkańców kontynentu północnoamerykańskiego – Eskimosów, Aleutów i Indian. Szczególnie interesujące są kompozycje: scena szamana leczącego chorego, rytualny taniec na przywołanie deszczu i inne.

§ Japonia

Wystawa ta przedstawia życie i kulturę Japończyków i Ainu. Jedną z głównych działalności handlowych na wyspie było rybołówstwo, a Kunstkamera posiada dużą kolekcję różnego sprzętu: haczyków, sieci, pułapek. Prezentowana zbroja samurajska zachwyca dekoracją i skomplikowanym designem.

§ Afryka

Sala poświęcona Afryce zapoznaje zwiedzających z historią i życiem wielu ludów zamieszkujących Afrykę na południe od Sahary. Na wystawie zaprezentowano różne narzędzia, które były głównymi narzędziami rolników. Na wystawie prezentowane są także przedmioty umiejętnie wyrzeźbione z drewna i kości.

§ Chiny i Mongolia

W Chinach żyje 50 mniejszości narodowych, a wystawa poświęcona narodom Chin charakteryzuje jedynie główne aspekty ich życia i kultury. Chiny są uważane za kolebkę porcelany, a muzeum posiada wiele przedmiotów porcelanowych, a także przedmiotów wykonanych z cloisonné, kamienia, drewna i kości.

W sali mongolskiej interesujące jest mieszkanie nomady – jurta, a także eksponaty z tradycyjnymi mongolskimi ozdobami. Ozdabiali ubrania, narzędzia, siodła, koce i wiele więcej.

§ Indie i Indonezja

Sekcja muzeum poświęcona ludom Azji Południowej jest jedną z najbogatszych. Kunstkamera posiada dużą kolekcję rzeźbionego drewna przywiezionego z różnych regionów Indii. Prezentowane są także kolekcje różnych masek, starożytnych strojów teatralnych i lalek teatralnych.

Sekcja indonezyjska zwraca uwagę na sztylety kris. Ostrze tych sztyletów było wykonane ze specjalnej stali i często miało kształt płomienia. Interesujące są także materiały wystawowe opowiadające o teatrze cieni.

§ Australia i Oceania

Oto prymitywne narzędzia myśliwych i zbieraczy.

§ Sekcja anatomiczna

W tej sekcji znajdują się eksponaty z deformacjami anatomicznymi i różnymi rzadkimi okazami przyrodniczymi, takimi jak dwugłowy baranek, bliźnięta syjamskie i wiele innych.

Oryginalna kolekcja Kunstkamera liczyła ponad 2000 eksponatów i została zakupiona przez Piotra I w 1717 roku od jej twórcy Frederika Ruyscha, holenderskiego anatoma, za 30 000 guldenów.

Podczas swojej drugiej wizyty w Holandii w latach 1716-1717 Piotr odwiedził Muzeum Alberta Seba. W tym czasie Seb wpadł na pomysł sprzedania swojej kolekcji carowi Rosji, o czym już z nim korespondował. Osobista inspekcja biura Seba przez Petera I najwyraźniej ostatecznie rozstrzygnęła sprawę i cała kolekcja została zakupiona za 15 000 guldenów holenderskich i przewieziona do St. Petersburga na Kunstkamerę.

Podążając za rosyjskim władcą, który z zagranicznych podróży przywiózł nowe hobby, wielu jego współpracowników zaczęło kolekcjonować rarytasy i stopniowo powstawało wiele wspaniałych kolekcji prywatnych, jak np. A.D. Menshikova, B.P. Szeremietiew, D.M., rodzina A.M. i D.A. Golicyn. Pierwsze spotkania rodzinne zwoływane są pod wpływem mody lub po to, by zadowolić króla.

W zbieraniu kolekcji Kunstkamera brał także udział jeden z najbliższych współpracowników Piotra, Jakow Wilimowicz Bruce (1670-1735), rosyjski mąż stanu, wojskowy, inżynier i naukowiec. W jego zbiorach znalazły się portrety znanych osobistości, przedmioty etnograficzne, przyrządy pomiarowe, mapy, plany, rękopisy i książki. Bruce był jednym z najlepiej wykształconych ludzi w Rosji, przyrodnikiem i astronomem. Był właścicielem największej biblioteki, liczącej około 1500 woluminów, prawie wyłącznie o treści naukowej, technicznej i referencyjnej. Zgodnie z jego wolą biblioteka naukowa weszła po jego śmierci do Akademii Nauk. Książki przekazano do Biblioteki Akademickiej, a rarytasy do Kunstkamery. Będąc częścią „Wielkiej Ambasady”, Y.V. Bruce nawiązał znajomości naukowe w Anglii i do końca życia utrzymywał kontakty z tym krajem; o czym świadczą liczne wydania dzieł naukowców angielskich, m.in. I. Newtona, który stamtąd otrzymał aż do śmierci. Wiadomo, że Bruce podarował Muzeum Kunstkamera: gliniany dzbanek i urnę pogrzebową Kałmuków, dzbanek wykonany z chińskiego ciemnoczerwonego i brązowego kamienia. Wśród rarytasów Kunstkamery z jego kolekcji pochodzi także sztylet orientalny.

Być może najciekawszą rzeczą w kolekcji Bruce'a była ta, którą zamówił w Norymberdze.

Johann Dorsch, rzeźbiarz, seria portretów władców rosyjskich od Ruryka do Piotra I.

Wśród rarytasów Kunstkamery okazało się, że dział malarstwa w dużej mierze wzbogacił się o zbiory zmarłego Bruce'a. Z dziesięciu pierwszych portretów królewskich od Iwana Groźnego do Iwana Aleksiejewicza dziewięć jest autorstwa Bryusowa. W katalogu Kunstkamera: „Portret Karola, króla Anglii: na podstawie oryginału autorstwa Anthony'ego van Dycka, namalowanego na płótnie”. Albo Bruce ma płótno fabularne - w katalogu Kunstkamera „Prometeusz z latawcem”.

Jednym ze słynnych kolekcjonerów XVIII wieku był Dmitrij Michajłowicz Golicyn (1665-1737). Wyjątkowym zjawiskiem w historii międzynarodowych stosunków artystycznych i historii rosyjskiego kolekcjonerstwa była działalność ambasadora Rosji w Wiedniu. Przez ponad 30 lat mieszkał w stolicy Cesarstwa Austriackiego, gdzie zyskał szeroką sławę i miłość dzięki swojej działalności charytatywnej i mecenatowi nad naukowcami i artystami.

W jego zbiorach znajdowały się książki, rękopisy, obrazy i zbiory nauk przyrodniczych. Posiadał ogromną bibliotekę, w której znajdowało się około 3 tysięcy publikacji w języku rosyjskim i obcym. Były też tłumaczenia rękopiśmienne, w zbiorach znajdowały się zbiory rękopiśmienne, kroniki, kroniki bizantyjskie, genealogie i księgi rankingowe, przywileje nowogrodzkie i wielkoksiążęce, opisy pielgrzymek do miejsc świętych. Dmitrij Michajłowicz Golicyn sporządził katalog obrazów i rycin.

Katalog ma formę notesu oprawionego w skórę, ze złoconymi zdobieniami na krawędziach, z odręcznym tekstem w języku francuskim. Można przypuszczać, że katalog ten trafił do Ermitażu wraz z innymi eksponatami Muzeum Golicyna, nabytymi przez Ermitaż w 1886 roku. Tym samym rękopiśmienna księga stanowi katalog jednej z największych galerii sztuki, stworzony przez przedstawicieli licznego, rozległego rodu książąt Golicyna pod koniec XVIII wieku. zbieranie eksponatów muzeum kunstkamera

D.M. Golicyn patronował także uczonym duchownym i studentom-tłumaczom z Kijowskiej Akademii Teologicznej. W Kijowie położono podwaliny pod słynną bibliotekę D.M. Golicyn, jego najcenniejszy odcinek – staroruski. Niezwykle bogaty był księgozbiór z XVI – początków XVIII w. w językach obcych, zwłaszcza francuskim. Biblioteka miała wyraźnie wyrażoną orientację humanitarną: dominowały książki z zakresu historii, polityki i prawoznawstwa.

Mąż stanu Andriej Andriejewicz Winiusz (1641-1717), który uczył Piotra 1 języka niderlandzkiego, zbierał mapy, plany, ryciny, w jego księgozbiorze znajdowało się wiele książek w języku niemieckim, francuskim, łacińskim, polskim i wiele książek w języku niderlandzkim. Znajdował się tam także zbiór atlasów, planów miast, zbiór prac artystów holenderskich, prace zebrano w dużym albumie rycin i rysunków, na oprawie którego własnoręcznie zapisana była „księga Andrieja Winiusza” właściciel.

Jedną z najstarszych kolekcji sztuki w Rosji jest Kolekcja Szeremietiewa. Borys Pietrowicz Szeremietiew (1652-1719) jako jeden z pierwszych wyposażył swoje domy w stylu europejskim. Początki działalności kolekcjonerskiej B.P. Szeremietiewa datuje się najwyraźniej na połowę lat czterdziestych XVIII wieku i we wczesnych latach były konsekwencją „naśladowania gustu” cesarzowej Elżbiety. Efektem tego rodzaju „hobby” było uzupełnienie Kunstkamery, która była najciekawszym przykładem kolekcjonerstwa petersburskiego w XVIII wieku.

