„Pan z San Francisco”
(lekcja przygotowania eseju)
Scena 1. Analiza tematu.
Zrozumienie każdego słowa w temacie
oznaczający - znaczenie, istota, istota, treść wewnętrzna, głębia.
Nazwa - tytuł, tytuł, tytuł, temat, pomysł.
problematyczne – zbiór problemów, szereg zagadnień.
praca - opowiadanie, opowiadanie, narracja.
Bunin – wybitny rosyjski pisarz początku XX wieku, autor, prozaik.
Podświetlanie słów kluczowych
Znaczenie imienia
problemy
I.A.Bunin
„Pan z San Francisco”
Inaczej formułując temat
Znaczenie tytułu i zakres pytań opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.
Głębia nazwy i całość problemów w opowiadaniu I.A. Bunina „Pan z San Francisco”.
Etap 2. Wyszukaj zadanie zawarte w temacie.
Jakie znaczenie ma tytuł i jakie problemy kryje się w opowiadaniu I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”?
Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”?
Czy opowieść I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” jest pouczająca?
Czy roszczenia człowieka do dominacji są możliwe do utrzymania?
Etap 3. Formułowanie tezy.
W nazwa fabuła I.A.Bunina„Pan z San Francisco” ukończony streszczony jego treść. I "pan", I członkowie jego rodziny pozostać bezimienny, choć niewielki postacie – Lorenzo, Luigi– obdarzony Nazwy własne. Elementy żyjąc życiem Bunina kontrasty sprzedajność burżuazja, wrogość do życia naturalnego, brak współczucia. W tej historii ciężka praca i bezczynność, przyzwoitość i deprawacja, szczerość i oszustwo zderzają się w niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Problemy zaadresowany autor w jego historii tak jest „wieczne motywy” literatura.
Etap 4. Struktura eseju.
Podkreślanie słów kluczowych.
Łączenie kluczowych pojęć w semantyczne „gniazda”.
I.A.Bunin, „Pan z San Francisco”, konflikt.
Pan i jego rodzina, bezimienny, bez twarzy; nie życie, ale egzystencja, biznes, korupcja, próżność, stosunek do natury, życie naturalne, rozpad więzi międzyludzkich, brak współczucia, wrogość do życia naturalnego, bezczynność, zepsucie, oszustwo.
Drobne postacie: Lorenzo, Luigi, imiona własne, elementy życia, naturalne życie, indywidualność, wyjątkowa osobowość, ciężka praca, przyzwoitość, szczerość.
- „Wieczne tematy” literatury: dbałość o przyrodę, „wewnętrzny” bieg życia ludzkiego.
Tworzenie wewnętrznych powiązań pomiędzy „gniazdami” słów kluczowych.
Określenie optymalnej liczby części eseju.
I.A.Bunin I
„Pan z San Francisco”
Pan z rodziną II
nie mam imienia
powody związane ze stylem życia
Tragedia
Imiona własne osób prowadzących naturalny tryb życia
Problemy
„Wieczne tematy” literatury
Układanie elementów konstrukcyjnych eseju w logiczny porządek.
Etap 5. Wprowadzenie do eseju.
Zidentyfikuj słowa kluczowe tematu.
Oznaczający– to znaczenie subiektywne, stosunek osoby (autora) do tego, o czym mówi, o co się kłóci.
Nazwa– główna myśl wysunięta przez autora w tytule.
Kwestie- to właśnie niepokoi pisarza, pytania, które dają mu do myślenia.
Bunina- wybitny przedstawiciel prozy XX wieku.
Skonstruuj sąd odzwierciedlający powiązania między kluczowymi pojęciami. I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” pisarz opowiada o miejscu człowieka w świecie i wierzy, że człowiek nie jest centrum Wszechświata, ale ziarenkiem piasku w ogromnym świecie, że wszechświat nie podlega ludzkiej kontrola. Fabuła oparta jest na historii bezimiennego dżentelmena.
Skonstruuj sąd na temat tematu eseju, w tym jego sformułowania, innymi słowy.
Znaczenie tytułu i zakres pytań opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.
Sformułuj zadanie, jakie temat stawia przed pisarzem.
Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś imienia swojemu bohaterowi, jak żyją bohaterowie dzieła, jakie cechy moralne nadaje im pisarz?
Skonstruuj sąd ukazujący związek pomiędzy wstępem a główną częścią eseju.
Spróbujmy znaleźć odpowiedź na to pytanie, rozumiejąc, jak żyją bohaterowie tej historii.
Połącz te orzeczenia.
I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku. Jego twórczość cechuje zainteresowanie zwyczajnym życiem i umiejętność ukazywania tragizmu życia. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” pisarz opowiada o miejscu człowieka w świecie i wierzy, że człowiek nie jest centrum Wszechświata, ale ziarenkiem piasku w ogromnym świecie, że wszechświat nie podlega ludzkiej kontrola. Fabuła oparta jest na historii bezimiennego dżentelmena. Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś swojemu bohaterowi imienia? Być może odpowiedzi na te pytania znajdziemy, rozumiejąc, jak i jak żyją bohaterowie opowieści, jakie cechy moralne obdarza ich pisarz?
Etap 6. Projekt części głównej.
Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej.
Brak duchowości.
Odrzucenie przez Bunina wrogości społeczeństwa wyższego wobec natury, naturalnego życia.
Świat ludzi naturalnych.
Upadek więzi międzyludzkich i brak współczucia to najgorsze rzeczy dla Bunina.
I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku.
Problematyka i znaczenie tytułu opowiadania I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco”.
Odwołanie Bunina do „wiecznych tematów” literatury.
Etap 7. Pisać esej.
