W relacjach międzyludzkich czułość i kłamstwa są warte tysiące prawd.
Grahama Greene’a
Kocham ten stan: żyć innym życiem. Bo myślisz o sobie. W zgiełku metropolii nikt Cię nie zatrzyma, nikt nie powie: „Absolutnie nie rozumiem, po co takie życie przeżyłem…” I trzeba to powiedzieć teraz – nam, młodym ludziom, żeby nie zdarza się to nam później.
Uwielbiam, gdy przede mną stoi utalentowana osoba, której Bóg pocałował w czubek głowy. Ponieważ rozumiesz ogrom miłości Boga do wszystkiego.
Uwielbiam, gdy publiczność trzyma w świetle reflektorów swoich bliskich, tych wyjątkowych, długą owacją. I na sali zapada cisza, a wielki artysta w milczeniu robi kolejny krok w stronę swojego widza: „Dziękujemy... Teraz możemy to dla Ciebie zrobić - od nowa”.
Uwielbiam, gdy widz nie spieszy się do szafy, nie odwraca się tyłem do sceny przy odsłoniętej kurtynie, wyciągając torby i uciekając, jakby miał się zatrzymać ostatni pociąg na świecie, a na pewno nie zdąży na swój upragniony lot. Nie, publiczność owacjami na stojąco, znając wartość czasu, talentu i dzisiejszego wieczoru. Aktorzy też stoją długo na scenie.
Bardzo to wszystko kocham.
Bo to są Wachtangowici.
Wyjątkowy duch i wyjątkowy świat Teatru Wachtangowa. W innym teatrze może tak być, ale nie musi. Ale w tym - zawsze jest.
Talent aktorski. Mówią, że można grać tak, jakbyś żył. Mówią, że jest to zdolność do podążania drogą, jakiej nikt wcześniej nie przeszedł. Mówią, że to nowe podejście do znanego tematu. Albo talent to doskonałość rzemiosła: odegrać tragedię na oczach suchych, gdy widzowie zalewają się gorzkimi łzami. Czy wiesz, co to jest talent? Czym jest ogień? Co to jest śnieg?
Widziałem w teatrze, jak starszy, szanowany mężczyzna ocierał łzy z tragedii Cyrano-Domogarowa, ale oni nie słuchali i bez końca spływali mu po policzkach. Albo jak młoda dziewczyna, wykręcając palce, patrzyła na Danny'ego Olega Menshikova wielkimi, gwiaździstymi oczami. Nie wiem, co to jest talent. Ale jednego jestem pewien: miarą talentu aktorskiego jest twarz i dusza widza. Konstantin Raikin ma po stokroć rację, gdy mówi, że teatr czyni nawet najgorszego człowieka, choćby na kilka godzin, milszym i czystszym. Bo każdy człowiek, jeśli nie jest kompletnym draniem, przez te kilka godzin ma współczucie dla dobra i nienawidzi zła. A nawet jeśli - będzie lepiej tylko na kilka godzin. „A wtedy, wtedy… Bóg przygasił trochę ogień pod swoją patelnią”.
Oglądałem „Sen wujka”, komedię niedoścignionego Fiodora Michajłowicza w Teatrze Wachtangowa. I wszystko jest takie jasne i zrozumiałe: śmiesznie głupi stary książę, chciwa matka, uczciwa Zina o czystym sercu ze swoją nieszczęśliwą miłością, banda przenikliwych ciotek różnej maści, głupich i okrutnych, wiejski mąż, który został wyciągnięty do miasta na jeden dzień, żeby dokończyć obraz – głupek-głupiec – coś w rodzaju XIX-wiecznego społeczeństwa. Fabuła nie jest warta pióra naszego wielkiego klasyka. Wybierz się więc na krótki spacer. Wszystko jest śmieszne, wszystko jest śmieszne. Naprawdę zabawne. Śmieszny. Złe. Nie jesteśmy tacy. Nie o nas.
