25 stycznia 2014
Marka Raczkowskiego.
Oczywiście każdy o tym wie, ale chyba zbiorę wszystko w jednym miejscu. Jest całkiem możliwe, że odkryjesz coś nowego w tym temacie.
W 1882 roku (33 lata przed „Czarnym kwadratem” Malewicza) na wystawie „Exposition des Arts Incohérents” w Paryżu poeta Paul Bilot zaprezentował obraz „Combat de nègres dans un tunel” („Bitwa Murzynów w tunelu”). . To prawda, że nie był to kwadrat, ale prostokąt.
Francuskiemu dziennikarzowi, pisarzowi i ekscentrycznemu humoryście Alphonse’owi Allaisowi pomysł tak się spodobał, że w 1893 roku rozwinął go dalej, nazywając swój czarny prostokąt „Combat de nègres dans une Cave, wisiorek la nuit” („Bitwa Murzynów w jaskini w Martwa Noc”). Obraz został po raz pierwszy wystawiony na wystawie „Sztuka bez granic” w Galerii Vivienne.
To arcydzieło wyglądało tak:
Ponadto. Zarówno białe, jak i czerwone kwadraty zostały po raz pierwszy przedstawione przez Allais Alphonse. „Biały Kwadrat” nosił nazwę „Pierwsza Komunia nieczułych dziewcząt na śniegu” (również wykonana w 1883 r.). To arcydzieło wyglądało tak:
Sześć miesięcy później kolejny obraz Alphonse’a Allaisa został odebrany jako swego rodzaju „eksplozja kolorystyczna”. Prostokątny krajobraz „Zbieranie pomidorów nad brzegiem Morza Czerwonego przez apoplektycznych kardynałów” był jasnoczerwonym monochromatycznym obrazem bez najmniejszego śladu obrazu (1894).
Wszystkie obrazy Alphonse’a odbierane były jako prześmiewcze i szokujące – w zasadzie tylko takie skojarzenie sugerowały nam ich nazwy. Podobno dlatego tak mało wiemy o tym artyście.
W ten sposób dwadzieścia lat przed suprematystycznymi objawieniami Kazimierza Malewicza czcigodny artysta Alphonse Allais stał się „nieznanym autorem” pierwszych obrazów abstrakcyjnych. Alphonse Allais zasłynął także z tego, że prawie siedemdziesiąt lat później nieoczekiwanie wyprzedził słynny minimalistyczny utwór muzyczny „4′33″” Johna Cage’a, czyli cztery i pół „minuty ciszy”. Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier.
Kim on jest? Alphonse Hallais (20 października 1854, Honfleur (departament Calvados) – 28 października 1905, Paryż) – francuski dziennikarz, pisarz ekscentryczny i czarny humorysta, znany z ostrego języka i mrocznych absurdalnych wybryków, które antycypowały słynne szokujące wystawy Dadaistów i surrealistów lat 1910. o ćwierć wieku.x i lata 20. XX w.
Alphonse Allais przez całe życie był ekscentrycznym pisarzem, ekscentrycznym artystą i ekscentryczną osobą. Ekscentryczny był nie tylko w swoich aforyzmach, baśniach, wierszach czy obrazach, ale także w swoim codziennym zachowaniu.
Po szybkim ukończeniu studiów i uzyskaniu tytułu licencjata w wieku siedemnastu lat Alphonse Allais (jako asystent lub stażysta) wszedł do apteki własnego ojca.
Ojciec Alphonse'a z wielką dumą nakreślił mu karierę wielkiego chemika lub farmaceuty. Przyszłość pokaże: Alphonse Allais znakomicie sprostał oczekiwaniom swojego ojca aptekarza. Stał się kimś więcej niż chemikiem i więcej niż farmaceutą. Jednak już sam początek jego działalności w rodzinnej aptece okazał się bardzo obiecujący. Jako debiut Alphonse przeprowadził kilka śmiałych eksperymentów wpływania na pacjentów za pomocą wysokiej jakości placebo według swojej oryginalnej receptury, zsyntetyzował oryginalne podrabiane leki, a także własnoręcznie postawił kilka niezwykle interesujących diagnoz. O swoich pierwszych triumfach małej apteki chętnie opowie nieco później, w swojej bajce: „Wyżyny darwinizmu”.
„...znalazłem też coś dla pani, która cierpiała na silne bóle brzucha:
Pani: - Nie wiem co się ze mną dzieje, najpierw jedzenie podnosi się do góry, a potem opada...
Alphonse: - Przepraszam, proszę pani, czy przypadkiem nie połknęła pani windy?
(Alphonse Allais, „Śmiałem się!”)
Widząc pierwsze sukcesy syna na polu farmaceutycznym, ojciec chętnie wysłał go z Honfleur do Paryża, gdzie Alphonse Allais spędził resztę życia.
