Na przestrzeni tysiącleci rozwoju kulturalnego ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieł literackich, wśród których możemy wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie odzwierciedlania ludzkich wyobrażeń o otaczającym nas świecie. Wyróżniamy trzy typy (lub typy) literatury: epicki, dramat, liryczny.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epicka jako rodzaj literatury

Epicki(epos - grecki, opowiadanie, opowiadanie) to opis wydarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych, które dotyczą społeczeństwa ludzkiego w ogóle, a każdego z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczny potencjał wizualny, pomagając w ten sposób czytelnikowi zrozumieć otaczający je świat i zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako gatunek literacki

Dramat(dramat – grecki, akcja, performance) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Gra, tj. dzieła dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do inscenizacji scenicznej, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w formie samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania i konflikty, które powstają między nimi. Jednak w odróżnieniu od eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogową.

Związane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednego bohatera), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się jednym z najważniejszych sposobów kreowania zapadającej w pamięć postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły przeznacza się na niego 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki instrument muzyczny, przy towarzyszeniu którego wykonywano dzieła poetyckie i pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obrazu artystycznego - jest to przeżycie obrazowe, w którym indywidualne przeżycie emocjonalne i duchowe autora jest ucieleśniony. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych uczuć, pomysłów i pomysłów. Inaczej mówiąc, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni ludzie sięgają po takie dzieła? Rzecz w tym, że liryk, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, w cudowny sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze jest dla czytelnika jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma także swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, typ) to historycznie ustalony typ dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po rozległym morzu literatury: jedni uwielbiają kryminały, inni fantastykę, a jeszcze inni są fanami pamiętników.

Jak ustalić Do jakiego gatunku należy dane dzieło? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje dzieło powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Niektóre definicje autora wydają nam się jednak nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że „Wiśniowy sad” to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza za opowiadanie, a nie nowelę. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszowaną „Eugeniusz Oniegin”, poemat prozatorski „Martwe dusze”, kronika satyryczna „Historia miasta”. Wokół „Wojny i pokoju” L.N. pojawiło się wiele kontrowersji. Tołstoj. Sam pisarz mówił jedynie o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. I dopiero w XX wieku literaturoznawcy zgodzili się nazwać genialne dzieło L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam zaklasyfikować określone dzieło do tej lub innej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą, np. dosłownie na naszych oczach pojawił się nowy gatunek bloga (web loq) – osobistego pamiętnika internetowego.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stabilne (zwane także kanonicznymi).

Literatura dzieł literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie wyróżniają się przede wszystkim wielkością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, baśń, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z życia, gatunek ma charakter zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów ma charakter dokumentalny, życiowy, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence’a Sterne’a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z Z Petersburga do Moskwy” (1790) A Radiszczewa, „Fregata Pallada” (1858) I. Goncharowa” „Włochy” (1922) B. Zajcewa i in.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, wydarzenie, charakter człowieka lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które wpłynęło na jego przyszłe losy („Po balu” L. Tołstoja). Opowieści powstają zarówno w oparciu o dokument, często autobiograficzny („Dwór Matrionina” A. Sołżenicyna), jak i czystą fikcję („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań może być bardzo różna – od komicznych, ciekawych (wczesne opowiadania A.P. Czechowa) po głęboko tragiczne (Opowieści Kołymskie W. Szałamowa). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączy się w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(nowela włoskie wiadomości) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami rozwoju wydarzeń. Często narracja w opowiadaniu zaczyna się od zakończenia i budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. kolejność odwrotna, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji noweli zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, które powinni poznać przyszli prawnicy. W starożytnym Rzymie określenie „novellae leges” (nowe prawa) odnosiło się do praw wprowadzonych po oficjalnej kodyfikacji prawa (według Kodeksu Teodozjusza II z 438 r.). Nowele Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris Civillis). W czasach nowożytnych powieść jest ustawą skierowaną do parlamentu (czyli projektem ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w twórczości ustnej każdego człowieka. To drobne dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie zaakcentowana jest fikcja. Inną ważną cechą baśni ludowej jest jej budujący charakter: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Opowieści ludowe dzieli się zwykle na baśnie („Opowieść o żabiej księżniczce”), codzienne („Owsianka z siekiery”) i opowieści o zwierzętach („Chata Zayuszkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają baśnie literackie, wykorzystujące tradycyjne motywy i możliwości symboliczne baśni ludowych. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875) słusznie uważany jest za klasyka gatunku baśni literackich; jego wspaniała „Mała Syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa Śniegu”, „Niezłomna blaszana Żołnierz”, „Cień”, „Calineczka” są uwielbiane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno tych najmłodszych, jak i tych całkiem dojrzałych. I nie jest to wcale przypadkowe, bo baśnie Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem dziwne przygody bohaterów, ale niosą w sobie głęboki sens filozoficzno-moralny zawarty w pięknych symbolicznych obrazach.

Wśród europejskich baśni literackich XX wieku klasyką stał się „Mały Książę” (1942) francuskiego pisarza Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. I słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Cl. Lewisa i „Władca Pierścieni” (1954–1955), także autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, pisane są w gatunku fantasy, co można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

W literaturze rosyjskiej bajki A.S. pozostają oczywiście niezrównane. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotnicy Baldzie”. Znakomitym gawędziarzem był P. Erszow, autor „Małego garbatego konia”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, z których jedna „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwyczajny cud”) jest dobrze znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały zabytki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauki Akahary”. Przypowieść jest dziełem o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani cech psychologicznych charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedziano, nauczanie mądrości. W kulturze europejskiej najsłynniejsze przypowieści pochodzą z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzią, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często przemawiał do swoich uczniów w sposób alegoryczny, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy sięgało po gatunek przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, ale raczej starając się wyrazić w formie alegorycznej jakiś rodzaj moralistycznego zbudowania, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późnym praca. Nieś to. W. Rasputina – Pożegnanie Matery” można nazwać także szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zagładzie „ekologii sumienia” człowieka. Za część tradycji przypowieści literackich wielu krytyków uważa także opowiadanie „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya. Formę przypowieści posługuje się także w swoich powieściach i opowiadaniach znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho (powieść „Alchemik”).

Opowieść- średni gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Fabuła przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, zazwyczaj jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Opowiadania charakteryzują się dużą intensywnością psychologiczną, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści jest miłość głównego bohatera, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asja” I. Turgieniewa, „Miłość Mityi” I. Bunina. Opowieści można także łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacja i tematyka opowiadań jest niezwykle różnorodna: tragiczna, poruszająca dotkliwe kwestie społeczne i moralne („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nasypie” Yu. Trifonowa), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” V. Grossmana N. Gogol), filozoficzne, przypowieści („Jama” A. Płatonowa), psotne, komiczne („Trzej w łódce, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a).

Powieść(pierwotnie gotap po francusku, w późnym średniowieczu każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losie jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantasy, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej główna idea - idea osobowości, indywidualności ludzkiej.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania świata z człowiekiem, społeczeństwem i jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swój cel i zrealizować się.

