Co łatwo i pięknie można pomalować farbami. Krok po kroku rysujemy kwiaty i pejzaże gwaszem

Ta lekcja pokazuje, jak pracować z techniką koloru i pędzla, a także krok po kroku pracować z tłem, środkiem i pierwszym planem.

Dla początkujących najlepiej jest używać niedrogich farb akrylowych lub olejnych. Na przykład farby akrylowe firmy "Sonet"

To zdjęcie zostało wybrane na lekcję. Prosty nocny krajobraz z odrobiną pędzla na ostu na pierwszym planie.

To jest szkic. Horyzont znajduje się poniżej środka, dwie góry, obszar z falami i wydma na pierwszym planie. Naszkicuj go od niechcenia, tak jak widać na zdjęciu.

Zmieszaj trochę żółtego światła kadmowego z białym i zacznij malować niebo.

Dodaj ciemny żółty kadm i więcej jasnego żółtego kadmu, aby uzyskać ten kolor.

Nałóż farbę tam, gdzie jestem na zdjęciu i odpowiednio rozciągnij kolor.

Dodaj kadmowe światło czerwone i czarne do ostatecznego koloru, aby uzyskać kolor pokazany na tym zdjęciu.

Wypełnij górę kolorem.

Dodaj kadmowe światło czerwone i niebieskie, aby uzyskać następny kolor.

Napisz inną górę, jaką widzisz na tym zdjęciu.

Dodaj te same kolory do horyzontu.

Wypełnij tylną część farbą, jak widać na tym zdjęciu.

Dodaj czerń, kadm czerwone światło i niebieski, aby uzyskać ten kolor.

Zrób mieszankę jak w góry lub wykorzystaj trochę tego, co zostało i pisz dalej.

Mieszaj kolor niebieski i czerwony, aż uzyskasz ten kolor i uzupełnij farbą w miejscu widocznym na zdjęciu.

Tutaj miesza się więcej czerni, czerwieni i błękitu, aby uzyskać ciemniejszy kolor. Pociągnięciami w górę rozprowadź farbę na płótnie, aby uzyskać puszysty kontur miękkiej trawy.

Tutaj użyłam pędzla wachlarzowego dla dodania puszystości. W tym procesie bardzo dobrze sprawdza się pędzel wachlarzowy. Teraz musisz poczekać, aż wszystko wyschnie, zanim będziesz mógł kontynuować.

Przed wykonaniem kolejnego kroku upewnij się, że powierzchnia jest sucha. Aby uzyskać główny kolor pianki, wymieszaj niebieski, odrobinę czerni i bieli.

Po pomalowaniu głównej fali i kilku z tyłu, na pierwszym planie dodaję wzór pianki.

Tak powinna wyglądać Twoja podmalówka. Pozostaw do wyschnięcia przed kontynuowaniem.

Za pomocą płaskiego pędzla zmieszaj czerń, zieleń ftalocyjaninową i czerwień kadmową, aby uzyskać ciemnozielony kolor. Czerwony tłumi jasność, ale pozostawia zielony odcień.

Narysuj linie, jak widać na tym zdjęciu. Rzecz w tym, żeby wyglądały bardziej naturalnie, trzeba je umieścić na różnych poziomach. Staraj się unikać bardzo zakrzywionych i bardzo prostych linii. Jeśli nie jesteś pewien, poćwicz na osobnym płótnie.

Zaczynamy malować podstawę ostu, przesuwając pędzel od dołu od środka na bok.

Teraz zmieszaj żółcień neopolitańską z jasnożółtą kadmową, aby rozjaśnić ciemnozieloną mieszaninę. Uzyskany kolor wykorzystamy do podkreślenia najjaśniejszych obszarów na pierwszym planie.

Dodaj łodygi ostu, jak widać na tym zdjęciu. Niech nakładają się na siebie pod różnymi kątami, aby zmaksymalizować naturalny efekt.

Używając tego samego koloru, zginając i obracając pędzel, malujemy liście pociągnięciami. Wymaga to praktyki, więc ćwicz na innym płótnie, aby uzyskać odpowiedni efekt w obu kierunkach: w lewo i w prawo.

Tutaj do zmiany koloru liścia użyłam Alizarin Crimson. To dodaje zainteresowania i zabawy na pierwszy plan.

Wymieszaj jasnoniebieski kolor kwiatów ostu. Użyj błękitu lub błękitu ftalocyjaninowego.

Piszemy ostrymi ruchami od dołu, tak aby kwiat wydawał się rozpuszczać w ciemności. Wytrzyj pędzel i powtórz czynność, aby nie pozostawić ciemnego koloru na wierzchu. Użyj bieli i żółci, aby podkreślić jasne obszary.

Lekcja dobiegła końca.

Prawidłowe wykonanie uderzeń może zająć kilka razy. Nie poddawaj się, idź dalej. Nie bój się błędów, bo i tak je popełnisz. Namaluj ten obraz 3 razy, a za czwartym razem uda ci się to zrobić dobrze. Używaj paneli artystycznych, są niedrogie i dobre do ćwiczeń.

Kurs mistrzowski „Rysowanie dla najmłodszych”.