Ojciec wysłał go na staż do apteki jednego z bliskich przyjaciół. Po bliższym przyjrzeniu się apteka ta okazała się po kilku latach uprzywilejowanym kabaretem masońskim „Czarny Kot”, w którym Alphonse Allais w dalszym ciągu komponował swoje przepisy i z wielkim sukcesem uzdrawiał chorych. Tą szanowaną działalnością zajmował się niemal do końca życia. Przyjaźń z Charlesem Crosem (słynnym wynalazcą fonografu) powinna była sprowadzić go z powrotem do badań naukowych, ale plany te znów nie miały się spełnić. Podstawowe prace naukowe Alphonse'a Allaisa stanowią wkład w naukę, choć dziś są znacznie mniej znane niż on sam. Alphonse Allais zdążył opublikować swoje najpoważniejsze badania nad fotografią kolorową, a także obszerne prace nad syntezą gumy (i rozciąganiem gumy). Ponadto otrzymał patent na własną recepturę przygotowywania kawy liofilizowanej.
W wieku 41 lat Alphonse Allais poślubił Marguerite Allais w 1895 roku.
Zmarł w jednym z pokoi hotelu Britannia, w którym Alphonse Allais spędzał dużo wolnego czasu. Dzień wcześniej lekarz surowo zalecił mu pozostanie w łóżku przez sześć miesięcy, dopiero wtedy możliwy będzie powrót do zdrowia. Inaczej – śmierć. „Śmieszni ludzie, ci lekarze! Poważnie myślą, że śmierć jest gorsza niż sześć miesięcy w łóżku! Gdy tylko lekarz zniknął za drzwiami, Alphonse Allais szybko się przygotował i spędził wieczór w restauracji, a przyjacielowi, który towarzyszył mu w powrocie do hotelu, opowiedział swoją ostatnią anegdotę:
„Pamiętaj, jutro będę już trupem! Uznasz to za dowcipne, ale nie będę się już z tobą śmiać. Teraz będziesz się śmiać – beze mnie. Więc jutro będę martwy! Zgodnie z jego ostatnim zabawnym żartem zmarł następnego dnia, 28 października 1905 roku.
Alphonse Allais został pochowany na cmentarzu Saint-Ouen w Paryżu. 39 lat później, w kwietniu 1944 roku, jego grób został zmieciony z powierzchni ziemi i zniknął bez najmniejszego śladu pod przyjaznymi bombami francuskiej armii wyzwoleńczej Charlesa de Gaulle’a. W 2005 roku wyimaginowane szczątki Alphonse’a Allaisa uroczyście (z wielką pompą) przeniesiono na „szczyt” wzgórza Montmartre.
Po II wojnie światowej we Francji powstało polityczne Stowarzyszenie Apologetów Absolutnych Alphonse'a Allais (w skrócie „A.A.A.A.A.”), które działa do dziś. Ta zwarta grupa fanatyków jest organem publicznym, w którym ceni się przede wszystkim humor Alphonse'a inne przyjemności życia. AAAA ma między innymi swój adres prawny, konto bankowe i siedzibę w „Najmniejszym Muzeum Alphonse’a Allais” na Upper Street w Honfleur (Calvados, Normandia, Apteka).
W każdą sobotę późnym popołudniem Muzeum Alphonse jest otwarte dla wszystkich bezpłatnie. Zwiedzający mogą skorzystać z eksperymentów laboratoryjnych „a la Halle”, degustacji chemicznych „a la Halle”, diagnoz „a la Halle”, niedrogich (ale bardzo skutecznych) tabletek żołądkowych „pur Alle”, a nawet bezpośredniej rozmowy przez stary telefon „Allo” „Alla”. Wszystkie te usługi można uzyskać w zaledwie pół godziny w ponurych kulisach apteki Honfleur, w której urodził się Alphonse Allais. Ta niezwykle ciasna przestrzeń została również uznana za najmniejsze muzeum na świecie, nie wyłączając najmniejszego muzeum świata, „autentycznego pokoju” Alphonse’a Allaisa w Paryżu i najmniejszego muzeum „Szafa Erica Satie” we francuskim Ministerstwie Kultury. Te trzy najmniejsze muzea na świecie rywalizują o miano najmniejszego. Stałym przewodnikiem Allaisa od wielu lat jest niejaki człowiek, Jean-Yves Loriot, który zawsze nosi przy sobie oficjalny dokument potwierdzający, że jest nielegalną reinkarnacją wielkiego humorysty Alphonse'a Allaisa.
Alphonse Allais zerwał z aptekami i zaczął regularnie publikować bardzo dawno temu, zdaje się, że było to w latach 1880-82. Pierwsza beztroska historia Alphonse'a zapoczątkowała jego 25-letnie życie pisarskie. Nie tolerował porządku w niczym i wprost stwierdził: „Nawet na to nie licz, jestem nieuczciwy”. Pisałem w kawiarni, z przerwami, prawie nie pracowałem nad książkami, a wyglądało to mniej więcej tak: „Nie opowiadaj bzdur… żebym siedział bez zdejmowania tyłka i ślęczenia nad książką? - to jest niesamowicie zabawne! Nie, i tak wolę to zerwać!”
