Jazz – pod tym słowem kryje się nie tylko określenie innego stylu muzycznego, kryje się w nim cała historia nowej muzyki, która po raz pierwszy zabrzmiała na początku XX wieku. Korzenie jazzu można doszukiwać się znacznie wcześniej, jednak jako indywidualny styl rozwinął się on stosunkowo niedawno. Powstał w USA w czasie, gdy kraj doświadczał ucisku Czarnych, prześladowań tej części społeczeństwa, co w dużej mierze znalazło wyraz w kompozycjach jazzowych.
Tło powstania jazzu
Już w odległym XVII wieku pierwsi niewolnicy zostali sprowadzeni do Ameryki z Afryki. Osoby te wykorzystywano na plantacjach do najcięższych prac. Czarni niewolnicy nie mieli praktycznie żadnych praw, zadowalając się tym, co mieli. Jedyne źródło pocieszenia i radości odnaleźli w muzyce.
Afrykanie mają świetne wyczucie rytmu, dlatego potrafią śpiewać do rytmu. W tych godzinach, kiedy dano im trochę odpoczynku, ciemnoskórzy niewolnicy śpiewali, akompaniując sobie, uderzając w banki, puszki, klaszcząc w dłonie itp. Tak powstały pierwsze motywy muzyki, która w przyszłości będzie nazywana jazzem.
Historia rozwoju jazzu
Rozwój jazzu – Nowy Orlean
W kosmopolitycznym mieście Nowy Orlean doszło do rozwoju różnych kultur, co doprowadziło do powstania nowej formy sztuki muzycznej. Okres od 1900 do 1917 roku nazywany jest powszechnie czasem jazzu tradycyjnego lub nowoorleańskiego.
W tej chwili ten styl staje się szczególnie popularny. Jego fanami stają się nie tylko czarni chłopcy, ale także biali Amerykanie. Jednym z najbardziej znanych wykonawców muzyki jazzowej jest urodzony w Nowym Orleanie Louis Armstrong.
Swing jest środkiem wyrazu w jazzie
Wraz z początkiem ery swingu wiele małych zespołów przekształciło się w duże grupy. Dzięki rozwojowi tego środka wyrazu muzyka jazzowa stwarza obecnie wrażenie ogromnej energii wewnętrznej, znajdującej się w stanie niestabilnej równowagi.
Bebop – nowoczesny jazz
Kolejny styl, który stopniowo rozwijał się w muzyce jazzowej. Ma dość szybkie tempo, wyróżnia się także złożonymi improwizacjami, które powstają poprzez zmianę nie melodii, ale samej harmonii.
Darmowy jazz
Koniec lat 50. i początek 60. to czas free jazzu, który wiązał się z odejściem od zachodnich współbrzmień i rytmu. Odtąd główny nacisk położono na poszukiwanie większej wolności wypowiedzi.
Upadek muzyki jazzowej
Pod koniec lat 60. XX wieku popularność tego stylu muzycznego spadła. Mimo że wielu wykonawców próbowało wskrzesić ten styl, wprowadzając współczesnych słuchaczy w świat jazzu, nie udało się. Z tego powodu muzycy jazzowi zostali w tym okresie bez pracy, a duża liczba klubów jazzowych została w tym okresie zamknięta.
renesans
Czas jednak mijał i jazz stopniowo powracał. Dziś budzi zainteresowanie słuchaczy z całego świata, niezależnie od narodowości. Odradzały się tradycje jazzowe, a styl ten znów zyskiwał na popularności.
Warto zauważyć, że w jazzie nie ma stałej kompozycji. Zawsze istnieje zespół solistów, co odróżnia ten styl od wszystkich innych.
Jazz rozwinął się także w naszym kraju, pojawiając się już w latach 20. XX wieku. Specjalną orkiestrę zorganizował Valentin Parnakh. Dziesięć lat później jazz zaczął zyskiwać szczególną popularność wśród mieszkańców ZSRR, głównie dzięki występom zespołu kierowanego przez Leonida Utesowa.
Jazz jako odrębny styl muzyczny żyje do dziś. Ma wielu fanów, którzy są gotowi dać z siebie wiele, aby mógł się rozwijać i istnieć przez wiele lat.
Jazz to kierunek muzyczny, który rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku w USA. Cechami charakterystycznymi jazzu są improwizacja, polirytmia oparta na rytmach synkopowanych oraz unikalny zestaw technik wykonywania faktury rytmicznej – swing.
