Czym jest sztuka. Jakie rodzaje sztuki istnieją? Definicja słowa sztuka w skrócie

Opiera się na twórczym odwzorowaniu otaczającego świata w obrazach artystycznych. Ponadto w szerokim znaczeniu sztuka może oznaczać najwyższy poziom umiejętności w dowolnej dziedzinie działalności, nawet niezwiązanej bezpośrednio z kreatywnością (na przykład w gotowaniu, budownictwie, sztukach walki, sporcie itp.).

Obiekt(Lub temat) sztuka jest świat w ogóle i człowiek w szczególności, a forma istnienia jest dziełem sztuki powstałym w wyniku działalności twórczej. Dzieło sztuki- najwyższa forma twórczego wyniku.

Cele sztuki:

• dystrybucja korzyści duchowych;
• autoekspresja autora.

Funkcje sztuki.

1. Kognitywny. Sztuka jest źródłem informacji o świecie i człowieku.
2. Edukacyjny. Sztuka wpływa na rozwój moralny i ideologiczny jednostki.
3. Estetyka. Odzwierciedla duchową potrzebę człowieka w zakresie harmonii i piękna. Tworzy pojęcie piękna.
4. Hedonistyczny. Zbliżona do funkcji estetycznej, ale nie tworzy pojęcia estetyki, ale zapewnia możliwość estetycznej przyjemności.
5. Prognostyczny. Funkcja próby przewidywania przyszłości.
6. Wyrównawczy. Służy przywróceniu równowagi psychicznej; często wykorzystywane przez psychologów i psychoterapeutów (fani programu „Dom-2” oglądając go rekompensują brak własnego życia osobistego i emocji, choć nie zaliczałbym tego programu do sztuki).
7. Społeczny. Może po prostu zapewnić komunikację między ludźmi (komunikatywność) lub może do czegoś nawoływać (propaganda).
8. Rozrywkowy(na przykład kultura popularna).

Rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki są różne – wszystko zależy od tego, według jakiego kryterium je sklasyfikować. Ogólnie przyjęta klasyfikacja uwzględnia trzy rodzaje sztuki.

1. sztuka:
   • statyczne (rzeźba, malarstwo, fotografia, zdobnictwo itp.);
   • dynamiczny (na przykład filmy nieme, pantomima).

1. Sztuki ekspresyjne(lub niefiguratywne):
   • statyczne (architektura i literatura);
   • dynamiczny (muzyka, sztuka tańca, choreografia).
2. Spektakularna sztuka(teatr, kino, opera, cyrk).

W zależności od stopnia zastosowania w życiu codziennym sztuka może być:

• stosowane (dekoracyjne i stosowane);
• pełen wdzięku (muzyka).

Do czasu stworzenia:

• tradycyjne (rzeźba, literatura);
• nowe (kino, telewizja, fotografia).

Zgodnie z zależnością czasoprzestrzenną:

• przestrzenny (architektura);
• tymczasowe (muzyka);
• czasoprzestrzenny (kino, teatr).

Według liczby użytych komponentów:

• proste (muzyka, rzeźba);
• złożony (również syntetyczny: kino, teatr).

Istnieje wiele klasyfikacji, a definicja i rola sztuki jest wciąż przedmiotem nieustannych debat i dyskusji. Najważniejsze jest inaczej. Sztuka może zniszczyć ludzką psychikę lub leczyć, korumpować lub wychowywać, uciskać lub dać impuls do rozwoju. Zadaniem społeczeństwa ludzkiego jest rozwój i wspieranie właśnie „lekkich” rodzajów sztuki.

Koncepcja sztuki

Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak i w wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:

• V wąski w pewnym sensie jest to specyficzna forma praktyczno-duchowego poznawania świata;
• V szeroki- najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od tego, w jaki sposób się one manifestują (sztuka pieca, lekarza, piekarza itp.).

- szczególny podsystem duchowej sfery życia społecznego, jakim jest twórcze odtwarzanie rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Początkowo sztukę nazywano wysokim stopniem mistrzostwa w jakiejkolwiek materii. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela, o sztuce walki lub oratorium. Później coraz częściej zaczęto używać pojęcia „sztuka” do określenia specjalnych działań mających na celu odzwierciedlenie i przekształcanie świata zgodnie z standardy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ do stworzenia czegoś pięknego wymagane są najwyższe umiejętności.

Temat sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.

Forma istnienia sztuka - dzieło sztuki (wiersz, malarstwo, performance, film itp.).

Sztuka również używa specjalnego oznacza dla reprodukcja realnej rzeczywistości: dla literatury jest to słowo, dla muzyki – dźwięk, dla sztuk pięknych – kolor, dla rzeźby – objętość.

Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest to artystyczna ekspresja, dla widza jest to rozkoszowanie się pięknem. Ogólnie rzecz biorąc, piękno jest tak blisko związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.

Sztuka jest ważnym składnikiem kultury duchowej ludzkości, formą poznania i refleksji nad otaczającą człowieka rzeczywistością. Pod względem potencjału rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Różne są jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę: jeśli nauka posługuje się w tym celu ścisłymi i jednoznacznymi pojęciami, to robi to sztuka.

Sztuka, jako samodzielna gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materialnej i początkowo została w nią wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto użytkowy. Jest z natury artystą i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie. Działalność estetyczna człowieka nieustannie przejawia się w życiu codziennym, życiu społecznym, nie tylko w sztuce. Wydarzenie estetyczne poznawanie świata osobą społeczną.

Funkcje sztuki

Sztuka wykonuje serię funkcje publiczne.

Funkcje sztuki można wyróżnić, podsumowując to, co zostało powiedziane:

• funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
• funkcja społeczna przejawia się w tym, że sztuka oddziałuje ideologicznie na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
• funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić spokój ducha, rozwiązać problemy psychiczne, „uciec” na chwilę od szarej codzienności, zrekompensować brak piękna i harmonii w życiu codziennym;
• funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności człowiekowi;
• funkcja poznawcza pozwala zrozumieć rzeczywistość i analizować ją za pomocą obrazów artystycznych;
• funkcja prognostyczna odzwierciedla zdolność sztuki do prognozowania i przewidywania przyszłości;
• funkcję edukacyjną przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.

Funkcja poznawcza

Przede wszystkim to edukacyjny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.