I.A.Bunin jest znakomitym przedstawicielem prozy XX wieku. Jego twórczość cechuje zainteresowanie zwyczajnym życiem i umiejętność ukazywania tragizmu życia. W opowiadaniu „Pan z San Francisco” pisarz opowiada o miejscu człowieka w świecie i wierzy, że człowiek nie jest centrum Wszechświata, ale ziarenkiem piasku w ogromnym świecie, że wszechświat nie podlega ludzkiej kontrola. Fabuła oparta jest na historii bezimiennego dżentelmena. Dlaczego I.A. Bunin nazwał swoją historię „Panem z San Francisco”? Dlaczego nie nadałeś swojemu bohaterowi imienia? Być może odpowiedzi na te pytania znajdziemy, rozumiejąc, jak i jak żyją bohaterowie opowieści oraz jakie cechy moralne obdarza ich pisarz.
Dżentelmen z San Francisco jest uosobieniem człowieka cywilizacji burżuazyjnej. Bohatera nazywa się po prostu „mistrzem”, bo taka jest jego istota. Uważa się za mistrza i rozkoszuje się swoją pozycją. Stać go „tylko dla rozrywki” na wyjazd z rodziną „na całe dwa lata do Starego Świata”, może korzystać ze wszystkich świadczeń, jakie gwarantuje mu jego status, wierzy „w opiekę wszystkich, którzy nakarmili i podlewał go, od rana do wieczora służył, nie dopuszczając do jego najmniejszego pragnienia” – może pogardliwie rzucić na „łajdaków” przez zaciśnięte zęby: „Wynoś się!” Pan z San Francisco jest cenny dla innych nie jako osoba, ale jako mistrz. Choć jest bogaty i pełen energii, właściciel hotelu „grzecznie i elegancko” kłania się rodzinie, a główny kelner daje do zrozumienia, że „co do słuszności życzeń pana nie ma i nie może być żadnych wątpliwości”.
Opisując wygląd dżentelmena, I.A. Bunin używa epitetów podkreślających jego bogactwo i nienaturalność: „srebrne wąsy”, „złote plomby” w zębach, „silna łysina” porównywana jest do „starej kości słoniowej”. W panu nie ma nic duchowego, jego celem jest stać się bogatym i zebrać owoce tego bogactwa: „...zrównał się prawie z tymi, których kiedyś brał za wzór…” Pragnienie się spełniło, ale nie uczyniło go to ani trochę szczęśliwszym. Opisowi pana z San Francisco nieustannie towarzyszy autorska ironia. Pierwiastek ludzki zaczyna pojawiać się w mistrzu dopiero w chwili śmierci: „To już nie pan z San Francisco sapał – jego już tam nie było – ale ktoś inny”. Śmierć czyni go człowiekiem: „jego rysy stały się cieńsze i jaśniejsze…”. A autor nazywa teraz swojego bohatera „zmarłym”, „zmarłym”, „martwym”. Postawa otaczających go osób również zmienia się gwałtownie: zwłoki należy usunąć z hotelu, aby nie zepsuć nastroju innym gościom, nie mogą zapewnić trumny - tylko pudełko po napojach, służba, która była zachwycona żywymi mistrz, drwiąco naśmiewa się ze zmarłego, właściciel hotelu rozmawia z żoną „bez żadnej grzeczności” i umieszcza zmarłego w najtańszym pokoju, stanowczo stwierdzając potrzebę pilnego usunięcia zwłok. Postawa mistrza wobec ludzi zostaje przeniesiona na niego samego. W zakończeniu opowiadania autor podaje, że ciało „martwego starca z San Francisco wraca „do domu, do grobu, do brzegów Nowego Świata” w czarnej ładowni: moc „mistrza” okazuje się iluzoryczne.
Pisarz nie nadaje imienia nie tylko głównemu bohaterowi. Pasażerowie statku stanowią bezimienną „śmietankę” społeczeństwa, której członkiem tak bardzo chciał być pan z San Francisco: „Wśród tego błyskotliwego tłumu był pewien wielki bogacz, […] był znany pisarz hiszpański , na całym świecie była piękna, była elegancka zakochana para...” Ich życie jest monotonne i puste: „Wstali wcześnie,…pili kawę, czekoladę, kakao,…siedzieli w wannie , uprawiałem gimnastykę, pobudzając apetyt i zdrowie, wykonywałem codzienne toalety i szedłem na pierwsze śniadanie…” To jest bezosobowość, brak indywidualności tych, którzy uważają się za panów życia. To sztuczny raj, bo nawet „elegancka para zakochanych” tylko udawała zakochaną: „została zatrudniona przez Lloyda, żeby bawić się w miłość za dobre pieniądze”. Życie na statku jest iluzoryczne. Jest „ogromny”, ale wokół niego znajduje się „wodna pustynia” oceanu i „pochmurne niebo”. A w „podwodnym łonie parowca”, podobnym do „mrocznych i parnych głębin podziemnego świata”, ludzie pracowali nadzy do pasa, „karmazynowo w płomieniach”, „przesiąknięci gryzącym, brudnym potem”. Przepaść społeczna pomiędzy bogatymi i biednymi jest niczym w porównaniu z przepaścią oddzielającą człowieka od natury, a życie naturalne od nieistnienia. I oczywiście Bunin nie akceptuje wrogości wyższego społeczeństwa wobec natury, wobec naturalnego życia.
