W torbie. Wywiad z liderem The Hatters

Przy stoliku przy wejściu do baru wszystko było jak zawsze. Przyszło kilka osób, spieszących się do pracy. Na zewnątrz ludzie chodzili za szklanymi drzwiami, czasami zatrzymując się, aby przeczytać przyklejone do nich znaki. Ale potem tłum przy szkle zaczął rosnąć, zaglądali do środka, ich oczy biegały w poszukiwaniu głównego bohatera wieczoru. Po raz pierwszy w całej mojej pracy ankietera projekt „Za szkłem” był prawdziwy. Zwiększona cicha obserwacja.

A muzycy występują na scenie. Dźwięki i rytmy są tak niezwykłe, że nawet ci nie przeszkadzają. Odtwarzacze dźwięku biegają po sali, kręcą się kelnerki. Ale soliści nadal są w radiu - płoną w powietrzu.

Cóż, wygląda na to, że dotarliśmy. Głośno, wesoło. Dyrektor grupy Daniil przyprowadził do nas Jurija Muzyczenkę. Przedstawiamy się i zajmujemy miejsca. Uprzejme pytania nie do publikacji: jak się tam dostałeś, czy nie byłeś zmęczony, jak możesz się rozgrzać? Yuri zamówił butelkę „lokalnego”.

- Czy ludzie różnią się w różnych miastach?

- Niewiele. Komunikujemy się głównie z osobami bliskimi nam wiekiem. Cóż, „daj lub weź” dziesięć lat. Wychowywaliśmy się mniej więcej w ten sam sposób, oglądaliśmy te same filmy, kreskówki i tego samego uczono nas w szkole. Są różni ludzie, ale nawet jeśli ktoś jest gdzieś niegrzeczny, nie oznacza to nic konkretnego. W większości są to ludzie dobrze wychowani, uprzejmi i sympatyczni.

- Czy po koncertach dają jakieś niezwykłe prezenty?

- Dają. Jak na razie wszystkie prezenty są w naszym guście.

- Złoto i diamenty?

- NIE. Alkohol (Śmiech. W tym czasie Jurijowi przyniesiono napój według jego gustu, grzecznie ukrył pojemnik pod stołem, aby nie dostać się do ramy). Wciąż czekamy, aż ludzie zaczną rozdawać kapelusze, bo taka przyjemność jest, jak się okazuje, kosztowna.

- Mówiłeś, że w drodze do Iżewska oglądałeś sowieckie karykatury. Jakim bohaterem chciałeś być jako dziecko?

- No i oczywiście Trubadurowi z The Bremen Town Musicians. Taki przystojny. Nawiasem mówiąc, obejrzeliśmy to dzisiaj ponownie - wszystkie filmy właśnie się skończyły. Zaczęliśmy oglądać kreskówki.

- Czytałem, że Anna Sergovna, twoja żona, chodzi do muzeów w miastach. Lubisz lokalną sztukę?

- Nakręciliśmy taki mały projekt. Chodziła na najróżniejsze, przeważnie głupie wydarzenia, które nie były szczególnie reklamowane. Na przykład w lokalnej bibliotece odbyło się spotkanie miłośników Harry'ego Pottera. W szczególności szukaliśmy miejsc, o których niewiele się mówi, ale gdzie gromadzą się ludzie głęboko zaznajomieni z jakimś tematem. Konkretny. Cóż, trochę ich tam zasypano głupimi pytaniami. Nie zabrzmiało to obraźliwie, bo moja żona ma wizerunek Anny Sergownej. Jest taką wesołą bibliotekarką po czterdziestce. Kiedy żartuje, robi to bez złośliwości.

- Główna część waszej grupy ma wykształcenie teatralne. Nie tęsknisz za teatrem?

- I wróciliśmy do teatru. Anna Sergovna i ja pracujemy w teatrze Lycedei.

- Jak długo wyszli?

- Wyjechaliśmy na około półtora roku, zanim nastąpiły zmiany. Teatr przez długi czas był niszczony przez jednego złego człowieka. W rezultacie został stamtąd wyrzucony, a my wróciliśmy. A teraz trupa liczy tylko dziewięć osób. Czterech „starych założycieli” i pięciu z nas, młodych ludzi.

- Czy masz wystarczająco dużo czasu na koncerty i pracę w teatrze?

- Oh! Widzisz, właśnie w tym roku, kiedy opuściliśmy teatr, zaczęliśmy aktywnie angażować się w ten projekt muzyczny, grupę The Hatters. (Akordeonista Paweł zaczął testować dźwięk na scenie. Zrobiło się bardzo głośno. Yuri bezpośrednio dołączył do rejestratora). I jakoś wszystko poszło nie tak. A za teatrem tęskniliśmy szalenie, bo ma zupełnie inną energię. W efekcie wróciliśmy do teatru i teraz oczywiście trudniej to połączyć. Teraz jesteśmy w trasie na cały miesiąc. Oczywiście nie ma nas teraz na występach.

- Dlaczego wybrałeś tak złożony gatunek – klauninę?

- I okazało się to całkiem zabawne. Jak mówią: „Wypadki nie są przypadkowe”. Najwyraźniej do tego wszystko zmierzało. Wszystko okazało się bardzo proste. Kiedy wszedłem do teatru, nie chciałem się przechwalać (teatralnie prostuje włosy), ale w tamtym roku było pięciu mistrzów i odwiedziłem ich wszystkich. Do trzeciej rundy, czy do drugiej, nie pamiętam. Nie ma znaczenia. Ogólnie rzecz biorąc, musisz zdecydować, do kogo dokładnie pójdziesz.

W ogóle nie chciałem iść do „Litsedey”, bo widziałem siebie w Teatrze Młodzieży na Fontance koło Spivaka lub w Teatrze Komedii. A kiedy przyszedłem na drugą turę, na przesłuchanie, na podwórzu stał Harley-Davidson. Idę tam, a w biurze przyjęć siedzi facet w T-shircie. Najwyraźniej ma kaca i śpi. I jest taki fajny! No, fajny facet! Nightingale to jego nazwisko, fajny facet!

