Co to jest gatunek literacki? Jakie są gatunki literackie?

Historycznie rzecz biorąc, w literaturze rozwinęły się trzy rodzaje literatury: epicka, dramatyczna i liryczna. Są to grupy gatunków o podobnych cechach strukturalnych. Jeśli epopeja w opowiadaniu naprawia rzeczywistość zewnętrzną (wydarzenia, fakty itp.), to dramat robi to samo w formie rozmowy, a nie w imieniu autora, a teksty opisują wewnętrzną rzeczywistość człowieka. Oczywiście podział jest arbitralny i w pewnym stopniu sztuczny, niemniej jednak nasza znajomość z książką zaczyna się od tego, że dostrzegamy na okładce gatunek, płeć lub ich kombinację i wyciągamy pierwsze wnioski. Na przykład ktoś lubi tylko oglądać sztuki w teatrze, co oznacza, że ​​​​nie potrzebuje tomu Moliera i przejdzie obok niego bez straty czasu. Znajomość podstawowych zasad krytyki literackiej pomaga także podczas lektury, gdy chce się zrozumieć autora, wniknąć w jego laboratorium twórcze i rozwikłać, dlaczego jego plan urzeczywistnił się tak, a nie inaczej.

Każdy gatunek ma przykład i uzasadnienie teoretyczne, najbardziej zwięzłe i proste.

Powieść jest duża forma gatunku epickiego, dzieło o rozbudowanej tematyce i wielu tematach. Zazwyczaj klasyczna powieść przedstawia ludzi uczestniczących w różnych procesach życiowych, które powodują konflikty zewnętrzne i wewnętrzne. Wydarzenia w powieści nie zawsze są opisywane sekwencyjnie, np. Lermontow w powieści „Bohater naszych czasów” celowo przerywa sekwencję.

Według powieści tematycznych dzielą się na autobiograficzne ("Ciemność zapada na stare schody" Chudakowa), filozoficzne ("Demony" Dostojewskiego), przygodowe ("Robinson Crusoe" Dafoe), fantastyczne ("Metro 2033" Głuchowskiego), satyryczne ("Pochwała głupoty" Rotterdama ”), historyczny („Pikul „Mam zaszczyt”), przygodowy (Mereżko „Sonka Złota Ręka”) itp.

Zgodnie ze strukturą powieści dzielą się na powieść wierszowaną (Eugeniusz Oniegin Puszkina), powieść-pamflet (Podróże Guliwera Swifta), powieść-przypowieść (Stary człowiek i morze Hemingwaya), felieton powieściowy („Podróże Guliwera” Swifta). Hrabina Salisbury” Dumasa), powieść epistolarna (Rousseau „Julia czyli nowa Heloiza”) i inne.

Jest to powieść epicka powieść z panoramicznym przedstawieniem życia ludzi w momentach zwrotnych w historii („Wojna i pokój” Tołstoja).

Historia jest taka utwór epicki średniej wielkości (pomiędzy opowiadaniem a powieścią), w którym narracja określonego wydarzenia ukazana jest w naturalnej kolejności („Jama” Kuprina). Czym różni się opowiadanie od powieści? Przynajmniej w tym sensie, że materiał opowieści jest prezentowany chronicznie, a nie ze względu na naładowaną akcją kompozycję powieści. Ponadto opowieść nie stwarza problemów o charakterze globalno-historycznym. W opowiadaniu autor jest bardziej ograniczony, wszystkie jego wynalazki podporządkowane są głównej akcji, ale w powieści pisarza niosą wspomnienia, dygresje i analiza bohaterów.

Historia jest taka mała epicka forma prozy. Utwór ma ograniczoną liczbę bohaterów, jeden problem i jedno wydarzenie (Turgieniew „Mumu”). Czym nowela różni się od opowiadania? Granice między tymi dwoma gatunkami są bardzo arbitralne, jednak w opowiadaniu zakończenie najczęściej rozwija się w sposób nieprzewidywalny (Dar Trzech Króli O'Henry'ego).

Esej jest mała forma prozy epickiej (wielu klasyfikuje ją jako rodzaj opowieści). Esej zwykle porusza tematy społeczne i ma charakter opisowy.

Przypowieść jest nauka moralna w formie alegorycznej. Czym przypowieść różni się od bajki? Przypowieść czerpie swój materiał przede wszystkim z życia, baśń natomiast opiera się na wątkach fikcyjnych, czasem fantastycznych (przypowieści ewangeliczne).

Gatunki liryczne to...

Jest to wiersz liryczny mała forma gatunkowa tekstów napisanych w imieniu autora („Puszkin „Kochałem cię”) lub w imieniu lirycznego bohatera (Twardowski „Zostałem zabity pod Rżewem”).

Elegia jest niewielka forma liryczna, wiersz przesiąknięty nastrojem smutku i melancholii. Smutne myśli, smutek, smutne refleksje tworzą repertuar elegii (elegia Puszkina „Na skałach, na wzgórzach”).

Wiadomość jest list poetycki. Ze względu na treść przekazów można je podzielić na przyjacielskie, satyryczne, liryczne itp. Mogą być dedykowane jednej osobie lub grupie osób („Przesłanie do Fryderyka” Voltaire’a).

Epigram jest wiersz naśmiewający się z konkretnej osoby (od przyjaznej szyderstwa po sarkazm) (Gaft „Epigram o Olegu Dahlu”). Cechy: dowcip i zwięzłość.

Oda jest wiersz wyróżniający się uroczystym tonem i wzniosłą treścią (Łomonosow „Oda w dniu wstąpienia na tron ​​Elżbiety Pietrowna, 1747”).

Sonet jest wiersz składający się z 14 wersetów („Dwadzieścia sonetów do Sashy Zapoevy” Timura Kibirowa). Sonet jest jedną z form ścisłych. Sonet składa się zwykle z 14 wersów, tworzących 2 czterowiersze (z 2 rymami) i 2 tercety (z 2 lub 3 rymami).

Wiersz jest przeciętna forma liryczno-epopetyczna, w której ucieleśnia się szczegółowa fabuła i kilka doświadczeń, czyli uwaga na wewnętrzny świat lirycznego bohatera („Mtsyri” Lermontowa).

Ballada jest przeciętna forma liryczno-epopetyczna, opowiadanie wierszem. Często ballada ma napiętą fabułę (Ludmiła Żukowskiego).

Gatunki dramatyczne to...

Komedia jest rodzaj dramatu, w którym treść jest przedstawiona w zabawny sposób, a postacie i okoliczności są komiczne. Jakie są rodzaje komedii? Liryczny („Wiśniowy sad” Czechowa), wysoki („Biada dowcipu” Gribojedowa), satyryczny („Generalny Inspektor” Gogola).

Tragedia jest rodzaj dramatu opartego na ostrym konflikcie życiowym, który pociąga za sobą cierpienie i śmierć bohaterów („Hamlet” Szekspira).

Dramat jest gra z ostrym konfliktem, zwyczajnym, nie tak wzniosłym i dającym się rozwiązać (np. „W głębinach” Gorkiego). Czym różni się od tragedii lub komedii? Po pierwsze, użyty materiał jest nowoczesny, a nie starożytny, a po drugie, w dramacie pojawia się nowy bohater, buntujący się przeciwko okolicznościom.

Tragifary - utwór dramatyczny łączący w sobie elementy tragiczne i komiczne (Ionesco, „Łysy śpiewak”). To gatunek postmodernistyczny, który pojawił się stosunkowo niedawno.

Gatunki literackie to grupy dzieł zebrane według cech formalnych i treściowych. Dzieła literatury dzieli się na odrębne kategorie ze względu na formę narracji, treść oraz rodzaj przynależności do określonego stylu. Gatunki literackie pozwalają usystematyzować wszystko, co pisano od czasów Arystotelesa i jego Poetyki, najpierw na „literach z kory brzozowej”, garbowanych skórach, kamiennych murach, później na pergaminie i zwojach.

Gatunki literackie i ich definicje

Definicja gatunków według formy:

Powieść to obszerna narracja prozatorska, odzwierciedlająca wydarzenia z określonego okresu, ze szczegółowym opisem życia głównych bohaterów i wszystkich innych postaci zaangażowanych w takim czy innym stopniu w te wydarzenia.

Opowieść to forma opowiadania historii, która nie ma określonej objętości. W utworze opisano zazwyczaj epizody z prawdziwego życia, a bohaterowie przedstawieni są czytelnikowi jako integralna część rozgrywających się wydarzeń.

Opowiadanie (opowiadanie) jest szeroko rozpowszechnionym gatunkiem krótkiej prozy i nazywane jest „opowiadaniem”. Ponieważ format opowiadania jest ograniczony, autor może zazwyczaj rozwinąć narrację w ramach pojedynczego wydarzenia z udziałem dwóch lub trzech postaci. Wyjątkiem od tej reguły był wielki rosyjski pisarz Anton Pawłowicz Czechow, który na kilku stronach potrafił opisać wydarzenia całej epoki wieloma postaciami.