Jazz to rodzaj muzyki, która wyrosła z bluesa i duchowości Afroamerykanów, a także afrykańskich rytmów ludowych, wzbogacona elementami europejskiej harmonii i melodii. Charakterystycznymi cechami jazzu są:
-ostry i elastyczny rytm, oparty na zasadzie synkopy;
-szerokie wykorzystanie instrumentów perkusyjnych;
-wysoko rozwinięta umiejętność improwizacji;
- wyrazisty sposób wykonania, charakteryzujący się dużą ekspresją, dynamiką i napięciem dźwiękowym, sięgającym wręcz ekstazy.
Pochodzenie nazwy jazz
Pochodzenie nazwy nie jest do końca jasne. Jego współczesna pisownia – jazz – powstała w latach dwudziestych XX wieku. Wcześniej znane były inne opcje: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Istnieje wiele wersji pochodzenia słowa „jazz”, m.in.:
- z francuskiego jasera (rozmawiać, szybko mówić);
- z angielskiego pościgu (gonić, ścigać);
- z afrykańskiej jaizy (nazwa pewnego rodzaju brzmienia bębna);
- z arabskiego jazib (uwodziciel); od nazwisk legendarnych muzyków jazzowych - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopei jassowej, imitującej dźwięk afrykańskich talerzy miedzianych itp.
Istnieją podstawy, aby sądzić, że słowo „jazz” było używane już w połowie XIX wieku jako nazwa ekstatycznego, zachęcającego krzyku wśród Czarnych. Według niektórych źródeł w latach osiemdziesiątych XIX wieku było ono używane wśród Kreolów z Nowego Orleanu, którzy używali go w znaczeniu „przyspieszyć”, „przyspieszyć” w odniesieniu do szybkiej, synkopowanej muzyki.
Zdaniem M. Stearnsa w latach 1910. XX w. w Chicago używano tego słowa i „miało ono „niezbyt przyzwoite znaczenie”. Słowo jazz po raz pierwszy pojawiło się drukiem w 1913 roku (w jednej z gazet San Francisco). W 1915 roku weszła w skład nazwy orkiestry jazzowej T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, która występowała w Chicago, a w 1917 pojawiła się na płycie gramofonowej nagranej przez słynną nowoorleańską orkiestrę ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND .
Style jazzowe
Jazz archaiczny (wczesny jazz, wczesny jazz, niemiecki archaischer jazz)
Jazz archaiczny to zbiór najstarszych, tradycyjnych rodzajów jazzu, tworzony przez małe zespoły w procesie kolektywnej improwizacji na tematy bluesa, ragtime'u, a także europejskich pieśni i tańców.
Blues (blues, z angielskich niebieskich diabłów)
Blues to rodzaj czarnej pieśni ludowej, której melodia opiera się na wyraźnym 12-taktowym schemacie.
Blues śpiewa o oszukanej miłości, o potrzebie, a blues charakteryzuje się postawą użalania się nad sobą. Jednocześnie bluesowe teksty przesiąknięte są stoicyzmem, delikatną kpiną i humorem.
W muzyce jazzowej blues rozwinął się jako instrumentalny utwór taneczny.
Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie to styl fortepianowo-bluesowy charakteryzujący się powtarzającą się figurą basu, która określa rytmiczne i melodyczne możliwości improwizacji.
Ewangelie (z angielskiej Ewangelii - Ewangelia)
Muzyka gospel to religijne melodie czarnoskórych mieszkańców Ameryki Północnej z tekstami opartymi na Nowym Testamencie.
Ragtime
Ragtime to muzyka fortepianowa oparta na „wybijaniu” dwóch nie pokrywających się linii rytmicznych:
-jakby rozdarta (ostro synkopowana) melodia;
- wyraźny akompaniament, utrzymany w stylu szybkiego kroku.
Dusza
Soul to czarna muzyka kojarzona z tradycją bluesową.
Soul to styl wokalnej czarnej muzyki, który powstał po II wojnie światowej na bazie tradycji rytmicznych i bluesowych oraz gospel.
Soul-jazz
Soul jazz to odmiana hard bopu, który charakteryzuje się orientacją na tradycje bluesa i folkloru afroamerykańskiego.
Duchowy
Spiritual – archaiczny, duchowy gatunek śpiewu chóralnego Murzynów z Ameryki Północnej; melodie religijne z tekstami opartymi na Starym Testamencie.
Uliczny płacz
Street Edge to archaiczny gatunek folkowy; rodzaj miejskiej solowej pieśni ulicznych handlarzy, reprezentowanej przez wiele odmian.
Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland to zmodernizowany styl nowoorleański charakteryzujący się kolektywną improwizacją.
Dixieland to jazzowa grupa (białych) muzyków, którzy przyjęli styl wykonywania czarnego jazzu.