Shatokhina Rita Wiaczesławowna, nauczycielka edukacji dodatkowej w MBU DO „Dom Twórczości Dziecięcej w Kalinińsku, obwód saratowski”.
Ta klasa mistrzowska jest przeznaczona dla nauczycieli edukacji dodatkowej i nauczycieli przedszkoli. Zajęcia mistrzowskie zainteresują także małych artystów od 4. roku życia oraz ich rodziców.
Zamiar: Ta klasa mistrzowska to krótki kurs rysunku dla najmłodszych, który pokazuje, jak rysować kształtami geometrycznymi.
Cel: tworzenie warunków do nabywania umiejętności rysunkowych.
Zadania: naucz swoje dziecko rysować znajome obrazy za pomocą geometrycznych kształtów;
zaszczepić umiejętności starannej pracy z farbami i pędzlami;
rozwijać kreatywną wyobraźnię i umiejętności motoryczne.
Dzieciaki, które przychodzą do mojego stowarzyszenia na zajęcia, są jeszcze bardzo małe, ale bardzo chcą rysować. Z doświadczenia w pracy z dziećmi zdałem sobie sprawę, że łatwiej jest im rysować kształtami geometrycznymi. Dzieci rysują według mojego pokazu, krok po kroku. Rozpoczynając lekcję, nigdy nie mówię dzieciom, co będziemy dzisiaj rysować. Z doświadczenia wiem, że dla nich jest to ciekawsze. Przy okazji zgadują, kogo rysują, co sprawia im wiele radości. Rysunki każdego są inne.

Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Ślimak”

Przygotuj: arkusz krajobrazowy formatu A4, farby akwarelowe, pędzle różnej wielkości, słoik na wodę i serwetkę.

Zanim przystąpimy do malowania, mówię dzieciom, że farby śpią i należy je obudzić delikatnym pocieraniem pędzlem. Najpierw obudźmy żółtą farbę i zabierzmy się za malowanie.
Narysuj kok na środku arkusza, stopniowo rozwijając pędzel, a następnie narysuj łuk brązową farbą.

Zamieniamy łuk w pętlę.

Rysujemy rogi i malujemy je.

Dekorowanie domku ślimaka.

Rysujemy oczy i usta ślimaka. Następnie dzieci same wymyślają i dekorują tło obrazu: gdzie jest ślimak?

Prace dzieci:

Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Żółw”.

Żółtą farbą narysuj „kok” na środku arkusza, a brązową farbą narysuj 4 pętle.

Piąta pętla jest rysowana w większym rozmiarze, malujemy wszystkie pętle.

Rysujemy okrągłe oczy, najpierw białą farbą, potem czarną.

Udekoruj skorupę żółwia. Dziecko może wymyślić własny wzór.

Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci „Ryba”

Rysujemy „kok” żółtą farbą, rysujemy łuki: górę i dół, wygląda jak oko.

Narysuj trójkątny ogon ryby. Następnie dekorujemy rybę czerwoną farbą. narysuj pędzlem: usta, płetwy.

Rysujemy łuski i dekorujemy ogon.

„Drukujemy” pędzlem: rysujemy kamyki i wodę, rysujemy linie farbą z zielonymi algami.

Narysuj oko ryby czarną farbą. Czarna farba lubi się bawić, dlatego zachowujemy przy niej szczególną ostrożność.

„Zimowa łąka”.

Weź arkusz w kolorze niebieskim, format A4. Malujemy koloboki białą farbą. Rysujemy linie, rysujemy zaspy śnieżne.

Brązową farbą malujemy pień i gałęzie drzew, dłonie, oczy, usta i miotłę bałwana.

Udekoruj rysunek płatkami śniegu. Udekoruj bałwana: narysuj wiadro na jego głowie i szalik. Dzieci uzupełniają rysunek i ozdabiają go.

Na tej samej zasadzie można narysować jesienny las, tylko początkowo koloboki będą żółte, pomarańczowe i zielone, a opadające liście rysujemy pędzlem i drukujemy.

Mistrzowskie zajęcia z rysunku dla dzieci „Jeż”.

Rysujemy „bułkę” brązową farbą.

Narysuj trójkątny nos.

Praca dziecka.
Rysujemy polanę dla jeża, fantazjują dzieci.

Praca dziecka:

Mistrzowskie zajęcia z rysunku dla dzieci „Żaba”.

Weź arkusz w kolorze niebieskim, format A4. Narysuj „kok” pośrodku zieloną farbą.

Rysujemy kolejną „bułkę”, a na górze znajdują się dwa „mostki”.

Rysujemy żabie nóżki, zwracamy uwagę dzieci na fakt, że żabie nóżki różnią się budową, dzięki czemu żaba dobrze skacze i utrzymuje się nawet na najbardziej śliskiej powierzchni.

Rysujemy usta i oczy żaby. Po rozmowie z dziećmi dekorujemy obrazek: gdzie mieszka żaba?

Mistrzowskie zajęcia z rysunku dla dzieci „Kogucik”.

Rysujemy duży kok - ciało, mniejszy kok - głowę. Łączymy je gładkimi liniami, otrzymujemy szyję.

Rysujemy nogi koguta - trójkąty i ogon, linie - łuki.

Czerwoną farbą pomaluj grzebień koguta (mosty), dziób i brodę, a następnie nałóż pędzel.

WikiHow działa jak wiki, co oznacza, że ​​wiele naszych artykułów jest napisanych przez wielu autorów. Artykuł ten został opracowany przez 13 osób, w tym anonimowo, w celu jego edycji i ulepszenia.