Proszą mnie: „Zaśpiewaj coś”. Zaczynam śpiewać: „Nocą wyjdę z koniem w pole”. Zamykam oczy. A on, wiesz, otwiera oko i patrzy na mnie: „Czekaj, czekaj, kiedy grasz na skrzypcach, czy ty też zamykasz oczy?” - „Nie” - „No cóż, nie ma takiej potrzeby. Wyglądasz jak idiota." I śpij dalej. I tak mi się ta bezczelność spodobała, że ​​je wybrałam. I w końcu nie na próżno. To prawdziwi rock and rollowcy.

- Czy trudno jest utrzymać na scenie rolę klauna?

- Widzisz, to jest krąg społeczny wokół mnie. Wszyscy są dość samokrytycznymi, otwartymi ludźmi. W większości wesoły. Dlatego jest to już sposób na życie. Nie wyobrażam sobie tego inaczej.

- Czy jest jakiś nauczyciel lub mentor, któremu jesteś wdzięczny za to, że cię „stworzył”?

- Przede wszystkim są to aktorzy Teatru Lycedei. To jedni z najwspanialszych pedagogów Akademii Teatralnej. Osobą, którą podziwiam, jest Elena Igorevna Chernaya, nauczycielka w swoim przemówieniu, po prostu niesamowicie profesjonalna osoba. A Ilya Prusikin, moja przyjaciółka, wokalistka zespołu Little Big, jest kilka lat starsza ode mnie. Jest takim liderem w naszej firmie. Alfa głupca (śmiech).

- W twoim towarzystwie - czy jest to tłum w Petersburgu?

- Tak, właśnie w petersburskim tłumie. Wszyscy go słuchają, a on zawsze stara się pomóc i wesprzeć. Kiedy dopiero zaczynałem projekt „Kapelusznicy”, wspierał mnie i mówił: „Koniecznie to zrób!” A teraz współpracujemy. Dzięki niemu staramy się stworzyć coś w rodzaju Little Big Family, gdzie będą takie grupy w stylu Little Big: oryginalne, coś o Rosji, dla Rosji.

- Co przyciągnęło Cię do zawodu aktora?

- Po dziewiątej klasie chciałem iść do szkoły muzycznej i brać udział w kursach. Zrozumiałem, że nie zabiorą mnie do dziesiątej klasy. (Śmiech). Cóż, był takim uczniem C. Jestem najmłodsza w rodzinie, ulubiona. Uciekłem od wszystkiego. Tak, a ja byłem głupcem, betonowym dłutem.

Przepraszam, odbiegnę od pytania. Już w szóstej klasie założyliśmy zespół rockowy. Co więcej, okazało się to zabawne. Wymyślili grupę i nazwali ją „Fobos”. Napiszmy kredą „Fobos” na wszystkich płotach i ścianach. Następnego dnia postanowiliśmy nazwać się „Deimos”. Chodźmy, pisali wszędzie: „Fobos to dziwadła!” Zaczęliśmy pisać „Deimos”. Wierzyliśmy we wszystkie głupie rzeczy, które robimy.

Powrócę do pytania. Po dziewiątej klasie poszłam do szkoły muzycznej, żeby brać udział w kursach. I nie podobała mi się ta atmosfera. Wszyscy są trochę zdystansowani. Ludzie zamknięci są muzykami. A ja jestem inny. A moja mama i ja postanowiliśmy pójść do szkoły teatralnej. Mama załatwiła mi przyjęcie do dziesiątej klasy. W ten sposób trafiłem do teatru. Cóż, nie zabraliby mnie nigdzie indziej.

- Czy pamiętasz jakieś nieudane role?

- O tak! (wzdycha). Właśnie teraz, na pierwszym roku. Natychmiast poszliśmy „dostać się” do bazy danych księgowych aktora w Lenfilm - tak to brzmi, nawet nie pamiętam. A w drugim miesiącu szkolenia zostałem już zatwierdzony do roli drugorzędnej - najlepszego przyjaciela głównego bohatera. Byłem po prostu taki szczęśliwy. A film musiał być ciekawy. Ale zmienili głównego bohatera, a ja nie byłem w odpowiednim wieku. I odleciałem. To właśnie czyni go najbardziej obraźliwym. Ale w końcu obejrzałem film - kompletna bzdura.

- Czy przeszkadza Ci konkurencja w Twoim zawodzie?

- Wiesz, tak się złożyło, że nie mamy konkurencji. Nie wiem, jak wygląda dramatyczna klaunada teatralna w Rosji. Przynajmniej ten, który musiał wiedzieć. Muzycznie można nas oczywiście porównać do Leningradu, ale to tak samo, jak powiedzieć: „Och, oni grają na gitarach – to jest Metallica”. Może te piosenki mają podobny duch, bo my też lubimy pić. Ale praktycznie nie ma konkurencji jako takiej.

- W takim razie za kogo się uważasz: artysta wyższego szczebla czy petersburski szczyt podziemnego dna?

- Trudno teraz o tym mówić, bo za szybko „wystrzeliliśmy”. Ten rok jest dla nas najstraszniejszy. Szczerze mówiąc, w tym roku się przekonamy: to był po prostu niespodziewany strzał, albo ludzie lubili nas za naszą kreatywność. Dlatego jeśli spotkamy się za rok (śmiech), prawdopodobnie potrafię odpowiedzieć na to pytanie.

- Co najbardziej irytuje Cię we współczesnym show-biznesie?

- To denerwujące, że ludzie zawsze próbują iść zbyt wydeptanymi drogami. I poddaj się szumowi, trendowi. Cóż, rozumiesz - strzelaj na ostrej fali. To właśnie zawsze powtarzał mi Ilja Prusikin: „Nigdy nie próbuj podążać za trendami”. Podam bardzo przybliżony przykład – Shurygina. Teraz wiele osób na to skacze, ale nie jest jasne, co będzie dalej. To właśnie jest denerwujące.

