Trudno znaleźć obraz równie znany jak Krzyk. Od jego powstania minęło ponad sto lat i nadal nie ma zgody co do tego, co jest na nim przedstawione. Co więcej, z biegiem lat obraz zyskuje jedynie mistyczne tajemnice. Na przykład istnieje horror, że „Krzyk” jest przeklęty: po zetknięciu się z nim z dziesiątkami ludzi zachorowali, popadli w ciężką depresję lub nagle umarli. Co zawiera „Krzyk” Muncha?
Edvard Munch. Krzyk. 1893
Karton, olej, tempera, pastel. 91 × 73,5 cm Galeria Narodowa, Oslo
Wikimedia Commons
Działka
Ludzie stoją na moście pod szkarłatnym niebem. Krajobraz odzwierciedla widok na fiord ze wzgórza Ekeberg w Oslo (które w czasach Muncha nazywano Christiania).
Istota centralnego obrazu pozostaje tajemnicą. Artysta nie pokusił się o narysowanie tej postaci. Munch pisze sam dźwięk, stan. Spójrz, jak linie użyte do namalowania krajobrazu i krzyków są skoordynowane. Wygląda na to, że są w rezonansie. Człowiek słyszy krzyk natury i reaguje na niego, a natura nie może nie odpowiedzieć na ludzką kondycję. Zasadniczo jest to idea uniwersalnej jedności.
W naturze nie znajdziesz ani jednej idealnie prostej linii. A Munch maluje otoczenie dokładnie w takiej formie, w jakiej zostało stworzone. „Maluję nie to, co widzę, ale to, co widziałem” – powiedział.
O tym, co stało się podstawą „Krzyku” sam artysta napisał w swoim pamiętniku: „Szedłem z dwoma przyjaciółmi ścieżką - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się wyczerpany i oparłem się o płot – spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miastem – moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałem drżący z podniecenia, czując niekończący się krzyk przeszywający naturę.”
Jak wyglądał obszar przedstawiony na obrazku?
Obraz, który urodził się Munchowi, jest syntezą tego, co wówczas czuł, nastrojów, jakie panowały w Norwegii, dziecięcych lęków, niekończącej się depresji i samotności.
Możliwe, że szkarłatny kolor nieba nie jest przesadą. Munch rzeczywiście widział ten kolor. W 1883 roku w Krakatoa miała miejsce potężna erupcja wulkanu. Do atmosfery wypuszczono ogromną ilość popiołu, powodując przez kilka lat szczególnie kolorowe, ogniste zachody słońca na całym świecie.
Na kartach swojego pamiętnika we wpisie „Nicea 22.01.1892” Munch w następujący sposób opisuje źródło swojej inspiracji:
„Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto – moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałam, drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę.”
Jest całkiem możliwe, że krzyk, który usłyszał Munch, nie był jakimś pomysłem ani halucynacją. W pobliżu Ekebergu znajdowała się największa rzeźnia i klinika psychiatryczna w Oslo. Krzyki zamordowanych zwierząt i krzyki chorych psychicznie były nie do zniesienia.
Istnieje 40 egzemplarzy Krzyku Muncha.
Kontekst
„Krzyk” jest częścią cyklu obrazów o miłości, życiu i śmierci...
W sumie jest około czterdziestu „Krzyków”. Cztery z nich to obrazy (pojawiły się w latach 1893-1910), pozostałe to dzieła graficzne (w tym grafiki drukowane i rysunki). Obraz powstał w ramach „fryzu” – cyklu o miłości, życiu i śmierci.
Krzyk został po raz pierwszy zaprezentowany publiczności na wystawie w Berlinie w grudniu 1893 roku. Oczywiście nikt nic nie zrozumiał, krytyka zwróciła się pod adresem Muncha, a do galerii trzeba było nawet zaprosić policję, żeby wściekli ludzie nie rozpoczęli pogromu.
Fragment fryzu
Opinia publiczna była zdumiona, jak tak miły młody człowiek mógł malować tak okropne obrazy. Jednak to właśnie ta praca stała się programem ekspresjonizmu. Wniosła do sztuki przeszywającą samotność i rozpacz. My, którzy wiemy, co czeka świat w XX wieku, chcąc nie chcąc, chcemy nazwać Muncha wróżbitą.
Losy artysty
Rodzina Muncha była niezwykle religijna. Jego matka zmarła na gruźlicę, gdy Edward miał 5 lat. Później na tę samą chorobę zmarła starsza siostra Sophie. Sam Munch cudem uniknął tego samego losu.
Edward nie ukończył Królewskiej Szkoły Projektowania w Christianii – nie zgadzał się z zasadami akademizmu i naturalizmu, których nie dało się zmienić. Munch rozpoczął niezależne poszukiwania sposobów wyrażenia swoich idei. Na pierwszy skandal nie trzeba było długo czekać. Krytycy dosłownie wyśmiewali obraz „Chora dziewczyna”, na którym artysta namalował umierającą Sophie. Płótno nazywano poronieniem, wadą. Munch nie starał się jednak oddać sytuacji, w której umierała jego siostra, ważniejsze było dla niego przeniesienie na płótno swoich wrażeń, bólu i straty.
„Madonna” (1894–1895). Obraz ten nazywany jest ucieleśnieniem sztuki Muncha
Edvard Munch. Madonna. 1894
Płótno, olej. 90,5 × 70,5 cm Muzeum Muncha, Oslo
Wikimedia Commons
W drugiej połowie lat 80. XIX wieku artysta stał się bywalcem spotkań Bohème Christiania – wspólnoty filozofów, pisarzy, muzyków i artystów, która istniała aż do śmierci jej głównego inspiratora, anarchistycznego pisarza Hansa Jägera. Przy brzęku szklanek omawiali politykę, problemy społeczne, kryzys moralny społeczeństwa, poglądy na temat zachowań seksualnych i tabu.