Oczywiście nie wszystko w otaczającym nas świecie interesuje się sztuką, a jeśli tak, to w różnym stopniu, a samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, perspektywa jej widzenia jest bardzo specyficzna w porównaniu z innymi formy świadomości społecznej. Głównym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztukę w ogóle, a w szczególności fikcję, nazywa się studiami nad człowiekiem.

Funkcja edukacyjna

Edukacyjny funkcja - zdolność do wywarcia istotnego wpływu na rozwój ideologiczny i moralny człowieka, jego samodoskonalenie lub upadek.

Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.

Funkcja estetyczna

Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej estetyka funkcjonować.

Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (podobnie jak treść fizyki, biologii, matematyki), ale przekazujemy tę treść przez serce, emocje i nadajemy zmysłowo specyficznym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny lub brzydki, wzniosły lub podły, tragiczny lub komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.

Funkcja hedoniczna

W sztuce elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne łączą się w jedno. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to w procesie rozkoszowania jesteśmy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.

Od wielu stuleci w literaturze społeczno-filozoficznej i estetycznej toczy się debata na temat relacji piękna w sztuce do rzeczywistości. W tym przypadku ujawniają się dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji wspierał go N.G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jako jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen i in.): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy i dlatego może inspirować swoją sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc substytutem lub wręcz duplikatem) sztuka nie byłaby społeczeństwu potrzebna.

Dzieła sztuki, będąc obiektywnym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury i edukacja estetyczna nie są możliwe bez kontaktu ze sztuką. Dzieła sztuki minionych wieków utrwalają duchowy świat tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem pomiędzy przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo zrozumieć swoje duchowe doświadczenia, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki, a wszystko to przekazać swoim potomkom. Tylko w ten sposób biegnie historia, a w tym ruchu wielka armia należy do sztuki, która wyraża złożoność i bogactwo duchowego świata człowieka.

Rodzaje sztuki

Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niezróżnicowany) kompleks działalności twórczej. Dla człowieka prymitywnego nie istniała odrębna muzyka, literatura czy teatr. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Z tego synkretycznego działania zaczęły wyłaniać się później odrębne rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, wykorzystujące specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowa itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy krótko główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.

Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, poezja epicka i liryczna oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka używa środków dźwiękowych. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje ruchy plastyczne do konstruowania obrazów. Są rytualne, ludowe, balowe,

taniec nowoczesny, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz przedstawia rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (przedstawienie zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków służących życiu człowieka. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Istnieją również style architektoniczne - gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt. Rzeźba może być okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Według wielkości dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane ze stosowanymi potrzebami. Obejmuje to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, odzież, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalny występ sceniczny poprzez występ aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk prezentuje spektakularny i zabawny występ z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt itp.

Film to rozwój spektakli teatralnych w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kina obejmują filmy fabularne, dokumentalne i animowane. Gatunki obejmują komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, kryminały, thrillery itp.

Zdjęcie rejestruje dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych – optycznych, chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych - dramat, muzykę, choreografię, iluzje, występy cyrkowe, autorskie przedstawienia itp.

Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.

Aby ukazać cechy wspólne różnych rodzajów sztuki oraz różnice między nimi, zaproponowano różne podstawy ich klasyfikacji. Wyróżnia się zatem rodzaje sztuki:

• według liczby zastosowanych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
• w zakresie relacji dzieła sztuki do rzeczywistości – malarskiej, przedstawiającej rzeczywistość, jej kopiowaniu (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia) i ekspresyjnej, gdzie fantazja i wyobraźnia artysty tworzą nową rzeczywistość (ornament, muzyka);
• w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenny (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura), czasowy (literatura, muzyka) i przestrzenno-czasowy (teatr, kino);
• według czasu powstania - tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle wykorzystujące dość skomplikowane środki techniczne do budowania wizerunku;
• według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka dekoracyjna i użytkowa) i piękne (muzyka, taniec).

Każdy typ, rodzaj lub gatunek odzwierciedla szczególną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale razem wzięte te elementy sztuki zapewniają kompleksowy artystyczny obraz świata.

Potrzeba twórczości artystycznej lub czerpania przyjemności z dzieł sztuki wzrasta wraz ze wzrostem poziomu kulturowego danej osoby. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im dalej człowiek znajduje się od stanu zwierzęcego.

WSTĘP

Jednym z głównych zadań naszego społeczeństwa stojących przed nowoczesnym systemem edukacji jest kształtowanie kultury osobistej. Ważność tego zadania wiąże się z rewizją systemu życia i wartości artystycznych i estetycznych. Kształtowanie kultury młodego pokolenia jest niemożliwe bez odniesienia się do wartości artystycznych zgromadzonych przez społeczeństwo w trakcie jego istnienia. Oczywista staje się zatem potrzeba studiowania podstaw historii sztuki.

Aby jak najpełniej zrozumieć sztukę danej epoki, należy zapoznać się z terminologią historyczną sztuki. Poznaj i zrozum istotę każdej formy sztuki. Dopiero opanowanie systemu kategoryczno-pojęciowego pozwoli najpełniej zrozumieć wartość estetyczną zabytków sztuki.

KLASYFIKACJA TYPÓW SZTUKI

Sztuka (twórcza refleksja, reprodukcja rzeczywistości w obrazach artystycznych.) istnieje i rozwija się jako system wzajemnie powiązanych typów, których różnorodność wynika z wszechstronności samego świata rzeczywistego, odzwierciedlonej w procesie twórczości artystycznej.

Rodzaje sztuki to historycznie ustalone formy działalności twórczej, które mają zdolność artystycznego urzeczywistniania treści życia i różnią się sposobami jego materialnego ucieleśnienia (słowo w literaturze, dźwięk w muzyce, materiały plastyczne i kolorystyczne w sztukach wizualnych itp.). ).

We współczesnej literaturze historii sztuki wykształcił się pewien schemat i system klasyfikacji sztuk, choć nadal nie ma jednego i wszystkie są względne. Najbardziej powszechnym schematem jest podzielenie go na trzy grupy.

Do pierwszej zaliczają się sztuki przestrzenne lub plastyczne. Dla tej grupy sztuk istotna jest struktura przestrzenna w ukazaniu obrazu artystycznego - sztuki piękne, sztuki dekoracyjne i stosowane, architektura, fotografia.