Duże znaczenie dla kształtowania się jego upodobań artystycznych miała podróż po Europie odbyta na rozkaz cara (1697-1699), podczas której B.P. Szeremietiew udając się na Maltę przemierzał Polskę i Austrię. Wtedy to po raz pierwszy odwiedził Kraków, Wiedeń, Wenecję i Rzym. To, co zobaczył w Europie, najwyraźniej wywarło na nim dość silny wpływ. B.P. Szeremietiew nie tylko wrócił do Rosji w „niemieckim stroju” i peruce i zaczął urządzać swoje domy na wzór europejski, ale także jako jeden z pierwszych poparł inicjatywy Piotra mające na celu porzucenie tradycyjnego rosyjskiego stylu życia na rzecz kultury europejskiej.

Jego spadkobierca Piotr Borysowicz Szeremietiew (1713-1788) również zaczyna gromadzić dzieła sztuki i pod wpływem mody tworzy kolekcję w domu na nabrzeżu Fontanki. Kolekcja Domu Fontanny składała się z dzieł o zupełnie odmiennym poziomie artystycznym. Obok oryginałów znanych mistrzów znajdowały się tam kopie. Później, w 1750 r., pojawia się „sala obrazowa” z wiszącą kratą. Był to rodzaj kolekcjonowania podyktowany raczej względami prestiżowymi, gdyż Piotr Borysowicz Szeremietiew był człowiekiem bardzo bogatym, zgromadził znaczące, ogromne zbiory obrazów, rzeźb, porcelany, medali, monet i broni. Jego następca Nikołaj Pietrowicz Szeremietiew (1751-1809) kontynuował rodzinne tradycje kolekcjonerskie. Kolekcja Szeremietiewo odzwierciedlała zarówno gusta estetyczne epoki, jak i osobiste preferencje właściciela. Ewolucja zbiorów Szeremietiewa – od spontanicznie codziennej kolekcji dzieł sztuki i malarstwa po kolekcje specjalistyczne – galerie sztuki, gromadzone świadomie i przemyślanie.

Kolekcja Aleksandra Siergiejewicza Stroganowa (1733-1811) - przedstawiciela słynnej rosyjskiej rodziny szlacheckiej, jednego z najlepiej wykształconych i zamożnych ludzi swoich czasów. W swoim pałacu przy Newskim Prospekcie stworzył bibliotekę i galerię sztuki, która stała się jednym z pierwszych rosyjskich muzeów. Stroganov jest przykładem nie prostego kolekcjonera, ale erudycyjnego miłośnika malarstwa. Dlatego udało mu się przekształcić swoją kolekcję, obejmującą dzieła sztuki plastycznej stanowiące wyposażenie wnętrz, w systematyczny zbiór o wartości artystycznej.

Na dworze Katarzyny II A.S. Stroganov od samego początku zajmował szczególne stanowisko, ponieważ działał po jej stronie podczas wydarzeń 1761 roku, za co otrzymał szambelana, a po powrocie z Francji szczególnie zbliżył się do cesarzowej, która bardzo ceniła jego towarzystwo, bystry umysł i wykształcenie. Bardzo często Ekaterina korzystała z rad A.S. Stroganowa w kolekcji własnej kolekcji dzieł sztuki.

Działalność skupiająca A.S. Stroganov zaczął w młodości i najwyraźniej kontynuował do ostatnich lat życia. Zainteresowany sztuką szczególnie podczas swojej pierwszej podróży zagranicznej w latach pięćdziesiątych XVIII w. otrzymał wówczas doskonałą okazję nie tylko do zapoznania się ze zbiorami malarstwa zachodnioeuropejskiego, ale także do nabycia pierwszych obrazów do własnej kolekcji.

W 1752 wyjeżdża za granicę. Płótna, które zakupił w latach 1754-1755 we Włoszech, należały do ​​pędzli mistrzów renesansu. W Wenecji nabywa obraz Correggio. W 1756 roku młody hrabia przeprowadził się do Paryża, nabył obraz „Życie na wsi” Domenico Fetiego, a następnie obraz „Alegoria panowania” Francesco Solimeny. Szczególnie aktywnie w sprzedaży brał udział Aleksander Siergiejewicz podczas drugiego pobytu za granicą (w latach 70. XVIII w.), kupując obrazy od znanych paryskich kolekcjonerów. Następnie nabył wiele obrazów ze zbiorów Mariette, Choiseula, księcia Contiego i innych.

Wracając do Petersburga, A.S. Stroganov kontynuował działalność kolekcjonerską, której sukces w dużej mierze wynikał z istnienia w stolicy sklepów i firm z antykami, dzięki którym można było kupować dzieła sztuki bez konieczności wyjazdów za granicę. W tym czasie dość aktywnie wydawane były już pierwsze rosyjskie katalogi publicznej sprzedaży antyków, stanowiące cenne źródło ocen o stanie rynku dzieł sztuki i stopniu jego rozwoju w drugiej połowie XVIII wieku.

Uzupełnianie zbiorów w latach 1780-1790. kupując dzieła sztuki w sklepach z antykami, firmach handlowych i prywatnych kolekcjonerach, A.S. Stroganov już na początku lat 90. XVIII wieku. posiadał niezwykłą kolekcję malarstwa zachodnioeuropejskiego, w domu dla którego postanowiono stworzyć specjalną salę - galerię sztuki, a w latach 1788-1791. Prace prowadzono w Pałacu Stroganowa przy Newskim Prospekcie, w wyniku czego zbudowano dwa budynki pałacowe i stworzono trzy ceremonialne wnętrza, połączone wspólnym projektem w jeden zespół, którego głównym miejscem była Galeria Obrazów .

Przegląd zbioru sporządzono zgodnie z ustaloną tradycją podziału malarstwa zachodnioeuropejskiego na szkoły, po których krótkim ogólnym opisie umieszczono spis dzieł poszczególnych mistrzów, przy czym każdemu obrazowi przypisano własny numer.

Katalog kolekcji hrabiego A.S. Stroganowa jest interesujący nie tylko jako źródło cennych informacji o samej kolekcji, ale także jako dokument, z którego można zorientować się w poglądach A.S. Stroganowa na sztukę w ogóle i jego stosunku do sztuki w szczególności mistrzowie indywidualni, tj. To. Przygotowując katalog, udostępnił tekst, w którym poczynił szereg komentarzy i dygresji związanych z biografiami artystów i ich twórczością, a także poruszył pewne zagadnienia z teorii i historii sztuki.

Drukowane katalogi zbiorów sztuki były w Rosji niezwykle rzadkie, a publikację katalogu kolekcji Stroganowa poprzedziło dopiero wydanie katalogu kolekcji Ermitażu.

Tak więc galeria sztuki hrabiego A.S. Stroganowa zawierała wiele unikalnych dzieł sztuki, co uczyniło tę kolekcję jedną z najlepszych w Petersburgu.

Otwarta dla publiczności galeria sztuki stała się salą wykładową, w której studenci Akademii Sztuk Pięknych uczyli się historii i teorii malarstwa,

A.S. Stroganov, który był prezesem Cesarskiej Akademii Sztuk i dyrektorem pierwszej biblioteki publicznej w Rosji, zgromadziwszy wspaniałą kolekcję malarstwa zachodnioeuropejskiego, nie szczędził czasu i wysiłku na jej studiowaniu. Zbiór został usystematyzowany przez szkołę w opracowanym przez niego katalogu, który sam w sobie był unikalny aż do końca XVIII wieku. zjawisko miało ogromne znaczenie dla popularyzacji Kolekcji Stroganowa, ponieważ. jej publikacja umożliwiła koneserom sztuki zarówno w Rosji, jak i za granicą (ze względu na fakt, że ukazała się w języku francuskim), zapoznanie się z jedną z najwybitniejszych kolekcji malarstwa zachodnioeuropejskiego w Petersburgu.

Do najbardziej wykształconych kolekcjonerów XVIII wieku należał także Mikołaj Borysowicz Jusupow (1750–1831). Jusupow zbierał przez prawie 60 lat, w tym czasie stworzył jedną z największych kolekcji malarstwa zachodnioeuropejskiego w Rosji. W jego zbiorach znajdowały się obrazy sztalugowe, rzeźba, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, zbiory rycin, rysunków, miniatur oraz znakomita biblioteka. Ale rdzeniem kolekcji była galeria sztuki. Galeria sztuki Jusupowa zawierała dzieła niemal wszystkich szkół europejskich, ale szczególnie licznie reprezentowani byli artyści francuscy, włoscy i holenderscy. Książę Jusupow jako pierwszy sprowadził do Rosji pierwszorzędne dzieła francuskich artystów początku XIX wieku.

Iwan Iwanowicz Szuwałow (1727-1797) był wykształconym rosyjskim filantropem, który miał także znakomitą galerię sztuki. Wniósł ogromny wkład w powstanie galerii sztuki Ermitaż, będąc doradcą Katarzyny w zakresie pozyskiwania obrazów i zamówień dla artystów zagranicznych. Założyciel i pierwszy prezes Akademii Sztuk Pięknych. Jego osobista kolekcja stanowiła główny trzon galerii sztuki Akademii Sztuk Pięknych. Podarował uczelni swoje zbiory malarstwa i grafiki oraz bibliotekę. Szuwałow jako jeden z pierwszych specjalizował swoje zbiory w sztuce, nie kolekcjonując rarytasów przyrodniczych, ale kolekcjonując zbiory malarstwa, grafiki, grafiki zachodnioeuropejskiej i rosyjskiej, zabytków, w tym waz greckich i etruskich. Preferencje estetyczne Szuwałowa wpłynęły na kształtowanie się rosyjskiej kultury artystycznej XVIII wieku. Przecież tworząc kolekcję Ermitażu wpłynął na gusta innych kolekcjonerów epoki, którzy z kolei przy wyborze swoich zbiorów kierowali się kolekcją cesarską.