Esej jest literacką kwintesencją łączącą artystyczny styl opowiadania historii z elementami dziennikarstwa. Zawsze przedstawiane w zwięzłej formie z dużą zawartością specyfiki. Tematyka eseju z reguły związana jest z problemami społeczno-społecznymi i ma charakter abstrakcyjny, tj. nie dotyczy konkretnych osób.

Sztuka jest szczególnym gatunkiem literackim przeznaczonym dla szerokiego grona odbiorców. Sztuki pisane są na potrzeby scen teatralnych, spektakli telewizyjnych i radiowych. W swojej konstrukcji spektakle przypominają raczej opowieść, gdyż czas trwania przedstawień teatralnych idealnie odpowiada opowieści o średniej długości. Gatunek sztuki różni się od innych gatunków literackich tym, że narracja prowadzona jest z perspektywy każdego bohatera. W tekście zaznaczono dialogi i monologi.

Oda jest lirycznym gatunkiem literackim, we wszystkich przypadkach o treści pozytywnej lub pochwalnej. Poświęcony czemuś lub komuś, często słowny pomnik bohaterskich wydarzeń lub wyczynów patriotycznych obywateli.

Epos to narracja o charakterze rozbudowanym, obejmująca kilka etapów rozwoju państwa, które mają znaczenie historyczne. Główną cechą tego gatunku literackiego są wydarzenia globalne o charakterze epickim. Epopeję można napisać zarówno prozą, jak i wierszem, czego przykładem są wiersze Homera „Odyseja” i „Iliada”.

Esej to krótki utwór prozatorski, w którym autor wyraża własne myśli i poglądy w całkowicie dowolnej formie. Esej jest dziełem nieco abstrakcyjnym, które nie rości sobie pretensji do całkowitej autentyczności. W niektórych przypadkach eseje są pisane w pewnym stopniu z filozofii, czasami praca ma konotację naukową. Ale w każdym razie ten gatunek literacki zasługuje na uwagę.

Detektywi i fantastyka naukowa

Kryminały to gatunek literacki oparty na odwiecznej konfrontacji policjanta z przestępcą.Powieści i opowiadania tego gatunku są pełne akcji, niemal w każdej twórczości detektywistycznej dochodzi do morderstwa, po którym doświadczeni detektywi rozpoczynają śledztwo.

Fantazja to szczególny gatunek literacki z fikcyjnymi postaciami, wydarzeniami i nieprzewidywalnym zakończeniem. W większości przypadków akcja toczy się albo w kosmosie, albo w podwodnych głębinach. Ale jednocześnie bohaterowie dzieła są wyposażeni w ultranowoczesne maszyny i urządzenia o fantastycznej mocy i wydajności.

Czy w literaturze można łączyć gatunki?

Wszystkie wymienione typy gatunków literackich mają unikalne cechy charakterystyczne. Często jednak w jednym dziele występuje mieszanka kilku gatunków. Jeśli zrobi się to profesjonalnie, powstaje dość ciekawe i niezwykłe dzieło. Gatunki twórczości literackiej zawierają zatem znaczny potencjał aktualizacji literatury. Ale z tych możliwości należy korzystać ostrożnie i przemyślanie, ponieważ literatura nie toleruje profanacji.

Gatunki dzieł literackich według treści

Każde dzieło literackie jest klasyfikowane według rodzaju: dramat, tragedia, komedia.

Jakie rodzaje komedii istnieją?

Komedie występują w różnych typach i stylach:

1. Farsa to lekka komedia zbudowana na elementarnych technikach komiksowych. Można go spotkać zarówno w literaturze, jak i na scenie teatralnej. Farsa jako szczególny styl komediowy wykorzystywana jest w klaunowaniu cyrkowym.
2. Wodewil to spektakl komediowy z wieloma numerami tanecznymi i piosenkami. W USA prototypem musicalu stał się wodewil, w Rosji małe opery komiczne nazywano wodewilem.
3. Przerywnik to mała scena komiczna, która została wykonana pomiędzy akcjami głównego spektaklu, spektaklu lub opery.
4. Parodia to technika komediowa polegająca na powtórzeniu rozpoznawalnych cech znanych postaci literackich, tekstów lub muzyki w celowo zmodyfikowanej formie.

Gatunki współczesne w literaturze

Rodzaje gatunków literackich:

1. Epic - bajka, mit, ballada, epicka, baśń.
2. Liryczne - zwrotki, elegie, fraszki, przesłania, wiersze.

Współczesne gatunki literackie podlegają okresowej aktualizacji, w ciągu ostatnich dziesięcioleci pojawiło się kilka nowych kierunków w literaturze, takich jak kryminał polityczny, psychologia wojny, a także literatura miękka, która obejmuje wszystkie gatunki literackie.

Gatunki literackie- grupy dzieł literackich, które łączy zespół cech formalnych i merytorycznych (w przeciwieństwie do form literackich, których identyfikacja opiera się wyłącznie na cechach formalnych).

Jeśli na etapie folklorystycznym gatunek wyznaczano na podstawie sytuacji pozaliterackiej (kultowej), to w literaturze gatunek ten otrzymuje opis swojej istoty na podstawie własnych norm literackich, skodyfikowanych przez retorykę. Cała nomenklatura starożytnych gatunków, która rozwinęła się przed tym zwrotem, została następnie energicznie przemyślana pod jego wpływem.

Od czasów Arystotelesa, który w swojej „Poetyce” dokonał pierwszej systematyzacji gatunków literackich, utwierdziła się w przekonaniu, że gatunki literackie stanowią naturalny, raz na zawsze ustalony system, a zadaniem autora jest jedynie osiągnięcie jak najpełniejszego zgodność jego twórczości z istotnymi właściwościami wybranego gatunku. Takie rozumienie gatunku – jako gotowej struktury przedstawionej autorowi – doprowadziło do powstania całego szeregu poezji normatywnych zawierających wskazówki dla autorów dotyczące tego, jak dokładnie należy pisać odę lub tragedię; Szczytem tego typu pisarstwa jest traktat Boileau „Sztuka poetycka” (1674). Nie oznacza to oczywiście, że system gatunków jako całość i charakterystyka poszczególnych gatunków rzeczywiście pozostały niezmienione przez dwa tysiące lat – jednakże zmiany (i to bardzo istotne) albo nie zostały dostrzeżone przez teoretyków, albo zostały zinterpretowane przez nich jako uszkodzenie, odstępstwo od niezbędnych wzorców. I dopiero pod koniec XVIII wieku rozkład tradycyjnego systemu gatunkowego, związanego zgodnie z ogólnymi zasadami ewolucji literackiej, zarówno z procesami wewnątrzliterackimi, jak i pod wpływem zupełnie nowych okoliczności społecznych i kulturowych, doszedł do tego stopnia, że poetyka normatywna nie mogła już opisywać i ograniczać rzeczywistości literackiej.

W tych warunkach niektóre tradycyjne gatunki zaczęły szybko wymierać lub ulegać marginalizacji, inne – wręcz przeciwnie – przeniosły się z literackich peryferii do samego centrum procesu literackiego. A jeśli np. rozkwit ballady na przełomie XVIII i XIX w., kojarzonej w Rosji z nazwiskiem Żukowskiego, okazał się dość krótkotrwały (choć w poezji rosyjskiej dało to wówczas nieoczekiwany nowy przypływ w pierwszej połowie XX wieku – na przykład u Bagrickiego i Nikołaja Tichonowa), później hegemonia powieści – gatunku, którego poeci normatywni przez wieki nie chcieli dostrzegać jako czegoś niskiego i nieistotnego – trwała w literaturze europejskiej przez co najmniej najmniej stulecie. Szczególnie aktywnie zaczęły rozwijać się dzieła o charakterze hybrydowym lub nieokreślonym gatunkowo: sztuki teatralne, o których trudno powiedzieć, czy są komedią, czy tragedią, wiersze, dla których nie da się podać żadnej definicji gatunkowej poza tym, że jest to poemat liryczny . Zanik jednoznacznych identyfikacji gatunkowych przejawiał się także w celowych gestach autorskich, mających na celu zniszczenie oczekiwań gatunkowych: od zakończonej w połowie powieści Laurence’a Sterne’a „Życie i opinie Tristrama Shandy, Gentleman” po „Martwe dusze” N. V. Gogola, w której podtytuł jest paradoksalny jak na tekst prozatorski; wiersz nie jest w stanie w pełni przygotować czytelnika na to, że co jakiś czas zostanie on wytrącony z dość znajomych rutyny powieści łotrzykowskiej przez liryczne (a czasem epickie) dygresje.