Ten artykuł jest przeznaczony dla początkujących, czyli dla tych, którzy mają zamiar zacząć uczyć się czegoś nowego, ponieważ każda droga zaczyna się od pierwszego kroku. Po prostu zacznij, nie spiesz się i spróbuj cieszyć się procesem nauki rysowania! Malowanie akwarelą jest zarówno przyjemne, jak i trochę wymagające. Wszystko zależy od Twojego podejścia. Akwarela to jeden z najbardziej wszechstronnych gatunków malarstwa, w którym można namalować niemal wszystko: od realistycznych konkretnych obrazów po abstrakcję i impresjonizm. Początkującym zaleca się, aby nie zaczynali od pomysłu stworzenia arcydzieła, ale małymi krokami, stopniowo i powoli.

Zanim poczujesz się całkowicie komfortowo z akwarelami, będziesz musiał dużo malować. Nie poddawaj się, jeśli Twoje pierwsze próby będą mniej udane, niż byś chciał. Opanowanie techniki akwareli wymaga dużo wysiłku i czasu, ale warto!

A więc zaczynajmy!

Kroki

Połóż na stole arkusz grubego papieru. Za pomocą prostego ołówka narysuj coś bardzo prymitywnego. Na przykład kwadrat lub okrąg

Na białą powierzchnię palety nałóż niewielką ilość akwareli dowolnego koloru.

Zwilż trochę pędzel. Jeśli pędzel wchłonie zbyt dużo wody, należy go usunąć szmatką lub lekko potrząsnąć.

Na wcześniej nałożoną na paletę farbę nanieś odrobinę wody z pędzla. Wystarczy jedna lub dwie krople, nie więcej.

Zanurz pędzel w farbie i wodzie powstałej na palecie i nabierz niewielką ilość farby. Następnie zamaluj figurę geometryczną narysowaną na kartce papieru. Jeśli farba jest zbyt gęsta i nie rozprowadza się, zanurz pędzel w wodzie i spróbuj ponownie. Kontynuuj eksperymentowanie z różnymi ilościami wody i farby w mieszaninie, aż uzyskasz pożądaną konsystencję. Jeśli chcesz jasnych, suchych odcieni z efektem suchego pędzla, będziesz potrzebować mniej wody. Jeśli chcesz soczystości i jasności, to odpowiednio więcej itp. Całkowicie pomaluj geometryczny kształt narysowany na papierze.

Pozostaw rysunek do wyschnięcia.

Weź kawałek papieru akwarelowego i przymocuj go do deski kreślarskiej specjalną taśmą klejącą. Za pomocą dużego pędzla lub gąbki zwilż całą powierzchnię papieru. Następnie spróbuj zastosować kilka pociągnięć akwarelą w różnych kolorach. Zobacz jakie efekty uzyskuje się przy różnym stopniu zawilgocenia papieru przy nakładaniu różnych kolorów farb.

Jeśli użyjesz zbyt mokrego papieru, możesz uzyskać bardzo gładki i jasny kolor. Na papierze miesza się farby o różnych kolorach, co pozwala uzyskać nowe odcienie. Spróbuj umieścić niebieski pasek na mokrym papierze obok żółtego lub złotego paska, a następnie czerwony pasek. Zobaczysz, jak kolory się mieszają, tworząc jednolite przejścia kolorów.

Spróbuj poczekać, aż projekt testowy wyschnie, aż zniknie połysk, a papier będzie nadal wilgotny. Teraz nałożone paski będą nadal miały miękkie krawędzie, ale staną się nieco bardziej wyraźne. Gdy farba całkowicie wyschnie, dodawaj detale mokrym pędzlem na suchym papierze.

Na początek spróbuj przedstawić bardzo prosty obiekt, który może być wielokolorowy. Wymieszaj trochę błękitnej farby. Narysuj szkic wzgórz oraz drzewa. Najpierw pomaluj je mokrym pędzlem na mokrym papierze. Następnie zacznij dodawać większe detale za pomocą mokrego pędzla. Na koniec, gdy papier całkowicie wyschnie, dodaj drobne detale za pomocą mokrego pędzla na suchym papierze. Oznacza to, że im większe części, tym bardziej wilgotny powinien być papier.

Całkowite wyschnięcie papieru można stwierdzić na podstawie jego temperatury, którą można sprawdzić, przytrzymując wierzch dłoni nad papierem, ale go nie dotykając. Liść nie powinien być zimny. Aby nabyć umiejętność wyznaczania temperatury w ten sposób, trzeba trochę poćwiczyć. Jest to jednak konieczne, ponieważ każdy dotyk może prowadzić do uszkodzenia projektu i pojawienia się tłustych plam ze skóry dłoni na jego powierzchni. Nie usuwaj taśmy klejącej, dopóki papier nie wyschnie całkowicie. Taśma zapobiega zwijaniu się papieru, utrzymuje go prosto i płasko, eliminując powstawanie nierówności spowodowanych zmianami wilgotności i działaniem farby.

Można wykorzystać gotowe bloki akwarelowe, w które wklejone są wszystkie cztery strony papieru, niczym górna krawędź notesu. Jest trochę droższy, ale bardzo wygodny dla początkującego.

Spróbuj nałożyć jasną farbę na powierzchnię papieru i gdy farba jest jeszcze mokra, posyp ją solą. Otrzymasz ciekawe efekty, które można wykorzystać do malowania pejzaży z płatkami śniegu na niebie lub porostami na skałach.

Spróbuj narysować na papierze białym lub woskowym ołówkiem albo czubkiem świecy, aby zobaczyć, jak linie wyglądają po nałożeniu na nie akwareli.

Spróbuj wyciąć kształty z samoprzylepnej folii maskującej i zamalować powstały szablon, aby uzyskać określone kontury. Wszystko, co zostanie pokryte folią szablonową, pozostanie niepomalowane.