- Podobnie jak klauni, możesz mówić więcej, szczerzej. Nawet wyglądasz zupełnie inaczej: tatuaże, jasny wygląd. Nie sądzisz, że ludzie się trochę ciebie boją?

- Cóż, mam tatuaże, żeby być cool – to fakt. I w zasadzie wszystko, co robię, to zadowolić dziewczyny i być cool. Każdy zawsze to robił. Najbardziej irytujące jest to, że powoduje to wyczerpanie, gdy nie jest już potrzebne. (Śmiech). Te. Mam możliwości, ale mam żonę i dziecko i nie jest mi to potrzebne. (Wskazuję na dziewczyny, które tłoczą się za szybą baru, żeby obejrzeć, jak nagrywamy wywiad). Tak, dziewczyny są dobre w miastach, cały czas się uśmiechają (macha do dziewcząt, one piszczą).

Jeśli to pytanie zostało zadane w imieniu publiczności, nie obawiaj się. Jestem bardzo miłą, przyjacielską osobą.

- Niedawno zacząłeś pisać vlog (wideoblog - red.) o życiu za kulisami. Przecież zwykli widzowie, nie mający dostępu do kulis, zawsze wymyślają więcej, niż to, co faktycznie istnieje. Jak opisałbyś dzisiejsze relacje tej sceny z prasą?

- Tak dobrze. Kiedy zadają normalne pytania, na które miło jest odpowiedzieć, pracuję z przyjemnością. Kiedy pojawiają się głupie, standardowe pytania, wiesz, o czym mówię (mruga), omawialiśmy je na początku rozmowy. (Śmiać się).

Bloguję, bo naprawdę świetnie się bawimy. Jest taki temat, kiedy żartujesz, wszyscy w firmie się śmieją, a ty próbujesz to komuś opowiedzieć – i nie jest to jasne. Ponieważ ten żart jest przygotowany przez grupę ludzi, którzy tam są, atmosferę, miejsce, intonację. Czasami fajnie jest filmować. Poza tym mamy mnóstwo głupich pomysłów. I znowu jest to dobry sposób na zwrócenie uwagi na pracę grupy.

- Nakręciłeś teledysk do swojej piosenki „Winter”. Głównych bohaterów teledysku poznajemy w momencie, gdy przeżywają poważny kryzys. Czy w Twoim życiu zdarzały się kryzysy? Jak sobie z nimi radziłeś?

- Cóż, Anna Sergovna i ja kłócimy się bardzo często. Od razu, krzyknijmy. (W tym momencie akordeonista zaczyna nie tylko grać, ale także śpiewać. Jurij prawie kładzie się na stole obok fletu prostego). Jesteśmy ludźmi emocjonalnymi! Dlatego w ciągu godziny możemy krzyczeć dziesięć razy, dziesięć razy zawrzeć pokój i nie zauważyć, że ktoś krzyczy! (Wow! Aw! - śpiew trwa pełną parą). Ale ostatnio stało się to znacznie mniej powszechne, ponieważ jeśli nagle zaczniemy podnosić głos... (Uuuuuuuuuu!). Pasza, pozwól mi porozmawiać z ludźmi!!! (Stało się trochę ciszej. Nie na długo.)

- Czy można nazwać klasyczną rodziną?

- Tak, absolutnie klasyczne, kanoniczne, anegdotyczne. Uwielbiam, powiedzmy sobie szczerze, przychodzić późno, pijany, bo znajomi proszą: „Usiądź i pogadaj”. Komponujemy piosenki – trochę je zbudujemy pod kątem atmosfery.

Żona zawsze zatrzymuje wszystkie pieniądze. Cały majątek należy do żony. Jeśli mam kieszonkowe, to drobne. Jesteśmy bardzo kanoniczną rosyjską rodziną z anegdot. I to wszystko, jeśli chodzi o klip, prawda? Czy rozmawiałeś?

- Nie, po prostu trochę się rozproszyliśmy. Jak to zostało sfilmowane? Jest tam tak wiele emocji.

- Piosenka była ogólnie napisana o całkowitej dewastacji emocjonalnej. O całkowitej apatii. Mój tata zmarł podczas pisania piosenki. To było dla mnie bardzo trudne. I moi przyjaciele …(uśmiecha się) Znowu Ilya Prusikin i Alina Pyazok - zawsze robimy wszystko razem. Ilya wie o tej sytuacji. I specjalnie postanowiliśmy odejść od historii z tatą i przejść do początkowego etapu pisania piosenki. To są emocje mężczyzny i kobiety. Kompletna dewastacja. Kiedy kobieta próbuje wyciągnąć mężczyznę. To najgorsza rzecz w związku, gdy mężczyzna ma kompletną apatię, depresję i to wszystko. To bardzo przerażające.

Nad filmem pracował duży zespół poważnych profesjonalistów. Najśmieszniejsze jest to, że kręciliśmy go za miastem, w eko-hotelu. Nie ma tam prądu. Wzięliśmy dużo generatorów, dużo światła. I kręcili w Red, to jest ten rodzaj kamery. A to kosztuje sześć, siedem milionów. Wynajęliśmy to. Po zakończeniu zdjęć wszyscy wyszliśmy, a chłopaki ze sprzętem wyszli jako ostatni. Załadowali całe auto, odjechali i coś błysnęło pod maską. I samochód natychmiast się spalił.

Jedyne co udało im się wyciągnąć to twardy dysk z nakręconym przez nas materiałem oraz kamera. Czy potrafisz sobie wyobrazić? Jakiś rodzaj magii. Wszyscy żyją i mają się dobrze. Wszystko było ubezpieczone. Najważniejsze, że materiał i aparat zostały zapisane.

- Jak powstał film „Krótko o miłości”? Czy to na Walentynki?