W XX wieku na gatunki literackie szczególnie silny wpływ miało oddzielenie literatury masowej od literatury nastawionej na eksplorację artystyczną. Literatura masowa po raz kolejny poczuła pilną potrzebę jasnych recept gatunkowych, które w znaczący sposób zwiększają przewidywalność tekstu dla czytelnika, ułatwiając poruszanie się po nim. Oczywiście dotychczasowe gatunki nie nadawały się do literatury masowej i dość szybko utworzyły nowy system, oparty na gatunku powieści, który był bardzo elastyczny i zgromadził wiele różnorodnych doświadczeń. Pod koniec XIX i w pierwszej połowie XX wieku ukształtowały się powieści detektywistyczne i policyjne, science fiction oraz powieść damska („różowa”). Nic dziwnego, że literatura współczesna, nastawiona na poszukiwania artystyczne, starała się jak najdalej oddalić od literatury masowej, a co za tym idzie, jak najdalej odeszła od definicji gatunku. Ponieważ jednak skrajności się zbiegają, chęć odsunięcia się od z góry ustalonych gatunków prowadziła czasami do powstania nowego gatunku: na przykład francuska antypowieść nie chciała być powieścią tak bardzo, że główne dzieła tego ruchu literackiego, reprezentowane przez takie pierwotni autorzy, jak Michel Butor i Nathalie Sarraute, wyraźnie noszą znamiona nowego gatunku. Zatem współczesne gatunki literackie (a z takim założeniem spotykamy się już w myśli M. M. Bachtina) nie są elementami żadnego z góry ustalonego systemu: wręcz przeciwnie, powstają jako punkty koncentracji napięcia w tym czy innym miejscu przestrzeni literackiej, zgodnie z zadaniami artystycznymi stawianymi tu i teraz przez ten krąg autorów. Specjalne badanie takich nowych gatunków pozostaje kwestią jutra.

Lista gatunków literackich:

• Według kształtu
  • Wizje
  • Nowela
  • Opowieść
  • Fabuła
  • żart
  • powieść
  • epicki
  • grać
  • naszkicować
• według treści
  • komedia
    • farsa
    • wodewil
    • interludium
    • naszkicować
    • parodia
    • komedia sytuacyjna
    • komedia postaci
  • tragedia
  • Dramat
• Z urodzenia
  • Epicki
    • Bajka
    • Bylina
    • Ballada
    • Nowela
    • Opowieść
    • Fabuła
    • Powieść
    • Epicka powieść
    • Bajka
    • Fantazja
    • Epicki
  • Liryczny
    • o tak
    • Wiadomość
    • Zwrotki
    • Elegia
    • Epigram
  • Liryczno-epopeja
    • Ballada
    • Wiersz
  • Dramatyczny
    • Dramat
    • Komedia
    • Tragedia

Wiersz- (greckie póiema), duże dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną. Wiersz nazywany jest także eposem starożytnym i średniowiecznym (patrz także Epos), bezimiennym i autorskim, który powstał albo poprzez cyklizację liryczno-epickich pieśni i opowieści (punkt widzenia A. N. Veselovsky'ego), albo poprzez „obrzęk” (A. Heusler) jednej lub kilku legend ludowych lub za pomocą złożonych modyfikacji starożytnych wątków w procesie historycznego istnienia folkloru (A. Lord, M. Parry). Wiersz powstał na podstawie eposu przedstawiającego wydarzenie o znaczeniu narodowym („Iliada”, „Mahabharata”, „Pieśń o Rolandzie”, „Starsza Edda” itp.).

Istnieje wiele odmian gatunkowych wiersza: heroiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, w tym komiks heroiczno-komiczny, wiersz z fabułą romantyczną, liryczno-dramatyczny. Wiodącą gałąź gatunku od dawna uważa się za wiersz o tematyce narodowej lub historycznej (religijnej) („Eneida” Wergiliusza, „Boska komedia” Dantego, „Lusiadowie” L. di Camoensa, „ Jerozolima wyzwolona” T. Tassa, „Raj utracony” „J. Miltona, „Henriada” Woltera, „Mesjan” F. G. Klopstocka, „Rossiyada” M. M. Kheraskowa itp.). Jednocześnie bardzo wpływową gałęzią w historii gatunku był wiersz o romantycznych rysach fabularnych („Rycerz w skórze lamparta” Shoty Rustaveli, „Shahname” Ferdowsiego, w pewnym stopniu „Wściekły Roland” L. Ariosto), nawiązujący w większym lub większym stopniu do tradycji średniowiecznej, głównie powieści rycerskiej. Stopniowo w wierszach na pierwszy plan wysuwają się kwestie osobiste, moralne i filozoficzne, wzmacniają się elementy liryczno-dramatyczne, otwiera się i opanowuje tradycja folkloru – cechy charakterystyczne już dla wierszy przedromantycznych (Faust J. V. Goethego, wiersze J. Macphersona , V. Scott). Gatunek rozkwitł w epoce romantyzmu, kiedy to najwięksi poeci różnych krajów zajęli się tworzeniem wierszy. Utwory „szczytowe” w ewolucji gatunku poematu romantycznego nabierają charakteru społeczno-filozoficznego lub symboliczno-filozoficznego („Pielgrzymka Childe Harold” J. Byrona, „Jeździec miedziany” A. S. Puszkina, „Dziady” A. Mickiewicza , „Demon” M. Y. Lermontowa, „Niemcy, zimowa opowieść” G. Heinego).

W 2 połowie XIX w. upadek gatunku jest oczywisty, co nie wyklucza pojawienia się pojedynczych dzieł wybitnych („Pieśń o Hiawatha” G. Longfellowa). W wierszach N. A. Niekrasowa („Mróz, czerwony nos”, „Kto dobrze żyje na Rusi”) przejawiają się tendencje gatunkowe charakterystyczne dla rozwoju wiersza w literaturze realistycznej (synteza zasad moralno-opisowych i heroicznych).

W wierszu XX w. najbardziej intymne przeżycia korelują z wielkimi historycznymi wstrząsami, przesiąknięte nimi jakby od wewnątrz („Chmura w spodniach” W. W. Majakowskiego, „Dwunastu (wiersz)” A. A. Bloka, „Pierwsza randka” A. Biełego).

W poezji radzieckiej istnieją różne odmiany gatunkowe wiersza: ożywienie zasady heroicznej („Władimir Iljicz Lenin” i „Dobro!” Majakowskiego, „Dziewięćset piąty” B. L. Pasternaka, „Wasilij Terkin” A. T. Twardowskiego); wiersze liryczno-psychologiczne („O tym” V.V. Majakowskiego, „Anna Snegina” S.A. Jesienina), filozoficzne (N.A. Zabolotsky, E. Mezhelaitis), historyczne („Tobolsk Chronicler” L. Martynova) lub łączące moralność i społeczno-historię zagadnień („Mid-Century” W. Ługowskiego).

Wiersz jako gatunek syntetyczny, liryczno-epopetyczny i monumentalny, pozwalający połączyć epopeję serca i „muzykę”, „element” światowych wstrząsów, intymne uczucia i koncepcję historyczną, pozostaje produktywnym gatunkiem poezji światowej: „Breaking the Wall” i „Into the Storm” R. Frosta, „Zabytki” Saint-John Perse, „The Hollow People” T. Eliota, „The Universal Song” P. Nerudy, „Niobe” K. I. Gałczyńskiego, „Poezja ciągła” P. Eluarda, „Zoe” Nazima Hikmeta.

Epicki(starożytny grecki έπος - „słowo”, „narracja”) - zbiór dzieł, głównie epickich, połączonych wspólnym tematem, epoką, narodowością itp. Na przykład epos homerycki, epos średniowieczny, epos zwierzęcy.

Powstawanie eposu ma charakter stopniowy, ale jest uwarunkowane okolicznościami historycznymi.

Narodzinom epopei towarzyszy zwykle kompozycja panegiryków i lamentów, bliska światopoglądowi heroicznemu. Uwiecznione w nich wielkie czyny okazują się często materiałem, na którym bohaterscy poeci opierają swoje narracje. Panegiryki i lamenty są zwykle komponowane w tym samym stylu i metrum, co epos bohaterski: w literaturze rosyjskiej i tureckiej oba typy mają prawie ten sam sposób wyrazu i skład leksykalny. Lamentacje i panegiryki zachowały się jako część poematów epickich jako dekoracja.

Epos twierdzi nie tylko o obiektywności, ale także o prawdziwości swojej historii, a jej twierdzenia z reguły są akceptowane przez słuchaczy. W Prologu do Kręgu Ziemi Snorri Sturluson wyjaśnił, że wśród jego źródeł znajdowały się „starożytne wiersze i pieśni śpiewane dla rozrywki ludzi” i dodał: „Chociaż sami nie wiemy, czy te historie są prawdziwe, wiemy na pewno, że że starożytni mędrcy wierzyli, że są one prawdziwe”.