Zawsze rozpoczynaj prace akwarelowe od pomalowania ciemniejszych obszarów i obrysowania jaśniejszych obszarów. Odizoluj lub zamaskuj wszystko, co musi pozostać białe. Przyzwyczaj się do „obrazu negatywowego”, ponieważ pomoże to również uzyskać dokładniejsze kontury obiektów, niż gdybyś najpierw je narysował, a następnie obrysował tło. Spróbuj rozpocząć obraz filiżanki od jej otoczenia i tła za uchwytem, ​​pozostawiając szczegóły samej filiżanki na koniec. Poczujesz dużą różnicę w dokładności obrazu!

Wypróbuj technikę „glazury”. Gdy akwarela całkowicie wyschnie, wymieszaj niewielką ilość farby w kontrastowym odcieniu i szybko pomaluj powierzchnię. Spowoduje to zmianę koloru i jeśli zostanie wykonane poprawnie, nie spowoduje rozmycia obrazu. Jasnozłota farba nałożona poprzez szkliwienie na oświetlone obszary krajobrazu może sprawić, że światło słoneczne będzie znacznie bardziej wyraziste.

1. Czytaj książki i artykuły na temat akwareli i próbuj czerpać z nich nowe pomysły. Obejrzyj filmy na YouTube i innych portalach, aby dowiedzieć się więcej o technikach malowania akwarelą. Następnie spróbuj narysować coś, co naprawdę ci się podoba. Ciekawym rodzajem malarstwa jest Sumi-E, czyli japońskie malowanie tuszem, które pięknie przemienia się w akwarelowe rysunki.

   • Wielu instruktorów rozpoczyna swoje kursy od nauczania techniki „mokre na mokrym papierze”, ale lepiej jest zacząć od wprowadzenia najpowszechniejszej techniki, „mokre na suchym papierze”.
   • Jeśli używasz wysokiej jakości tłoczonego papieru akwarelowego (takiego jak Łuki), nie wyrzucaj żadnych szkiców ani nieudanych obrazów, które na nim wykonałeś. Zawsze możesz je ponownie zamalować akrylem, gwaszem lub wykorzystać jako tło do malowania pastelami. Papier ten będzie również wyglądał lepiej, niezależnie od tego, co na nim pomalujesz, a jeśli namalujesz coś pięknego, obraz będzie trwał dłużej bez żółknięcia.
   • Farby akwarelowe produkowane są w różnej postaci: w tubach, w formie ołówka lub w patelniach. Są też kredki akwarelowe. W tym artykule wykorzystano akwarele w tubie.
   • Spróbuj znaleźć rodzaj papieru, który pasuje do Twojego stylu malowania. Różne rodzaje papieru mają różne właściwości. Papier Arches nie ma większości wad i jest najbardziej uniwersalny, pozwala nawet na zmycie obrazu akwarelowego, wysuszenie go i ponowne użycie.
   • Jeśli używasz farby na patelniach, nie wyrzucaj ich po wyczerpaniu się farby. Zawsze możesz ponownie wykorzystać rowy wypełniając je farbą z tub, po ich dokładnym wypłukaniu i będziesz miał możliwość wypełnienia rowów ulubionymi kolorami bez polegania na standardowych zestawach, w których dostarczane są rowy.
   • Nie kupuj najdroższych pędzli papierowych ani z naturalnego sobola. Na zakup możesz wydać dużą sumę pieniędzy, ale nie jest to konieczne! Wysokiej jakości pędzle syntetyczne, mała paleta dobrych farb (farba artystyczna jest lepsza niż farba studencka) i papier tłoczony na zimno o gramaturze 300 g/m2 są najbardziej odpowiednie dla początkujących artystów. Na początek kup kilka zapasów i stopniowo dodawaj więcej, jeśli zajdzie taka potrzeba.
   • Zestawy akwareli są wygodne do malowania na zewnątrz lub w podróży. Mieszanie ich w dużych ilościach nie jest tak łatwe, ale są bardzo przydatne przy pracach papierniczych nakładanych mokrym pędzlem na sucho. Na wyjazd lepiej wybrać pędzel ze średnią lub dużą końcówką z zaostrzoną końcówką, znajdujący się w zestawach farb w kuwetach. Jednak do rysowania drobnych szczegółów potrzebny będzie mniejszy pędzel. Kieszonkowy blok papieru akwarelowego idealnie nadaje się do szkicowania podczas podróży, zajęć lub przerw na lunch. Niektóre zestawy (takie jak Winsor & Newton) zawierają butelkę na wodę, składane pokrywki palety i tak dalej.
   • Jednym z najlepszych producentów farb akwarelowych jest firma Winsor & Newton. Marka Cotman została zaprojektowana specjalnie z myślą o użytkowaniu przez początkujących. Jest tańszy i dlatego można eksperymentować bez obaw o wysokie koszty. Akcesoria Winsor & Newton Cotman są doskonałej jakości i są odpowiednie dla studentów.
   • Metoda mokrego pędzla na mokrym papierze działa również lepiej niż metoda mokrego na suchym papierze w ramach tego samego obrazu.