Na początku lat 90. XIX wieku Munch spędzał dużo czasu we Francji, gdzie oczywiście widział dzieła Van Gogha i Gauguina. A wpływ, jaki na niego wywarli, jest zauważalny, m.in. w „Krzyku”: jasne kolory (których Munch wcześniej nie miał), obrazy płynnych linii, wyraźniejszy rysunek.
W pracowni Muncha, 1902
Następnie styl artysty staje się coraz ostrzejszy, radykalny, zmienia się temat i nastrój, znika niepokój, który towarzyszył mu we wczesnych pracach. Stopniowo ludzie zaczęli przyzwyczajać się do twórczości Muncha, krytyka nie była już tak kategoryczna, a artysta zaczął mieć nawet zamożnych mecenasów.
Przez ostatnie 15 lat artysta prawie nie pracował – z powodu krwotoku w ciele szklistym prawego oka zaczął mieć problemy ze wzrokiem. A kiedy w 1940 r. Norwegia została okupowana przez nazistowskie Niemcy, Munch ponownie się zaniepokoił, tym razem w związku z życiem i majątkiem, które naziści mogą skonfiskować. Zmarł w 1944 roku.
Obrazy Muncha nazywane są poronieniami i sztuką zdegenerowaną
Wersje Krzyku i ich lokalizacje
Munch stworzył cztery wersje Krzyku przy użyciu różnych technik:
* Muzeum Muncha prezentuje jedną z dwóch wersji w oleju i jedną w pastelu.
* Norweskie Muzeum Narodowe prezentuje najsłynniejszą, drugą wersję (ilustracja po prawej). Jest namalowany farbą olejną.
*Jedyna wersja działki pozostająca w rękach prywatnych wykonana jest w pastelach. Należał do norweskiego miliardera Pettera Olsena, który 2 maja 2012 roku wystawił go na aukcję. W rezultacie obraz został sprzedany Leonowi Blackowi za 119 milionów 922 tysięcy 500 dolarów, co w tamtym czasie stanowiło rekord dzieł sztuki.
„Krzyk” wielokrotnie stał się celem atakujących:
* W 1994 roku obraz został skradziony z Galerii Narodowej. Po kilku miesiącach wróciła na swoje miejsce.
* W 2004 roku z Muzeum Muncha skradziono Krzyk i inne słynne dzieło artysty, Madonnę. Obydwa obrazy zwrócono w 2006 roku. Doznały pewnych uszkodzeń i po renowacji zostały ponownie wystawione w maju 2008 roku.
Obraz „Krzyk”, powstały prawdopodobnie na przełomie XIX i XX wieku, zyskał w naszych czasach niesamowitą popularność. Był wielokrotnie parodiowany, przekształcany w komiksy i wymyślone na nowo szkice. Obraz z obrazu został wykorzystany w reklamach, kreskówkach i filmach. Pomysł na maskę z horroru „Krzyk” został zainspirowany tym obrazem. Krążą legendy o klątwie obrazu – wokół niego krążą liczne tajemnicze choroby, zgony i tajemnicze przypadki.
Czy ten obraz namalował Vincent Van Gogh? Obraz „Krzyk” pierwotnie nosił tytuł „Krzyk natury”.
Artysta Van Gogh
Vincent Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Grot (Holandia). Oprócz niego w rodzinie pastora było jeszcze pięcioro dzieci. I tylko jeden z nich, młodszy brat Theo, miał ogromne znaczenie w życiu Vincenta. Theo przez całe życie finansował swojego brata, jako jedyny wierzył w jego geniusz.
Van Gogh, zgodnie z tradycją rodzinną, próbował się jako komisarz w firmie artystycznej i handlowej, był kaznodzieją i nauczycielem. Po niepowodzeniach na tych polach zwrócił się w stronę sztuki.
Studiując malarstwo, Van Gogh kopiował obrazy mistrzów minionych stuleci. Zgłębiałem tajniki rzemiosła na przykładach genialnych artystów. Jednocześnie stworzył swój własny, niepowtarzalny styl autorski.
Wprowadzenie do malarstwa
W wieku 30 lat Van Gogh całkowicie poświęcił się malarstwu. W pejzażach, martwych naturach, portretach artysta szukał własnego koloru i światła. Często pracował na świeżym powietrzu – w palącym słońcu lub w przenikliwym wietrze. Stan Van Gogha gwałtownie się pogorszył. Kilkakrotnie leczył się w poradni psychiatrycznej. Artysta rozumiał, że rosnąca częstotliwość napadów i halucynacji wskazuje na rychłą śmierć.
Z wściekłością zabiera się do pracy, przedstawiając jasny i piękny świat („Żniwa”, „Łodzie rybackie w Sainte-Marie”, „Dolina La Croe”). W okresach melancholii i samotności pojawia się zupełnie inny nastrój obrazów („U bram wieczności”, „Nocna kawiarnia w Arles”, „Spacer więźniów”). Patrząc na te obrazy, można odnieść wrażenie, że w takim samym stanie powstał obraz „Krzyk”. Van Gogh jest często uważany za autora tego arcydzieła. Czy to stwierdzenie jest prawdziwe?
Jedyną jego jedyną sprzedażą za życia był obraz „Czerwone winnice w Arles”. Niezrozumiany przez współczesnych artysta rozważa samobójstwo. 29 lipca 1890 roku strzelił sobie z pistoletu w klatkę piersiową. Van Gogh zawsze rozumiał, że jego czas jest ograniczony. Pracował ze wszystkich sił, oddając się sztuce. Muzeum w Amsterdamie poświęcone twórczości szalonego artysty co roku przyciąga rzesze turystów i fanów.