Wiele osób przypisuje pochodzenie tego gatunku starożytności, jak Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza czy romans rycerski Tristan i Izolda.

W dziełach klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznych powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX w.)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i wzmacniają tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej wspaniałe powieści:

Oczywiście żadne z takich zestawień nie może rościć sobie pretensji do kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza jeśli chodzi o prozę współczesną. W tym przypadku wymieniane są najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

Epicka powieść. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramajana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wyczyny bohatera zostały wywyższone w sposób wyidealizowana, często hiperboliczna forma. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią i tematem splotu ludzkich losów a życie ludzi staje się jednym z nich głównych. Doświadczenia starożytnych będą potrzebne w XIX-XX wieku, kiedy pisarze spróbują zrozumieć dramatyczny związek między epoką a indywidualną osobowością i opowiedzą o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem ludzka psychika w czasach największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszystkich znanych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom artystycznie zgłębić te problemy w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu pamiętamy „Wojnę i pokój” L. Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: „Cichy Don” M. Szołochowa, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte’ów” angielskiego pisarza Galsworthy’ego; Do tego gatunku nie bez powodu można zaliczyć także książkę amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem”.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieściowej i epickiej, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Inaczej mówiąc, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle epokowych wydarzeń historycznych i w ścisłym związku z nimi. I tak w „Wojnie i pokoju” – oto losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkoński), ukochanych bohaterów (książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i księżniczka Marya) w przełomowym okresie historycznym dla Rosji i całej Europy na przełomie początek XIX w., Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie folwarku kozackiego, rodziny Melechowa i losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu – bitwie pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. „Życie i los” splata także wątki historyczne i rodzinne: autor śledzi historię Shaposhnikovów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte'ów w legendarnej epoce wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna domowa pomiędzy Północą a Południem, która radykalnie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatury amerykańskiej – Scarlett O’Hary.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny wywodzący się ze starożytnej Grecji. Pojawienie się starożytnego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których prowadzono rytualne magiczne zabawy z mumami i satyrami, których starożytni Grecy wyobrażali sobie jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów śpiewających hymny na chwałę Dionizosa nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Przedstawieniom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze znajdowały się w ścisłych centrach miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedząc, pijąc, głośno wyrażając swoją aprobatę lub krytykę prezentowanego spektaklu. Okres rozkwitu starożytnej tragedii greckiej wiąże się z imionami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525–456 p.n.e.) - autora tragedii „Przykuty Prometeusz”, „Oresteja” itp.; Sofokles (496-406 p.n.e.) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” itp.; i Eurypides (480-406 p.n.e.) - twórca „Medei”, „Troyanoka” itp. Ich twórczość przez wieki pozostanie przykładami gatunku, ludzie będą próbowali je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Najważniejszym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolnego wyboru z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabrał charakteru moralnego i filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie ucieleśniający przeciwstawne siły nie są gotowi na pojednanie i kompromis, dlatego też zakończenie tragedii wiąże się często z dużą ilością śmierci. Tak skonstruowane zostały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. ”, „Juliusz Cezar” itp.

W tragediach XVII-wiecznych francuskich dramaturgów Corneille’a (Horacy, Polyeuctus) i Racine’a (Andromacha, Britannicus) konflikt ten otrzymał odmienną interpretację – jako konflikt obowiązków i uczuć, racjonalnych i emocjonalnych w duszach głównych bohaterów, tj. . uzyskał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzonego na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro poruszył problem „prawdziwych kłopotów” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Kolejnym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczącego” narodu w finale „Borysa Godunowa” ma charakter symboliczny, do dziś trwają dyskusje na temat tego, co Puszkin chciał przez to powiedzieć. Na podstawie tej tragedii powstała opera MP Musorgskiego pod tym samym tytułem, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki opery.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V w. p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów był Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: obłuda, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie z reguły są aktualne, tj. Poruszają także kwestie społeczne, obnażając mankamenty władzy. Istnieją seriale komediowe i komedie charakterystyczne. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, ciąg wydarzeń (Komedia błędów Szekspira), w drugim postacie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „The Minor” D. Fonvizina , „Kupiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika XVII wieku Jeana Baptiste'a Moliere'a. W rosyjskim dramacie szczególnie popularne okazały się komedie satyryczne z ostrą krytyką społeczną, takie jak „Generał Inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale z pewnością występek musi zostać ukarany, a cnota musi zwyciężyć.

Dramat- stosunkowo „młody” gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (niemiecki) – sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do codziennego życia człowieka i społeczeństwa, życia codziennego i relacji rodzinnych. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to także najbardziej literacki z gatunków scenicznych, np. sztuki A. Czechowa w dużej mierze postrzegane są bardziej jako teksty do czytania niż jako spektakle teatralne.

Gatunki liryczne literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej utwory liryczne wyróżniamy na podstawie ich cech tematycznych: teksty pejzażowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić kilka gatunków, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, fraszka, list, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałosna elegos) – wiersz średniej długości, zazwyczaj o treści moralnej, filozoficznej, miłosnej, konfesyjnej.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznawano dystych elegijny, czyli tzw. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca.Dlaczego ten niezrozumiały smutek skrycie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX w. podział na kuplety nie jest już tak rygorystycznym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Treściowo elegia nawiązuje do formy starożytnych „lamentów pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie przesądziło o głównym rysie elegii – połączeniu żalu z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia poprzez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, lecz akceptuje je w całej jego tragicznej piękności. Uderzającym przykładem jest „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im jestem starsza, tym jest ona silniejsza.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

I wiem, że sprawi mi to przyjemność

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Będę płakać nad fikcją,

A może - przy moim smutnym zachodzie słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(piosenka włoska sonetto) – tzw. „solidna” forma poetycka, posiadająca rygorystyczne zasady konstrukcyjne. Sonet składa się z 14 wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety. W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzettach dwa lub trzy. Sposoby rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Ojczyzną sonetu są Włochy, gatunek ten reprezentowany jest także w poezji angielskiej i francuskiej. Za luminarza gatunku uważany jest XIV-wieczny włoski poeta Petrarka. Wszystkie swoje sonety zadedykował swojej ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, poeci srebrnego wieku stworzyli także piękne sonety.

Epigram(epigramma grecka, inskrypcja) – krótki, drwiący wiersz, adresowany zwykle do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich złych życzeń, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa okazał się zły dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wydaleniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu, mój panie, półkupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Które w końcu będzie kompletne.

Wiersze drwiące można zadedykować nie tylko konkretnej osobie, ale także ogólnemu adresatowi, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Biche, podobnie jak Dante, mógłby tworzyć?

Czy Laura poszła wychwalać żar miłości?