Aby nauczyć się malować obrazy, warto odbyć szkolenie w szkole artystycznej, podczas którego zdobędziesz umiejętności i techniki pracy z farbami. Dowiesz się jakie istnieją rodzaje farb, technikę nakładania koloru na płótno itp. Nauczysz się także malować na płótnie i tkaninie. Dowiesz się, że na papierze malują wyłącznie akwarelami i gwaszami, a farbami olejnymi malują na płótnie, a właściwie nie rysują, ale piszą. Bez umiejętności doboru kolorów, mieszania ich, uzyskania niezbędnego „koloru”, nie będziesz w stanie przekazać subtelnych odcieni krajobrazu lub portretu. Ponadto istnieje wiele rodzajów farb, z których każda nadaje się do określonej techniki malarskiej. Obrazy olejne wymagają większej staranności i cierpliwości niż proste rysunki ołówkiem. Farby określonego koloru muszą wyschnąć, aby móc nakładać na płótno nowy kolor, dlatego czasami artyści malują miesiącami, a nawet latami.
W tej sekcji znajdują się rysunki narysowane przeze mnie lub przesłane przez Ciebie w celu umieszczenia w tym dziale.

O nauce rysowania marzą nie tylko dzieci, zwłaszcza że wielu dorosłych posiada talenty, które pozostają niezrealizowane. Istnieją różne proste techniki, które pozwalają na wykonywanie rysunków farbami dla początkujących. Kreatywności najłatwiej nauczyć się za pomocą gwaszu, można też używać akwareli lub farb olejnych, jednak praca z tymi ostatnimi wymaga pewnych umiejętności.

Zestaw artysty - elementy

Aby nauczyć się rysować, nie można obejść się bez farb. Lepiej od razu kupić farby wysokiej jakości, bo zbyt tanie farby słabiej przylegają, przez co proces nauki będzie mniej produktywny. Początkujący nie powinien wydawać pieniędzy na profesjonalny zestaw: aby zacząć rysować od zera, wystarczą podstawowe kolory:

• biel tytanowa;
• żółty (cytrynowy, średniożółty, żółty ochra);
• czerwony (karmin, kadm);
• niebieski;
• szmaragdowy i jasnozielony;
• czarny.

Najłatwiej jest pracować z gwaszem, ale dorosły lub uczeń z łatwością poradzi sobie z akwarelą. Idealną opcją nie jest zwykła dziecięca, ale akwarela dla artystów, która jest najwyższej jakości. Budżetowe zestawy 24 kolorów kosztują 400-500 rubli. W zasadzie artyście wystarczy pięć tonów (czerwony, niebieski, żółty, biały, czarny), a resztę można stworzyć poprzez zmieszanie. Aby połączyć farby, musisz natychmiast kupić paletę. Kształt i materiał mogą być dowolne. W sprzedaży znajdują się palety okrągłe, owalne, kwadratowe, wyroby z drewna i tworzyw sztucznych. Rozmiar palety również pozostawiamy do wyboru użytkownika.

Równie ważny jest wybór dobrego pędzla. Początkującym wystarczą trzy pędzle o różnych rozmiarach. Można dodatkowo kupić cienki pędzelek do wykonywania rysunków z kropkami i drobnych detali. Najpopularniejsze są pędzle wiewiórkowe – dobrze chłoną wodę, dłużej ją oddają, dzięki czemu malują bez plam i smug. Pędzel ten jest dobry do glazury lub tworzenia wyraźnych konturów.

Pędzel kolinsky – okrągły, z ostrą końcówką – nadaje się również dla początkującego artysty. Wygodny jest również do opracowania cienkich konturów i eleganckich detali techniką malowania akwarelami. W zestawie musi znajdować się płaska, szeroka szczotka do napełniania. Służy do tworzenia tła lub pasków na dużej powierzchni płótna lub kartki papieru. Z biegiem czasu do kolekcji pędzli dodawane są zwykle pędzle wachlarzowe, liniowe i retuszujące. Ważne jest, aby sprawdzić szczotki pod kątem niezawodności połączenia włosia z rączką - powinno być bardzo mocne.

Inne akcesoria w zestawie artysty:

1. Papier. Do farb akwarelowych warto zaopatrzyć się w specjalny papier o niskiej nasiąkliwości, który nie pozwoli wodzie zmoczyć arkusza przed jego całkowitym wyschnięciem. Na zwykłym papierze do drukarki akwarele mają tendencję do rozmazywania się. Najlepszą opcją jest papier tłoczony na gorąco, który dodatkowo ma bardzo gładką powierzchnię.
2. Rozcieńczalniki. Do rozcieńczania farb olejnych potrzebne będą specjalne rozpuszczalniki. Zwykle stosuje się do tego olej lniany lub terpentynę. Nie zaleca się stosowania rozpuszczalników organicznych - psują one strukturę farby olejnej i usuwają piękny połysk. Aby jednak oczyścić farbę z pędzli, trzeba kupić terpentynę i benzynę lakową.
3. Płótno. Zwykle używany do malowania olejami lub akrylami. W sklepach dostępne są gotowe płótna na krosnach z lnu, bawełny i tworzyw sztucznych. Naturalne tkaniny są gęste, mało zwisają, a wzory wyglądają na nich piękniej. Możesz także stworzyć własne płótno. Aby to zrobić, musisz kupić nosze, przykryć je tkaniną, a następnie zagruntować. Gdy podkład wyschnie, przeciągnij płótno nieco mocniej.
4. Sztaluga. Zaleca się jego zakup, jeśli planujesz poważnie zająć się rysowaniem. Sztaluga umieszczona jest na wysokości oczu, co zapewnia doskonały przegląd obrazu, pomaga w prawidłowej pracy i szybkim szukaniu wad. W przypadku małych płócien dostępne są w sprzedaży mini sztalugi.
5. Lakier ochronny. Wskazane jest pokrycie obrazu werniksem, co pomoże chronić go przed promieniowaniem ultrafioletowym i wzbogaci kolory.

