W tej lekcji będziemy się uczyć narysuj gradienty w Photoshopie! W Photoshopie jest wiele miejsc, w których używane są gradienty. Na przykład narzędzie Gradient umożliwia rysowanie gradientów pomiędzy warstwami, zaznaczeniami lub maskami warstw w celu uzyskania płynnych przejść między warstwami.
Tekst i kształty możemy wypełniać gradientami. Możemy pokolorować zdjęcie za pomocą dopasowania obrazu Mapa gradientu lub dodać efekty kolorystyczne za pomocą stylu warstwy Nakładka gradientu i wiele więcej! Gradienty są nieocenione w Photoshopie i stanowią świetny sposób na dodanie zainteresowania i życia temu, co w przeciwnym razie byłoby płaskim obrazem lub projektem.
W tym samouczku omówimy podstawy rysowania gradientów przy użyciu najprostszych (i być może najbardziej przydatnych) funkcji programu Photoshop. gradienty , Narzędzie gradientowe. Przyjrzymy się innym sposobom wykorzystania gradientów w innych tutorialach, ale przekonasz się, że wszystkie działają w zasadzie tak samo, więc kiedy nauczysz się podstaw narzędzia Gradient, będziesz mógł wykorzystać wszystkie inne funkcje gradientu, które Photoshop ma do zaoferowania!
Oprócz nauki rysowania gradientów przyjrzymy się także, jak wybierać spośród wielu gotowych gradientów Photoshopa za pomocą Pickera gradienty, w tym sposoby pobierania dodatkowych zestawów gradientów zawartych w programie Photoshop. Przyjrzymy się różnym style gradientowe, które możemy narysować, i przyjrzyjmy się niektórym z najczęściej używanych gradientów, w tym najbardziej przydatnemu, czyli gradientowi przód plan tło domyślny!
Kiedy już nauczymy się podstaw rysowania gradientów, w następnym samouczku dowiemy się, jak edytować i zapisywać własne gradienty za pomocą Edytora gradientów w Photoshopie.
Użyję Photoshop CC tutaj, ale ten przewodnik jest również w pełni kompatybilny z Photoshop CS6. Zaczynajmy!
Tworzenie nowego dokumentu
Zacznijmy od utworzenia nowego dokumentu Photoshopa. Aby to zrobić, przejdę do menu „ Plik” w pasku menu u góry ekranu i wybierz „ Nowy" :
Przejdź do Plik > Nowy.
Spowoduje to otwarcie okna dialogowego Nowy. Na potrzeby tego samouczka zainstaluję szerokość mój dokument na 1200 pikseli I wysokość NA 800 pikseli. Nie ma konkretnego powodu, dla którego używam tego rozmiaru, więc jeśli współpracujesz ze mną i myślisz o innym rozmiarze, śmiało go użyj. Zostawię to dla parametru „ Pozwolenie" wartość domyślna to 72 piksele/cal, i upewnię się, że dla parametru „ Treść tła” była Ustawić " Biały". Nacisnę OK, po zakończeniu zamknij okno dialogowe, po czym na ekranie pojawi się nowy biały dokument:
Nowe okno dialogowe.
Wybór narzędzia Gradient
Narzędzie « Gradient” w Photoshop jest włączony Panel narzędzi po lewej stronie ekranu. Wybiorę go klikając na jego ikonę. Możesz także wybrać narzędzie Gradient, po prostu naciskając klawisz G na klawiaturze:
Wybór gradientu
Po wybraniu narzędzia Gradient następną rzeczą, którą musimy zrobić, jest wybranie gradientu. Można to zrobić na kilka sposobów. Jednym z nich jest odkrycie wybór gradientu w Photoshopa; drugi - otwieranie dużego edytor gradientów. Różnica między nimi polega na tym, że Gradient Picker pozwala nam po prostu wybierać spośród gotowych, predefiniowanych gradientów, podczas gdy w Edytorze Gradientów, jak sama nazwa wskazuje, możemy edytować i dostosowywać własne gradienty. W tym samouczku skupimy się na samym selektorze gradientów. Wszystkiego o edytorze gradientów dowiemy się w następnym samouczku.
Jeśli chcesz po prostu wybrać jeden z gotowych gradientów Photoshopa lub taki, który wcześniej sam utworzyłeś i zapisałeś jako niestandardowe ustawienie wstępne (ponownie dowiemy się, jak to zrobić w następnym samouczku), kliknij mały strzałka na prawo od panele podglądu gradientu w panelu parametry. Pamiętaj, aby kliknąć samą strzałkę i Nie w panelu podglądu (kliknięcie w panel podglądu otworzy edytor gradientów, a nie chcemy jeszcze tam wchodzić):
Kliknięcie na strzałkę otwiera okno wyboru gradientu z miniaturami wszystkich gotowych gradientów, spośród których możemy wybierać. Aby wybrać gradient, kliknij jego miniaturę, a następnie kliknij Wchodzić(Wygrać) / Powrót(Mac) na klawiaturze lub kliknij dowolne puste miejsce na pasku opcji, aby zamknąć selektor gradientu. ty też możesz podwójne kliknięcie miniaturą, która wybierze gradient i zamknie go w gradiencie:
Domyślnie dostępna jest tylko niewielka liczba gotowych ustawień gradientu, ale w programie Photoshop dostępnych jest wiele innych zestawy gradientowe, spośród których możemy wybierać. Wszystko, co musimy zrobić, to je pobrać. Aby to zrobić, kliknij Ikona zębatki w prawym górnym rogu:
Jeśli spojrzysz na dolną połowę wyświetlonego menu, zobaczysz listę dodatkowych zestawów gradientów, każdy oparty na konkretnym motywie, takim jak harmonie kolorów, metale, pastele itp. Jeśli jesteś fotografem, to Szczególnie przydatne są neutralna gęstość i fotograficzne gradienty tonacji:
Inne zestawy gradientów do wyboru.
Aby pobrać któryś z zestawów, kliknij jego nazwę na liście. Kliknęłam zestaw do tonowania fotograficznego. Photoshop zapyta, czy chcesz zastąpić obecne gradienty nowymi. Jeśli ty kliknij „Dodaj” zamiast zastępować oryginalne gradienty, po prostu dodadzą nowe pod oryginałami. Jak za chwilę się przekonamy, bardzo łatwo jest przywrócić oryginały, więc kliknę OK, aby zastąpić je zestawem Photographic Toning:
A teraz w Próbniku gradientów widzimy, że oryginalne gradienty zostały zastąpione fotograficznymi gradientami tonującymi. Aby dowiedzieć się więcej na temat zestawu do tonowania fotograficznego i sposobu jego użycia, zapoznaj się z naszym pełnym przewodnikiem po ustawieniach tonowania fotograficznego:
Przywróć domyślne gradienty
Aby skupić się na podstawach, na razie pozostaniemy przy domyślnych gradientach. Aby je przywrócić, kliknij ponownie Ikona zębatki w oknie wyboru gradientu:
Kliknięcie ikony koła zębatego.
Następnie wybierz „ Zresetuj gradienty” z menu:
Wybór opcji Resetuj gradienty.
Photoshop zapyta, czy chcesz zastąpić bieżące gradienty wartościami domyślnymi. Kliknij OK :
Wróćmy teraz do oryginałów:
Domyślne gradienty zostały przywrócone.
Gradient pierwszego planu do tła
Zanim nauczymy się rysować gradienty, przyjrzyjmy się szybko jednemu konkretnemu gradientowi - gradientowi z pierwszy plan w tło. To ten, który domyślnie wybiera nam Photoshop, ale możesz go także wybrać ręcznie, jeśli zajdzie taka potrzeba, klikając jego miniaturę (pierwszy od lewej, górny rząd):
Jak można się domyślić, gradient pierwszego planu do tła uzyskuje swoje kolory z kolorów pierwszego planu i tła. Możesz zobaczyć prąd kolory frontów plan i tło w próbki kolorów na dole panelu Narzędzia. Próbka w Górny lewy róg pokazuje kolor pierwszoplanowy, a próbka w prawy dolny- kolor tło. Domyślnie kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny, i kolor tła biały :
Bieżące kolory pierwszego planu (lewy górny róg) i tła (prawy dolny róg).
Ponieważ opiera się na bieżących kolorach pierwszego planu i tła, gradient pierwszego planu do tła jest najprostszym ze wszystkich gradientów niestandardowych i często jest najbardziej przydatny. Użyjmy go, aby nauczyć się rysować gradient, a po drodze przekonamy się, jak łatwo jest zmienić jego kolory na dowolne!
Narysuj gradient za pomocą narzędzia Gradient
Rysowanie gradientu za pomocą narzędzia Gradient w programie Photoshop jest tak proste, jak kliknięcie i przeciągnięcie myszą. Po prostu kliknij dokument, aby ustawić punkt początkowy gradientu, a następnie przytrzymując przycisk myszy, przeciągnij od punktu początkowego do miejsca, w którym chcesz zakończyć gradient. Podczas przeciągania zobaczysz tylko cienką linię wskazującą kierunek gradientu. Po zwolnieniu przycisku myszy Photoshop kończy gradient i rysuje go wybranymi kolorami.
