Plac Czarnej Suprematysty to arcydzieło Kazimierza Malewicza, które wywarło ogromny wpływ na malarstwo XX wieku. Dziś arcydzieło należy i jest przechowywane w Galerii Trietiakowskiej (Moskwa). Szacunkowa wartość obrazu Czarny kwadrat Malewicza dała następujące wyniki:
- Szacunkowa wartość Czarnego Kwadratu Malewicza: 20 milionów dolarów(według aukcji Sotheby's, która współpracuje z rosyjskimi obrazami)
Istnieją inne dane, które wpływają na koszt płótna, takie jak w historii:
- Badania w 2015 r.;
- Inne arcydzieła.
Na cenę obrazu może wpływać wiele czynników, na przykład odkrycie nowych szczegółów. W przypadku Czarnego Kwadratu po sprawdzeniu arcydzieła domu aukcyjnego Sotheby's, który zajmuje się wyłącznie malarstwem rosyjskim. Według przedstawiciela organizacji Retto Barmetlera pod płótnem znaleziono:
- Kolejna kolorowa kreacja Kazimierza;
- Lewy napis.
Dane te uzyskano dzięki skanowaniu rentgenowskiem obrazów. Na zdjęciach widać, że przez pęknięcia (pozostające po wyschnięciu farb) widoczne są kolejne przebarwienia. Nie udało się ustalić, co to za szkic i co jest na nim przedstawione.
Na szczególną uwagę zasługuje podpis, którego również nie udało się w pełni rozszyfrować. Tych trzech liter nie udało się rozszyfrować, ale eksperci przedstawili teorię, według której całe zdanie brzmiało jak „Bitwa Czarnych w ciemnej jaskini”. Według wielu portret jest nawiązaniem i swoistym dialogiem Kazimierza z Alphonsem Allaisem (Francja), którzy namalowali całkowicie czarny obraz zatytułowany „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”.
Sam dom aukcyjny powiedział, że znaleziska te wpłyną na cenę arcydzieła i z pewnością wzbudzą nim zainteresowanie. W każdym razie obecność drugiego płótna z obrazem będzie miała korzystny wpływ na cenę Czarnego kwadratu Malewicza.
Cena pozostałych obrazów Kazimierza Malewicza
Interesująca kompozycja nie jest najdroższym dziełem mistrza, chociaż jest najbardziej znana. Do najdroższych obrazów artysty należą:
- Kompozycja suprematystyczna. Powstał w 1916 r., ale szerszej publiczności zaprezentowano go dopiero w 1927 r. na wystawie w Berlinie. Następnie spadkobiercy Kazimierza stali się jego właścicielami. Oryginał został sprzedany w 2008 roku na nowojorskiej aukcji od Sotheby’s, a transakcja wyniosła 60 milionów dolarów. To właśnie stało się jego najdroższym dziełem, jakie kiedykolwiek sprzedano;
- Mistyczny suprematyzm. Jego powstanie zajęło ponad dwa lata pracy od 1920 do 1922 roku. Skomplikowaną historię przeżyła także wracając do spadkobierców rosyjskiego malarza. Podobnie wdrożono to w USA w centrum Wielkiego Jabłka 37,7 miliona dolarów, ale już w 2015 r.;
- Suprematyzm. Kolejny obraz, który wrócił z Niemiec do USA, gdzie mieszkali potomkowie mistrza, ale namalowany w latach 1919-1920. Sprzedawany na tej samej aukcji, ale aukcje odbyły się w Londynie w 2015 roku. Kupujący, który za to zapłacił 3 3,76 miliona dolarów, oczekuje się, że pozostanie nieznane;
- Kompozycja suprematystyczna. Również jedna z 37 pozostałych w Berlinie tekturek Kazimierza Malewicza, powstałych w latach 19-20 ubiegłego wieku. Podczas zajęcia kraju przez nazistów została potajemnie wywieziona do Ameryki, gdzie pod koniec lat 90. została przekazana prawowitym właścicielom. Jego aukcja odbyła się w 2000 roku za pośrednictwem firmy Phillips i już wtedy można było ją dostać 17 milionów dolarów.
Wszystkie te prace potwierdzają zainteresowanie prywatnych kolekcjonerów i miłośników sztuki twórczością Kazimierza Malewicza, którego jednym z najsłynniejszych dzieł jest Plac Czarnej Suprematyzmu.
Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z
Czy słynny obraz Kazimierza Malewicza to szarlataneria, czy zaszyfrowany przekaz filozoficzny?
Słynny obraz podzielił nie tylko życie artysty, ale także historię sztuki na dwa okresy.
Z jednej strony nie trzeba być wielkim artystą, żeby narysować czarny kwadrat na białym tle. Tak, każdy może to zrobić! Ale oto tajemnica: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Od jej napisania minęło już 100 lat, a spory i gorące dyskusje nie ustają.
Dlaczego to się dzieje? Jakie jest prawdziwe znaczenie i wartość „Czarnego kwadratu” Malewicza? strona internetowa próbował to rozgryźć.