Zasadniczo jego twórczość literacka składa się z opowiadań i baśni, które pisał średnio dwa lub trzy razy w tygodniu. Mając „ciężki obowiązek” pisania śmiesznego felietonu, a czasem nawet całego felietonu w czasopiśmie lub gazecie, nieuchronnie musiał „śmiać się o pieniądze” prawie co drugi dzień. W ciągu swojego życia zmienił siedem gazet, niektóre z rzędu i trzy jednocześnie.
Zatem najpierw żywy ekscentryk, potem trochę dziennikarz i redaktor, w końcu pisarz, Alle pracował wiecznie w pośpiechu, napisał dziesiątki swoich „bajek”, setki opowiadań i tysiące artykułów na temat lewym kolanem, w pośpiechu i najczęściej przy stoliku (lub pod stołem) w kawiarni. Dlatego znaczna część jego twórczości zaginęła, jeszcze bardziej straciła na wartości, ale przede wszystkim – pozostała na końcu języka – nienapisana.
Alphonse Allais nigdy nie poprzestał na jednej rzeczy. Chciał napisać wszystko na raz, omówić wszystko, odnieść sukces we wszystkim, ale w niczym szczególnym. Nawet gatunki czysto literackie zawsze się mieszają, rozpadają i zastępują się nawzajem. Pod pozorem artykułów pisał opowiadania, pod nazwą baśni – opisywał swoich znajomych, zamiast poezji pisał kalambury, mówił „bajki” – ale miał na myśli czarny humor, a nawet wynalazki naukowe w jego rękach nabrały okrutna forma satyry na naukę o ludzkości i ludzką naturę…
Oprócz studiowania literatury „pod stołem w kawiarni” Alphonse Allais miał w swoim życiu wiele ważniejszych obowiązków wobec społeczeństwa.
W szczególności był członkiem zarządu Honorowego Klubu Hydropatów, a także jednym z głównych uczestników przyjętych do władz masońskiego kabaretu Czarny Kot. To właśnie tam, w Galerii Vivien, podczas wystaw „Untethered Art” po raz pierwszy pokazał swoje słynne monochromatyczne obrazy.
Być może jedyną różnicą między Alphonsem Allaisem a jego naśladowcami było to, że wystawiając swoje zadziwiająco nowatorskie dzieła, wcale nie starał się wyglądać jak znaczący filozof czy poważny pionier. Być może stąd wynika brak profesjonalnego uznania jego wkładu w historię sztuki. Alphonse Allais swoimi pracami z zakresu malarstwa bardzo trafnie wyjaśnił starą jak świat tezę: „Nie jest tak ważne, co robisz, ale o wiele ważniejsze jest, jak to przedstawiasz”.
W 1897 r. skomponował i „wykonał” „Marsz żałobny na pogrzeb wielkiego głuchego”, który jednak nie zawierał ani jednej nuty. Tylko cisza, na znak szacunku dla śmierci i zrozumienia ważnej zasady, że wielkie smutki milczą. Nie tolerują żadnego zamieszania ani dźwięków. Jest rzeczą oczywistą, że partyturą tego marszu była pusta kartka papieru muzycznego.
„Nigdy nie odkładaj na jutro tego, co możesz zrobić pojutrze”.
„...Pieniądze sprawiają, że nawet biedę łatwiej znieść, prawda?”
„Najtrudniej jest przetrwać koniec miesiąca, zwłaszcza ostatnie trzydzieści dni”.
„Chociaż zastanawiamy się, jak najlepiej zabić czas, czas zabija nas metodycznie”.
„Wyprowadzka to trochę umieranie. Ale umrzeć to znaczy bardzo oddalić się!”
„…Jak powiedziała wdowa po mężczyźnie, który zmarł po konsultacji z trzema najlepszymi lekarzami w Paryżu: „Ale co on mógł zrobić sam, chory, przeciwko trzem zdrowym?”
„...Musimy być bardziej tolerancyjni wobec człowieka, ale nie zapominajmy o prymitywnej epoce, w której został stworzony”.
(Alphonse Allais, „Rzeczy”)
A co z placem Malewicza?
Kazimierz Malewicz napisał swój „Czarny kwadrat” w 1915 roku. Płótno ma wymiary 79,5 na 79,5 centymetra i przedstawia czarny kwadrat na białym tle, namalowany cienkim pędzlem. Według artysty pisał go kilka miesięcy.
Czarny Kwadrat 1915 Malewicz,
Odniesienie:
Kazimierz Siewierinowicz Malewicz urodził się (11) 23 lutego 1878 pod Kijowem. Istnieją jednak inne informacje na temat miejsca i czasu jego urodzenia. Rodzice Malewicza byli z pochodzenia Polakami. Jego ojciec pracował jako kierownik w cukrowni słynnego ukraińskiego przemysłowca Tereszczenki (według innych źródeł ojciec Malewicza był białoruskim etnografem i folklorystą). Matka była gospodynią domową. Malewiczowie mieli czternaścioro dzieci, ale tylko dziewięcioro z nich dożyło dorosłości. Kazimierz był pierworodnym w rodzinie.