W przeciwieństwie do „sztucznego” życia Bunin ukazuje świat naturalnych ludzi. Jednym z nich jest Lorenzo – „wysoki stary wioślarz, beztroski biesiadnik i przystojny mężczyzna”, prawdopodobnie w tym samym wieku, co pan z San Francisco. Poświęcono mu tylko kilka linijek, ale w przeciwieństwie do tytułowego bohatera nadano mu dźwięczne imię. Zarówno Lorenzo, jak i górale abruzyjscy uosabiają naturalność i radość bycia. Żyją w harmonii, w harmonii ze światem, z naturą: „Szli - a pod nimi rozciągała się cała kraina radosna, piękna, słoneczna i skaliste garby wyspy, które prawie wszystkie leżały u ich stóp i ten bajeczny błękit, w którym pływał, i lśniące poranne opary nad morzem na wschodzie, pod oślepiającym słońcem...” Dudy z koziej skóry i drewniany chwyt góralski kontrastują z „piękną orkiestrą” parowiec. Górale swoją żywą, prostą muzyką wychwalają słońce, poranek, „niepokalaną orędowniczkę wszystkich, którzy cierpią na tym złym i pięknym świecie, i tę, która narodziła się z Jej łona w jaskini betlejemskiej…” To są prawdziwe wartości życia, w przeciwieństwie do błyskotliwych, drogich, acz sztucznych, wyimaginowanych wartości „mistrzów”.
Tym samym w opowieści stopniowo narasta temat końca istniejącego porządku świata, nieuchronności śmierci bezdusznej i duchowej cywilizacji. Za najstraszniejszy pisarz uważa rozpad więzi międzyludzkich i brak współczucia. I właśnie to widzimy w opowiadaniu „Pan z San Francisco”. Dla Bunina przyroda jest ważna, jednak jego zdaniem najwyższym sędzią człowieka jest ludzka pamięć. Malowniczy biedak, stary Lorenzo, będzie żył wiecznie na płótnach artystów, ale bogaty starzec z San Francisco został wymazany z życia i zapomniany, zanim zdążył umrzeć. Dlatego tytuł opowieści nie został wybrany przypadkowo. Daje impuls do zrozumienia sensu i znaczenia opowieści, co skłania do refleksji nad odwiecznymi problemami życia, śmierci, miłości, piękna.
Tytuł opowiadania I.A. Bunina „Pan z San Francisco” w pełni podsumowuje jego treść. Zarówno „mistrz”, jak i członkowie jego rodziny pozostają bezimienni, natomiast drugorzędni bohaterowie – Lorenzo, Luigi – otrzymują własne imiona. Bunin zestawia elementy życia codziennego z korupcją burżuazji, wrogością do życia naturalnego i brakiem współczucia. W tej historii ciężka praca i bezczynność, przyzwoitość i deprawacja, szczerość i oszustwo zderzają się w niemożliwym do pogodzenia konflikcie. Problemy, które autor podejmuje w swojej opowieści, są „odwiecznymi tematami” literatury.
I. Bunin to jedna z nielicznych postaci kultury rosyjskiej docenianych za granicą. W 1933 roku otrzymał literacką Nagrodę Nobla „za rygorystyczną umiejętność rozwijania tradycji rosyjskiej prozy klasycznej”. Można mieć różne podejście do osobowości i poglądów tego pisarza, jednak jego mistrzostwo w dziedzinie literatury pięknej jest niezaprzeczalne, dlatego jego dzieła są co najmniej godne naszej uwagi. Jeden z nich, „Pan z San Francisco”, otrzymał tak wysoką ocenę jury przyznającego najbardziej prestiżową nagrodę na świecie.
Ważną cechą pisarza jest obserwacja, bo z najbardziej ulotnych epizodów i wrażeń można stworzyć całe dzieło. Bunin przypadkowo zobaczył w sklepie okładkę książki Tomasza Manna „Śmierć w Wenecji”, a kilka miesięcy później, odwiedzając kuzyna, przypomniał sobie ten tytuł i powiązał go z jeszcze starszym wspomnieniem: śmiercią Amerykanina na wyspie Capri, gdzie sam autor spędzał wakacje. Tak powstała jedna z najlepszych historii Bunina, i to nie tylko opowieść, ale cała przypowieść filozoficzna.
To dzieło literackie zostało entuzjastycznie przyjęte przez krytykę, a niezwykły talent pisarza porównywano z darem L.N. Tołstoj i A.P. Czechow. Następnie Bunin stanął na tym samym poziomie z czcigodnymi znawcami słów i ludzkiej duszy. Jego dzieło jest tak symboliczne i wieczne, że nigdy nie straci swojego filozoficznego skupienia i znaczenia. A w dobie potęgi pieniądza i stosunków rynkowych podwójnie warto pamiętać, do czego prowadzi życie inspirowane wyłącznie akumulacją.
Co za historia?
Główny bohater, który nie ma imienia (jest po prostu panem z San Francisco), całe życie spędził na powiększaniu swojego majątku i w wieku 58 lat postanowił poświęcić czas na odpoczynek (a jednocześnie na jego rodzina). Wyruszyli statkiem Atlantis w zabawną podróż. Wszyscy pasażerowie pogrążeni są w bezczynności, ale obsługa niestrudzenie pracuje, aby zapewnić wszystkim te śniadania, obiady, kolacje, podwieczorki, gry karciane, tańce, likiery i koniaki. Pobyt turystów w Neapolu jest również monotonny, do ich programu dodawane są jedynie muzea i katedry. Pogoda nie jest jednak łaskawa dla turystów: grudzień w Neapolu okazał się burzliwy. Dlatego Mistrz i jego rodzina pędzą na cieszącą się ciepłem wyspę Capri, gdzie meldują się w tym samym hotelu i już przygotowują się do rutynowych zajęć „rozrywkowych”: jedzenia, spania, pogawędek, szukania pana młodego dla córki. Ale nagle śmierć głównego bohatera wdziera się w tę „sielankę”. Zmarł nagle podczas czytania gazety.
