Po upadku zespołu Didyulya podjął pracę jako inżynier dźwięku w grodzieńskim zespole taneczno-tanecznym „Biała Rosa”, gdzie grano, śpiewano i tańczyno różną muzykę, głównie tańce ludowe polskie, białoruskie, ukraińskie i cygańskie. W ramach tej grupy Didyulya po raz pierwszy koncertowała w Europie - Hiszpanii, Włoszech, Polsce, Szwajcarii, Francji, Niemczech. W Hiszpanii zetknął się ze stylem flamenco – tradycyjnym hiszpańskim stylem muzyki i tańca.
Valery otrzymał swoją pierwszą gitarę w wieku pięciu lat w prezencie od matki. Od tego momentu zaczął „eksperymentować z dźwiękiem i gitarą”: zainstalował w gitarze przetwornik i czujnik, a instrument podłączył do domowego wzmacniacza. Chodziłem ze znajomymi na koncerty i oglądałem ich występy na weselach. Później został przyjęty na trzeciego gitarzystę w zespole wokalno-instrumentalnym „Scarlet Dawns” pod kierunkiem Nikołaja Chitrika. Koncerty odbywały się w różnych miastach, kołchozach i PGR-ach, a później w spółdzielczej restauracji.
Po upadku zespołu Didyulya podjął pracę jako inżynier dźwięku w grodzieńskim zespole taneczno-tanecznym „Biała Rosa”, gdzie grano, śpiewano i tańczyno różną muzykę, głównie tańce ludowe polskie, białoruskie, ukraińskie i cygańskie. W ramach tej grupy Didyulya po raz pierwszy koncertowała w Europie - Hiszpanii, Włoszech, Polsce, Szwajcarii, Francji, Niemczech. W Hiszpanii zetknął się ze stylem flamenco – tradycyjnym hiszpańskim stylem muzyki i tańca, który wpłynął na jego ostateczną formację (w twórczości Didyuli odnaleziono pewne pasaże i rytmy, które są charakterystyczne dla flamenco i innych ruchów hiszpańskich, jednak muzyki tej nie da się jednak zwane flamenco).
Valery Didyulya był producentem gitarzysty klasycznego Denisa Asimowicza, który w młodym wieku stracił wzrok.
Didyulya, „Droga do domu”, wideo
Popularny białoruski muzyk, kompozytor i gitarzysta Didyulya (pełne imię i nazwisko Didyulya Valery Michajłowicz) urodził się w Grodnie dwudziestego czwartego stycznia 1969 roku (24.01.1969). Didula porusza się w stylistyce muzyki ludowej, fusion i new age.
Kiedy Dilyula miał pięć lat, jego matka dała chłopcu gitarę, określając w ten sposób jego przyszłą ścieżkę twórczą. Od tego momentu Didyulya nie rozstał się ze swoim ulubionym instrumentem muzycznym i prowadził eksperymenty ze wzmacniaczem i przetwornikiem. Chłopiec zdobywał doświadczenie obserwując muzyków grających na koncertach i weselach. Wkrótce Didulya została członkiem VIA „Scarlet Dawns”, na którego czele stał Nikołaj Khitrik. Grupa występowała w PGR-ach i restauracjach, a także koncertowała w miastach.
Po rozpadzie grupy „Scarlet Dawns” Didulya został inżynierem dźwięku w grodzieńskim zespole „Biała Rosa”, który zajmował się głównie gatunkiem muzyki ludowej. W ramach grupy Didyulya koncertował w wielu krajach Europy. W Hiszpanii Didyulya nauczył się stylu flamenco, który później wywarł ogromny wpływ na twórczość muzyka. Pierwszy album muzyczny Didyulyi, wydany w 2000 roku, nosił tytuł „Flamenco”.
W 2002 roku Didulya stworzył własną grupę muzyczną. Muzycy sięgali po muzykę elektroniczną i eksperymentowali z aranżacjami w stylu house.
Didulya stworzył ponad sto dzieł muzycznych, będąc jednocześnie wykonawcą, kompozytorem i producentem. Didyulya daje sto dwadzieścia koncertów rocznie i jest uznawana za najczęściej koncertującą grupę muzyczną w Rosji. Wraz z Didyulyą grają Khaibula Magomedov (instrumenty klawiszowe), Alexander Leer i Rustem Bari (perkusja), Dmitry Ershov (gitara basowa), Ramil Mulikov i Valery Folded (instrumenty dęte).
Jak już pisaliśmy, . Muzycy zamierzają wykonać utwór „Now you„re minied”. Muzykę napisał sam Didulya, a teksty napisał wokalista słynnej grupy „Deep Purple” Joe Lynn Turner.
Walery Michajłowicz Didyulya znany jest ze swojej wirtuozowskiej gry na gitarze. Valery stworzył grupę „DiDuLya” i koncertuje po całym świecie. Muzyk Walery Michajłowicz Didyulia urodził się 24 stycznia 1969 roku w białoruskiej rodzinie mieszkającej w Grodnie. To wspaniałe miasto położone jest na granicy z Litwą i Polską, więc ich kultura miała ogromny wpływ na rozwój gitarzysty.