Zong (z angielskiej piosenki - piosenka)
Zong – w teatrze B. Brechta – ballada wykonywana w formie przerywnika lub autorskiego (parodycznego) komentarza o charakterze groteskowym, o tematyce plebejskiej włóczęgi, zbliżonej do rytmu jazzowego.
Improwizacja
Improwizacja - w muzyce - to sztuka spontanicznego tworzenia lub interpretowania muzyki.
Cadenza (włoska kadencja, od łac. Cado - zakończenie)
Cadenza to swobodna improwizacja o charakterze wirtuozowskim, wykonywana w koncercie instrumentalnym na solistę i orkiestrę. Czasami kadencje komponowali kompozytorzy, często jednak pozostawiano je w gestii wykonawcy.
Zwiać
Scat - w jazzie - rodzaj improwizacji wokalnej, w której głos utożsamiany jest z instrumentem.
Scat – śpiew instrumentalny – technika śpiewu sylabicznego (beztekstowego), polegająca na artykulacji niepowiązanych ze sobą sylab lub kombinacji dźwiękowych.
Gorący
Gorąco – w jazzie – cecha muzyka wykonującego improwizację z maksymalną energią.
Jazz w stylu nowoorleańskim
Styl jazzu nowoorleańskiego to muzyka charakteryzująca się wyraźnym dwutaktowym rytmem; obecność trzech niezależnych linii melodycznych, wykonywanych jednocześnie na kornecie (trąbce), puzonie i klarnecie, przy akompaniamencie grupy rytmicznej: fortepianu, banjo lub gitary, kontrabasu lub tuby.
W twórczości jazzu nowoorleańskiego główny temat muzyczny powtarza się wielokrotnie w różnych wariacjach.
Dźwięk
Dźwięk to stylistyczna kategoria jazzu, która charakteryzuje indywidualną jakość brzmienia instrumentu lub głosu.
O dźwięku decyduje sposób jego wytworzenia, rodzaj ataku dźwięku, sposób intonacji i interpretacja barwy; brzmienie jest zindywidualizowaną formą manifestacji ideału brzmieniowego w jazzie.
Huśtawka, huśtawka klasyczna (huśtawka; huśtawka klasyczna)
Swing to jazz aranżowany na rozbudowane orkiestry popowe i taneczne (big bandy).
Swing charakteryzuje się apelem trzech grup instrumentów dętych: saksofonów, trąbek i puzonów, tworząc efekt rytmicznego swingu. Wykonawcy swingu odmawiają zbiorowej improwizacji, muzycy towarzyszą improwizacji solisty z wcześniej napisanym akompaniamentem.
Swing osiągnął swój szczyt w latach 1938-1942.
Słodki
Sweet to cecha komercyjnej muzyki rozrywkowej i tanecznej o charakterze sentymentalnym, melodyjnym i lirycznym, a także pokrewnych form skomercjalizowanego jazzu i „jazzowanej” muzyki popularnej.
Symfoniczny jazz
Jazz symfoniczny to styl jazzowy, który łączy w sobie cechy muzyki symfonicznej z elementami jazzu.
Nowoczesny jazz
Jazz nowoczesny to zbiór stylów i trendów jazzowych, które pojawiły się od końca lat trzydziestych XX wieku po zakończeniu okresu stylu klasycznego i „ery swingu”.
Jazz afro-kubański (niemiecki: afrokubanischer jazz)
Jazz afro-kubański to styl jazzu, który rozwinął się pod koniec lat czterdziestych XX wieku z połączenia elementów bebopu z kubańskimi rytmami.
Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop to pierwszy styl współczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat trzydziestych XX wieku.
Bebop to kierunek black jazzu małych składów, który charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja solowa oparta na złożonej sekwencji akordów;
- wykorzystanie śpiewu instrumentalnego;
-modernizacja starego gorącego jazzu;
- spazmatyczna, niestabilna melodia z połamanymi sylabami i gorączkowo nerwowym rytmem.
Kombinacja
Combo to mała nowoczesna orkiestra jazzowa, w której wszystkie instrumenty są solistami.
Fajny jazz (fajny jazz, fajny jazz)
Cool jazz to styl współczesnego jazzu, który pojawił się na początku lat 50., aktualizując i komplikując harmonię bopu;
Polifonia jest szeroko stosowana w fajnym jazzie.
Progresywny
Progressive to kierunek stylistyczny w jazzie, który powstał na początku lat 40. XX wieku w oparciu o tradycje klasycznego swingu i bopu, kojarzonego z praktyką big bandów i dużych orkiestr symfonicznych. Szeroko wykorzystuje melodie i rytmy Ameryki Łacińskiej.