1. „Czarny kwadrat” to ciemny prostokąt
Zacznijmy od tego, że „Czarny kwadrat” wcale nie jest czarny i wcale nie jest kwadratowy: żaden z boków czworokąta nie jest równoległy do żadnego z jego pozostałych boków i do żadnego z boków kwadratowej ramki otaczającej obraz . A ciemny kolor to efekt zmieszania różnych barw, wśród których nie było czerni. Uważa się, że nie było to zaniedbanie autora, ale pryncypialne stanowisko, chęć stworzenia dynamicznej, mobilnej formy.
Kazimierza Malewicza „Plac Czarnej Suprematyzmu”, 1915.
2. „Czarny kwadrat” to obraz nieudany
Na futurystyczną wystawę „0,10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 r., Malewicz musiał namalować kilka obrazów. Czas już uciekał, a artysta albo nie zdążył dokończyć obrazu na wystawę, albo nie był zadowolony z efektu i pochopnie go zakrył, malując czarny kwadrat. W tym momencie do pracowni wszedł jeden z jego znajomych i na widok obrazu krzyknął: „Genialne!” Po czym Malewicz postanowił skorzystać z okazji i wymyślił dla swojego „Czarnego kwadratu” jakieś wyższe znaczenie.
Stąd efekt spękanej farby na powierzchni. Nie ma mistyki, obraz po prostu nie wyszedł.
Wielokrotnie podejmowano próby zbadania płótna w celu odnalezienia oryginalnej wersji pod wierzchnią warstwą. Jednak naukowcy, krytycy i historycy sztuki uważają, że arcydziełu mogą zostać wyrządzone nieodwracalne szkody i pod każdym względem uniemożliwiają dalsze badania.
3. „Czarny kwadrat” to wielokolorowa kostka
Kazimierz Malewicz wielokrotnie powtarzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, swego rodzaju „świadomości kosmicznej”. Niektórzy twierdzą, że osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą tylko kwadrat w „Czarnym kwadracie”. Jeśli rozważając ten obraz, wyjdziesz poza tradycyjną percepcję, poza to, co widzialne, zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian.
Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można zatem sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli dana osoba postrzega świat w objętości i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których według nich instynktownie pociągał ten obraz, podświadomie odczuwały objętość i wielokolorowy „Czarny kwadrat”.
Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami, życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.
4. „Czarny kwadrat” to zamieszanie w sztuce
W momencie pojawienia się obrazu w Rosji panowała dominacja artystów szkoły kubistycznej. Kubizm osiągnął apogeum, wszyscy artyści mieli już dość i zaczęły pojawiać się nowe kierunki artystyczne. Jednym z tych nurtów był suprematyzm Malewicza i „czarny kwadrat suprematyzmu” jako jego żywe ucieleśnienie. Termin „suprematyzm” pochodzi z języka łacińskiego najwyższy, co oznacza „dominację, wyższość koloru nad wszystkimi innymi właściwościami malarstwa”. Malarstwo suprematystyczne jest malarstwem nieobiektywnym, aktem „czystej twórczości”.
W tym samym czasie powstały „Czarny Krąg” i „Czarny Krzyż”, które były prezentowane na tej samej wystawie, reprezentujące trzy główne elementy systemu suprematyzmu. Później powstały jeszcze dwa kwadraty suprematyzmu – czerwony i biały.
„Czarny kwadrat”, „Czarne kółko” i „Czarny krzyż”.
Suprematyzm stał się jednym z centralnych zjawisk rosyjskiej awangardy. Wielu utalentowanych artystów doświadczyło jego wpływu. Plotka głosi, że Picasso stracił zainteresowanie kubizmem po obejrzeniu „Kwadratu” Malewicza.
5. „Czarny kwadrat” to przykład genialnego PR
Kazimierz Malewicz rozumiał istotę przyszłości sztuki współczesnej: nieważne co, najważniejsze jest, jak zaprezentować i sprzedać.
Artyści eksperymentują z kolorem „całkowicie czarny” od XVII wieku. Robert Fludd jako pierwszy namalował całkowicie czarne dzieło sztuki zatytułowane Wielka ciemność w 1617 r., A następnie Bertal w 1843 r. Dziełem Widok La Hougue (Pod osłoną nocy). Ponad 200 lat później. A potem niemal bez przerwy – „Zmierzchowa historia Rosji” Gustave’a Doré w 1854 r., „Nocna walka Murzynów w piwnicy” Paula Bealholda w 1882 r. i całkowicie splagiatowana – „Bitwa Murzynów w jaskini w środku nocy” ” Alphonse’a Allaisa. I dopiero w 1915 roku Kazimierz Malewicz zaprezentował publiczności swój „Plac Czarnej Suprematyzmu”. I to właśnie jego malarstwo zna każdy, inne natomiast znają tylko historycy sztuki. Ekstrawagancki trik rozsławił Malewicza na przestrzeni wieków.
Następnie Malewicz namalował co najmniej 4 wersje swojego „Czarnego kwadratu”, różniące się wzorem, fakturą i kolorem, w nadziei na powtórzenie i zwiększenie sukcesu obrazu.