Ponadto, aby stworzyć zestaw artysty, należy kupić słoiczki na pędzle, wilgotne chusteczki i bawełniane szmaty. Do pracy z olejem będziesz potrzebować szpatułki - szpatułki do grubej farby, usuwania zaschniętego materiału i wykonywania pięknych pociągnięć. Warto zaopatrzyć się także w puszki po oleju z klipsami (pojedynczymi lub podwójnymi), które zawierają farbę i które można łatwo przymocować do palety.

Techniki malarstwa akwarelowego

Musisz krok po kroku nauczyć się różnych metod rysowania, przechodząc od najłatwiejszego do najbardziej złożonego. Na początku większość artystów korzysta ze szkicowania, potem zaczyna wykazywać się wyobraźnią i tworzyć własne arcydzieła. Naukę pracy z akwarelami zaleca się rozpocząć od technik opisanych poniżej.

Malowanie płaskim pędzlem

Jeśli rysunek zostanie wymyślony, wykonaj następujące kroki krok po kroku:

1. Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby wskazać początek i koniec warstwy. Użyj ciemnego odcienia, aby narysować cienką linię od lewego górnego rogu do prawego górnego rogu.
2. Zwilż pędzel akwarelą. Drugie pociągnięcie wykonaj od dolnej krawędzi pierwszej linii, zakrywając farbę, która zgromadziła się poniżej. Musisz działać szybko, aby uniknąć kropel akwareli lub ostrożnie wytrzeć je szmatką.
3. Powtórz tę czynność ponownie z następną linią. Do pociągnięć lepiej używać płaskiej krawędzi pędzla, dzięki czemu spód pociągnięcia będzie gładszy. Przerywane pociągnięcia należy natychmiast narysować ponownie.
4. Wypełnij całkowicie zarysowany kontur, powtarzając kroki w ten sam sposób. Ważne jest, aby zachować równomierny odcień farby i nie zmieniać marki akwareli. Na zbyt grubym papierze pociągnięcia mogą być nierówne. Następnie zaleca się lekko spryskać arkusz wodą, osuszyć, pozostawić do wyschnięcia i dopiero wtedy przystąpić do rysowania.

Na koniec pracy należy opłukać pędzel, wycisnąć go do sucha i za pomocą ostatniego pociągnięcia usunąć wszelkie grudki farby z dołu, unikając odbarwień rysunku. Aby nadać obrazowi teksturę, możesz pozostawić go do wyschnięcia pod kątem.

Gradient

Najpierw musisz także opracować kwadrat lub prostokąt (w przyszłości będzie to rysunek wymagany przez artystę). Następnie należy podjąć następujące kroki:

• zanurz pędzel w ciemnym odcieniu wymaganego koloru, narysuj kreskę pionową lub poziomą;
• wytrzyj pędzel szmatką lub papierową serwetką, zanurz go w jaśniejszym odcieniu tego samego koloru, narysuj obrys nakładający się na część poprzedniego;
• spłucz, wytrzyj pędzel, wykonaj kolejne pociągnięcie (jaśniejsze, ciemniejsze lub zupełnie inny kolor);
• powtarzaj, aż figura zostanie wypełniona;
• opłucz pędzel, osusz go, zbierz pozostałą farbę.

Za pomocą gradientu możesz stworzyć bardzo ciekawe przejścia, które staną się podstawą przyszłego obrazu.

Glazura akwarelowa

Technika szkliwa wymaga wyobraźni artysty, z jej pomocą dobrze wychodzą pejzaże, obrazy jesieni i lata oraz pejzaże. Opis techniki na przykładzie krajobrazu:

• pomaluj niebo powyżej i rzekę poniżej niebieskimi akwarelami;
• rozcieńczyć farbę wodą, narysuj wodospad;
• tworzyć różowe chmury na niebie;
• udekoruj dół obrazu i górę na żółto;
• pozwól wszystkim warstwom dokładnie wyschnąć;
• użyj ciemnoniebieskiego, aby zacienić horyzont góry i jej wierzchołek, ale możesz go również użyć do pięknej dekoracji wodospadu;
• spraw, aby brzegi rzeki były pomarańczowe, trochę zacień niebo;
• gdy rysunek wyschnie, narysuj bąbelki na wodospadzie w kolorze fioletowym;
• wzdłuż brzegów rzeki możesz narysować drzewa - pnie w kolorze brązowym, liście w kolorze zielonym;
• zabarwić niebo i wodę na niebiesko;
• Narysuj trawę na niebiesko i zielono;
• możesz przedstawić pod nimi drzewa i owoce.

Istotą glazury jest to, że wszystkie warstwy farby wchodzą ze sobą w interakcję, nakładają się na siebie, a nałożone na siebie dają jeszcze ciekawsze efekty.

Technika „mokra”.

Przed rysowaniem należy zwilżyć kartkę papieru wodą. Oczywiście potrzebujesz papieru, który jest gruby i nie zwisa. Zwilżanie odbywa się za pomocą gąbki, uprzednio ją wyciśniętą. Wilgoć powinna być równomiernie rozłożona na arkuszu i nie błyszcząca, w przeciwnym razie będzie na nim za dużo wody.