I tu właśnie ujawnia się czytelnikowi główna idea tej historii: że w obliczu śmierci wszyscy są równi: ani bogactwo, ani władza cię przed nią nie uchronią. Ten Pan, który dopiero niedawno roztrwonił pieniądze, zwracał się pogardliwie do służby i przyjął od nich pełne szacunku ukłony, leży w ciasnym i tanim pokoju, szacunek gdzieś zniknął, jego rodzinę wyrzuca się z hotelu, bo jego żona i córka zostaw „drobiazgi” w kasie. I tak jego ciało zostaje zabrane do Ameryki w pudełku po napojach, bo na Capri nie można znaleźć nawet trumny. Ale on już podróżuje w luku bagażowym, ukryty przed wysokimi rangą pasażerami. I nikt tak naprawdę nie opłakuje, bo nikt nie może korzystać z pieniędzy zmarłego.
Znaczenie imienia
Początkowo Bunin chciał nazwać swoje opowiadanie „Śmiercią na Capri” przez analogię do tytułu, który go zainspirował, „Śmierć w Wenecji” (pisarz przeczytał tę książkę później i ocenił ją jako „nieprzyjemną”). Ale po napisaniu pierwszej linijki przekreślił ten tytuł i nazwał dzieło „imięm” bohatera.
Już od pierwszej strony widać wyraźnie stosunek pisarza do Mistrza, dla niego jest on bez twarzy, bez koloru i bez duszy, dlatego nie otrzymał nawet imienia. Jest panem, szczytem hierarchii społecznej. Ale cała ta moc jest ulotna i krucha, przypomina autor. Bohater, bezużyteczny dla społeczeństwa, który przez 58 lat nie zrobił ani jednego dobrego uczynku i myśli tylko o sobie, pozostaje po śmierci jedynie nieznanym dżentelmenem, o którym wiadomo tylko, że jest bogatym Amerykaninem.
Charakterystyka bohaterów
W tej historii jest kilka postaci: pan z San Francisco jako symbol wiecznego wybrednego gromadzenia zapasów, jego żona, przedstawiająca szary szacunek i ich córka, symbolizująca pragnienie tego szacunku.
- Ten pan „pracował niestrudzenie” przez całe życie, ale to były ręce Chińczyków, których zatrudniano tysiącami i równie obficie ginęli w ciężkiej służbie. Inni ludzie na ogół niewiele dla niego znaczą, najważniejsze są zysk, bogactwo, władza, oszczędności. To oni dali mu możliwość podróżowania, życia na najwyższym poziomie i nie dbania o otaczających go ludzi, którzy mieli mniej szczęścia w życiu. Nic jednak nie uratowało bohatera przed śmiercią, pieniędzy nie można zabrać do innego świata. A szacunek, kupiony i sprzedany, szybko obraca się w proch: po jego śmierci nic się nie zmieniło, celebracja życia, pieniędzy i lenistwa trwała nadal, nawet ostatni hołd złożony zmarłym nie miał się o co martwić. Ciało podróżuje przez władze, to nic, tylko kolejny bagaż wrzucany do luku, ukryty przed „porządnym społeczeństwem”.
- Żona bohatera prowadziła monotonne, filisterskie życie, ale z szykiem: bez żadnych specjalnych problemów i trudności, bez zmartwień, tylko leniwie rozciągający się ciąg bezczynnych dni. Nic jej nie imponowało, zawsze była zupełnie spokojna, prawdopodobnie zapomniała, jak myśleć w rutynie bezczynności. Martwi się tylko o przyszłość swojej córki: musi znaleźć dla niej godną szacunku i zyskowną partnerkę, aby ona również mogła swobodnie płynąć z prądem przez całe życie.
- Córka starała się ukazać niewinność, a jednocześnie szczerość, przyciągając zalotników. To właśnie zainteresowało ją najbardziej. Spotkanie z brzydkim, dziwnym i nieciekawym mężczyzną, ale księciem, wprawiło dziewczynę w ekscytację. Być może było to jedno z ostatnich silnych uczuć w jej życiu, a potem czekała na nią przyszłość matki. Jednak w dziewczynie nadal pozostały pewne emocje: ona sama przewidywała kłopoty („jej serce nagle ścisnęła melancholia, uczucie straszliwej samotności na tej dziwnej, ciemnej wyspie”) i płakała za ojcem.
Główne tematy
Życie i śmierć, rutyna i ekskluzywność, bogactwo i bieda, piękno i brzydota – to główne tematy opowieści. Odzwierciedlają one od razu filozoficzną orientację intencji autora. Zachęca czytelników do zastanowienia się nad sobą: czy nie gonimy za czymś niepoważnie małym, czy nie pogrążamy się w rutynie, nie tracimy prawdziwego piękna? Przecież życie, w którym nie ma czasu na myślenie o sobie, swoim miejscu we Wszechświecie, w którym nie ma czasu na patrzenie na otaczającą przyrodę, ludzi i dostrzeganie w nich czegoś dobrego, przeżywa się na próżno. Nie da się naprawić życia, które prowadziłeś na próżno, ani nie możesz kupić nowego za żadne pieniądze. Śmierć i tak nadejdzie, nie da się przed nią ukryć i nie da się jej spłacić, dlatego trzeba mieć czas na zrobienie czegoś naprawdę wartościowego, czegoś, co sprawi, że zostaniemy zapamiętani dobrym słowem, a nie wrzuceni obojętnie chwyt. Dlatego warto pomyśleć o codzienności, która sprawia, że myśli stają się banalne, a uczucia wyblakłe i słabe, o bogactwie, na które nie warto się trudzić, o pięknie, w którego zepsuciu kryje się brzydota.