Jaka ona bystra, Maria Aronova... Marya Aleksandrowna Moskaleva, „pierwsza dama w Mordasowie”. Co za gorący urok! Wir. Nie odwracaj wzroku.
Boże, ona jest zupełnie jak moja matka! On też kocha, on też cierpi, bardziej niż ja, cokolwiek się stanie. Do mnie mówi te same słowa. A spojrzenie jest zawsze słodkie, pełne miłości. „Walczymy z tobą… ale kto jest bliżej…” Takie są matki. Oto jacy jesteśmy kłujący i niezadowoleni. Zawsze mamy tragedie na skalę światową, wszystko zawsze na skraju, na granicy cierpienia, wewnętrznej szczerości, och, prawie zapomniałem – to prawda! „To uczciwe, mamusiu, szlachetne, ale to jest podłość i podłość!…” A mamusia tak wygląda – tak! z takimi wielkimi oczami - a o tym bólu i prawdzie, i marzeniu wie wszystko... Ach, jak trudno im do nas dotrzeć. Dochodzimy do porozumienia, znów się kłócimy i znowu płaczemy. Matki są dokładnie takie jak ona. Jej charakter może być tutaj inny, a jej marzenie jest wyjątkowe, wygasłe od młodości, ale nagle! — odległa Hiszpania, kastaniety, lordowie rozbłysną subtelnymi, przeszywającymi kolorami i zachęcającym flamenco. Cały dar wyobraźni to Hiszpania! Kolejnym nieuniknionym symbolem wroga jest przeklęty Szekspir, który wtyka nos we wszystko, czego nie rozumie i zatruwa życie ukochanej Zinie. Gdybym tylko mogła wyrzucić córce wszystkie bzdury Szekspira z głowy, byłoby łatwiej dla wszystkich... Z kruczymi piórami w wysokiej fryzurze, burzliwej, jasnej, bujnej, wesołej. Cóż za piękność Maria Aleksandrowna! Zabawne, głośne. Ciepłem oczu matki.
Mówi więc: „Sam niczego nie potrzebuję!” Ale tak naprawdę nie jest to konieczne - ona taka jest. Nie tak Dostojewski pisał o chciwości swojej matki.
Publiczność prawie wstaje, gdy wychodzi Vladimir Etush. Czym więc jest talent? To jest dusza widza. Od entuzjastycznych salw śmiechu na temat śmiesznego, starego ekscentrycznego, głupiego, głupiego księcia, który pomieszał wszystko na świecie, czy to było we śnie… „to było w rzeczywistości, ale ja to wszystko śniłem…”. Z głębokiej radości widz cicho cichnie, bo całując go w rękę w ten sposób: „Stałbym się twoim przyjacielem i pielęgniarką…”, otoczyłbym go prostą, ludzką, wdzięczną miłością. Więc dotknij jego ramienia swoim rozgrzanym czołem. I nie ma tu linii podziału – są to bohaterowie lub sami aktorzy, tutaj jest ta sama historia dla całego świata o samotności, czułości i takim możliwym człowieczeństwie – jeśli nie zawsze szczęście, to spokój i harmonia.
Opowieść napisana przez F. M. Dostojewskiego w 1859 roku do dziś cieszy się dużą popularnością w kręgach teatralnych. Spektakl „Sen wujka” regularnie wyprzeda się w Teatrze Wachtangowa. Nieśmiertelna komedia, zrozumiała dla szerokiego grona widzów, zyskała ogromną popularność. Warto dodać, że mimo nalegań rówieśników teatru autor nie zgodził się na inscenizację dzieła, dlatego też sztuka „Sen wujka” doczekała się premiery dopiero w 1927 roku. Zaprezentowany przez zespół Moskiewskiego Teatru Artystycznego zaczął fascynować publiczność.