6. „Czarny kwadrat” to posunięcie polityczne
Kazimierz Malewicz był subtelnym strategiem i umiejętnie dostosowywał się do zmieniającej się sytuacji w kraju. Liczne „czarne kwadraty” namalowane przez innych artystów w okresie carskiej Rosji pozostały niezauważone. W 1915 roku „Kwadrat” Malewicza nabrał zupełnie nowego, adekwatnego do swoich czasów, znaczenia: artysta zaproponował sztukę rewolucyjną na rzecz nowego narodu i nowej ery.
„Kwadrat” nie ma prawie nic wspólnego ze sztuką w jej zwykłym znaczeniu. Już sam fakt jej powstania jest zapowiedzią końca sztuki tradycyjnej. Malewicz, kulturowy bolszewik, spotkał się z nowym rządem w połowie drogi i rząd mu uwierzył. Przed przybyciem Stalina Malewicz piastował stanowiska honorowe i z sukcesem awansował do rangi Ludowego Komisarza Sztuk Pięknych Ludowego Komisariatu Oświaty.
7. „Czarny kwadrat” to odmowa treści
W obrazie nastąpiło wyraźne przejście do świadomości roli formalizmu w sztukach wizualnych. Formalizm to odrzucenie treści dosłownych na rzecz formy artystycznej. Artysta malując obraz myśli nie tyle w kategoriach „kontekstu” i „treści”, ile raczej w kategoriach „równowagi”, „perspektywy”, „napięcia dynamicznego”. To, co uznał Malewicz, a nie uznali jemu współcześni, jest faktem dla współczesnych artystów i „tylko kwadratem” dla wszystkich innych.
Sztuka przeżyła już swoją użyteczność i wielu krytyków jest zgodnych, że po „Czarnym kwadracie” nie powstało nic wybitnego. Większość artystów XX wieku straciła inspirację, wielu przebywało w więzieniu, na wygnaniu lub na emigracji.
„Czarny kwadrat” to całkowita pustka, czarna dziura, śmierć. Mówią, że Malewicz po napisaniu „Czarnego kwadratu” przez długi czas wmawiał wszystkim, że nie może ani jeść, ani spać. A on sam nie rozumie, co zrobił. Następnie napisał 5 tomów refleksji filozoficznych na temat sztuki i egzystencji.
10. „Czarny kwadrat” to szarlataneria
Szarlatani skutecznie oszukują opinię publiczną, aby uwierzyła w coś, czego tak naprawdę nie ma. Ogłaszają tych, którzy im nie wierzą, za głupich, zacofanych i niezrozumiałych tępiarzy, niedostępnych dla wzniosłych i pięknych. Nazywa się to „efektem nagiego króla”. Wszyscy wstydzą się powiedzieć, że to bzdury, bo będą się śmiać.
A najbardziej prymitywnemu projektowi – kwadratowi – można przypisać dowolne głębokie znaczenie, pole ludzkiej wyobraźni jest nieograniczone. Nie rozumiejąc, jakie jest wielkie znaczenie „Czarnego kwadratu”, wiele osób musi wymyślić go samodzielnie, aby mieć co podziwiać, patrząc na zdjęcie.
Obraz namalowany przez Malewicza w 1915 roku pozostaje bodaj najczęściej dyskutowanym obrazem malarstwa rosyjskiego. Dla jednych „Czarny kwadrat” to trapez prostokątny, dla innych to głęboki przekaz filozoficzny zaszyfrowany przez wielkiego artystę. W ten sam sposób, patrząc na kawałek nieba w kwadratowym oknie, każdy myśli o swoim. Co myślałeś?
Obraz „Czarny kwadrat” Kazimierza Malewicza (1879-1935) to jedno z najsłynniejszych dzieł sztuki ubiegłego wieku. Powstała w 1915 roku i stała się punktem zwrotnym w rozwoju rosyjskiej awangardy. Autor obrazu uważany jest za twórcę nowego kierunku w malarstwie – suprematyzmu, który stał się prawdziwym wyzwaniem dla wszystkiego, co istniało wcześniej w sztukach pięknych.
Obraz, który przyciąga uwagę
Mimo pozornej prostoty obraz „Czarny kwadrat” zawsze przyciąga uwagę i zajmuje szczególne miejsce w przestrzeni wystawienniczej. Malewicz napisał, że suprematyzm można podzielić na trzy etapy, zgodnie z jego trzema kwadratami – czarnym, czerwonym i białym. Najbardziej niezwykłym z nich był obraz „Czarny kwadrat”. Napisano ją starannie, jednym czarnym tonem, bez kresek i smug.
Filozofia Malewicza opierała się na wszystkim, co zgromadziło się w literaturze i sztuce tego okresu, a jednocześnie była sprzeczna z tym, czego próbował wcześniej. Rezultatem tego było pojawienie się nowej religii obrazkowej, w której punkt początkowy, zero, odbijał się na tarczy. Powstała cała koncepcja – od kubizmu po suprematyzm.
