Tryb muzyczny– kolejne pojęcie z teorii muzyki, z którym się zapoznamy. Tryb w muzyce to system relacji pomiędzy stabilnymi i niestabilnymi dźwiękami oraz współbrzmieniami, który działa na rzecz określonego efektu dźwiękowego.
W muzyce jest sporo trybów, teraz rozważymy tylko dwa najpopularniejsze (w muzyce europejskiej) - większy i mniejszy. Słyszeliście już te nazwy, słyszeliście też ich banalne rozszyfrowania, takie jak major - tryb wesoły, afirmujący życie i radosny, oraz minor - smutny, elegijny, miękki.
Są to tylko przybliżone cechy, ale w żadnym wypadku nie są to etykiety - muzyka w każdym z trybów muzycznych może wyrażać dowolne uczucia: na przykład tragedię w tonacji durowej lub jakieś jasne uczucia w tonacji molowej (widzisz, jest odwrotnie ).
Major i minor – główne tryby w muzyce
Przeanalizujmy więc tryby większy i mniejszy. Pojęcie trybu jest ściśle powiązane ze skalami. Skala durowa i molowa składają się z siedmiu kroków muzycznych (czyli nut) plus ostatni, ósmy krok powtarza pierwszy.
Różnica między durem a mollem polega właśnie na relacji między stopniami ich skal. Kroki te są oddalone od siebie o cały ton lub półton. Zasadniczo relacje te będą wyglądać następująco: ton-ton półton ton-ton-ton półton(łatwe do zapamiętania - 2 tony półtonowe 3 tony półtonowe), w mniejszym – ton półton ton półton ton ton(ton półton 2 tony półton 2 tony). Spójrzmy jeszcze raz na obrazek i pamiętajmy:
Przyjrzyjmy się teraz obu trybom muzycznym na konkretnym przykładzie. Dla jasności zbudujmy skalę durową i molową z nuty zanim.
Widać, że istnieje znacząca różnica w zapisie durowym i molowym. Zagraj te przykłady na instrumentach - znajdziesz różnicę w samym dźwięku. Zrobię jedną małą dygresję: jeśli nie wiesz, jak obliczane są tony i półtony, zapoznaj się z materiałami tych artykułów: i.
Właściwości modów muzycznych
Tryb w muzyce istnieje z jakiegoś powodu, spełnia określone funkcje, a jedną z tych funkcji jest regulacja relacji pomiędzy krokami stabilnymi i niestabilnymi. Dla stopni większych i mniejszych stabilne są stopnie pierwszy, trzeci i piąty (I, III i V), niestabilne - drugi, czwarty, szósty i siódmy (II, IV, VI i VII). Melodia zaczyna się i kończy stałymi krokami, jeśli jest napisana w tonacji durowej lub molowej. Dźwięki niestabilne zawsze zmierzają w kierunku dźwięków stabilnych.
Pierwszy krok jest szczególnie ważny – ma swoją nazwę Tonik. Stabilne stopnie tworzą razem triada toniczna, ta triada jest identyfikatorem trybu muzycznego.
Inne tryby muzyczne
Skale durowe i molowe w muzyce nie są jedynymi opcjami skal. Oprócz nich istnieje wiele innych trybów charakterystycznych dla określonych kultur muzycznych lub sztucznie stworzonych przez kompozytorów. Na przykład, skala pentatoniczna- pięciostopniowy tryb, w którym rolę toniku może pełnić dowolny z jego etapów. Skala pentatoniczna jest niezwykle rozpowszechniona w Chinach i Japonii.
Podsumujmy. Zdefiniowaliśmy pojęcie, poznaliśmy budowę skal modów durowych i mollowych oraz podzieliliśmy stopnie skal na stabilne i niestabilne.
Czy pamiętałeś, że tonik jest podstawowy poziom trybu muzycznego, podstawowy, przedłużony dźwięk? Świetnie! Wykonałeś dobrą robotę, teraz możesz się trochę zabawić. Spójrz na ten żart z kreskówki.
W muzyce panuje duża różnorodność martwi się. Ze słuchu łatwo jest odróżnić rosyjskie przyśpiewki od pieśni gruzińskich, muzykę wschodnią od muzyki zachodniej itp. Ta różnica w melodiach i ich nastrojach wynika z zastosowanego trybu. Najczęściej stosowane są tryby główny i poboczny. W tym rozdziale przyjrzymy się skali durowej.