W wieku 5 lat Didula otrzymuje od mamy oryginalny prezent – swoją pierwszą gitarę. Dzięki temu odkrył w sobie miłość do muzyki. W mieście, w którym mieszkał muzyk, nastolatki gromadziły się wieczorami w dużych, hałaśliwych grupach na dziedzińcach i śpiewały piosenki z gitarą. Na rozwój twórczości Didyulyi duży wpływ miały płyty muzyczne.
Znudziło mu się brzdąkanie na gitarze, więc przyszła gwiazda zaczęła eksperymentować. Gitarzysta wykorzystał specjalne czujniki, wzmacniacze, które sam stworzył i inne gadżety, aby uzyskać nowe brzmienie. W latach szkolnych Didyulya brał udział w kursach gry na gitarze pod okiem nauczyciela. Muzyk studiował akordy i techniki gry na gitarze. Trening był pierwszym świadomym krokiem na drodze do muzyki.
Muzyka
Muzyka uchwyciła Didyulyę od pierwszych akordów. Młody gitarzysta często jeździł z przyjaciółmi na koncerty i wymyślał oryginalne melodie. Valery dołącza do zespołu wokalno-instrumentalnego „Scarlet Dawns”. Zespół koncertował przed mieszkańcami miasta i kołchozami. Występy w spółdzielczej restauracji przynoszą Didyuli pierwsze zarobki.
Zespół rozpada się, więc Valery musiał szukać nowego miejsca pracy. Został zaproszony do zespołu Belye Rosy jako inżynier dźwięku. Didulya przyznaje, że miało to później ogromny wpływ na jego twórczość. Gitarzysta zyskał zrozumienie psychologii i pragnień publiczności. Artystka podróżuje z zespołem po całym świecie. Podczas tournée po Hiszpanii Didula zapoznaje się ze stylem flamenco.
Do tego momentu gitarzysta nie spieszył się z zagłębianiem się w brzmienie hiszpańskiej muzyki. Zespół spędził dużo czasu w Hiszpanii. Valery'emu udało się nawet wziąć udział w kilku zaimprowizowanych koncertach ulicznych. Praca w zespole popchnęła Didyulyę do twórczych eksperymentów. Posiadał niezbędną bazę techniczną, która pozwalała gitarzyście nagrywać kompozycje. Razem z tancerzem i choreografem Dmitrijem Kurakulovem wyrusza na podbój telewizji.
Runda kwalifikacyjna zakończyła się sukcesem. Umiejętności Valery'ego pozwoliły nam przejść do kolejnego etapu i wziąć udział w galowym koncercie. Praca inżyniera dźwięku nie sprawia już Diduli przyjemności. W tej chwili przychodzi zaproszenie od pianisty Igora Bruskina do przeniesienia się do Mińska. Początkowo Valery pracuje jako sprzedawca w salonie muzycznym, regularnie odwiedza Moskwę, spotyka się z właścicielami studiów nagraniowych, sal koncertowych i organizacji muzycznych.
Didula wzięła udział w festiwalu Słowiański Bazar. To wydarzenie uczyniło go rozpoznawalnym w krajach WNP, Bułgarii, krajach bałtyckich i Polsce. Dla Valery'ego rozpoczyna się nowy etap życia. Muzyk stara się łączyć muzykę elektroniczną i folkową. Przeprowadzka do Moskwy była dla Didyuli trudna: musiał szybko przyzwyczaić się do lokalnych tradycji i zasad życia. Miał poważne trudności. Valery musiałby wrócić do domu, gdyby nie pomoc Siergieja Kulishenki. Pomógł gitarzyście dokonać profesjonalnego nagrania w studiu. Muzyk nagrał 8 kompozycji. Wkrótce wraz z Siergiejem Didulyą stworzył domowe studio nagrań.
Valery spotyka producenta dźwięku Siergieja Migaczowa. Dzięki jego wpływom i pomocy Valery tworzy swój debiutancki album i kręci teledysk „Isadora”. Pomimo tego sukcesu największe wytwórnie płytowe niechętnie współpracowały z muzykiem. Didulya wielokrotnie pracowała nad idealnym brzmieniem gitary. Wkrótce podpisał kontrakt z Global Music, jednak nie pomogło to w promowaniu kariery gitarzysty.
Timur Salikhov pojawia się w życiu Valery'ego. Nadal pracuje jako dyrektor muzyczny. Umowa z Global Music została rozwiązana i rozpoczęła się współpraca z Knox Music. Po podpisaniu umowy Didyulya rozpoczyna kręcenie nowego wideo z udziałem baletu Todes. Stopniowo uznanie gitarzysty zaczyna rosnąć, jest coraz więcej tras koncertowych, pojawiają się nowe pomysły zawarte w albumie „Road to Baghdad”. Didula współpracuje ze znanymi muzykami, m.in. Tworzą kompozycję „Satin Shores”.
W 2014 roku Didyulya i Max Lawrence w duecie złożyli wniosek o udział w konkursie muzycznym Eurowizji z Białorusi. Przygotowali widowisko na szeroką skalę, które zaskoczyło jury i publiczność. Tekst utworu napisał wokalista zespołu „Deep Purple”. Oprócz muzyków na scenie pojawili się tancerze. W choreografii uwzględniono elementy interpretacji języka migowego.