Druga grupa obejmuje tymczasowe lub dynamiczne typy sztuki. Kluczowe znaczenie nabiera w nich rozwijająca się w czasie kompozycja – Muzyka, Literatura.
Trzecią grupę reprezentują typy czasoprzestrzenne, zwane także sztukami syntetycznymi lub widowiskowymi - choreografia, literatura, sztuka teatralna, kinematografia.

Istnienie różnych rodzajów sztuki wynika z faktu, że żadna z nich własnymi środkami nie jest w stanie dać artystycznego, całościowego obrazu świata. Taki obraz może stworzyć jedynie cała kultura artystyczna ludzkości jako całości, złożona z poszczególnych rodzajów sztuki.

CHARAKTERYSTYKA RODZAJÓW SZTUKI

ARCHITEKTURA

Architektura (gr. „architecton” - „mistrz, budowniczy”) to monumentalna forma sztuki, której celem jest tworzenie budowli i budynków niezbędnych do życia i działalności ludzkości, zaspokajających utylitarne i duchowe potrzeby ludzi.

Kształty obiektów architektonicznych zależą od warunków geograficznych i klimatycznych, charakteru krajobrazu, natężenia światła słonecznego, bezpieczeństwa sejsmicznego itp.

Architektura jest bliżej związana z rozwojem sił wytwórczych i rozwojem technologii niż inne sztuki. Architekturę można łączyć z malarstwem monumentalnym, rzeźbą, sztuką dekoracyjną i innymi formami sztuki. Podstawą kompozycji architektonicznej jest struktura wolumetryczno-przestrzenna, organiczne powiązanie elementów budynku lub zespołu budynków. Skala budowli w dużej mierze determinuje charakter obrazu artystycznego, jego monumentalność czy intymność.

Architektura nie odtwarza bezpośrednio rzeczywistości, nie ma charakteru obrazowego, lecz wyrazisty.

SZTUKA

Sztuka piękna to grupa rodzajów twórczości artystycznej, które odtwarzają wizualnie postrzeganą rzeczywistość. Dzieła sztuki mają formę obiektywną, niezmienną w czasie i przestrzeni. Do sztuk pięknych zalicza się: malarstwo, grafikę, rzeźbę.

SZTUKI GRAFICZNE

Grafika (w tłumaczeniu z języka greckiego – „piszę, rysuję”) to przede wszystkim rysunki i druki artystyczne (rycina, litografia). Opiera się na możliwości stworzenia wyrazistej formy artystycznej za pomocą linii, pociągnięć i plam o różnej kolorystyce naniesionych na powierzchnię arkusza.

Grafika poprzedziła malowanie. Najpierw człowiek nauczył się uchwycić kontury i plastyczne formy przedmiotów, następnie rozróżniać i odtwarzać ich kolory i odcienie. Opanowywanie koloru było procesem historycznym: nie wszystkie kolory udało się opanować od razu.

Specyfiką grafiki są zależności liniowe. Odwzorowując kształty przedmiotów, oddaje ich iluminację, stosunek światła do cienia itp. Malarstwo oddaje rzeczywiste relacje barw świata, kolorem i poprzez kolor wyraża istotę przedmiotów, ich wartość estetyczną, weryfikuje ich cel społeczny, zgodność lub sprzeczność z otoczeniem.

W procesie rozwoju historycznego kolor zaczął przenikać do grafiki rysunkowej i drukowanej, a obecnie do grafiki zalicza się rysowanie kolorową kredą - pastelami i kolororytowaniem oraz malowanie akwarelami - akwarelą i gwaszem. W różnych publikacjach z zakresu historii sztuki można spotkać się z różnymi poglądami na grafikę. W niektórych źródłach: grafika jest rodzajem malarstwa, w innych stanowi odrębny podtyp sztuk pięknych.

OBRAZ

Malarstwo jest płaską sztuką plastyczną, której specyfiką jest przedstawienie za pomocą farb nakładanych na powierzchnię obrazu świata rzeczywistego, przetworzonego przez twórczą wyobraźnię artysty.

Malarstwo dzieli się na:

Monumentalny - fresk (z włoskiego Fresco) - obraz malowany na mokrym tynku farbami rozcieńczonymi w wodzie oraz mozaika (z francuskiego mosaiqe) obraz wykonany z kolorowych kamieni, smalty (Smalt - kolorowe szkło przezroczyste.), płytek ceramicznych.

Sztaluga (od słowa „maszyna”) - płótno tworzone na sztalugach.

Malarstwo reprezentowane jest przez różnorodne gatunki (gatunek (gatunek francuski, od łacińskiego rodzaju, dopełniacz generis - rodzaj, gatunek) to artystyczny, historycznie ustalony wewnętrzny podział we wszystkich rodzajach sztuki.):

Portret jest głównym zadaniem przekazania idei wyglądu zewnętrznego osoby, odsłaniania wewnętrznego świata osoby, podkreślania jej indywidualności, wizerunku psychologicznego i emocjonalnego.

Krajobraz - odtwarza otaczający świat w całej różnorodności jego form. Obraz pejzażu morskiego definiuje się terminem marynizm.

Martwa natura - przedstawienie artykułów gospodarstwa domowego, narzędzi, kwiatów, owoców. Pomaga zrozumieć światopogląd i sposób życia danej epoki.

Gatunek historyczny - opowiada o historycznie ważnych momentach w życiu społeczeństwa.

Gatunek codzienny - odzwierciedla codzienne życie ludzi, charakter, zwyczaje, tradycje określonej grupy etnicznej.

Ikonografia (przetłumaczona z greckiego jako „obraz modlitewny”) jest głównym celem prowadzenia człowieka na ścieżce przemiany.

Animalizm to obraz zwierzęcia jako głównego bohatera dzieła sztuki.

W XX wieku charakter malarstwa zmienia się pod wpływem postępu technologicznego (pojawienie się sprzętu fotograficznego i wideo), co prowadzi do pojawienia się nowych form sztuki - sztuki multimedialnej.

RZEŹBA

Rzeźba to przestrzenna sztuka plastyczna, która eksploruje świat w plastycznych obrazach.

Głównymi materiałami używanymi w rzeźbie są kamień, brąz, marmur i drewno. Na obecnym etapie rozwoju społeczeństwa i postępu technologicznego wzrosła liczba materiałów używanych do tworzenia rzeźby: stal, plastik, beton i inne.