Czy Van Gogh, zdając sobie sprawę ze swojego geniuszu, był szczęśliwy w życiu? Obraz „Krzyk” jest pełen dźwięcznej grozy i beznadziei. Ale kto jest autorem tego obrazu?
Malarstwo „Gwiaździsta noc”
Jednym z najsłynniejszych obrazów Van Gogha, obok pól i słoneczników, jest obraz „Gwiaździsta noc”. Wiadomo, że powstał w szpitalu psychiatrycznym Saint-Rémy. W okresach poprawy zdrowia artysta mógł malować.
Brat Theo zadbał o to, aby Vincent otrzymał osobne pomieszczenie do malowania. Van Gogh malował lokalne krajobrazy i kwiaty z życia. Ale „Gwiaździsta noc” została napisana z pamięci. Ruchy gwiazd przedstawiono szerokimi pociągnięciami – świetliste światła zdają się wirować po spirali w dziwacznym tańcu. Cienkie gałęzie cyprysu sięgają wysokości nieba. I pod tym tajemniczym firmamentem wioska zamarła, otoczona błękitnym niebem.
Co Van Gogh chciał powiedzieć swoim obrazem? Obraz „Krzyk” stylem nawiązuje do „Gwiaździstej nocy”. To samo tyczy się wewnętrznego niepokoju – znikomości człowieka wobec potęgi natury. Poczucie nieszczęścia i zbliżającej się rozpaczy widoczne jest poprzez kosmiczny ogrom istnienia.
Rzeczywistość czy stan odmienny?
Wśród historyków sztuki i psychiatrów wciąż toczy się debata na temat tego, jak prawdziwie Vincent Van Gogh postrzegał rzeczywistość. „Krzyk” to obraz niezwykły. Wyraźnie wskazuje to na zniekształcenie świadomości artysty.
Późne malarstwo Van Gogha jest owocem badań nad twórczością osób chorych psychicznie. Psychiatrzy dalecy od ewolucji sztuki nazywają malarstwo artysty owocem zmienionej świadomości. Twierdzą, że rzeczywistość w jego obrazach przechodzi przez pryzmat niezdrowego stanu. Niezwykły styl wskazuje na patologię stanu psychicznego.
Opinia krytyków sztuki
Historycy sztuki natomiast są zgodni, że malarstwo Van Gogha jest przejawem geniuszu. Niepowtarzalny styl, oparty na klasyce i impresjonizmie, wskazuje na indywidualizm artysty. Pomiędzy napadami szaleństwa i halucynacjami Van Gogh wykazał się niesamowitą precyzją w wyznaczaniu celów artystycznych. Jego samokontrola podkreśla jasność myślenia w momencie twórczości.
Środek do tworzenia wyimaginowanego świata - tak Van Gogh widzi swoje malarstwo. Obraz „Krzyk” przesiąknięty jest ponurym przeczuciem katastrofy. Grzechocząca mgła, której na pierwszym planie towarzyszy krzyk przerażenia, jest iście mistycznym przeczuciem przyszłej katastrofy.
Historia ucha
Paul Gauguin był przyjacielem Van Gogha. W 1888 roku postanowili spędzić razem zimę w Arles. Nastroje obu malarzy i ich gwałtowne kłótnie doprowadziły do katastrofy. W stanie na wpół szalonym Vincent odciął sobie ucho po skandalu z Gauguinem – tak głosi jedna z wersji czynu artysty.
Według innej wersji wspólne picie alkoholu i zawzięte kłótnie na temat malarstwa doprowadziły do małej bójki między przyjaciółmi. Być może to Gauguin go odciął, istnieje możliwość, że artyście odcięto nie całe ucho, a jedynie płatek.
Istnieje inna wersja, według której Van Gogh cierpiał na zapalenie ucha środkowego. Silny ból, wspólne picie alkoholu z Gauguinem i ich kłótnie skłoniły Vincenta do zastosowania tej metody pozbycia się cierpienia.
Legenda o prostytutce, o którą pokłóciło się dwóch towarzyszy, zakończyła się nieprzyjemnym incydentem z uchem. Kreatywnym ludziom spodobał się ten scenariusz. To właśnie ta wersja konfliktu stała się podstawą książki i filmu o Van Goghu.
Najbardziej banalna wersja tego, co się wydarzyło: następnego ranka po burzliwej uczcie Vincent przypadkowo odciął sobie ucho. Podczas golenia silne drżenie rąk doprowadziło do absurdalnego zdarzenia, które stało się wizytówką artysty.
Czy istnieje związek pomiędzy tym wydarzeniem a obrazem obrazu „Krzyk”? Główny bohater obrazu, zakrywając uszy rękami, rozpaczliwie krzyczy z bólu. Taka charakterystyka obrazu Van Gogha „Krzyk” jest niemożliwa z tego prostego powodu, że nie jest on jego autorem.
Tajemniczy obraz
Obraz „Krzyk” powstał w latach 1893-1910. Płonący blask nieba, straszna rozpacz w oczach głównego bohatera, nierzeczywistość wszystkiego, co się działo – autor był w stanie całkowitego zamętu psychicznego. Czy można założyć, że obraz „Krzyk” jest dziełem Van Gogha?
Dostrzeżono pewne cechy tego tajemniczego płótna. Kiedy człowiek „wchodzi w interakcję” z obrazem, nagle zaczyna mieć problemy. Niektórzy zmarli bliscy, inni popadli w szaleństwo lub popadli w długotrwałą depresję.
Ofiarami obrazu najczęściej padali muzealnicy. Miały one największy kontakt z płótnem. Istnieje tragiczna historia pracownika, który przez przypadek upuścił obraz. Pojawienie się silnego bólu głowy doprowadziło nieszczęśnika do samobójstwa. Inny pracownik muzeum dotknął obrazu dla czystości eksperymentu. Wieczorem spłonął żywcem we własnym domu. Na ile prawdziwe są te historie? Nie wiadomo tego na pewno. Ale negatywna energia obrazu jest odczuwalna nawet w reprodukcji.