Pomimo tego, że wybrała je publiczność, do konkursu zgłosił się solowy artysta Theo. Muzycy próbowali unieważnić decyzję jury, wysyłając list, ale wszelkie próby spełzły na niczym. Niektóre dzieła Didyulyi stają się hitami - są to „Droga do domu”, „Lot do Merkurego”. Aktywnie kręci teledyski do takich piosenek jak „Cave City Inkerman” i „Arabica”, „Wind in the Steppe”.
Życie osobiste
Biografia gitarzysty Walerego Didyulyi zawiera nie tylko twórczość, ale także skandale rodzinne. Mężczyzna był żonaty z dziewczyną Leilą. Mieli syna, a muzyk adoptował także córkę swojej żony z pierwszego małżeństwa. Kilka lat później Leila i Valery rozwiedli się. Didula praktycznie nie komunikuje się z dziećmi.
Dziewczyna przyszła do programu „We Talk and Show”, aby opowiedzieć o tym, jak wygląda gitarzysta w prawdziwym życiu. Okazuje się, że mężczyzna od dłuższego czasu nie płaci alimentów. Z tego powodu Leila i jej dwójka dzieci zmuszeni są żyć w biedzie w wynajętym mieszkaniu. Kwota długu przekracza 2 miliony rubli. Była rodzina Didyulyi jest w tak rozpaczliwej sytuacji, że syn wyszedł na ulicę miasta z plakatem „Tato, płać alimenty”.
Didula kategorycznie się z tym nie zgadza. Jego prawnik powiedział, że muzyk regularnie przekazuje pieniądze swoim dzieciom. Valery nie ma zaległości w alimentach. Przyjaciele artysty stanęli w jego obronie, mówiąc, że gitarzysta chętnie wziąłby udział w wychowaniu starszych dzieci, wysyłając je nawet na studia za granicę. To prawda, że stanie się to, jeśli pozwolono mu się z nimi komunikować. Obecnie Valery jest żonaty po raz drugi. Moja żona pracuje w grupie muzycznej „DiDyuLa”. Para miała córkę.
Didula teraz
W 2016 roku ukazała się płyta „Music of Unmade Movies”, a w 2017 roku „Aquamarine”. Eksperymenty z gitarą nie zostały przerwane.
Teraz działalność koncertowa grupy „DiDyuLya” toczy się normalnie. Zespół podróżuje do miast w Rosji, krajach WNP i USA. Artysta aktywnie współpracuje z rosyjskimi i zagranicznymi gwiazdami, sportowcami i grupami kreatywnymi.
Dyskografia
- Flamenco (2000)
- Droga do Bagdadu (2002)
- Legenda (2004)
- Miasto jaskiniowe Inkerman (2006)
- Kolorowe sny (2006)
- Niezrealizowana muzyka filmowa (2007)
- Zapach (2010)
- Ozdobne (2012)
- Jeden dzień dzisiaj (2013)
- Akwamaryn (2017)
Valery Didulya to najwyższej klasy gitarzysta, kompozytor, aranżer, niesamowity showman, który wie, jak ładować publiczność swoimi emocjami. Teraz jest sławny na całym świecie. Czy zawdzięcza to talentowi, czy wieloletniej tytanicznej pracy? Jakie ciekawe informacje zawiera biografia Didyulyi? Rodzina, zdjęcie artysty - wszystko to zostanie przedstawione w artykule.
Didyulya – Droga do domu
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu audio. .
Didula – Dzieciństwo
Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu audio. .
Dzieciństwo
Słynny artysta urodził się 24 stycznia 1969 roku (48 lat) w mieście Grodno w Republice Białoruskiej (wówczas jeszcze część ZSRR). Rodzice Michaił Antonowicz i Galina Pietrowna nie mieli nic wspólnego z działalnością muzyczną. Mama była księgową w branży gastronomicznej, tata był mechanikiem o wysokich kwalifikacjach. Bez względu na to, czym interesowała się mała Valera, zawsze znajdował wsparcie w rodzinie. Pewnie dlatego, widząc zainteresowanie syna muzyką, mama podarowała mu na piąte urodziny zabawkową gitarę, która bardzo przypominała prawdziwą. Oprócz gitary Valery interesował się szachami, radiem i pływaniem. Jednak najbardziej pociągała go muzyka. Według Didyulyi impulsem do jego muzycznych osiągnięć stało się wsparcie rodziców.
Pierwsze kroki do sukcesu
Jako nastolatek Valery otrzymał w prezencie od rodziców prawdziwą gitarę. W tym czasie jego hobby stało się poważne. Nauczył się grać na gitarze i eksperymentował z dźwiękami w domu. Potem zacząłem testować różne urządzenia: czujniki, podkładki, wzmacniacze dźwięku. Bardzo pilnie zajmował się swoim hobby, stale doskonaląc swoje umiejętności gry na gitarze. Nawet jego nauczyciele byli tym zaskoczeni. Instrument ten upodobali sobie także przyjaciele przyszłego muzyka, dlatego zawsze toczyła się między nimi niewypowiedziana rywalizacja: kto zagra lepiej, kto ciekawiej. Trwało to kilka lat.