Darmowy jazz
Free jazz to styl współczesnego jazzu kojarzony z radykalnymi eksperymentami w zakresie harmonii, formy, rytmu i technik improwizacji.
Free jazz charakteryzuje się:
-swobodna improwizacja indywidualna i grupowa;
-wykorzystanie polimetrii i polirytmii, politonalności i atonalności, techniki seryjnej i dodekafonicznej, form dowolnych, techniki modalnej itp.
Twardy Bob
Hard bop to styl jazzowy, który wyewoluował z bebopu na początku lat pięćdziesiątych. Hard bop jest inny:
- ponura, szorstka kolorystyka;
-ekspresyjny, sztywny rytm;
-wzmocnienie elementów bluesowych w harmonii.
Chicagowski styl jazzu (Chicago-still)
Chicagowski styl jazzowy jest odmianą stylu jazzowego Nowego Orleanu, który charakteryzuje się:
-bardziej rygorystyczna organizacja kompozycyjna;
-wzmocnienie improwizacji solowej (epizody wirtuozowskie w wykonaniu na różnych instrumentach).
Różnorodna orkiestra
Orkiestra popowa to rodzaj orkiestry jazzowej;
zespół instrumentalny wykonujący muzykę rozrywkową i taneczną oraz utwory z repertuaru jazzowego,
towarzyszący wykonawcom popularnych piosenek i innym mistrzom gatunku pop.
Zazwyczaj orkiestra popowa składa się z grupy instrumentów trzcinowych i dętych, fortepianu, gitary, kontrabasu i zestawu perkusji.
Tło historyczne jazzu
Uważa się, że jazz jako ruch niezależny powstał w Nowym Orleanie w latach 1900–1917. Znana legenda głosi, że z Nowego Orleanu jazz rozprzestrzenił się wzdłuż Mississippi do Memphis, St. Louis i wreszcie do Chicago. Ważność tej legendy została ostatnio zakwestionowana przez wielu historyków jazzu, a dziś uważa się, że jazz narodził się w czarnej subkulturze jednocześnie w różnych miejscach Ameryki, przede wszystkim w Nowym Jorku, Kansas City, Chicago i St. Louis. A jednak stara legenda najwyraźniej nie jest daleka od prawdy.
Po pierwsze, potwierdzają ją świadectwa dawnych muzyków, którzy żyli w okresie, gdy jazz dotarł do granic czarnych gett. Wszyscy potwierdzają, że muzycy z Nowego Orleanu grali wyjątkową muzykę, którą inni wykonawcy chętnie kopiowali. O tym, że Nowy Orlean jest kolebką jazzu potwierdzają także nagrania. Płyty jazzowe nagrane przed 1924 rokiem wykonali muzycy z Nowego Orleanu.
Klasyczny okres jazzu trwał od 1890 do 1929 roku i zakończył się wraz z początkiem „ery swingu”. Do jazzu klasycznego zalicza się zazwyczaj: styl nowoorleański (reprezentowany przez styl murzyński i kreolski), styl nowoorleański-chicago (który powstał w Chicago po 1917 roku w związku z przeprowadzką tu większości czołowych murzyńskich jazzmanów Nowego Orleanu), dixieland (w jego odmiany nowoorleańskie i chicagowskie), szereg odmian jazzu fortepianowego (barrel house, boogie-woogie itp.), a także style jazzu związane z tym samym okresem, które powstały w niektórych innych miastach na południu i środkowym zachodzie Stany Zjednoczone. Jazz klasyczny, wraz z pewnymi archaicznymi formami stylistycznymi, nazywany jest czasami jazzem tradycyjnym.
Jazz w Rosji
Pierwsza orkiestra jazzowa w Rosji Radzieckiej została utworzona w Moskwie w 1922 roku przez poetę, tłumacza, tancerza i działacza teatralnego Walentina Parnacha i nosiła nazwę „Pierwszej Ekscentrycznej Orkiestry Zespołów Jazzowych Walentina Parnacha w RFSRR”. Za urodziny rosyjskiego jazzu tradycyjnie uważa się 1 października 1922 roku, kiedy odbył się pierwszy koncert tej grupy.
Stosunek władz sowieckich do jazzu był niejednoznaczny. Początkowo nie zakazano działalności krajowych wykonawców jazzowych, ale powszechna była ostra krytyka jazzu i kultury zachodniej. Pod koniec lat 40. w okresie walki z kosmopolityzmem prześladowano zespoły jazzowe wykonujące muzykę „zachodnią”. Wraz z nadejściem odwilży ustały represje wobec muzyków, ale krytyka trwała nadal.