Odważne wyzwanie
Obraz „Czarny kwadrat” swoją surową prostotą i otwartym wyzwaniem dla innych form wizualnych wywołał prawdziwą burzę w świecie sztuki. Czystość i klarowność twórczości Kazimierza Malewicza stała się nowym, rewolucyjnym sposobem postrzegania i zasiała zamieszanie w szeregach wyznającej tradycyjny sposób myślenia inteligencji. Była to próba ustanowienia nowego porządku świata, który stawia sobie trudne zadanie przekodowania świata i rozpoczęcia porozumiewania się w nieznanym wcześniej kosmicznym języku. Malewicz później nazwał siebie nawet prezydentem przestrzeni.
Wyraźne poczucie przestrzeni
Obrazy suprematystyczne autora ucieleśniają wyraźne poczucie przestrzeni. Gęste lokalne kolory walczą między sobą w stanie całkowitej plastycznej harmonii. Białe tło jest zawsze czyste i nierozcieńczone, a ukazane na nim nieobiektywne obrazy przepełnione są czystością i lekkością. Brak ciężkich ram potęguje wrażenie lekkości i lotu w przestrzeni.
Obraz Malewicza „Czarny kwadrat” był kluczowym momentem w jego malarstwie i stał się przedmiotem niekończących się rozmów i debat. Uczniowie artysty i podobnie myślący ludzie przyjęli jego objawienie z zachwytem i zrozumieniem, a wkrótce sami zaczęli tworzyć dzieła odzwierciedlające przemożny wpływ mistrza. Obraz Malewicza „Czarny kwadrat” na białym tle stał się symbolem, głównym elementem systemu suprematyzmu, krokiem w nową sztukę.
Autor o swojej twórczości
Malewicz opowiadał, że w 1913 roku, desperacko próbując uwolnić sztukę od balastu obiektywności, schronił się w kwadratowej formie i pokazał obraz składający się wyłącznie z czarnego kwadratu na białym płótnie. Krytycy i publiczność tylko wzdychali, bo wszystko, co kochali, ginęło, czuli się jak na pustyni… Przed nimi był tylko czarny kwadrat na białym tle!
Malewicz ubolewał, że plac okazał się niezrozumiały i niebezpieczny dla krytyków i publiczności... Ale spodziewał się tego: kontury obiektywnego świata coraz bardziej zanikały i tak dalej, krok po kroku, aż w końcu świat i wszystko, co kochali i czym żyli, straciło z oczu. Ale pustynia jest wypełniona duchem stronniczego uczucia, które przenika wszystko. Błogie poczucie wyzwolenia od uprzedzeń sprowadziło artystę z powrotem na pustynię, gdzie poza uczuciem nie ma nic prawdziwego... Dlatego uczucie stało się najważniejszą rzeczą w jego życiu.
Czarny kwadrat to uczucie
To nie jest tylko pusty plac, to – zdaniem autora – raczej poczucie stronniczości. Suprematyzm to ponowne odkrycie czystej sztuki, która z czasem stała się zauważalna w wyniku nagromadzenia rzeczy. Jednak natura i znaczenie twórczości artystycznej nadal są źle rozumiane, ponieważ uczucie jest przecież zawsze i wszędzie jedynym źródłem wszelkiej twórczości. Emocje, które rozpalają się w osobie silniejszej niż ona sama.
Malarstwo Kazimierza Malewicza: „Czarny kwadrat”
Tytuły takie jak „Dead Square” i „Void” zostały przyznane przez krytyków. Jednak dla Malewicza kwadrat ten symbolizuje uczucie, a całkowitą pustkę reprezentuje białe pole wokół postaci. Autor nie koncentruje się na konkretnym temacie, odwołuje się do czystości geometrii matematycznej.
Jednak „Czarny kwadrat” nie jest tak prosty, jak się wydaje. Nawet przyjmując sztukę zerowego stopnia Malewicz dąży do intensywnego odbioru rysunku, który można odczytać na dwa sposoby: albo jest to czarny kwadrat na białym tle, albo jest to czarna dziura otoczona białą obwódką. Każdy obiekt posiada statyczną fasadę i wewnętrzną dynamikę. Taki jest opis obrazu „Czarny kwadrat”.
Rewolucyjny symbol i dynamiczny suprematyzm
Czym więc jest suprematyzm? Koncepcja stworzona przez Malewicza odzwierciedla przede wszystkim wyższość koloru w malarstwie. Artysta przyjął geometryczne kształty i ograniczoną paletę, szczególny nacisk położył na formy malarskie, które istnieją na płótnie w czystej postaci, bez scen, pejzaży i ludzi.
Obraz „Czarny kwadrat” Malewicza (zdjęcie można zobaczyć w artykule) nie jest pierwszym w nowym nurcie, wybrano tutaj zupełnie inny niż dotychczas typ obiektu. Pomimo zapewnień autora, że jest to pierwszy obraz suprematyzmu, tzw. czyste zero, czysty początek, współczesna nauka i promienie rentgenowskie mogą rzucić światło na tę mroczną historię.
Historia obrazu „Czarny kwadrat”
Działo się to w środku pierwszej wojny światowej, po rewolucji 1905 roku, w czasie ciągłych niepokojów. Zaledwie kilka lat po namalowaniu obrazu, w 1917 roku, wybuchło powstanie bolszewickie i Wielka Rewolucja Październikowa.