Jakub Sztelin w swoich notatkach na temat sztuk pięknych podał, że Iwan Iwanowicz Szuwałow, „pierwszy minister rodzącej się rosyjskiej oświaty”, rozpoczął służbę na dworze jako paź izby w wieku piętnastu lat.

Do połowy lat pięćdziesiątych XVIII w. Kolekcja Szuwałowa była już dość duża pod względem liczby (około 60 dzieł) znajdujących się tam obrazów i wyróżniała się walorami artystycznymi na tle innych ówczesnych kolekcji prywatnych. W zbiorze znajdowało się malarstwo włoskie, flamandzkie, holenderskie i francuskie, które w 1758 roku podarował Akademii Sztuk Pięknych, zapewniając jej studentom doskonałą możliwość studiowania i kopiowania dzieł mistrzów zachodnioeuropejskich w celach edukacyjnych. Trzy lata później dołączyły do ​​nich prawie wszystkie pozostałe obrazy z tej kolekcji, zakupione od właściciela za 20 tysięcy rubli. dla Akademii Sztuk Pięknych na polecenie Katarzyny II. Zakupiono wówczas 100 dzieł, których wykaz wraz z cenami wkrótce sporządził Y. Sztelin pod tytułem „Wykaz obrazów zakupionych na zlecenie Jej Cesarskiej Mości od Szambelana Szuwałowa dla Akademii Sztuk Pięknych. 1764”.

Działalność kolekcjonerska I.I. Szuwałowa pod koniec lat 60. kontynuowane, choć w nieco innej formie. W 1767 przybył do Rzymu, gdzie mieszkał przez kilka lat, podczas których celowo pozyskiwał zabytki sztuki starożytnej dla Katarzyny II, Akademii Sztuk Pięknych i dla siebie, uzyskał pozwolenie na zamawianie odlewów z wybitnych dzieł rzeźby starożytnej, związał się ściśle poznał wielu artystów, archeologów i kolekcjonerów. Zakupy obrazów były znacznie mniej liczne, gdyż Najwyraźniej nie otrzymał w tej sprawie żadnych specjalnych instrukcji od cesarzowej. Wracając z zagranicy, gdzie mieszkał do 1773 r., II Szuwałow stał się szlachcicem dość blisko Katarzyny II, z której rad i usług stale korzystała w sprawach sztuki, co zawsze dawało powód do wspominania jego nazwiska w związku z tworzeniem kolekcji Ermitaż .

W latach 70. XVIII w., mimo że I. Szuwałow rozstał się z kolekcją obrazów jeszcze przed podróżą, jego rezydencja nadal była wypełniona dziełami sztuki.

Również w swoim referacie chcę wspomnieć, że galerie portretów były w XVIII wieku obowiązkowym elementem prywatnych kolekcji szlacheckich. Miały one na celu utrwalenie rodziny i służyły jako dowód szlachetności, bogactwa i starożytnego pochodzenia właściciela. I oczywiście osobisty prestiż właścicieli. Modne było zamawianie portretów członków rodziny u czołowych artystów zachodnioeuropejskich czy rosyjskich. Niektórzy właściciele gromadzili portrety wybitnych postaci historycznych.

Do najciekawszych galerii portretów należy galeria hrabiów Szeremietiewów w Kuskowie. W galerii portretów znajdowały się portrety carów i cesarzy Rosji z XVI i XVIII wieku, wizerunki osób związanych z rodzinami królewskimi i cesarskimi. Jedna z części galerii poświęcona była słynnym rosyjskim wojskowym i mężom stanu XVIII wieku od czasów Piotra I do panowania Pawła. Kolejna część galerii zawiera portrety obcych władców Europy Zachodniej w XVIII wieku. I oczywiście nieodzowną częścią galerii portretów były portrety jego rodziców, dzieci i najbliższych, wykonane na zamówienie Piotra Borysowicza Szeremietiewa.

Galerie portretów w XVIII w. rozpowszechniły się wśród warstw szlacheckich, np. galeria portretów Glebowów i Streszniewów z majątku Pokrowskie (dzieła znajdują się obecnie w zbiorach Muzeum Historycznego w Moskwie). Jest to przykład prywatnego kolekcjonowania przez rosyjską szlachtę bez tytułu, której było wielu w Rosji.

Podczas tworzenia galerii portretów w XVIII wieku powszechnie praktykowano zamawianie kopii. Ponieważ nie każdy mógł mieć oryginał w swojej galerii.

Wniosek

Prywatne kolekcjonowanie w Rosji istniało na długo przed XVIII wiekiem w formie spontanicznego gromadzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej, naczyń, biżuterii, dzieł sakralnych itp. W czasach Piotra Wielkiego eksponaty przyrodnicze i dzieła sztuki zachodnioeuropejskiej stał się głównym przedmiotem kolekcjonerstwa. Pierwszym typem kolekcji jest Kunstkamera. Zasady powstawania Kunstkamery zostały w całości zapożyczone z Europy Zachodniej. Pierwszym rosyjskim kolekcjonerem typu europejskiego był Piotr I. To on wpadł na pomysł stworzenia muzeów i podjął także pierwsze kroki w jego realizacji. Pierwsze rosyjskie muzeum – Kunstkamera – było pierwszą rosyjską kolekcją o charakterze uniwersalnym, której integralną częścią była pierwsza rosyjska publiczna galeria sztuki.

Piotr I nakreślił ścieżki i punkty wyjścia prywatnego kolekcjonerstwa w Rosji. Jego współpracownicy starali się go naśladować, stopniowo zdobywając wiedzę i zamiłowanie do kolekcjonerstwa.

Impuls dany przez Piotra I dał początek szeregowi niezwykłych kolekcji, stworzonych zarówno dla przyjemności cara, czyli mody, jak i dla działalności badawczej naukowców lub przyjemności prawdziwych koneserów sztuki. Pojawiają się zbiory specjalistyczne – przede wszystkim artystyczne, ale także archeologiczne czy przyrodnicze.

W połowie XVIII wieku naukowy i edukacyjny kierunek kolekcjonerstwa z epoki Piotra I został zastąpiony aktywnym wypełnianiem wnętrz dziełami sztuki dekoracyjnej i użytkowej. Galerie sztuki pojawiają się i stają się powszechne.

Galerie sztuki z kolei mogą istnieć zarówno w formie zbiorów dzieł szkół narodowych różnych okresów historycznych, jak i można je podzielić na: galerie portretu (z podziałem gatunkowym), salony prac jednego artysty (np. Huberta Roberta), wystawy tematyczne (np. „Sala Amura”).

Luksusowe pałace dyktują potrzebę zapełnienia ich dziełami sztuki, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w skali prywatnego kolekcjonerstwa, jak i jego ukierunkowaniu.

Przez cały XVIII wiek kolekcjonerstwem prywatnym zajmowali się głównie przedstawiciele najwyższej arystokracji. Z ich grona wyrosli pierwsi prawdziwi koneserzy i znawcy, którzy przeszli od prostego kolekcjonerstwa do tworzenia specjalistycznych kolekcji dzieł sztuki, kolekcji antyków, rzadkich książek i rękopisów.

Podstawy działalności muzealnej zostały położone w XVIII wieku. Logicznym wnioskiem z szybkiej działalności kolekcjonerskiej tego stulecia było ukształtowanie się już na początku XIX w. podstawowych zasad katalogowania i wydanie pierwszych rosyjskich katalogów zbiorów prywatnych.

Nadejście XIX wieku przyniosło nowe rozumienie sztuki, wartości kulturowych i ich miejsca w społeczeństwie, powstał nowe zainteresowania kolekcjonerskie. Estetyczne upodobania społeczeństwa rosyjskiego w latach 1800-1820 były w dużej mierze zdeterminowane nadziejami na pozytywne zmiany w społeczeństwie rosyjskim, jakich oczekiwano od Aleksandra I, oraz patriotycznym podniesieniem spowodowanym zwycięstwem Rosji nad Napoleonem.

W pierwszej ćwierci XIX w. ukazywały się pierwsze periodyki poświęcone sztuce pięknej. W 1807 r. Powstał „Biuletyn Sztuk Pięknych”, wydawany przez profesora Uniwersytetu Moskiewskiego I.F. Bule, jednak szybko przestała istnieć, gdyż była adresowana jedynie do wąskiego kręgu specjalistów i cieszyła się niewielkim zainteresowaniem ogółu społeczeństwa. W 1820 r. w Petersburgu pod redakcją V.I. Grigorowicza powstało nowe czasopismo o tej samej nazwie, w którym publikowano prace krytyki artystycznej, recenzje życia artystycznego Rosji, sprawozdania Akademii Sztuk i Towarzystwa Zachęty Artystów, ale to również nie trwało długo, brak wystarczającej liczby abonentów i uzależnienie od dotacji rządowych. Materiały z historii sztuki ukazywały się w innych periodykach: „Syn Ojczyzny”, „Notatki Ojczyzny”, „Biuletyn Rosyjski” itp. Zryw patriotyczny wzbudził zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego narodową szkołą malarstwa. W związku z tym opublikowano znaczną liczbę słowników biograficznych rosyjskich artystów opracowanych przez I.A. Akimov, I.F. Bule, P.P. Beketow, V.I. Grigorowicz i inni. Informacje o wystawach w Akademii Sztuk Pięknych na bieżąco ukazywały się w periodykach 1. Ważnym wydarzeniem w rosyjskim życiu kulturalnym było utworzenie w 1825 roku „Galerii Dzieł Artystycznych Szkoły Rosyjskiej” w Cesarskim Ermitażu 2.