Istnieją dwa główne typy rzeźb: trójwymiarowa (okrągła) i reliefowa:

Wysoki relief - wysoki relief,

Płaskorzeźba - płaskorzeźba,

Przeciwrelief - relief wpuszczany.

Z definicji rzeźba może być monumentalna, dekoracyjna lub sztalugowa.

Monumentalny - używany do ozdabiania ulic i placów miast, oznaczania miejsc, wydarzeń o znaczeniu historycznym itp. Rzeźba monumentalna obejmuje:

Zabytki,

Zabytki,

Pamiętnik.

Sztaluga - przeznaczona do oglądania z bliskiej odległości i przeznaczona do dekoracji wnętrz.

Dekoracyjne - używane do dekoracji życia codziennego (drobne przedmioty plastikowe).

SZTUKA DEKORACYJNA I UŻYTKOWA.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa to rodzaj działalności twórczej polegającej na tworzeniu przedmiotów gospodarstwa domowego, mających na celu zaspokojenie potrzeb utylitarnych i artystycznych i estetycznych człowieka.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa obejmuje produkty wykonane z różnorodnych materiałów i przy użyciu różnych technologii. Materiałem na przedmiot DPI może być metal, drewno, glina, kamień, kość. Metody techniczne i artystyczne wykonania wyrobów są bardzo różnorodne: rzeźbienie, haftowanie, malowanie, tłoczenie itp. Główną cechą charakterystyczną przedmiotu DPI jest dekoracyjność, która polega na obrazowości i chęci ozdobienia, uczynienia go lepszym, piękniejszym.

Sztuka dekoracyjna i użytkowa ma charakter narodowy. Ponieważ wywodzi się ze zwyczajów, zwyczajów i wierzeń danej grupy etnicznej, jest bliski jej sposobowi życia.

Ważnym składnikiem sztuki zdobniczej i użytkowej jest sztuka i rzemiosło ludowe – forma organizacji pracy artystycznej oparta na twórczości zbiorowej, rozwijająca lokalne tradycje kulturowe i nastawiona na sprzedaż wyrobów rzemieślniczych.

Kluczową ideą twórczą tradycyjnego rzemiosła jest afirmacja jedności świata przyrody i człowieka.

Główne rzemiosła ludowe Rosji to:

Rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;

Malarstwo na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Zdobienie wyrobów z kory brzozowej - tłoczenie na korze brzozy, malowanie;

Artystyczna obróbka kamienia - obróbka kamieni twardych i miękkich;

Rzeźba z kości - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkowska

Miniaturowe malarstwo na papierze-mâché - miniatura Fedoskino, miniatura Palekh, miniatura Mstera, miniatura Kholuy

Artystyczna obróbka metali - srebro Veliky Ustyug niello, emalia rostowska, malowanie metali Zhostovo;

Ceramika ludowa - ceramika Gżel, ceramika Skopin, zabawka Dymkowo, zabawka Kargopol;

Koronkarstwo - koronka Wołogdy, koronka Michajłowska,

Malowanie tkanin - Szaliki i szale w Pawłowsku

Haft - Włodzimierz, splot kolorowy, haft złoty.

LITERATURA

Literatura jest rodzajem sztuki, w której materialnym nośnikiem obrazu jest słowo.

Sfera literatury obejmuje zjawiska przyrodnicze i społeczne, różne kataklizmy społeczne, życie duchowe jednostki i jej uczucia. Literatura, w różnych gatunkach, obejmuje ten materiał albo poprzez dramatyczne odtworzenie akcji, albo poprzez epicką narrację wydarzeń, albo poprzez liryczne ujawnienie wewnętrznego świata danej osoby.

Literaturę dzielimy na:

Artystyczny

Edukacyjny

Historyczny

Naukowy

Informacja

Główne gatunki literatury to:

- Tekst piosenki- jeden z trzech głównych rodzajów fikcji, odzwierciedla życie poprzez przedstawienie różnorodnych ludzkich doświadczeń, cechą tekstów jest forma poetycka.

- Dramat- jeden z trzech głównych typów fikcji, utwór fabularny napisany w formie potocznej i bez mowy autora.

- Epicki- literatura narracyjna, jeden z trzech głównych typów fikcji, obejmuje:

- Epicki- główne dzieło gatunku epickiego.

- Nowela- proza ​​narracyjna (znacznie rzadziej poetycka) gatunek literacki, reprezentujący małą formę narracyjną.

- Opowieść(historia) - gatunek literacki, który wyróżnia się mniej znaczącą objętością, mniejszą liczbą postaci, istotną treścią i szerokością

- Fabuła- Dzieło epickie o niewielkich rozmiarach, które różni się od opowiadania większą częstością i dowolnością kompozycji.

- Powieść- duże dzieło narracyjne prozą, czasem wierszem.

- Ballada- liryczno-epickie dzieło poetyckie o fabule, napisane zwrotkami.

- Poemat- utwór literacki oparty na fabule, o charakterze liryczno-epickim, wierszowany.

Specyfika literatury jest zjawiskiem historycznym, wszystkie elementy i składniki dzieła literackiego oraz procesu literackiego, wszystkie cechy literatury podlegają ciągłym zmianom. Literatura jest żywym, mobilnym systemem ideologicznym i artystycznym, wrażliwym na zmiany zachodzące w życiu. Poprzednikiem literatury jest ustna sztuka ludowa.

SZTUKA MUZYCZNA

Muzyka – (od greckiego musike – dosł. – sztuka muz), rodzaj sztuki, w którym środkami ucieleśniania obrazów artystycznych są zorganizowane w określony sposób dźwięki muzyczne. Głównymi elementami i środkami wyrazu muzyki są tryb, rytm, metrum, tempo, dynamika głośności, barwa, melodia, harmonia, polifonia, instrumentacja. Muzyka zapisywana jest w notacji muzycznej i realizowana w procesie wykonawczym.

Przyjmuje się podział muzyki na świecką i sakralną. Głównym obszarem muzyki sakralnej jest muzyka kultowa. Rozwój europejskiej teorii muzycznej, notacji muzycznej i pedagogiki muzycznej wiąże się z europejską muzyką religijną (zwaną powszechnie muzyką kościelną). Ze względu na środki wykonawcze muzykę dzielimy na wokalną (śpiew), instrumentalną i wokalno-instrumentalną. Muzykę często łączy się z choreografią, sztuką teatralną i kinem. Rozróżnia się muzykę jednogłosową (monodia) i polifonię (homofonia, polifonia). Muzykę dzielimy na:

Według rodzaju i rodzaju - teatralne (opera itp.), symfoniczne, kameralne itp.;

Gatunki - piosenka, chorał, taniec, marsz, symfonia, suita, sonata itp.