Zaczął samodzielnie uczyć się rysować, gdy w wieku 15 lat dostał od matki zestaw farb. W wieku 17 lat spędził trochę czasu w Kijowskiej Szkole Artystycznej. W 1896 r. rodzina Malewiczów osiedliła się w Kursku. Tam Kazimierz pracował jako pomniejszy urzędnik, jednak zrezygnował ze służby, aby zająć się karierą artystyczną. Pierwsze dzieła Malewicza powstały w stylu impresjonizmu. Później artysta stał się jednym z aktywnych uczestników wystaw futurystycznych.
Życie K. Malewicza wydaje nam się niezwykle burzliwe, pełne kontrastów, wzlotów i upadków. Ale zdaniem samego mistrza nie był on zbyt długi i pełen wydarzeń, jak sobie wyobrażał. Malewicz od dawna marzył o wizycie w Paryżu, jednak nigdy mu się to nie udało. Za granicą przebywał jedynie w Warszawie i Berlinie. Malewicz nie znał języków obcych, czego przez całe życie bardzo żałował. Nie dotarł dalej niż do Żytomierza. Nie był w stanie doświadczyć wielu estetycznych i codziennych radości, dostępnych jego bogatszym i lepiej wykształconym kolegom.
„Na bulwarze”, 1903
„Dziewczyna z kwiatami”, 1903
„Młynek” 1912
Malewicz samodzielnie przeszedł drogę od skromnego samouka do artysty światowej sławy, brał udział w dwóch rewolucjach, pisał wiersze futurystyczne, zreformował teatr, przemawiał na skandalicznych debatach, lubił teozofię i astronomię, uczył, pisał filozoficznych, przebywał w więzieniu, był dyrektorem renomowanego Instytutu i bezrobotny... Punin pisał, że Malewicz należał do tych ludzi, których „oskarżono dynamitem”. Nie każdy znany artysta potrafił tak bardzo polaryzować opinię publiczną. Malewicza zawsze otaczali oddani przyjaciele i zagorzali rywale, prowokował najostrzejsze obelgi krytyków, „jego uczniowie ubóstwiali go jak armię Napoleona”. Nawet w naszych czasach można spotkać ludzi, którzy mają zdecydowanie przeciwny stosunek zarówno do dziedzictwa Malewicza, jak i do jego osobistych cech ludzkich.
Cały sens życia Malewicza była sztuką. Malewicz wniósł do swojej twórczości charakterystyczną dla swojego bohatera wybuchową energię. Jego ewolucja jako malarza przypomina serię eksplozji i katastrof. Nie były one szczególnie spontaniczne; badacze twierdzili, że był to „poligon doświadczalny”, na którym sztuka malarstwa testowała i doskonaliła swoje nowe możliwości”. Na tej podstawie można określić kierunki rozwoju sztuki na początku XX wieku. Malewicz był wybitnym artystą, który przyczynił się do rozwoju sztuki tamtych czasów.
„Kwadrat” Malewicza powstał na wystawę odbywającą się w ogromnej sali. Według jednej wersji artysta nie był w stanie ukończyć obrazu w terminie, dlatego musiał pokryć dzieło czarną farbą. Następnie, po publicznym uznaniu, Malewicz namalował na pustych płótnach nowe „Czarne kwadraty”. Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia wersji oryginalnej pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy i krytycy wierzyli, że arcydziełu można wyrządzić nieodwracalne szkody.
Wikipedia podaje, że Malewicz tak naprawdę ma nie jeden Czarny Kwadrat, ale cztery:
*Obecnie w Rosji istnieją cztery „Czarne kwadraty”: w Moskwie i Petersburgu znajdują się po dwa „Kwadraty”: dwa w Galerii Trietiakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim i jeden w Ermitażu. Jedno z dzieł należy do rosyjskiego miliardera Władimira Potanina, który kupił je od Inkombanku w 2002 roku za 1 milion dolarów (około 28 milionów rubli) i przekazał do Ermitażu na czas nieokreślony.
Czarny kwadrat 1923 Malewicz, Wikipedia
Czarny kwadrat 1929 Malewicz, Wikipedia
Czarny kwadrat, lata 30. XX w Malewicz, Wikipedia
Malewicz ma Plac Czerwony i Biały i wiele więcej. Ale z jakiegoś powodu to właśnie ten Czarny Kwadrat zyskał światową sławę. Jednak nie dość, że na obrazie Malewicza nie jest to kwadrat narysowany (niewłaściwe rogi!), to jeszcze nie jest całkowicie czarny (przynajmniej plik z obrazem zawiera około 18 000 kolorów),
Mądry krytycy sztuki pisać:
Konceptualna treść „Czarnego kwadratu” polega przede wszystkim na przeniesieniu świadomości widza w przestrzeń innego wymiaru, na tę jedyną suprematystyczną płaszczyznę, zarówno ekonomiczną, jak i ekonomiczną. W tej przestrzeni o innym wymiarze można wyróżnić trzy główne kierunki – supremację, ekonomię i ekonomię. Sama forma w suprematyzmie, ze względu na swoją nieobiektywność, niczego nie przedstawia. Wręcz przeciwnie, niszczy rzeczy i nabiera znaczenia jako element pierwotny, całkowicie podporządkowany zasadzie ekonomicznej, którą w symbolicznym wyrażeniu są „formy zerowe”, „czarny kwadrat”.