Powieść- gatunek literacki, najczęściej proza, który zawiera szczegółową opowieść o życiu i rozwoju osobowości głównego bohatera (bohaterów) w kryzysowym/niestandardowym okresie jego życia.

Nazwa „rzymski” powstała w połowie XII wieku wraz z gatunkiem romansu rycerskiego (starofrancuskiego. romantyk z późnego dialektu łacińskiego romantyzm„w (ojczystym) języku romańskim”), w przeciwieństwie do historiografii po łacinie. Wbrew powszechnemu przekonaniu nazwa ta od początku nie odnosiła się do żadnego dzieła pisanego w języku narodowym (pieśni bohaterskich czy tekstów trubadurów nigdy nie nazywano powieścią), lecz do takiego, któremu można by przeciwstawić, choć bardzo odległy, wzór łaciński: historiografię. , bajka („Romans Renarda”), wizja („Romans róży”). Jednak w XII-XIII wieku, jeśli nie później, słowa rzymski I estoire(to drugie oznacza także „obraz”, „ilustrację”) są wymienne. W odwrotnym tłumaczeniu na łacinę powieść nosiła tytuł (liberalny)romantyk, skąd w językach europejskich wziął się przymiotnik „romantyczny”, do końca XVIII wieku oznaczał on „wpisany w powieści”, „jak w powieściach”, dopiero później jego znaczenie z jednej strony zostało uproszczone do „ miłość”, ale z drugiej strony dała początek nazwie romantyzm jako ruch literacki.

Nazwa „powieść” została zachowana, gdy w XIII wieku wykonywaną powieść poetycką zastąpiono powieścią prozą do czytania (z pełnym zachowaniem rycerskiego tematu i fabuły), a przy wszystkich późniejszych przekształceniach powieści rycerskiej aż do do dzieł Ariosto i Edmunda Spenserów, które my nazywamy wierszami, choć współcześni uważali je za powieści. Trwa to jeszcze później, w XVII-XVIII w., kiedy powieść „przygodową” zastępuje powieść „realistyczna” i „psychologiczna” (co samo w sobie problematyzuje rzekomą lukę w ciągłości).

Jednak w Anglii zmienia się również nazwa gatunku: „stare” powieści zachowują tę nazwę romans i nadano miano „nowych” powieści z połowy XVII wieku powieść(z włoskiej noweli - „opowiadanie”). Dychotomia powieść/romans wiele znaczy dla anglojęzycznej krytyki, ale raczej dodaje dodatkowej niepewności do ich rzeczywistych relacji historycznych, niż je wyjaśnia. Ogólnie romans uważany jest raczej za gatunek o strukturze strukturalno-fabułowej powieść.

Przeciwnie, w Hiszpanii nazywane są wszystkie odmiany powieści nowela i co się z tego wynikło romantyzm słowo romans od początku należała do gatunku poetyckiego, któremu również pisana była długa historia – romansu.

Biskup Yue pod koniec XVII wieku w poszukiwaniu poprzedników powieści po raz pierwszy zastosował to określenie do szeregu zjawisk starożytnej prozy narracyjnej, które od tego czasu zaczęto nazywać także powieściami.

Wizje

Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości”) Wenus la déesse d'amors

Wizje- gatunek narracyjny i dydaktyczny.

Fabuła opowiadana jest w imieniu osoby, której rzekomo została ujawniona we śnie, halucynacjach lub letargu. Trzon stanowią w większości rzeczywiste sny lub halucynacje, ale już w czasach starożytnych pojawiały się fikcyjne historie ubrane w formę wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek ten rozwinął się szczególnie w średniowieczu i osiągnął apogeum w Boskiej komedii Dantego, która reprezentuje najbardziej rozwiniętą wizję formy. Autorytatywną sankcję i najsilniejszy impuls do rozwoju gatunku dały „Dialogi cudów” papieża Grzegorza Wielkiego (VI wiek), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.

Do XII w. wszystkie wizje (z wyjątkiem skandynawskich) pisano po łacinie, od XII w. pojawiały się tłumaczenia, a od XIII w. – wizje oryginalne w językach narodowych. Najpełniejszą formę wizji prezentuje łacińska poezja duchowieństwa: gatunek ten w swej genezie jest ściśle związany z kanoniczną i apokryficzną literaturą religijną i bliski kazaniam kościelnym.

Redaktorzy wizji (zawsze są to osoby duchowne i należy ich odróżnić od samego „jasnowidza”) wykorzystali okazję w imieniu „siły wyższej”, która wysłała wizję, aby promować swoje poglądy polityczne lub atakować osobistych wrogów. Pojawiają się także wizje czysto fikcyjne - broszury tematyczne (na przykład wizja Karola Wielkiego, Karola III itp.).

Jednak od X w. forma i treść wizji budziła protesty, często pochodzące ze strony zdeklasowanych warstw samego duchowieństwa (ubogich duchownych i uczonych goliardów). Protest ten skutkuje parodystycznymi wizjami. Natomiast dworska poezja rycerska w językach ludowych przejmuje formę wizji: wizje zyskują tu nową treść, stając się ramą alegorii miłosno-dydaktycznej, jak np. „ Fabliau dou dieu d'Amour„(Opowieść o Bogu miłości”) Wenus la déesse d'amors„(Wenus jest boginią miłości) i wreszcie – encyklopedia miłości dworskiej – słynny „Roman de la Rose” (Romans o róży) Guillaume’a de Lorrisa.

„Trzecia władza” nadaje nowe treści w postaci wizji. Tym samym następca niedokończonej powieści Guillaume’a de Lorrisa, Jean de Meun, zamienia wykwintną alegorię swojego poprzednika w wyważone połączenie dydaktyki i satyry, którego ostrze skierowane jest przeciwko brakowi „równości”, przeciwko niesprawiedliwemu przywilejów arystokracji i przeciwko „zbójczej” władzy królewskiej). To samo dotyczy „Nadzieji zwykłych ludzi” Jeana Molyneux. Nastroje „trzeciej władzy” są nie mniej wyraźnie wyrażone w słynnej „Wizji Piotra Oracza” Langlanda, która odegrała rolę propagandową w angielskiej rewolucji chłopskiej w XIV wieku. Ale w przeciwieństwie do Jeana de Meuna, przedstawiciela miejskiej części „trzeciego stanu”, Langland, ideolog chłopstwa, kieruje wzrok w stronę wyidealizowanej przeszłości, marząc o zniszczeniu kapitalistycznych lichwiarzy.

Jako gatunek całkowicie niezależny, wizje są charakterystyczne dla literatury średniowiecznej. Ale jako motyw forma wizji nadal istnieje w literaturze czasów nowożytnych, szczególnie sprzyjając wprowadzeniu z jednej strony satyry i dydaktyki, a z drugiej fantazji (na przykład „Ciemność” Byrona ).

Nowela

Źródła noweli są przede wszystkim łacińskie przykład, a także fabliaux, historie wplecione w „Dialog o papieżu Grzegorzu”, apologeci z „Żywotów Ojców Kościoła”, bajki, podania ludowe. W XIII-wiecznym języku oksytańskim słowo to zdawało się oznaczać historię stworzoną na nowo przetworzonym, tradycyjnym materiale nowa.Stąd - włoski nowela(w najpopularniejszym zbiorze końca XIII w. Novellino, znanym też jako Sto powieści starożytnych), które od XV w. rozprzestrzeniło się po całej Europie.

Gatunek powstał po ukazaniu się książki Giovanniego Boccaccia „Dekameron” (ok. 1353), której fabuła polegała na tym, że kilka osób uciekających przed zarazą za miastem opowiada sobie nawzajem krótkie historie. Boccaccio w swojej książce stworzył klasyczny typ włoskiego opowiadania, który rozwinął wielu jego naśladowców w samych Włoszech i w innych krajach. We Francji pod wpływem przekładu Dekameronu około 1462 roku ukazał się zbiór Stu nowych powieści (jednak materiał bardziej zawdzięczał fasetom Poggio Braccioliniego), a książkę napisała na podstawie Dekameronu Margarita Navarskaya Heptameron (1559).

W epoce romantyzmu, pod wpływem Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poe, rozpowszechniły się opowiadania z elementami mistycyzmu, fantazji i baśniowości. Później, w pracach Prospera Mérimée i Guya de Maupassanta, terminem tym zaczęto posługiwać się w odniesieniu do historii realistycznych.

W przypadku literatury amerykańskiej, począwszy od Washingtona Irvinga i Edgara Poe, nowela lub opowiadanie (w języku angielskim. krótka historia), ma szczególne znaczenie jako jeden z najbardziej charakterystycznych gatunków.

W drugiej połowie XIX-XX w. tradycje opowiadania kontynuowali tak różni pisarze, jak Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Capek, Jorge Luis Borges .