Dzieła muzyczne charakteryzują się pewnymi, stosunkowo stabilnymi typowymi strukturami. Muzyka wykorzystuje obrazy dźwiękowe jako sposób ucieleśnienia rzeczywistości i ludzkich uczuć.

Muzyka w obrazach dźwiękowych ogólnie wyraża podstawowe procesy życiowe. Przeżycie emocjonalne i wyobrażenie zabarwione uczuciem, wyrażone poprzez dźwięk szczególnego rodzaju, bazujący na intonacjach mowy ludzkiej – taka jest natura obrazu muzycznego.

CHOREOGRAFIA

Choreografia (gr. Choreia – taniec + grapho – pisanie) to rodzaj sztuki, której tworzywem są ruchy i pozy ciała ludzkiego, mające znaczenie poetyckie, zorganizowane w czasie i przestrzeni, stanowiące system artystyczny.

Taniec współdziała z muzyką, tworząc wspólnie z nią obraz muzyczno-choreograficzny. W tym połączeniu każdy element jest od siebie zależny: muzyka narzuca tańcu swoje własne wzorce i jednocześnie pozostaje pod wpływem tańca. W niektórych przypadkach taniec można wykonać bez muzyki – w towarzystwie klaskania, tupania obcasami itp.

Początki tańca były następujące: naśladowanie procesów pracy; obrzędy i ceremonie rytualne, których strona plastyczna miała pewną regulację i semantykę; taniec, który spontanicznie wyraża w ruchach kulminację stanu emocjonalnego człowieka.

Taniec zawsze, przez cały czas był związany z życiem i codziennością ludzi. Dlatego każdy taniec odpowiada charakterowi, duchowi ludzi, z których powstał.

SZTUKI TEATRALNE

Teatr to forma sztuki, która artystycznie eksploruje świat poprzez dramatyczną akcję wykonywaną przez kreatywny zespół.

Podstawą teatru jest dramaturgia. Syntetyczny charakter sztuki teatralnej determinuje jej kolektywny charakter: przedstawienie łączy w sobie wysiłki twórcze dramatopisarza, reżysera, artysty, kompozytora, choreografa i aktora.

Spektakle teatralne dzielą się na gatunki:

- Dramat;

- Tragedia;

- Komedia;

- Muzyczne itp.

Sztuka teatralna sięga czasów starożytnych. Jej najważniejsze elementy istniały już w prymitywnych rytuałach, tańcach totemicznych, kopiowaniu zwyczajów zwierząt itp.

FOTOSZTUKA.

Fotografia (gr. Phos (zdjęcia) światło + piszę grafo) to sztuka, która odtwarza na płaszczyźnie, poprzez linie i cienie, w sposób najdoskonalszy i bez możliwości błędu, kontur i kształt przedmiotu, który przekazuje.

Specyficzną cechą sztuki fotograficznej jest organiczne współdziałanie w niej procesów twórczych i technologicznych. Sztuka fotograficzna rozwinęła się na przełomie XIX i XX wieku w wyniku współdziałania myśli artystycznej oraz postępu nauki i techniki fotograficznej. Do jego powstania historycznie przyczynił się rozwój malarstwa, które skupiało się na lustrzanie dokładnym obrazie świata widzialnego i wykorzystywało do osiągnięcia tego celu odkrycia optyki geometrycznej (perspektywa) i przyrządów optycznych (camera obscura).

Specyfika sztuki fotograficznej polega na tym, że dostarcza obrazu wizualnego o znaczeniu dokumentalnym.

Fotografia zapewnia wyrazisty obraz artystyczny, który niezawodnie oddaje istotny moment rzeczywistości w zamrożonym obrazie.

Fakty życiowe w fotografii przenoszone są ze sfery rzeczywistości do sfery artystycznej niemal bez dodatkowej obróbki.

SZTUKI FILMOWE

Kino to sztuka odtwarzania na ekranie ruchomych obrazów uchwyconych na kliszy, tworząc wrażenie żywej rzeczywistości. Wynalazek kinowy XX wieku. O jego wyglądzie decydowały osiągnięcia nauki i techniki z zakresu optyki, inżynierii elektrycznej i fotograficznej, chemii itp.

Kino oddaje dynamikę epoki; Operując czasem jako środkiem wyrazu, kino potrafi oddać następstwo różnych zdarzeń w swojej wewnętrznej logice.

Kino jest sztuką syntetyczną, obejmuje elementy organiczne, takie jak literatura (scenariusz, piosenki), malarstwo (kreskówka, scenografia w filmie fabularnym), sztuka teatralna (aktorstwo), muzyka, która służy dopełnieniu obrazu wizualnego.

Kino można podzielić na naukowo-dokumentalne i fabularne.

Zdefiniowano także gatunki filmowe:

Tragedia,

Fantastyczny,

Komedia,

Historyczne itp.

WNIOSEK

Kultura odgrywa szczególną rolę w doskonaleniu osobowości, w kształtowaniu jej indywidualnego obrazu świata, ponieważ gromadzi całe emocjonalne, moralne i wartościujące doświadczenie ludzkości.

Problem edukacji artystycznej i estetycznej w kształtowaniu orientacji wartości młodego pokolenia stał się przedmiotem uwagi socjologów, filozofów, teoretyków kultury i krytyków sztuki. Niniejszy podręcznik edukacyjno-podręcznikowy stanowi niewielkie uzupełnienie ogromnej warstwy materiałów edukacyjnych związanych z dziedziną sztuki. Autor wyraża nadzieję, że będzie ona dobrą pomocą dla studentów, studentów i wszystkich, których interesuje sztuka.

Sztuka- to twórcze rozumienie otaczającego świata przez utalentowaną osobę. Owoce tego zrozumienia należą nie tylko do jego twórców, ale do całej ludzkości żyjącej na planecie Ziemia.