• najpierw narysuj tło, wybierając dowolny jasny odcień;
• narysuj wazon;
• narysuj liście w wazonie za pomocą koloru żółtego, czerwonego, pomarańczowego;
• Każdy nowy odcień nakładamy po częściowym wyschnięciu poprzedniego, rozmycie kresek daje bardzo ciekawe efekty;
• na koniec pracy możesz umieścić akcenty za pomocą brązu, ciemnobrązowego, bordowego i stworzyć cienie;
• Za pomocą mokrego, czystego pędzla delikatnie rozmyj krawędzie, ale nie przesadzaj, aby uniknąć niechlujnego wyglądu rysunku.

Nie należy łączyć zimnych i ciepłych tonów na jednym rysunku, spowoduje to wizualny dysonans.

Malowanie suchym pędzlem

Rysowanie tą techniką nie jest trudne. Musisz wziąć farbę na suchy pędzel, a następnie wykonać pociągnięcie na papierze. Zaleca się najpierw szkicować ołówkiem. Na początku szkice będą dość szorstkie - na przykład kontury nieba, pni i gałęzi drzew, rzeki. Po wyschnięciu pierwszej warstwy dodawane są detale, tworzone są cienie i rysowana tekstura. Następnie tworzą wokół niego tło i umieszczają niezbędne akcenty.

Podczas rysowania należy zmienić nacisk na pędzel, co pozwoli na dodanie lub usunięcie tekstury. Ważne jest, aby pędzel po wypłukaniu i osuszeniu nie pozostał zbyt mokry. W przeciwnym razie farba nie da efektu tekstury i będzie wyglądać płasko.

Bez nadmiaru wilgoci

Technika ta doskonale nadaje się do rysowania chmur i strumieni światła. Zanim zaczniesz, musisz przygotować kilka gąbek lub gąbek do twarzy. Najpierw pociągnięcia wykonuje się suchym lub mokrym pędzlem, następnie wciera się je gąbkami. Ważne jest, aby nie pocierać arkusza zbyt mocno, aby uniknąć uszkodzenia papieru. Podkreślanie można wykonać za pomocą ręczników papierowych. Następnie, jeśli to konieczne, kontury rysunków i akcenty rysuje się cienkim, suchym pędzlem.

Odbarwienie zaschniętej farby

W tym przypadku już wysuszony rysunek zostaje rozjaśniony. Pożądane miejsca należy zwilżyć szmatką i delikatnie przetrzeć suchą szczoteczką. Najlepiej używać pędzli ze sztywnym włosiem, które zeskrobują odrobinę farby. Działania muszą być ostrożne, w przeciwnym razie istnieje ryzyko uszkodzenia papieru. Zamiast używać szmatki można spryskać papier butelką z rozpylaczem, a następnie zwilżyć wilgoć ręcznikiem papierowym. Inną opcją jest dokładne przetarcie wzoru papierem ściernym, wtedy nie trzeba go wcześniej zwilżać.

Gwasz dla początkujących

Zwykle zaleca się naukę rysowania gwaszem w dzieciństwie - od 4-6 lat. Jest bardzo łatwy w aplikacji, nie rozpływa się i jest znacznie łatwiejszy w obróbce niż akwarela. Rysunki gwaszem mogą być bardzo różnorodne - przyroda, zwierzęta, kwiaty i drzewa, owoce itp. Dorośli malują gwaszem prawdziwe krajobrazy.

Rysunki możesz wykonywać nie tylko na papierze, ale także na płótnie, sklejce, drewnie, tkaninie, a nawet na kamieniach i kamykach. W tym celu lepiej kupić nie gwasz dziecięcy, ale gwasz artystyczny, który jest wysokiej jakości. Najpierw wykonuje się szkic ołówkiem, a następnie go zamalowuje. Zacznij od ciemnych kolorów, stopniowo przechodząc do jasnych. Musisz mieszać farby, biorąc pod uwagę koło kolorów, w przeciwnym razie efektem będzie szary odcień.

Cechy farb olejnych

Doświadczeni artyści bardzo cenią farby olejne, które dostępne są w szerokiej gamie w wyspecjalizowanych sklepach. Farby zawierają składniki mineralne, organiczne i syntetyczne. Rozcieńcza się je nie wodą, ale olejem lnianym, który nadaje jasność i bogactwo tonu. Farby wysychają długo, ale projekt można modyfikować w miarę upływu czasu. Do rozcieńczania wysuszonej, zagęszczonej farby stosuje się również specjalny olej, który jest sprzedawany w działach artystycznych.

Rodzaje farb olejnych

Istnieją trzy rodzaje farb olejnych:

1. Wysoce artystyczne. Wykorzystuje się je najczęściej do profesjonalnego malowania. Cena materiału jest wysoka ze względu na doskonałą jakość komponentów. Przez dziesięciolecia farby nie tracą koloru ani nie blakną.
2. Szkicowy. Odpowiedni dla początkujących, niedrogi, można go stosować w różnych technikach.
3. Studio. Mają cenę pośrednią między dwiema wymienionymi opcjami i są odpowiednie dla artystów i początkujących.

Farby olejne mogą być również przezroczyste lub nieprzezroczyste. Te ostatnie są gęstsze i nie przepuszczają światła. Jeśli na opakowaniu jest oznaczona „*”, materiał ten jest bardzo trwały i starcza na długo. Im więcej gwiazdek, tym wyższa jakość farby.

Zasady i techniki rysowania

Obraz olejny wygląda bardzo pięknie. Każde pociągnięcie wygląda samodzielnie, chociaż osiągnięcie takiego efektu jest dość trudne. Istnieją dwie główne techniki: jedna powłoka (alla prima) i kilka warstw. Aby zastosować farby wielowarstwowe, będziesz musiał spróbować - pracuj szybko, nie rozcieńczaj materiału, poznaj jego właściwości i jak jeden ton będzie wyglądał na drugim. Zużycie oleju przy aplikacji wielowarstwowej jest zwykle duże.