Tryb główny
Chłopak, którego stabilne dźwięki tworzą główną triadę główny. Wyjaśnijmy od razu, co zostało powiedziane. Triada to już akord, więcej o tym później, ale na razie przez triadę rozumiemy 3 dźwięki, wykonywane jednocześnie lub sekwencyjnie. Główną triadę tworzą dźwięki, których interwały są tercyjne. Pomiędzy dźwiękiem dolnym a dźwiękiem środkowym znajduje się tercja wielka (2 tony); pomiędzy dźwiękami środkowymi i górnymi znajduje się tercja mała (1,5 tonu). Przykład głównej triady:
Rysunek 1. Główna triada
Triada główna z tonikiem u podstawy nazywana jest triadą toniczną.
Tryb główny składa się z siedmiu dźwięków, które reprezentują określoną sekwencję sekundy duże i małe. Oznaczmy sekundę wielką jako „b.2”, a sekundę małą jako „m.2”. Następnie skalę durową można przedstawić w następujący sposób: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Sekwencja dźwięków o takim układzie stopni nazywana jest naturalną skalą durową, a skala nazywana jest naturalną gamą durową. Ogólnie rzecz biorąc, skala to uporządkowane ułożenie dźwięków skali na wysokość (od toniki do toniki). Dźwięki tworzące skalę nazywane są stopniami. Poziomy skali są oznaczone cyframi rzymskimi. Nie myl ich ze stopniami skali - nie mają oznaczeń. Poniższy rysunek przedstawia numerowane stopnie skali durowej.
Rysunek 2. Stopnie skali głównej
Kroki mają nie tylko oznaczenie cyfrowe, ale także niezależną nazwę:
Etap I: tonik (T);
Etap II: opadający dźwięk wejściowy;
Etap III: mediana (środek);
Etap IV: subdominant (S);
Etap V: dominujący (D);
Etap VI: submediant (medianta dolna);
Etap VII: wznoszący się dźwięk wprowadzający.
Etapy I, IV i V nazywane są etapami głównymi. Pozostałe kroki są drugorzędne. Dźwięki wprowadzające skłaniają się ku tonice (dążenie do rozdzielczości).
Stopnie I, III i V są stabilne, tworzą triadę toniczną.
Krótko o najważniejszej sprawie
Zatem tryb główny to tryb, w którym sekwencja dźwięków tworzy następującą sekwencję: b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2. Przypomnijmy jeszcze raz: b.2 – sekunda wielka, reprezentuje cały ton: m.2 – sekunda mała, reprezentuje półton. Sekwencję dźwięków gamy durowej pokazano na rysunku:
Rysunek 3. Naturalne przedziały skali durowej
Rysunek wskazuje:
- b.2 - sekunda wielka (cały ton);
- m.2 - mała sekunda (półton);
- Cyfra 1 oznacza cały ton. Być może dzięki temu diagram będzie łatwiejszy do odczytania;
- Liczba 0,5 oznacza półton.
Wyniki
Zapoznaliśmy się z pojęciem „trybu” i szczegółowo zbadaliśmy tryb główny. Spośród wszystkich nazw stopni najczęściej będziemy używać tych głównych, dlatego należy pamiętać o ich nazwach i lokalizacji.
Skala molowa (lub po prostu molowa) to skala siedmiostopniowa, której stabilne dźwięki tworzą małą (mollową) triadę.
Samo słowo „mniejszy” (z włoskiego – minore) dosłownie oznacza „mniejszy”. Termin ten stosowany jest w zapisie sylabicznym, natomiast w zapisie alfabetycznym słowo „moll” zastępuje się wyrazem moll (od łac. molle, dosłownie „miękki”).
Główną cechą charakterystyczną trybu molowego jest odstęp tercji małej (m. 3) pomiędzy stopniami I i III, który w istocie determinuje specyfikę, czyli mollowość łączonego dźwięku, zarówno stabilne dźwięki same i trybu jako całości, w dowolnej kolejności wykonywania jego kroków.
W zasadzie właściwości i nazwy stopni skali w mollu będą takie same jak w dur, jedynie – w niektórych przypadkach – zmienią się relacje interwałowe między nimi i odpowiednio charakter ich brzmienia.
Skala molowa (podobnie jak skala durowa) ma trzy główne typy: moll naturalny, harmoniczny i melodyczny.
Skala molowa zbudowana jest w następujący sposób: ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton.