Działka
Spektakl przedstawia widzowi codzienną komedię opartą na historii prowincjonalnej rodziny mieszkającej w mieście Mordasov. Obraz łączy w sobie kilka wydarzeń. Silna wola i energiczna dama, Maria Aleksandrowna Moskaleva, marzy o pomyślnym wydaniu za mąż swojej młodej córki Zinaidy. Jednak dziewczyna odrzuca swojego jedynego kochanka, Pawła Mozglyakova, a Maria Aleksandrowna nie ma innego wyjścia, jak tylko zacząć szukać nowej partnerki dla swojej córki. I wtedy pewnego dnia w rodzinnym domu zatrzymuje się książę K. Podeszły wiek i starcze problemy z pamięcią nie powstrzymują przedsiębiorczego rodzica, który postanawia pomyślnie poślubić swoją córkę. Zinaida początkowo całkowicie tłumi wszelkie rozmowy na temat ewentualnego ślubu, jednak po długich namowach ulega. Maria Aleksandrowna przekonuje ją o szlachetności powierzonej misji opieki nad starszym księciem i wspomina o bogactwie i tytule swego gościa.
A co z księciem? Nigdy nie myślał o ślubie - nawet najbardziej wyrafinowane sztuczki jego matki nie prowadzą do pożądanego rezultatu. I tak pewnego wieczoru, utywszy od picia napojów i śpiewania swojej córki Marii Aleksandrownej, książę K. nie może już opierać się jej woli. Wydawać by się mogło, że cel został osiągnięty. Tak się jednak nie stało – następnego ranka książę praktycznie nie pamiętał wydarzeń poprzedniego wieczoru. Były chłopak Zinaidy przekonał nowo narodzonego pana młodego, że to tylko sen.
Rodzinne oszustwo wychodzi na jaw, a panna młoda wstydzi się, że oszukała starszego gościa. Zinaida wyznaje wszystko księciu. Jest bardzo wzruszony szczerością dziewczyny i chce ją wziąć za żonę, ale trzy dni później umiera z powodu szoku, jakiego przeżył. Piotr Mozglyakov (były chłopak) zdaje sobie sprawę, że na zawsze zrujnował swój związek z ukochaną i odchodzi. Jednak życie ponownie połączy ich kilka lat później podczas balu, a była panna młoda nawet go nie pozna, jako żona Generalnego Gubernatora.
Oto taka komiczna, ale nie mniej pouczająca historia zatytułowana „Sen wujka”. Teatr Vakhtangov zaprasza do lepszego poznania jej - cieszenia się niezrównaną grą aktorów. Bilety możesz kupić bezpośrednio na naszej stronie internetowej, nasi pracownicy zrealizują Twoje zamówienie w godzinach pracy i skontaktują się z Tobą w celu ustalenia szczegółów.
Rzucać
Spektakl „Sen wujka” słynie z udziału w nim wybitnych aktorów w różnych okresach. Premiera odbyła się z udziałem reżysera Niemirowicza-Danczenki, Knippera-Czechowej w roli Marii Aleksandrownej, V. A. Sinitsina, który grał Mozglyakova i Mikołaja Chmelewa, który grał księcia.
W 1964 roku słynna artystka Faina Ranevskaya zamieniła się na scenie w Moskalevę. A w XXI wieku w produkcjach wzięli udział Oleg Basilashvili i Olga Prokofiewa, Alisa Freundlich i inni znani aktorzy. „Sen wujka” Wachtangowa jest dziś niezwykle realistyczną sztuką Andrieja Zaretskiego i Anny Dubrowskiej, Władimira Etusha i Jewgienija Kosyrewa, Eleny Sotnikowej, Marii Aronowej i wielu innych znanych moskiewskich mistrzów sceny. Aktorzy dostarczą niezapomnianych emocji. Zakup biletów do Teatru Wachtangowa na „Sen wujka” to doskonała okazja, aby docenić zawsze aktualną klasykę i niepowtarzalne dziedzictwo K. S. Stanisławskiego.
Ceny biletów:
Parter rząd 1-6: 5500-4500 rub.
Parter rząd 12-18: 2000-2700 rub.
Zmiel rząd 7-11: 4500-3500 rub.
Amfiteatr, antresola: 1500-2000 rub.