Biorąc pod uwagę alkoholizm i choroby psychiczne, można założyć, że obraz „Krzyk” jest dziełem Van Gogha. Zdjęcie płótna przekazuje widzowi falę beznadziei. Ale prawdziwym autorem jest inny artysta.
Opis obrazu „Krzyk”
Płótno przedstawia rzeczywisty obszar. Znajduje się w Oslo, obok kliniki zdrowia psychicznego. Z powodu swojej choroby leczyła się tam siostra autorki.
Krzycząca postać na płótnie budzi różne skojarzenia. Porównywana jest do szkieletu, mumii lub embrionu. Główny bohater obrazu krzyczy z rozpaczy, która go ogarnęła. Ból i strach emanują z falistych linii krajobrazu. Jak we mgle grzechoczą wysokim tonem, wywołując dysonans z krzykiem bohatera. Obraz „Krzyk” przesiąknięty jest politonalnym akordem. Van Gogh (opis, emocje, ogólny styl arcydzieła) nie bez powodu uważany jest za autora obrazu. Najwyraźniej jego stan ducha był podobny do tego, w jakim malował swój obraz Edvard Munch.
Kto napisał „Krzyk”?
Edvard Munch – norweski malarz, artysta teatralny, grafik, teoretyk sztuki i autor „Krzyku”. Możliwe, że ogólny styl płótna inspirowany jest twórczością holenderskiego artysty. Kosmiczne wibracje w tle zdawały się być namalowane przez Van Gogha. Obraz „Krzyk” znajduje się w Galerii Narodowej i Muzeum Muncha (Oslo, Norwegia).
Chcąc pozbyć się bolesnego uczucia, Edvard Munch stworzył kilka wersji arcydzieła. Most na płótnie, w tle dwie postacie – jedyna rzeczywistość chaosu, w jaki pogrąża się główny bohater. Obojętność tych postaci podkreśla całkowitą samotność człowieka w obliczu strachu i melancholii.
Obraz jest dzieckiem Edvard Munch, które jest jednym z najsłynniejszych dzieł sztuki w historii, do dziś przyciągającym szeroką publiczność. W rzeczywistości istnieją cztery różne oryginalne wersje Krzyku. Płótno powstało przy użyciu różnych mediów artystycznych, m.in. farb olejnych, temper i pasteli. Krzyk jest częścią większej kolekcji dzieł sztuki, serii, którą sam artysta nazywa „Fryzem życia”.
Poza czasem istota ukazana w Krzyku to blady, aseksualny mężczyzna stojący obok płotu, z ekspansywnym spojrzeniem w chaotycznym otoczeniu. Co go tak urzeka, że widzi przed sobą po drugiej stronie obrazu? Mężczyzna krzyczy, ma szeroko otwarte usta i dłonie przyciśnięte do twarzy. Widać, że krzyk odbija się w intensywnej, krwawej, czerwonej, pomarańczowej, niebieskiej i czarnej kolorystyce tła. Dwie osoby stoją odwrócone plecami, niedaleko krzyczącej postaci, z czarnymi sylwetkami na samym skraju naszej wizualnej sceny. W oddali widać cień małego miasteczka, niemal całkowicie zagubionego w wirującym niebie.
Galeria Narodowa w Oslo w Norwegii jest właścicielem jednego z obrazów z serii „Krzyk”.
Uważa się, że sama pastelowa wersja Krzyku zostanie sprzedana za około 80 milionów dolarów, co czyni go jednym z najcenniejszych dzieł sztuki, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji w historii.
Inspiracja do napisania „Krzyku”
Mężczyzna pochodzenia norweskiego Edvard Munch studiował na Akademii w Oslo u słynnego norweskiego artysty Christiana Krogha. Pierwszą wersję „Krzyku” stworzył w 1893 roku, mając około 30 lat, a czwartą i ostatnią wersję „Krzyku” stworzył w 1910 roku. W książce napisanej w 1900 roku opisał siebie jako osobę, która prawie oszalała, podobnie jak jego siostra Laura, która w tym czasie trafiła do szpitala psychiatrycznego.
Osobiście omawiał emocje, które popychają człowieka do granic możliwości. W tym okresie Munch przeżywa bardzo mroczny moment w swoim życiu.
Krzyk powstał na podstawie rzeczywistej, rzeczywistej lokalizacji, znajdującej się na wzgórzu Ekeberg w Norwegii, w drodze do płotów ochronnych. Słaby pejzaż miejski przedstawia widok na Oslo i Oslofjord.
U podnóża wzgórza Ekeberg znajdował się zakład dla obłąkanych, w którym na leczenie przyjęto siostrę Edvarda Muncha, a w pobliżu znajdowała się także rzeźnia. Niektórzy opisują, że w tamtych czasach rzeczywiście słychać było krzyki zabijanych zwierząt, a także krzyki osób cierpiących na zaburzenia psychiczne i psychozy. szpitale. W tych warunkach Edvard Munch najprawdopodobniej zainspirował się krzykami, co w połączeniu z jego osobistą tragedią wewnętrzną i zamętem dało początek pomysłowi stworzenia Krzyku. Edvard Munch napisał w swoim pamiętniku, że inspiracja do powstania obrazu pojawiła się, gdy szedł z dwoma przyjaciółmi w stronę zachodzącego słońca, kiedy zaczął odczuwać głębokie zmęczenie zarówno fizyczne, jak i psychiczne. Zatrzymał się, żeby odpocząć, opierając się o poręcz. Poczuł niepokój i doświadczył krzyku, który zdawał się przenikać całą przyrodę. Reszta jest pozostawiona nieskończonej gamie interpretacji.