Klucz
Poziom wysokości progu, określony przez dźwięk toniki, nazywany jest tonacją. Umieszczenie progu na tych samych dźwiękach, ale w innej oktawie, nie ma żadnego wpływu na określenie tonacji, ponieważ nie zmienia się ani struktura samego progu, ani nazwy jego kroków i ich właściwości.
Nazwę dowolnej tonacji określa nazwa dźwięku samej toniki (pierwszy stopień trybu), ale ponieważ tonacja jest zawsze nierozerwalnie związana z jakimkolwiek konkretnym modusem (durem lub mollem), wskazanie nachylenia modalnego jest zwykle dodawany do jego nazwy. Zatem pełna nazwa tonacji z reguły zawiera dwa składniki: 1) nazwę toniki i 2) nazwę trybu, niezależnie od tego, jaki system notacji - sylabiczny czy alfabetyczny - jest używany: C-dur (C -dur), a-moll (a-moll).
Nazwy kluczy głównych zgodnie z systemem liter pisane są wielkimi (wielkimi) literami, a klucze poboczne małymi (małymi) literami. Czasami dla uproszczenia w systemie liter pomija się słowa dur lub moll, a wówczas nastrój modalny wskazuje pisownia pierwszej litery (wielka lub mała).
Równoległe i tytułowe tonacje durowe i molowe
Chociaż historycznie oba główne tryby siedmiostopniowe - zarówno większy, jak i mniejszy - rozwijały się całkowicie niezależnie, nie tracąc swoich głównych cech specyficznych, nadal istnieje między nimi pewne pokrewieństwo: ta sama liczba kroków, podobne znaczenie funkcjonalne, te same kierunki trybu grawitacja i itp. Skale niektórych podobnych odmian obu trybów (na przykład dur harmoniczny i mol harmoniczny lub dur melodyczny i mol naturalny i odwrotnie, dur naturalny i mol melodyczny), zbudowane z tego samego brzmienia, będą brzmiały prawie tak samo, różniąc się jedynie w dźwięku trzeciego stopnia - główny i jedyny dokładny znak określonego trybu.
W muzyce istnieją dwa główne tryby muzyczne: dur i moll. Porozmawiajmy bardziej szczegółowo o tym, czym jest skala durowa, czym jest skala durowa i czym różni się skala durowa od skali molowej, a także jak to słowo jest używane we współczesnym slangu.
Co to jest kierunek: definicja
Major to zestaw dźwięków instrumentu muzycznego, sugerujący wesołą i wesołą tonację. Takie sformułowanie wynika z faktu, że cała muzyka jest z natury tworzona po to, by przekazywać ludzkie uczucia i emocje. Kompozytor, który komponuje dany utwór muzyczny lub symfonię, opiera się na swoich uczuciach i umieszcza je w muzyce.
Proces tworzenia kompozycji muzycznej jest dość złożony i często przeplata się z eksperymentalną metodą doboru niezbędnych dźwięków. Po każdej nagranej nucie następuje ciężka selekcja kolejnych nut i próba ich zharmonizowania ze sobą, tak aby muzyka brzmiała przyjemnie dla ludzkiego ucha.
Tryb główny
W związku z tym, że zbiór dźwięków jest nieograniczony, a ucho ludzkie jest w stanie odbierać dźwięki w zakresie od 20 do 20 000 Hz, konieczne stało się sklasyfikowanie pewnych prostych zespołów tonów. Najważniejsze, na których można grać na dowolnym instrumencie muzycznym, to skala durowa i molowa. Okazuje się, że tryb główny to sekwencja dowolnej kompozycji, która na poziomie psychologicznym wywołuje u człowieka skojarzenia z pogodnym i pogodnym nastrojem. Ponadto dowolną kompozycję można nagrać w trybie moll, aby uzyskać odwrotny efekt dźwięku i percepcji na poziomie psychologicznym. Skala molowa to skala, której dźwięki tworzą małą i molową triadę.
Różnice między trybami większymi i mniejszymi
Dowolny zestaw nut można zapisać w skali durowej lub molowej. Oznacza to, że każdą kompozycję muzyczną składającą się z określonego zestawu nut można zagrać zarówno w brzmieniu molowym, jak i durowym.
Różnica między modą durową a molową polega na tym, że między tonem drugim a pierwszym w mollowej występuje tercja mała, a w durowej tercja wielka. Mówiąc prościej, major-moll jest harmonijnym wyrazem stanów duszy - radości i smutku.