Ponownie, biorąc pod uwagę, że czerń, zobiektywizowana i wyrażona w formie „czarnego kwadratu”, jest nierozerwalnie związana z białym tłem i bez niego, manifestacja koloru zawsze pozostaje niepełna i matowa. To ujawnia inną, nie mniej znaczącą formułę „czarnego kwadratu” jako symbolu: „Czarny kwadrat” jest wyrazem jedności przeciwnych kolorów. W tej najbardziej uogólnionej formule czerń i biel można wyrazić jako światło i nie-światło, jako dwa atrybuty Absolutu, istniejące zarówno nierozłącznie, jak i niepołączone. Oznacza to, że istnieją jako jedno, jedno - dzięki czemu jedno jest na drugim, i tu . Zobacz więcej prac Oryginał artykułu znajduje się na stronie internetowej InfoGlaz.rf Link do artykułu, z którego powstała ta kopia -
Plac Czarnej Suprematysty to arcydzieło Kazimierza Malewicza, które wywarło ogromny wpływ na malarstwo XX wieku. Dziś arcydzieło należy i jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Szacunkowa wartość obrazu Czarny kwadrat Malewicza dała następujące wyniki:
- Szacunkowa wartość Czarnego Kwadratu Malewicza: 20 milionów dolarów(według aukcji Sotheby's, która współpracuje z rosyjskimi obrazami)
Istnieją inne dane, które wpływają na koszt płótna, takie jak w historii:
- Badania w 2015 r.;
- Inne arcydzieła.
Na cenę obrazu może wpływać wiele czynników, na przykład odkrycie nowych szczegółów. W przypadku Czarnego Kwadratu po sprawdzeniu arcydzieła domu aukcyjnego Sotheby's, który zajmuje się wyłącznie malarstwem rosyjskim. Według przedstawiciela organizacji Retto Barmetlera pod płótnem znaleziono:
- Kolejna kolorowa kreacja Kazimierza;
- Lewy napis.
Dane te uzyskano dzięki skanowaniu rentgenowskiem obrazów. Na zdjęciach widać, że przez pęknięcia (pozostające po wyschnięciu farb) widoczne są kolejne przebarwienia. Nie udało się ustalić, co to za szkic i co jest na nim przedstawione.
Na szczególną uwagę zasługuje podpis, którego również nie udało się w pełni rozszyfrować. Tych trzech liter nie udało się rozszyfrować, ale eksperci przedstawili teorię, według której całe zdanie brzmiało jak „Bitwa Czarnych w ciemnej jaskini”. Według wielu portret jest nawiązaniem i swoistym dialogiem Kazimierza z Alphonsem Allaisem (Francja), który namalował całkowicie czarny obraz zatytułowany „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”.
Sam dom aukcyjny powiedział, że znaleziska te wpłyną na cenę arcydzieła i z pewnością wzbudzą nim zainteresowanie. W każdym razie obecność drugiego płótna z obrazem będzie miała korzystny wpływ na cenę Czarnego kwadratu Malewicza.
Cena pozostałych obrazów Kazimierza Malewicza
Interesująca kompozycja nie jest najdroższym dziełem mistrza, chociaż jest najbardziej znana. Do najdroższych obrazów artysty należą:
- Kompozycja suprematystyczna. Powstał w 1916 r., ale szerszej publiczności zaprezentowano go dopiero w 1927 r. na wystawie w Berlinie. Następnie spadkobiercy Kazimierza stali się jego właścicielami. Oryginał został sprzedany w 2008 roku na nowojorskiej aukcji od Sotheby’s, a transakcja wyniosła 60 milionów dolarów. To właśnie stało się jego najdroższym dziełem, jakie kiedykolwiek sprzedano;
- Mistyczny suprematyzm. Jego powstanie zajęło ponad dwa lata pracy od 1920 do 1922 roku. Skomplikowaną historię przeżyła także wracając do spadkobierców rosyjskiego malarza. Podobnie wdrożono to w USA w centrum Wielkiego Jabłka 37,7 miliona dolarów, ale już w 2015 r.;
- Suprematyzm. Kolejny obraz, który wrócił z Niemiec do USA, gdzie mieszkali potomkowie mistrza, ale namalowany w latach 1919-1920. Sprzedawany na tej samej aukcji, ale aukcje odbyły się w Londynie w 2015 roku. Kupujący, który za to zapłacił 3 3,76 miliona dolarów, oczekuje się, że pozostanie nieznane;
- Kompozycja suprematystyczna. Również jedna z 37 pozostałych w Berlinie tekturek Kazimierza Malewicza, powstałych w latach 19-20 ubiegłego wieku. Podczas zajęcia kraju przez nazistów została potajemnie wywieziona do Ameryki, gdzie pod koniec lat 90. została przekazana prawowitym właścicielom. Jego aukcja odbyła się w 2000 roku za pośrednictwem firmy Phillips i już wtedy można było ją dostać 17 milionów dolarów.