Obraz gustów i pasji artystycznych społeczeństwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XIX wieku nie jest pełny bez dekabrystów, którzy według definicji Yu.M. Łotmana „pewne szczególne zachowanie, szczególny rodzaj przemówień i reakcji, właściwe szczególnie członkowi tajnego stowarzyszenia”, wyróżniało ich spośród innych szlachciców. Ich światopogląd ukształtował się pod wpływem romantyzmu 3. System estetyczny dekabrystów, badacz P.V. Sobolew zdefiniował ją jako „Teorię Wdzięku – Teorię Działania”, łączącą ideały romantyczne z rewolucyjną praktyką 4. W sztukach plastycznych dekabryści wyznawali romantyzm, zrywając wewnętrzne powiązania z estetyką klasycyzmu. Elementy realizmu w sztuce pięknej, przejawiające się w twórczości V.A. Tropinin i A.G. Venetsianov, nie zostały zaakceptowane przez dekabrystów 5.

Era nadziei zakończyła się w 1825 roku wraz z klęską powstania dekabrystów i wstąpieniem na tron ​​Mikołaja I, którego panowanie charakteryzowało się twardą polityką wewnętrzną. Ale jednocześnie era Mikołaja była produktywna w dziedzinie literatury i sztuki. W tym czasie tworzyli wybitni rosyjscy poeci, pisarze i artyści.

W drugiej ćwierci XIX w. ukazał się szereg publikacji poświęconych największym zbiorom sztuki w Rosji, przede wszystkim Ermitażowi, wydawanych nie tylko w Rosji, ale także za granicą. W 1827 r. w Weimarze ukazała się książka F. Ganda „Dzieła sztuki i starożytność w Petersburgu”, której znaczna część poświęcona była Ermitażowi. Publikację tę sprzedawano w Rosji, ale wyłącznie w języku niemieckim, bez tłumaczenia na język rosyjski. Rosyjskie katalogi i opisy zbiorów Ermitażu powstały w latach 1833 i 1838. W latach 1845 - 1847 opublikowano opis 120 najlepszych obrazów z kolekcji Ermitażu. W 1842 r. wydano katalog zawierający elementy słownika biograficznego artystów Muzeum Akademii Sztuk Pięknych „Indeks dzieł Akademii alfabetycznie według nazwisk artystów i obiektów” 6 .

Historyzm, jako styl przejawiający się w architekturze, malarstwie oraz sztuce dekoracyjnej i użytkowej 7, również przyczynił się do ukształtowania w społeczeństwie rosyjskim zainteresowań i wyobraźni w postrzeganiu historii krajowej i zagranicznej, wzbogacając życie codzienne obrazami minionych epok.

Zainteresowania kolekcjonerskie Społeczeństwo rosyjskie było w dużej mierze zdeterminowane gustami cesarzy. Aleksander I interesował się sztuką, nie bez powodu na portrecie francuskiego artysty F. Gerarda przedstawiony jest jako „patron muz”, podobnie jak Apollo czy Merkury, przedstawiający malarstwo Minerwie 8 . Za Aleksandra I nasiliło się uzupełnianie zbiorów Ermitażu. Cesarz osobiście brał udział w pozyskiwaniu największych zbiorów, preferując malarstwo francuskie 9 .

Mikołaj I, według obserwacji słynnego krytyka sztuki N.N. Wrangel „niewątpliwie kochał sztukę, kochał ją na swój sposób” 10. W 1829 roku Akademia Sztuk Pięknych została przekazana pod jurysdykcję Ministerstwa Dworu, a w sprawy tej instytucji edukacyjnej interweniował cesarz. W 1845 roku Mikołaj I odwiedził Włochy, gdzie zakupił i zamówił ponad 30 posągów i grup rzeźbiarskich, popiersi, fontann i kominków, spotkał się z włoskimi mistrzami i odwiedził pracownie pracujących tam wówczas rosyjskich artystów i rzeźbiarzy. Każdy z nich otrzymał rozkaz od cesarza 11. Podczas pobytu cesarza w Pompejach sprezentowano mu antyki wydobyte w jego obecności na polecenie króla neapolitańskiego, wśród których znalazły się popiersie Kaliguli z brązu oraz marmurowa rzeźba „Chłopiec z ptakiem” (obecnie znajdująca się w Ermitażu) 12.

Osobiste upodobania cesarza znalazły odzwierciedlenie w kolekcjonowaniu broni, którą zaczął kolekcjonować w 1811 roku jako wielki książę i hobby to pozostało mu przez całe życie. W kolekcji Mikołaja I znajdowała się zbroja zachodnioeuropejska z XVI wieku, broń ostra i palna oraz broń orientalna. Ważne miejsce w zbiorach zajmowały trofea z wojny perskiej 1826–1827 i tureckiej 1828–1829 13 . Ponadto Mikołaj jeszcze przed wstąpieniem na tron ​​zaczął gromadzić zbiory rycin, karykatur i starożytnych map. Mieściły się one w Pałacu Aniczkowa, a ich usystematyzowaniem zajmował się wielki książę 14.

Kolekcjonerzy pierwszej połowy XIX wieku skład społeczny głównie szlachta, od przedstawicieli najwyższej arystokracji po biednych właścicieli ziemskich i urzędników różnych stopni. Zaczynają jednak pojawiać się kolekcjonerzy należący do pospolitej inteligencji, których zainteresowania wyznaczały poszukiwania naukowe lub szczera pasja kolekcjonerska. W tym momencie typ „ kolekcjonerzy-ratownicy”, zbieranie rzeczy, które nie należały do ​​tradycyjnych zainteresowań kolekcjonerskich i mogły ulec zniszczeniu 15. Do takich zapalonych kolekcjonerów zalicza się były poddany N.I. Szeremietiew. Podkliuchnikow , konserwator obrazów, co dało mu możliwość zapoznania się z wieloma zbiorami swoich czasów. Stopniowo ogarnęła go pasja kolekcjonerska i zaczął kolekcjonować najróżniejsze rzeczy: obrazy, relikty masońskie, rosyjskie antyki 16.

Były sługa Stroganowów, A.E. Teploukhova zgromadził interesującą kolekcję archeologiczną, którą następnie kontynuował jego syn F.A. Teploukhov 17. Później przewodniczący Moskiewskiego Towarzystwa Archeologicznego P.S. Uvarov mianowany F.A. Teploukhova „jedyny prywatny właściciel, który<…>poważnie traktował swoją kolekcję” 18.

Nie da się oddzielić od kultury rosyjskiej zbiory dyplomatów, którzy dłuższy czas przebywali za granicą i kupowali tam dzieła sztuki. Kolekcjonerzy byli wysłannikiem do Toskanii N.F. Chitrowo i jego żona E.M. Chitrowo 19.

W pierwszej połowie XIX wieku wielu zamożnych Rosjan mieszkało przez długi czas za granicą, gromadząc zbiory dzieł sztuki. Niestety nie wszystkie te zbiory trafiły do ​​Rosji, wiele z nich zostało sprzedanych według własnego uznania lub po śmierci ich właścicieli.

Po śmierci męża Maksymiliana z Leuchtenberga wielka księżna Maria Nikołajewna osiedliła się we Florencji, w Villa Quarto. Tam poznała bliżej artystów, wiele czasu i wysiłku poświęciła kolekcjonowaniu dzieł sztuki 20 .

ZA. Volkonskaya 21, córka słynnego księcia kolekcjonera i filantropa. JESTEM. Biełoselski-Biełozerski, którego dom nazwała „ostoją wszystkiego, co eleganckie” 22, gromadził dzieła sztuki, w tym zabytki starożytne. Współcześni z podziwem wypowiadali się o jej kolekcji. O salonie Z.A. pisał poeta M. Venevitinov. Volkonskaya „Udekorowała swój dom oryginałami i kopiami najsłynniejszych dzieł malarstwa i rzeźby, pokoje swojego domu, prawdziwe muzeum, malowała freski w stylu różnych epok” 23. W 1829 roku Z.A. Volkonskaya wyjechała do Włoch na zawsze. Ogród jej rzymskiej willi ozdobiony był antycznymi posągami i płaskorzeźbami. W łukach starożytnego akweduktu, znajdującego się na terenie willi, zbudowano groty, w których znajdowały się kopie słynnych starożytnych posągów 24.

Syn dyplomaty i kolekcjonera N.N. Demidova, A.N. Demidov-San Donato większą część życia spędził za granicą, gdzie zgromadził znakomitą kolekcję dzieł sztuki, która po jego śmierci została sprzedana na aukcji, na której, zdaniem współczesnego, „było czego pozazdrościć, dać się ponieść lub podziwiać! Wiele przedmiotów na tej pamiętnej aukcji osiągnęło naprawdę bajeczne ceny” 25.

Metody tworzenia kolekcji. W pierwszej połowie XIX w. w Rosji rozwinął się rynek antyków i dzieł sztuki oraz rynek starożytnych rękopisów 26 . Opis moskiewskich sklepów podał na przykład P.P. Svinin: w sklepach Łuchmanowa, Szulgina, Szuchowa i innych „obrazów, marmurów, brązów, kryształów<…>góry z chińską porcelaną, kolekcje cennych tabakier, starożytne wspaniałe naczynia ze srebra i bursztynu, posągi i wazony z bazaltu i malachitu<…>wielkie rarytasy i biżuterię, którą można nie tylko kupić za rozsądną cenę, ale także wymienić na rzeczy, które już się nie podobają i nie są potrzebne” 27.