Obraz „Czarny kwadrat” (zdjęcie można zobaczyć w dalszej części artykułu) powstał w czasie, gdy społeczeństwo rosyjskie, choć zaznajomione z kubizmem i dziełami futurystycznymi, nie miało kontaktu z takimi dziełami. Trudno było wyobrazić sobie rewolucję artystyczną Malewicza w oderwaniu od rewolucji społecznej, jaka dokonała się wówczas w społeczeństwie. Artysta nie miał zamiaru przedstawiać żadnej konkretnej i realnej rzeczy – był to znak New Age.
Na wystawie malarstwa futurystycznego
Kiedy Malewicz prezentował swój czarny kwadrat na wystawie malarstwa futurystycznego, która odbyła się w Piotrogrodzie w grudniu 1915 roku, był zainteresowany ukazaniem suprematyzmu i jego nowej idei. Praca została umieszczona wysoko na ścianie w rogu sali, gdzie Czarny Kwadrat Malewicza oznaczał coś więcej niż tylko obraz. Było to najświętsze miejsce, w którym w tradycyjnym rosyjskim domu zawieszono prawosławną ikonę, a mieszkańcy Piotrogrodu nie byli wyjątkiem. Malewicz chciał nadać swojemu dziełu szczególne znaczenie duchowe, uczynić z niego centrum wystawy i najważniejszy emblemat swojego nowego stylu.
W swojej późniejszej karierze artysta niejednokrotnie powracał do malarstwa figuratywnego, wiele swoich prac podpisywał małym czarnym kwadratem. Na jego pogrzebie żałobnicy trzymali flagi ozdobione tym symbolem. Jedna z flag została przytwierdzona w stylu suprematystycznym do trumny zmarłego. Jego pomnik, niedaleko zaginionego miejsca pochówku, przedstawia czarny kwadrat.
Czarny kwadrat stał się nie tylko wizytówką swojego twórcy, ale także ikoną sztuki XX wieku.
Dziwny obraz
Od czasu napisania tego dzieła minęło ponad sto lat, a mimo to ludzie nadal uważają je za trochę dziwne. Jakie jest znaczenie obrazu „Czarny kwadrat”? Niektórzy postrzegają to jako okno na noc lub zaświaty, inni widzą po prostu czarną postać na białym płótnie. Malewicz zamierzał na zawsze zmienić koncepcję malarstwa, przedstawić rzeczywistość w bardziej intrygującym świetle, stworzyć coś prostego i niepozornego, ale jednocześnie rewolucyjnego. Legendarne dzieło, które zapoczątkowało sztukę niefiguratywną, zostało po raz pierwszy wystawione 7 grudnia 1915 roku.
Gdzie jest dziś obraz „Czarny kwadrat”? Było ich kilka, pierwsza praca (1913) i trzecia (1923) znajdują się w Galerii Trietiakowskiej w Moskwie, a druga (1923) w Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
Wszystko tajemnicze staje się jasne
Dlaczego dzieło Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” jest tak tajemnicze? Dla niektórych znaczenie obrazu wydaje się nieskończenie głębokie, podczas gdy inni w ogóle go nie widzą. Okazuje się, że pod słynnym arcydziełem ukryte są całe dwa obrazy. W listopadzie 2015 roku wyszło na jaw, że pod czarnym kwadratem ukryto nie jeden, jak wcześniej sądzono, ale dwa całkowicie kolorowe obrazy.
Naukowcy odczytali napis, który prawdopodobnie pozostawił Kazimierz Malewicz. Były tam takie słowa: „Bitwa czarnych w ciemnej jaskini”. Co zaskakujące, ale prawdziwe, obraz o tym samym tytule namalował już francuski artysta Alphonse Allais (1854-1905). Prawdopodobnie Malewicz nałożył swoje dzieło na inne obrazy, jednak „Czarny kwadrat” był bardziej manifestem niż obrazem, więc wszystko z nim związane wygląda jak jedna wielka, mroczna tajemnica.
Kazimierz Malewicz: człowiek, który wyzwolił malarstwo
Słynny artysta urodził się na Ukrainie, ale był polskiego pochodzenia. Już jako nastolatek uczył się rysować, wypróbowując metody sztuki ludowej. W 1907 przeniósł się na stałe do Moskwy. Studiował realizm, impresjonizm i symbolikę, stopniowo zagłębiając się w historię sztuki.
Dla jego rozwoju ważne były dwie kolekcje sztuki zachodniej. Prace Moneta, Gauguina, Cézanne’a, Matisse’a i Picassa dodatkowo zainspirowały go w pogoni za stylem awangardowym, a szczególnie pociągał go kubizm i futuryzm. Potem nastąpił okres izolacji, jaki dała mu I wojna światowa. To właśnie wtedy, odcięty od zewnętrznych irytacji, mógł zrobić duży krok, którego efektem było wyłonienie się nowego kierunku – suprematyzmu.
Nowe rozumienie rzeczywistości empirycznej
Jego własne pisma mają złożone podstawy teoretyczne, dlatego z taką łatwością posługuje się odważnym, abstrakcyjnym językiem.