„Tylko szaleniec mógłby to napisać”- jeden ze zdumionych widzów zostawił ten napis bezpośrednio na samym obrazie Edvard Munch"Krzyk."
Trudno polemizować z tym stwierdzeniem, zwłaszcza biorąc pod uwagę fakt, że malarz faktycznie spędził około roku w szpitalu psychiatrycznym. Ale chciałbym dodać trochę do słów ekspresyjnego krytyka: rzeczywiście, tylko szaleniec mógłby to narysować, ale ten szaleniec był niewątpliwie geniuszem.
Nikt nigdy nie był w stanie wyrazić tak wielu emocji w prostym obrazie, nadać mu tak wielkiego znaczenia. Przed nami prawdziwa ikona, tyle że mówi nie o raju, nie o zbawieniu, ale o rozpaczy, bezgranicznej samotności i całkowitej beznadziei. Aby jednak zrozumieć, jak Edvard Munch doszedł do swojego malarstwa, musimy zagłębić się nieco w historię jego życia.
Być może jest to bardzo symboliczne, że artysta, który wywarł ogromny wpływ na malarstwo XX wieku, urodził się w kraju tak odległym od sztuki i zawsze uważanym za prowincję Europy, gdzie samo słowo „malarstwo” budziło więcej pytań niż skojarzeń.
Dzieciństwa Edwarda zdecydowanie nie można nazwać szczęśliwym. Jego ojciec, Christian Munch, był lekarzem wojskowym i zawsze zarabiał trochę pieniędzy. Rodzina żyła w biedzie i regularnie się przeprowadzała, zamieniając jeden dom w slumsach Christianii (wówczas prowincjonalnego miasteczka w Norwegii, a obecnie stolicy Oslo) na inny. Bycie biednym jest zawsze złe, ale bycie biednym w XIX wieku było znacznie gorsze niż obecnie. Po powieściach F. M. Dostojewskiego (swoją drogą, ulubionego pisarza Edvarda Muncha) nie ma co do tego wątpliwości.
Choroba i śmierć to pierwsze rzeczy, które młody talent zobaczy w swoim życiu. Kiedy Edward miał pięć lat, zmarła jego matka, a ojciec, który popadł w rozpacz, popadł w chorobliwą religijność. Po stracie żony Christianowi Munchowi wydawało się, że śmierć zadomowiła się w ich domu na zawsze. Próbując ocalić dusze swoich dzieci, w najżywszych barwach opisywał im męki piekielne, opowiadając o tym, jak ważne jest bycie cnotliwym, aby zasłużyć na miejsce w niebie. Ale opowieści ojca wywarły na przyszłym artyście zupełnie inne wrażenie. Dręczyły go koszmary, w nocy nie mógł spać, gdyż we śnie wszystkie słowa jego religijnego rodzica ożyły, nabierając wizualnej formy. Dziecko, które nie cieszyło się dobrym zdrowiem, dorastało wycofane i przestraszone.
„Choroba, szaleństwo i śmierć to trzy anioły, które nawiedzają mnie od dzieciństwa”– zapisał później malarz w swoim osobistym pamiętniku.
Zgadzam się, że była to wyjątkowa wizja boskiej trójcy.
Jedyną osobą, która próbowała uspokoić nieszczęsnego, przestraszonego chłopca i zapewniła mu tak potrzebną matczyną opiekę, była jego siostra Sophie. Wydaje się jednak, że przeznaczeniem Muncha było stracić wszystko, co było mu bliskie. Gdy artysta miał piętnaście lat, dokładnie dziesięć lat po śmierci matki, zmarła jego siostra. Wtedy prawdopodobnie rozpoczęła się jego walka, którą prowadził ze śmiercią za pomocą sztuki. Utrata ukochanej siostry stała się podstawą jego pierwszego arcydzieła, obrazu „Chora dziewczyna”.
Nie trzeba dodawać, że prowincjonalni „koneserzy sztuki” z Norwegii całkowicie skrytykowali ten obraz. Nazwali to niedokończonym szkicem, zarzucali autorowi zaniedbanie... Za tymi wszystkimi słowami krytycy przeoczyli najważniejsze: przed nimi stał jeden z najbardziej zmysłowych obrazów swoich czasów.
Następnie Munch zawsze powtarzał, że nigdy nie dążył do szczegółowego obrazu, lecz przenosił na swoje obrazy tylko to, co uwydatniało jego oko, co było naprawdę ważne. To właśnie widzimy na tym płótnie.
Wyróżnia się tylko twarz dziewczyny, a raczej jej oczy. To moment śmierci, kiedy z rzeczywistości nie pozostaje już praktycznie nic. Wydaje się, że obraz życia został oblany rozpuszczalnikiem i wszystkie przedmioty zaczynają tracić kształt, zanim zamieniają się w nic. Często spotykana w twórczości artysty postać kobiety w czerni, uosabiającej śmierć, pochyliła głowę przed umierającą i już trzyma ją za rękę. Ale dziewczyna nie patrzy na nią, jej wzrok skierowany jest dalej. Tak, kto, jeśli nie Munch, rozumiał: prawdziwa sztuka to zawsze spojrzenie za plecy śmierci.
I choć norweski artysta próbował spojrzeć poza śmierć, ta uparcie stawała mu przed oczami, próbując zwrócić na siebie uwagę. Śmierć starszej siostry była impulsem do narodzin jego talentu, który jednak rozkwitł na tle kolejnej rodzinnej tragedii. To wtedy Munch, który do tej pory lubił impresjonizm, osiągnął zupełnie nowy styl i zaczął tworzyć obrazy, które przyniosły mu nieśmiertelną sławę.