Powieść charakteryzuje się kilkoma istotnymi cechami: skrajną lakonicznością, ostrą, wręcz paradoksalną fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i opisowości oraz nieoczekiwanym rozwiązaniem. Akcja powieści rozgrywa się we współczesnym świecie autora. Struktura fabuły noweli jest podobna do dramatycznej, ale zwykle jest prostsza.

Goethe mówił o pełnym akcji charakterze noweli, nadając jej następującą definicję: „zdarzyło się wydarzenie niesłychane”.

Opowiadanie podkreśla znaczenie rozwiązania, które zawiera nieoczekiwany zwrot (pointe, „zwrot sokoła”). Według francuskiego badacza „ostatecznie można nawet powiedzieć, że cała powieść pomyślana jest jako rozwiązanie”. Wiktor Szkłowski pisał, że opis szczęśliwej miłości wzajemnej nie tworzy noweli, nowela wymaga miłości z przeszkodami: „A kocha B, B nie kocha A; kiedy B zakochał się w A, to A nie kocha już B.” Zidentyfikował szczególny rodzaj zakończenia, które nazwał „fałszywym zakończeniem”: zwykle powstaje ono na podstawie opisu natury lub pogody.

Wśród poprzedników Boccaccia nowela miała charakter moralizujący. Boccaccio zachował ten motyw, jednak dla niego moralność płynęła z opowieści nie logicznie, ale psychologicznie i często była jedynie pretekstem i narzędziem. Późniejsza nowela przekonuje czytelnika o względności kryteriów moralnych.

Opowieść

Fabuła

Żart(fr. anegdota- bajka, bajka; z języka greckiego τὸ ἀνέκδοτоν – niepublikowane, dosł. „nie wydano”) - gatunek folklorystyczny - krótka zabawna historia. Najczęściej żart ma nieoczekiwane rozwiązanie semantyczne na samym końcu, co wywołuje śmiech. Może to być gra słów, różne znaczenia słów, współczesne skojarzenia wymagające dodatkowej wiedzy: społecznej, literackiej, historycznej, geograficznej itp. Anegdoty obejmują niemal wszystkie obszary ludzkiej działalności. Są dowcipy na temat życia rodzinnego, polityki, seksu itp. W większości przypadków autorzy dowcipów są nieznani.

W Rosji XVIII-XIX w. (i do dziś w większości języków świata) słowo „anegdota” miało nieco inne znaczenie – mogła to być po prostu zabawna opowieść o jakiejś znanej osobie, niekoniecznie mająca na celu jej ośmieszenie (por. Puszkin: „Anegdoty z minionych dni”). Takie „anegdoty” o Potiomkinie stały się klasyką tamtych czasów.

o tak

Epicki

Grać(francuski pièce) – utwór dramatyczny, zwykle utrzymany w stylu klasycznym, stworzony w celu wystawienia jakiejś akcji w teatrze. Jest to ogólna, specyficzna nazwa dzieł dramatycznych przeznaczonych do wystawiania na scenie.

Na strukturę spektaklu składają się teksty bohaterów (dialogi i monologi) oraz uwagi funkcjonalne autora (notatki zawierające określenie miejsca akcji, cechy wnętrza, wygląd bohaterów, sposób ich zachowania itp.). Z reguły spektakl poprzedzany jest spisem postaci, czasami podającym ich wiek, zawód, tytuły, powiązania rodzinne itp.

Odrębną, pełną semantyczną częścią spektaklu nazywamy aktem lub akcją, która może zawierać mniejsze elementy – zjawiska, epizody, obrazy.

Sama koncepcja spektaklu ma charakter czysto formalny, nie zawiera w sobie żadnego znaczenia emocjonalnego ani stylistycznego. Dlatego też najczęściej spektaklowi towarzyszy podtytuł określający jego gatunek - klasyczny, główny (komedia, tragedia, dramat) lub autorski (np.: Mój biedny Marat, dialogi w trzech częściach - A. Arbuzov; My' poczekam, zobaczę, przyjemna sztuka w czterech aktach – B. Shaw, Dobry człowiek z Sychwanu, sztuka paraboliczna – B. Brecht itp.). Oznaczenie gatunkowe spektaklu nie tylko stanowi „wskazówkę” dla reżysera i aktorów podczas scenicznej interpretacji spektaklu, ale pomaga wniknąć w styl autora i figuratywną strukturę dramaturgii.

Praca pisemna(od ks. esej„próba, próba, szkic”, od łac. egzagium„ważenie”) to gatunek literacki składający się z kompozycji prozatorskiej o niewielkiej objętości i swobodnej kompozycji. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na konkretną okazję lub temat i nie pretenduje do roli wyczerpującej lub ostatecznej interpretacji tematu (w parodystycznej rosyjskiej tradycji „spojrzenia i czegoś”). Graniczy pod względem objętości i funkcji z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym często mylony jest esej), z drugiej zaś z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny charakteryzuje się obrazowością, płynnością skojarzeń, myśleniem aforystycznym, często antytetycznym, naciskiem na intymną szczerość i intonację konwersacyjną. Niektórzy teoretycy uważają go za czwarty, obok epiki, liryzmu i dramatu, rodzaj fikcji.

Michel Montaigne wprowadził ją jako szczególną formę gatunkową, opartą na doświadczeniach swoich poprzedników, w swoich „Esejach” (1580). Francis Bacon po raz pierwszy w literaturze angielskiej nadał tytuł angielski swoim dziełom, opublikowanym w formie książkowej w latach 1597, 1612 i 1625. eseje. Angielski poeta i dramaturg Ben Jonson po raz pierwszy użył słowa eseista. eseista) w 1609 r.

W XVIII-XIX wieku esej był jednym z wiodących gatunków dziennikarstwa angielskiego i francuskiego. Rozwój eseizmu promowali w Anglii J. Addison, Richard Steele i Henry Fielding, we Francji Diderot i Voltaire, a w Niemczech Lessing i Herder. Esej był główną formą polemiki filozoficzno-estetycznej wśród romantyków i filozofów romantycznych (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Gatunek eseju jest głęboko zakorzeniony w literaturze angielskiej: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (XIX w.); M. Beerbohm, G. K. Chesterton (XX w.). W XX wieku eseizm przeżył swój rozkwit: najważniejsi filozofowie, prozaicy i poeci zwrócili się ku gatunkowi eseju (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

W krytyce litewskiej terminu esej (dosł. esė) po raz pierwszy użył Balis Sruoga w 1923 r. Charakterystyczne cechy eseju odnotowują książki „Uśmiechy Boga” (dosł. „Dievo šypsenos”, 1929) Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa i „Bogowie i Smutkyalis” (dosł. „Dievai”) ir smūtkeliai”, 1935) Jonasa Kossu-Alexandravičiusa. Przykładami esejów są „antykomentarze poetyckie” „Etiudy liryczne” (dosł. „Lyriniai etiudai”, 1964) i „Antakalnis Baroque” (dosł. „Antakalnio barokas”, 1971) Eduardasa Meželaitisa, „Dziennik bez dat” (dosł. „Dienoraštis be datų”, 1981) Justinasa Marcinkevičiusa, „Poezja i słowo” (dosł. „Poezija ir žodis”, 1977) oraz Papirusy z grobów zmarłych (dosł. „Papirusai iš mirusiųjų kapų”, 1991) przez Marceliusa Martinaitisa. Antykonformistyczna postawa moralna, konceptualność, precyzja i polemika charakteryzują esej Tomasa Venclovy

Gatunek eseju nie był typowy dla literatury rosyjskiej. Przykłady stylu eseistycznego można znaleźć u A. S. Puszkina („Podróż z Moskwy do Petersburga”), A. I. Hercena („Z drugiego brzegu”), F. M. Dostojewskiego („Dziennik pisarza”). Na początku XX wieku V. I. Iwanow, D. S. Mereżkowski, Andriej Bieły, Lew Szestow, V. V. Rozanow zwrócili się ku gatunkowi eseju, a później - Ilja Erenburg, Jurij Olesza, Wiktor Szkłowski, Konstantin Paustowski. Literackie krytyczne oceny współczesnych krytyków z reguły ucieleśniają odmianę gatunku eseju.

W sztuce muzycznej termin utwór jest zwykle używany jako specyficzna nazwa dzieł muzyki instrumentalnej.

Naszkicować(Język angielski) naszkicować, dosłownie - szkic, szkic, szkic), w XIX - początkach XX wieku. krótka zabawa z udziałem dwóch, rzadko trzech postaci. Szkic stał się najbardziej rozpowszechniony na scenie.

W Wielkiej Brytanii bardzo popularne są telewizyjne programy skeczowe. Podobne programy zaczęły ostatnio pojawiać się w rosyjskiej telewizji („Nasza Rosja”, „Sześć klatek”, „Daj ci młodość!”, „Drogi program”, „Gentleman Show”, „Miasto” itp.) Uderzający przykład Szkic programem jest serial telewizyjny Latający Cyrk Monty Pythona.