Termin muzyczny w życiu codziennym
W slangu młodzieżowym słowo major używane jest w kontekście wskazującym na bogatych ludzi żyjących w dobrobycie i dostatku. Uważa się, że ludzie posiadający wielkie bogactwa materialne dostają prawie wszystko, czego chcą. A osoba, która dostaje to, czego chce, jest w radości i euforii. I odwrotnie: ludzie, którzy nie posiadają dużej ilości dóbr materialnych, nie zawsze dostają to, czego chcą i dlatego nie zawsze są w stanie radości i przyjemności.
Próg reprezentuje system zależności pomiędzy dźwiękami stabilnymi i niestabilnymi. Tryb jest zasadą organizującą dźwięki, dzięki której łączą się one w hierarchiczny i funkcjonalnie powiązany system. Skala to także system dźwięków, ale w odróżnieniu od trybu, skala nie określa, w jaki sposób dźwięki powinny ze sobą oddziaływać.
Dwa najczęściej używane tryby w muzyce to dur i minor. Te progi składają się z siedmiu diatoniczny stopnie rozmieszczone w taki sposób, że pomiędzy sąsiednimi stopniami tworzy się odstęp sekundy większej lub mniejszej. Diatonię można interpretować jako przejście od krok w krok.
Przykład 1: Przejście zanim->Odnośnie w diatonizmie jest możliwe, ponieważ w tym przypadku następuje przejście z jednego sąsiedniego poziomu na drugi. Przemiana Ostre B->C-ostre jest również możliwe, ponieważ wiąże się to z przejściem pomiędzy różnymi sąsiednimi zmienionymi (zwiększonymi lub zmniejszonymi) krokami. Przemiana zanim->Cis w diatonice jest niemożliwe, ponieważ wiąże się to z przejściem z jednego poziomu na ten sam podwyższony poziom. Zamiast zanim->Cis w diatonicznym przejście powinno być oznaczone jako zanim->Mieszkanie D. Przemiana B-ostry->D-płaski w diatonice jest również niedopuszczalne, ponieważ pomija to krok zanim, położony pomiędzy si I Odnośnie. Dlatego zamiast B-ostry->D-płaski będzie prawidłowe przejście Ostre B->C-ostre.
Zrozumienie sekwencji kroków w systemie diatonicznym pozwala na prawidłowe budowanie tonacji, co zostanie teraz omówione. Oznacza to, że w jednym kluczu zostanie wywołany pierwszy krok wtórny Cis i w innej tonacji - Mieszkanie D.
Kolejność sekund określa nachylenie skali - większej lub mniejszej.
W trybie głównym sekundy są ułożone w następującej kolejności:
b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2
Bardzo łatwo jest zapamiętać tę sekwencję. Możesz użyć wyrażenia „b-b-m-b-b-b-m” lub spojrzeć na klawiaturę fortepianu. Białe klawisze z jednego etapu zanim do następnego kroku zanim po prostu utwórz tę sekwencję: do-re-mi-fa-sol-la-si-do. Pierwsze cztery stopnie trybu to I-II-III-IV - dolny tetrachord, a cztery górne stopnie - V-VI-VII-VIII - górny tetrachord. Struktura interwałowa tych tetrachordów w tonie naturalnym jest identyczna i równa b-b-m. Interpretacja progu 7-stopniowego jako sekwencji dwóch tetrachordów nie jest stosowana we współczesnej teorii (uważana jest za przestarzałą), ale dzięki nim można dostrzec interesujące punkty. Przykładowo budowa dolnego tetrachordu określa nachylenie modu (durowego lub molowego), a budowa górnego określa jego rodzaj (naturalny, harmoniczny lub melodyczny).
Wysokość progu jest ustawiona tonalność. Tonację określa się następująco: najpierw wywołuje się tonikę trybu (pierwszy stopień trybu), a następnie jego rodzaj, np.: C-dur .
Ryż. 1. Naturalny C-dur
Naturalna skala molowa różni się od trybu durowego inną sekwencją sekund:
b.2, m.2, b.2, b.2, m.2, b.2, b.2
Białe klawisze ze sceny la utwórz skalę molową: la-si-do-re-mi-fa-sol-la.
Ryż. 2. Naturalny a-moll
Odmianami trybu naturalnego są tryby harmoniczne i melodyczne (ryc. 3 i 4).