Rezerwacja biletów i dostawa są wliczone w cenę.
Dostępność biletów i ich dokładny koszt można wyjaśnić dzwoniąc na stronę internetową.
Od kilku lat w Teatrze Wachtangowa bilety na spektakl „Sen wujka” są wyprzedane. Reżyser Władimir Iwanow swoją pracą opartą na sztuce po raz kolejny potwierdził, że klasyka jest zawsze aktualna.
Sztuka „Sen wujka” została po raz pierwszy opublikowana w 1859 roku. Komedia, komedia, wizerunki głównych bohaterów, ostrość ich uwag – dzieło posiada wszystkie niezbędne cechy do produkcji na scenie teatralnej. „Sen wujka” znajduje się w repertuarze większości czołowych teatrów.
Fabuła spektaklu opowiada o codziennym życiu Marii Moskalevy. Poprzez wizerunek tej kobiety widz postrzega tradycje i życie wszystkich mieszkańców prowincjonalnego miasta Mordasov. Tutaj intrygi, plotki i wulgarne wybryki odbierane są jako bohaterstwo i zastępują prawdziwe wartości życiowe. Wpływ takiego środowiska jest szkodliwy dla ludzi. Wartości ludzkie przyćmiewają zamiłowanie do luksusu i bogactwa.
Wiele na obraz Moskalewy, która potrafi „wykonać lub ułaskawić”, nakazać lub przekonać, jest bliska jej współczesnym i ich poglądom na życie. Spektakl na scenie Teatru Wachtangowa to nowa interpretacja klasyki, odkrywająca przed widzami nieznanego jeszcze Dostojewskiego. Jasny makijaż i doskonała gra aktorska urzekają publiczność od pierwszych minut występu.
Czas trwania spektaklu: 3 godziny 25 minut.
Postacie i wykonawcy:
Książę K.
Bóg jeden wie, co to za starzec, a jednak patrząc na niego mimowolnie przychodzi na myśl myśl, że stał się zniszczony, albo lepiej powiedzieć, zużyty -
Marya Aleksandrowna Moskalewa
oczywiście pierwsza dama w Mordasowie
Afanasij Matwiejewicz
Mąż Marii Aleksandrownej w krytycznych przypadkach jakoś się gubi i wygląda jak baran, który zobaczył nową bramę
Zinaida Afanasjewna
jedyna córka Marii Aleksandrownej i Afanasija Matwiejewicza jest niewątpliwie piękną, doskonale wychowaną, ale ma dwadzieścia trzy lata i wciąż nie jest mężatką -
Paweł Aleksandrowicz Mozgliakow
młody, przystojny, dandys, półtora setki niezamężnych dusz z Petersburga. Nie wszystko mieści się w głowie – Oleg Makarow
Nastazja Pietrowna Zyabłowa
wdowa mieszkająca w domu Marii Aleksandrownej jako dalsza krewna. Naprawdę chciałaby ponownie wyjść za mąż -
Zofia Pietrowna Farpukhina
z pewnością najbardziej ekscentryczna dama w Mordasowie. Ma obsesję na punkcie tego, że jest pułkownikiem -
Anna Nikołajewna Antipowa
prokurator. Zaprzysiężony wróg Marii Aleksandrownej, choć z wyglądu jej szczerą przyjaciółką i naśladowczynią jest Marina Esipenko,
Natalya Dmitrievna Paskudina
nazywany „wanną”. Od trzech tygodni jest najszczerszą przyjaciółką Anny Nikołajewnej,
Uroczysty chór pań Mordasowa
Felisata Michajłowna
wielki śmiech, oczywiście dość przebiegły - plotka, Natalya Moleva
Luiza Karłowna
Niemiec z pochodzenia, ale Rosjanin z mentalności i serca -
Anegdota, którą Dostojewski rozwinął w obraz prowincjonalnej moralności, ma w sztuce podtytuł: „Pełna i cudowna historia powstania, chwały i uroczystego upadku Marii Aleksandrownej Moskalowej i całego jej domu w Mordasowie”.