Początek przewoźnika
W BSRR istniała dość popularna w czasach sowieckich VIA „Szkarłatne Świty”. Praca jako gitarzysta w zespole stała się pierwszym miejscem realizacji Didyulyi jako muzyka. Z koncertami zwiedzili całą republikę. Ta praca nauczyła Valery'ego zachowywać się z godnością przed publicznością. Wielogodzinne występy doskonaliły umiejętności i rozwijały wytrzymałość. Ale wraz z upadkiem ZSRR zespół kreatywny również się rozpadł. Chłopaki wyjechali w poszukiwaniu bardziej obiecującej pracy i tylko Valery nadal grał na gitarze.
Kolejnym doświadczeniem muzycznym Didyulyi był zespół taneczny „White Dews”. Zespół ten był sławny i odnoszący sukcesy. Chłopcy tańczyli głównie tańce ludowe, polskie, białoruskie, ukraińskie i cygańskie. Tutaj Valery pracował zarówno jako gitarzysta, jak i inżynier dźwięku. Lubił muzykę ludową, której motywy można było później usłyszeć także we własnej twórczości muzyka. Praca przy inżynierii dźwięku była bardzo odpowiedzialna. Trzeba było dowiedzieć się, jak brzmi nie tylko gitara, ale cały arsenał instrumentów muzycznych używanych na koncertach. Należało także tak dostosować dźwięk, aby prezentował się korzystnie dla widza i harmonijnie komponował się z tańcem. Podczas występów Didula obserwowała reakcję publiczności: co poszło dobrze, a co należy poprawić. Widział więc preferencje społeczeństwa, dostosowując się do nich. To doświadczenie będzie również bardzo przydatne muzykowi w jego twórczym rozwoju.
Valery odbył z zespołem liczne trasy koncertowe. Odwiedził kraje europejskie: Hiszpanię, Włochy, Polskę, Szwajcarię, Francję, Niemcy. I każdy pozostawił po sobie mocne, niezatarte wrażenie. Ale szczególnie zakochał się w Hiszpanii ze stylem flamenco.
Pracując w zespole i komunikując się z profesjonalnymi muzykami, Didulya po raz pierwszy odkrywa swój talent kompozytorski, a nawet myśli o występach solowych. Sama atmosfera zespołu - wielu utalentowanych, młodych, bystrych ludzi, miłość publiczności, trasy koncertowe - zainspirowała młodą Valerę Didyulyę do rozwoju i odniesienia sukcesu.
Przez trudy do gwiazd
Pracując w zespole White Dew, Valery natknął się na reklamę konkursu organizowanego dla młodych wykonawców. Reklama obiecywała wspaniałe perspektywy przed uczestnikami, którzy dotarli do finału. Zaryzykował i spróbował szczęścia w innym mieście, w którym odbywały się zdjęcia. I ku mojemu zaskoczeniu, Nie tylko przeszedł eliminacje, ale dostał się też na koncert galowy. Marzenia o karierze solowej zaczęły się spełniać. Konkurs dał mu wiele przydatnych kontaktów. Profesjonalni reżyserzy, montażyści i producenci dzielili się swoimi doświadczeniami i udzielali praktycznych rad.
Miński biznesmen i muzyk Igor Bruskin po zapoznaniu się z twórczością Didyuli daje mu pracę w swoim salonie, w którym sprzedaje się instrumenty muzyczne. Częste wyjazdy służbowe do Moskwy w celu sprzedaży instrumentów różnym firmom nagraniowym dostarczają gitarzyście Diduli nowych, bezcennych doświadczeń. Ponadto daje małe koncerty w Mińsku. Jego muzyka to połączenie motywów ludowych, stylu hiszpańskiego flamenco z dodatkiem obróbki elektronicznej. Styl wykonania utworów Didyuli jest już ostateczny. Powoli, ale konsekwentnie realizuje swoje marzenie o nagraniu albumu.
Nieoczekiwanie los daje Valery'emu bardzo udaną i zmieniającą życie szansę. Uczestnicy telewizyjnego konkursu, w którym wzięła udział Didyulya, zostali ponownie zaproszeni do udziału w zakrojonym na szeroką skalę festiwalu Słowiański Bazar. Była to świetna okazja do wyrażenia siebie i swojej kreatywności. Po przedstawieniu został zaproszony do pracy w Moskwie i zgodził się. Życie w Moskwie stało się trudnym sprawdzianem dla gitarzysty. Producenci go odrzucili, powołując się na fakt, że gra na gitarze nie cieszy się zainteresowaniem publiczności i nie przyniesie sukcesu. Didula musiała zarabiać na występach ulicznych. Dopiero znajomość z wpływowym wówczas moskiewskim Siergiejem Kuliszenko pomogła Walerijowi Didyuli pozostać w Moskwie. Siergiej poprosił muzyka, aby za pieniądze udzielił mu lekcji gry na gitarze. Sponsorował także wydanie pierwszego albumu gitarzysty w studiu nagraniowym Mei Liana. Ten słynny gitarzysta wkrótce pomógł Valery'emu zorganizować jego domowe studio. Tak rozpoczęła się prawdziwa praca kompozytora i wirtuoza gitary Walerego Didyulyi.