Na przykład kliknę lewą stronę dokumentu, następnie przytrzymam przycisk myszy i przeciągnę w prawą stronę. Zauważ, że na razie widzimy tylko cienką linię pomiędzy punktem początkowym a punktem końcowym. Jeśli chcesz ułatwić rysowanie idealnie poziomego gradientu, naciśnij i przytrzymaj Zmiana podczas przeciągania, co ograniczy kąt, pod jakim można przeciągać. Tylko pamiętaj, nie czekaj aż Po jak zwolnisz przycisk myszy przed zwolnieniem klawisza Shift, inaczej to nie zadziała:
Klikanie i przeciąganie (przy wciśniętym przycisku myszy) z jednej strony dokumentu na drugą.
Kiedy zwalniam przycisk myszy, Photoshop rysuje gradient. Ponieważ kolor pierwszego planu został ustawiony na czarny, a kolor tła na biały, otrzymuję gradient od czarnego do białego:
Photoshop rysuje gradient po zwolnieniu przycisku myszy.
Zmień kolory
Wybierając odpowiednią opcję, możesz zmienić kolory gradientu Odwracać NA panele parametry:
Wybierz opcję „Odwróć” z paska opcji.
Jeśli przy wybranej opcji Odwróć narysuję dokładnie ten sam gradient, zobaczymy, że tym razem kolory pojawią się po przeciwnych stronach, biały po lewej i czarny po prawej. Jest to przydatna funkcja, ale po zakończeniu odznacz opcję Odwróć, w przeciwnym razie kolejne narysowane gradienty również zostaną odwrócone:
Oczywiście gradienty nie powinny przebiegać poziomo w ten sposób. Mogą biec w dowolnym kierunku, który wybierzesz. Narysuję kolejny gradient, tym razem od góry do dołu. Pamiętaj, że nie muszę cofać ani usuwać istniejącego gradientu. Photoshop po prostu zastąpi bieżący gradient nowym. Kliknę górną część dokumentu, następnie przytrzymam przycisk myszy i przeciągnę w dół. Podobnie jak w przypadku rysowania gradientu poziomego, znacznie łatwiej jest utworzyć gradient pionowy, jeśli naciśniesz i przytrzymasz Zmiana, kluczem jest sposób przeciągania, dzięki któremu nie będziesz musiał czekać Po jak zwolniłeś przycisk myszy przed zwolnieniem klawisza Shift. Tutaj znowu widzimy tylko cienki zarys:
Kiedy zwalniam przycisk myszy, Photoshop kończy gradient, zastępując oryginalny gradient poziomy gradientem pionowym z czarnego na biały:
Nowy czarno-biały pionowy gradient.
Zmiana domyślnych kolorów gradientu
Ponieważ domyślny gradient pobiera kolory z bieżących kolorów pierwszego planu i tła, jedyne, co musimy zrobić, aby zmienić kolory gradientu, to wybrać różne kolory pierwszego planu i tła. Na przykład wybiorę inny kolor pierwszego planu, klikając panel Narzędzia (ten, który jest aktualnie czarny):
Otwiera paletę zabarwienie Photoshopa. Wybiorę czerwony jako mój nowy kolor pierwszego planu, a następnie kliknę OK, aby zamknąć z próbnika kolorów:
Wybór koloru czerwonego dla nowego koloru pierwszego planu.
Następnie zmienię kolor tła, klikając go próbka koloru(ten, który jest aktualnie wypełniony kolorem białym):
Kliknięcie próbki koloru tła.
To po raz kolejny otwiera paletę kolorów. Potem zmienię kolor tła z białego na jasnożółty OK aby zamknąć selektor kolorów:
Wybieranie żółtego dla nowego koloru tła.
Zwróć uwagę, że próbki kolorów zostały zaktualizowane, aby pokazać nowe kolory, które wybrałem dla pierwszego planu i tła:
Próbki zaktualizowane o nowe kolory.
Płyta Podgląd gradientu w panelu Opcje zostały również zaktualizowane, aby pokazać, jak będą wyglądać nowe kolory gradientu:
Panel Podgląd gradientu zawsze pokazuje bieżące kolory gradientu.
Narysuję gradient, tym razem po przekątnej, klikając w lewym dolnym rogu dokumentu i przeciągając do prawego górnego rogu. Ponownie nie ma potrzeby cofania ani usuwania poprzedniego gradientu. Photoshop zastąpi go nowym:
Kiedy zwalniam przycisk myszy, Photoshop rysuje ukośnie w dokumencie gradient od czerwonego do żółtego:
Nowy czerwony lub żółty gradient ukośny.
Zresetuj kolory pierwszego planu i tła
Zauważ, że jeśli otworzę selektor gradientu na pasku opcji, miniaturka gradientu pierwszego planu do tła pokazuje również moje nowe kolory czerwony i żółty:
Zaktualizowano miniaturę pierwszego planu i tła w panelu Gradient.
Kolory tego gradientu można w dowolnej chwili zmienić, klikając próbki kolorów pierwszego planu i/lub tła na pasku opcji i wybierając inne kolory. Ale jeśli potrzebujesz tego szybko przywrócić kolory do ustawień domyślnych, tworząc kolor pierwszego planu czarny i kolor tła biały, po prostu naciśnij literę D(pomyśl „D” jak „domyślne”) na klawiaturze. Zobaczysz, że próbki w panelu Narzędzia powrócą do standardowego koloru czarno-białego:
Próbki pierwszego planu i tła zostały zresetowane.
Zobaczysz, że zarówno panel Podgląd gradientu na pasku opcji, jak i miniaturka gradientu pierwszego planu do tła w Próbniku gradientów ponownie pokazują swoje domyślne kolory:
Teraz wszystko wróciło do pierwotnego stanu.
Rysowanie gradientu na własnej warstwie
Jeśli spojrzymy na mój panel Warstwy, zobaczymy, że do tego momentu rysowałem gradienty bezpośrednio na warstwie Tło:
Malowanie na warstwie Tło może być w porządku dla naszych celów, ale znacznie lepszym sposobem pracy w Photoshopie jest użycie warstw i umieszczenie każdego elementu w naszym dokumencie na osobnej warstwie. Aby to zrobić, najpierw usunę gradient, przechodząc do menu „ Edytować" Wypełnić" :
Przejdź do Edycja> Wypełnij.
Kiedy otworzy się okno dialogowe Wypełnienie, ustawię tę opcję na Treść" na górze znaczenie " Biały", następnie kliknij " OK". Spowoduje to wypełnienie warstwy tła kolorem białym:
Wypełnij okno dialogowe.
Następnie dodam nową warstwę do mojego gradientu, klikając i przytrzymując klawisz Alt(Wygrać) / Opcja(Mac) na klawiaturze i klikając „ Nowa warstwa" na dole panelu Warstwy:
Naciśnij i przytrzymaj klawisz Alt (Win) / Option (Mac) podczas klikania ikony Nowa warstwa.
Po dodaniu klawisza Alt (Win) / Option (Mac) po kliknięciu ikony Nowa warstwa program Photoshop najpierw otwiera okno dialogowe Warstwa. Nowa warstwa", w którym możemy nazwać warstwę przed jej dodaniem. Nazwę moją warstwę „Gradient”, a następnie kliknę OK :
Photoshop dodaje nową pustą warstwę o nazwie „Gradient” nad warstwą tła. Teraz mogę narysować gradient na tej nowej warstwie i oddzielić go od wszystkiego innego (chociaż „wszystko inne” w tym przypadku to tak naprawdę tylko warstwa tła, ale nadal warto się w to zagłębiać):
Teraz mam osobną warstwę dla mojego gradientu.
Strefa przejściowa
Jeśli chodzi o rysowanie gradientów, bardzo ważne jest, aby zrozumieć, że liczy się nie tylko kierunek przeciągania; odległość pomiędzy punktem początkowym i końcowym, też ma znaczenie.
Powodem jest to, że to, co faktycznie rysujesz za pomocą narzędzia Gradient, wraz z kierunkiem gradientu, takie jest obszar przejściowy między kwiatami. Odległość przeciągania od punktu początkowego do punktu końcowego określa rozmiar obszaru przejścia. Dłuższe odległości zapewnią płynniejsze przejścia, podczas gdy krótsze odległości zapewnią ostrzejsze przejścia.