- To wiadomość od naszej brygady „Click-Clack”, grupy blogów internetowych. To stary pomysł, także autorstwa Ilji Prusikina (śmiech, mówi do dyktafonu). Ilya, mam cię dość, pozwól mi rozmawiać z ludźmi bez twojego udziału. Co za koszmar! Tak, to stary pomysł Ilyi. Ma kilka scenariuszy do tych małych szkiców. Jest „Krótka o miłości”, jest „Krótka o odwadze”, a będzie jeszcze kilka kolejnych.

- Chcę zapytać o dźwięki i ciszę w ogóle: jak bardzo jesteś na nie wrażliwy? Czy lubisz przebywać w ciszy i jakie dźwięki lubisz bardziej niż inne?

- Cóż, tutaj, jak wszyscy ludzie, kiedy jesteś zajęty przez cały dzień, pracując, głowa się męczy - oczywiście czasami hałas jest denerwujący. Ale nie. Denerwują mnie te dźwięki. Nie lubię odpoczywać w ciszy.

- Jak to jest w domu z Twoją córką, kiedy zaczepia Cię po pracy?

- Och, z nią to niemożliwe. Ona jest taka kretynka. Wszystko dotyczy mnie i mamy. Zabrał nam obojgu wszystkie najgorsze wybryki. Nie możemy w ogóle normalnie rozmawiać. Ja dla niej Lizuuun, ona dla mnie Papuuun. I zniekształcamy wszystkie słowa.

Teraz stoimy przed najtrudniejszym testem. Nie ma nas w domu już od półtora tygodnia. A ten maluch nauczył się korzystać z WhatsApp. Koszmar. To rozdzierające serce, ale ona robi to wszystko tak zabawnie. Wysyła zdjęcia i głupie wiadomości.

- Jak Twoja mama reaguje na Twoją twórczość?

- Mama nie lubi przekleństw. Mama naturalnie nie lubi tatuaży. I tak wszystko jest w porządku. Moja mama jest także osobą kreatywną, z poczuciem humoru.

-Czy jesteś rannym ptaszkiem?

- (Patrzy na mnie jak... cóż, rozumiesz) W żadnym wypadku. Dla mnie każdy dzień zaczyna się od tragedii. Pierwsze minuty są okropne. Jeśli będę trzeźwy. Po prostu są chwile, kiedy budzisz się i zdajesz sobie sprawę, że jeszcze nie całkowicie wytrzeźwiałeś. To jest stan, który naprawdę kocham. Takie głupie – wow! (grymasy). Chcę opowiadać głupie dowcipy i rozśmieszać wszystkich. Krótko mówiąc, nie jestem rannym ptaszkiem.

- Czy wraz z pojawieniem się córki musiałeś coś zmienić w swoim harmonogramie?

- Nie, jesteśmy rodziną kanoniczną. Moja żona świetnie zawozi ją do przedszkola. Ale jeśli zrobiłem coś złego, ona na pewno wie, że może spać.

-Kim chcesz zostać, gdy dorośniesz?

- Skomplikowany problem. Zauważyłem to już dawno temu: kiedy idziesz do szkoły, marzysz o pójściu na studia. A potem pojawiają się napisy końcowe i to wszystko, szczęśliwe zakończenie. Wszystko w porządku, spełniłem swoje marzenie. Zaczynasz chodzić na studia – cholera, chcę mieszkać w Petersburgu. Jeśli mieszkasz w Petersburgu, potrzebujesz samochodu. Dlatego wciąż nie czuję się dorosła.

Jeśli teraz oczywiście usiądziesz, usiądziesz z alkoholem, pomyślisz, to wydaje się, że prawie wszystko już jest. Wspaniali przyjaciele, żona, córka, wykonujący świetną robotę i zarabiający. Często nie potrafię sobie czegoś odmówić. Cóż, kiedy pozostało więcej zmian. (Śmiać się).

Nie jestem jakimś perfekcjonistą, ale nie wszystko jest jeszcze skończone. Chcę być użyteczną osobą. Nie bądź palantem. Może trochę drania.

Jurij Muzyczenko, lub po prostu Tomasz, - artysta teatralny " Aktorzy„, twórca grupy” BKMSB", seria " zatkany", studio tatuażu Tatuaż za kulisami i wokalista grupy Kapelusznicy (« Kapelusznicy"), a także uczestnik programu HYPE MEISTERS w MTV.

Biografia Jurija Muzyczenki

Jura urodzony 8 lipca 1987 w Petersburgu. W rodzinie chłopiec był najmłodszym, ulubieńcem rodziców. Jak sam powiedziałem Muzyczenko, wszystko mu uszło na sucho, więc był „dłubicielem”. Już w szóstej klasie Jura Założyłem z przyjaciółmi zespół rockowy.

Jurij Muzychenko o swojej pierwszej grupie: „Wymyśliliśmy grupę i nazwaliśmy ją „Fobos”. Napiszmy kredą „Fobos” na wszystkich płotach i ścianach. Następnego dnia postanowili nazwać siebie „Deimos”. Chodźmy, pisali wszędzie: „Fobos to dziwadła!” Zaczęliśmy pisać „Deimos”. Wierzyliśmy we wszystkie głupie rzeczy, które robimy.”

Po dziewiątej klasie młody człowiek chciał wstąpić do szkoły muzycznej. Rozumiał, że nie zostanie przyjęty do dziesiątej klasy, ponieważ jego wyniki w nauce nie były zbyt dobre. Facetowi nie podobała się atmosfera panująca na kursach w szkole muzycznej, bo muzycy okazali się ludźmi powściągliwymi. Ale on sam był zupełnie inny.

Następnie Jura zdecydował się wstąpić do szkoły teatralnej, a jego matka zgodziła się, aby został przyjęty do dziesiątej klasy do dalszej nauki. Po szkole Muzyczenko wstąpił do Państwowej Akademii Sztuk Teatralnych w Petersburgu na wydziale aktorskim. Przy przyjęciu przydarzyła mu się dość zabawna sytuacja, która doprowadziła go do „ Aktorzy„, chociaż młody człowiek wyobrażał sobie siebie na zupełnie innych scenach i w innych rolach.