Bogactwo „panów życia” przeciwstawione jest ubóstwu ludzi, którzy prowadzą równie zwyczajne życie, ale cierpią ubóstwo i upokorzenie. Słudzy, którzy w tajemnicy naśladują swoich panów, ale płaszczą się przed nimi przed twarzą. Panowie, którzy traktują swoje sługi jak istoty podrzędne, lecz płaszczą się przed jeszcze bogatszymi i szlachetniejszymi osobami. Para zatrudniona na parowcu, by uprawiać namiętną miłość. Córka Mistrza udająca pasję i niepokój, by zwabić księcia. Wszystko to brudne, niskie pozory, choć przedstawione w luksusowym opakowaniu, skontrastowane jest z wiecznym i czystym pięknem natury.
Główne problemy
Głównym problemem tej historii jest poszukiwanie sensu życia. Jak spędzić swoje krótkie, ziemskie czuwanie, aby nie pójść na marne, jak pozostawić po sobie coś ważnego i cennego dla innych? Każdy widzi swój cel na swój sposób, ale nikt nie powinien zapominać, że bagaż duchowy danej osoby jest ważniejszy niż bagaż materialny. Chociaż zawsze mówiono, że w czasach nowożytnych utracone zostały wszystkie wieczne wartości, za każdym razem nie jest to prawdą. Zarówno Bunin, jak i inni pisarze przypominają nam, czytelnikom, że życie bez harmonii i wewnętrznego piękna nie jest życiem, ale nędzną egzystencją.
Autorka porusza także problem przemijania życia. Przecież pan z San Francisco zużywał siły psychiczne, zarabiał i zarabiał, odkładając na później pewne proste radości, prawdziwe emocje, ale to „później” nigdy się nie zaczęło. Zdarza się to wielu osobom pogrążonym w codziennym życiu, rutynie, problemach i sprawach. Czasami wystarczy się zatrzymać, zwrócić uwagę na bliskich, przyrodę, przyjaciół i poczuć piękno w swoim otoczeniu. W końcu jutro może nie nadejść.
Znaczenie opowieści
Nie bez powodu tę historię nazywa się przypowieścią: ma bardzo pouczające przesłanie i ma dać czytelnikowi lekcję. Główną ideą tej historii jest niesprawiedliwość społeczeństwa klasowego. Większość z nich żyje o chlebie i wodzie, a elity bezmyślnie marnują życie. Pisarz stwierdza moralną nędzę istniejącego porządku, gdyż większość „panów życia” doszła do bogactwa w sposób nieuczciwy. Tacy ludzie przynoszą samo zło, tak jak Mistrz z San Francisco płaci i zapewnia śmierć chińskim robotnikom. Śmierć głównego bohatera podkreśla przemyślenia autora. Nikt nie jest zainteresowany tym tak wpływowym ostatnio człowiekiem, bo pieniądze nie dają mu już władzy, a on nie popełnił żadnych godnych szacunku i wybitnych czynów.
Bezczynność tych bogatych ludzi, ich zniewieściałość, perwersja, niewrażliwość na coś żywego i pięknego, świadczy o przypadkowości i niesprawiedliwości ich wysokiego stanowiska. Fakt ten kryje się za opisem spędzania wolnego czasu przez turystów na statku, ich rozrywek (główną jest obiad), strojów, wzajemnych relacji (pochodzenie księcia, którego poznała córka głównej bohaterki, sprawia, że się ona zakochuje ).
Skład i gatunek
„Dżentelmena z San Francisco” można potraktować jako przypowieść. Większość ludzi wie, czym jest opowieść (krótki fragment prozy zawierający fabułę, konflikt i mający jeden główny wątek), ale jak scharakteryzować przypowieść? Przypowieść to niewielki alegoryczny tekst, który prowadzi czytelnika właściwą ścieżką. Zatem dzieło pod względem fabuły i formy jest opowieścią, a pod względem filozoficznym i treściowym jest przypowieścią.
Kompozycyjnie opowieść podzielona jest na dwie duże części: podróż Mistrza z San Francisco z Nowego Świata oraz pobyt ciała w ładowni w drodze powrotnej. Zwieńczeniem dzieła jest śmierć bohatera. Wcześniej, opisując parowiec Atlantis i miejsca turystyczne, autor nadaje opowieści niespokojny nastrój oczekiwania. W tej części uderzający jest ostro negatywny stosunek do Mistrza. Ale śmierć pozbawiła go wszelkich przywilejów i zrównała jego szczątki z bagażem, więc Bunin łagodzi go, a nawet współczuje mu. Opisuje także wyspę Capri, jej przyrodę i lokalnych mieszkańców; te linie są przepełnione pięknem i zrozumieniem piękna natury.
Symbolika
Praca jest pełna symboli potwierdzających myśli Bunina. Pierwszym z nich jest parowiec Atlantis, na którym panuje niekończąca się celebracja luksusowego życia, a na zewnątrz panuje burza, burza, nawet sam statek się trzęsie. Tak więc na początku XX wieku całe społeczeństwo wrzało, przeżywało kryzys społeczny, tylko obojętna burżua kontynuowała ucztę w czasie zarazy.
Wyspa Capri symbolizuje prawdziwe piękno (dlatego opis jej przyrody i mieszkańców pokryty jest ciepłymi kolorami): „radosna, piękna, słoneczna” kraina wypełniona „bajkowymi błękitami”, majestatycznymi górami, których piękna nie da się przekazać w ludzkim języku. Istnienie naszej amerykańskiej rodziny i ludzi im podobnych jest żałosną parodią życia.