Wzór jednowarstwowy ma swoje wady. Z biegiem czasu pociągnięcia pędzlem mogą pękać w wyniku kurczenia się farby, dlatego większość profesjonalistów suszy pierwszą warstwę i nakłada co najmniej jeszcze jedną. W ten sposób można obniżyć koszty materiałów.

• oświetlenie musi być dobre, w przeciwnym razie istnieje ryzyko powstania niepotrzebnych cieni na rysunku;
• Najpierw musisz narysować kontur, a następnie zastosować pociągnięcia olejem wzdłuż linii;
• kolory można mieszać, znając podstawowe zasady łączenia tonów;
• Zwykle malują obrazy zaczynając od jasnych elementów, podkreślając najciemniejsze i najjaśniejsze punkty;
• po ukończeniu szkicu obrysuj kontury i szczegóły, wykonaj niezbędne akcenty;
• gotowy obraz należy pozostawić do wyschnięcia na trzy dni, ale drugiego dnia można wprowadzić pewne poprawki;
• Po wyschnięciu płótna nie należy pocierać ani dotykać rękami.

Farby akrylowe łączą w sobie właściwości oleju i akwareli, nie blakną i nie boją się wody. Warstwy można nakładać bezpośrednio na poprzednie, nie czekając na ich wyschnięcie. Na początek lepiej kupić zestaw 6 kolorów, a następnie powiększyć do 18. Akrylem należy malować na papierze, płótnie, tkaninie, szkle, plastiku, kamieniach. Rozcieńczyć farbę wodą i rozpuszczalnikami. Stosowane są następujące techniki:

• suche – na papierze, płótnie;
• mokro - na zwilżonym płótnie;
• glazura – nałożenie grubej warstwy, a następnie jej cieniowanie;
• impasto - malowanie wyraźnie rozróżnialnymi pociągnięciami.

Aby nadać rysunkowi pełny wygląd, możesz nakładać pojedyncze pociągnięcia pisakami, markerami, ołówkami i pastelami. Najpierw wykonują proste obrazy, potem przechodzą do martwych natur, widoków z okna i portretów. Do nauki przyda się technika abstrakcji – tworzenie plam i dodawanie detali, nadając im obraz.

Wskazówki dotyczące pracy z akrylem to:

• Powinieneś mieć w pobliżu strumień wody, aby zwilżyć szybkoschnące farby;
• dodając wodę, możesz uzyskać bardziej przezroczysty materiał z farby akrylowej;
• Nie dodawać zbyt dużej ilości wody, po wyschnięciu farba może się kruszyć;
• Przed zmoczeniem pędzla w farbie należy go wysuszyć;
• dodanie rozpuszczalnika zamiast wody pomoże spowolnić suszenie materiału;
• Aby zachować wzór, jest on pokryty lakierem.

Rysunki na tkaninie

Rysowanie tkanin jest dość trudne, lepiej ćwiczyć na innej podstawie. Jeśli masz doświadczenie, całkiem możliwe jest malowanie na jedwabiu, tkaninach syntetycznych i naturalnych. Najpierw tkaninę należy wyprać, wyprasować, rozciągnąć na ramie lub położyć na płaskim podłożu. Podłóż ceratę pod tkaninę i wykonaj rysunek specjalnym pisakiem do tkaniny. Następnie wykonaj malowanie artystyczne. Najłatwiej jest pracować przy użyciu gotowych szablonów, ale możesz sam wykonać rysunek. Po dniu suszenia należy produkt wyprasować, po 2 dniach można go prać.

Obrazy na płótnie

W przypadku akrylu idealną bazą jest płótno. Farby należy przygotować wcześniej i rozcieńczyć wodą. Jeśli planowane jest mieszanie, lepiej użyć specjalnego rozpuszczalnika, w przeciwnym razie materiał szybko wyschnie. Paletę należy okresowo spryskać wodą. Zaczynają rysować największe detale, a rysując mniejsze linie, zmieniają pędzle na cienkie. Norma rozcieńczania farb wodą w celu uzyskania bardziej przezroczystych odcieni wynosi mniej niż 20%.

Rysunki na papierze

Warto po raz pierwszy spróbować rysować na papierze. Ponieważ struktura farb jest gęsta (w rzeczywistości jest to płynny plastik), zwykły cienki papier nie będzie działał. Lepiej jest wziąć karton lub specjalny gruby papier. Rysunki można wykonać także na papierowej tapecie naklejonej już na ściany. To popularna technika projektowania, która pozwala ozdobić zwykły materiał i nadać pomieszczeniu oryginalny wygląd.

Malowanie na szkle

Obrazy na szkle wyglądają bardzo pięknie, przypominając wykończony witraż. Kontury przyszłego rysunku wykonuje się cienkim markerem zgodnie ze szkicem, który umieszcza się pod szkłem. Następnie farbę nakłada się warstwami, tworząc pożądane zestawienia kolorystyczne, akcenty, jaśniejsze i ciemniejsze obszary. Na koniec pracy na obraz nakładany jest lakier akrylowy.

Kolory dają nieograniczone pole dla wyobraźni. Nauka rysowania nie jest trudna. Nawet bez talentu możesz tworzyć piękne rysunki przy wystarczającej staranności i wytrwałości.