Yura Muzychenko o swoim wyznaniu: „W ogóle nie chciałem iść do liceów, bo widziałem siebie w Teatrze Młodzieży na Fontance koło Spivaka lub w Teatrze Komedii. A kiedy przyszedłem na drugą turę, na przesłuchanie, na podwórzu stał Harley-Davidson. Idę tam, a w biurze przyjęć siedzi facet w T-shircie. Najwyraźniej ma kaca i śpi. I jest taki fajny! No, fajny facet! Nightingale to jego nazwisko, fajny facet! Proszą mnie: „Zaśpiewaj coś”. Zaczynam śpiewać: „Nocą wyjdę z koniem w pole”. Zamykam oczy. A on, wiesz, otwiera oko i patrzy na mnie: „Czekaj, czekaj, kiedy grasz na skrzypcach, czy ty też zamykasz oczy?” - "NIE". - „No cóż, nie ma potrzeby. Wyglądasz jak idiota." I śpij dalej. I tak mi się ta bezczelność spodobała, że ​​je wybrałam. I w końcu nie na próżno. To prawdziwi rock'n'rollowcy.”

Po ukończeniu akademii, Muzyczenko wszedł na scenę teatru ” Aktorzy”, gdzie poznał przyszłych członków swojej grupy.

Kariera Jurija Muzyczenki

Pomimo intensywnej pracy w teatrze, Jura nigdy nie zapomniał o muzyce. Nic dziwnego, że potrafi grać na skrzypcach, gitarze, instrumentach klawiszowych i perkusji.

W 2011 roku jego grupa „ BKMSB" Nazwa grupy nic nie znaczy, muzycy wybrali ją jako symbol wolności, braku jakichkolwiek granic w kreatywności. Muzyka zmienia się wraz z chłopakami, trudno więc wskazać jakieś konkretne gatunki, które definiują twórczość grupy, jednak muzycy określają swoją muzykę jako mieszankę alternatywnego rocka i pop rocka.

Zwycięzcą został „BCMSB”. MIEJSKI DŹWIĘK, festiwal SNICKERS URBANIA, który odbył się w Petersburgu, a także brał udział w festiwalu „ Świat przeciwko narkotykom», « Okno otwarte», « Huśtać się„i na wielu innych ważnych festiwalach.

W 2013 roku w sieci pojawił się internetowy serial o tatuażach. zatkany" Twórcami serialu i jego „ideologicznym mózgiem” byli Jurij Muzyczenko I Aleksander Anisimow (Kikira). Zagrali także nie ostatnie role w serialu.

Yuri o powstaniu serialu: „Pomysł jest niemal ogólny… wiadomo, jak kilka osób cały czas coś wymyśla, to w sumie nie jest jasne, kto co wymyślił. Próbowaliśmy na wszelkie możliwe sposoby podkręcić naszą grupę „BKMSB”, postanowiliśmy kręcić pamiętniki wideo i wygląda na to, że trzeci odcinek dotyczył zrobienia tatuażu… No cóż, jakoś to wyglądało na niepowodzenie, wyświetlenia i tak dalej. No i tu pojawił się pomysł, żeby poeksperymentować i nakręcić program o tatuażach, ale po to, abyśmy my i nasza muzyka tam byli. Tak to się wszystko stało, ale trwało to tak długo, że otworzyli własne studio tatuażu „The Downtrodden”.

Po nakręceniu 11 odcinków pierwszego sezonu twórcy, uznając, że są na dobrej drodze, rozpoczęli pracę nad drugim sezonem. Postanowiono nakręcić trzeci sezon w Europie.

Seria została zaprojektowana z myślą o widzach zainteresowanych tatuażem, dla tych, których interesuje produkcja tatuażu, od aplikacji, sterylności, bezpieczeństwa po gojenie i inne niuanse procesu. Dlatego autorzy, skrupulatnie podchodząc do narracji każdego odcinka serialu, odkryli coś ciekawego, skupiając się na historii tatuaży, stylu i wyborze wzorów.

Również w 2013 roku w serwisie YouTube pojawił się nowy kanał „ Klikklak", który emituje seriale i programy komiksowe. Jura Muzyczenko jest jednym z uczestników tego kanału, tzw. „imprezy wideoblogerów”.

W 2015 roku Yura musiała opuścić teatr, ponieważ zespół dosłownie „rozpadał się” przez jednego z pracowników. Jednak kariera muzyczna nie przeszkodziła Muzyczence w powrocie na scenę teatralną po półtora roku. Następnie w 2015 roku powstała grupa Kapelusznicy (« Kapelusznicy»).

Jurij Muzyczenko i Kapelusznicy

Kapelusznicy to grupa muzyczno-teatralna z Petersburga, w skład której wchodzą muzycy, aktorzy, fizycy, tatuatorzy, mechanicy samochodowi, klauni, fotografowie i kamerzyści. Chłopaki zdefiniowali swój gatunek jako „rosyjsko-cygański alkoholowy hardcor z uduchowionymi instrumentami”. Ich twórczość to połączenie romansu, punka i folk rocka.

Yuri Muzychenko opowiada: „Spotkaliśmy się w teatrze Litsedei i okazało się, że wszyscy są fanami muzyki bałkańskiej, Kusturicy, Bregowicza i śmiecia w stylu Guya Ritchiego. Zdaliśmy sobie więc sprawę, że będziemy grać dokładnie, ale z duszą i bardziej folkowo, zwłaszcza że instrumenty wiodące – skrzypce i akordeon – dyktują pewne warunki.”