Cechy dzieła
Język figuratywny i jasne krajobrazy są nieodłącznym elementem stylu twórczego Bunina, a mistrzostwo artysty w słowach znajduje odzwierciedlenie w tej historii. Początkowo stwarza niespokojny nastrój, czytelnik spodziewa się, że pomimo świetności bogatego otoczenia wokół Mistrza, wkrótce wydarzy się coś nieodwracalnego. Później napięcie rozładowują naturalne szkice pisane miękką kreską, będące wyrazem miłości i podziwu dla piękna.
Drugą cechą jest treść filozoficzna i aktualna. Bunin krytykuje bezsens istnienia elity społeczeństwa, jej psucie, brak szacunku dla innych ludzi. To właśnie przez tę burżuazję, odciętą od życia ludu i bawiącą się jej kosztem, dwa lata później w ojczyźnie pisarza wybuchła krwawa rewolucja. Wszyscy czuli, że trzeba coś zmienić, ale nikt nic nie zrobił, dlatego w tych trudnych czasach przelano tyle krwi, tak wiele tragedii się wydarzyło. A wątek poszukiwania sensu życia nie traci na aktualności, dlatego 100 lat później opowieść ta nadal interesuje czytelnika.
Ciekawy? Zapisz to na swojej ścianie!
Twórczość Iwana Bunina charakteryzuje się małymi, ale przenikliwymi opowiadaniami na „największe” tematy filozoficzne. Jednym z jego małych arcydzieł jest opowieść „Pan z San Francisco”, która porusza takie tematy jak śmierć, sens życia i miłość.
Jak większość dzieł Bunina, „Człowiek z San Francisco” jest okrzykiem protestu przeciwko „złości” tego świata. Osoba w społeczeństwie kapitalistycznym żyje prawie jak robot, bez przerwy zarabiając pieniądze i nie zwracając uwagi na wszystkie inne aspekty życia. I tak, gdy bohater opowieści w końcu zarobił dużo pieniędzy i był całkowicie wyczerpany, wyruszał w podróż i odpoczywał. I nagle, zupełnie nieprzewidywalnie, bez żadnych przesłanek i oczywistych powodów, nagle umiera.
Przejmującość opowieści osiąga się dzięki tak szczególnej technice, jak depersonalizacja głównych bohaterów. Główny bohater nie ma imienia, pojawia się na obrazie pewnego niezwykłego pana z San Francisco; nawet jego żona i córka nie otrzymały imion w dziele literackim Bunina. Zdaje się to świadczyć o obojętności nie tylko całego otaczającego świata, ale i samego autora na osobowości rysowanych bohaterów. Na takim tle nawet najmniejsi pracownicy włoskiego hotelu, w którym rozgrywa się tragiczne wydarzenie, otrzymują od Bunina konkretne nazwiska, podkreślając w ten sposób znikomość amerykańskich gości. Wrażenie potęguje kontrast pomiędzy uległością służby wobec osobowości bogatego Amerykanina przed jego śmiercią a cynicznym wyśmiewaniem go po śmierci.
W opowieści brakuje także opisu reakcji żony i córki pana z San Francisco na jego śmierć. Można odnieść wrażenie, że i oni pozostali w zasadzie obojętni na to, co się wydarzyło. Tym samym cały świat, w tym także bliscy zmarłego, postrzega jego śmierć jedynie jako pewnego rodzaju nieszczęśliwe i bardzo przedwczesne wydarzenie.
Nieuchronnie pojawia się pytanie: dlaczego ten człowiek przeżył? Kto był mu drogi i komu on był drogi? Czy naprawdę kogoś kochał? Co pozostawił po sobie poza pieniędzmi? A autor jednoznacznie odpowiada na te wszystkie pytania w sposób negatywny, podsumowując surowy wniosek z życia mężczyzny z San Francisco – jego życie nie miało sensu. W tekście odnajdujemy wiele drobnych oznak żałosnych, jeśli nie nędznych, aspiracji głównego bohatera: ciągłe obżarstwo, nadmierna pasja do cygar i alkoholu, marzenia o kupieniu skorumpowanej miłości młodych włoskich piękności itp. A wszystko to na tle braku jakiejkolwiek komunikacji na żywo z żoną i córką.
Jaki wniosek powinien wyciągnąć czytelnik „Dżentelmena z San Francisco”?
Moim zdaniem Bunin podpowiada nam, że sens życia sam w sobie nie istnieje, każdy człowiek nabywa go niezależnie w procesie swojego życia. Każdy musi sam określić, jaki jest dla niego sens życia; Nie można istnieć bezmyślnie i stać się bezimiennym trybikiem w kapitalistycznym mechanizmie. Dlatego sama opowieść „Pan z San Francisco” jest dla nas nieustannym przypomnieniem tych odwiecznych prawd, wezwaniem, aby nie powtarzać żałosnej drogi życiowej bohatera dzieła.
Ścieżka... To słowo ma wiele znaczeń. Obejmuje to podróż, odległość między miejscami docelowymi, kierunek jakiejkolwiek aktywności i najważniejszą ścieżkę w życiu danej osoby. Jakie znaczenie dla życia człowieka ma wybór ścieżki życiowej? I czy tak ważne jest świadome podejście do tego problemu? Pisarze i poeci od niepamiętnych czasów zajmowali się kwestią prawdziwego wyboru ścieżki duchowej i moralnej. Wielokrotnie podnosili ten problem w swojej pracy. Iwan Aleksiejewicz Bunin nie był wyjątkiem. Mówi o tym w pracy „Pan z San Francisco”.