Aby pokazać, co mam na myśli, użyję gradientu pierwszego planu do tła z domyślnym ustawieniem czerni i bieli. Najpierw narysuję gradient od lewej do prawej, zaczynając od lewej krawędzi dokumentu i kończąc na prawej krawędzi. Obszar pomiędzy moimi punktami początkowym i końcowym stanie się obszarem przejścia między moimi dwoma kolorami (w tym przypadku czarnym i białym):
Zwolnię przycisk myszy, aby Photoshop narysował gradient, a ponieważ między punktem początkowym i końcowym była tak duża przerwa, widzimy płynne, bardzo stopniowe przejście między czernią po lewej stronie i bielą po prawej:
Cofnę gradient, żeby było łatwiej zobaczyć, przechodząc do „menu” Edytować" u góry ekranu i wybierając „ Cofnij gradient”. Mógłbym też kliknąć Ctrl+Z(Wygrać) / Polecenie+Z(Mac) na mojej klawiaturze:
Przejdź do Edycja> Cofnij gradient.
Tym razem narysuję gradient w tym samym kierunku (od lewej do prawej), ale ze znacznie mniejszą przerwą między punktem początkowym i końcowym:
Kiedy zwalniam przycisk myszy, widzimy, że chociaż gradient ten został narysowany w tym samym kierunku co poprzedni, przejście między czernią po lewej stronie a bielą po prawej stronie jest znacznie bardziej nagłe i dramatyczne. Jak widzimy, odległość między punktem początkowym i końcowym jest tak samo ważna jak kierunek, jeśli chodzi o ogólny wygląd gradientu:
Zanim przejdziemy dalej, spójrzmy na mój panel Warstwy, gdzie widzimy, że ponieważ wcześniej dodałem nową warstwę, mój gradient jest teraz rysowany na osobnej warstwie Gradientu, a nie na warstwie Tła. Ponownie, w tym przypadku nie jest to duży problem, ale jeśli przyzwyczaisz się do trzymania wszystkiego na osobnej warstwie, praca z Photoshopem będzie znacznie łatwiejsza:
Gradient pierwszego planu do przezroczystego
Do tej pory przyglądaliśmy się głównie gradientowi pierwszego planu do tła w Photoshopie, ale gradientowi z pierwszy plan na przezroczysty, na co warto zwrócić uwagę, gdyż zachowuje się nieco inaczej niż pozostałe. Wybiorę go z selektora gradientów, klikając dwukrotnie jego miniaturę. Znajdziesz go obok miniatury Pierwszy plan – Tło:
Wybór pierwszego planu dla przezroczystego gradientu.
Gradient Od pierwszego planu do przezroczystego jest podobny do gradientu Od pierwszego planu do tła w tym sensie, że kolor pobiera z bieżącego kolory pierwszego planu, co oznacza, że możesz go łatwo zmienić, wybierając inny kolor pierwszego planu. To, co czyni go wyjątkowym, to fakt, że nie ma drugiego koloru. Zamiast tego przechodzi od jednego koloru do przezroczystości.
Cofnę bieżący gradient, przechodząc do menu „ Edytować" i wybierając „ Cofnij gradient”. Następnie wybiorę kolor poprzez kliknięcie Próbka koloru pierwszego planu w panelu Narzędzia. Aktualnie ustawione na kolor czarny:
Kliknięcie próbki koloru pierwszego planu.
Kiedy otworzy się Próbnik kolorów, wybiorę kolor fioletowy i kliknę OK:
Wybieranie magenty jako nowego koloru pierwszego planu.
Teraz, gdy kolor pierwszego planu jest ustawiony na fioletowy, w panelu Podgląd gradientu na pasku opcji możemy zobaczyć, że będę rysował gradient od fioletu do przezroczystego ( rysunek V szachownica, która możesz zobaczyć za fioletowymi pokazami, jak Photoshop reprezentuje przezroczystość):
Gradient zmienia się teraz z fioletowego na przezroczysty.
Narysuję pionowy gradient od góry dokumentu do środka:
Rysowanie pionowego pierwszego planu do przezroczystego gradientu w dół przez górną połowę dokumentu.
Kiedy zwolnię przycisk myszy, Wydaje się,że narysowałem podstawowy gradient od fioletu do bieli. Jednak biały kolor, który widzimy, pochodzi w rzeczywistości z warstwy tła poniżej gradient. To nie jest część samego gradientu:
Aby to udowodnić, tymczasowo wyłączę warstwę tła, klikając ją ikona widoczności(ikona gałki ocznej) w panelu Warstwy:
Spowoduje to ukrycie białego tła w dokumencie i pokazanie tylko samego gradientu, a teraz wyraźnie widać, że rzeczywiście jest to gradient od fioletu do przezroczystego. Ponownie wzór szachownicy przedstawia sposób, w jaki Photoshop reprezentuje przezroczystość:
Rzeczywisty gradient jest od fioletowego do przezroczystego.
Innym powodem, dla którego gradient Pierwszy plan na przezroczysty jest inny, jest to, że Photoshop nie zastępuje poprzedniego gradientu Pierwszy plan na przezroczysty, jeśli narysujesz na nim inny. Zamiast tego po prostu dodaje nowy gradient do oryginału. Narysuję drugi pierwszy plan z przezroczystym gradientem, tym razem od dołu dokumentu do środka:
Zwolnię przycisk myszy i zamiast zastąpić oryginalny gradient, Photoshop doda mi drugi. Gdybym miał narysować trzeci lub czwarty gradient (być może jeden po lewej i jeden po prawej), dodałby to również:
Włączę ponownie warstwę tła w dokumencie, klikając ponownie Ikona jego widoczność :
Włącz warstwę tła.
A teraz wracamy do czegoś, co wygląda jak gradient od fioletu do bieli (fioletowy), mimo że wiemy, że biel to tylko warstwa tła widoczna przez przezroczystość:
Opcja przezroczystości
Gradient od pierwszego planu do przezroczystego w Photoshopie doskonale nadaje się do przyciemniania krawędzi zdjęcia lub przyciemniania nieba na obrazie, aby wydobyć więcej szczegółów (co zobaczymy w następnym samouczku). Aby jednak część dotycząca przejrzystości zadziałała, musisz się o to upewnić panele parametry wybrany parametr Przezroczystość :
Upewnij się, że przezroczystość jest włączona podczas rysowania gradientu wykorzystującego przezroczystość.
Jeśli przezroczystość jest wyłączona podczas rysowania gradientu pierwszego planu na przezroczysty, wystarczy, że wypełnisz warstwę lub zaznaczenie wybranym kolorem pierwszego planu:
Jeśli opcja Przezroczystość jest wyłączona, Photoshop nie może narysować przezroczystej części gradientu.
Czarny, biały gradient
Nie będziemy omawiać każdego gradientu, jaki możemy wybrać w Photoshopie (ponieważ możesz to łatwo zrobić samodzielnie), ale jeśli chcesz narysować gradient czarno-biały, a kolory pierwszego planu i tła są obecnie ustawione na coś innego niż czarno-biały , po prostu go chwyć czarny biały gradient z Próbnika gradientów (trzeci szkic od lewej, górny rząd). W przeciwieństwie do gradientu pierwszego planu do tła, gradient od czarnego do białego zawsze spowoduje narysowanie gradientu od czarnego do białego, niezależnie od bieżących kolorów pierwszego planu i tła:
Miniatura z czarno-białym gradientem.
Style gradientowe
Do tej pory widzieliśmy przykłady gradientów przebiegających w linii prostej od punktu początkowego do punktu końcowego. Ten rodzaj gradientu jest znany jako liniowy gradient, ale tak naprawdę jest to tylko jeden z pięciu różnych stylów gradientu, spośród których możemy wybierać w Photoshopie.
Jeśli spojrzysz na prawo od panelu Podgląd gradientu na pasku opcji, zobaczysz pięć ikon styl gradientowy. Zaczynając od lewej mamy Liniowy , Promieniowy , Kątowy , Odbicie I Diament :
Przyjrzyjmy się, co potrafi każdy z tych stylów gradientu. Nacisnę kilka razy na klawiaturze Ctrl + Alt + Z(Zwycięstwo) / Polecenie + Opcja + Z(Mac), aby cofnąć poprzednie kroki, aż wrócę do przeglądania samego białego dokumentu. Potem wrócę do gradientu pierwszy plan w tło zaznaczając go w oknie wyboru gradientu:
Nacisnę ten list D na klawiaturze, aby zresetować kolory pierwszego planu i tła z powrotem do czerni i bieli. Następnie, żeby było ciekawiej, zmienię kolor tła z białego na jasnoniebieski:
liniowy
Domyślny styl gradientu w Photoshopie to „ Liniowy", ale możesz wybrać go ręcznie, jeśli zajdzie taka potrzeba, klikając pierwszą ikonę po lewej stronie:
Widzieliśmy już kilka przykładów stylu liniowego, który rysuje gradient od punktu początkowego do punktu końcowego po linii prostej, w zależności od kierunku przeciągnięcia. Wybór Odwracać w pasku opcji zmieni kolejność kolorów:
promieniowy
Promieniowy style (druga ikona od lewej) narysuje okrągły gradient w kierunku od punktu początkowego:
Anuluję gradient liniowy, naciskając klawisze Ctrl+Z(Wygrać) / Polecenie+Z(Mac) na mojej klawiaturze. Aby narysować gradient promieniowy, kliknę środek dokumentu, aby ustawić punkt początkowy, a następnie przeciągnę na zewnątrz w kierunku krawędzi:
Zwolnię przycisk myszy i tutaj możemy zobaczyć, jak wygląda gradient promieniowy. Zaczyna się od mojego koloru pierwszego planu (czarnego) w moim punkcie początkowym w środku i przesuwa się na zewnątrz we wszystkich kierunkach, przechodząc w mój kolor tła (niebieski):
Podobnie jak styl Promieniowy, styl Kąt również wykorzystuje punkt początkowy jako środek gradientu. Zamiast jednak poruszać się na zewnątrz we wszystkich kierunkach, owija się wokół punktu początkowego w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara. Nacisnę jeszcze raz Ctrl+Z(Zwycięstwo) / Polecenie+Z(Mac) na klawiaturze, aby cofnąć ostatni gradient. Następnie narysuję gradient narożnikowy w taki sam sposób, jak gradient promieniowy, klikając środek dokumentu, aby ustawić punkt początkowy, a następnie odsuwając go ode mnie:
Rysowanie gradientu kątowego od środka.