Pierwsza książka o jazzie w ZSRR została opublikowana przez leningradzkie wydawnictwo Academia w 1926 roku. Została opracowana przez muzykologa Siemiona Ginzburga na podstawie tłumaczeń artykułów zachodnich kompozytorów i krytyków muzycznych oraz jego własnych materiałów i nosiła tytuł „Zespół jazzowy i muzyka współczesna”. Lata 60. Został napisany przez Walerego Mysowskiego i Władimira Feyertaga, zatytułowany „Jazz” i był w zasadzie kompilacją informacji, które można było uzyskać z różnych źródeł w tamtym czasie. W 2001 roku petersburskie wydawnictwo „Skifia” opublikowało encyklopedię „Jazz. XX wiek Encyklopedyczny podręcznik.” Książkę przygotował autorytatywny krytyk jazzowy Vladimir Feyertag.
Jazz to szczególny rodzaj muzyki, który łączy w sobie muzykę amerykańską poprzednich wieków, rytmy afrykańskie, pieśni świeckie, robocze i obrzędowe. Miłośnicy tego rodzaju muzyki mogą pobrać swoje ulubione utwory za pośrednictwem strony internetowej http://vkdj.org/.
Cechy jazzu
Jazz ma pewne cechy:
- rytm;
- improwizacja;
- polirytm.
Swoją harmonię uzyskała w wyniku wpływów europejskich. Jazz opiera się na specyficznym rytmie pochodzenia afrykańskiego. Ten styl obejmuje style instrumentalne i wokalne. Jazz istnieje dzięki wykorzystaniu instrumentów muzycznych, które w muzyce konwencjonalnej mają drugorzędne znaczenie. Muzycy jazzowi muszą posiadać umiejętność improwizowania w ustawieniach solowych i orkiestrowych.
Charakterystyka muzyki jazzowej
Główną cechą jazzu jest swoboda rytmu, która budzi w wykonawcach poczucie lekkości, relaksu, swobody i ciągłego ruchu do przodu. Zarówno dzieła klasyczne, jak i ten rodzaj muzyki mają swój własny metrum i rytm, który nazywa się swingiem. Dla tego kierunku bardzo ważna jest ciągła pulsacja.
Jazz ma swój charakterystyczny repertuar i niezwykłe formy. Do najważniejszych z nich zalicza się blues i ballady, które stanowią swoistą bazę dla wszelkiego rodzaju wersji muzycznych.
Ten rodzaj muzyki jest dziełem tych, którzy ją wykonują. To specyfika i oryginalność muzyka stanowi jego podstawę. Nie da się tego nauczyć z samych notatek. Gatunek ten całkowicie zależy od kreatywności i inspiracji wykonawcy w momencie grania, który wkłada w dzieło swoje emocje i duszę.
Do głównych cech charakterystycznych tej muzyki należą:
- Harmonia;
- melodia;
- rytm.
Dzięki improwizacji za każdym razem powstaje nowy utwór. Nigdy w życiu dwa utwory wykonywane przez różnych muzyków nie brzmią tak samo. W przeciwnym razie orkiestry będą się wzajemnie kopiować.
Ten nowoczesny styl ma wiele cech muzyki afrykańskiej. Jednym z nich jest to, że każdy instrument może pełnić funkcję instrumentu perkusyjnego. Podczas wykonywania kompozycji jazzowych używane są dobrze znane tony konwersacyjne. Kolejną zapożyczoną funkcją jest to, że gra na instrumentach naśladuje rozmowę. Ten rodzaj profesjonalnej sztuki muzycznej, która z biegiem czasu bardzo się zmienia, nie ma ścisłych granic. Jest całkowicie otwarty na wpływy wykonawców.
Jako jedna z najbardziej szanowanych form sztuki muzycznej w Ameryce, jazz położył podwaliny pod całą branżę, przedstawiając światu wielu znakomitych kompozytorów, instrumentalistów i wokalistów oraz dając początek szerokiej gamie gatunków. Za globalne zjawisko, które miało miejsce na przestrzeni ostatniego stulecia w historii gatunku, odpowiada 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych.
Jazz rozwinął się na przełomie XIX i XX wieku jako ruch łączący klasyczne brzmienia europejskie i amerykańskie z afrykańskimi motywami ludowymi. Pieśni wykonywane były w rytmie synkopowanym, co dało impuls do rozwoju, a następnie powstania dużych orkiestr do ich wykonywania. Muzyka poczyniła ogromne postępy od czasów ragtime'u po nowoczesny jazz.