Znanym twórcą szkiców był A.P. Czechow.

Komedia(greckie κωliμωδία, z greckiego κῶμος, kumos, „święto na cześć Dionizosa” i greckim. ἀοιδή/grecki. ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ„piosenka”) to gatunek fikcji charakteryzujący się podejściem humorystycznym lub satyrycznym, a także rodzaj dramatu, w którym specyficznie rozstrzygany jest moment skutecznego konfliktu lub walki pomiędzy antagonistycznymi postaciami.

Arystoteles zdefiniował komedię jako „naśladowanie najgorszych ludzi, ale nie w całej ich deprawacji, ale w sposób zabawny” („Poetyka”, rozdział V).

Rodzaje komedii obejmują gatunki takie jak farsa, wodewil, pokaz boczny, szkic, operetka i parodia. Współcześnie przykładem takiej prymitywności jest wiele filmów komediowych, zbudowanych wyłącznie na komedii zewnętrznej, komedii sytuacji, w jakich bohaterowie znajdują się w procesie rozwoju akcji.

Wyróżnić komedia sytuacyjna I komedia postaci.

Komedia sytuacyjna (komedia sytuacyjna, komedia sytuacyjna) to komedia, w której źródłem humoru są zdarzenia i okoliczności.

Komedia bohaterów (komedia obyczajowa) - komedia, w której źródłem śmieszności jest wewnętrzna istota bohaterów (moralność), zabawna i brzydka jednostronność, przesadna cecha lub namiętność (wada, wada). Bardzo często komedia obyczajowa jest komedią satyryczną, która naśmiewa się ze wszystkich tych ludzkich cech.

Tragedia(gr. τραγωδία, tragōdía, dosłownie - pieśń kozła, od tragos - koza i öde - piosenka), gatunek dramatyczny oparty na rozwoju wydarzeń, który z reguły jest nieunikniony i koniecznie prowadzi do katastrofalnego wyniku dla bohaterów, często pełen patosu; rodzaj dramatu będący przeciwieństwem komedii.

Tragedia naznaczona jest surową powagą, ukazuje rzeczywistość w najbardziej dosadny sposób, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej i bogatej formie, nabierając znaczenia symbolu artystycznego; To nie przypadek, że większość tragedii jest pisana wierszem.

Dramat(gr. Δρα´μα) – jeden z rodzajów literatury (obok poezji lirycznej, epiki i epopei lirycznej). Od innych rodzajów literatury różni się sposobem przekazywania fabuły – nie poprzez narrację czy monolog, ale poprzez dialogi postaci. Dramat w taki czy inny sposób obejmuje każde dzieło literackie skonstruowane w formie dialogicznej, w tym komedię, tragedię, dramat (jako gatunek), farsę, wodewil itp.

Od czasów starożytnych istniał w formie folklorystycznej lub literackiej wśród różnych ludów; Starożytni Grecy, starożytni Indianie, Chińczycy, Japończycy i Indianie amerykańscy stworzyli niezależnie od siebie własne tradycje dramatyczne.

W języku greckim słowo „dramat” opisuje smutne, nieprzyjemne wydarzenie lub sytuację konkretnej osoby.

Bajka- utwór poetycki lub prozatorski o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka konkluzja moralizująca – tzw. moralność. Bohaterami są zazwyczaj zwierzęta, rośliny, rzeczy. Bajka wyśmiewa wady ludzkie.

Bajka to jeden z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji sławny był Ezop (VI-V wiek p.n.e.), który pisał bajki prozą. W Rzymie – Fedrus (I w. n.e.). W Indiach zbiór bajek „Panchatantra” sięga III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).

W Rosji rozwój gatunku bajek datuje się na połowę XVIII - początek XIX wieku i jest związany z nazwiskami A.P. Sumarokowa, I.I. Khemnitsera, A.E. Izmailova, I.I. Dmitriewa, chociaż pierwsze eksperymenty z bajkami poetyckimi miały miejsce jeszcze w latach XVII w. z Symeonem z Połocka oraz w I poł. XVIII wiek A.D. Kantemira, V.K. Trediakowskiego. W poezji rosyjskiej rozwija się wiersz wolny od bajek, przekazujący intonacje swobodnej i przebiegłej opowieści.

Bajki I. A. Kryłowa swoją realistyczną żywotnością, rozsądnym humorem i doskonałym językiem wyznaczyły okres rozkwitu tego gatunku w Rosji. W czasach sowieckich popularność zyskały bajki Demyana Bednego, S. Michałkowa i innych.

Istnieją dwie koncepcje powstania bajki. Pierwszą reprezentuje szkoła niemiecka Otto Crusiusa, A. Hausratha i innych, drugą – amerykańskiego naukowca B. E. Perry’ego. Według pierwszej koncepcji w bajce narracja jest pierwotna, a morał wtórny; Bajka pochodzi z opowieści o zwierzętach, a opowieść o zwierzętach pochodzi z mitu. Według drugiej koncepcji w bajce prymarna jest moralność; bajka jest bliska porównań, przysłów i powiedzeń; podobnie jak oni, bajka pojawia się jako pomocniczy środek argumentacji. Pierwszy punkt widzenia nawiązuje do romantycznej teorii Jacoba Grimma, drugi wskrzesza racjonalistyczną koncepcję Lessinga.

Filolodzy XIX wieku od dawna zajmowali się debatą na temat pierwszeństwa bajki greckiej czy indyjskiej. Można obecnie uznać za niemal pewne, że wspólnym źródłem materiału baśni greckich i indyjskich była bajka sumeryjsko-babilońska.

Eposy- Rosyjskie pieśni ludowe o wyczynach bohaterów. Podstawą fabuły eposu jest jakieś bohaterskie wydarzenie lub niezwykły epizod historii Rosji (stąd popularna nazwa eposu - „ starzec„, „starsza pani”, co oznacza, że ​​dana czynność miała miejsce w przeszłości).

Eposy są zwykle pisane wierszem tonicznym z dwoma do czterech akcentów.

Termin „epos” został po raz pierwszy wprowadzony przez Iwana Sacharowa w zbiorze „Pieśni narodu rosyjskiego” w 1839 r., zaproponował go w oparciu o wyrażenie „według epopei” z „Opowieści o kampanii Igora”, co oznaczało „według fakty."

Ballada

Mit(starożytne greckie μῦθος) w literaturze – legenda przekazująca ludzkie wyobrażenia o świecie, miejscu w nim człowieka, pochodzeniu wszystkich rzeczy, bogach i bohaterach; pewne wyobrażenie o świecie.

Specyfika mitów najwyraźniej ujawnia się w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, według którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, gdy takie formy świadomości społecznej, jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna itp. zostaną odizolowane od mitologii, zachowują one szereg modeli mitologicznych, które ulegają szczególnemu przemyślaniu po włączeniu do nowych struktur; mit przeżywa drugie życie. Szczególnie interesujące jest ich przekształcenie w twórczości literackiej.

Ponieważ mitologia opanowuje rzeczywistość w formie figuratywnego opowiadania historii, jest w istocie bliska fikcji; historycznie rzecz biorąc, przewidywał wiele możliwości literatury i miał wszechstronny wpływ na jej wczesny rozwój. Naturalnie, że literatura nie rozstaje się z podstawami mitologicznymi także później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznej podstawie fabuły, ale także realistycznej i naturalistycznej pisarstwa życia codziennego XIX i XX wieku (wystarczy wymienić „Oliver Twist”). Charlesa Dickensa, „Nana” E. Zoli, „Czarodziejska góra” T. Manna).

Nowela(Włoska nowela - aktualności) to gatunek prozy narracyjnej charakteryzujący się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym zakończeniem. Czasami używany jako synonim historii, czasami nazywany rodzajem historii.

Opowieść- gatunek prozy o niestabilnej objętości (przeważnie pośredniej między powieścią a opowiadaniem), skłaniający się w stronę fabuły kronikarskiej, odtwarzającej naturalny bieg życia. Pozbawiona intrygi fabuła koncentruje się wokół głównego bohatera, którego tożsamość i losy ujawniają się w ciągu kilku wydarzeń.

Powieść jest gatunkiem prozy epickiej. Fabuła opowieści skłania się bardziej w stronę fabuły i kompozycji epickiej i kronikarskiej. Możliwa forma wersetu. Fabuła przedstawia splot wydarzeń. Jest amorficzny, wydarzenia często są po prostu do siebie dodawane, elementy pozawątkowe odgrywają dużą niezależną rolę. Nie ma złożonej, intensywnej i kompletnej fabuły.

Fabuła- niewielka forma prozy epickiej, skorelowana z opowiadaniem jako bardziej rozwinięta forma opowiadania historii. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajki, przypowieści); jak gatunek ten został wyodrębniony w literaturze pisanej; często nie do odróżnienia od opowiadania, a od XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za polarne odmiany opowieści.