Uczyłam kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Znane są nawet przypadki swego rodzaju pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Kony został powołany do Senatu, jego nieżyczliwi rozsiewali o nim zły frazes:

Kaligula przyprowadził swojego konia do Senatu,

Stoi, ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Do którego A.F. Kony, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(epitafia grecka, pogrzebowa) – wiersz pożegnalny zmarłej osoby, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z rosyjskim majątkiem, który był drogi pisarzowi, ale na zawsze należy już do przeszłości. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego typu wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

- ▲ rodzaj beletrystyki, rodzaje literatury. gatunek epicki. epicki. proza ​​fikcyjna opowieść o jakich ludziach. wydarzenia. proza ​​(# dzieł). fikcja. tekst piosenki. dramat... Słownik ideograficzny języka rosyjskiego

Termin ten ma inne znaczenia, patrz Dramat. Nie mylić z dramatem (rodzaj literatury). Dramat to gatunek literacki (dramatyczny), sceniczny i filmowy. Szczególną popularność zyskała w literaturze XVIII i XXI wieku... ...Wikipedia

W sztuce: Dramat jest rodzajem literatury (obok poezji epickiej i lirycznej); Dramat to rodzaj scenicznej akcji filmowej; gatunek obejmujący różne podgatunki i modyfikacje (np. dramat mieszczański, dramat absurdalny itp.); Toponim(y): ... ... Wikipedia

D. jako rodzaj poetycki Pochodzenie D. Wschodnie D. Starożytne D. Średniowieczne D. D. Renesans Od renesansu do klasycyzmu elżbietański D. Hiszpański D. Klasyczny D. Bourgeois D. Ro ... Encyklopedia literacka

Epicki, liryczny, dramat. Ustala się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), rodzajów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologicznych (obiektywnie subiektywne u G. W. F. Hegla), formalnych. .... słownik encyklopedyczny

Dramat (gr. drama, dosłownie – akcja), 1) jeden z trzech rodzajów literatury (obok poezji epickiej i lirycznej; zob. gatunek literacki). D. należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawą spektaklu, jest jednocześnie postrzegany w... ... Wielka encyklopedia radziecka

Nowoczesna encyklopedia

Płeć literacka- RODZAJ LITERACKI, jedna z trzech grup dzieł beletrystycznych: epicka, liryczna, dramatyczna. Tradycję gatunkowego podziału literatury założył Arystoteles. Pomimo kruchości granic między rodzajami i obfitości form pośrednich (epos liryczny ... ... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

Epicki, liryczny, dramat. Określa się ją według różnych kryteriów: z punktu widzenia sposobów naśladowania rzeczywistości (Arystoteles), typów treści (F. Schiller, F. Schelling), kategorii epistemologii (obiektywnie subiektywna u G. Hegla), cech formalnych ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

ROD, a (y), poprz. o (in) rodzaju iw (on) rodzaju, liczba mnoga. s, ow, mąż. 1. Główna organizacja społeczna prymitywnego systemu komunalnego, zjednoczona pokrewieństwem krwi. Starszy z klanu. 2. Liczba pokoleń pochodzących od jednego przodka i pokolenie w ogóle... Słownik wyjaśniający Ożegowa

Książki

• Puszkin, Tynyanow Jurij Nikołajewicz. Jurij Nikołajewicz Tynyanow (1894-1943) – wybitny prozaik i krytyk literacki – wyglądał jak Puszkin, o czym opowiadano mu od czasów studenckich. Kto wie, może właśnie to podobieństwo pomogło...

Bardzo potrzebna i pożyteczna lekcja! :)) Przynajmniej dla mnie było to bardzo przydatne.

Pojęcia „rodzaj”, typ”, „gatunek”

Rodzaj literacki to zbiór dzieł literackich podobnych pod względem rodzaju organizacji mowy i skupienia poznawczego na przedmiocie lub temacie lub samym akcie ekspresji artystycznej.

Podział literatury na rodzaje opiera się na rozróżnieniu funkcji słowa: słowo albo przedstawia świat obiektywny, albo wyraża stan mówiącego, albo odtwarza proces komunikacji werbalnej.

Tradycyjnie wyróżnia się trzy typy literackie, z których każdy odpowiada określonej funkcji słowa:
epicki (funkcja wizualna);
teksty piosenek (funkcja ekspresyjna);
dramat (funkcja komunikacyjna).

Cel:
Portret ludzkiej osobowości jest obiektywny, w interakcji z innymi ludźmi i wydarzeniami.
Przedmiot:
Świat zewnętrzny w jego plastycznej objętości, zasięgu przestrzenno-czasowym i intensywności zdarzeń: postacie, okoliczności, środowisko społeczne i naturalne, w którym bohaterowie wchodzą w interakcję.
Treść:
Obiektywna treść rzeczywistości w jej aspekcie materialnym i duchowym, ukazana w postaciach i okolicznościach typizowanych artystycznie przez autora.
Tekst ma przeważnie strukturę opisowo-narracyjną; szczególną rolę odgrywa system detali przedmiotowo-wizualnych.

Cel:
Wyraz myśli i uczuć autora-poety.
Przedmiot:
Wewnętrzny świat jednostki w jej impulsywności i spontaniczności, powstawaniu i zmianie wrażeń, snów, nastrojów, skojarzeń, medytacji, refleksji wywołanych interakcją ze światem zewnętrznym.
Treść:
Subiektywny świat wewnętrzny poety a życie duchowe człowieka.
Cechy organizacji artystycznej przemówienia:
Tekst charakteryzuje się zwiększoną wyrazistością, szczególną rolę odgrywają możliwości figuratywne języka, jego organizacja rytmiczna i dźwiękowa.

Cel:
Przedstawienie osobowości człowieka w działaniu, w konflikcie z innymi ludźmi.
Przedmiot:
Świat zewnętrzny, ukazany poprzez postacie i celowe działania bohaterów, oraz świat wewnętrzny bohaterów.
Treść:
Obiektywna treść rzeczywistości, ukazana w typowych przez autora postaciach i okolicznościach, zakładająca sceniczne ucieleśnienie.
Cechy organizacji artystycznej przemówienia:
Tekst ma przeważnie budowę dialogiczną, obejmującą monologi bohaterów.
Typ literacki to stabilny typ struktury poetyckiej w obrębie gatunku literackiego.

Gatunek to grupa utworów w obrębie typu literackiego, które łączy wspólna cecha formalna, treściowa lub funkcjonalna. Każda epoka i ruch literacki ma swój własny, specyficzny system gatunków.

Epic: rodzaje i gatunki

Duże formy:
Epicki;
Powieść (gatunki powieści: rodzinno-krajowa, społeczno-psychologiczna, filozoficzna, historyczna, fantastyczna, powieść utopijna, powieść edukacyjna, powieść romantyczna, powieść przygodowa, powieść podróżnicza, liryczno-epopeja (powieść wierszowana))
Epicka powieść;
Epicki wiersz.

Formy średnie:
Opowieść (gatunki opowiadań: rodzina-dom, społeczno-psychologiczna, filozoficzna, historyczna, fantastyczna, baśniowa, przygodowa, opowieść wierszem);
Wiersz (gatunki wierszy: epicki, heroiczny, liryczny, liryczno-epicki, dramatyczny, ironiczno-komiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, liryczno-epicki (romantyczny));

Małe formy:
Opowiadanie (gatunki opowiadań: esej (narracja opisowo-opisowa, „opis moralno-opisowy”), powieść (narracja o konflikcie);
nowela;
Bajka (gatunki baśni: magiczne, społeczno-codzienne, satyryczne, społeczno-polityczne, liryczne, fantastyczne, zwierzęce, naukowo-edukacyjne);
Bajka;
Esej (gatunki esejów: beletrystyka, dziennikarstwo, dokument).