Od chwili pojawienia się w lutym 2016 r. „ Kapelusznicy„zyskują popularność w zawrotnym tempie: zostały „Legendarnym Odkryciem Roku” na festiwalu” Dzika mięta”, byli zapraszani na wszystkie najważniejsze festiwale w kraju, pojawiali się na falach „ Nasze radio”, a także inne rozgłośnie radiowe w kraju, otrzymały nagrodę „ Wykres tuzina„w kategorii „Hack” wystąpił na głównej scenie „Inwazji” i dał się poznać występami na Stadionie Olimpijskim oraz na otwarciu stadionu St. Petersburg Arena. Czasopismo Kommersant-Lifestyle umieściło ich na liście najbardziej obiecujących muzyków do obejrzenia w 2017 roku. Kapelusznicy- „są na desce”, a każda ich piosenka porusza duszę.

21 kwietnia 2017 roku grupa wydała swój debiutancki folkowo-punkowy album „Full Hat”. Na początku grudnia tego samego roku The Hatters zaprezentowali swój drugi album, Forever Young, Forever Drunk.

Zespół Muzychenko dwukrotnie wystąpił w programie Channel One „Evening Urgant”: w kwietniu 2017 r. z piosenką „Tak, ze mną nie jest to łatwe”, a w listopadzie 2018 r. zaprezentował utwór „Nie słyszałem”.

Jurij Muzychenko w HYPE MEISTERS

W lipcu 2017 r Jura został uczestnikiem nowego programu na kanale MTV HYPE MEISTERS, gdzie on i Kolya Serga dowiadują się, co jest fajniejsze - telewizja czy Internet. Muzycy podróżują na różne festiwale, wykonują liczne zadania, aby zdobyć punkty i zostać „Mistrzami Hype”.

Życie osobiste Jurija Muzyczenki

Wciąż na scenie teatralnej” Aktorzy„Yura poznał swoją miłość Anna Nikitina który wzywa Anna Sergowna. Zawsze wspiera młodego mężczyznę we wszystkich jego przedsięwzięciach. Małżonkowie Muzyczenko- ludzie są kreatywni, zatem wg Jurij, w ciągu godziny mogą na siebie nakrzyczeć trzydzieści razy i trzydzieści razy zawrzeć pokój.

Anna o swoim małżeństwie z Jurijem: „Fakt, że oboje są artystami, klaunami, zbliża nas do siebie, jesteśmy razem w pracy i w domu, ale wcale się sobą nie nudzimy. Tak się po prostu dzieje, że siedzimy w domu, pijemy herbatę i nagle ktoś z nas zaczyna rozmawiać o tym, jak najlepiej zrobić coś w przedstawieniu, jakie rekwizyty wymyślić. Nasz zawód nie pozwala nam o tym zapomnieć nawet w domu. Jesteśmy dumni, że jesteśmy klaunami i pracujemy w takim teatrze.”

W 2011 roku para miała córkę. Lisa. Już w młodym wieku dziewczyna zaczęła wykazywać zdolności twórcze, naśladując rodziców. Jura I Ania mówią, że przewyższyła ich obu charyzmą i umiejętnościami aktorskimi.

Dyskografia Jurija Muzyczenki

Grupa BKSMB

2012 - Sprawdź
2011 - Cała prawda o Tobie
2009 - Dla serc... Dla umysłów

Kapelusznicy

Albumy
2018 – „Bez komentarzy” (wersja instrumentalna)
2017 - „Zawsze młody, wiecznie pijany”
2017 - „Pełny kapelusz”

EP
2018 - „Trzy w środku”
2016 – „Pozostań wierny”

Koncert akustyczny THE HATTERS z udziałem orkiestry i aktorów Teatru Lycedei.
THE HATTERS (Hatters) – rosyjski cygański uliczny alkoholowo-hardcore na soulowych instrumentach świętuje swoje debiutanckie urodziny! Koncert odbędzie się w miejscu, w którym wszystko się zaczęło... na scenie Teatru LITSEEDI.
W dwugodzinnym programie z przerwą wykonamy wszystko, co zostało napisane w tym roku. Wszystkie utwory zostaną wykonane z orkiestrą, co uczyni wieczór podniosłym i pełnym mocy. Wystąpią z nami aktorzy teatru i stanie się to świętem legendarnym.
W przytulnej sali z miękkimi fotelami znajdują się tylko 404 miejsca, więc spieszcie się i zostańcie kochanymi gośćmi naszych PIERWSZYCH URODZIN!!!