Spektakl stał się benefisem dla Władimira Etusha (Książę K) i Marii Aronowej (Moskalew).
Z licznych cech podanych przez Dostojewskiego reżyser W. Iwanow wybiera dla księcia K.: „mumię przebraną za młodzieńca”.
Moskaleva rozpoczyna walkę o serce (i stolicę) księcia K., nie wahając się poświęcić młodości swojej córki Ziny, nieznośnie zniesmaczonej tą intrygą.
Zakochany w Zinie Mozglyakov swoją głupotą tylko pogłębia jej cierpienie.
Postacie i wykonawcy:
Książę K.
Bóg jeszcze nie wie, co to za starzec, ale tymczasem, patrząc na niego, mimowolnie pojawia się myśl, że stał się zrujnowany lub, lepiej mówiąc, wyczerpany - Władimir Etusz
Marya Aleksandrowna Moskalewa
oczywiście pierwszą damą w Mordasowie jest Maria Aronova
Afanasij Matwiejewicz
Mąż Marii Aleksandrownej w krytycznych przypadkach jakoś się gubi i wygląda jak baran, który zobaczył nową bramę – Andriej Zaretski
Zinaida Afanasjewna
jedyna córka Marii Aleksandrownej i Afanasija Matwiejewicza to niewątpliwie piękna, doskonale wychowana, ale ma dwadzieścia trzy lata i wciąż jest niezamężna – Anna Dubrowska
Paweł Aleksandrowicz Mozgliakow
młody, przystojny, dandys, półtora setki niezamężnych dusz z Petersburga. Nie wszystko mieści się w głowie – Oleg Makarow
Nastazja Pietrowna Zyabłowa
wdowa mieszkająca w domu Marii Aleksandrownej jako dalsza krewna. Naprawdę chciałaby ponownie wyjść za mąż - Elena Ivochkina, Lidia Konstantinova
Zofia Pietrowna Farpukhina
z pewnością najbardziej ekscentryczna dama w Mordasowie. Ma obsesję na punkcie tego, że jest pułkownikiem – Elena Sotnikova, Olga Tumaikina
Anna Nikołajewna Antipowa
prokurator. Zaprzysiężony wróg Marii Aleksandrownej, choć z wyglądu jej szczerą przyjaciółką i naśladowczynią jest Nonna Grishaeva
Natalya Dmitrievna Paskudina
nazywany „wanną”. Minęły trzy tygodnie, odkąd jest najszczerszą przyjaciółką Anny Nikołajewnej - Irina Dymczenko
Uroczysty chór pań Mordasowa
Felisata Michajłowna
wielki śmiech, oczywiście dość przebiegły - plotka - Vera Novikova, Natalya Moleva
Luiza Karłowna
Niemka z pochodzenia, ale umysłem i sercem Rosjanka – Irina Kalistratova
Praskowia Iljiniczna
ma obrażona twarz, ociera załzawione oczy i wydmuchuje nos – Inna Alabina
Katarzyna Pietrowna
ma luksusowe formy, które przypominają najlepsze czasy ludzkości - Elena Melnikova
Akulina Panfiłowna
dziwna dziewczyna, prawie całkowicie szalona - Julia Janowska
Sonia
córka Natalii Dmitrievny Paskudiny, piętnaście lat i wciąż w krótkiej sukience, tylko do kolan - Anastasia Vedenskaya
Masza
sierota, również w krótkiej sukience, tylko wyższej niż kolana - Ekaterina Shchankina, Larisa Baranova
Pakhomych
stary lokaj i ulubieniec księcia – Anatolij Menszczikow
Griszka
oddany sługa Afanasija Matwiejewicza - Paweł Safonow, Jewgienij Kosyrew
Muzycy
Iya Mustafina, Ekaterina Nezhnova, Olga Zhevlakova, Natalya Morozova, Evgeny Poltorakov
Reżyser sceniczny Władimir Iwanow
Scenografia i kostiumy Jurij Galperin
Projektant oświetlenia Władimir Amelin
Wizażyści Olga Kalyavina, Ivan Sokolov
Choreografia Tatyana Borisova
Aranżacja muzyczna Tatyana Agayeva
Spektakl ten występuje na scenie Wachtangowa od ponad piętnastu lat. Pojawił się w repertuarze teatru jeszcze zanim Rimas Tuminas objął stanowisko dyrektora artystycznego. Słynny zespół nie przeżywał wówczas najlepszego okresu w swojej historii, a „Sen wujka” w reżyserii popularnego faworyta Władimira Etusha, a na dodatek Maria Aronowa, ponownie zapełnił teatr Wachtangowa pełną salą.