Istniały inne sposoby tworzenia zgromadzeń. Zatem historyk M.P. Pogodin uzupełniał swoje zbiory podczas podróży po Rosji i krajach słowiańskich. Odwiedził wszystkie znaczące miasta i klasztory Rosji. Wiele przedmiotów kupował na jarmarkach, w tym na słynnym Jarmarku Niżnym Nowogrodzie 28. Na pchlim targu można było kupić starożytne monety, rękopisy i inne starożytne przedmioty. Byli też eksperci od antyków, którzy specjalnie wyszukiwali rarytasy dla kolekcjonerów.

Równocześnie ze wzrostem popytu, produkcja podrabianych antyków, powodując ogromne szkody dla kolekcjonerów. Tak więc w Moskwie znany był producent fałszywych rękopisów staroruskich A.I. Bardina, którego wyroby trafiły do ​​zbiorów nawet takich znawców starożytności, jak historyk M.P. Pogodin, kolekcjoner i znawca antyków P.F. Karabanow 29. W kolekcji S.G. Stroganow, posiadający dużą wartość artystyczną i naukową, był brązową figurką Apolla, która początkowo cieszyła się dużym uznaniem współczesnych, w tym petersburskiego archeologa L. Stefaniego, który poświęcił jej całe badania, ale okazała się fałszywa z XVIII w. 30 .

Kolekcjonerzy w swoich działaniach kierują się różnymi motywami. W pierwszej połowie XIX wieku tak ważnym motywem tworzenia kolekcji pojawiła się chęć wspierania i zachęcania do twórczości początkujących artystów. Najbardziej jaskrawym przykładem takiego kolekcjonowania jest kolekcja ministra i członka Rady Państwa F.I. Pryanisznikowa w Petersburgu. Zaczął kolekcjonować obrazy artystów rosyjskich, chcąc ich wspierać 31. Galeria Pryanisznikowa była wysoko ceniona przez współczesnych, zauważając, że „zrealizował cudowny pomysł: zgromadzić wspaniałe dzieła artystów wyłącznie rosyjskich” 32. W 1854 r. podczas pobytu w Petersburgu kolekcję Pryanisznikowa zbadał P.M. Tretiakow, który wówczas wpadł na pomysł stworzenia galerii malarstwa narodowego. Jedyna z prywatnych galerii sztuki, Galeria Pryanishnikov, została zakupiona przez skarb państwa za życia właściciela, ale pozostawiona była mu do użytku przez całe życie aż do jego śmierci w 1867 roku. Po śmierci Pryanisznikowa galeria została początkowo przyłączona do Muzeum Akademii Sztuk Pięknych, ale potem zdecydowano się przenieść ją do Moskiewskiego Muzeum Publicznego Rumiancewa 33.

Krąg przedmiotów kolekcjonerskich odpowiadał interesom społeczeństwa rosyjskiego w dziedzinie kultury.Kolekcjonerem o szerokich i różnorodnych zainteresowaniach, a pod wieloma względami innowatorem, był S.G. Stroganowa, jako pierwszego w Rosji, który zaczął kolekcjonować dzieła malarstwa wczesnego renesansu („prymitywów”). W jego zbiorach znajdowało się także malarstwo zachodnioeuropejskie, dzieła starożytne i zabytki numizmatyczne, charakterystyczne dla zbiorów swoich czasów. Ponadto interesowały go nowe przedmioty kolekcjonerskie: antyki Chud, ikony, głównie listy Stroganowa, antyki meksykańskie 34.

W pierwszej ćwierci XIX w główne kierunki rosyjskiego kolekcjonerstwa były w dużej mierze zdeterminowane nastrojami patriotycznymi społeczeństwa rosyjskiego i wzrostem samoświadomości narodowej spowodowanym zwycięstwem nad Napoleonem. Nowy impuls nadano temu, co powstało w drugiej połowie XVIII wieku. zbieranie zabytków rosyjskiej starożytności. Ten typ kolekcjonowania rozwinął się w kontekście zwiększonego zainteresowania historią Rosji. Ważnym wydarzeniem w życiu społeczeństwa rosyjskiego było wydanie w 1818 roku ośmiu tomów „Historii państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. W kontrowersjach wokół tego dzieła brała udział szeroka część wykształconej części społeczeństwa, nie tylko w publikacjach naukowych, ale także w pomnikach gatunku epistolarnego, pamiętnikach i fraszkach. Puszkin i Żukowski 35 wyrazili swoje opinie na temat „Historii”.

Wybitny mąż stanu i dyplomata kanclerz N.P. wniósł ogromny wkład w poszukiwanie, konserwację i naukowe przetwarzanie zabytków literatury rosyjskiej. Rumiancew 36 . W 1814 roku przeszedł na emeryturę, osiadł w Petersburgu, w swojej rezydencji przy Promenadzie Anglików i poświęcił się studiom naukowym i kolekcjonerstwu. N.P. Rumyantsev nie tylko sam gromadził zbiory starożytności, ale także zjednoczył wokół siebie krąg naukowców - N.N. Bantysh-Kamensky, K.F. Kalaidovich, P.M. Stroeva, F.P. Adelunga, AA Wostokow i inni. Poszukiwali dokumentów dotyczących historii Rosji w archiwach zagranicznych i przeglądali archiwa krajowe 37 . Naukowcy odkryli unikalne zabytki starożytnego pisma rosyjskiego, m.in. Izbornik ze Światosławia z 1073 r., Sudebnik z 1497 r. i inne. Ufundowane przez N.P. Rumiancew podjął się publikacji dokumentów: „Starożytne wiersze rosyjskie zebrane przez Kirszę Daniłowa”, „Zabytki literatury rosyjskiej XII wieku”, „Białoruskie archiwum starożytnych listów” 38. Po śmierci Rumiancewa jego zbiory przechowywano w jego rezydencji przy Promenadzie Anglików i udostępniano do oglądania, jednak od lat pięćdziesiątych XIX w. dostęp do nich został wstrzymany ze względu na niszczenie budowli. Dlatego też z inicjatywy moskiewskiego okręgu oświatowego kolekcję Rumiancewa przewieziono w 1861 roku do Moskwy, gdzie następnie połączono ją z Moskiewskim Muzeum Publicznym. W 1862 r. odbyło się otwarcie zjednoczonego moskiewskiego Muzeum Rumiancewa.

Jednak zwycięstwo w wojnie z Francją spowodowało znaczne szkody w kolekcjonerstwie. Kiedy wojska napoleońskie zbliżyły się do Moskwy, F.V. Rostopczin, będący wówczas generalnym gubernatorem Moskwy, sam podpalił dom w Woronowie, w którym znajdowały się jego zbiory dzieł sztuki, aby nie wpadł on w ręce wroga 39 . Pożar Moskwy w 1812 r. zniszczył najcenniejsze zbiory rękopisów i magazyny księgowe Moskwy: historyk K.F. Kalaidovich, P.G. Demidova, D.P. Buturlin, profesor Uniwersytetu Moskiewskiego F.G. Bauza i wielu innych 40.

Idee patriotyzmu i patos zwycięstwa Rosji w wojnie z Napoleonem znajdują odzwierciedlenie nie tylko w doborze obiektów do zbiorów, ale także w sposobie, w jaki te obiekty wystawiono przedmioty. Umieszczając przedmioty w pomieszczeniu, kolekcjoner pełnił rolę interpretatora swojej kolekcji, nadając wystawie wydźwięk ideowy. Przykładem tego jest kolekcja bohatera wojny z Napoleonem, generała A.I. Ostermana-Tołstoja, który po bitwie pod Kulmem w 1813 roku zmuszony był porzucić karierę wojskową, podczas której stracił rękę. Po zranieniu generał spędził długi czas za granicą: we Francji, Szwajcarii, Włoszech, Niemczech, gdzie nawiązał kontakt z wieloma znanymi artystami i rzeźbiarzami, zarówno zagranicznymi, jak i rosyjskimi, pracującymi za granicą i zamawiał dla nich dzieła sztuki, w tym własne portrety. Zbiory zebrane przez A.I. Ostermana-Tołstoja, znajdowały się w Petersburgu, w jego domu na Nabrzeżu Angielskim. Biała Sala, zaprojektowana jako panteon rosyjskiej chwały wojskowej, była, jak opisał współczesny, „bardziej przypominała świątynię niż pokój”. Ekspozycja w tej sali odzwierciedlała nastroje patriotyczne społeczeństwa rosyjskiego pierwszej ćwierci XIX wieku, a także losy samego generała, których najjaśniejsze strony wiązały się z wojną z Napoleonem 41 .

Zgodnie z nastrojami patriotycznymi i wzrostem samoświadomości narodowej nie było kolekcjonowanie malarstwa rosyjskiego. Słynna była kolekcja petersburskiego kolekcjonera A.R. Tomiłowa, w którego domu zgromadzili się artyści: O.A. Kiprensky, A.G. Varnek, A.O. Orłowski i inni A.R. Tomiłow jako jeden z pierwszych zrozumiał znaczenie szkiców i zaczął je kolekcjonować. Wykazywał zainteresowanie twórczością artystów realistów z lat 30. i 40. XIX w., co nie od razu przyciągnęło uwagę kolekcjonerów 42 .

Zbiory prywatne pierwszej połowy XIX wieku zajmowały ważne miejsce w różnych sferach życia kulturalnego Rosji. W tym czasie w Rosji dotkliwie brakowało muzeów. Pomysł utworzenia rosyjskiego muzeum narodowego Powstał jako jeden z przejawów wzrostu samoświadomości narodowej po zwycięstwie nad Napoleonem. W latach 1817–1821 członkowie kręgu N.P. Rumyantseva - B. Vikhman i F.P. Adelung – zaproponował projekty stworzenia jednolitego Ogólnorosyjskiego Muzeum Starożytności, mającego na celu promowanie wiedzy historycznej 43.