Zespół powstał w petersburskim teatrze Litsedei, a próby prowadzi w studiu tatuażu za kulisami.
Kapelusznicy nie dawno pojawili się w życiu muzycznym, a raczej w nim wdarli! Zespół zebrał się w kulturalnej stolicy Rosji – Sankt Petersburgu i przez przypadek trafił do tego samego miasta, gdyż każdy z nich pochodzi z innej części rozległego kraju.
Czym THE HATTERS różnią się od wszystkich innych zespołów? Zespół gra bez jednej gitary! Bębny, bałałajka basowa, puzon, skrzypce i akordeon. Nadal chcesz czegoś innego? Następnie THE HATTERS dodają szczyptę pikanterii do koncepcji „perkusji” – to nie tylko standardowy zestaw (trójkąt, tamburyn). Szkocka? Zabawki dla dzieci? Więzy? Tarka? Wszystko to brzmi w piosenkach THE HATTERS.
Koncerty THE HATTERS są za każdym razem wyjątkowe. Grupa wymyśla coraz to nowe występy, stale wchodząc w interakcję z publicznością, rozwalając wszystkich! Słuchacze grupy, którzy przychodzą na występy na żywo, biorą udział w masowych tańcach, tańczą w kółko, obserwują rozdzieranie koszulek, bicie taboretów, zakładanie domków dla ptaków i wiele więcej!
Jeśli masz ochotę na szaleństwo, daj się ponieść emocjom i śmiej się - to są koncerty THE HATTERS! Kiedy masz ochotę skakać, kołysać się, śpiewać od pierwszej do ostatniej nuty – to są koncerty THE HATTERS!
Na pewno może pojawić się pytanie: „Skąd tyle tandety i lekkomyślności w tym zespole?” – cała odpowiedź kryje się w tym, że to goście z Rosji! Rosyjski styl jest tym, z czym urodzili się THE HATTERS, zaczęli tworzyć, wychodzić na scenę i pokazywać, co potrafią. Za chłopakami i w ich sercach kryje się ROSYJSKI STYL!
Grupa obchodzi urodziny 23 lutego 2016 r. W trakcie swojej krótkiej obecności w sferze muzycznej THE HATTERS odwiedzili wiele znaczących festiwali w kraju: Wild Mint, Invasion, Stereoleto, Dobrofest, Inspiration. A to był dopiero początek! Już we wrześniu ukazał się nakręcony telefonem teledysk do utworu I’m Not Easy Buddy (https://www.youtube.com/watch?v=oQOovI4K9bg), który zyskał prawie 2 miliony wyświetleń. W październiku grupa daje koncert w Moskwie - 900 osób i pierwszy duży koncert w Petersburgu, gdzie gromadzi 1800 osób. 7 listopada na scenie THE HATTERS wystąpią mistrzowie sceny world music – Emir Kusturica i Goran Bregovic, z którymi muzycy wykonali wspólnie utwór „Gas-Gas”. Nieco później ukazuje się wideo „RUSSIAN STYLE” (https://www.youtube.com/watch?v=1phe0lvmgU0), które w ciągu pierwszych pięciu dni uzyskało milion wyświetleń. Grupa dała także dwa koncerty w stolicach Rosji z grupą Little Big, oprócz swoich piosenek, wykonując kilka coverów z samymi członkami grupy rave.
THE HATTERS można usłyszeć w niejednej stacji radiowej w kraju.
Można posłużyć się wieloma kliszami, znaleźć podobieństwa pomiędzy THE HATTERS a innymi grupami na świecie, jednak jeśli chodzi o kompozycję instrumentów, różnorodność wykonań, interakcje z
publiczność, wszystkie piosenki, których słuchali, a po zobaczeniu THE HATTERS na żywo stało się jasne, dlaczego THE HATTERS nazywają swój gatunek „rosyjskim cygańskim alkoholowo-hardcorem na uduchowionych instrumentach” – coś takiego nigdy wcześniej się nie zdarzyło!

W grupie jest 9 osób, skład główny to 6 osób!
Yuri Muzychenko (Gatchina) Frontman/wokalista/skrzypek, – Aktor teatru „Litsedei”, – Uczestnik popularnych projektów internetowych (CLICK-CLACK, Trash Lotto, Downtrodden, Commodity Expert itp.), – Dyrektor studia tatuażu.
Pavel Lichadeev (Alma-Ata) – Wokalista/akordeonista, – Multiinstrumentalista, – Pracował jako projektor,
Alexander Anisimov (Gatchina) – Gitara basowa, – Uczestnik popularnych projektów internetowych (ubój, dzwonek, problem itp.), – Magister Inżynierii i Technologii Mikroelektroniki,
Dmitry Vecherinin (Jarosław) – perkusja,
Anna Nikitina (Tynda) Żona wokalisty Yury - – Chórki/show/efekty dźwiękowe/perkusja, – Aktorka teatru „Litsedei”, – Uczestniczka popularnych projektów internetowych (specjalistka ds. merchandisingu itp.)
Anna Smirnova (St. Petersburg) Dziewczyna akordeonisty Pawła - – Chórki/show/efekty dźwiękowe/perkusja, – Absolwentka SPbGATI (Państwowej Akademii Sztuk Teatralnych w Petersburgu),
Vadim Rulev (St. Petersburg) – Puzon, – Muzyk zawodowy, pracuje w Kaplicy Petersburskiej,
Borys Morozow (St. Petersburg) – Gra na piłce, – Jest zawodowym tatuatorem, – Uczestnik popularnych projektów internetowych (Kolshchik Boris, Home Tattoo),
Pavel Kozlov jest cheerleaderką.

I choć z definicji rodzimy The Hatters to zespół folkowo-punkowo-rockowy, to może nazwa zespołu pieśni i tańca bardziej do nich pasuje. Ich ludowym melodiom, doprawionym cygańskimi melodiami, wykonywanym przy akompaniamencie akordeonu, skrzypiec, basu, bałałajki i kontrabasu, nikt nie oprze się – ani koneser „Wild Mint”, ani bywaliec „Invasion”, ani on sam.

Historia powstania i kompozycji

W jednym wybranym gatunku sztuki nie ma miejsca dla osoby twórczej. Frontman gromadził Rosjan wokół ekranów telewizorów z notatnikiem i długopisem, aby zapisywać kulinarne przepisy. , zachwycający błyskotliwym humorem w każdy powszedni wieczór na Channel One, tradycyjnie zimą zaprasza na noworoczny film „Yolki”. , szef dużej grupy, w 2017 roku był szczekaczem na wystawie „Retrospektywa Realizmu Marki”.

A obecni „Kapelusznicy” początkowo doskonalili swoje umiejętności aktorskie w „Aktorach”. Następnie, spotykając się po występach i próbach, przynosili ze sobą instrumenty i grali melodie, które wymagały dalszego wypełnienia obrazami i tekstami. Pomogły tu wspólne interesy obecnych.

„Wyglądało na to, że wszyscy byli fanami muzyki bałkańskiej, Kusturicy i śmieci w stylu . Zrozumieliśmy więc, że będziemy grać, ale z duszą i bardziej popularnie, zwłaszcza że instrumenty wiodące – skrzypce i akordeon – dyktują pewne warunki” – wspominał później kierownik „obozu” – solista, któremu dał także teatr klaunów mu znajomość z jego przyszłą żoną.

Poza tym uczestnicy projektu przed założeniem własnego zespołu próbowali już występować w zespołach muzycznych, jednak byli zmęczeni gatunkami, które wykonywali, dusza uparcie prosiła, a raczej domagała się czegoś nowego, zupełnie niepodobnego do niczego innego.