Kolejna z sióstr artysty, Laura, została umieszczona w szpitalu psychiatrycznym, a w 1889 roku jego ojciec zmarł na udar. Munch popadł w głęboką depresję, a z jego rodziny nie pozostał już nikt. Od tego momentu został zupełnie sam, stał się dobrowolnym pustelnikiem, wycofał się ze świata i ludzi. Depresję leczył sam butelką aquavitu. Nie trzeba dodawać, że lek jest bardzo wątpliwy. I choć większość twórców znalazła w miłości wybawienie od swoich wewnętrznych demonów, Edvard Munch najwyraźniej do nich nie należał. Dla niego miłość i śmierć oznaczały to samo.
Uznany już we Francji i na zewnątrz przystojny malarz cieszył się ogromnym sukcesem wśród kobiet. Ale on sam unikał długotrwałych romansów, uważając, że takie związki tylko przybliżają śmierć. Doszło do tego, że podczas randki, bez wyjaśnienia powodów, mógł wstać i wyjść, a potem już nigdy więcej nie spotkać się z kobietą, którą zostawił.
Wystarczy przypomnieć obraz „Dojrzałość”, zwany także „Wikiem przejściowym”.
W opinii Muncha seksualność jest potężną, ale mroczną i niebezpieczną siłą dla człowieka. To nie przypadek, że cień, który postać dziewczyny rzuca na ścianę, wygląda tak nienaturalnie. Przypomina raczej ducha, złego ducha. Miłość jest opętaniem przez demony, a przede wszystkim demony marzą o wyrządzeniu szkody swojej cielesnej powłoce. Nikt nigdy tak nie mówił o miłości! Właśnie temu uczuciu poświęcony jest cykl obrazów „Fryz życia”. Nawiasem mówiąc, to w nim zaprezentowano „Krzyk”. To zdjęcie to ostatni etap miłości.
„Szedłem ścieżką z dwójką przyjaciół - słońce zachodziło - nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się, czując się wyczerpany, i oparłem się o płot - spojrzałem na krew i płomienie nad niebiesko-czarnym fiordem i miasto – moi przyjaciele poszli dalej, a ja stałam, drżąc z podniecenia, czując niekończący się płacz przeszywający naturę.”, - tak Munch opisał w swoim dzienniku uczucie, które zainspirowało go do stworzenia obrazu.
Ale to dzieło nie powstało w wyniku jednego przypływu inspiracji, jak wielu osobom się wydaje. Artysta pracował nad nim bardzo długo, ciągle zmieniając koncepcję, dodając pewne detale. I pracował przez resztę życia: istnieje około stu wersji „Krzyku”.
Ta słynna postać krzyczącego stworzenia powstała na skutek wrażeń Muncha z wystawy w muzeum etnograficznym, gdzie największe wrażenie zrobiła na nim peruwiańska mumia w pozycji embrionalnej. Jej wizerunek pojawia się w jednej z wersji obrazu „Madonna”.
Cała wystawa „Fryz życia” składała się z czterech części: „Narodziny miłości” (kończy się „Madonną”); „Wzlot i upadek miłości”; „Strach przed życiem” (cykl obrazów kończy się „Krzykiem”); "Śmierć".
Miejsce, które Munch opisuje w swoim „Krzyku”, jest bardzo realne. Jest to słynny punkt obserwacyjny poza miastem z widokiem na fiord. Ale niewiele osób wie o tym, co pozostaje poza obrazem. Poniżej tarasu widokowego po prawej stronie znajdował się dom wariatów, w którym umieszczono siostrę artysty Laurę, a po lewej stronie rzeźnię. Umierające krzyki zwierząt i krzyki chorych psychicznie często towarzyszyły wspaniałemu, choć przerażającemu widokowi północnej przyrody.
Na tym obrazie wszystkie cierpienia Muncha, wszystkie jego lęki uzyskują maksymalne ucieleśnienie. Nie mamy przed sobą postaci mężczyzny ani kobiety, przed nami jest konsekwencja miłości – dusza wyrzucona w świat. A znajdując się w nim, w obliczu jego siły i okrucieństwa, dusza jest zdolna jedynie krzyczeć, nawet nie krzyczeć, ale krzyczeć z przerażenia. Przecież w życiu jest niewiele wyjść, tylko trzy: płonące niebo lub klif, a na dnie klifu - rzeźnia i szpital psychiatryczny.
Wydawało się, że przy takiej wizji świata życie Edvarda Muncha po prostu nie może być długie. Ale wszystko potoczyło się inaczej – dożył 80 lat. Po leczeniu w klinice psychiatrycznej „poddał się” alkoholowi i znacznie mniej zajmował się sztuką, żyjąc w absolutnej samotności we własnym domu na przedmieściach Oslo.
Ale „Krzyk” miał bardzo smutny los. Rzeczywiście, teraz jest to jeden z najdroższych i najbardziej znanych obrazów na świecie. Ale kultura masowa zawsze gwałci prawdziwe arcydzieła, zmywając z nich znaczenie i moc, jaką włożyli w nie mistrzowie. Uderzającym przykładem jest Mona Lisa.
Podobnie było z Krzykiem. Stał się przedmiotem żartów i parodii i jest to zrozumiałe: człowiek zawsze stara się śmiać z tego, czego najbardziej się boi. Tylko strach nie zniknie - po prostu będzie się czaił i na pewno dogoni żartownisia w momencie, gdy wyschną mu całe zapasy dowcipów.
Jednym z najbardziej znaczących, utalentowanych i tajemniczych artystów XIX wieku jest Vincent Van Gogh. Z tego okresu pochodzi także obraz „Krzyk”. Do dziś pozostaje bodaj najbardziej rozpoznawalnym dziełem sztuki minionego stulecia. Co mają wspólnego wielki artysta i wielkie dzieło sztuki? Spróbujmy to rozgryźć.