Epos to monumentalne w formie dzieło epickie o tematyce narodowej.

Powieść to duża forma epopei, dzieła o szczegółowej fabule, w którym narracja koncentruje się na losach kilku osób w procesie ich powstawania, rozwoju i interakcji, rozgrywających się w artystycznej przestrzeni i czasie wystarczającym do przekazania „organizację” świata i analizujemy jego istotę historyczną. Będąc epopeją życia prywatnego, powieść przedstawia życie indywidualne i społeczne jako elementy stosunkowo niezależne, niewyczerpujące się i niechłonące nawzajem. Opowieść o indywidualnych losach nabiera w powieści ogólnego, merytorycznego znaczenia.

Opowieść to środkowa forma epopei, dzieła z reguły o fabule kronikarskiej, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki w procesie jej powstawania i rozwoju.

Wiersz – duży lub średniej wielkości utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną; w różnych modyfikacjach gatunkowych odsłania swój syntetyczny charakter, łącząc zasady opisowe moralne i heroiczne, przeżycia intymne i wielkie wstrząsy historyczne, tendencje liryczno-epopetyczne i monumentalne.

Opowiadanie to mała, epicka forma fikcji, niewielka pod względem objętości ukazanych zjawisk życiowych, a co za tym idzie – pod względem objętości tekstu – utwór prozatorski.

Opowiadanie to niewielki gatunek prozy porównywalny objętościowo do opowiadania, ale różni się od niego ostrą, dośrodkową fabułą, często paradoksalną, brakiem opisowości i rygoru kompozycyjnego.

Bajka literacka to proza ​​artystyczna lub utwór poetycki autora, oparty albo na źródłach folklorystycznych, albo czysto oryginalny; Dzieło jest przeważnie fantastyczne, magiczne, przedstawia wspaniałe przygody fikcyjnych lub tradycyjnych postaci z baśni, w których magia, cud odgrywa rolę czynnika tworzącego fabułę i służy jako główny punkt wyjścia do charakteryzacji.

Bajka to niewielka forma eposu o charakterze dydaktycznym, opowiadanie wierszem lub prozą z bezpośrednio sformułowaną konkluzją moralną, nadającą opowieści alegoryczne znaczenie. Istnienie bajki jest uniwersalne: można ją zastosować przy różnych okazjach. Artystyczny świat baśni obejmuje tradycyjną gamę obrazów i motywów (zwierzęta, rośliny, schematyczne postacie ludzi, pouczające wątki), często zabarwionych tonami komedii i krytyki społecznej.

Esej to rodzaj małej formy literatury epickiej, różniącej się od opowiadania i opowiadania brakiem jednego, szybko rozwiązanego konfliktu i większym rozwinięciem obrazu opisowego. Esej porusza nie tyle problemy kształtowania się charakteru jednostki w jej konfliktach z ustalonym otoczeniem społecznym, ile raczej problematykę stanu cywilnego i moralnego „środowiska” i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą.

Teksty piosenek: grupy tematyczne i gatunki

Grupy tematyczne:
Teksty medytacyjne
Intymne teksty
(tekst przyjazny i miłosny)
Teksty krajobrazowe
Teksty obywatelskie (społeczno-polityczne).
Teksty filozoficzne

Gatunki:
o tak
Hymn
Elegia
Idylla
Sonet
Piosenka
Romans
Dytyramb
Madrygał
Myśl
Wiadomość
Epigram
Ballada

Oda to wiodący gatunek stylu wysokiego, charakterystyczny przede wszystkim dla poezji klasycyzmu. Odę wyróżniają tematy kanoniczne (uwielbienie Boga, ojczyzny, mądrość życiowa itp.), technika („cichy” lub „szybki” atak, obecność dygresji, dozwolony „nieład liryczny”) i typy (ody duchowe, uroczyste ody - „pindaryczne”, moralizujące - „horackie”, miłość - „anakreontyczne”).

Hymn jest pieśnią uroczystą, opartą na wersetach programowych.

Elegia to gatunek liryki, utwór średniej długości, o treści medytacyjnej lub emocjonalnej (zwykle smutnej), najczęściej pisany w pierwszej osobie, bez wyraźnej kompozycji.

Idylla to gatunek liryzmu, małe dzieło przedstawiające wiecznie piękną naturę, czasem w przeciwieństwie do niespokojnej i złośliwej osoby, spokojnego, cnotliwego życia na łonie natury itp.

Sonet to wiersz składający się z 14 wersów, tworzących 2 czterowiersze i 2 tercety lub 3 czterowiersze i 1 dwuwiersz. Znane są następujące typy sonetów:
Sonet „francuski” - abba abba ccd eed (lub ccd ede);
Sonet „włoski” - abab abab cdc dcd (lub cde cde);
„Angielski sonet” - abab cdcd efef gg.

Wianek sonetów to cykl 14 sonetów, w którym pierwszy werset każdego powtarza ostatni werset poprzedniego (tworząc „girlandę”), a razem te pierwsze wersety tworzą piętnasty, „główny” sonet (tworzący glosa).

Romans to krótki wiersz napisany do śpiewu solowego z towarzyszeniem instrumentu, którego tekst charakteryzuje się melodyjną melodią, prostotą i harmonią syntaktyczną, kompletnością zdania w granicach zwrotki.

Dytyramb to gatunek starożytnej poezji lirycznej, który powstał jako pieśń chóralna, hymn na cześć boga Dionizosa, czyli Bachusa, a później na cześć innych bogów i bohaterów.

Madrigal to krótki wiersz o treści przeważnie miłosnej i komplementarnej (rzadziej abstrakcyjnej i medytacyjnej), zwykle z paradoksalnym zaostrzeniem na końcu.

Duma to pieśń liryczno-epopetyczna, której styl charakteryzuje się obrazami symbolicznymi, negatywnymi paralelizmami, opóźnieniem, frazami tautologicznymi i jednością dowodzenia.

Przesłanie to gatunek liryzmu, listu poetyckiego, którego formalnym znakiem jest obecność apelu do konkretnego adresata i odpowiednio takich motywów, jak prośby, życzenia, nawoływania itp. Treść przekazu zgodnie z tradycją (od Horacego) ma charakter głównie moralny, filozoficzny i dydaktyczny, ale nie brakowało w nim przesłań: narracyjnego, panegirycznego, satyrycznego, miłosnego itp.

Fraszka to krótki wiersz satyryczny, zwykle zakończony ostrym zakończeniem.

Ballada to wiersz o dramatycznym rozwoju fabuły, oparty na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne momenty interakcji człowieka ze społeczeństwem lub relacji międzyludzkich. Cechami charakterystycznymi ballady są niewielki tom, napięta fabuła, zwykle pełna tragedii i tajemnic, gwałtowna narracja, dramatyczne dialogi, melodyjność i muzykalność.