Ważnym wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy było otwarcie w 1802 roku galerii sztuki przy szpitalu, utworzonej z inicjatywy i na podstawie zbiorów kuzynów: Ambasadora Nadzwyczajnego Rosji w Wiedniu D.M. Golicyna i podkanclerza i wiceprzewodniczący Kolegium Spraw Zagranicznych A.M. Golicyn. Galeria istniała do lat 1817 – 1819, kiedy to została wyprzedana. Katalog galerii nie zachował się 44 . Był to pierwszy przypadek w Rosji utworzenie muzeum w oparciu o kolekcję prywatną, na cele charytatywne.

Pisarz i dyplomata P.P. Svinina 45 otworzyło w 1826 r. muzeum bazujące na swoich prywatnych zbiorach w Petersburgu, w domu niedaleko pałacu wielkiego księcia Michaiła Pawłowicza (obecnie Państwowe Muzeum Rosyjskie). P.P. Svinin napisał: „Mam już takie dzieła malarstwa i rzeźby, że nie wstydzę się ich umieścić wśród dzieł najlepszych mistrzów wszystkich znanych szkół, aby nie zostały przyćmione w pierwszych galeriach”. Muzeum Svinina posiadało także kolekcję numizmatyczną. Kolekcja mineralogiczna uzupełniała artefakty i dopełniała ideę Rosji 46 . W 1829 roku z powodu trudności finansowych P.P. Svinin był zmuszony sprzedać swoją kolekcję. Zaproponował skarbowi jego zakup, jednak decyzja o zakupie opóźniła się i w 1834 roku Muzeum Rosyjskie zostało sprzedane na aukcji 47 .

Majątek Porechye został założony w latach czterdziestych XIX wieku przez hrabiego S.S. Uvarov, Prezes Akademii Nauk w Petersburgu, Minister Edukacji Publicznej, jedno z największych prywatnych muzeów w Rosji, udostępnione do wglądu 48. W 1853 r. Opublikowano „Indeks Muzeum Poretskiego dla zwiedzających”, w którym wymieniono główne i najciekawsze obiekty. Zbiór uzupełniała biblioteka ozdobiona marmurowymi popiersiami postaci historycznych. Organicznym dodatkiem do muzeum był rozległy ogród botaniczny.

AF Rostopchin - kolekcjoner, filantrop, bibliofil, pisarz, syn F.V. Rostopchina, odziedziczywszy i znacznie rozszerzywszy kolekcję dzieł sztuki swojego ojca, w 1850 roku otworzył publiczną galerię sztuki we własnej rezydencji w Moskwie. Katalog muzeum został opublikowany w języku francuskim. Jednak już dwa lata później, z powodu trudności finansowych, galeria została zamknięta 49 .

Zdając sobie sprawę z potrzeby istnienia w Rosji muzeum publicznego, Mikołaj I stworzył je w oparciu o zbiory cesarskie. W 1852 r. otwarto muzeum w budynku zwanym „Nowym Ermitażem” (architekt L. Klenze). Budowa gmachu, tworzenie zbiorów i inne kwestie organizacji muzeum znajdowały się pod osobistą kontrolą cesarza 50.

Tworząc muzeum, przeprowadzono inwentaryzację dzieł sztuki znajdujących się w Ermitażu i podkreślono obrazy będące osobistą własnością rodziny cesarskiej. W ten sposób podkreślono, że obrazy prezentowane w Nowym Ermitażu przestały być osobistą kolekcją cara, choć stanowiły własność domu cesarskiego 51 .

Utworzenie muzeum opartego na zbiorach cesarskich zainspirowało kolekcjonerów do przekazywania zbiorów w formie daru lub zapisu na imię cesarza. Zatem było proces przechodzenia zbiorów prywatnych do kategorii muzealnej. Swoją ogromną kolekcję, obejmującą obrazy artystów włoskich, hiszpańskich, holenderskich, flamandzkich i holenderskich, a także rzeźby i klejnoty, przekazał Mikołajowi I D.P. Tatishchev, który długi czas spędził w służbie dyplomatycznej w Neapolu, Madrycie, Hadze i Wiedniu 52. Zbiór został opatrzony katalogiem i notatką: „Pozwolę sobie na tę wierną ofiarę, gdyż rzeczy te stały się już sławne wśród europejskich artystów i mecenasów sztuk pięknych, którzy jednogłośnie i z wielkim uznaniem wypowiadali się o ich zasługach” 53 . Moskiewski kolekcjoner N.F. przekazał swoje słynne domowe muzeum rosyjskiej starożytności Mikołajowi I. Karabanow. Współczesny określił kolekcję Karabanowa jako „jedyną prywatną kolekcję naszych czasów pod względem kompletności, różnorodności i bogactwa” 54 .

Prywatne zbiory trafiały do ​​Ermitażu nie tylko w drodze darowizn czy zapisów, ale także poprzez kupno i sprzedaż. Tak więc w 1851 r. Dla Nowego Ermitażu A.N. Demidov-San Donato został kupiony za 100 tysięcy rubli w srebrze kolekcję starożytnej rzeźby zebranej przez jego ojca, posła do Florencji N.N. Demidow 55.

Innym sposobem na uczynienie zbiorów widocznymi i użytecznymi dla publiczności było przekazywanie zbiorów instytucjom oświatowym.

W 1821 roku A.N. Olenin przekazał swoją kolekcję broni Akademii Sztuk Pięknych, której był prezesem, która stała się częścią stworzonej przez niego Rüstkamery, a jej elementy posłużyły artystom i rzeźbiarzom do tworzenia dzieł sztuki o tematyce historycznej 56 .

W 1852 roku F.F. Wigel, pisarz i bibliofil, podarował Uniwersytetowi Moskiewskiemu swoją kolekcję, na którą składały się ryciny i litografie osobistości kultury związanych z Uniwersytetem Moskiewskim, pisarzy i poetów, aktorów i generałów. W kolekcji znalazł się rytowany portret A.S. Puszkin – N.I. Utkina z oryginału O.A. Kiprensky. Zbiór był utrzymany w doskonałym stanie, portrety ułożone w osobnych teczkach, opatrzone odręcznymi podpisami i objaśnieniami właściciela 57 .

Brak muzeów rekompensowały w pewnym stopniu zbiory prywatne, które nie zawsze były kompletne i systematyczne, ale można było w nich coś obejrzeć, dotknąć i podnieść 58 . Córka rzeźbiarza F.P. Tołstoj, M.F. Kamenskiej, która podczas przyjęć miała okazję zapoznać się ze zbiorami w rezydencji I.S. i A.G. Laval na Promenadzie Anglików w Petersburgu zanotował, że „wydaje się, że nikt poza hrabiną Laval nie zgromadził w jednej kolekcji tak dużej liczby waz i rzeczy etruskich” 59 .

Opinia publiczna miała okazję obejrzeć na wystawie dzieła pochodzące z kolekcji prywatnych, wcześniej niedostępne wystawy czasowe, zorganizowany z inicjatywy zięcia cesarza Maksymiliana z Leuchtenberga w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu w latach 1851 i 1861. Ich uczestnikami byli główni kolekcjonerzy, w tym członkowie rodziny cesarskiej 60.

Centra kolekcjonerskie były stolicą Imperium Rosyjskiego - Petersburgiem i starożytną stolicą Rosji - Moskwą.

Z Kolekcjonerzy z Petersburga– członkami rodziny królewskiej należy przede wszystkim nazwać najstarszą córkę Mikołaja I, wielkiej księżnej Marii Nikołajewnej i jej męża, księcia Maksymiliana z Leuchtenberg, pełniącego niegdyś funkcję prezesa Akademii Sztuk Pięknych. W Petersburgu ich zbiory znajdowały się w pałacu u zbiegu Moika i Wozniesienskiego Prospektu, zbudowanym według projektu architekta A.I. Stackenschneidera. Podstawą kolekcji była kolekcja ojca Maksymiliana z Leuchtenberga, księcia Eugeniusza z Beauharnais, wicekróla Włoch (pasierba Napoleona I). W zbiorach księcia Leuchtenberga znajdowały się dzieła malarstwa i pamiątki rodzinne: portrety Josephine Beauharnais pędzla F. Gerarda i Eugeniusza Beauharnais autorstwa Stielera, a także obrazy batalistyczne. Maksymilian z Leuchtenberg poszerzył kolekcję ojca o obrazy mistrzów rosyjskich. Wśród dzieł rzeźby zwracamy uwagę na dzieła Canovy „Trzy Gracje” i „Maria Magdalena”. Maria Nikołajewna i Maksymilian z Leuchtenberg byli także właścicielami majątku Siergijewskiego w starym Peterhofie. Wnętrza pałacu w Siergijewce oraz park ozdobiono rzeźbami mistrzów rosyjskich i zachodnioeuropejskich w oryginałach i kopiach, a także kopiami dzieł starożytnych z marmuru, brązu i galwanoplastyki. Naprzeciw głównego wejścia do pałacu znajdowało się marmurowe popiersie księcia Eugeniusza Beauharnais. Niestety nie wszystkie rzeźby z Siergijewki zachowały się, wiele z nich można dziś oglądać jedynie na starych fotografiach i pocztówkach 61.

W drugiej ćwierci XIX w. m.in Kolekcjonerzy moskiewscy Wiodące miejsce zajął profesor Uniwersytetu Moskiewskiego, wydawca magazynu „Moskwitianin”, znany historyk i filolog, kolekcjoner-naukowiec M.P. Pogodin, który zgromadził słynny Starożytny Depozyt, w którym znajdowały się rękopisy, dawne druki, autografy naukowców, pisarzy, mężów stanu, zarówno dawnych, jak i współczesnych. M.N. Pogodin zebrał także zbiory medali, pieczęci, broni i przedmiotów z kurhanów Chud. Sekcja staroruskiego kościoła i życia cywilnego była zróżnicowana, obejmowała odlewanie staroobrzędowców, szycie staroruskie, biżuterię i ponad 200 ikon. W 1852 roku Sklep Starożytny został przejęty przez skarb państwa 62.