Tak wygląda styl narożnika po zwolnieniu przycisku myszy. Podobnie jak w przypadku wszystkich stylów gradientu w programie Photoshop, wybranie opcji Odwróć na pasku opcji da ten sam rezultat, ale z zamienionymi kolorami:
Rysowanie gradientu w stylu odbitym.
Kiedy zwalniam przycisk myszy, Photoshop rysuje standardowy gradient liniowy u góry dokumentu pomiędzy punktem początkowym i końcowym, a następnie odwraca go w dolnej połowie, tworząc odbicie:
Odzwierciedlony gradient stylu.
Oto jak będzie wyglądał odbity gradient z odwróconymi kolorami:
Odwrócony gradient stylu z opcją rewersu wybraną na pasku opcji.
Gradient w stylu diamentu.
W tym przypadku myślę, że kształt rombu wygląda lepiej z odwróconymi kolorami, ale oczywiście będzie to zależeć od kolorów wybranych dla gradientu i sposobu ich użycia w projekcie układu:
Opcja ditheringu
Ostatnią opcją, którą musimy rozważyć, jest panele parametry są wygładzanie. Po wybraniu opcji Roztrząsanie program Photoshop doda do gradientów odrobinę szumu, aby pomóc wygładzić przejścia między kolorami. Pomaga to zmniejszyć paski(widoczne linie, które tworzą się pomiędzy kolorami, gdy przejścia nie są wystarczająco płynne). Opcja Roztrząsanie jest domyślnie włączona i zazwyczaj warto pozostawić ją zaznaczoną:
Opcja Wygładzanie pomaga zredukować brzydkie pasy między kolorami.
Opcje trybu i przezroczystości
Na pasku opcji znajduje się kilka innych opcji narzędzia Gradient, które zachowamy na potrzeby innego samouczka, ponieważ wykraczają one poza podstawy. Jako opcja Tryb(skrót od Tryb mieszania) i opcję Nieprzezroczystość wpływają na sposób wtapiania się gradientu w oryginalną zawartość warstwy. Jeśli znasz tryby mieszania warstw, tryby mieszania gradientów działają mniej więcej w ten sam sposób, a opcja krycia gradientu działa tak samo, jak opcja Krycie w panelu Warstwy. W większości przypadków będziesz chciał pozostawić te wartości domyślne, ale ponownie omówimy szczegółowo te dwie opcje w osobnym samouczku:
Opcje trybu i krycia.
Gdzie dalej iść...
Mamy to! W tym samouczku nauczyliśmy się podstaw rysowania gradientów w Photoshopie za pomocą narzędzia Gradient. W następnym samouczku nauczymy się edytować i zapisywać własne gradienty za pomocą Edytora gradientów! Odwiedź naszą sekcję Podstawy programu Photoshop, aby dowiedzieć się więcej o programie Photoshop! (Nie ma jeszcze ocen)
Rozciągnięcie koloru- to płynne przejście z jednego
kolory na inne, na przykład z zielonego na niebieski.
Rozciągnięcie tonu - ma to miejsce wtedy, gdy płynne przejście przechodzi od tonu jasnego do tonu ciemnego, najczęściej tego samego koloru, na przykład od jasnozielonego do ciemnozielonego. Lub odwrotnie z ciemnego na jasny.
Rozstępy są czasami nazywane wypełnieniami gradientowymi lub praniami gradientowymi.
Możliwość rozciągania koloruzrobić z dwóch lub więcej kolorów. Dlaczego mówię więcej kwiatów, tak
ponieważ płynne przejścia kolorów od jednego do drugiego mogą składać się z trzech,
cztery, pięć kolorów...
Ten odcinek używanytylko dwa kolory: niebieski i zielony
A ten ma już trzy kolory: czerwony, żółty i zielony.
wygląda na to że kolor płynie :-).
Mam nadzieję, że teoria jest jasna. Przejdźmy do ćwiczeń.
Ćwiczenia
Dla ćwiczenia potrzebujemy papieru A4 (rozmiar arkusza poziomego), gwasz
oraz pędzel syntetyczny do gwaszu, akwareli i miękki pędzel kolinsky lub wiewiórkowy
akwarele.
Podziel arkusz na cztery części w następujący sposób:
Zróbmy dwa rozstępy (w górnych prostokątach) za pomocą gwaszu i dwa
(w dolnych) techniką akwareli
Zastosowanie tych farb jest nieco inne.
Zacznijmy od gwaszu
Wybierz dwa kolory dla pierwszego odcinka. Wybrałam fiolet i
biały, będzie to tonalne rozciągnięcie koloru.
Połóż go na palecieodrobinę fioletowej farby i rozcieńczyć wodą do konsystencji śmietany,
Na palecie obok kładziemy odrobinę bieli. Teraz piszemy na pędzlu
fioletową farbą i w pierwszej kolejności narysuj pasek wzdłuż krawędzi papieru
mały prostokąt. Następnie dodaj fioletową farbę do palety
dodaj trochę bieli, wymieszaj, otrzymasz trochę koloru
lżejszy niż był. Tym nowym odcieniem rysujemy kolejny pasek,
dosłownie chwytając poprzedni pasek o milimetr. Potem znowu
dodaj więcej białka do fioletowej mieszanki, wymieszaj i powtórz
rozebrać się. I tak dalej, aż prostokąt się skończy.
Powinno to wyglądać mniej więcej tak:
Teraz wybierz dwa inne kolory i rozciągnij je w ten sam sposób
zasada.
Zrobiłem odcinek od niebieskiego przez czerwony do pomarańczowego i stało się tak:
Teraz rozciągnijmy się akwarelami
Podobnie jak w przypadku gwaszu, wskaż
paleta osobno dwa wybrane kolory.
Wezmę żółty i zielony. Barwnik
na palecie powinny wyglądać jak dwie kolorowe kałuże.
Przed nałożeniem akwareli zakryj prostokąt czystą wodą bez farby.
Gdy woda zostanie wchłonięta tak, że papier będzie wilgotny, ale nie mokry, można
zacznij nakładać farbę. Najpierw nałóż żółtą farbę, po każdym
aplikacji, do żółtej farby dodaj odrobinę zielonej farby, wymieszaj i powtórz czynność
zastosuj pasek. Należy to zrobić w taki sposób, aby krawędzie pociągnięć nie były
wysuszone, wówczas przejście kolorów będzie gładsze i delikatniejsze.
I ostatnie ćwiczenie to przejście od bieli do dowolnego koloru w akwareli.
Jak to zrobić, jeśli używasz bieli w akwareli
nie można użyć?
To bardzo proste, weźmy sam arkusz, czyli pierwszy pasek, jako kolor biały
napiszmy zwykłą czystą wodą, a następnie dodajmy trochę wody
dodaj wybrany kolor. Jeśli wręcz przeciwnie, wymagane jest rozciąganie od koloru
na biały, następnie na palecie i po każdej aplikacji narysuj żądany kolor
papier, rozcieńczyć kolor wodą.
Jeśli stretch akwarelowy nakłada się w paski i nie można uzyskać płynnych przejść, to najprawdopodobniej masz cienki papier, który szybko wchłania farbę. Następnie zwilż papier miękkim pędzelkiem, poczekaj aż wchłonie wodę i papier będzie wilgotny, ale nie mokry (bez kałuż) i na mokrym papierze wykonaj rozciąganie, z drugiej wypełnienie gradientowe.
Lekcja „Rozciąganie kolorów dla nieba i wydm”
Do czego może przydać się umiejętność rozciągania koloru?
Wyjaśnienie jest długie i nudne, lepiej pozwól, że ci pokażę
przykład.
Po wykonaniu tego ćwiczenia od razu zrozumiesz dlaczego
Muszę się nauczyć rozciągać :-).
Do ćwiczenia będziemy potrzebować papieru akwarelowego (im grubszy tym lepszy),
akwarela i miękki pędzel kolinsky lub wiewiórkowy.