Synteza liryki z innymi rodzajami literatury

Gatunki (typy) liryczno-epopetyczne – dzieła literackie i artystyczne łączące w sobie cechy poezji epickiej i lirycznej; Fabuła narracji wydarzeń łączy się w nich z emocjonalnymi i medytacyjnymi wypowiedziami narratora, tworząc obraz lirycznego „ja”. Połączenie tych dwóch zasad może pełnić funkcję jedności tematu, autorefleksji narratora, psychologicznej i codziennej motywacji opowieści, bezpośredniego udziału autora w rozwijającej się fabule, odsłonięcia przez autora własnych technik , stając się elementem koncepcji artystycznej. Kompozycyjnie to połączenie często jest sformalizowane w formie lirycznych dygresji.

Wiersz prozatorski to utwór liryczny w formie prozatorskiej, który ma takie cechy wiersza lirycznego, jak niewielka objętość, zwiększona emocjonalność, zwykle kompozycja bez fabuły i ogólne skupienie się na wyrażeniu subiektywnego wrażenia lub doświadczenia.

Bohater liryczny to wizerunek poety w poezji lirycznej, jeden ze sposobów ujawnienia świadomości autora. Bohater liryczny to artystyczny „sobowtór” autora-poety, wyrastający z tekstu utworów lirycznych (cyklu, tomiku wierszy, wiersza lirycznego, całego zbioru tekstów) jako jasno określona postać lub rola życiowa jako osobę obdarzoną pewnością indywidualnego losu, psychologiczną jasnością świata wewnętrznego, a czasem także cechami plastycznego wyglądu.

Formy ekspresji lirycznej:
monolog w pierwszej osobie (A.S. Puszkin – „Kochałem cię…”);
teksty fabularne – monolog w imieniu bohatera wprowadzonego do tekstu (A.A. Blok - „Jestem Hamlet, / Krew jest zimna...”);
ekspresja uczuć i myśli autora poprzez obraz przedmiotowy (A.A. Fet - „Jezioro zasnęło...”);
wyrażanie uczuć i myśli autora poprzez refleksje, w których obiektywne obrazy odgrywają podrzędną rolę lub są zasadniczo warunkowe (A.S. Puszkin - „Echo”);
ekspresja uczuć i myśli autora poprzez dialog konwencjonalnych bohaterów (F. Villon – „Spór Villona z jego duszą”);
zwrócenie się do niezidentyfikowanej osoby (F.I. Tyutchev – „Silentium”);
fabuła (M.Yu. Lermontow - „Trzy palmy”).

Tragedia - „Tragedia rocka”, „Wysoka tragedia”;
Komedia - Komedia charakterów, Komedia codzienności (moral), Komedia sytuacyjna, Komedia masek (commedia del’arte), Komedia intrygi, Komedia-slapstick, Komedia liryczna, Komedia satyryczna, Komedia społeczna, „Wysoka komedia”;
Dramat (rodzaj) - „Dramat Pittish”, Dramat psychologiczny, Dramat liryczny, Dramat narracyjny (epicki);
Tragikomedia;
Tajemnica;
Melodramat;
Wodewil;
Farsa.

Tragedia to rodzaj dramatu opartego na nierozwiązalnym konflikcie bohaterskich bohaterów ze światem i jego tragicznym wyniku. Tragedia naznaczona jest surową powagą, ukazuje rzeczywistość w najbardziej dosadny sposób, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, nabierając znaczenia symbolu artystycznego.

Komedia to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i akcja są przedstawiane w zabawnych formach lub nasycone komiksem. Komedia ma na celu przede wszystkim ośmieszenie tego, co brzydkie (sprzeczne z ideałem lub normą społeczną): bohaterowie komedii są wewnętrznie zbankrutowani, nieprzystosowani, nie odpowiadają swojemu stanowisku, celowi, a tym samym poświęcają się śmiechowi, który ich demaskuje, tym samym spełniając swoją „idealną” misję.

Dramat (typ) to jeden z głównych rodzajów dramatu jako gatunku literackiego, obok tragedii i komedii. Podobnie jak komedia, odtwarza głównie życie prywatne ludzi, jednak jej głównym celem nie jest ośmieszenie moralności, ale ukazanie jednostki w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem. Podobnie jak tragedia, dramat ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności; jednocześnie jego konflikty nie są tak intensywne i nieuniknione i w zasadzie pozwalają na pomyślne rozwiązanie, a bohaterowie nie są tak wyjątkowi.

Tragikomedia to rodzaj dramatu, który ma cechy zarówno tragedii, jak i komedii. Tragikomiczna postawa leżąca u podstaw tragikomedii wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów życiowych i odrzuceniem moralnego absolutu komedii i tragedii. Tragikomedia w ogóle nie uznaje absolutu, subiektywne można tu postrzegać jako obiektywne i odwrotnie; poczucie względności może prowadzić do całkowitego relatywizmu; przecenianie zasad moralnych może sprowadzać się do niepewności co do ich wszechmocy lub do ostatecznego odrzucenia solidnej moralności; niejasne pojmowanie rzeczywistości może powodować palące zainteresowanie nią lub całkowitą obojętność, może skutkować mniejszą pewnością w okazywaniu praw istnienia lub obojętnością wobec nich, a nawet ich zaprzeczeniem – aż do uznania nielogiczności świata.

Misterium to gatunek zachodnioeuropejskiego teatru późnego średniowiecza, którego treścią były opowieści biblijne; sceny religijne przeplatały się z przerywnikami, mistycyzm łączono z realizmem, pobożność z bluźnierstwem.

Melodramat to rodzaj dramatu, sztuka z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrym kontrastem między dobrem a złem oraz tendencją moralną i pouczającą.

Wodewil to rodzaj dramatu, lekka sztuka z zabawną intrygą, z piosenkami i tańcami dwuwierszowymi.

Farsa to rodzaj teatru ludowego i literatury krajów Europy Zachodniej XIV-XVI w., przede wszystkim Francji, który wyróżniał się komiczną, często satyryczną orientacją, realistyczną konkretnością, wolnomyślicielstwem i był pełen bufonady.

Dramat jest jeden z trzech rodzajów literatury (obok poezji epickiej i lirycznej). Dramat należy jednocześnie do teatru i literatury: będąc podstawą spektaklu, dostrzegany jest także w czytaniu. Powstał na bazie ewolucji przedstawień teatralnych: dominacja aktorów łączących pantomimę ze słowem mówionym zapoczątkowała jego wyłonienie się jako rodzaju literatury. Przeznaczony dla zbiorowego odbioru dramat zawsze skupiał się na najpilniejszych problemach społecznych i w najbardziej uderzających przykładach stał się popularny; jego podstawą są sprzeczności społeczno-historyczne lub odwieczne, uniwersalne antynomie. Dominuje w nim dramat – właściwość ducha ludzkiego, rozbudzana przez sytuacje, w których to, co dla człowieka cenne i istotne, pozostaje niespełnione lub zagrożone. Większość dramatów opiera się na pojedynczej akcji zewnętrznej z jej zwrotami akcji (co odpowiada zasadzie jedności akcji, której początki sięgają Arystotelesa). Akcja dramatyczna zazwyczaj kojarzy się z bezpośrednią konfrontacją pomiędzy bohaterami. Jest albo prowadzony od początku do końca, obejmujący duże okresy czasu (dramat średniowieczny i orientalny, na przykład „Shakuntala” Kalidasy), albo ujęty dopiero w kulminacyjnym momencie, blisko rozwiązania (starożytne tragedie lub wiele dramatów współczesnych razy, na przykład „Posag”, 1879, A.N. Ostrovsky).