Jaką więc drogą podąża jego bezimienny bohater? Już w młodości daje sobie przykład osoby odnoszącej sukcesy, która osiągnęła wszystko, czego ludzie zwykle pragną. Wyczerpany pan, poświęcając wszystko, zmierza do celu, marząc o równie luksusowym życiu na starość. Widzimy osobę, która rozwój duchowy i moralny stawia niżej niż swój stan materialny. Całe otaczające go społeczeństwo nie ma żadnych własnych wartości poza pieniędzmi. Nie mają ani własnych opinii, ani osobistych poglądów, dążąc jedynie do pobłażania społeczeństwu. W pogoni za bogactwem zatracają siebie, ja tracę wszystkie te cechy, które mogłyby uczynić z nich prawdziwych ludzi, a nie marionetki kontrolowane przez fortunę. To społeczeństwo nawet nie zauważa pracy innych dla ich rozrywki. Osoby o niższych dochodach wydają się w ogóle nie istnieć w swoim świecie. W beztroskim życiu, w hulankach próbują odnaleźć siebie, chowając się za zwodniczymi maskami. Kiedy już znajdziesz się w takim społeczeństwie, sam się nim staniesz. Pan z San Francisco nie był wyjątkiem. Ale jaka jest wartość życia ludzi, którzy od dawna są martwi wewnętrznie? Nic. Po odejściu mistrza ludzie albo czują zniesmaczenie, albo nadal bawią się w taki sam sposób jak wcześniej. Nie pozostawił zauważalnego śladu w duszach innych. Tacy ludzie nie mogą tego zrobić.
I. A. Bunin chce nam pokazać, że życie ludzkie jest zbyt kruche i nietrwałe; bez prawdziwych uczuć i prawdziwych wartości jest obrzydliwa. Wydaje mi się, że w tej kwestii autor ma całkowitą rację. Przecież patrząc na innego bohatera tego dzieła – Lorenzo, od razu widzimy, jak kolosalnie różni są ludzie, którzy żyją, aby cieszyć się każdym dniem i którzy żyją, aby zarobić na siebie, odkładając wszystko na później. Żeglarz żyje w harmonii z otoczeniem, czuje się częścią całego świata i z entuzjazmem podziwia piękno natury. Poddaje się wymierzonemu przepływowi życia, nie próbując podporządkować sobie go. I to jest jego szczęście. Mieszkańcy Atlantydy nie są w stanie tego zrozumieć. Mają jedno pragnienie: być władzą nad wszystkim. Z takimi ludźmi życie potrafi spłacić bardzo okrutny żart, oddając w zapomnienie wszystkie ich, jak im się wydaje, wielkie osiągnięcia.
Warto również zwrócić uwagę na fakt, że prawie wszyscy bohaterowie nie mają imion. Dlaczego Bunin doszedł do takiej osobliwości pisania? Nikt nie spieszy się z pamiętaniem o takich zgniłych ludziach w środku, zostawianiem ich w duszach. W społeczeństwie dżentelmena z San Francisco liczy się tylko status społeczny. W przeciwnym razie ludzie nie są w żaden sposób atrakcyjni. Co więcej, są tacy sami, zarówno moralnie, jak i duchowo.
Czy mistrza mógł spotkać inny los? Z pewnością. W końcu każdy jest twórcą swojego życia. Gdyby ktoś mógł otworzyć oczy temu człowiekowi i powiedzieć mu kilka pożegnalnych słów, jestem pewien, że dokonałby wyboru, który zapewni mu jasne imię.
Zatem ścieżka życia jest najważniejszą ścieżką, którą musi przejść każdy człowiek. Wydaje mi się, że każdy z nas stoi teraz także u progu pierwszego istotnego wyboru. Najważniejsze teraz jest zrobić to poprawnie, zyskać sławę swoimi dobrymi uczynkami, być godnym pamięci.
Kompozycja
Opowiadanie „Dżentelmen z San Francisco” zostało napisane przez Bunina w 1915 roku. Podróżując wygodnym parowcem po Morzu Śródziemnym, Bunin zszedł do maszynowni: „Jeśli przetniesz parowiec w pionie, zobaczysz: siedzimy , picie wina, rozmowy na różne tematy, a kierowcy w upale, czarni od węgla, w pracy... Czy to jest sprawiedliwe?
Tematem opowieści jest niesprawiedliwość społeczna, zapowiedź upadku świata, który nie może dalej istnieć przy tak ostrym rozwarstwieniu, a także sprzeciw naturalnego świata bytu wobec rozważnej, burżuazyjnej struktury życia.
To nie przypadek, że pan z San Francisco nie ma imienia. Ilu ich tam jest, nie młodych, którzy z opóźnieniem postanowili cieszyć się życiem na statku Atlantis, w różnych drogich hotelach?
Zbili fortunę, przeżyli „co prawda bardzo dobrze, ale wciąż pokładają nadzieję w przyszłości” i wyruszają w świat. A dzięki trasie, którą wybiera pan z San Francisco, widzimy stan tego świata. „Myślał o zorganizowaniu karnawału w Nicei, w Monte Carlo, gdzie w tym czasie gromadzi się najbardziej selektywne społeczeństwo - to samo, od którego zależą wszystkie dobrodziejstwa cywilizacji: styl smokingów i siła tronów oraz deklaracja wojen i dobrobytu hoteli, gdzie jedni z entuzjazmem oddają się wyścigom samochodowym i żeglarskim, inni ruletką, jeszcze inni czymś, co potocznie nazywa się flirtem, a jeszcze inni strzelaniem do gołębi, które przepięknie szybują z klatek nad szmaragdowym trawnikiem, na tle morza w kolorze niezapominajek i od razu uderzam w białe grudki wokół ziemi..." - świat zajęty jest rozrywką i niszczeniem piękna...