Przymocuj kartkę papieru do sztalugi lub stołu za pomocą pinezek (lub taśmy maskującej),
aby zapobiec zwijaniu się papieru pod wpływem wilgoci.
A teraz wyobraźcie sobie pustynię z wydmami.
Nakładać lekkimi (bez nacisku) liniami ołówka
faliste linie. Najpierw określ linię horyzontu, a następnie
narysuj pustynię z wydmami.
Zgodnie z zasadami perspektywy linearnej, Jak
Narysujmy niebo
Niebo nad horyzontem jest zawsze jaśniejsze niż nad nim.
Najpierw zwilż papier, aby farba nakładała się bardziej równomiernie i
rozprzestrzeniać się łatwiej. Zanurz pędzel w wodzie i zwilż go
przeczesz cały obszar nieba aż po horyzont. Poczekaj kilka sekund, proszę
tak, aby wilgoć wniknęła w papier, tj. kałuże zniknęły i papier
Po prostu stał się wilgotny, a nie mokry z wyglądu. Potem weź
na pędzelku niebieskiej farby rozmieszaj ją na palecie i nałóż wzdłuż niej poziomy pasek
górna krawędź papieru.
Teraz musimy pracować szybko, nie dopuszczając do wyschnięcia pociągnięć na krawędziach,
aby uzyskać płynne przejście od jasnoniebieskiego koloru do przezroczystego, prawie białego koloru.
Wystarczy zanurzyć (nie myć, wystarczy zanurzyć czubek pędzla w wodzie,
tak, aby do farby pozostałej na pędzlu dodano wodę) i
narysuj bardziej rozcieńczony kolor na nowym poziomym pasku
trochę niżej. Ale narysuj każdą nową poziomą linię w ten sposób:
tak aby lekko oddawał poprzedni,
tak, aby zlały się w jedną przestrzeń.
Rysowanie wydm
Kiedy niebo wyschnie, w ten sam sposób rysujemy pustynię.
Zwilżamy odległe wydmy i robimy
odcinek żółtego lub pomarańczowego, ochry lub czerwieni
kolory, jeśli lubisz marsjańskie krajobrazy :-).
Tylko nie tak jak pisaliśmy niebo z ciemności do światła, ale odwrotnie ze światła
ton do ciemnego. Pierwsze pociągnięcie wykonaj lekko zabarwioną wodą (bardzo
rozcieńczona farba) i dodawać do każdego kolejnego pociągnięcia
trochę koloru.
Po pomalowaniu wydm na horyzoncie pozwól im wyschnąć i
zwilżamy kolejny rząd wydm i ponownie je rejestrujemy
za pomocą rozciągania od jasnego do ciemnego tonu.
Kontynuujemy także pisanie każdego
kolejny rząd wzgórz wydmowych.
Nie zapomnij o zasadach perspektywy powietrznej: To,
to, co jest nam bliższe, jest zapisane wyraźniej, co jest od nas dalsze
piszemy z mniejszą przejrzystością, że tak powiem, nie martwimy się, jeśli
farba trochę się rozprzestrzeniła, to tylko poprawi malowniczość
obrazy.
To właśnie powinniśmy otrzymać.
Piękne, ale nie do końca wiarygodne. Zapomnieliśmy o cieniach.
Na przykład, jeśli słońce świeci z lewej strony, cienie będą po prawej stronie
wydmowe wzgórza.
Przypominam jeszcze raz o zasadach perspektywy powietrznej, co wtedy
na pierwszym planie jest większy kontrast niż to, co jest w tle
podłoże ma mniejszy kontrast, to znaczy w tle cienie są bardziej miękkie, włączone
przód jest ostrzejszy)
Nigdy nie byłem na pustyni, ale teraz rozumiem
żeby w pełnym słońcu cienie powinny być dużo ciemniejsze niż narysowałem :)
nie naprawię tego :)
Za pomocą szczotki rdzeniowej nr 2 zaznaczymy ślady na piasku i
kilka pionowych pociągnięć stworzy efekt czegoś oddalonego
karawana
Zamiast karawany możesz narysować kaktusa, jaszczurkę lub coś innego.
A jeśli chcesz rysować własne obrazki, a nie kopiować cudze kursy mistrzowskie, to w naszej internetowej szkole dla dorosłych „KAŻDY może rysować!” Istnieją kursy dla początkujących z systematycznym szkoleniem krok po kroku w zakresie rysowania własnych obrazów:
Kurs dla tych, którzy potrafią rysować ołówkiem i marzą o nauce malowania akwarelami. Zanurz się w magii koloru :)
Studiujemy techniki starożytnych mistrzów: warstwowanie flamandzkie, włoskie, a także ala prima i pointylizm. Odpowiedni dla tych, którzy nie wiedzą, jak malować olejami, jak mówią od podstaw. Wszyscy Twoi przyjaciele i znajomi będą podziwiać Twoje obrazy.
Do zobaczenia na naszych kursach :)
Mila Naumowa
Gradient to płynne przejście od jednej wartości do drugiej. W tym przypadku wartość wielkości fizycznej może być dowolna, od temperatury i prędkości po kolor i przezroczystość (jeśli jest używana w Photoshopie). Należy zaznaczyć, że to płynne przejście może następować z różną szybkością, w różnej przestrzeni i czasie. Najważniejsze, że nie ma nagłych skoków.
Jakie jest znaczenie gradientu w Photoshopie? Powiem bez przesady – ogromny. Przecież to właśnie za pomocą narzędzia gradientowego tworzymy w Photoshopie płynne przejście pomiędzy dwoma lub większą liczbą kolorów, zmieniamy oświetlenie, czyli najprościej mówiąc, nadajemy naszej pracy naturalności, naturalizacji.
Gradient można zastosować zarówno do zawartości warstwy, jak i stosując nową warstwę, nazwijmy ją „wypełnieniem gradientowym”. W tym przypadku gradient będzie znajdował się na własnej warstwie „wypełnienia gradientowego” i będzie miał właściwość maski warstwy maskującej piksele obrazu warstwy głównej.
Photoshop to najpopularniejszy program do obróbki obrazów grafiki rastrowej. Liczba jej fanów rośnie z każdym dniem. Dlatego warto określić, gdzie znajduje się gradient w Photoshopie. Pomimo tego, że narzędzie gradientowe jest jednym z głównych narzędzi Photoshopa, nieświadoma osoba nie od razu go znajdzie. Gdzie więc jest gradient w Photoshopie?
Narzędzie gradientu wybiera się klikając prawym przyciskiem myszy grupę z narzędziem Paint Bucker (1) na pasku narzędzi. Otwierając dodatkowe okno, kliknij lewym przyciskiem myszy bezpośrednio ikonę „narzędzia gradientowego” (2), aby przejść do trybu pracy z gradientami. Możesz także użyć klawisza G, aby przejść do trybu pracy z gradientami lub Shift+G, aby przełączać się pomiędzy narzędziami grupy.
W tym przypadku w panelu właściwości pojawią się: obraz gradientu w oknie aktywnego narzędzia (3), okno aktualnego gradientu (4) oraz przyciski wyboru typu gradientu (6-10) .
Rodzaj gradientu wybieramy w zależności od planowanej pracy za pomocą przycisków na panelu parametrów (6-10).
Gradient liniowy (6) przeznaczony jest do gradientowego wypełnienia warstwy kolorem lub przezroczystością w linii prostej, wzdłuż określonego przez nas kierunku (domyślnie włączone).
Gradient promieniowy (7) definiuje równomierne przejście koloru lub przezroczystości we wszystkich kierunkach od określonego punktu.
Gradient w kształcie stożka (8) polega na przejściu koloru lub przezroczystości po spirali, tworząc kształt stożka.
Gradient lustrzany (9) określa przejście koloru lub przezroczystości w linii prostej z odbiciem lustrzanym. Zasadniczo są to dwa gradienty liniowe rozchodzące się w przeciwnych kierunkach od punktu początkowego gradientu.
Gradient w kształcie rombu (10) umożliwia określenie przejścia koloru lub przezroczystości wzdłuż przekątnych rombu od jego środka. Inaczej mówiąc - cztery gradienty liniowe rozchodzące się od jednego punktu pod kątem 90 stopni względem siebie.
W prostokątnym oknie (4) widzimy aktualną wersję gradientu. Jeśli klikniesz lewym przyciskiem myszy na strzałkę (5) znajdującą się obok niej, otworzy się paleta gradientów. Wszystko, co musimy zrobić, to wybrać żądany gradient, klikając go lewym przyciskiem myszy. 
Po kliknięciu strzałki (11) otworzy się menu podzielone na kilka podmenu. Korzystając z podmenu (12) możemy dostosować wygląd palety gradientów. W kolejnym podmenu (13) dostępne są dla nas zestawy gradientów, które mogą zastąpić zestaw gradientów prezentowany w palecie gradientów.