Zasady konstrukcji dramatu

Klasyczna estetyka XIX wieku absolutyzowała je zasady konstrukcji dramatu. Traktując dramat – za Heglem – jako reprodukcję zderzających się ze sobą impulsów wolicjonalnych („akcji” i „reakcji”), V.G. Belinsky uważał, że „w dramacie nie powinno być ani jednej osoby, która nie byłaby konieczna w mechanizmie jego przebieg i rozwój” oraz że „decyzja o wyborze ścieżki zależy od bohatera dramatu, a nie od zdarzenia”. Jednak w kronikach Williama Szekspira i tragedii „Borys Godunow” A.S. Puszkina jedność działań zewnętrznych jest osłabiona, a u A.P. Czechowa jest całkowicie nieobecna: rozgrywa się tu jednocześnie kilka równych historii. Często w dramacie dominuje akcja wewnętrzna, w której bohaterowie nie tyle coś robią, co przeżywają ciągłe sytuacje konfliktowe i intensywnie myślą. Akcja wewnętrzna, której elementy obecne są już w tragediach „Król Edyp” Sofoklesa i „Hamlet” (1601) Szekspira, dominuje w dramacie końca XIX – połowy XX wieku (G. Ibsen, M. Maeterlinck, Czechow , M. Gorky, B. Shaw , B. Brecht, współczesny dramat „intelektualny”, np.: J. Anouilh). Zasada działania wewnętrznego została polemicznie proklamowana w dziele Shawa „Kwintesencja ibsenizmu” (1891).

Podstawa kompozycji

Uniwersalną podstawą kompozycji dramatu jest podział jego tekstu na epizody sceniczne, w ramach których jeden moment ściśle przylega do drugiego, sąsiedniego: przedstawiony, tzw. czas rzeczywisty, jednoznacznie odpowiada czasowi percepcji, czasowi artystycznemu (patrz).

Podział dramatu na odcinki odbywa się na różne sposoby. W ludowym dramacie średniowiecznym i orientalnym, a także u Szekspira, u Borysa Godunowa Puszkina, w sztukach Brechta miejsce i czas akcji często się zmieniają, co nadaje obrazowi rodzaj epickiej swobody. Dramat europejski XVII–XIX w. opiera się z reguły na kilku rozległych epizodach scenicznych, które pokrywają się z aktami przedstawień, co nadaje przedstawieniu posmak życiowej autentyczności. Estetyka klasycyzmu nalegała na jak najbardziej zwięzłe panowanie nad przestrzenią i czasem; „Trzy jedności” głoszone przez N. Boileau przetrwały do ​​XIX wieku („Biada dowcipu”, A.S. Griboedova).

Dramat i ekspresja postaci

W dramacie wypowiedzi bohaterów są kluczowe., które charakteryzują ich wolicjonalne działania i aktywne ujawnienie się, natomiast narracja (historie bohaterów o tym, co wydarzyło się wcześniej, wiadomości od posłańców, wprowadzenie głosu autora do spektaklu) jest podporządkowana lub wręcz nieobecna; Słowa wypowiadane przez bohaterów tworzą w tekście ciągłą, nieprzerwaną linię. Mowa teatralno-dramatyczna ma dwojaki charakter adresowania: aktor charakterystyczny wchodzi w dialog z partnerami scenicznymi i monologicznie odwołuje się do publiczności (patrz). Monologowy początek mowy występuje w dramacie, po pierwsze, w sposób utajony, w postaci pobocznych uwag zawartych w dialogu, które nie znajdują odpowiedzi (są to wypowiedzi bohaterów Czechowa, wyznaczające wybuch emocji izolowanych i samotnych ludzi); po drugie, w formie samych monologów, które odsłaniają ukryte przeżycia bohaterów i tym samym zwiększają dramaturgię akcji, poszerzają zakres tego, co jest przedstawiane i bezpośrednio ujawniają jego znaczenie. Łącząc dialogiczną konwersację i retorykę monologową, mowa w dramacie koncentruje apelatywno-skuteczne możliwości języka i nabiera szczególnej energii artystycznej.

Na historycznie wczesnych etapach (od starożytności do F. Schillera i V. Hugo) dialog, przeważnie poetycki, opierał się w dużej mierze na monologach (wylewanie dusz bohaterów w „scenach patosu”, wypowiedzi posłańców, uwagi poboczne, bezpośrednie wezwania publiczności), co przybliżyło ją do poezji oratorskiej i lirycznej. W XIX i XX wieku tendencja bohaterów tradycyjnego dramatu poetyckiego do „unoszenia się do wyczerpania sił” (Yu. A. Strindberg) była często postrzegana powściągliwie i ironicznie, jako hołd dla rutyny i fałszu . W dramacie XIX wieku, charakteryzującym się żywym zainteresowaniem życiem prywatnym, rodzinnym i codziennym, dominuje zasada konwersacyjno-dialogiczna (Ostrowski, Czechow), retoryka monologowa zostaje zredukowana do minimum (późniejsze sztuki Ibsena). W XX wieku monolog ponownie uaktywnił się w dramacie, który poruszał najgłębsze konflikty społeczno-polityczne naszych czasów (Gorky, V.V. Mayakovsky, Brecht) i uniwersalne antynomie bytu (Anouilh, J.P. Sartre).

Mowa w dramacie

Mowa w dramacie ma być wygłaszana na dużej przestrzeni przestrzeń teatralna, zaprojektowana na efekt masowy, potencjalnie dźwięczna, pełnogłosowa, czyli pełna teatralności („bez elokwencji nie ma pisarza dramatycznego” – zauważył D. Diderot). Teatr i dramat potrzebują sytuacji, w których bohater przemawia do publiczności (kulminacja Inspektora rządowego, 1836, N.V. Gogol i Burza z piorunami, 1859, A.N. Ostrowski, kluczowe epizody komedii Majakowskiego), a także hiperboli teatralnej: postać dramatyczna potrzebuje słów głośniej i wyraźniej wymawianych, niż wymagają tego ukazane sytuacje (dziennikarski żywy monolog samotnego Andrieja pchającego wózek dziecięcy w IV akcie „Trzech sióstr”, 1901, Czechow). Puszkin („Ze wszystkich rodzajów dzieł najbardziej nieprawdopodobne są dzieła dramatyczne”. A.S. Puszkin. O tragedii, 1825), E. Zola i L.N. Tołstoj mówili o przyciąganiu dramatu do konwencjonalności obrazów. Gotowość do lekkomyślnego oddawania się namiętnościom, skłonność do podejmowania nagłych decyzji, ostre reakcje intelektualne, ekstrawaganckie wyrażanie myśli i uczuć są wpisane w bohaterów dramatu znacznie bardziej niż w bohaterów dzieł narracyjnych. Scena „łączy na małej przestrzeni, w ciągu zaledwie dwóch godzin, wszystkie ruchy, których nawet namiętna istota często może doświadczyć tylko przez długi okres życia” (Talma F. O sztuce scenicznej.). Głównym przedmiotem poszukiwań dramatopisarza są znaczące i wyraziste, całkowicie wypełniające świadomość ruchy mentalne, będące przede wszystkim reakcją na to, co dzieje się w danej chwili: na właśnie wypowiedziane słowo, na czyjś ruch. Myśli, uczucia i intencje, niejasne i niejasne, są odtwarzane w mowie dramatycznej z mniejszą szczegółowością i kompletnością niż w formie narracyjnej. Takie ograniczenia dramatu przełamuje jego sceniczna reprodukcja: intonacje, gesty i mimika aktorów (czasami rejestrowane przez scenarzystów w reżyserii) oddają odcienie przeżyć bohaterów.