Powodzenie
Pierwsza płyta Didyulyi nie wzbudziła entuzjazmu wśród największych wytwórni płytowych, a na solowy koncert nie było pieniędzy. Ale to nie powstrzymało muzyka. Występując w klubach Didulya dostosowywał swoją muzykę, biorąc pod uwagę preferencje publiczności. Valery'emu pomógł w pracy utalentowany muzyk Siergiej Migaczow. Podczas jednego z występów przedstawiciele firmy Global Music podeszli do Diduli i zaprosili go na rozmowę. Tak pojawił się pierwszy kontrakt.
Ale współpraca nie przyniosła żadnych twórczych owoców i umowa wkrótce została rozwiązana. Ale pojawili się nowi pożyteczni znajomi. Seria wydarzeń zbliżyła muzyka do Prigożyna, który zaproponował Diduli pracę w swojej firmie Knox Music. Po podpisaniu kontraktu rozpoczęła się zakrojona na szeroką skalę praca promująca młodego gitarzystę: wydanie debiutanckiego albumu, nakręcenie teledysku z udziałem baletu Alli Dukhowej, reklama i udział w programach telewizyjnych. Wszystko to przyczyniło się do wzrostu popularności Walerego Didyulyi. Albumy zaczynają szybko znikać ze sklepowych półek. Praca w zespole z Migaczowem i Prigożynem była bardzo produktywna.
Po udanym wydaniu swojej pierwszej płyty krąg znajomych muzyka wciąż się poszerza. Rosyjskie gwiazdy popu zaczynają z nim współpracować. Kristina Orbakaite, Abraham Russo, Dmitry Malikov – to niepełna lista artystów, którzy zwrócili się do Didyuli jako kompozytora.
Kolejne albumy „Road to Baghdad” i „Satin Shores” nie pozostawiają już wątpliwości co do profesjonalizmu i talentu gitarzysty i przynoszą mu sławę.
Twórczość Didyuli teraz
Po przejściu trudnej ścieżki i doskonaleniu swoich umiejętności gry na gitarze, Valery szuka nowych sposobów wyrażania swojego talentu. Tworzenie kompozycji „dźwięk w dźwięku”, gdy do dźwięku głównego dodano dźwięk tła, było początkiem pisania muzyki, która ma korzystny wpływ na zdrowie psychiczne człowieka. Fakt ten został potwierdzony przez biegłych psychologów.
Dziś Valery Didyulya daje ponad 120 koncertów rocznie, wydaje nowe albumy i produkuje innych wykonawców. Jego kreatywność jest pożądana.
Oprócz muzyki Didyulya próbował swoich sił jako aktor filmowy. Zagrał rolę gitarzysty w filmie A. Konczałowskiego „Dom głupców”.
Charakter gitarzysty
Utalentowany muzyk sam o sobie mówi, że jest osobą spokojną, zrównoważoną. Nie lubi skandali i przygód. A jego energia wybucha podczas występów. Na swoich koncertach Didula daje upust swoim uczuciom i emocjom, tworząc żywe widowisko połączone z wysokiej jakości, niezrównaną muzyką.
Wygląd
Valery Didyulya jest niski (170 cm), szczupły, blondyn o niebieskich oczach. Urok i opanowanie dopełniają obrazu.
Biografia Didyulyi: rodzina, żona, dzieci
Jak wyglądało życie osobiste tego wspaniałego artysty? Biografia Didyulyi, żona, dzieci – wszystko to jest interesujące dla fanów w najdrobniejszych szczegółach. Wykonawca nie lubi rozmawiać o swoim życiu osobistym. Ale artysta jest zawsze w zasięgu wzroku, a niektóre informacje wciąż wyciekają. Chociaż najprawdopodobniej jest w tej sprawie wiele spekulacji.
Istnieją informacje, że Didyulya był żonaty z tadżycką kobietą Leilą Khamrabaevą. Z małżeństwa urodził się syn i córka. Muzyk zerwał z Leilą, ale uraza nie daje spokoju jego byłej żonie. Toczy nieustanną walkę o alimenty, rozsiewając plotki, że jej były mąż i ojciec jej dzieci nie płaci im ani grosza. Prawnik Didyulyi obala te pogłoski, twierdząc, że była żona regularnie otrzymuje alimenty i nie ma długów.
Nowa miłość
Jak świadczy biografia Didyulyi, dziś artysta ma rodzinę i żonę (zdjęcie w artykule). Jego żona to młoda utalentowana piosenkarka Evgenia, która pracuje w jego grupie. Didulia wypowiada się o niej bardzo ciepło, nazywając Evgenię swoją muzą, inspirując go do nowych dzieł. Z tego szczęśliwego małżeństwa urodziła się córka. To wszystkie skąpe informacje na temat życia osobistego muzyka.
Valery Didulya to nie tylko kompozytor, wykonawca, aranżer, inżynier dźwięku, ale także producent swojej grupy „DiDyuLya”. Nadaje to twórczości artysty integralność i harmonię. Projekt DiDuLa to połączenie talentu, doświadczenia, ogromnej pracy, determinacji i oczywiście wiary we własne siły.