Kierunek harmoniczny - obniżony stopień VI. Dźwięk górnego tetrachordu nabiera orientalnego zabarwienia.
Major melodyczny - obniżone są stopnie VI i VII. Obniżenie tych stopni prowadzi do tego, że górny tetrachord durowy staje się molowy (ma budowę górnego tetrachordu molowego naturalnego) i nabiera melodyjnego brzmienia.
Ryż. 3. Rodzaje głównych modów
Moll harmoniczny - podniesiony VII stopień. Wzrost stopnia VII prowadzi do pojawienia się orientalnego odcienia w górnym tetrachordzie i zwiększenia ciężkości tego poziomu w kierunku toniki. Górny tetrachord w molu harmonicznym brzmi intensywniej w porównaniu do brzmienia w molu naturalnym.
Melodyczny moll - podwyższony stopień VI i VII. Zwiększenie stopnia VI umożliwia wygładzenie przejścia od V do VII stopnia zwiększonego (zwiększona sekunda) i nadaje górnemu tetrachordowi melodyjność.
Ryż. 4. Rodzaje modów mniejszych
Stopnie progu mają swoje własne nazwy, a niektóre mają oznaczenie literowe. Numery seryjne stopni są oznaczone cyframi rzymskimi:
Etap I – tonik, T (nuta główna)
Etap II – opadający dźwięk wprowadzający (przy obniżaniu przechodzi w tonikę)
III stopień - środkowy lub górny środkowy (z mediów łacińskich - środkowy, ponieważ znajduje się pośrodku między I i V stopniem nad toniką)
Stopień IV - subdominant, S (łac. przedrostek sub oznacza poniżej)
Etap V - dominujący, D (od łacińskiego „dominujący”). Ten dźwięk jest najwyższy.
VI stopień - submediant lub mediant dolny (znajdujący się pośrodku między IV a I stopniem i znajdujący się poniżej toniki)
Etap VII – wstępujący dźwięk wznoszący się (w miarę wznoszenia przechodzi w tonikę)
Zgodnie z funkcjonalnością stopnie progowe dzielą się na główne i wtórne. I, IV i V to stopnie główne trybu, a II, III, VI i VII to stopnie drugorzędne. Z głównych kroków budowane są główne akordy trybu, które zostaną omówione dalej. Teraz po prostu je zapamiętajmy.
Ryż. 5. Główne i drugorzędne etapy trybu
Każdy poziom progu charakteryzuje się pewnym stopniem stabilności. Można powiedzieć, że niestabilny dźwięk to przecinek w zdaniu, a stabilny dźwięk to kropka. Niestabilność dźwięku dla ucha wyraża się w tym, że w momencie jego pojawienia się powstaje napięcie, które chcemy wyeliminować grając stabilny dźwięk. Dźwięki niestabilne mają tendencję do przyciągania dźwięków stabilnych, podobnie jak obiekty na powierzchni ziemi przyciągają kulę ziemską. Nazywa się przejście od dźwięku niestabilnego do dźwięku stabilnego rezolucja.
Ryż. 6. Stabilne i niestabilne stopnie progów
Stabilność i niestabilność stopni są różne. Najbardziej stabilnym etapem jest pierwszy etap trybu (tonik). Etapy III i V są znacznie mniej stabilne, etapy II, IV, VI i VII są niestabilne. Stopień ciężkości stopni niestabilnych w kierunku stopni stabilnych jest inny. To zależy od:
- stopień stabilności dźwięku trwałego
- przerwa między dźwiękiem niestabilnym i stabilnym. Grawitacja półtonów jest silniejsza niż grawitacja tonów.
W przypadku kierunku naturalnego sytuacja wygląda następująco:
- VII -> I - najsilniejsza grawitacja, ponieważ stopień I (toniczny) jest najbardziej stabilnym dźwiękiem w trybie, a grawitacja jest półtonowa
- II -> I jest silniejszy niż II -> III, ponieważ etap I jest bardziej stabilny niż III
- grawitacja półtonowa IV->III jest silniejsza niż ton IV->V
- VI jest dozwolony tylko w V, ponieważ VII jest etapem niestabilnym
Etapy II i IV mają po dwie rozdzielczości, etapy VI i VII po jednej (ryc. 6). Znajomość relacji pomiędzy krokami stabilnymi i niestabilnymi pozwala zagrać najprostsze motywy (najmniejszy możliwy znaczący fragment melodii): najpierw odtwarzany jest dźwięk niestabilny, a następnie przekształca się on w dźwięk stabilny.