Piękne dzieła starożytnych greckich rzeźbiarzy i architektów, florenckich mistrzów mozaiki, Rafaela i Michała Anioła... Dante, Petrarka, Mozart, Bach, Czajkowski są nieśmiertelni. Zapiera dech w piersiach, gdy próbujesz uchwycić umysłem wszystko, co stworzyli geniusze, zachowali i kontynuują ich potomkowie i naśladowcy.

RODZAJE SZTUKI

W zależności od środków materialnych, za pomocą których dzieła sztuki są konstruowane, obiektywnie powstają trzy grupy rodzajów sztuki: 1) przestrzenna lub plastyczna (malarstwo, rzeźba, grafika, fotografia artystyczna, architektura, rzemiosło artystyczne i wzornictwo), czyli takie, które rozwijają swoje obrazy w przestrzeni; 2) tymczasowe (werbalne i muzyczne), czyli takie, w których obrazy budowane są w czasie, a nie w realnej przestrzeni; 3) czasoprzestrzenne (taniec; aktorstwo i wszystko na nim oparte; syntetyczne - teatr, kino, telewizja, rozmaitość i cyrk itp.), czyli takie, których obrazy mają zarówno rozciągłość, jak i trwanie, fizyczność i dynamikę. Każdy rodzaj sztuki charakteryzuje się bezpośrednio sposobem materialnego istnienia jego dzieł i rodzajem zastosowanych znaków graficznych. W tych granicach wszystkie jego typy mają odmiany, zdeterminowane cechami konkretnego materiału i wynikającą z tego oryginalnością języka artystycznego.

Zatem odmianami sztuki werbalnej są twórczość ustna i literatura pisana; rodzaje muzyki - wokalna i różne rodzaje muzyki instrumentalnej; odmiany sztuk performatywnych - dramat, muzyka, teatr lalek, teatr cieni, a także pop i cyrk; odmiany tańca - taniec codzienny, klasyczny, akrobatyczny, gimnastyczny, taniec na lodzie itp.

Z drugiej strony każdy rodzaj sztuki ma podział rodzajowy i gatunkowy. Kryteria tych podziałów są różnie definiowane, ale samo występowanie takich typów literatury jak epopeja, liryka, dramat, takich rodzajów sztuk pięknych jak sztaluga, monumentalno-dekoracyjna, miniatura, takich gatunków malarstwa jak portret, pejzaż, martwa życie jest oczywiste...

Zatem sztuka jako całość jest historycznie ustalonym systemem różnych, specyficznych metod artystycznego poznawania świata,

z których każdy ma cechy wspólne dla wszystkich i indywidualnie unikalne.

ROLA SZTUKI W ŻYCIU LUDZI

Sztuka odgrywa istotną rolę w naszym życiu, pomagając przyszłym pokoleniom wzrastać moralnie. Każde pokolenie wnosi swój wkład w rozwój ludzkości, wzbogacając ją kulturowo. Bez sztuki raczej nie bylibyśmy w stanie spojrzeć na świat z różnych punktów widzenia, inaczej, spojrzeć poza zwyczajność, poczuć trochę bystrzej. Sztuka, podobnie jak człowiek, ma wiele małych żył, naczyń krwionośnych i narządów.

Z Masterweba

11.06.2018 20:00

W najprostszym sensie sztuka to zdolność człowieka do wniesienia czegoś pięknego w rzeczywistość i czerpania przyjemności estetycznej z takich obiektów. Może to być także jeden ze sposobów zdobywania wiedzy, zwany umiejętnością, ale jedno jest pewne: bez sztuki nasz świat byłby mdły, nudny i wcale nie ekscytujący.

Przystanek terminologiczny

W najszerszym znaczeniu sztuka jest rodzajem umiejętności, której wytwory przynoszą przyjemność estetyczną. Według Encyklopedii Britannica głównym kryterium sztuki jest zdolność wywoływania reakcji u innych ludzi. Z kolei Wielka Encyklopedia Radziecka twierdzi, że sztuka jest jedną z form świadomości społecznej, która jest głównym składnikiem kultury ludzkiej.

Niezależnie od tego, co ktoś powie, debata wokół terminu „sztuka” trwa już od bardzo dawna. Na przykład w epoce romantyzmu sztukę uważano za cechę ludzkiego umysłu. Oznacza to, że rozumieli ten termin w taki sam sposób, jak religia i nauka.

Specjalne rzemiosło

W pierwszym i najbardziej powszechnym znaczeniu pojęcie sztuki deszyfrowano jako „rzemiosło” lub „kompozycję” (czyli twórczość). Mówiąc najprościej, sztuką można nazwać wszystko, co zostało stworzone przez człowieka w procesie wynalezienia i zrozumienia określonej kompozycji.

Do XIX wieku sztuka oznaczała zdolność artysty lub piosenkarza do wyrażania swojego talentu, urzekania publiczności i wzbudzania w niej uczuć.

Pojęcie „sztuka” może być stosowane w różnych sferach ludzkiej działalności:

• proces wyrażania talentu wokalnego, choreograficznego lub aktorskiego;
• dzieła, przedmioty fizyczne stworzone przez mistrzów swojego rzemiosła;
• proces konsumpcji dzieł sztuki przez odbiorców.

Podsumowując, można powiedzieć, co następuje: sztuka jest wyjątkowym podsystemem duchowej sfery życia, jakim jest twórcze reprodukowanie rzeczywistości w obrazach artystycznych. To wyjątkowa umiejętność, która może budzić podziw wśród publiczności.

Trochę historii

W kulturze światowej ludzie zaczęli mówić o sztuce już w czasach starożytnych. Sztuka prymitywna (czyli sztuka piękna, zwana także malarstwem naskalnym) pojawiła się wraz z człowiekiem w epoce środkowego paleolitu. Pierwsze przedmioty, które można utożsamić ze sztuką jako taką, pojawiły się w górnym paleolicie. Najstarsze dzieła sztuki, np. naszyjniki z muszli, datowane są na 75 tysięcy lat przed naszą erą.

W epoce kamienia prymitywne rytuały, muzyka, taniec i dekoracje nazywano sztuką. Ogólnie rzecz biorąc, sztuka współczesna wywodzi się ze starożytnych rytuałów, tradycji, gier, które wyznaczały idee i wierzenia mitologiczne i magiczne.

Od prymitywnego człowieka

W sztuce światowej zwyczajowo wyróżnia się kilka epok jej rozwoju. Każdy z nich przejął coś od swoich przodków, dodał coś od siebie i pozostawił potomkom. Z stulecia na wiek sztuka przybierała coraz bardziej złożoną formę.