Dzień dobry, obywatele!
Chcę opowiedzieć o kolejnym utalentowanym muzyku. Chociaż kiedy usłyszałem go po raz pierwszy, nie pomyślałbym, że pochodzi z Białorusi. Wydawało mi się, że był Hiszpanem lub pochodził z innego wschodniego kraju. Wprowadziła mnie w błąd jego muzyka: „Arabica”, „Isadora”, „Flamnenko”, „Hiszpania”, „Pociąg do Barcelony”, „Droga do Bagdadu”, „Leila” itp.
Jak zwykle postaram się Wam o tym krótko opowiedzieć :) Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej, w Internecie jest mnóstwo informacji na ten temat. Lepiej go jednak posłuchać.)
Walery Michajłowicz Didyulia(24 stycznia 1969, Grodno) – białoruski gitarzysta i kompozytor, lider grupy „DiDyuLya”. Wykonuje muzykę ludową i fusion.
DiDyuLya urodziła się w Grodnie. To białoruskie miasto jest piękne swoją architekturą i bogate w tradycje muzyczne. W pobliżu znajdują się granice z Polską i Litwą, co skutkuje dużą interakcją kulturalną. Miasto jest domem dla wielu narodowości: Polaków, Żydów, Litwinów, Białorusinów, Rosjan, Ukraińców. Miasto jest ciekawe, przyjemne i pozostają z nim same ciepłe wspomnienia.
Matka DiDuLe dała mu pierwszą gitarę, gdy miał pięć lat. Zainteresowanie instrumentem było niezwykłe, może dlatego, że na podwórku zawsze ktoś brzdąkał na gitarze, a może dlatego, że ogólnie pociągała mnie muzyka. Jak każde dziecko, DiDuLi miał w dzieciństwie różnego rodzaju gramofony, co również miało dość silny wpływ. Wraz z pierwszą gitarą rozpoczęły się pierwsze dyskretne eksperymenty z dźwiękiem: na gitarze umieszczono czujnik, włączono domowe wzmacniacze i wykonano wszelkiego rodzaju gadżety. Dla DiDuLi rozpoczął się okres kursów gry na gitarze: nauczyciel pokazywał, jakie istnieją akordy, jak grać, jakie istnieją maniery i techniki gry. To był początek, pierwsze kroki w opanowaniu gry na gitarze. 
Po pewnym czasie DiDuLya dowiedziała się, że białoruska telewizja organizuje konkurs, na który zaproszono ciekawych młodych wykonawców różnych gatunków. Jeśli przejdziesz rundę kwalifikacyjną, otworzą się przed tobą wspaniałe perspektywy. Postanowił spróbować i po zebraniu swoich rzeczy i narzędzi z Dimą Kurakulovem udał się do innego miasta, gdzie odbywały się zawody. DiDuLya i Dima przeszli rundę kwalifikacyjną, po czym zostali zaproszeni na zdjęcia. To była wielka inspiracja, przygotowania do zdjęć były bardzo poważne. Ku jego zdziwieniu, po zagraniu kilku akustycznych rzeczy, do których był przyzwyczajony, DiDuLya odbył kolejną trasę koncertową i dotarł na koncert galowy. To było wielkie zwycięstwo i sukces – spełniło się marzenie o licznej publiczności. Spotkaliśmy tam profesjonalnych reżyserów i montażystów, którzy pomogli, podzielili się własnym doświadczeniem, wskazali do czego powinniśmy dążyć i w jakim kierunku pracować. Ważną rolę w promocji DiDyuLi na konkursie odegrał utalentowany białoruski kompozytor Oleg Eliseenkov. Jego pomoc była po prostu nieoceniona, jego rady trafne i przydatne.
Ale zakres pracy inżyniera dźwięku staje się dla DiDuLi zbyt wąski – chcę robić to, co kocham – gitarę, kompozycję, dźwięk, aranżację, własną, autorską muzykę. I na zaproszenie biznesmena i pianisty Igora Bruskina przenosi się do Mińska. Bruskin jest właścicielem salonu muzycznego sprzedającego różne instrumenty. DiDuLya zajmuje się tam doradztwem i sprzedażą, pracuje z różnym sprzętem muzycznym, często podróżuje do Moskwy, gdzie wchodząc w interakcję ze studiami nagraniowymi, salami koncertowymi i innymi organizacjami muzycznymi, do których ten sprzęt został dostarczony, zdobywa przydatne doświadczenie.
Nagle, tuż po konkursie telewizyjnym, na bardzo dużym festiwalu „Słowiański Bazar” zorganizowano mały program, na który zaproszono wszystkich artystów biorących udział w konkursie telewizyjnym. Wreszcie można było powiedzieć o sobie poważniej – festiwal był transmitowany do wszystkich krajów WNP, a także do Polski, krajów bałtyckich i Bułgarii. Daje to DiDuli ogromną motywację do dalszej pracy w kierunku, w którym została prowadzona, budowania jasnego stanowiska – studiowania muzyki instrumentalnej, gitary, estetyki gitary, a wszystko to pod lekkim wpływem muzyki ludowej. DiDuLya także próbował w pewnym stopniu wmieszać w to muzykę elektroniczną. Odwiedzanie Słowiańskiego Bazaru pozostało dobrą tradycją nawet po przeprowadzce DiDyuLa do Moskwy. Okres ten charakteryzuje się ścisłą współpracą DiDuLi z lokalnymi choreografami, tworząc niezwykłe i ciekawe numery.