Biografia Van Gogha
Vincent Van Gogh urodził się w 1853 roku. Obraz „Krzyk” powstał w 1893 roku, gdy artysta już nie żył. Ale stylem i nastrojem jest podobny do wielu jego dzieł. Dlaczego są tak podobni i kto właściwie namalował słynny obraz? Najpierw najważniejsze rzeczy.
Van Gogh urodził się w małej wiosce Grote-Zundert w Holandii. Granica z Belgią była bardzo blisko. Jego ojciec był protestanckim pastorem, a jego matka była córką odnoszącego sukcesy księgarza z Hagi.
Przyszły artysta był drugim dzieckiem w rodzinie, otrzymał imię po dziadku ze strony ojca. Kiedy chłopiec miał 7 lat, poszedł do wiejskiej szkoły, ale uczył się tam tylko przez rok. Kontynuował naukę w domu u swojej siostry. W wieku 11 lat trafił do szkoły z internatem w Zevenbergen. I choć placówka znajdowała się niedaleko jego domu, rozłąka z bliskimi przysporzyła Van Goghowi poważnych cierpień.
W internacie wykazywał zamiłowanie do języków i rysunku, co nie jest zaskakujące. W wieku 15 lat chłopiec w połowie roku szkolnego opuścił internat i wrócił do domu. To był koniec jego formalnej edukacji.
Pierwsze kroki w dorosłym życiu
Van Gogh pracował od 16 roku życia. Zaczynał w firmie artystyczno-handlowej swojego wuja, gdzie doskonalił zawód handlarza. Początkowo w służbie wszystko szło dobrze, Vincent pracował tak gorliwie, że wkrótce został przeniesiony do bardziej prestiżowego biura w Londynie. Van Gogh codziennie spotykał się z najlepszymi dziełami sztuki swoich czasów, dzięki czemu wkrótce zaczął dobrze rozumieć malarstwo.
Prowadził intensywny tryb życia w pracy i regularnie odwiedzał wystawy i muzea. Ale nieszczęśliwa miłość zrobiła mu okrutny żart. Odrzucony (wciąż nie wiadomo, w kim dokładnie był zakochany), Van Gogh stopniowo tracił zainteresowanie nabożeństwem i dużo czytał Biblię.
W 1875 roku został przeniesiony do biura paryskiego. W tym samym czasie zaczął próbować rysować. Wkrótce potem całkowicie stracił zainteresowanie pracą i uznał, że handlarze dziełami sztuki, do których w zasadzie należał, są najgorszymi wrogami sztuki. W rezultacie został zwolniony.
Stawanie się artystą
W walce z depresją, która go ogarnęła, Van Gogh pogrążył się w twórczości artystycznej. Uczęszczał na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych w Brukseli, z pomocą swojego brata Theo. Nie studiował tam jednak długo, zostawiając wszystko i przeprowadzając się do rodziców. Uważał wówczas, że od mistrza nie trzeba mieć wykształcenia, wystarczy talent i pracowitość.
I znowu artysta przeżył szok miłosny i został odrzucony. Potem był na zawsze rozczarowany próbami uporządkowania swojego życia osobistego.
Pracując nad swoimi obrazami, studiował życie najbiedniejszych dzielnic miasta, uzyskiwał niesamowite kolory i odcienie, mieszając różne farby na płótnie i łącząc techniki malarskie.
Okres rozkwitu twórczości Van Gogha
Twórczość Van Gogha rozkwitła w latach 80. XIX wieku. W swoich pracach wykazywał artystyczny temperament, a także zwierzęcy strach przed siłami wrogimi człowiekowi. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w jego płótnach „Żółty dom”, „Czerwone winnice w Arles”, „Sypialnia Van Gogha w Arles”.
W tym czasie pozostawał w bliskim kontakcie z innym znanym wówczas artystą – Paulem Gauguinem. W 1888 roku Gauguin odbył specjalną podróż do Arles, gdzie mieszkał wówczas Van Gogh, aby omówić z nim pomysł utworzenia południowego warsztatu malarskiego. Wszystko skończyło się jednak skandalem i konfliktem. Gauguina zirytowała nieostrożność Van Gogha, bohater naszego artykułu pozostawał zdumiony faktem, że Gauguin nie mógł zaakceptować idei zbiorowego kierunku malarstwa w imię przyszłości.
Konflikt z Gauguinem
Konflikt z Gauguinem osiągnął punkt kulminacyjny na tydzień przed Nowym Rokiem 1889. Van Gogh zaatakował swojego kolegę brzytwą i tylko cudem Gauguinowi udało się uciec.
Przyczyny i okoliczności tego konfliktu są nadal nieznane. Istnieje wersja, w której Van Gogh zaatakował Gauguina podczas snu, tę drugą uratowało jedynie to, że obudził się na czas.
Wiadomo na pewno, że po nieudanej próbie zamachu Van Gogh odciął sobie płatek ucha. Ale nawet tutaj nie ma zgody co do tego, dlaczego to zrobił. Niektórzy uważają, że stało się to w przypływie skruchy, inni uważają, że był to przejaw szaleństwa, którego ataki coraz częściej nawiedzały artystę ze względu na regularne używanie absyntu.
Następnego ranka Van Gogha zabrano do kliniki psychiatrycznej.
Ostatnie prace
W okresach przytomności Van Gogh prosił o zwolnienie z kliniki w celu kontynuowania pracy nad swoimi obrazami, ale mieszkańcy miasta Arles prosili, aby tego nie robić, obawiając się jego wybuchów szaleństwa.
W rezultacie artysta osiedlił się w klinice dla chorych psychicznie w Saint-Rémy-de-Provence. Tam przez cały rok pilnie pracował nad nowymi płótnami. Twórczość Van Gogha z tego okresu najlepiej charakteryzuje obraz „Gwiaździsta noc”, w którym najwyraźniej ukazane jest ogromne napięcie nerwowe i dynamizm. W sumie w tym okresie postimpresjonista namalował około 150 płócien.