Cel dramatu

Celem dramatu, zdaniem Puszkina, jest „oddziaływanie na tłum, zajęcie się jego ciekawością” i w tym celu uchwycenie „prawdy namiętności”: „Śmiech, litość i przerażenie to trzy struny naszej wyobraźni, wstrząśniętej sztuką dramatyczną” (A.S. Puszkin. O dramacie ludowym i dramacie „Marfa Posadnitsa”, 1830). Dramat jest szczególnie ściśle związany ze sferą śmiechu, gdyż teatr był wzmacniany i rozwijany w ramach masowych uroczystości, w atmosferze zabawy i zabawy: „instynkt komediowy” jest „fundamentalną podstawą wszelkich umiejętności dramatycznych” (Mann T. .). W poprzednich epokach – od starożytności po XIX wiek – główne właściwości dramatu odpowiadały ogólnym nurtom literackim i ogólnoartystycznym. Zasada transformatywna (idealizująca lub groteskowa) w sztuce dominowała nad reprodukcyjną, a to, co przedstawiane, wyraźnie odbiegało od form realnego życia, przez co dramat nie tylko skutecznie konkurował z gatunkiem epickim, ale był także postrzegany jako „korona poezja” (Beliński). W XIX i XX w. dążenie sztuki do realizmu i naturalności, będące odpowiedzią na dominację powieści i spadek roli dramatu (zwłaszcza na Zachodzie w pierwszej połowie XIX w.), na jednocześnie radykalnie zmodyfikował jego strukturę: pod wpływem doświadczeń powieściopisarzy zaczęto redukować do minimum tradycyjne konwencje i hiperbolizm obrazu dramatycznego (Ostrowski, Czechow, Gorki z ich pragnieniem codziennej i psychologicznej autentyczności obrazów). Nowy dramat zachowuje jednak także elementy „nieprawdopodobieństwa”. Nawet w realistycznych sztukach Czechowa niektóre wypowiedzi bohaterów mają konwencjonalnie poetycki charakter.

Choć w figuratywnym systemie dramatu niezmiennie dominuje cecha mowy, jego tekst nastawiony jest na spektakularną ekspresję i uwzględnia możliwości techniki scenicznej. Dlatego najważniejszym wymogiem dramatu jest jego jakość sceniczna (ostatecznie zdeterminowana ostrym konfliktem). Istnieją jednak dramy przeznaczone wyłącznie do czytania. Jest to wiele sztuk z krajów Wschodu, gdzie czasami rozkwit dramatu i teatru nie pokrywał się, hiszpańska powieść dramatyczna „Celestyn” (koniec XV wieku), w literaturze XIX wieku - tragedie J. Byron, „Faust” (1808-31) I.V.Goethego. Nacisk Puszkina na występy sceniczne w „Borysie Godunowie”, a zwłaszcza w małych tragediach, jest problematyczny. Teatr XX wieku, z sukcesem opanowując niemal wszystkie gatunki i formy gatunkowe literatury, zaciera dotychczasową granicę między samym dramatem a dramatem czytelniczym.

Na scenie

Podczas wystawiania na scenie dramat (podobnie jak inne dzieła literackie) nie jest po prostu wystawiany, ale tłumaczony przez aktorów i reżysera na język teatru: na podstawie tekstu literackiego opracowywane są rysunki intonacji i gestu ról, scenografia , tworzone są efekty dźwiękowe i mise-en-scène. Sceniczne „dopełnienie” dramatu, w którym jego znaczenie zostaje wzbogacone i znacząco zmodyfikowane, pełni ważną funkcję artystyczną i kulturalną. Dzięki niemu dokonuje się semantycznego ponownego akcentowania literatury, co nieuchronnie towarzyszy jej życiu w świadomości odbiorców. Wachlarz scenicznych interpretacji dramatu, jak przekonuje współczesne doświadczenie, jest bardzo szeroki. Przy tworzeniu aktualnego rzeczywistego tekstu scenicznego liczy się zarówno ilustracyjność, dosłowność w odczytaniu dramatu i sprowadzenie przedstawienia do roli jego „interlinearności”, jak i dowolne, modernizujące przekształcenie wcześniej stworzonego dzieła – jego przekształcenie w powód dla reżysera wyrażania własnych aspiracji dramatycznych – są niepożądane. Pełen szacunku i ostrożności stosunek aktorów i reżysera do koncepcji treści, cech gatunku i stylu dzieła dramatycznego, a także jego tekstu, staje się koniecznością w przypadku sięgania po klasykę.

Jako rodzaj literatury

Dramat jako rodzaj literatury obejmuje wiele gatunków. W historii dramatu jest tragedia i komedia; Średniowiecze charakteryzowało się dramatami liturgicznymi, misteriami, cudami, moralitetami i dramatami szkolnymi. W XVIII wieku dramat wyłonił się jako gatunek, który później dominował w dramacie światowym (patrz). Powszechne są także melodramaty, farsy i wodewile. We współczesnym dramacie ważną rolę odgrywają tragikomedie i tragifarsy, które dominują w teatrze absurdu.

Początkami dramatu europejskiego są dzieła starożytnych greckich tragików Ajschylosa, Sofoklesa, Eurypidesa i komika Arystofanesa. Koncentrując się na formach uroczystości masowych o podłożu rytualnym i kultowym, nawiązując do tradycji liryki chóralnej i oratorium, stworzyli oryginalny dramat, w którym bohaterowie porozumiewali się nie tylko między sobą, ale także z chórem, co wyrażało nastrój autora i odbiorców. Dramat starożytnego Rzymu reprezentują Plautus, Terencjusz, Seneka. Rolę pedagoga publicznego powierzono dramatowi starożytnemu; Charakteryzuje się filozofią, wielkością tragicznych obrazów i jasnością karnawałowo-satyrycznej zabawy w komedii. Teoria dramatu (przede wszystkim gatunku tragicznego) od czasów Arystotelesa pojawiała się w kulturze europejskiej jednocześnie jako teoria sztuki słownej w ogóle, co świadczyło o szczególnym znaczeniu literatury dramatycznej.