Oprócz właściwości gradientu wymienionych już powyżej, w panelu właściwości zobaczymy: „Tryb” (14), „Krycie” (15), „Inwersja” (16), „Dither” (17) i „Przezroczystość” ( 18).
Jednocześnie korzystając z właściwości Opacity gradientu dostosowujemy poziom krycia całego gradientu. Ustalamy albo poprzez liczby w oknie, albo przesuwając suwak po skali wywoływanej naciśnięciem trójkątnej strzałki znajdującej się po prawej stronie okna.
Właściwość Invert odwraca kolejność kolorów w gradiencie. „Dithering” zapobiega powstawaniu pasm. „Przezroczystość” stosuje maskę przezroczystości gradientu (włącza lub wyłącza gradient przezroczystości jako część całego gradientu). Włączenie (wyłączenie) tych właściwości gradientu odbywa się poprzez zaznaczenie (odznaczenie) pola wyboru w ich oknie. 
Właściwość gradientu „Tryb” daje nam do wyboru szeroką gamę trybów mieszania gradientów. Wystarczy kliknąć trójkątną strzałkę po prawej stronie bieżącego okna trybu nakładki gradientu, a menu trybów nakładki gradientu otworzy się przed nami. Używając tego samego gradientu, ale różnych trybów mieszania, możesz osiągnąć pożądany efekt. Poeksperymentuj z trybami na tym samym obrazie, aby zobaczyć, jakie dają efekty. Nie zapominaj, że najpierw wybieramy tryb, a dopiero potem stosujemy gradient. 
Jeśli klikniemy lewym przyciskiem myszy na okno gradientów (4), otworzy się edytor gradientów, za pomocą którego będziemy edytować istniejące i tworzyć nowe gradienty Photoshopa. 
Jak zrobić gradient
Dowiemy się, jak zrobić gradient koloru i gradient przezroczysty. Myślę, że już zauważyłeś, że górna krawędź ma większą przezroczystość niż cały gradient.
Zacznijmy więc:
1. Wejdź do Photoshopa, wybierz narzędzie „Gradient” - kliknij prawym przyciskiem myszy pasek narzędzi (paleta), w którym znajduje się narzędzie „Wypełnienie”. Kliknij lewym przyciskiem myszy narzędzie Gradient. Następnie kliknij lewym przyciskiem myszy okno próbki gradientu w panelu „Właściwości” (pokazane na rysunku czerwoną strzałką).
Otworzy się okno Edytor gradientów, w którym zobaczymy:
A) Ustawienia wstępne – zawiera gradienty dostarczone z programem. Wyświetlane są gradienty aktywnego zestawu gradientów.
b) Nazwa – nazwa wybranego gradientu, którą możemy zmienić tak, aby była dla nas wygodna w użyciu. Po prostu wybierz nazwę i wprowadź własną. W tym przypadku na zrzucie ekranu mamy „Niestandardowy”, gradient z niestandardowymi ustawieniami.
c) Typ gradientu. Klikając strzałkę, zobaczymy dwie opcje: Ciągły (stały) i Szum (szum)
d) Gładkość - miękkość przejścia kolorów w gradiencie. W razie potrzeby możemy to również zmienić.
e) Pasek kolorów z suwakami (suwakami) na górze i na dole. Suwaki lokalizują punkty kontrolne koloru (niebieskie strzałki) i krycia (czerwone strzałki). Na środku okna znajduje się próbka wybranego gradientu. 
Aktywując jeden z suwaków koloru lub krycia, zobaczymy także odpowiednio „kolor punktu środkowego” lub „krycie punktu środkowego” umieszczone pomiędzy suwakami. 
2. Teraz kliknijmy lewym przyciskiem myszy lewy dolny suwak (1), trójkąt nad nim zmieni kolor, co oznacza, że suwak stał się aktywny. Wskazuje nam to również okienko kolorów (2), które stało się aktywne i zabarwione na kolor suwaka.
3. Kliknij lewym przyciskiem myszy na okno „Kolor” – otworzy się dodatkowe okno „Wybierz kolor”. Tutaj wybierzemy kolor początku gradientu klikając na pole koloru (3). Jeśli chcesz wybrać kolor z innej gamy kolorystycznej, przesuń suwak (5) na skali kolorów do potrzebnego zakresu. Lub po prostu kliknij skalę kolorów w żądanym miejscu. Jeżeli posiadasz numer koloru wpisz go w okienku (4). Po wybraniu koloru kliknij „OK”, aby go zapisać. Jeśli chcesz wykonać gradient od koloru głównego do tła, kliknij czarną strzałkę po prawej stronie okna „Kolor” (2). Otworzy się dodatkowe okno, w którym możemy wybrać „Kolor główny”, „Tło” lub „Niestandardowy”. Kolor pierwszego planu i tło odpowiadają kolorowi i tłu ustawionemu na pasku narzędzi.
To samo robimy z prawym dolnym suwakiem - ustawiamy ostateczny kolor gradientu. Dla uproszczenia weźmy kolor o tej samej kolorystyce, ale ciemniejszy. Rezultatem jest liniowy gradient kolorów od jasnego do ciemnego. 
4. Abyśmy mieli świadomość roli, jaką odgrywa położenie suwaków, przesuńmy je o 10% od krawędzi, przytrzymując lewy przycisk myszy. Lub w oknie „Pozycja” (6) wprowadź wartości cyfrowe „10” dla lewego suwaka i „90” dla prawego suwaka. Nie zapomnij najpierw aktywować odpowiednich suwaków. Cyfrowe wartości skrajnych punktów kontrolnych: 0% - lewy i 100% - prawy. Widzimy, że kolor pozostały poza suwakami nie jest przetwarzany przez gradient. 
5. Kliknij lewym przyciskiem myszy w wolne miejsce pomiędzy suwakami. Pojawi się nowy suwak. Możesz go także przenieść i skonfigurować ustawienia. Suwak można przesuwać myszką lub wpisując wartość liczbową w polu Lokalizacja. Jeśli chcemy utworzyć punkt kontrolny o barwie zbliżonej do już istniejącej, to po prostu kopiujemy zaznaczony punkt przeciągając go lewym przyciskiem myszy z wciśniętym klawiszem „Alt”.
Jeśli chcemy usunąć niepotrzebny punkt kontrolny, po prostu przeciągamy go poza pasek kolorów. Lub aktywujemy go i klikamy przycisk „Usuń” w oknie dialogowym. Możliwe jest także użycie przycisków Usuń i Backspace. 
6. Podobnie utwórz kolejny punkt kontrolny koloru (ryc. 7) i nadaj mu ciemniejszy odcień koloru (patrz paragraf 3 tego artykułu). 
7. Aby dokładniej zbadać funkcjonalność gradientu, przesuńmy jeden ze środkowych punktów koloru. Aby to zrobić, aktywuj jeden z najbliższych suwaków. Pomiędzy nimi pojawi się jasna kropka. Kliknijmy na to. Kolor zmieni się na czarny, co oznacza, że stał się aktywny. Przesuwanie punktu środkowego koloru odbywa się analogicznie do suwaków (patrz punkt 4). 
8. Teraz poeksperymentujmy z nieprzezroczystością, kolejną funkcją gradientu. Nasze działania są takie same jak przy pracy z kolorem. Dopiero teraz aktywujemy górne suwaki i zmieniamy ich ustawienia. 
9. Aby wzmocnić umiejętność tworzenia punktów kontrolnych, ustaw jeden na nieprzezroczystość. Wykonujemy znane nam już czynności w kroku 5. Od razu staje się jasne, że gradient krycia powstaje tylko pomiędzy tymi punktami kontrolnymi, których wartości krycia nie są równe. 
10. Gradient jest gotowy. Zastosujmy utworzony gradient i zobaczmy, co otrzymaliśmy: 
11. To nie koniec mojej lekcji o tym, jak zrobić gradient w Photoshopie. Wiemy już, jak pracować z narzędziami gradientowymi, teraz zobaczmy, jak zmienia się nasz gradient, gdy zmienimy funkcję „Gładkość”. Zwróć uwagę, jak zmienił się gradient: 
12. Teraz zastosuj funkcję gradientu „Noise”. Tutaj otwierają się przed nami nowe przestrzenie. Możemy zmienić gładkość, model kolorów, wskaźniki kanałów i inne parametry gradientu. 
13. Myślę, że czas przypomnieć sobie moją obietnicę, że powiem ci, jak zrobić gradient przezroczystości. Teraz nie będzie to dla Ciebie trudne. Korzystając z zdobytej właśnie wiedzy, spróbuj samodzielnie wykonać gradient przezroczystości. Jako podpowiedź zamieszczam zrzut ekranu. Wykonujemy te same punkty kontrolne koloru. Dla punktów kontrolnych krycia ustawiamy różne wartości, w zależności od przeznaczenia gradientu. 
Zakończmy naszą lekcję Photoshopa „Jak zrobić gradient”. Dalsze opanowanie właściwości gradientu, przy wiedzy, którą teraz posiadasz, nie będzie trudne.