Wpływ kultury muzycznej Afryki Zachodniej jest oczywisty w rodzaju pisanej muzyki i sposobie jej wykonywania. Polirytm, improwizacja i synkopa to cechy charakterystyczne jazzu. Na przestrzeni ostatniego stulecia styl ten ulegał zmianom pod wpływem współczesnych temu gatunkowi, którzy swoje idee sprowadzili do istoty improwizacji. Zaczęły pojawiać się nowe kierunki - bebop, fusion, jazz latynoamerykański, free jazz, funk, acid jazz, hard bop, smooth jazz i tak dalej.
15 Art Tatum
Art Tatum był pianistą jazzowym i wirtuozem, który był praktycznie niewidomy. Zasłynął jako jeden z najwybitniejszych pianistów wszechczasów, który zmienił rolę fortepianu w zespole jazzowym. Tatum zwrócił się w stronę stylu stride, aby stworzyć swój własny, niepowtarzalny styl gry, dodając swingowe rytmy i fantastyczne improwizacje. Jego stosunek do muzyki jazzowej radykalnie zmienił znaczenie fortepianu w jazzie jako instrumentu muzycznego w porównaniu z jego wcześniejszymi cechami.
Tatum eksperymentował z harmonią melodii, wpływając na strukturę akordów i rozszerzając ją. Wszystko to charakteryzowało styl bebopowy, który, jak wiemy, stał się popularny dziesięć lat później, kiedy pojawiły się pierwsze nagrania tego gatunku. Krytycy zwracali także uwagę na jego nienaganną technikę gry – Art Tatum potrafił grać najtrudniejsze fragmenty z taką łatwością i szybkością, że wydawało się, że jego palce ledwo dotykają czarno-białych klawiszy.
14 Theloniousa Monka
Jedne z najbardziej złożonych i różnorodnych dźwięków można znaleźć w repertuarze pianisty i kompozytora, jednego z najważniejszych przedstawicieli epoki powstania bebopu i jego późniejszego rozwoju. Już sama jego osobowość jako ekscentrycznego muzyka pomogła w spopularyzowaniu jazzu. Monk, zawsze ubrany w garnitur, kapelusz i okulary przeciwsłoneczne, otwarcie wyrażał swoje swobodne podejście do muzyki improwizowanej. Nie akceptował sztywnych zasad i wypracował własne podejście do tworzenia esejów. Do jego najbardziej błyskotliwych i znanych dzieł należą Epistrophy, Blue Monk, Straight, No Chaser, I Mean You i Well, You Need’t.
Styl gry Monka opierał się na nowatorskim podejściu do improwizacji. Jego prace wyróżniają się szokowymi fragmentami i ostrymi pauzami. Dość często podczas swoich występów podskakiwał zza fortepianu i tańczył, podczas gdy pozostali członkowie zespołu nadal grali melodię. Thelonious Monk pozostaje jednym z najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku.
13 Karola Mingusa
Uznany wirtuoz kontrabasu, kompozytor i lider zespołu był jednym z najwybitniejszych muzyków sceny jazzowej. Rozwinął nowy styl muzyczny, łączący gospel, hard bop, free jazz i muzykę klasyczną. Współcześni nazywali Mingusa „spadkobiercą Duke’a Ellingtona” ze względu na jego fantastyczną umiejętność pisania utworów dla małych zespołów jazzowych. Jego kompozycje świadczyły o umiejętnościach gry wszystkich członków grupy, z których każdy był nie tylko utalentowany, ale charakteryzował się niepowtarzalnym stylem gry.
Mingus starannie dobierał muzyków, którzy tworzyli jego zespół. Legendarny kontrabasista wpadł w złość i raz nawet uderzył puzonistę Jimmy'ego Kneppera w twarz, wybijając mu ząb. Mingus cierpiał na depresję, ale nie był gotowy, aby wpłynęła ona w jakiś sposób na jego twórczość. Pomimo tej niepełnosprawności Charles Mingus jest jedną z najbardziej wpływowych postaci w historii jazzu.
12 Arta Blakeya
Art Blakey był słynnym amerykańskim perkusistą i liderem zespołu, który zrobił furorę swoim stylem i techniką gry na perkusji. Łączył swing, blues, funk i hard bop – styl, który można dziś usłyszeć w każdej współczesnej kompozycji jazzowej. Razem z Maxem Roachem i Kennym Clarkiem wymyślił nowy sposób grania bebopu na perkusji. Przez ponad 30 lat jego zespół The Jazz Messengers dał początek wielkiemu jazzowi wielu artystów jazzowych: Benny’emu Golsonowi, Wayne’owi Shorterowi, Cliffordowi Brownowi, Curtisowi Fullerowi, Horace’owi Silverowi, Freddiemu Hubbardowi, Keithowi Jarrettowi i in.