Ale Moskwa przyciąga swoją różnorodnością i świetnymi perspektywami. DiDyuLya serdecznie żegna się z Igorem Bruskinem i przeprowadza się do Moskwy. Na początku było bardzo trudno – wszak stolica jest bardzo specyficzna – ma swoje zwyczaje, zasady, tradycje. Dla przybysza jest to zupełnie niezwykłe i nieznane miasto, inni ludzie. Ale cel, upór w dążeniu do niego i wiara w sukces bardzo pomogły pokonać trudności. Rozpoczął się okres Arbatu – występy na ulicy, ale nie obdartego artysty ulicznego, a profesjonalnego muzyka o dobrej technice i wyglądzie, który grał przede wszystkim dla własnej przyjemności. Tutaj DiDuLya poznała wiele osób, w tym Siergieja Kulishenkę, który w tym czasie zajmował wysoką pozycję handlową. Choć DiDuLya niełatwo nawiązał kontakt z nieznajomymi, to na tle pojawiających się trudności musiał dokonać wyboru: albo zadzwonić do poznanej osoby, albo wyjechać z Moskwy. 
Pierwszą osobą, do której zadzwonił DiDuLa, był Siergiej Kuliszenko. Siergiej chciał nauczyć się grać na gitarze, więc DiDuLi dostał swojego pierwszego ucznia. Siergiej również wykazał zainteresowanie działalnością DiDuLi, pomógł w mieszkaniu i instrumentach oraz opłacił pierwsze profesjonalne nagranie w studiu wspaniałego gitarzysty Mei Liana. Wysokiej klasy domowe studio nagrań wyznaczyło kierunek dalszej pracy DiDuLi. Nagranie Mei Lian wypadło dobrze – nagrano osiem kompozycji, technicznie wszystko stało na najwyższym poziomie, choć artystycznie już nie było tak różowo. DiDuLya bardzo miło wspomina swoją komunikację z Mei Lian, utalentowaną gitarzystką i kompozytorką, dobrą nauczycielką i szanowaną przyjaciółką. DiDuLya wraz z Siergiejem zaczęli rozwijać kwestię stworzenia własnego domowego studia nagrań i eksplorowali rynek sprzętu muzycznego. W wiejskim domu Siergieja utworzono i zainstalowano zestaw sprzętu. Rozpoczęto poważną, systematyczną pracę w zakresie dźwięku, gry na gitarze, ćwiczeń, zajęć i poszukiwań. Ciekawa znajomość rozpoczęła się od popularnej grupy muzycznej Arkady. Był ciekawym muzykiem Samara, piosenkarzem, kompozytorem; rozpoczęły się ich wspólne występy klubowe z DiDyuLei.
Ten okres twórczości DiDuLi wiąże się także ze znajomością z gwiazdami naprawdę światowej sławy: Placido Domingo, Bryanem Adamsem. Pojawia się pomysł współpracy z Abrahamem Russo, celem jest nagranie kilku piosenek, DiDuLya występuje jako kompozytor, aranżer i producent. Praca w tandemie Siergieja Migaczowa, Abrahama Russo i DiDyuLi przebiega bardzo pomyślnie, co zaowocowało projektem na dużą skalę. Poszerza się krąg znajomości z artystami, do pracy przyciągają młodych wykonawców, bystrych i ciekawych ludzi. Działalność turystyczna rozwija się, pojawiają się nowe miasta i kluby. Podczas tych wycieczek zdobywane są nowe instrumenty, a także doświadczenia i pomysły, które sprzyjają kreatywności. 
Rodzi się album „Droga do Bagdadu”(do utworów z tej płyty nakręcono teledyski „Leila” i „Arabica”). . Komplikacje pojawiają się w relacjach z Prigożynem i jego firmą Knox Music. W tym samym czasie poznał Andrieja Konczałowskiego i nakręcił DiDyuLi w swoim filmie „House of Fools”. Podczas kręcenia DiDuLya współpracowała z Bryanem Adamsem, który również wziął udział w filmie. W filmie DiDuLya grał gitarzystę, lub prościej, grał siebie. Zaczęły pojawiać się pirackie kopie płyt – niewątpliwie jeden z rodzajów uznania artysty. Na jednym z koncertów DiDyuLi Dmitry Malikov zaprosił go do wspólnego wydania utworu instrumentalnego. DiDuLya zgodziła się, pomysł na dzieło narodził się dość szybko i tak powstała kompozycja „Satin Shores”. W tym samym duchu przebiegała współpraca z Kristiną Orbakaite i tak narodziła się wspólna kompozycja.