Warunki kolekcjonerskie rozwinęły się także w dużych miastach uniwersyteckich, gdzie można było nabywać książki, walory artystyczne, zabytki historyczne i przyrodniczo-naukowe, gdzie działały towarzystwa naukowe, w tym profesorowie uniwersytetów, którzy potrafili zainteresować i docenić trud gromadzenia zbiorów . Bardzo znane były zbiory profesora terapii, patologii i kliniki, rektora Uniwersytetu Kazańskiego K.F. Fuchsa 63. W artykule poświęconym Fuchsowi scharakteryzowano go jako „lekarza, uczonego podróżnika, przyrodnika, językoznawcę, antropologa, numizmatyka, archeologa, etnografa, historyka, pisarza”. Szerokie zainteresowania Fuchsa znalazły odzwierciedlenie w jego zbiorach monet orientalnych, rękopisów staroobrzędowych i wczesnych druków, a także obszernych zbiorach nauk przyrodniczych - mineralogicznych, botanicznych itp. Współcześni wspominali go: „Wszystkie pomieszczenia jego domu: sień, gabinet, belweder itp. zapełniono szafami i skrzyniami, w których pieczołowicie przechowywano to naukowe bogactwo” 64.

Zbieranie majątku nabiera innego charakteru niż w epoce Oświecenia. Zniknęły luksusowe majątki z czasów Katarzyny, które stanowiły jedną z charakterystycznych cech kultury drugiej połowy XVIII wieku. W pierwszej połowie XIX wieku rosyjski majątek szlachecki wkroczył w nowy etap rozwoju. Wzbogaca się florę parków osiedlowych, szczególną wagę przywiązuje się do rzadkich, egzotycznych roślin, często w połączeniu z poważną pasją właściciela nieruchomości do botaniki i utworzeniem specjalnej biblioteki. Architektura, sztuka krajobrazu i życie mieszkańców osiedla są obecnie podporządkowane estetyce romantyzmu. W parkach powstają kąciki pamięci związane z wydarzeniami o znaczeniu rodzinnym, przypominającymi bliskich i przyjaciół – kultywowana jest „semantyka uczuć”. Motywy pamiątkowe w majątku, kolekcjonowanie rzadkich roślin – wszystko to sprawiło, że kolekcjonowanie stało się organiczną częścią kultury dworskiej, ujawniając jej sprzeczności 65 .

Z jednej strony wśród malowideł znajdujących się w dworkach można było zobaczyć dzieła o różnych walorach artystycznych – od dzieł wybitnych po obrazy tworzone przez artystów-poddańców-samouków. Najczęściej spotykane były portrety cesarzy i portrety rodzinne. Z drugiej strony wiele majątków słynęło z bogatych, wysoce artystycznych zbiorów, gromadzonych przez ich właścicieli, inteligentnych ludzi.

Wiele majątków stało się ośrodkami kultury rosyjskiej, których atmosfera inspirowała pisarzy i poetów do tworzenia dzieł sztuki. W annałach kultury rosyjskiej znajdują się majątki związane z nazwiskiem A.S. Puszkin: Michajłowski, Trigorskoje, Boldino. JAK. Puszkin nazwał majątek należący do poety P.A. „rosyjskim Parnasem”. Wiazemski, Ostafiewo. Tutaj pracował nad „Historią państwa rosyjskiego” N.M. Karamzin. D. Davydov, E.A. odwiedził Ostafiewo. Baratyński, N.V. Gogol, VA Żukowski i inni poeci i pisarze 66.

Przykładem wybitnej kolekcji majątkowej jest kolekcja książąt Bariatyńskich w majątku Maryino w obwodzie kurskim. Powstawanie jego zbiorów wiąże się z nazwiskiem I.I. Baryatinsky, genialny wojskowy i dyplomata w młodości. I.I. Bariatinsky zgromadził w Maryinie portrety rodzinne, a także dzieła artystów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, rzeźby mistrzów włoskich i duńskiego rzeźbiarza Thorvaldsena oraz ogromną kolekcję rycin i rysunków mistrzów rosyjskich i zachodnioeuropejskich, w tym Rembrandta. Przez cały XIX wiek kolekcja Maryina była uzupełniana. Na szczególną uwagę zasługuje seria obrazów o tematyce wojen kaukaskich, zebranych przez A.I. Bariatinsky, aktywny uczestnik tych wojen 67.

Majątek Krasny Róg w obwodzie briańskim należał do pisarza A.A. Perovsky (prozaik piszący pod pseudonimem Antony Pogorelsky) Poeta i pisarz A.K. spędził młodość w Krasnym Rogu. Tołstoj (bratanek A.A. Perowskiego), który później odziedziczył ten majątek. Dzieła sztuki znajdujące się w zbiorach majątku zostały nabyte głównie przez A.A. Perovsky podczas podróży z młodym A.K. Tołstoj we Włoszech w 1831 r. Kolekcja, obejmująca rzeźbę, obrazy mistrzów renesansu i artystów włoskich XVIII – XIX w., a także bibliotekę, mieściła się na terenie posiadłości w budynku zwanym Zamkiem Myśliwskim 68.

Otworzyły się szerokie możliwości kolekcjonerskie na obrzeżach Imperium Rosyjskiego. Było to szczególnie widoczne w Noworosji , gdzie w północnym regionie Morza Czarnego znajdowały się ruiny starożytnych kolonii greckich. Noworosyjsk Generalny Gubernator M.S. Woroncow przyczynił się do studiowania historii Nowej Rosji i był honorowym przewodniczącym utworzonego w 1839 r. „Odeskiego Towarzystwa Historii i Starożytności” 69. Dzieła sztuki i zbiory rękopisów, nut i starożytnych map geograficznych 70 znajdowały się w jego domu w Odessie oraz w Pałacu Ałupka 71.

W pierwszej połowie XIX wieku w Rosji istniało przemyśleć na nowo dziedzictwo starożytności. Podróżowanie i zwiedzanie autentycznych starożytnych zabytków przyczyniło się do twórczego postrzegania starożytności. Ruiny Pompejów szczególnie rozbudziły wyobraźnię, pozwalając odtworzyć tragiczne sceny śmierci miasta. Podróżnik mógł poczuć, że wędrując po ruinach starożytnego miasta, „zstąpił do królestwa umarłych, albo błąkał się na wpół uśpiony, jak to czasem bywa w chwili przebudzenia” 72.

Podróże na Krym i zapoznanie się z zabytkami czarnomorskich kolonii greckich odegrały ważną rolę w postrzeganiu starożytności przez Rosjan 73 . MI. Kutuzow w liście do córki E.M. Chitrowo zapytał: „Byłeś w Sewastopolu? Znajdują się tu wspaniałe ruiny starożytnego Chersonezu” 74. I.A. Stempkovsky, znawca i kolekcjoner starożytnych antyków, aktywnie opowiadał się za naukowym podejściem do archeologii, a następnie założył Muzeum Kerczeńskie 75. Dom kolekcjonera zabytków starożytnych I.P. Blaramberg, pierwszy dyrektor Muzeum Kerczeńskiego, był ośrodkiem życia naukowego miasta, w którym gromadzili się miłośnicy antyków, naukowcy, a także podróżnicy na Krym 76. ICH. Muravyov-Apostol w 1820 roku wspominał Blaramberga jako „człowieka miłego i inteligentnego” i wysoko cenił jego zbiór staroci 77 . rocznie Dubrux, francuski żołnierz, który został wzięty do niewoli w 1812 roku i pozostał na południu Rosji, badał stanowiska archeologiczne. Wyniki jego badań nie straciły na aktualności do dziś. Dubrux zebrał własną kolekcję antyków. Niestety, za życia pozostał niedoceniony przez naukowców, którzy niezasłużenie wypowiadali się o nim z pogardą 78 .

Zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego pierwszej połowy XIX wieku antykiem przejawiało się w tworzeniu w ramach zbiorów specjalny kompleks obiektów – „kolekcja antyków”. Obowiązkowa była rzeźba i fragmenty starożytnych posągów oraz wystrój architektoniczny, dzieła sztuki dekoracyjnej i użytkowej, w tym ceramika włoska (zwana wówczas „wazami etruskimi”). Charakterystyczną cechą zbiorów była niewielka kolekcja starożytności z Pompejów i Herkulanum 79 . Autentyczne dzieła antyczne często współistniały z odlewami gipsowymi zdobiącymi wnętrza i trafiały do ​​zbiorów antycznych 80 . Przykładem takiej kolekcji jest ta należąca do architekta O. Montferranda, którą gromadził od 1816 roku, zamieniając swój dom w Petersburgu w małe muzeum 81.