Wszystkie te prace potwierdzają zainteresowanie prywatnych kolekcjonerów i miłośników sztuki twórczością Kazimierza Malewicza, którego jednym z najsłynniejszych dzieł jest Plac Czarnej Suprematyzmu.
„Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza- najbardziej tajemniczy obraz ubiegłego wieku. Wokół niego wciąż trwają kontrowersje. Wyrażane są najbardziej przeciwne opinie, sądząc, że obraz wywołuje u widzów całą gamę uczuć - od wzniosłego zachwytu po całkowite odrzucenie. Dlaczego „Czarny kwadrat” tak ekscytuje miłośników sztuki?…
Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, żeby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło prawie 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają. Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza?
„Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt
Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z jego pozostałych boków, ani do żadnego z boków kwadratowej ramy otaczającej zdjęcie. A ciemny kolor to efekt zmieszania różnych barw, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, poruszającej formy.
Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915
Pomimo niezwykłej prostoty wykonania obraz był efektem tytanicznej pracy wewnętrznej Malewicza. Jak wspomina sam artysta, pomysł na „Kwadrat” przyszedł mu do głowy podczas pracy nad scenografią opery Matiuszyna „Zwycięstwo nad słońcem” w 1913 roku.
Rzeczywiście, z zachowanych szkiców wynika, że Malewicz jako podstawę kompozycji kurtyny użył kwadratu, ale kwadrat ten nie był jeszcze czarny. Wypełniono ją formami charakterystycznymi dla kubizmu. Podobne kształty widać przez pęknięcia górnej warstwy farby „Czarnego Kwadratu”. To dowód na to, że Malewicz początkowo napisał inną kompozycję w stylu kubizmu, jednak w pewnym momencie wszystko zamalował, przedstawiając czarny kwadrat na płaskim białym tle.
„Przez tydzień nie mogłem spać, chciałem zrozumieć, co zrobiłem” – Malewicz powiedział później swoim uczniom. Artysta przeżył szok wywołany wglądem ujawnionym w akcie twórczym.
Malując „Czarny kwadrat” dla kaprysu, Malewicz poświęcił wiele czasu i wysiłku na objaśnienie obrazu. „Zajęty wpatrywaniem się w tajemniczą czarną przestrzeń (Square’a)” – pisał Malewicz i twierdził, że widzi w nim „to, co ludzie kiedyś widzieli w obliczu Boga”.
„Czarny kwadrat” jest wyzwaniem dla prawosławia
Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie futurystycznej „0,10” w grudniu 1915 roku wraz z 39 innymi dziełami Malewicza. „Czarny kwadrat” wisiał w najbardziej eksponowanym miejscu, w tzw. „czerwonym narożniku”, gdzie zgodnie z tradycją prawosławną wisiały ikony w rosyjskich domach. Tam „natknęli się” na niego krytycy sztuki.
Wystawa „0,10”. Petersburgu. Grudzień 1915
Wielu postrzegało obraz jako wyzwanie dla prawosławia i gest antychrześcijański. Największy krytyk sztuki tamtych czasów, Alexander Benois, napisał: „Bez wątpienia jest to ikona, którą futuryści, panowie, postawili w miejsce Madonny”.
W ten sposób „Czarny kwadrat” rozpoczął swoje bardzo złożone życie w kulturze światowej.
„Czarny kwadrat” to obraz nieudany
Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pod wpływem chwili zakrył go malowaniem czarnego kwadratu. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.
Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.
Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uznali, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody, i pod każdym względem uniemożliwili dalsze badania.
„Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka
Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, wyjdziesz poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.
Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których zdaniem ten obraz instynktownie pociągało, podświadomie odczuwały objętość i barwność „Czarnego kwadratu”.
Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.
„Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce
W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość i zaczęły pojawiać się nowe kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie.
Termin „suprematyzm” pochodzi od łacińskiego słowa suprem, które oznacza dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.
W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.
„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”
Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po tym, jak zobaczył „kwadrat” Malewicza.
„Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR
Kazimierz Malewicz rozumiał istotę przyszłości sztuki współczesnej: nieważne co, najważniejsze jest, jak ją zaprezentować i sprzedać.
Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku. Robert Fludd jako pierwszy namalował całkowicie czarne dzieło sztuki zatytułowane „Wielka ciemność” w 1617 r., A następnie Bertal w 1843 r. Dziełem „Widok La Hougue (Pod osłoną nocy)”. Ponad dwieście lat później.
A potem niemal bez przerwy - „Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Dore’a w 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r., całkowicie splagiatowana „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” przez Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.
Alphonse Allais, Filozofowie łapiący czarnego kota w ciemnym pokoju, 1893
Następnie Malewicz namalował co najmniej cztery wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.
„Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne
Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne czarne kwadraty namalowane przez innych artystów w okresie carskiej Rosji pozostały niezauważone. W 1915 roku plac Malewicza nabrał zupełnie nowego, adekwatnego do swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej powstania jest zapowiedzią końca sztuki tradycyjnej. Malewicz, kulturowy bolszewik, spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył. Przed przybyciem Stalina Malewicz piastował stanowiska honorowe i z sukcesem awansował do rangi komisarza ludowego IZO NARKOMPROS.