W spuściźnie Fiodora Dostojewskiego nie ma ani jednej sztuki, ale w teatrze zawsze istnieje zapotrzebowanie na dramaty oparte na jego prozie. „Sen wujka” wystawiany jest zazwyczaj w formie benefisu – czcigodni aktorzy lubią celebrować rocznice rolą księcia K. W Teatrze Wachtangowa Księcia gra Władimir Etusz – wspaniały, inteligentny aktor charakterystyczny, którego sławę potwierdzają oczywiście role filmowe. Nie boi się pokazać publiczności jako starzec, jego Książę jest naprawdę wątły i pod względem plastyczności przypomina marionetkę ze słabo nasmarowanymi stawami. Ale jednocześnie w bohaterze Etusha żyje duch rycerski, jest on w stanie szczerze podziwiać kobietę.
W przypadku tego „Snu wujka” występem benefisowym stała się nie tylko rola księcia K., ale także rola Maryi Aleksandrownej Moskalewy, prowincjonalnej trendsetterki. Decydującą damę zagrała Maria Aronova – zagrała jasno, smacznie i efektownie. „Rola, grana niegdyś przez dwie najwybitniejsze radzieckie aktorki, Fainę Raniewską i Marię Babanową, najwyraźniej w osobie Aronowej zapisała się na godny rozdział swojej scenicznej historii” – napisał w swojej recenzji krytyk Roman Dolzhansky.
Bohaterka Aronowej postanowiła poślubić swoją córkę Zinę starego bogatego księcia K. Namawia dziewczynę, aby poślubiła starca, czeka, jak długo będzie mu przydzielany, aby przez resztę życia nie potrzebował niczego jego życie. Moskaleva stwarza wszelkie warunki, aby starszy gość zainteresował się młodą Zinochką, a on nie bez „pomocy” relaksujących napojów proponuje. To prawda, że następnego dnia już o tym nie pamięta... A jego siostrzeniec (przynajmniej tak siebie nazywa) Mozglyakov, który sam chce poślubić Zinoczkę, przekonuje księcia, że widział moment oświadczyny we śnie . Zina wyznaje księciu: rzeczywiście próbowała go oczarować - za namową swojej matki. Książę jest wzruszony jej szczerością, ale przeżycie jest dla niego zbyt mocne – umiera w swoim pokoju hotelowym. Nadzieje ambitnej Marii Aleksandrownej upadły...
Już pierwsi recenzenci zauważyli niezwykłą dbałość reżysera o tłum, który nazywa się tu „uroczystym chórem pań Mordasowa”. To właśnie uczestnicy tego „chóru” tworzą rozpoznawalną i komiczną atmosferę prowincjonalnego społeczeństwa. Codzienne życie tych pań jest nudne i monotonne, im bardziej kwieciste są ich fantazje o odległym, jasnym życiu, pełnym piękna i romantyzmu... Autorzy spektaklu wizualizowali nawet niektóre „dotknięcia” ich marzeń - dyskretnie poczucie humoru i współczucie dla prostodusznych, prowincjonalnych fashionistek. Artysta Yuri Galperin stworzył na scenie oryginalny projekt funkcjonalny, który pozwala przenieść akcję z pomieszczeń na ulicę i z powrotem.