Twórczość artysty często kojarzona jest z mistycyzmem ze względu na jego zainteresowania literackie. Jego książki często miały charakter filozoficzny. Fascynowały go idee dotyczące czwartego wymiaru. Jednak na jego postrzeganie sztuki decydujący wpływ miały poglądy rosyjskiego formalisty Romana Jakobsona oraz poetyckie innowacje Kruchenycha i Chlebnikowa. Podzielił się z tymi poetami swoim pragnieniem rozbicia konwencjonalnej logiki w celu uzyskania nowego zrozumienia rzeczywistości empirycznej.
Zawdzięczał także swoim kolegom artystom Natalii Gonczarowej i Michaiłowi Łarionowowi, którzy rozpalili w nim pasję do sztuki ludowej i zaszczepili w nim zainteresowanie siłą ikon. Jako artysta, nauczyciel i rewolucjonista Malewicz dążył do obalenia wielowiekowego malarstwa zakorzenionego w ideałach renesansu. Stwierdził, że sztuka ta jest po prostu estetyczna, w przeciwieństwie do suprematyzmu. Zarzuca się, że autor czarnego kwadratu poszedł dalej niż Picasso czy Matisse.
Kazimierz Malewicz był twórcą artystycznej i filozoficznej szkoły suprematyzmu. Jego idee dotyczące formy i znaczenia w sztuce stanowią teoretyczne podstawy sztuki nieobiektywnej lub abstrakcyjnej. Malewicz tworzył w różnych stylach, jednak jego najważniejsze i najbardziej znane dzieła skupiały się na eksploracji czystych kształtów geometrycznych (kwadratów, trójkątów i kół) oraz ich wzajemnych relacji w przestrzeni obrazu.
„Czarny kwadrat” – ikona rosyjskiej awangardy
Suprematyzm był jednym z najbardziej wpływowych ruchów w sztuce abstrakcyjnej XX wieku. Charakteryzowała się prostymi geometrycznymi kształtami: linia prosta, prostokąt, koło, kwadrat na jasnym tle oznaczały nieskończoność przestrzeni. Idee suprematyzmu z sukcesem wdrożono w architekturze, scenografii, grafice i wzornictwie przemysłowym. W odróżnieniu od wielu innych „...izmów”, których nazwy wymyślili po fakcie krytycy sztuki, suprematyzm swoje narodziny, istnienie, rozwój, uzasadnienie teoretyczne, promocję mas, a nawet spekulatywne perspektywy kosmiczne zawdzięcza tylko jednej osobie – Kazimierzowi Siewierinowicz Malewicz.
Suprematyzm to sztuka, która stara się uwolnić od naturalnych form w kierunku abstrakcji geometrycznej. Narodziny „Czarnego kwadratu” nie były aktem racjonalnej świadomości ani efektem starannie zaplanowanej strategii – jego pojawienie się było nieoczekiwane i mistyczne nawet dla samego artysty. Jak wspomina jeden z jego uczniów, od czasu namalowania obrazu przez cały tydzień nie mógł jeść ani spać.
Nawet dziecko mogłoby namalować tak prosty obraz, chociaż nie miałoby cierpliwości, aby wypełnić tak duży obszar jednym kolorem. Każdy kreślarz mógłby wykonać tę pracę, ale kreślarze nie są zainteresowani prostymi kształtami geometrycznymi. Podobny obraz mogłaby namalować osoba chora psychicznie, ale nawet gdyby to zrobiła, jest mało prawdopodobne, że miałaby najmniejsze szanse dostać się na wystawę i znaleźć się we właściwym czasie i miejscu. To Malewicz stał się autorem „Czarnego kwadratu”, jednego z najsłynniejszych, tajemniczych i przerażających dzieł sztuki na świecie.
Eksperci Galerii Trietiakowskiej odkryli, że obraz Kazimierza Malewicza „Czarny kwadrat” z 1915 roku został namalowany na płótnie, na którym wcześniej znajdowały się dwa obrazy. Ponadto historykom sztuki udało się odczytać napis autora na obrazie.
„Wiadomo było, że pod Czarnym Kwadratem kryje się jakiś obraz. Dowiedzieliśmy się, że nie jest jeden, ale dwa takie obrazy.
I udowodnili, że oryginalny obraz to kompozycja kubofuturystyczna, a leżący pod „Czarnym kwadratem”, którego kolor widać w spękaniu, to kompozycja protosuprematystyczna” – Ekaterina Voronina, badaczka z Państwowego Instytutu Dział wiedzy naukowej Galerii Trietiakowskiej powiedział telewizji Kultura.
Poinformowała również, że wraz ze swoimi koleżankami Iriną Rustamovą i Iriną Vakar udało jej się rozszyfrować napis na „Czarnym kwadracie”, uznawany za autorski.
Napis głosi: „Bitwa Czarnych w ciemnej jaskini”.
To zdanie nawiązuje do tytułu obrazu francuskiego dziennikarza, pisarza i artysty Alphonse’a Allaisa „Bitwa Murzynów w ciemnej jaskini w środku nocy”, napisanego w 1882 roku i przedstawiającego całkowicie czarny prostokąt.