W systemie progowym dźwięk zyskuje nową charakterystykę - stopień stabilności i funkcjonalności. Sam próg jest częścią systemu skali, a skala jest częścią systemu skali (ryc. 7).
Ryż. 7. Związek dźwięku z otaczającymi go systemami
Interwały i tryby
Przedział składa się z dwóch etapów, więc stabilność przedziału będzie zależała od stabilności etapów w nim zawartych. Trytony charakteryzują się największą niestabilnością i napięciem w swoim brzmieniu. W naturalnym trybie durowym i mollowym występują dwa z nich: pomniejszona kwinta stopnia VII-IV i powiększona czwarta stopnia IV-VII. Przedział VII-IV dzieli się na tercję wielką I-III, a przedział IV-VII na szóstą małą III-I.
Można także konstruować odstępy z danej notatki, Lub w danym kluczu. Na poprzedniej stronie rozważono wszystkie proste przedziały zbudowane z kroku zanim. W naturze C-dur nie ma stopni odpowiadających czarnym klawiszom, więc w tym tonacji niemożliwe(bez stosowania chromatyki - stopnie wyższe lub niższe) buduj interwały od kroku zanim, który zawiera czarny klucz. Ale to nie znaczy, że na przykład w naturalnym C-dur nie ma małej sekundy. Taki przedział istnieje i jest zbudowany z etapów III i VII: mi-fa, tak. Konstruowanie interwałów bez odniesienia do tonacji jest ćwiczeniem. Możliwość konstruowania interwałów w tonalności zapewnia praktyczne korzyści. Jeśli nie można zastosować chromatyzmu, wówczas skonstruowanie interwału w tonacji można wykonać tylko za pomocą poziomy diatoniczne.
W muzyce, jak już wspomniano, wszystko jest względne. Nowe środowisko może wprowadzać uzupełnienia i dostosowania. Już wiesz, że interwały mogą istnieć w systemie skal (można je budować z dowolnego stopnia skali) lub w systemie trybów w określonej tonacji (interwały buduje się na stopniach diatonicznych). W systemie skali główną cechą interwału harmonicznego jest charakter jego brzmienia (interwały spółgłoskowe i dysonansowe). W systemie trybów interwały zyskują nową ważną właściwość - funkcjonalność.
Rysunek 8 pokazuje dwa przedziały - idealną czwartą i idealną piątą. Stabilne stopnie progu są podświetlone na zielono.
Ryż. 8. Interwały od I stopnia gamy durowej naturalnej (C-dur)
Obydwa te interwały należą do tej samej grupy – interwałów doskonałej współbrzmienia i dlatego w systemie skal nie da się określić, który z tych interwałów brzmi bardziej melodyjnie. Niż interwały zbudowane z kroku zanim, różnią się od tych samych interwałów zbudowanych ze stopy Odnośnie? Nic, jeśli nie weźmie się pod uwagę zawartego w nich zakresu częstotliwości.
Jeśli weźmiemy pod uwagę te interwały w systemie modów, wówczas słuszne jest stwierdzenie, że nie są one zbudowane ze stopnia zanim, i od I stopnia progu. Doskonałą piątą tworzą stabilne stopnie skali - I i V, a czystą czwartą - stabilne i niestabilne mody - I i IV. W systemie trybów interwały utworzone przez stabilne kroki brzmią odpowiednio mniej napięte. Doskonała kwinta pierwszego stopnia brzmi stabilniej (mniej napięta) niż doskonała kwarta. Oznacza to, że system trybów umożliwił zobaczenie różnicy między rozpatrywanymi przedziałami.
Na ryc. 9. Pokazano te same interwały, ale zbudowane od 2. stopnia progu.
Ryż. 9. Interwały od drugiego stopnia gamy durowej naturalnej (C-dur)
Teraz piąty tworzą niestabilne stopnie II i IV, a czwarty zawiera stabilny stopień (V). Teraz czwarty brzmi stabilniej niż piąty.