DiDuLya stara się urozmaicać i wzbogacać paletę brzmień w wykonywanych przez siebie utworach, aby jej muzyka była nie tylko piękniejsza, dynamiczna, żywa, ale także bliska i zrozumiała dla ludzi. Pomysł o konieczności stworzenia własnego zespołu – zespołu podobnie myślących ludzi – pojawia się coraz częściej, gdyż tylko mając stały skład można swobodnie podróżować po kraju i dawać koncerty, nie musząc już dostosować się do harmonogramu pracy zaproszonych muzyków. DiDuLya zaczyna po kolei szukać i selekcjonować osoby, z którymi mogłaby dzielić wszystkie radości i trudy życia „na kółkach” – życia często podróżującej artystki. Takich, z którymi można było wejść na nowy etap twórczości. Zaczyna się set: zaproszono basistę Yaroslava Oboldina, klawiszowca Aleksandra Leonowa, perkusistę Kirill Rossolimo, inżyniera dźwięku Borisa Solodovnikova, perkusistę Andreya Atabekowa. Zespół jest w trakcie prób, przygotowywany jest program, składający się częściowo z nowej, częściowo ze starej muzyki, uzupełnionej nową kolorystyką. Poszukujemy własnego stylu i kontynuujemy studyjne eksperymenty. 
"Legenda"(2004) - pierwsza płyta nagrana przez grupę. Również w 2004 roku w Petersburgu odbył się z sukcesem największy solowy koncert DiDuLi. Sala koncertowa Oktyabrsky, zaprojektowana dla 4000 widzów, była przepełniona. Na oficjalnej stronie „Oktyabrsky” nadal można zobaczyć plakat „DiDuLi” po słowach „...a nowe nazwiska wznoszą się ku gwiaździstemu horyzontowi”
W 2005 roku następuje triumfalny koncert w Moskwie na scenie Państwowej Centralnej Sali Koncertowej Rossija. Dla każdego artysty wielkim sukcesem i wielkim osiągnięciem jest wykonanie swojego programu w jednej z tak znanych i dużych sal. Bez wątpienia koncerty w tych miejscach to także znaczące wydarzenie w historii zespołu, do którego zespół poświęcił dużo czasu i rzetelnie się przygotowywał.
Rok 2006 był rokiem bardzo owocnym, ponieważ... Wydano jednocześnie 2 albumy: „Miasto jaskini”„INKERMAN”, z którego nakręcono wideo do jednej z kompozycji o tym samym tytule, oraz „Kolorowe sny”.
Kolejne dwie płyty ukazały się z serii „Grand Collection” (Audio CD - zbiór 19 utworów oraz płyta CD z mp3).
Wszystkie wydane wówczas płyty DiDyuLi zostały przeniesione do popularnego formatu muzycznego mp3 w najlepszej jakości, zaczynając od „Flameno”, kończący się „Miasto jaskini” Tutaj znajdziesz także wszystkie klipy i 2 klipy wideo z koncertu na żywo „Mieszkać w Moskwie”, nakręcony w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej Rossija. Na płycie znajduje się także pełna wersja mp3 tego koncertu. Nareszcie w sprzedaży pojawia się długo oczekiwane DVD „Mieszkać w Moskwie”(oraz wersja koncertu na płycie Audio CD), która jest zapisem wideo koncertu w Moskwie.
Kompozycje z nowych albumów, takich jak „Cave City Inkerman”, „Parcel from Rumunia”, „In Exile”, „Circle Dance”, „Colorful Dreams” znalazły się w zaktualizowanym programie koncertowym grupy, z którego muzycy po raz pierwszy byli zadowoleni publiczność 2 czerwca 2007 w Moskwie (koncert w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Gorkiego).
Szum wokół albumu nie ma czasu opaść „Kolorowe sny”, gdyż już w maju 2007 ukazał się nowy album „Muzyka z niezrealizowanego filmu”, nagrany z orkiestrą symfoniczną. Album „Muzyka z niezrealizowanego filmu” stał się najbardziej nieoczekiwanym i najczęściej omawianym projektem grupy w serwisie.
Popularność muzyki DiDuLi rośnie, a co za tym idzie, poszerza się geografia tras koncertowych - teraz to nie tylko Rosja, ale także kraje sąsiednie i kraje europejskie.
Grupa bierze udział w „Pieśni roku” Białorusi – muzycznym podsumowaniu roku organizowanym przez telewizję ONT, którego nazwiska uczestników są tradycyjnie ustalane na podstawie wyników rankingów wiodących w kraju Stacje radiowe FM.
Muzyka DiDuLi została wykorzystana jako ścieżka dźwiękowa do filmu Aleksieja Kołmogorowa „Photo of My Girlfriend”. Reżyser Kołmogorow kręci także nowy teledysk do piosenki „Train to Barcelona”.
W dniu 11 marca 2008 roku podpisano umowę z Brytyjską Korporacją Nadawczą BBC NA przy użyciu dwóch ścieżek DiDuLi z albumu „Kolorowe sny”: „Odległe miasto”, „Kolorowe sny”. Wykorzystane zostaną tory BBC w pięcioczęściowym filmie dokumentalnym „Rosja – podróż z Jonathanem Dimblebym” - „Rosja – podróż z Jonathanem Dimblebym”(producent - George'a Careya, scenariusz - Jonathana Dimbleby’ego, firma produkcyjna Mentorn MediA).