Farby akwarelowe są jednymi z najbardziej lubianych przez artystów. Po pierwsze, akwarela ma wiele różnych technik, a po drugie, za jej pomocą możesz stworzyć piękny rysunek, nawet jeśli w ogóle nie umiesz rysować.
Techniki te pomogą początkującym nauczyć się rysować, a profesjonaliści odświeżą pamięć i znajdą inspirację i pomysły.
1. Malowanie płaskim pędzlem
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt, aby zaznaczyć początek i koniec warstwy.
Wybierz ciemniejszy odcień (łatwiej go zobaczyć) i zaczynając od lewego górnego rogu, dotknij pędzlem papieru i delikatnie narysuj prostą linię aż do prawego górnego rogu.
Ale: Leworęczni powinni rysować od prawego rogu do lewego.
Krok 2
Ponownie napełnij pędzel farbą.
Rozpocznij następne pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszego, starając się zakryć nagromadzoną farbę, która utworzyła się na dole pierwszego pociągnięcia.
Podpowiedź 1: Jeśli farba zgromadzona w pierwszym pociągnięciu nie spływa całkowicie do drugiego, zwiększ kąt sztalugi, aby farba mogła swobodnie przepływać.
Podpowiedź 2: Zwiększając kąt nachylenia, zwiększasz również ryzyko niekontrolowanego wypływu farby. Dlatego staraj się pracować szybciej lub miej pod ręką coś w rodzaju szmatki lub gąbki, aby szybko wyczyścić rozlane ciecze.
Krok 3
Powtórz poprzedni krok, starając się również zakryć nagromadzenie farby w górnym pociągnięciu.
Podpowiedź 3: Płaską krawędzią pędzla możesz „przyciąć” początek warstwy i wyrównać ją.
Podpowiedź 4: Jeśli chcesz wygładzić końcową krawędź warstwy, na końcu pociągnięcia zatrzymaj i przesuń pędzel w górę, a następnie w dół, tak jak w przypadku krawędzi początkowej.
Podpowiedź 5: Jeśli pociągnięcie okaże się przerywane, natychmiast napełnij pędzel farbą i pociągnij go ponownie.
Krok 4
Powtarzaj poprzednie kroki aż do samego końca. Staraj się trzymać tego samego odcienia farby.
Podpowiedź 6: Nie uwierzysz, jak różne może być zachowanie pędzli, farb i papieru różnych marek. Zazwyczaj droższe i popularne marki ułatwiają pracę, dostarczając produkty wysokiej jakości.
Podpowiedź 7: Jeśli pociągnięcia pędzla są nierówne, mimo że pędzel jest pełen farby, oznacza to, że używasz zbyt grubego papieru lub tekstura papieru jest zbyt szorstka. Jeśli natkniesz się na taki papier, spryskaj go wodą, osusz czystą gąbką i pozostaw do wyschnięcia. Dzięki temu powierzchnia będzie bardziej podatna na działanie farby.
Krok 5
Opłucz pędzel i wyciśnij z niego całą pozostałą wodę. Delikatnie zbierz pędzlem wszelkie grudki farby pozostałe na dole ostatniego pociągnięcia, ale nie nabieraj zbyt dużo farby, bo możesz odbarwić swój rysunek.
Aby uzyskać więcej tekstury w swoim projekcie, pozostaw go do wyschnięcia pod kątem. Dzięki temu farba będzie wyglądać ciekawiej.
Gradient
Krok 1
Narysuj kwadrat lub prostokąt. Następnie zanurz pędzel w ciemniejszym odcieniu farby (wymieszaj na palecie) i ostrożnie muśnij po pociągnięciu.
Krok 2
Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym i ponownie zanurz go w jaśniejszym odcieniu.
Następnie narysuj nowy obrys, zachodząc na dół poprzedniego. Zauważ, że lewa strona warstwy została już połączona z poprzednim obrysem. Niech grawitacja zrobi swoje.
Krok 3
Ponownie opłucz pędzel i osusz go. A następnie napełnij pędzel farbą i wykonaj kolejne pociągnięcie. Powtarzaj ten proces aż do samego końca.
Podpowiedź 1: Jeśli pociągnięcie się zepsuje lub nie przebiega tak gładko, jakbyś chciał, szybko uzupełnij pędzel farbą i powtórz warstwę.
Krok 4
Opłucz pędzel czystą wodą, osusz go i zbierz resztki farby.
Podpowiedź 2: Wypróbuj tę technikę, pracując z różnymi kolorami i tworząc ciekawe przejścia.
Glazura akwarelowa
Krok 1
Technika ta wymaga improwizacji i wyobraźni. Na przykładzie narysujemy improwizowany krajobraz.
Najpierw malujemy niebo i rzekę niebieską farbą. Farbę oddzielimy niewielką ilością wody, będzie to wodospad.
Krok 2
Narysuj chmury na ciemnoróżowo i zacznij rysować górę na żółto. Na żółto zaznaczymy także dolną część obrazka.
W przykładzie zastosowano jasne i przezroczyste odcienie, dzięki czemu można zobaczyć, jak warstwy oddziałują na siebie.
Krok 3
Mieszając błękit kobaltowy i błękit ultramarynowy, pomalujemy horyzont góry i zacienimy małe żółte zbocze.
Podpowiedź 1: pozostawić każdą warstwę do wyschnięcia. Aby przyspieszyć ten proces, możesz użyć suszarki do włosów. Trzymaj je w odległości co najmniej 25-30 cm, włącz tryb chłodzenia i ustaw suszarkę na najlżejszy nawiew. Bez pary i gorącego powietrza!
Krok 4
Do cieniowania i dodawania ciekawych kolorów używamy koloru pomarańczowego. Za jego pomocą stworzymy brzegi na pierwszym planie i zacienimy niebo.
Podpowiedź 2: Jeśli pojawią się kropelki nadmiaru farby, opłucz i wysusz pędzel tak jak w poprzednich technikach i zbierz nim kropelki.
Krok 5
Należy pamiętać, że zdjęcia przedstawiają różne pędzle. Możesz wykorzystać te, które masz pod ręką.
Weź ciemnoniebieski kolor i użyj go, aby podkreślić szczyt góry, zmieniając nacisk na pędzel i obracając go, aby stworzyć interesującą teksturę.
Krok 6
Używając tego samego niebieskiego koloru, pobawmy się wodospadem, rysując kilka kółek. Czasami wizualne klisze stają się Twoimi przyjaciółmi.
Opłuczmy pędzel i nabierzmy żółtego koloru, użyjemy go do dodania szczegółów wizualnych do naszych brzegów.
Krok 7
Po wyschnięciu farby pomaluj bąbelki w wodospadzie odcieniem fioletu. W ten sposób uczynimy je bardziej interesującymi.
Krok 8
Musimy połączyć niektóre elementy i dodać drzewa. W przykładzie użyliśmy okrągłych szablonów koron, ale możesz rysować, jak chcesz.
Krok 9
Do przedstawienia pni drzew użyjemy koloru brązowego. Niebieskiego użyjemy także, żeby nieco bardziej zacienić wodę i niebo. Następnie za pomocą różu, błękitu i zieleni pomalujemy trawę na pierwszym planie.
Krok 10
Użyj mieszanki różu i czerwieni, aby dodać ostatnie szczegóły. Nasze drzewa wydają teraz owoce, a pod nimi leży kilka owoców.
Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak każda warstwa współdziała ze sobą. Ciemniejszy odcień ma większą moc, ale kiedy kolory na siebie nachodzą, tworzą ciekawe i piękne połączenie.
Technika „mokra”.
Krok 1
Zwilż papier wodą
Krok 2
Przetrzyj papier czystą gąbką, usuwając nadmiar wody. Staraj się uzyskać równomierny rozkład wilgoci na papierze, powinieneś uzyskać efekt satyny.
Jeśli papier się błyszczy, oznacza to, że jest za mokry, osusz go ponownie.
Krok 3
Ponownie narysujemy krajobraz. Zacznijmy oczywiście od nieba. Korzystając z tej techniki, łatwiej jest najpierw narysować tło, a następnie przejść do obiektów na pierwszym planie.
Krok 4
Kontynuujemy rysowanie nieba, aż zacznie nam się podobać. Pociągnięcia będą się rozmywać, tworząc ciekawy efekt.
Krok 5
Przejdźmy teraz do trawy na pierwszym planie. Używając zieleni, wykonamy kilka szerokich pociągnięć, pozostawiając miejsce na kamienie.
W miarę wysychania papieru pociągnięcia stają się coraz mniej rozmyte.
Krok 6
Dodajmy formularze. Aby to zrobić, używamy różnych odcieni zieleni i rysujemy drzewa na horyzoncie.
Krok 7
Po dodaniu drzew spróbujmy dodać do nich teksturę. Aby to zrobić, użyj ciemniejszego odcienia zieleni, aby stworzyć akcenty.