Opowiadanie to utwór o niewielkiej objętości, zawierający niewielką liczbę bohaterów, a także najczęściej posiadający jedną fabułę.

Bajka: 1) rodzaj narracji, głównie prozaicznego folkloru ( proza ​​baśniowa), na który składają się dzieła różnych gatunków, których treść z punktu widzenia nosicieli folkloru pozbawiona jest ścisłej autentyczności. Folklor baśniowy przeciwstawiony jest „ściśle wiarygodnej” narracji folklorystycznej ( proza ​​niebaśniowa) (patrz mit, epos, pieśń historyczna, poematy duchowe, legenda, historie demonologiczne, opowieść, bluźnierstwo, legenda, epos).

2) gatunek opowiadania literackiego. Bajka literacka albo naśladuje folklor ( baśń literacka napisana w stylu poezji ludowej) lub tworzy utwór dydaktyczny (patrz literatura dydaktyczna) oparty na opowieściach niefolklorystycznych. Bajka ludowa historycznie poprzedza opowieść literacką.

Słowo " bajka„poświadczone w źródłach pisanych nie wcześniej niż w XVI wieku. Od słowa „ mowić" Liczyło się: lista, lista, dokładny opis. Współczesne znaczenie zyskuje od XVII-XIX w. Wcześniej używano słowa bajka, aż do XI wieku - bluźnierstwo.

Słowo „bajka” sugeruje, że ludzie dowiedzą się o niej, „czym jest” i dowiedzą się, „do czego” ta bajka jest potrzebna. Celem baśni jest podświadome lub świadome nauczenie dziecka w rodzinie zasad i celu życia, potrzeby ochrony swojego „terenu” oraz godnej postawy wobec innych społeczności. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą w sobie kolosalny komponent informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, w który wiara opiera się na szacunku dla przodków.

Są różne rodzaje bajek.

Fantazja(z angielskiego Fantazja- „fantasy”) to rodzaj literatury fantastycznej, opierający się na wykorzystaniu motywów mitologicznych i baśniowych. W nowoczesnej formie powstał na początku XX wieku.

Dzieła fantasy najczęściej przypominają historyczną powieść przygodową, której akcja rozgrywa się w fikcyjnym świecie bliskim prawdziwemu średniowieczu, którego bohaterowie spotykają się ze zjawiskami i istotami nadprzyrodzonymi. Fantazja często opiera się na archetypowych fabułach.

W przeciwieństwie do science fiction, fantasy nie ma na celu wyjaśnienia świata, w którym toczy się akcja, z naukowego punktu widzenia. Sam świat ten istnieje w formie pewnego założenia (najczęściej jego położenie względem naszej rzeczywistości w ogóle nie jest określone: ​​albo jest to świat równoległy, albo inna planeta), a jego prawa fizyczne mogą różnić się od realiów naszego świata . W takim świecie istnienie bogów, czarów, stworzeń mitycznych (smoków, gnomów, trolli), duchów i wszelkich innych fantastycznych istot może być realne. Jednocześnie zasadnicza różnica między „cudami” fantasy a ich baśniowymi odpowiednikami polega na tym, że stanowią one normę opisywanego świata i działają systematycznie, niczym prawa natury.

Współcześnie fantasy to także gatunek występujący w kinie, malarstwie, grach komputerowych i planszowych. Taka wszechstronność gatunkowa szczególnie wyróżnia chińską fantastykę z elementami sztuk walki.

Epicki(z epickiego i greckiego poieo - tworzę)

1. Obszerna opowieść wierszem lub prozą o wybitnych wydarzeniach z historii narodowej („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu sięgają mitologii i folkloru. W 19-stym wieku powstaje powieść epicka („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja)
2. Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.

o tak- dzieło poetyckie i muzyczno-poetyckie, wyróżniające się powagą i wzniosłością.

Początkowo w starożytnej Grecji odą nazywano każdą formę liryki poetyckiej przeznaczonej do towarzyszenia muzyce, łącznie ze śpiewem chóralnym. Oda oda jest odą chóralną pieśnią epinikyczną na cześć zwycięzcy zawodów sportowych w grach sakralnych, składającą się z trzech części, podkreślającą powagę i przepych.

W literaturze rzymskiej najbardziej znane są ody Horacego, który wykorzystał wymiary liryki eolskiej, przede wszystkim zwrotkę alcajską, dostosowując je do języka łacińskiego; zbiór tych utworów w języku łacińskim nosi nazwę Carmina – pieśni; powstały one później zwane odami.

Od renesansu i baroku (XVI-XVII w.) Ody zaczęto nazywać dziełami lirycznymi w żałośnie wysokim stylu, skupiając się na starożytnych przykładach; w klasycyzmie oda stała się kanonicznym gatunkiem wysokiego liryzmu.

Elegia(gr. ελεγεια) – gatunek poezji lirycznej; we wczesnostarożytnej poezji – wiersz napisany w dystychie elegijnym, niezależnie od treści; później (Kallimach, Owidiusz) – wiersz o smutnej treści. We współczesnej poezji europejskiej elegia zachowuje trwałe cechy: intymność, motywy rozczarowania, nieszczęśliwej miłości, samotności, kruchości ziemskiej egzystencji, determinuje retorykę w przedstawianiu emocji; klasyczny gatunek sentymentalizmu i romantyzmu („Spowiedź” E. Baratyńskiego).

Wiersz o charakterze zamyślonego smutku. W tym sensie można powiedzieć, że większość poezji rosyjskiej utrzymana jest w nastroju elegijnym, przynajmniej do poezji czasów nowożytnych. Nie przeczy to oczywiście, że w poezji rosyjskiej istnieją doskonałe wiersze o innym, nieelegijnym nastroju. Początkowo w starożytnej poezji greckiej E. oznaczało wiersz napisany w zwrotce o określonej wielkości, a mianowicie dwuwiersz - heksametr-pentametr. Mając ogólny charakter refleksji lirycznej, E. wśród starożytnych Greków był bardzo zróżnicowany pod względem treści, na przykład smutny i oskarżycielski u Archilocha i Simonidesa, filozoficzny u Solona lub Teognisa, wojowniczy u Kallina i Tyrteusza, polityczny u Mimnermusa. Jednym z najlepszych greckich autorów E. jest Kallimach. Wśród Rzymian E. stał się bardziej zdefiniowany w charakterze, ale także bardziej swobodny w formie. Znaczenie historii miłosnych znacznie wzrosło.Do znanych rzymskich autorów romansów zaliczają się Propertius, Tibullus, Owidiusz, Katullus (przekładali je Fet, Batiuszkow itp.). Później był być może tylko jeden okres w rozwoju literatury europejskiej, kiedy słowo E. zaczęło oznaczać wiersze o mniej lub bardziej stabilnej formie. A zaczęło się pod wpływem słynnej elegii angielskiego poety Thomasa Graya, napisanej w 1750 roku i powodującej liczne naśladownictwo i tłumaczenia na niemal wszystkie języki europejskie. Rewolucję, jaką wywołała ta epoka, określa się jako początek okresu sentymentalizmu w literaturze, który zastąpił fałszywy klasycyzm. W istocie był to upadek poezji od racjonalnego panowania w niegdyś ustalonych formach do prawdziwych źródeł wewnętrznych przeżyć artystycznych. W poezji rosyjskiej przekład elegii Graya przez Żukowskiego (Cmentarz wiejski; 1802) zdecydowanie zapoczątkował nową erę, która ostatecznie wyszła poza retorykę i zwróciła się ku szczerości, intymności i głębi. Ta wewnętrzna zmiana znalazła także odzwierciedlenie w nowych metodach wersyfikacji wprowadzonych przez Żukowskiego, który jest tym samym twórcą nowej rosyjskiej poezji sentymentalnej i jednym z jej wielkich przedstawicieli. W ogólnym duchu i formie elegii Graya, tj. w formie dużych wierszy wypełnionych żałobną refleksją powstały takie wiersze Żukowskiego, które sam nazwał elegiami, takie jak „Wieczór”, „Sławianka”, „Po śmierci Kor. Wirtembergska”. Za elegię (dokładniej jest to elegia-ballada) zalicza się także jego „Theon i Ajschylos”. Żukowski nazwał swój wiersz „Morze” elegią. W pierwszej połowie XIX w. Powszechne było nadawanie ich wierszom tytułu elegii; Batiuszkow, Boratyński, Jazykow i inni szczególnie często nazywali swoje utwory elegiami. ; później jednak wyszło z mody. Niemniej jednak wiele wierszy rosyjskich poetów przepojonych jest tonem elegijnym. A w poezji światowej nie ma chyba autora, który nie miałby wierszy elegijnych. Elegie rzymskie Goethego są znane w poezji niemieckiej. Elegie to wiersze Schillera: „Ideały” (w tłumaczeniu „Snów” Żukowskiego), „Rezygnacja”, „Spacer”. Duża część elegii należy do Matissona (Batyuszkow przetłumaczył to „O ruinach zamków w Szwecji”), Heinego, Lenaua, Herwegha, Platena, Freiligratha, Schlegla i wielu innych. itd. Francuzi pisali elegie: Millvois, Debord-Valmore, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat poprzedniego, przetłumaczył elegię Graya), Lamartine, A. Musset, Hugo itd. W poezji angielskiej oprócz Graya pojawiają się Spencer, Jung, Sidney, a później Shelley i Byrona. We Włoszech głównymi przedstawicielami poezji elegijnej są Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. W Hiszpanii: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. W Portugalii - Camoes, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Próby napisania elegii w Rosji przed Żukowskim podejmowali tacy autorzy, jak Paweł Fonvizin, autor „Kochania” Bogdanowicza, Ablesimowa, Naryszkina, Nartowa i innych.