Na wschodzie

Okres rozkwitu dramatu na Wschodzie przypada na czasy późniejsze: w Indiach – od połowy I tysiąclecia n.e. (Kalidasa, Bhasa, Shudraka); Starożytny dramat indyjski w dużej mierze opierał się na epickich fabułach, motywach wedyjskich oraz pieśniach i formach lirycznych. Najwięksi dramatopisarze Japonii to Zeami (początek XV w.), w którego twórczości dramat otrzymał po raz pierwszy pełną formę literacką (gatunek yokyoku), oraz Monzaemon Chikamatsu (koniec XVII - początek XVIII w.). W XIII i XIV wieku w Chinach ukształtował się świecki dramat.

Europejski dramat współczesności

Europejski dramat New Age, oparty na zasadach sztuki antycznej (głównie w tragediach), dziedziczył jednocześnie tradycje średniowiecznego teatru ludowego, głównie komediowego i farsowego. Jego „złoty wiek” to angielski i hiszpański dramat renesansu i baroku. Tytanizm i dwoistość osobowości renesansu, jego wolność od bogów, a jednocześnie zależność od namiętności i potęgi pieniądza, integralność i niespójność przepływu historycznego zostały ucieleśnione u Szekspira w iście ludowej formie dramatycznej, będącej syntezą tragizmu i komizmu. , realne i fantastyczne, posiadające swobodę kompozycyjną, wszechstronność fabuły, łączące subtelną inteligencję i poezję z szorstką farsą. Calderon de la Barca ucieleśniał idee baroku: dwoistość świata (antynomia tego, co ziemskie i duchowe), nieuchronność cierpienia na ziemi i stoickie samowyzwolenie człowieka. Klasyką stał się także dramat francuskiego klasycyzmu; tragedie P. Corneille'a i J. Racine'a psychologicznie głęboko rozwinęły konflikt osobistych uczuć i obowiązków wobec narodu i państwa. „Wysoka komedia” Moliera łączyła tradycje spektaklu ludowego z zasadami klasycyzmu, a satyrę na przywary społeczne z ludową pogodą ducha.

Idee i konflikty Oświecenia znalazły odzwierciedlenie w dramatach G. Lessinga, Diderota, P. Beaumarchais, C. Goldoniego; w gatunku dramatu mieszczańskiego zakwestionowano uniwersalność norm klasycyzmu i nastąpiła demokratyzacja dramatu i jego języka. Na początku XIX w. najbardziej wymowną dramaturgię stworzyli romantycy (G. Kleist, Byron, P. Shelley, V. Hugo). Patos wolności jednostki i sprzeciwu wobec burżuazji przekazywany był poprzez barwne wydarzenia, legendarne lub historyczne, odziany w przepełnione liryzmem monologi.

Nowy rozwój dramatu zachodnioeuropejskiego datuje się na przełom XIX i XX wieku: Ibsen, G. Hauptmann, Strindberg, Shaw skupiają się na ostrych konfliktach społecznych i moralnych. W XX wieku tradycje dramaturgiczne tej epoki przejęli: R. Rolland, J. Priestley, S. O'Casey, Y. O'Neill, L. Pirandello, K. Chapek, A. Miller, E. de Filippo, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams. Poczesne miejsce w sztuce zagranicznej zajmuje tzw. dramat intelektualny kojarzony z egzystencjalizmem (Sartre, Anouilh); w drugiej połowie XX w. rozwinął się dramat absurdu (E. Ionesco, S. Beckett, G. Pinter i in.). Ostre konflikty społeczno-polityczne lat dwudziestych i czterdziestych XX wieku znalazły odzwierciedlenie w twórczości Brechta; jego teatr jest zdecydowanie racjonalistyczny, intensywny intelektualnie, otwarcie konwencjonalny, oratoryjny i wiecowy.

Rosyjski dramat

Dramat rosyjski zyskał status wysokiej klasyki począwszy od lat dwudziestych i trzydziestych XIX wieku.(Gribojedow, Puszkin, Gogol). Wielogatunkowa dramaturgia Ostrowskiego, z jej przekrojowym konfliktem między godnością człowieka a władzą pieniądza, z uwydatnieniem sposobu życia naznaczonego despotyzmem, z jego sympatią i szacunkiem dla „małego człowieka” oraz przewagi „życia” „podobne” formy, stały się decydujące w kształtowaniu się repertuaru narodowego XIX wieku. Dramaty psychologiczne pełne trzeźwego realizmu stworzył Lew Tołstoj. Na przełomie XIX i XX wieku dramat uległ radykalnej zmianie w twórczości Czechowa, który zrozumiewszy duchowy dramat ówczesnej inteligencji, ubrał głęboki dramat w formę żałobnego i ironicznego liryzmu. Repliki i epizody jego sztuk są ze sobą skojarzone skojarzeniowo, zgodnie z zasadą „kontrapunktu”, stany psychiczne bohaterów ujawniają się na tle codzienności za pomocą podtekstu, rozwijanego przez Czechowa równolegle z symbolista Maeterlinck, którego interesowały „tajemnice ducha” i skrywana „tragedia życia codziennego”.

Początkami rosyjskiego dramatu okresu sowieckiego są dzieła Gorkiego, kontynuowane przez sztuki historyczne i rewolucyjne (N.F. Pogodin, B.A. Lavrenev, V.V. Vishnevsky, K.A. Trenev). Żywe przykłady dramatu satyrycznego stworzyli Majakowski, M.A. Bułhakow, N.R. Erdman. Gatunek baśni, łączący lekki liryzm, heroizm i satyrę, opracował E.L. Shvarts. Dramat społeczny i psychologiczny reprezentują dzieła A.N. Afinogenowa, L.M. Leonowa, A.E. Korneyczuka, A.N. Arbuzowa, a później - V.S. Rozowa, A.M. Wołodina. L.G.Zorina, R.Ibragimbekova, I.P.Drutse, L.S.Petrushevskaya, V.I.Slavkina, A.M.Galina. Temat przedstawienia stał się podstawą społecznie ostrych sztuk I.M. Dvoreckiego i A.I. Gelmana. Swego rodzaju „dramat moralności”, łączący analizę społeczno-psychologiczną z groteskowym stylem wodewilu, stworzył A.V. Vampilov. W ciągu ostatniej dekady sztuki N.V. Kolyady odniosły sukces. Dramat XX wieku ma czasami początek liryczny (dramat liryczny Maeterlincka i A.A. Bloka) lub narracyjny (Brecht nazywał swoje sztuki „epickimi”). Wykorzystanie fragmentów narracyjnych i aktywny montaż epizodów scenicznych często nadają twórczości dramaturgów dokumentalny charakter. A jednocześnie to właśnie w tych dramatach otwarcie burzy się złudzenie autentyczności przedstawianego obrazu i oddaje hołd demonstracji konwencji (bezpośrednie odwołanie bohaterów do publiczności; reprodukcja na scenie wspomnień bohatera lub sny, pieśni i fragmenty liryczne wkraczające w akcję). W połowie XX w. upowszechnił się dramat dokumentalny, odtwarzający prawdziwe wydarzenia, dokumenty historyczne, wspomnienia („Drogi kłamco”, 1963, J. Kilty, „Szósty lipca”, 1962 i „Studium rewolucyjne”, 1978 , M.F. Shatrova).

Od słowa dramat Dramat grecki, co oznacza akcję.