Sztuka prymitywnego społeczeństwa składała się z muzyki, pieśni, rytuałów, tańców i obrazów, które nanoszono na skóry zwierząt, ziemię i inne przedmioty naturalne. W świecie starożytnym sztuka przybrała bardziej złożoną formę. Rozwinął się w cywilizacjach egipskich, mezopotamskich, perskich, indyjskich, chińskich i innych. Każdy z tych ośrodków wykształcił swój własny, niepowtarzalny styl artystyczny, który przetrwał ponad tysiąclecie i do dziś wpływa na kulturę. Nawiasem mówiąc, starożytni greccy artyści byli uważani za najlepszych (nawet lepszych od współczesnych mistrzów) w przedstawianiu ludzkiego ciała. Tylko oni potrafili w niesamowity sposób dokładnie oddać mięśnie, postawę, dobrać odpowiednie proporcje i oddać naturalne piękno natury.

Średniowiecze

W średniowieczu znaczący wpływ na rozwój sztuki miały religie. Jest to szczególnie widoczne w Europie. Sztuka gotycka i bizantyjska opierała się na prawdach duchowych i tematyce biblijnej. W tym czasie na wschodzie i w krajach islamskich wierzono, że rysowanie osoby to nic innego jak stworzenie bożka, co było zabronione. Dlatego w sztukach pięknych była architektura i ozdoby, ale nie było osoby. Rozwinęła się kaligrafia i jubilerstwo. W Indiach i Tybecie główną formą sztuki był taniec religijny, a następnie rzeźba.

W Chinach kwitła szeroka gama sztuk, bez żadnych wpływów i nacisków ze strony jakiejkolwiek religii. Każda epoka miała swoich mistrzów, każdy z nich miał swój własny styl, który doskonalił. Dlatego każde dzieło sztuki nosi nazwę epoki, w której powstało. Na przykład wazon z epoki Ming lub obraz z epoki Tang. Sytuacja w Japonii jest taka sama jak w Chinach. Rozwój kultury i sztuki w tych krajach był dość oryginalny.

renesans

W okresie renesansu sztuka ponownie powróciła do wartości materialnych i humanizmu. Postacie ludzkie zyskują utraconą fizyczność, w przestrzeni pojawia się perspektywa, a artyści dążą do odzwierciedlenia fizycznej i racjonalnej pewności.

W epoce romantyzmu w sztuce pojawiły się emocje. Mistrzowie starają się ukazać ludzką indywidualność i głębię przeżyć. Zaczyna pojawiać się wiele stylów artystycznych, takich jak akademizm, symbolika, fowizm itp. Co prawda ich życie nie trwało długo, a dotychczasowe tendencje, podsycone grozą wojen, których doświadczyli, można powiedzieć, że odrodziły się z popiołów.

W drodze do nowoczesności

W XX wieku mistrzowie poszukiwali nowych możliwości artystycznych i standardów piękna. W wyniku postępującej globalizacji kultury zaczęły się przenikać i wpływać na siebie. Na przykład impresjoniści inspirowali się grafiką japońską, a na twórczość Picassa znaczący wpływ miały sztuki piękne Indii. W drugiej połowie XX wieku na rozwój różnych dziedzin sztuki wpływał modernizm, jego nieustępliwe idealistyczne poszukiwanie prawdy i rygorystycznych norm. Okres sztuki współczesnej rozpoczął się, gdy uznano, że wartości są względne.

Funkcje i właściwości

Teoretycy historii sztuki i kulturoznawstwa niezmiennie twierdzą, że sztukę, jak każde inne zjawisko społeczne, charakteryzują różne funkcje i właściwości. Wszystkie funkcje sztuki umownie dzielimy na motywowane i niemotywowane.

Funkcje niemotywowane to właściwości stanowiące integralną część natury ludzkiej. Mówiąc najprościej, sztuka jest tym, do czego kierują go instynkty człowieka i tym, co wykracza poza to, co praktyczne i użyteczne. Funkcje te obejmują:

• Podstawowy instynkt harmonii, rytmu i równowagi. Sztuka objawia się tutaj nie w formie materialnej, ale w zmysłowym, wewnętrznym pragnieniu harmonii i piękna.
• Poczucie tajemnicy. Uważa się, że sztuka jest jednym ze sposobów poczucia więzi z Wszechświatem. To uczucie pojawia się nieoczekiwanie, gdy kontemplujemy obrazy, słuchamy muzyki itp.
• Wyobraźnia. Dzięki sztuce człowiek ma możliwość nieograniczonego korzystania ze swojej wyobraźni.
• Apel do wielu. Sztuka pozwala twórcy zwrócić się do całego świata.
• Rytuały i symbole. Niektóre współczesne kultury mają kolorowe rytuały, tańce i występy. Są oryginalnymi symbolami, a czasem po prostu sposobem na urozmaicenie wydarzenia. Sami nie dążą do żadnego celu, ale antropolodzy dostrzegają w każdym ruchu sens tkwiący w procesie rozwoju kultury narodowej.

Motywowane funkcje

Motywowane funkcje sztuki to cele, jakie świadomie stawia sobie twórca rozpoczynając tworzenie dzieła sztuki.

W tym przypadku sztuką może być:

• Środek komunikacji. W najprostszej formie sztuka jest sposobem komunikacji między ludźmi, za pomocą którego można przekazywać informacje.
• Rozrywka. Sztuka potrafi stworzyć odpowiedni nastrój, pomóc się zrelaksować i oderwać myśli od problemów.
• W imię zmiany. Na początku XX wieku powstało wiele dzieł, które sprowokowały zmiany polityczne.
• W imię psychoterapii. Psychologowie często wykorzystują sztukę do celów terapeutycznych. Technika oparta na analizie wzorców pozwala na postawienie dokładniejszej diagnozy.
• W imię protestu. Sztuka była często używana do protestowania przeciwko czemuś lub komuś.
• Propaganda. Sztuka może być także środkiem propagandy, poprzez który można w subtelny sposób wpłynąć na kształtowanie się nowych gustów i postaw społeczeństwa.

Jak widać z funkcji, sztuka odgrywa ważną rolę w życiu społeczeństwa, wpływając na wszystkie sfery życia człowieka.