Krok 8
Dodaj kamienie, używając koloru szarego. Tym kolorem uzupełniliśmy luki na pierwszym planie, zostawiając pewne luki.
Spróbuj użyć ciemnych lub chłodnych odcieni. Używanie zarówno ciemnych, jak i chłodnych odcieni stworzy wizualny dysonans.
Krok 9
Postawmy akcenty, aby urozmaicić projekt. Używając szkarłatnego odcienia, na pierwszym planie przedstawimy kilka elementów kwiatowych. Niech szkarłat płynie tak, jak mu się podoba. Następnie za pomocą suchego pędzla usuń kolor ze środka plam.
Krok 10
Następnie wlej czystą wodę na środek tych miejsc, aby mogły wtopić się w trawę.
Najtrudniejszą częścią tej techniki jest wiedza, kiedy przestać. Przesadzenie z rozmyciem i kolorami spowoduje niechlujny rysunek.
Ta technika daje nieco dziwny, ale interesujący wynik. Rysunek wykonany tą techniką działa hipnotyzująco.
Malowanie suchym pędzlem
Krok 1
Uważamy, że nazwa techniki mówi sama za siebie. Będziemy musieli nałożyć farbę na pędzel, osuszyć go papierowym ręcznikiem lub gąbką z nadmiaru płynu, a następnie pomalować.
Najpierw zróbmy szkic ołówkiem. Następnie z grubsza obrysowujemy niebo przesuwając pędzel po powierzchni papieru.
Krok 2
Pomalujmy na zielono drzewa na linii horyzontu, zarysowując to, co później stanie się naszym jeziorem.
Następnie mieszając fiolet i błękit, narysujemy pierwszą warstwę pnia drzewa.
Krok 3
Pozostaw rysunek do wyschnięcia i dodaj kilka elementów: odbicie drzewa w jeziorze i przepływ wody.
Mieszając zieleń i błękit, cieniuj brzeg w tle obrazu i pozwól, aby rysunek ponownie wyschnął.
Krok 4
Zmieszaj intensywny błękit z ultramaryną i pomaluj warstwę na pniu drzewa, aby uzyskać cienie i teksturę kory.
Krok 5
Następnie za pomocą odcieni pomarańczy zobrazujemy jesienny krajobraz malując drzewa w tle.
Krok 6
Po zakończeniu poprzedniego kroku użyj jasnopomarańczowego odcienia, aby zobrazować odbicie drzew w wodzie.
Również mieszając szarość z błękitem, umieścimy na drzewach ciemne akcenty.
Dodamy także drzewa po drugiej stronie horyzontu. Oznaczmy kształty drzew kolorem pomarańczowym.
Krok 7
Dbajmy o wodę. Użyj ciemnej zieleni i brązu, aby uzyskać pożądany kolor. I falowymi ruchami będziemy czerpać wodę z jeziora.
Krok 8
Malując jezioro, zmień nacisk pędzla, aby dodać teksturę.
Wskazówka: jeśli pędzel jest zbyt mokry, farba będzie wyglądać płasko. Wysusz pędzel, aby zintensyfikować kolory.
Krok 9
Dodajmy trochę trawy pod drzewem, używając tego samego koloru, co trawa w tle.
Krok 10
Dodajmy trochę szczegółów na pierwszy plan.
Jezioro również nieco przyciemnimy dodając niebieski odcień. Tym samym kolorem zacienimy także niebo.
Usuwanie wilgoci
Ta technika będzie wymagać kilku gąbek. Nadaje się do przedstawiania chmur i miękkiego światła. Może również kontrolować zachowanie farb.
Gąbki
Najlepsze są gąbki do makijażu. Dobrze się wchłaniają i dają ciekawy efekt.
Staraj się nie pocierać gąbką o papier, a jeśli już to zrobisz, rób to bardzo ostrożnie, aby nie uszkodzić papieru.
Papierowe ręczniki
Za ich pomocą możesz stworzyć ostrzejsze refleksy. Ale ręczniki papierowe bardzo szybko wchłaniają ogromne ilości farby. Dlatego mogą całkowicie wchłonąć świeżą farbę.
Ręczniki papierowe mogą się przydać, jeśli popełnisz błąd. Następnie możesz szybko usunąć farbę.
Sucha szczotka
Do stworzenia wzoru przy użyciu tej techniki można użyć suchego pędzla. W tym celu dokładnie spłucz i wyciśnij pędzel. Za jego pomocą możesz stworzyć wyraźne linie.
Inne metody:
- Można spryskać wodą miejsce, w którym chcemy usunąć farbę, a następnie namoczyć ją gąbką.
- Aby dodać teksturę, użyj różnych tkanin
- Możesz użyć palców lub innych części ciała. Skóra może również wchłaniać wilgoć.
Odbarwienie zaschniętej farby
Pędzle akwarelowe
Użyj czystej wody i szmatki, zwilż wybrane miejsca, delikatnie przetrzyj rysunek i usuń wilgoć suchym pędzlem. Ta metoda pozwala kontrolować obszary, które rozjaśniasz.
Pędzle do farb olejnych lub akrylowych
Sztywne włosie pozwala szybko zeskrobać farbę z wybranego obszaru. Warto jednak zauważyć, że ta metoda może uszkodzić papier, więc kontroluj się.
Tutaj, podobnie jak w pierwszym sposobie, należy najpierw zwilżyć powierzchnię, a następnie wyczesać.
Spryskaj i ręcznik
Weź butelkę ze sprayem i spryskaj żądany obszar, a następnie nałóż na niego papierowy ręcznik. Metoda ta pozostawia duże plamy świetlne i daje ciekawy efekt.
Papier ścierny
Jest bardzo rzadko używany, ponieważ może uszkodzić papier. Najlepiej stosować go na koniec dla dodania tekstury. Do tej metody nie potrzebujesz wody, wystarczy pocierać wzór tam, gdzie chcesz.
Ostrza i noże
Można go używać do podkreślania małych obszarów i tworzenia wyraźnych linii. Ta metoda jest również bardzo ryzykowna, ponieważ może uszkodzić papier.
Gąbki
Można także użyć gąbek. Zwilż żądany obszar i osusz go gąbką.
Opowiem Ci, jak łatwo jest nauczyć się (a następnie udoskonalić umiejętność) tworzenia akwarelowych rozstępów. Zacznij od narysowania kwadratu lub prostokąta na kartce papieru.
Wybierz najciemniejszy odcień przyszłego prania (łatwiej jest wybrać) i wymieszaj inny odcień o średniej intensywności (30-50%). W czystej części palety wymieszaj kolejny kolor z intensywnością około połowy oryginalnej mieszanki.
Wykorzystane materiały:
Tym razem używam płaskiego pędzla Winsor & Newton Series 965 o średnicy 1,5 (381 mm) i farby akwarelowej w kolorze kobaltowo-niebieskim. Papier - Łuki #140 tłoczony na zimno.
Nałóż na pędzel ciemny odcień farby, przyłóż pędzel do papieru w lewym górnym rogu i ostrożnie narysuj prostą linię w prawy górny róg.
Krok 1
Wytrzyj pędzel gąbką lub ręcznikiem papierowym, a następnie uzupełnij kolejnym, najjaśniejszym kolorem.
Zacznij rysować drugi pasek od dołu poprzedniego.
Zwróć uwagę, że lewa strona dolnego paska spłynęła lekko w dół wraz z górnym paskiem. Niech grawitacja też zrobi swoje.
Krok 2
Opłucz pędzel i osusz go ręcznikiem lub wilgotną gąbką, a następnie nabierz inny jasny kolor.
Narysuj trzeci pasek.
Krok 3
Opłucz i zanurz wilgotny pędzelek w ostatecznym odcieniu.
Narysuj pasek.
WSKAZÓWKA 1: Jeżeli spód paska rozciąga się nierównomiernie lub pasek jest zagięty, NATYCHMIAST weź więcej farby i narysuj pasek ponownie.
Zakończenie prania
Dokładnie opłucz pędzel, a ostatni pasek rozpocznij od czystej wody.
Zwolnij szczoteczkę i przesuń ją po dnie prania.
Skończona praca
Gdy farba osiada i spływa, drobne niedoskonałości w odcieniu zwykle zostają wygładzone przed całkowitym wyschnięciem.
W moim przypadku w efekcie końcowym widać pewną ziarnistość. Błękit kobaltowy jest bardziej szorstki i cięższy na fakturze papieru.
WSKAZÓWKA 2: Spróbuj poćwiczyć tworzenie rozmyć gradientowych w różnych kolorach i intensywnościach. Każdy kolor ma swoje właściwości fizyczne, które wpływają na jego płynność i wygląd po praniu.
WSKAZÓWKA 3: Spróbuj użyć różnych kolorów w tym samym praniu, aby uzyskać ciekawy efekt wielobarwności.
Opanowanie rozciągania gradientowego może zająć więcej czasu niż rozciąganie jednolite, ale każdy czas spędzony na rysowaniu jest czasem dobrze spędzonym.