Epigram(grecki επίγραμμα „napis”) - niewielki wiersz satyryczny ośmieszający osobę lub zjawisko społeczne.

Ballada- utwór epicki liryczny, czyli opowieść opowiedziana w formie poetyckiej, o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym. Fabuła ballady jest zwykle zapożyczona z folkloru. Balladom często towarzyszy muzyka.

Głównymi gatunkami literatury są grupy dzieł, które są identyczne pod względem formalnym i stylistycznym. Już w czasach Arystotelesa literaturę podzielono na gatunki, czego dowodem jest „Poetyka” greckiego filozofa, traktat o ewolucji literatury, napisany trzysta lat przed narodzinami Chrystusa.

w literaturze?

Literatura sięga czasów biblijnych, ludzie pisali i czytali od zawsze. zawierający przynajmniej jakiś tekst jest już literaturą, gdyż to, co jest napisane, jest myślami człowieka, odzwierciedleniem jego pragnień i aspiracji. Powstało mnóstwo raportów, petycji i tekstów kościelnych, w związku z czym pojawił się pierwszy gatunek literacki – kora brzozy. Wraz z rozwojem pisma powstał gatunek kroniki. Najczęściej to, co zostało już napisane, nosiło pewne cechy literackie, eleganckie figury retoryczne, alegorie figuratywne.

Kolejnym gatunkiem literatury były eposy, epickie opowieści o bohaterach i innych bohaterach o tematyce historycznej. Literaturę religijną, opisy wydarzeń biblijnych i życie najwyższego duchowieństwa można uznać za odrębne.

Pojawienie się druku w XVI wieku zapoczątkowało szybki rozwój literatury. Przez cały XVII wiek kształtowały się style i gatunki.

Literatura XVIII wieku

Na pytanie, jakie są gatunki, można jednoznacznie odpowiedzieć, że literatura tamtych czasów jest warunkowo podzielona na trzy główne kierunki: dramat, opowiadanie historii i wiersze poetyckie. Dzieła dramatyczne często przybierały formę tragedii, gdy bohaterowie fabuły ginęli, a walka dobra ze złem stawała się coraz bardziej zabójcza. Niestety, już wtedy warunki rynku literackiego dyktowały jego warunki. Gatunek spokojnego opowiadania historii również znalazł swojego czytelnika. Powieści, nowele i opowiadania zaliczane były do ​​„poziomu średniego”, tragedie, wiersze i ody zaliczane były do ​​gatunku literackiego „wysokiego”, a dzieła satyryczne, bajki i komedie – do „niskiego”.

Virshi to prymitywna forma poezji używana na balach, imprezach towarzyskich i innych wydarzeniach najwyższej szlachty metropolitalnej. Wiersze z gatunku wiersza nosiły znamiona sylogistyki, wiersz dzielił się na odcinki rytmiczne. Mechaniczny styl, zabójczy dla prawdziwej poezji, przez długi czas dyktował modę.

Literatura XIX-XX w

Literaturę XIX i pierwszej połowy XX wieku wyróżnia kilka gatunków, najbardziej poszukiwanych w złotym wieku Puszkina-Gogola, a następnie w srebrnym wieku Aleksandra Bloka i Siergieja Jesienina. Dramat, epos i liryzm – to gatunki występujące w literaturze przeszłości i przedwiecznych.

Teksty musiały mieć konotację emocjonalną, być znaczące i celowe. Jej kategoriami były oda i elegia oraz oda – z entuzjastycznym zaskoczeniem, gloryfikacją i wyniesieniem do rangi bohaterów.

Liryczna elegia została zbudowana na zasadzie smutnej tonacji wiersza, smutku, będącego następstwem przeżyć bohatera, niezależnie od tego, co było przyczyną – czy też dysharmonii wszechświata.

Jakie są gatunki we współczesnej literaturze?

Gatunków współczesnej literatury jest całkiem sporo, wśród nich można wyróżnić te najpopularniejsze, cieszące się zainteresowaniem szerokiego grona czytelników:

• Tragedia to gatunek dramatu literackiego, charakteryzujący się skrajnym napięciem emocjonalnym, z obligatoryjną śmiercią bohaterów.
• Komedia to inny rodzaj dramatu, przeciwieństwo tragedii, z zabawną fabułą i szczęśliwym zakończeniem.
• Gatunek baśniowy to kierunek literacki dla dzieci i ich twórczego rozwoju. W tym gatunku istnieje wiele arcydzieł literackich.
• Epos to gatunek literacki w sensie historycznym, opisuje poszczególne wydarzenia z przeszłości w stylu bohaterstwa i wyróżnia się dużą liczbą postaci.
• Gatunek powieściowy to rozbudowana narracja, z kilkoma wątkami, szczegółowo opisująca życie każdego bohatera indywidualnie i razem, i wyróżnia się skłonnością do analizowania bieżących wydarzeń.
• Opowiadanie jest gatunkiem o formie średniej, napisanej według tego samego schematu co powieść, ale w bardziej skondensowanym kontekście. W opowiadaniu zwykle wyróżnia się jedną postać jako główną, resztę opisuje się w powiązaniu z nią.
• Opowiadanie to gatunek krótkiego opowiadania historii, krótkiego podsumowania jednego wydarzenia. Jej fabuła nie może mieć kontynuacji, stanowi kwintesencję myśli autora i zawsze ma skończoną formę.
• Opowiadanie to gatunek podobny do opowiadania, jedyną różnicą jest ostrość fabuły. Nowela ma nieoczekiwane i nieprzewidywalne zakończenie. Gatunek ten doskonale nadaje się do thrillerów.
• Gatunek eseju to ta sama historia, ale przedstawiona w niefikcyjny sposób. W eseju nie ma kwiecistych zwrotów, pompatycznych frazesów i patosu.
• Satyra jako gatunek literacki jest rzadkością, jej oskarżycielski charakter nie sprzyja popularności, choć sztuki satyryczne w przedstawieniach teatralnych cieszą się dużym zainteresowaniem.
• Gatunek detektywistyczny to najpopularniejszy nurt literacki ostatnich czasów. Miliony książek w miękkiej oprawie popularnych autorów, takich jak Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova i dziesiątki innych, stały się podręcznikami dla wielu rosyjskich czytelników.

Wniosek

Są różnorodne, w każdym kryje się potencjał dalszego twórczego rozwoju, który z pewnością wykorzystają współcześni pisarze i poeci.

Gatunek literacki– jest to forma, abstrakcyjny wzór, według którego budowany jest tekst dzieła literackiego. Gatunek to zbiór pewnych cech, które pozwalają nam zaklasyfikować dzieło literackie jako epos, liryk lub dramat. Nikt nie wymyślił gatunków. Istniały i nadal istnieją w samej naturze ludzkiego myślenia.

Główne typy gatunków literackich

Gatunki literackie dzielą się na trzy typy: epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują: baśń, epopeję, epicką, epicką powieść, powieść, opowiadanie, esej, opowiadanie, anegdotę. Gatunki liryczne nazywane są odą, elegią, balladą, przesłaniem, fraszką, madrygałem. Gatunki dramatyczne to tragedia, komedia, dramat, melodramat, wodewil i farsa.

Gatunki literackie mają pewne cechy, które dzielą się na gatunkowe i dodatkowe. Cechy gatunkowe określają specyfikę danego gatunku. Na przykład cechą tworzącą gatunek baśni jest skupienie się na fikcji. Wydarzenia baśniowe są w oczywisty sposób odbierane przez słuchacza jako magiczne, fikcyjne i niemające bezpośredniego związku z rzeczywistością. Cechą gatunkową powieści jest jej związek z obiektywną rzeczywistością, ujęcie dużej liczby wydarzeń, które wydarzyły się lub mogłyby się wydarzyć, wielość postaci i skupienie się na wewnętrznym świecie bohaterów.