Rodzaje i formy

Początkowo sztukę uważano za niepodzielny, czyli ogólny kompleks działalności twórczej. Dla człowieka prymitywnego nie istniały odrębne przykłady sztuki, takie jak teatr, muzyka czy literatura. Wszystko zostało ze sobą połączone. Dopiero po pewnym czasie zaczęły pojawiać się różne rodzaje sztuki. Tak nazywa się historycznie ugruntowane formy artystycznej refleksji nad światem, tworzone różnymi środkami.

W zależności od zastosowanych środków wyróżnia się następujące formy sztuki:

• Literatura. Posługuje się środkami werbalnymi i pisemnymi do tworzenia przykładów plastycznych. Istnieją tutaj trzy główne typy - dramat, epicki i liryczny.
• Muzyka. Dzieli się na wokalne i instrumentalne, środki dźwiękowe służą do tworzenia przykładów sztuki.
• Taniec. Ruchy plastyczne służą do tworzenia nowych wzorów. Wyróżnia się sztukę tańca baletowego, rytualnego, towarzyskiego, nowoczesnego i ludowego.
• Obraz. Za pomocą koloru rzeczywistość zostaje przedstawiona na płaszczyźnie.
• Architektura. Sztuka przejawia się w przekształceniu środowiska przestrzennego za pomocą budowli i budynków.
• Rzeźba. Reprezentuje dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarowy kształt.
• Sztuka dekoracyjna i użytkowa. Forma ta jest bezpośrednio powiązana z potrzebami użytkowymi, są to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym. Na przykład malowane naczynia, meble itp.
• Teatr. Za pomocą gry aktorskiej rozgrywa się na scenie akcja sceniczna o określonym temacie i charakterze.
• Cyrk. Rodzaj spektakularnej i zabawnej akcji z zabawnymi, niezwykłymi i ryzykownymi liczbami.
• Film. Można powiedzieć, że jest to ewolucja akcji teatralnej, przy wciąż korzystaniu z nowoczesnych środków audiowizualnych.
• Zdjęcie. Polega na przechwytywaniu obrazów wizualnych za pomocą środków technicznych.

Do wymienionych form można dodać także takie gatunki sztuki jak pop, grafika, radio itp.

Rola sztuki w życiu człowieka

To dziwne, ale z jakiegoś powodu uważa się, że sztuka przeznaczona jest tylko dla wyższych warstw społeczeństwa, tak zwanej elity. Taka koncepcja jest rzekomo obca innym ludziom.

Sztukę zwykle utożsamia się z bogactwem, wpływami i władzą. W końcu takich ludzi stać na kupowanie rzeczy pięknych, nieprzyzwoicie drogich i absurdalnie bezużytecznych. Weźmy na przykład Ermitaż czy Pałac Wersalski, w których przechowywane są bogate zbiory dawnych monarchów. Dziś na takie zbiory mogą sobie pozwolić rządy, niektóre organizacje prywatne i bardzo bogaci ludzie.

Czasami wydaje się, że główną rolą sztuki w życiu człowieka jest pokazywanie innym swojego statusu społecznego. W wielu kulturach drogie i eleganckie rzeczy pokazują pozycję danej osoby w społeczeństwie. Z drugiej strony dwa wieki temu próbowano uczynić sztukę wysoką bardziej dostępną dla szerokiej publiczności. Przykładowo w 1793 roku Luwr został otwarty dla wszystkich (do tego czasu był własnością królów francuskich). Z biegiem czasu pomysł ten został podchwycony w Rosji (Galeria Trietiakowska), USA (Muzeum Metropolitalne) i innych krajach Europy. A jednak ludzie posiadający własną kolekcję dzieł sztuki zawsze będą uważani za bardziej wpływowych.

Syntetyczne lub prawdziwe

We współczesnym świecie istnieje ogromna różnorodność dzieł sztuki. Przybierają różne rodzaje, formy i sposoby tworzenia. Niezmieniona pozostała jedynie sztuka ludowa, w jej pierwotnej formie.

Dziś nawet prosty pomysł uważany jest za sztukę. To dzięki pomysłom, opinii publicznej i krytycznym recenzjom dzieła takie jak Czarny kwadrat, serwis do herbaty pokryty prawdziwym futrem czy fotografia Renu, która została sprzedana za 4 miliony dolarów, odniosły trwały sukces. Trudno nazwać te i podobne obiekty prawdziwą sztuką.

Czym więc jest prawdziwa sztuka? W zasadzie są to dzieła zmuszające do myślenia, stawiania pytań i szukania odpowiedzi. Prawdziwa sztuka przyciąga, chcesz za wszelką cenę zdobyć ten przedmiot. Nawet w literaturze rosyjscy klasycy pisali o tej sile przyciągającej. Tak więc w opowiadaniu Gogola „Portret” główny bohater wydaje ostatnie oszczędności na zakup portretu.

Prawdziwa sztuka zawsze czyni człowieka milszym, silniejszym i mądrzejszym. Posiadając bezcenną wiedzę i doświadczenie gromadzone przez wiele pokoleń, a obecnie dostępne w zrozumiałej formie, człowiek ma możliwość rozwoju i doskonalenia.

Prawdziwa sztuka zawsze powstaje z serca. Nieważne, co to będzie – książka, obraz, muzyka, sztuka. Widz to poczuje. Na pewno poczujesz to, co chciał przekazać twórca. Wyczuje jego emocje, zrozumie jego myśli i pójdzie z nim w poszukiwaniu odpowiedzi. Prawdziwa sztuka to niesłyszalna rozmowa autora z człowiekiem, po której słuchacz/czytelnik/widz nie będzie już tym samym. To właśnie jest prawdziwa sztuka. Prawdziwie skoncentrowana wiązka uczuć. Jak napisał Puszkin, powinno ono palić serca ludzi i nieważne czym - czasownikiem, pędzlem czy instrumentem muzycznym. Taka sztuka powinna służyć ludziom i inspirować ich do zmian, bawić w smutku i dawać nadzieję, zwłaszcza gdy wydaje się, że nie ma wyjścia. Tylko tak może być, nie może być inaczej.

Dziś istnieje wiele dziwnych, czasem wręcz śmiesznych przedmiotów, które nazywa się dziełami sztuki. Jeśli jednak nie potrafią „trafić w czuły punkt”, to nie mogą apriorycznie odnieść się do sztuki.

Ulica Kijowa, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255