Następnie, w przeciwieństwie do Marca Chagalla czy Wasilija Kandinsky'ego, którzy wyjechali do Europy i za życia zaznali sławy i dobrobytu materialnego, Kazimierz Malewicz wiódł w Rosji życie pełne trudów i trudności, a jego nazwisko zostało zapomniane na wiele lat.
„Czarny kwadrat” to odmowa treści
W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co uznał Malewicz, a nie uznali jemu współcześni, jest de facto dla współczesnych artystów i „tylko kwadratem” dla wszystkich innych.
„Czarny kwadrat” to kryzys idei w sztuce
Malewicz nazywany jest niemal guru sztuki współczesnej i oskarżany o śmierć tradycyjnej kultury. Dziś każdy śmiałek może nazwać się artystą i zadeklarować, że jego „dzieła” mają najwyższą wartość artystyczną.
Sztuka przeżyła już swoją użyteczność i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub na emigracji.
„Czarny kwadrat” to całkowita pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz po napisaniu „Czarnego kwadratu” przez długi czas wmawiał wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. A on sam nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i egzystencji.
Autoportret – Kazimierz Malewicz.
„Czarny kwadrat” to szarlataneria
Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.
A najbardziej prymitywnemu projektowi – kwadratowi – można przypisać dowolne głębokie znaczenie, pole ludzkiej wyobraźni jest po prostu nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi go wymyślić dla siebie, aby mieć co podziwiać patrząc na zdjęcie...
Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla jednych „Czarny kwadrat” to trapez prostokątny, dla innych to głęboki przekaz filozoficzny zaszyfrowany przez wielkiego artystę. Tak samo, patrząc na kawałek nieba w kwadratowym oknie, każdy myśli o swoim...
Wiele osób uważa, że obraz tzw „Czarny kwadrat” - nie jest dziełem sztuki, tylko dopieszczaniem artysty. Moim zdaniem utwór ten zawiera głęboki sens, krzyk duszy i stan emocjonalny autora. W obrazie „Czarny kwadrat” kryje się zagadka, którą niewielu znawców sztuki potrafi rozwiązać. W tym artykule postaram się zrozumieć istotę treści obrazu.
Myślę, że do stworzenia obrazu „Czarny kwadrat” nie użyto koloru czarnego. Artysta może mieszać jasne kolory, takie jak żółty, zielony, pomarańczowy, królewski błękit, fioletowy, ale i tak otrzyma czarny kwadrat.
Jest w tym nawet sens, który można zrozumieć po chwili zastanowienia: autor porównał czarny kwadrat z życiem człowieka, używając jasnych kolorów na początku swojej pracy, opisał na płótnie radosne wydarzenia, które miały miejsce w życie człowieka od urodzenia, posługując się ciemnymi barwami, np. błękitem czy fioletem, autorka malowała płótno tak, aby ukazać smutne wydarzenia.
Rezultatem jest „Czarny kwadrat” - w ten sposób autor próbuje nam wyjaśnić, że człowiek nie żyje, nie widzi ani ciemności, ani światła, jego oczy są szczelnie zamknięte od wieków.
Obraz powstał w czasie działań rewolucyjnych w Rosji, kiedy Imperium Rosyjskie przekształcało się w ZSRR. Być może obraz został namalowany, aby pokazać, że nadeszła kres starej epoki malarstwa tradycyjnego, na pierwszy plan wysuwa się plakat wydarzeń w sztuce współczesnej, Malewicz zdaje się wołać: „Czas odejść od starego! ” Malewicz spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył.
Istnieje wersja, że obraz Malewicza jest gestem antykościelnym. Na jednej z wystaw „Czarny kwadrat” wisiał w rogu, w miejscu, gdzie w rosyjskich domach zwykle umieszczano ikony. Myślę, że artysta chciał w ten sposób powiedzieć, że Boga nie ma i religia nie jest potrzebna. Jednym z dowodów tej wersji jest to, że Malewicz był bolszewikiem. Bolszewicy wypierali się religii i Boga, zamykali i niszczyli kościoły.
Niektórzy eksperci twierdzą, że „Czarny kwadrat” to kryzys psychiczny i twórczy artysty. Być może w tym czasie w życiu autora wydarzyło się wiele smutnych wydarzeń. Po skończeniu pracy nad tym obrazem Malewicz nie mógł ani jeść, ani spać.
Być może „Czarny kwadrat” to nieudany obraz, który artysta malował przez długi czas, żałował, że go zniszczył, dlatego zdecydował się wysłać go na wystawę, nie nadając mu żadnego znaczenia, nie wiedząc, że pokolenia będą się o to spierać przez wieki. prawdziwy cel tego dzieła sztuki.
Malowanie „Czarnego kwadratu” bardzo szeroko znana na całym świecie, kontrowersjom wokół niej nie ma końca, nikt jeszcze nie doszedł do prawdy, co oznacza, że wciąż jest w niej coś tajemniczego. Myślę, że ci, którzy uważają, że obraz powstał na potrzeby PR lub że jest to szarlataneria, głęboko się mylą, mają po prostu słabo rozwiniętą wyobraźnię.