Funkcjonalność interwałów najlepiej widać na przykładzie tercji małej i wielkiej. W systemie skali interwały te odnoszą się do współbrzmienia niedoskonałego, to znaczy pod względem stopnia eufonii są gorsze od czystej kwarty i kwinty. Jednakże w systemie modowym interwały te określają rodzaj triady: jeśli pierwszy interwał w triadzie jest tercją wielką, wówczas uzyskuje się dźwięk durowy, natomiast jeśli pierwszy interwał jest tercją małą, wówczas uzyskuje się dźwięk molowy . Kwinta doskonała nie jest używana w triadzie, a kwinta doskonała nie wpływa na wygląd akordu. Powstaje pytanie, która cecha ma większy priorytet w systemie progowym – stopień eufonii czy funkcjonalność? W systemie modowym duże znaczenie ma funkcjonalność interwału.
Związek pomiędzy kluczami
Z 12 stopni chromatycznych oktawy można zbudować dużą liczbę tonacji durowych i molowych.W praktyce ograniczają się one do 15 tonacji durowych i 15 molowych, kierując się zasadą rozsądku. Po co komplikować coś, skoro to samo można zrobić w prosty sposób? Nikt nie zabrania np. używania tonacji B-dur (ryc. 10).
Ryż. 10. Tonacja B-dur
Spróbuj zagrać w tę skalę (krzyżyki przed stopniami - podwójnie ostre - zwiększ o 1 ton). Niełatwe? Ale w rzeczywistości jest to tonacja C-dur . W tonacji C-dur znaków przy tonacji nie ma, natomiast w tonacji B-dur będzie ich dwanaście.
Jak nauczyć się budować dowolny klucz bez zapamiętywania go? Najpierw musisz zapamiętać kolejność znaków na kluczu. Krzyżyki następują w następującej kolejności: fa-do-sol-re-la-mi-si. Mieszkania następują w następującej kolejności: si-mi-la-re-sol-do-fa. Po drugie, trzeba dobrze pamiętać strukturę tonalną trybów durowego i molowego. Po trzecie, należy pamiętać, że tryby durowy i mollowy to mody składające się z siedmiu stopni diatonicznych.
Przykład 2. Należy skonstruować tonację E-dur i określić dla niej znaki. Pamiętajmy, że mod durowy ma strukturę tonową „b-b-m-b-b-b-m”. Następnie zaczynamy budować tonację E-dur od nuty E:
Tonacja E-dur ma cztery krzyżyki: F, C, G, D.
Przykład 3. Należy skonstruować tonację e-moll i określić dla niej znaki. Pamiętajmy, że skala molowa ma strukturę tonalną „b-m-b-b-m-b-b”. Następnie zaczynamy budować tonację E-dur od nuty E:
W tonacji e-moll występuje jeden znak – Fis. Dlaczego Fis, a nie Gis? Ponieważ w tym drugim przypadku stanie się co następuje:
Oznacza to, że zamiast siedmiu kroków stosuje się sześć kroków, a tryb mniejszy powinien składać się z 7 kroków. Dodatkowo w diatonice przejście z pominięciem kroku jest niedopuszczalne i w tym przykładzie krok jest pomijany F.
Przykład 4. Należy skonstruować tonację F-dur i określić dla niej znaki.
W tonacji F-dur jest jeden znak - Mieszkanie B
15 klawiszy głównych to też dużo. Dlaczego potrzebujemy tak wielu głównych kluczy? Z punktu widzenia konstrukcji wszystkie główne mody są takie same i mają ten sam skład interwałowy (b.2, b.2, m.2, b.2, b.2, b.2, m.2). Jednak z punktu widzenia natury dźwięku jeden tryb główny różni się od drugiego trybu głównego. Łatwo to sprawdzić korzystając ze wzoru na określenie częstotliwości kroków w strojeniu równomiernie hartowanym F=440*2 i/12. Ustalmy, jaki zakres częstotliwości zawiera się w jednym tonie pomiędzy krokami pierwszej oktawy la I si,przed i ponownie. W pierwszym przypadku 440*2 0/12 - 440*2 1/12 = 53,8833 Hz, a w drugim 440*2 -9/12 - 440*2 -7/12 = 32,0392 Hz Różnicę widać gołym okiem. W praktyce oznacza to, że utwór w jednej tonacji durowej będzie brzmiał zabawniej i jaśniej niż w innej tonacji durowej. To samo można powiedzieć o dowolnej tonacji. Przejście na inną tonację podczas transpozycji nie zmienia harmonii, lecz prowadzi do zmiany barwy i charakteru brzmienia kompozycji. Możesz to sprawdzić, porównując dźwięk pliku midi w różnych tonacjach.