Ambasadorzy Jazzu nie tylko tworzyli fenomenalną muzykę, byli swego rodzaju „muzycznym poligonem doświadczalnym” dla młodych utalentowanych muzyków, niczym grupa Milesa Davisa. Styl Arta Blakeya zmienił samo brzmienie jazzu, stając się nowym muzycznym kamieniem milowym.
11 Zawroty głowy Gillespie
Trębacz jazzowy, wokalista, kompozytor i lider zespołu stał się wybitną postacią epoki bebopu i współczesnego jazzu. Jego gra na trąbce wpłynęła na styl Milesa Davisa, Clifforda Browna i Fatsa Navarro. Po pobycie na Kubie i powrocie do Stanów Zjednoczonych Gillespie był jednym z tych muzyków, którzy aktywnie promowali jazz afro-kubański. Oprócz niepowtarzalnej gry na charakterystycznie zakrzywionej trąbce Gillespiego można było rozpoznać po okularach w rogowych oprawkach i niewiarygodnie dużych policzkach podczas gry.
Wielki improwizator jazzowy Dizzy Gillespie i Art Tatum wprowadzili innowacje w zakresie harmonii. Kompozycje Salt Peanuts i Goovin' High rytmicznie całkowicie odbiegały od poprzednich dzieł. Pozostając wierny bebopowi przez całą swoją karierę, Gillespie jest pamiętany jako jeden z najbardziej wpływowych trębaczy jazzowych.
10 Maks Roach
W pierwszej dziesiątce piętnastki najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku znalazł się Max Roach, perkusista uznawany za jednego z pionierów bebopu. On, jak niewielu innych, wywarł wpływ na współczesną perkusję. Roach był działaczem na rzecz praw obywatelskich, a nawet nagrał album We Insist! z Oscarem Brownem Jr. i Colemanem Hawkinsem. – Teraz Wolność („Nalegamy! – Wolność teraz”), poświęcony 100. rocznicy podpisania Proklamacji Wyzwolenia. Max Roach ma nienaganny styl gry, jest w stanie wykonywać rozbudowane solówki przez cały koncert. Absolutnie każda publiczność była zachwycona jego niezrównanymi umiejętnościami.
9 Billie Holiday
Lady Day jest ulubieńcem milionów. Billie Holiday napisała tylko kilka piosenek, ale kiedy zaśpiewała, urzekła swoim głosem od pierwszych nut. Jej występy są głębokie, osobiste, a nawet intymne. Jej styl i intonacja inspirowana jest dźwiękami instrumentów muzycznych, które słyszała. Jak niemal wszyscy opisani powyżej muzycy, stała się twórczynią nowego, choć już wokalnego stylu, opartego na długich frazach muzycznych i tempie ich śpiewu.
Słynny Strange Fruit jest najlepszy nie tylko w karierze Billie Holiday, ale w całej historii jazzu ze względu na uduchowiony występ piosenkarki. Została pośmiertnie uhonorowana prestiżowymi nagrodami i wprowadzona do Grammy Hall of Fame.
8 Johna Coltrane’a
Nazwisko Johna Coltrane'a kojarzone jest z wirtuozowską techniką gry, doskonałym talentem do komponowania muzyki i pasją odkrywania nowych odsłon gatunku. U progu początków hard bopu saksofonista odniósł ogromny sukces i stał się jednym z najbardziej wpływowych muzyków w historii gatunku. Muzyka Coltrane’a miała ostre brzmienie, a on grał z wielką intensywnością i oddaniem. Potrafił zarówno grać samodzielnie, jak i improwizować w zespole, tworząc partie solowe o niesamowitej długości. Grając na saksofonie tenorowym i sopranowym, Coltrane potrafił także tworzyć kompozycje melodyczne w stylu smooth jazz.
Johnowi Coltrane’owi przypisuje się ponowne uruchomienie bebopu poprzez wprowadzenie harmonii modalnych. Pozostając główną postacią awangardy, był bardzo płodnym kompozytorem i nadal wydawał płyty, nagrywając około 50 albumów jako lider zespołu przez całą swoją karierę.
7 Hrabia Basie
Rewolucyjny pianista, organista, kompozytor i lider zespołu, Count Basie, przewodził jednemu z zespołów, które odniosły największy sukces w historii jazzu. Przez 50 lat Count Basie Orchestra, w skład której wchodzą niezwykle popularni muzycy, tacy jak Sweets Edison, Buck Clayton i Joe Williams, zyskała reputację jednego z najbardziej rozchwytywanych big bandów w Ameryce. Zdobywca dziewięciu nagród Grammy, Count Basie, zaszczepił miłość do brzmień orkiestrowych w więcej niż jednym pokoleniu słuchaczy.