„Malewicz ma złożony, zawiły charakter pisma i niektóre litery są pisane w ten sam sposób: „n”, „p”, a nawet „i” w niektórych tekstach są bardzo podobne pod względem pisowni. Pracujemy nad drugim słowem. Ale wszyscy widać na wystawie, że pierwszym słowem jest „Bitwa” – wyjaśniła Woronina.
„Czarny kwadrat” to najbardziej zmitologizowane dzieło sztuki XX wieku. Jego interpretacji jest niezliczona ilość. Jedno jest pewne: obraz postrzegany jest jako manifest estetyczny całego pokolenia artystów i symbol najważniejszej epoki estetycznej.
Sam Malewicz odpowiadał na pytania o znaczenie i znaczenie „Kwadratu”, jak mówią, wymijająco. Powiedział, że sam nie spodziewał się takiego efektu i nie do końca rozumiał, co to wszystko może oznaczać.
Słowa te skłoniły niektórych badaczy do zastanowienia się nad nadprzyrodzonym, mistycznym pochodzeniem symbolu obrazkowego.
Uważa się jednak, że obraz czarnego kwadratu po raz pierwszy pojawił się w twórczości Malewicza w 1913 roku w szkicach scenerii do produkcji futurystycznej opery „Zwycięstwo nad słońcem” Michaiła Matiuszyna i Aleksieja Kruczenycha. W 1915 roku plac został przedstawiony w formie gotowego obrazu wraz z innymi dziełami geometrycznymi, co w ogóle oznaczało pojawienie się nowego ruchu artystycznego – suprematyzmu.
Prace zostały po raz pierwszy opublikowane na futurystycznej wystawie „0, 10”, która została otwarta w Petersburgu 19 grudnia 1915 roku.
Oddzielne pomieszczenie zajmowały tam obrazy suprematystyczne Malewicza, a „Czarny kwadrat” wisiał w tzw. czerwonym narożniku – miejscu w pomieszczeniu, w którym przechowywano ikony w rosyjskich chatach.
Ta ostatnia okoliczność przez wielu krytyków i dziennikarzy była odbierana jako wyzwanie i podważenie podstaw moralnych. Następnie wielu sceptyków próbowało pragmatycznie wyjaśnić „Czarny kwadrat” - twierdząc, że artysta napisał coś na płótnie, nie wyszło, i zamalował obraz tak, jak mu w tym momencie przyszło do głowy.
Tej śmiałej hipotezie przeczy jednak fakt, że Malewicz wielokrotnie dokonywał oryginalnych powtórzeń „Kwadratu”. Dziś znamy cztery powtórzenia: dwa przechowywane są w Galerii Trietiakowskiej, jedno w Muzeum Rosyjskim i jeszcze jedno w Ermitażu.
Zatem najwyraźniej obecne odkrycie historyków sztuki z Galerii Trietiakowskiej jest ważne dla historii arcydzieła Malewicza, ale nie wnosi absolutnie nic do naszego zrozumienia lub niezrozumienia obrazu. Czy to jest proste
Imię Alla oczywiście pojawiało się już wcześniej w związku z Malewiczem. Jego cztery prace z lat 1882-1883, niebieskie, czarne, białe i czerwone prostokąty, opatrzone tytułami takimi jak „Pierwsza komunia anemicznych dziewcząt na śniegu”, były pokazywane na wystawach Untethered Art. Często wspominano o tym w związku z Malewiczem, ale nie było do końca jasne, w jaki sposób zabawny francuski pomysł ma się do monumentalnego rosyjskiego symbolu nowej sztuki. Teraz najwyraźniej można postrzegać poszukiwania rosyjskich artystów awangardowych, zwłaszcza jako odpowiedź na sprawy francuskie.
19 grudnia 1915 roku na otwartej w Piotrogrodzie „Ostatniej Wystawie Malarstwa Futurystycznego 0.10” zaprezentowano publiczności 39 obrazów Kazimierza Malewicza. W najbardziej widocznym miejscu, w tzw. „czerwonym narożniku”, w którym zwykle umieszczane są ikony, wisiał obraz „Czarny kwadrat”. Kazimierz Malewicz, który przemawiał na wystawie, zapowiedział nadejście nowego realizmu obrazowego - suprematyzmu. Terminem „suprematyzm” (od łacińskiego supremus – najwyższy, zwycięski) Malewicz nazwał najwyższy i ostateczny etap sztuki, którego istotą jest wyjście poza tradycyjne granice, poza granice widzialnego, zrozumiałego świata.
Nie musisz być wielkim artystą, aby narysować czarny kwadrat i umieścić go na białym tle. Kwadrat to najbardziej elementarna figura geometryczna, czerń i biel to najbardziej elementarne kolory. Chyba każdy potrafi to narysować. Ale oto zagadka: „Czarny kwadrat” to najsłynniejszy obraz na świecie. Ekscytuje umysły milionów ludzi, wywołuje gorącą debatę i przyciąga rzesze badaczy i miłośników sztuki. Dlaczego to się dzieje? Do tej pory nie znaleziono odpowiedzi na to pytanie.