Nazwa pojawiła się przypadkowo. Któregoś dnia po teatralnej codzienności przyszłe gwiazdy popu wybrały się do kina, nie chcąc zdejmować rekwizytów. Brutalni faceci, którzy się natknęli, nie docenili tego stroju i śmiejąc się, nazwali nieznajomych kapelusznikami.

Jednak w wybranej nazwie jest też nuta sarkazmu i ironii. W obliczu komentarzy typu „Co za kapelusz” muzycy chętnie odsyłają niezadowolonych do bezpośredniego tłumaczenia słowa „The Hatters”.

Podstawowa kompozycja tworzy oktet. Oprócz wspomnianej już Yury i jego żony Anny, biorą w niej udział Pavel i Anna Lichadeevs, Alexander Anisimov, Vadim Rulev, Dmitrij Vecherinin, Altair Kozhakhmetov.

Muzyka

Bazując na stworzonej w Petersburgu wytwórni Little Big Family, Hatters wdarli się do Internetu z okazji Dnia Obrońcy Ojczyzny w 2016 roku, prezentując wyrafinowanym użytkownikom premierowy singiel Russian Style.

Piosenka „Russian Style” zespołu The Hatters

Tego samego lata z pewnością zaczęli szturmować rosyjskie festiwale na dużą skalę. Jesienią w dwóch rosyjskich stolicach odbywają się duże sceny i czołowe stacje radiowe. Sukces ugruntowały wspólne występy z Tatarką oraz reżyserami Emirem Kusturicą i Goranem Bregoviciem. W połowie listopada ukazał się teledysk do utworu „Russian Style”, który 2 lata później został uznany za najlepszy na szwajcarskim festiwalu filmowym SIFF.

Grupa „The Hatters” w programie „Evening Urgant” wykonuje piosenkę „Tak, ze mną nie jest łatwo”

Dokładnie 365 dni po wydaniu debiutanckiego utworu The Hatters otrzymali upragnioną płytę od „Naszego Radia” za „Hacking” na swojej głównej liście przebojów. Zdaniem uczestników projektu sami nie spodziewali się tak mocnego startu, ale sukces ich nie pokrzyżował: wiosną 2017 roku zaprezentowali swój pierwszy album, a po „Tak, ze mną nie jest łatwo” w „Evening Urgant” .

„Kiedy na Twój koncert przychodzą trzy pokolenia kobiet z tej samej rodziny – babcia, matka i córka, to jest to osiągnięcie. Mamie podobają się moje piosenki – to osiągnięcie. I Urgant miał szczęście. Nie mieli zespołu na wieczór, ale wiedzieli o nas. To wszystko” – powiedział wokalista zespołu o tym, co się stało.

Wydanie „Full Hat” poprzedził bardzo osobisty singiel „Winter” dla lidera zespołu, dedykowany jego zmarłemu ojcu. Już jesienią, ku uciesze fanów, dyskografia artystów została uzupełniona drugą kolekcją Forever Young, Forever Drunk.

Piosenka „Winter” zespołu The Hatters

Jeśli chodzi o historię tworzenia własnego gatunku, główny nacisk położono na niejednorodność i nienudność melodii oraz zasadniczy brak gitary. Odmienność „Kapeluszników” od innych grup muzycznych została wzmocniona obecnością żon imiennych wokalistów.

„W rzeczywistości rock i rodzina nie są ze sobą sprzeczne. Rodzina nie przeszkadza w awanturniczym zachowaniu, wyrażaniu opinii i tworzeniu muzyki. Powiem nawet więcej: gdybyśmy nie brali żon do Kapeluszników, nie byłoby teraz tej grupy. Po prostu zapilibyśmy się na śmierć i tyle” – relacjonowali pół żartem, pół serio w rozmowie ze Snobem.

Inspirację czerpano ze „ścieżek dźwiękowych” klasycznego kina radzieckiego i zagranicznego. Główne przesłanie, a raczej wezwanie dużej armii wielbicieli, jest następujące:

„Nie wstydź się, przyjdź do nas!”

Ci, którzy go posłuchają, zostaną zaproszeni w niesamowitą podróż, zawsze pełną zabawy. Mają tradycję celebrowania na scenie urodzin swoich bliskich „Litsedeeva”, której pilnie nie łamią. Dostęp jest również otwarty dla widzów.

Teraz Hattersi

20 lipca 2018 r. w serwisie No Comments zjednoczono 25 wyłącznie instrumentalnych singli. Wśród nich są już znane utwory o niecodziennym brzmieniu („Outside from the Inside”, „The Boy’s Word”, „Romance (Slow)”). Muzycy opublikowali wiadomość o swoim kolejnym utworze na VKontakte z nagraniem w charakterystyczny dla siebie sposób. Podobno każdy może korzystać z melodii bez obawy o konsekwencje i blokadę.

Piosenka „Outside from the Inside” zespołu The Hatters

Jednak chłopaki również bez wahania, choć z pewnym niepokojem, traktują twórczość innych ludzi. Być może zaśpiewają go ponownie lub mogą wypuścić wzruszającą wersję „For That Guy” do 9 maja.

Jesienią Hatters wyruszyli w trasę po rosyjskich miastach, wydając dla fanów specjalne produkty koncertowe. 9 listopada ukazał się teledysk do piosenki No Rules, który w 6 dni zyskał 1,5 miliona wyświetleń.

Piosenka „No Rules” zespołu The Hatters

Zgodnie z fabułą grupa przyjeżdża na urodziny młodego, ale bardzo dobrze odżywionego kanapowego krytyka ich twórczości, które świętuje z rodziną, i umieszczają urodzinowego chłopca na jego miejscu, niszcząc po drodze mieszkanie. W finale z domu sąsiadów na środek sali spada fortepian.

Nie trzeba było długo czekać na kolejny występ „Evening Urgant”, w którym „najmodniejszy i najbardziej szokujący zespół” zaprezentował nigdzie wcześniej nie wykonywany utwór „I Haven’t Heard”.

Utrzymują kontakt ze swoimi fanami za pośrednictwem sieci społecznościowych.