W 1890 osiadł pod Paryżem, gdzie kontynuował pracę. Tutaj napisał swoje słynne „Pole pszenicy z wronami”. Niedługo potem jego życie zostało tragicznie przerwane.
Idąc na spacer z farbami i płótnem, strzelił sobie w pierś z rewolweru, który kupił niedługo wcześniej do odstraszania ptaków. Kula przeszła pod sercem, udało mu się o własnych siłach dotrzeć do hotelu, jednak nie udało się go uratować. Vincent van Gogh zmarł 29 lipca 1890 r. Nigdy nie widział obrazu „Krzyk” i nie spotkał jego autora, choć żyli w tym samym czasie, w tej samej części planety.
Historia obrazu „Krzyk”
Obraz „Krzyk” powstał w latach 1893-1910. Tak naprawdę nie była to jedna, ale cała seria prac. Autorem obrazu „Krzyk” jest norweski ekspresjonista Edvard Munch. Już jedno spojrzenie na płótno pozwala koneserom sztuki stwierdzić, że na artystę duży wpływ miał malarz holenderski.
„Krzyk” stał się swego rodzaju emblematem ekspresjonizmu, preludium do nowej sztuki XX wieku. Munch w swojej pracy przewidział wiele głównych punktów modernizmu, do których brakowało już niewiele czasu. Warto zauważyć, że Van Gogh również odegrał w tym pewną rolę. Obraz „Krzyk” przypomina wiele dzieł holenderskiego malarza. Analizuje tematy, które stały się centralne dla XX wieku. To samotność, rozpacz i wyobcowanie.
Edvard Munch
Autor obrazu „Krzyk” Edvard Munch urodził się w norweskim miasteczku Hedmark w 1863 roku. Był nie tylko znanym artystą, ale także teoretykiem sztuki. Jeden z pierwszych przedstawicieli takiego ruchu jak ekspresjonizm. Jego prace wywarły ogromny wpływ na sztukę XX wieku. Tematy bliskie autorce to śmierć i samotność, którym towarzyszy nieugaszone pragnienie życia.
Jednym z jego pierwszych znanych dzieł była „Chora dziewczyna” napisana w 1886 roku. Namalował duże płótno w oparciu o własne wspomnienia choroby i śmierci starszej siostry Zofii. Próbował przelać na płótno swoje najskrytsze uczucia, lecz krytycy zareagowali na jego dzieło chłodno. Pisanie tak szczerze, wywracając duszę na lewą stronę, nie było jeszcze wówczas akceptowane.
Malarstwo „Krzyk”
Uważa się, że obraz „Krzyk” Edvarda Muncha został namalowany w 1893 roku. Płótno przedstawia postać krzyczącego mężczyzny. Co więcej, jest na tyle prymitywny, że został zredukowany do poziomu szkieletu, plemnika czy zarodka.
Nie sposób opisać obrazu „Krzyk” nie wspominając o pofałdowanych krajobrazach, które zdają się układać w zaokrąglonych konturach głowy głównego bohatera i jego szeroko otwartych ust. Wydaje się, że krzyki dochodzą zewsząd. Istnieje silna negatywna emocja, dlatego na początku wielu nie mogło zrozumieć, kto napisał to dzieło - Munch czy Van Gogh.
Negatywna emocja, która wybucha u jedynej postaci w tym dziele, miażdży cały otaczający świat i nabiera po prostu uniwersalnego zasięgu.
Ale niektórzy krytycy inaczej opisują obraz „Krzyk”. Zauważają na nim człowieka cierpiącego z powodu „krzyku natury”, jak to określił sam autor. Ten krzyk na Muncha dochodził zewsząd.
Malarstwo Edvarda Muncha wydawało się być w stanie zajrzeć w nadchodzące stulecie. Przewidując wszystkie wojny, epidemie, katastrofy ekologiczne i rewolucje, które spadły na ludzkość w ciągu tych stu lat. Jednocześnie, zdaniem wielu krytyków, autor dosłownie odmawia jakiejkolwiek, choćby najmniejszej możliwości przeciwstawienia się im i przezwyciężenia przeciwności losu. Są one nieuniknione i należy ich przestrzegać. Autor nie widzi wyjścia z tej sytuacji.
Wersje „Krzyku”
Wiadomo, że istnieje kilka wersji obrazu „Krzyk” norweskiego Muncha. Co najmniej cztery. Słynny ekspresjonista malował je różnymi technikami i metodami pisma.
Obraz „Krzyk”, którego oryginał znajduje się w Muzeum Muncha w stolicy Norwegii Oslo, prezentowany jest w galerii w dwóch wersjach. Jedna wykonana jest w technice olejnej, druga w pastelach.
Kolejna praca autora pod tym samym tytułem znajduje się w Norweskim Muzeum Narodowym. Ta wersja jest uważana za najsłynniejszą na świecie. Było to drugie, które zostało napisane. Do jej stworzenia artysta posłużył się także olejem.
Inna wersja „Krzyku” wciąż nie znajduje się w galerii państwowej, ale w rękach prywatnych. Pastelowy obraz należał do norweskiego biznesmena i miliardera Pettera Olsena. W 2012 roku wystawił go na publiczną aukcję. W rezultacie obraz został sprzedany amerykańskiemu biznesmenowi Leonowi Blackowi. Jego koszt wyniósł prawie 120 milionów dolarów. Był to wówczas rekordowy koszt dzieła sztuki.
Takie zainteresowanie twórczością Muncha niejednokrotnie czyniło z niego cel dla napastników, którzy chcieli ukraść lub sfałszować obraz. Słynna kradzież „Krzyku” z Norweskiego Muzeum Narodowego miała miejsce w 1994 roku. Dopiero po kilku miesiącach udało się go przywrócić na swoje miejsce.