Wielu badaczy próbowało rozwikłać zagadkę „Czarnego kwadratu”. Do jakich wniosków doszli? Dużo ich. Oto pięć głównych.
„Czarny kwadrat” to:
1. Ponure i zupełnie niezrozumiałe objawienie genialnego artysty.
2. Przykład nędzy, całkowitej beznadziejności, rozpaczy z powodu przeciętności.
3. Sztucznie nadmuchany fetysz, za którym nie kryje się żadna tajemnica.
4. Akt utwierdzenia się w szatańskiej zasadzie
5. Symbol żydowski.
Niestety, żaden z badaczy nie wyszedł poza powierzchowne zrozumienie obrazu. Widzieli tylko to, co leżało na powierzchni obrazu, czyli tylko czarny kwadrat.
Sam Kazimierz Malewicz wielokrotnie stwierdzał, że obraz powstał przez niego pod wpływem nieświadomości, a raczej pod wpływem „kosmicznej świadomości”. W związku z tym obraz powinien być postrzegany nie przez świadomość, ale przez podświadomość. „Czarny kwadrat” to nie tylko obraz, „Czarny kwadrat” to symbol kosmicznej świadomości.
Wszyscy badacze nie wzięli pod uwagę najprostszej prawdy, a mianowicie prawa geometrii wykreślnej, które głosi: na płaszczyźnie tak naprawdę można wyświetlić tylko płaszczyznę. Obraz jest płaszczyzną, co oznacza, że tak naprawdę można na nim przedstawić tylko płaską postać: kwadrat. Osoby o słabo rozwiniętej wyobraźni widzą w „Czarnym kwadracie” tylko kwadrat i nic więcej. Ale Malewicz dał wszystkim jasno do zrozumienia, że to nie jest tylko czarny kwadrat, ale czarny kwadrat suprematyzmu. Oznacza to, że rozważając ten obraz, należy wyjść poza tradycyjną percepcję, wyjść poza to, co widzialne.
Wyjdź poza widzialność, a zrozumiesz, że przed tobą nie jest czarny kwadrat, ale wielokolorowy sześcian. Oto sekret słynnego obrazu. Sekretne znaczenie zawarte w „Czarnym kwadracie” można w skrócie sformułować następująco: otaczający nas świat tylko na pierwszy, powierzchowny rzut oka wydaje się płaski i czarno-biały. Jeśli człowiek postrzega świat trójwymiarowo i we wszystkich jego kolorach, jego życie zmieni się dramatycznie. Miliony ludzi, których instynktownie pociągał ten obraz, podświadomie odczuwały objętość i barwność „Czarnego kwadratu”, zabrakło im jednak wyobraźni, aby zrobić ostatni krok w kierunku zrozumienia genialnego płótna.
Zróbmy razem ten ostatni krok. Zobacz zdjęcie. Przed oczami masz czarny kwadrat. Płaska jednokolorowa figura. Ale może to jest przód wielobarwnej kostki? Przecież wiemy, że jeśli spojrzymy na trójwymiarowy obiekt ściśle frontalnie, możemy odnieść fałszywe wrażenie co do jego płaszczyzny. Zmień swój punkt widzenia. Wyjdź poza widzialność. Spróbuj zobaczyć górną stronę sześcianu za pomocą kosmicznej wizji. Jeśli ci się to uda, zobaczysz, że górna strona jest niebieska. Symbolizuje niebo i wysokość. Teraz spójrzmy na spód sześcianu. Ta strona jest zielona. Zielony to kolor wiosny, natury i młodości. Jeśli widzisz górę i dół sześcianu, łatwiej będzie zobaczyć boki. Obie strony sześcianu są żółte i czerwone. Prawa strona jest żółta, kolor słońca i lata. Lewa strona jest czerwona, kolor ognia, ciepła i miłości. Najtrudniej jest zobaczyć tył sześcianu. Aby to zrobić, nie wystarczy spojrzeć trochę wyżej, trochę niżej lub trochę z boku. Aby to zrobić, musimy mentalnie przejść na przeciwną stronę. Musimy zmienić nasz punkt widzenia o 180 stopni. Jeśli to zadziała, to za przednią czarną stroną zobaczymy tylną białą stronę. Biały to kolor mądrości, prawdy i czystości. Czerń to kolor śmierci, zła i pustki.
Kolor czarny pochłania wszystkie inne kolory, dlatego w czarnym kwadracie dość trudno jest dostrzec wielobarwną kostkę. A widzieć biel za czernią, prawdę za kłamstwami i życie za śmiercią jest wielokrotnie trudniejsze. Ale ten, któremu się to uda, odkryje wielką formułę filozoficzną.
„Czarny kwadrat” nie jest obrazem w powszechnie znanym znaczeniu tego słowa. „Czarny kwadrat” to zaszyfrowana wiadomość od wielkiego nie artysty, ale filozofa Kazimierza Malewicza. Po zrozumieniu prawdziwej istoty tego przesłania, tej formuły harmonii, będziesz mógł inaczej spojrzeć na otaczający Cię świat. Spójrz na wszystko z różnych punktów widzenia, a całe piękno KOLOROWEGO świata zostanie przed tobą ujawnione.