Społeczeństwo rosyjskie aktywnie reagowało na wszystkie wydarzenia zachodzące na świecie, zwłaszcza te, które wiązały się z uczeniem się nowych rzeczy. Tak więc po kampanii egipskiej Napoleona w latach 1798–1801 r zainteresowanie starożytnym Egiptem. W 1827 r. egiptolog Grenville przemawiał w Akademii Nauk, demonstrując mumię ze swojej kolekcji, specjalnie przywiezioną do Petersburga 82. W 1825 roku w Petersburgu utworzono Muzeum Egipskie, które początkowo mieściło się na pierwszym piętrze budynku Kunstkamera, a od 1852 roku – w Nowym Ermitażu 83. Ważnym wydarzeniem, które wsparło zainteresowanie starożytnym Egiptem, było dostarczenie w 1832 roku do Petersburga znalezionych w Tebach sfinksów, których znaczenie artystyczne i historyczne wysoko ocenił F. Champallion 84 . A.S. podróżował po Egipcie i Nubii. Norov 85, dzięki którego staraniom w 1837 roku do Petersburga dostarczono wybitny zabytek sztuki starożytnego Egiptu - posąg świątynny Mut-Sokhmeta 86. W 1840 roku A.S. Norow publikował notatki ze swoich podróży 87.

Architekt O. Montferrand był właścicielem niewielkiej kolekcji starożytnych egipskich przedmiotów. W jego zbiorach znalazły się dwa sarkofagi, figurka Egipcjanki, płaskorzeźby z wapienia przedstawiające składanie ofiary bogu Ra i kult Ozyrysa, płaskorzeźba z diorytu oraz drobne przedmioty plastikowe 88 . Najwyraźniej zainteresowanie starożytnym Egiptem znalazło odzwierciedlenie w niezrealizowanym projekcie Montferranda umieszczenia na nabrzeżu Newy 89 granitowego posągu „Boga Ozyrysa, patrona nauki i sztuki”.

Kolekcjonerzy odegrali ważną rolę w konserwacji i systematyzacji zabytków, zwłaszcza pomniki kultury prymitywnej. Od początku XIX wieku nauka europejska poszukiwała „człowieka przedpotopowego”. Od lat trzydziestych XIX wieku nauką i społeczeństwem wstrząsają wieści o sensacyjnych odkryciach Bouchera de Perth. Informacje o znaleziskach starożytnych ludzi ukazywały się w czasopismach „Biblioteka do Czytelnictwa”, „Przegląd Malarski”, „Biuletyn Nauk Przyrodniczych” oraz w „Dzienniku Górniczym”. W latach dwudziestych – trzydziestych XIX w. gubernator Jeniseju A.P. posiadał kolekcję narzędzi kamiennych (krzemienne groty strzał, kamienne kilofy i inne narzędzia) znalezionych w rejonie Minusińska. Stiepanowa . W latach czterdziestych XIX w. narzędzia kamienne pochodzące z Karelii zebrał generał broni Korpusu Inżynierów Górnictwa N.F. Buteniew 90 . W 1862 roku za pośrednictwem akademika K.M. Baera, kolekcja Buteniewa została zakupiona przez Muzeum Etnograficzne Akademii Nauk. A.M. posiadał także kolekcję prymitywnych antyków. Raevskaya 91, żona N.N. Raevsky Jr., bohater wojny 1812 roku. Jej kolekcja cieszyła się dużym uznaniem współczesnych. Następnie, gdy w drugiej połowie XIX wieku rozpoczęły się aktywne badania nad człowiekiem pierwotnym, głównym materiałem naukowym stały się zbiory prywatne 92 .

W pierwszej połowie XIX w. nastąpił jego rozwój kolekcjonerstwo numizmatyczne. W tworzenie kolekcji prawdziwi kolekcjonerzy często inwestowali nie tylko dużo pieniędzy, ale także swoją duszę i prawdziwą miłość do kolekcjonowania. Kolekcjoner SA Eremeev pisał o swoim hobby: „Trzeba być numizmatykiem, żeby spędzić trzydzieści lat życia z monetami, żeby zrozumieć, jak można cierpieć na numizmatykę” 93 .

Wzrostowi zainteresowania numizmatyką przyczyniło się niezwykłe wydarzenie, które miało miejsce na przełomie XVIII i XIX w., które w znaczący sposób zmieniło rozumienie starożytnej Rusi przez naukowców: odkrycie monet staroruskich z X – XI w., istnienie które wcześniej nie były znane naukowcom. Mimo że były to znaleziska odosobnione, każde z nich było sensacją naukową. Monety te trafiły do ​​Cesarskiego Ermitażu i do głównych kolekcjonerów. Duży skarb starożytnych monet rosyjskich odnaleziono w 1852 roku w pobliżu miasta Nieżyn. Większość pochodzących z niego monet uzupełniła następnie zbiory A.D. Chertkova, A.S. Uvarova, S.G. Stroganowa i innych wybitnych kolekcjonerów numizmatyków.Obecnie prawie wszystkie monety tego skarbu znajdują się w Dziale Numizmatyki Państwowego Ermitażu 94.

Dużą rolę w rozwoju rosyjskiej numizmatyki odegrał Munzkabinet Cesarskiego Ermitażu, w którym pracowali wybitni numizmatycy i kolekcjonerzy: słynny specjalista od numizmatyki starożytnej E.E. Koehler, specjalista numizmatyki rosyjskiej F.I. Koło 95.

W pierwszej połowie XIX wieku dokonano nowego kroku w systematyzacji monet rosyjskich w oparciu o katalog kolekcji A.D. Czertkowa. Została opublikowana w 1834 r., a uzupełnienia ukazały się w latach 1837, 1838, 1842. Ten systematyczny katalog na długi czas stał się głównym przewodnikiem miłośników numizmatyki 96 .

Istnieją wielcy kolekcjonerzy, którzy usystematyzowali monety na podstawie naukowej. Takim kolekcjonerem monet greckich, rzymskich i orientalnych był generał porucznik I.A. Bartłomieja 97 . Niezwykle kompletna kolekcja (około 50 000 monet i medali rosyjskich i zachodnioeuropejskich) należała do Ya.Ya. Reichela 98 . Kolekcjonerem numizmatyków był historyk, bibliograf, językoznawca F.P. Adelunga, aktywnego uczestnika powstania Muzeum Rumiancewa, którego kolekcja obejmowała monety greckie i rzymskie 99.

Jednak nie wszyscy kolekcjonerzy szczerze interesowali się numizmatyką. W miarę jak kolekcjonowanie numizmatów stawało się coraz bardziej powszechne, stając się modą, część społeczeństwa, chcąc posiadać kolekcję, ale nie znajdując zainteresowania w jej kompletowaniu, zamawiała w mennicy przeróbki. Zatem A.A. W 1824 r. Arakcheev zamówił w Mennicy nową kolekcję monet na miedzianych kuflach złoconych i posrebrzanych. Dowiedziawszy się o tym, Aleksander I nakazał wykonanie tego samego zamówienia ze złota i srebra jako prezent dla AA. Arakcheev.

Rozwój kolekcjonerstwa numizmatycznego doprowadził do produkcji fałszywych monet kolekcjonerskich. Szczególny rozwój nastąpił po opublikowaniu katalogu A.D. Czertkowa, na podstawie którego ilustracji wykonano podróbki 100.

Główne kierunki i charakter kolekcjonerstwa w pierwszej ćwierci XIX w. w dużej mierze zdeterminowane były nadziejami na reformy, jakich oczekiwano od Aleksandra I, oraz zrywem patriotycznym po zwycięstwie nad Napoleonem. Pod tym względem tematy narodowe nabierają ogromnego znaczenia w kolekcjonowaniu, a kolekcjonowanie krajowych antyków opiera się na podstawach naukowych. W drugiej ćwierci XIX w. w związku z umocnieniem pozycji obywatelskich nasiliła się chęć udostępnienia zbiorów do wglądu ogółowi społeczeństwa, na rzecz nauki i oświaty publicznej. Rozwój potrzeb kulturalnych społeczeństwa uwidacznia brak muzeów w kraju. W tym zakresie istnieje tendencja do przekazywania zbiorów do muzeów i instytucji edukacyjnych, tworzenia muzeów prywatnych i wystawiania zbiorów na wystawach czasowych.

Ośrodkami kolekcjonerskimi są obecnie nie tylko Petersburg, Moskwa i majątki szlacheckie, ale także miasta uniwersyteckie, ziemie nowo przyłączone do Imperium Rosyjskiego, zwłaszcza bogate w zabytki archeologiczne.

Poszerzył się skład społeczny kolekcjonerów. Oprócz arystokratów i wysokich dostojników aktywnie zbierają się urzędnicy, biedna szlachta, przedstawiciele oficerów, inteligencja naukowa, pojawiają się kolekcjonerzy-ratownicy od pospólstwa.

Oferta przedmiotów kolekcjonerskich uległa poszerzeniu. Kompozycja zbiorów odzwierciedlała zmiany upodobań w dziedzinie sztuki, wzrost nastrojów patriotycznych, zainteresowanie rosyjską historią i malarstwem, nowe podejście do starożytności i innych starożytnych cywilizacji, a także nauk przyrodniczych. W kolekcjonowaniu pojawiają się tendencje ochronne w stosunku do przedmiotów kolekcjonerskich: konserwować, ratować przed zagładą.

Aktywnie rozwijało się kolekcjonowanie numizmatyczne, przybierając coraz bardziej naukowy charakter, czemu w dużym stopniu sprzyjali naukowcy pracujący w Münzkabinet Cesarskiego Ermitażu. Jednocześnie ten rodzaj kolekcjonowania, stając się modą, przyczynił się do powstania dużej liczby remake'ów.

Podobnie jak w XVIII wieku ważna jest reprezentatywność zbioru, a także estetyka zgromadzonych obiektów. Wzrosła funkcja poznawcza zbiorów, kolekcjonerów przyciąga informacja, jaką można wydobyć z pozornie nieefektywnych, ale ciekawych z historycznego punktu widzenia obiektów. Przy kompilowaniu zbiorów coraz ważniejsze staje się systematyzacja i naukowe podejście do tworzenia kolekcji.

Rozdział V

Powiązana informacja.