Ale nazwa nadana statkowi jest bardzo symboliczna. „Atlantis” – wielopoziomowy kadłub ze wszystkimi udogodnieniami (bar nocny, łaźnie orientalne, własna gazeta), symbol świata panów z ich wymierzonym życiem i świata służby, której „bardzo wielu” „pracował w kuchniach, zmywalniach i piwnicach z winami” – zbliża się ku śmierci. „Ocean, który płynął za murami, był straszny, ale oni o tym nie myśleli” – oto powód rychłej kary: panowie nie myślą o sługach, bogaci nie myślą o żebrakach. Wszystko na tym świecie jest kupowane i sprzedawane… „Byłem w tym genialnym tłumie, był pewien wielki bogacz,… był znany pisarz hiszpański, była piękność światowej sławy, był elegancki zakochana para, na którą wszyscy patrzyli z ciekawością... i tylko jeden dowódca wiedział, że tę parę wynajął Lloyd, żeby bawić się w miłość za dobre pieniądze..."
Do Neapolu przybywa rodzina pana z San Francisco. „A panu z San Francisco, jak wszystkim innym, wydawało się, że tylko dla niego grzmiał pochód dumnej Ameryki, że to dowódca witał go bezpiecznym przybyciem”. Życie znowu płynęło jak zwykle, ale przyroda zrobiła „coś strasznego”, a „recepcjonistki, gdy rozmawiały z nimi o pogodzie, tylko z poczuciem winy podnosiły ramiona”. Bunin przeciwstawia dobrobyt cywilizacji siłom żywiołów, jakby oburzony tym pozornym dobrobytem. Kontynuując poszukiwanie przyjemności, rodzina udaje się na Capri. Po drodze pan z San Francisco czuje się jak starzec, widzi prawdziwe Włochy – „pod skalistym klifem, banda takich żałosnych, całkowicie zagrzybiałych kamiennych domów, potkniętych… przy łódkach, przy jakichś szmatach, puszkach i brunatne sieci...” - i czuje rozpacz... Po raz pierwszy budzą się w nim ludzkie uczucia i poprzedzające śmierć słowa: „Och, to straszne!”, których on sam nie próbuje zrozumieć odzwierciedlają stan świata...
Śmierć pana z San Francisco zaniepokoiła wszystkich w hotelu. Bunin nazywa naturalny bieg rzeczy „strasznym wydarzeniem”, „tym, co zrobił”, podkreślając, że „ludzie wciąż są najbardziej zdumieni i za nic nie chcą wierzyć w śmierć”. Tak, dla panów śmierć jest najstraszniejszym wrogiem, odbierającym prawo do korzystania ze wszystkich dobrodziejstw cywilizacji, którą zbudowali. Swoją obojętnością karzą tych, którzy uczestniczą w śmierci. Właściciel hotelu, „w ogóle nie zainteresowany drobiazgami, jakie goście z San Francisco mogli teraz zostawiać w jego kasie”, odmawia nawet przyjęcia zwykłej trumny i martwego starca, jak go teraz nazywa. Bunin podróżuje tą samą „Atlantydą” w pudełku po napojach ukrytym głęboko w ładowni, a nad nim nadal „udaje udrękę w swojej błogiej udręce przy bezwstydnie smutnej muzyce” pary, której gra w miłości jest dobrze płatna. Co Bunin mówi swojemu czytelnikowi? Nie tylko ze względu na sprzeczności społeczne. Przecież w istocie pisarz w całej swej upiornej i obojętnej okazałości ukazuje właśnie świat burżuazyjny, gdzie żądza zysku, wykalkulowana struktura życia przesłaniają „panom z San Francisco” świat realny, zdolność odczuwania i współczuć smutkowi i radości. W córce pana z San Francisco widzimy jedynie niewielki przebłysk ożywienia: „Podziwiała wszystkich i była wtedy słodka i piękna: piękne były te czułe, złożone uczucia, które obudziło w niej spotkanie z brzydkim mężczyzną... bo w końcu może być i nie ma znaczenia, co dokładnie budzi duszę dziewczyny - czy są to pieniądze, sława, czy szlachta rodziny. Wersy o Lorenzo, starym przewoźniku, który „przywiózł i już za bezcen sprzedał w nocy dwa złowione homary” przepojone są ciepłym uczuciem („do wieczora mógł spokojnie stać, rozglądając się z królewską miną, popisywać się swoimi łachmanami, glinianą fajką i czerwonym wełnianym beretem”) oraz około dwóch górali abruzyjskich. Wreszcie widzimy te Włochy – radosne, piękne, słoneczne – które nigdy nie otworzyły się przed panem z San Francisco.
Bunin, dostrzegając niesprawiedliwość rozwarstwienia społecznego i sympatyzując z tymi, których burżuazja nie zauważyła, nie zgodził się jednak na rewolucję (przepowiadany przez niego upadek starego świata), która postawiła sobie za cel uczynienie z tych, „którzy byli niczym” ” we wszystko. Pozostał w świecie, w którym żył pan z San Francisco, i na tym polega dramat jego losu – pozostał w świecie umierającym, ale umiał dostrzec jego piękno.
Diabeł, który pojawia się na końcu opowieści, obserwując ze skał Gibraltaru, jak Atlantyda zmierza ku zagładzie, wie o ludzkości wszystko, czego ona sama nie wie: wszystko na świecie podlega naturalnemu biegowi rzeczy i przed śmiercią przychodzi do Ciebie, ciesz się pięknem świata, oddychaj głęboko, kochaj, śpiewaj „naiwnie i pokornie radosną chwałę słońcu, porankowi... Niepokalanej orędowniczce wszystkich cierpiących na tym złym i pięknym świecie, a zrodzonych z niej łonie w jaskini betlejemskiej, w szałasie biednego pasterza, w dalekiej ziemi judzkiej”.