Różni ludzie różnie odbierają ten obraz, każdy ma swoją historię stworzenia, którą odgadł za pomocą wyobraźni i refleksji. Spróbuj pomyśleć przez chwilę o znaczeniu obrazu, a otworzy się przed tobą nowa prawda.
Eksperci Galerii Trietiakowskiej odkryli, że obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” z 1915 roku został namalowany na płótnie, na którym wcześniej znajdowały się dwa obrazy. Ponadto historykom sztuki udało się odczytać napis autora na obrazie.
„Wiadomo było, że pod Czarnym Kwadratem kryje się jakiś obraz. Dowiedzieliśmy się, że nie jest jeden, ale dwa takie obrazy.
I udowodnili, że oryginalny obraz to kompozycja kubofuturystyczna, a leżący pod „Czarnym kwadratem”, którego kolor widać w spękaniu, to kompozycja protosuprematystyczna” – Ekaterina Voronina, badaczka z Państwowego Instytutu Dział wiedzy naukowej Galerii Trietiakowskiej powiedział telewizji Kultura.
Poinformowała również, że wraz ze swoimi koleżankami Iriną Rustamovą i Iriną Vakar udało jej się rozszyfrować napis na „Czarnym kwadracie”, uznawany za autorski.
Napis głosi: „Bitwa Czarnych w ciemnej jaskini”.
To zdanie nawiązuje do tytułu obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse’a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, napisanego w 1882 roku i przedstawiającego całkowicie czarny prostokąt.
„Malewicz ma złożony, zawiły charakter pisma i niektóre litery są pisane w ten sam sposób: „n”, „p”, a nawet „i” w niektórych tekstach są bardzo podobne pod względem pisowni. Pracujemy nad drugim słowem. Ale wszyscy widać na wystawie, że pierwszym słowem jest „Bitwa” – wyjaśniła Woronina.
„Czarny kwadrat” to najbardziej zmitologizowane dzieło sztuki XX wieku. Jego interpretacji jest niezliczona ilość. Jedno jest pewne: obraz postrzegany jest jako manifest estetyczny całego pokolenia artystów i symbol najważniejszej epoki estetycznej.
Sam Malewicz odpowiadał na pytania o znaczenie i znaczenie „Kwadratu”, jak mówią, wymijająco. Powiedział, że sam nie spodziewał się takiego efektu i nie do końca rozumiał, co to wszystko może oznaczać.
Słowa te skłoniły niektórych badaczy do zastanowienia się nad nadprzyrodzonym, mistycznym pochodzeniem symbolu obrazkowego.
Uważa się jednak, że obraz czarnego kwadratu po raz pierwszy pojawił się w twórczości Malewicza w 1913 roku w szkicach scenerii do produkcji futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Michaiła Matiuszyna i Aleksieja Kruczenycha. W 1915 roku plac został przedstawiony w formie gotowego obrazu wraz z innymi dziełami geometrycznymi, co w ogóle oznaczało pojawienie się nowego ruchu artystycznego – suprematyzmu.
Prace zostały po raz pierwszy opublikowane na futurystycznej wystawie „0, 10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku.
Oddzielne pomieszczenie zajmowały tam obrazy suprematystyczne Malewicza, a „Czarny kwadrat” wisiał w tzw. czerwonym narożniku – miejscu w pomieszczeniu, w którym przechowywano ikony w rosyjskich chatach.
Ta ostatnia okoliczność przez wielu krytyków i dziennikarzy była odbierana jako wyzwanie i podważenie podstaw moralnych. Następnie wielu sceptyków próbowało pragmatycznie wyjaśnić „Czarny kwadrat” - faktem, że artysta napisał coś na płótnie, nie wyszło, i zamalował obraz tak, jak mu w tym momencie przyszło do głowy.
Tej śmiałej hipotezie przeczy jednak fakt, że Malewicz wielokrotnie dokonywał oryginalnych powtórzeń „Kwadratu”. Dziś znamy cztery powtórzenia: dwa przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, jedno w Muzeum Rosyjskim i jeszcze jedno w Ermitażu.
Najwyraźniej więc obecne odkrycie historyków sztuki z Galerii Trietiakowskiej jest ważne dla historii arcydzieła Malewicza, ale nie wnosi absolutnie nic do naszego zrozumienia lub niezrozumienia obrazu. Czy to jest proste?
Imię Alla oczywiście pojawiało się już wcześniej w związku z Malewiczem. Jego cztery prace z lat 1882-1883, niebieskie, czarne, białe i czerwone prostokąty, opatrzone tytułami takimi jak „Pierwsza komunia anemicznych dziewcząt na śniegu”, były pokazywane na wystawach Untethered Art. Często wspominano o tym w związku z Malewiczem, ale nie było do końca jasne, w jaki sposób zabawny francuski pomysł ma się do monumentalnego rosyjskiego symbolu nowej sztuki. Teraz najwyraźniej można postrzegać poszukiwania rosyjskich artystów awangardowych, zwłaszcza jako odpowiedź na sprawy francuskie.