Basie napisał wiele kompozycji, które stały się standardami jazzowymi, m.in. April in Paris i One O'Clock Jump. Koledzy opisywali go jako taktownego, skromnego i pełnego entuzjazmu. Bez orkiestry Counta Basiego w historii jazzu era big bandu brzmiałaby inaczej i prawdopodobnie nie byłaby tak wpływowa, jak w przypadku tego wybitnego lidera zespołu.
6 Colemana Hawkinsa
Saksofon tenorowy jest symbolem bebopu i w ogóle całej muzyki jazzowej. I za to możemy podziękować Colemanowi Hawkinsowi. Innowacje wprowadzone przez Hawkinsa odegrały kluczową rolę w rozwoju bebopu w połowie lat czterdziestych. Jego wkład w popularność instrumentu mógł ukształtować przyszłe kariery Johna Coltrane'a i Dextera Gordona.
Kompozycja Body and Soul (1939) stała się dla wielu saksofonistów standardem gry na saksofonie tenorowym. Hawkins inspirował się także innymi instrumentalistami: pianista Thelonious Monk, trębacz Miles Davis, perkusista Max Roach. Jego zdolność do niezwykłych improwizacji doprowadziła do odkrycia nowych, jazzowych stron gatunku, które nie były poruszane przez jego współczesnych. To częściowo wyjaśnia, dlaczego saksofon tenorowy stał się integralną częścią współczesnego zespołu jazzowego.
5 Benny'ego Goodmana
Otwiera listę pięciu najlepszych 15 najbardziej wpływowych muzyków jazzowych w historii gatunku. Słynny King of Swing prowadził niemal najpopularniejszą orkiestrę początku XX wieku. Jego koncert w Carnegie Hall w 1938 roku uznawany jest za jeden z najważniejszych koncertów na żywo w historii muzyki amerykańskiej. Spektakl ten ukazuje nadejście ery jazzu, uznanie tego gatunku za niezależną formę sztuki.
Pomimo tego, że Benny Goodman był wokalistą dużej orkiestry swingowej, brał także udział w rozwoju bebopu. Jego orkiestra jako jedna z pierwszych połączyła muzyków różnych ras. Goodman był zdeklarowanym przeciwnikiem ustawy Jima Crowa. Odwołał nawet tournée po południowych stanach w ramach wsparcia równości rasowej. Benny Goodman był aktywną postacią i reformatorem nie tylko jazzu, ale także muzyki popularnej.
4 Milesa Davisa
Jedna z czołowych postaci jazzu XX wieku, Miles Davis, stał u początków wielu wydarzeń muzycznych i nadzorował ich rozwój. Przypisuje mu się innowację w takich gatunkach jak bebop, hard bop, cool jazz, free jazz, fusion, funk i techno. Nieustannie poszukując nowego stylu muzycznego, zawsze odnosił sukcesy i otaczali go znakomici muzycy, m.in. John Coltrane, Cannoball Adderley, Keith Jarrett, JJ Johnson, Wayne Shorter czy Chick Corea. W ciągu swojego życia Davis otrzymał 8 nagród Grammy i został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame. Miles Davis był jednym z najbardziej aktywnych i wpływowych muzyków jazzowych ubiegłego wieku.
3 Charliego Parkera
Kiedy myślisz o jazzie, pamiętasz nazwę. Znany również jako Bird Parker, był pionierem jazzowego saksofonu altowego, muzykiem bebopowym i kompozytorem. Jego szybka gra, czyste brzmienie i talent improwizatora wywarły znaczący wpływ na muzyków tamtych czasów i naszych współczesnych. Jako kompozytor zmienił standardy pisania muzyki jazzowej. Charlie Parker stał się muzykiem, który kultywował ideę, że jazzmani to artyści i intelektualiści, a nie tylko showmani. Wielu artystów próbowało naśladować styl Parkera. Jego słynne techniki gry można prześledzić także w stylu wielu współczesnych początkujących muzyków, dla których podstawą jest kompozycja Bird, zgodna z pseudonimem alt-sakkosofisty.
2 Duke'a Ellingtona
Był znakomitym pianistą, kompozytorem i jednym z najwybitniejszych dyrygentów orkiestrowych. Chociaż jest znany jako pionier jazzu, wyróżniał się w innych gatunkach, w tym w muzyce gospel, blues, klasycznej i popularnej. To Ellingtonowi przypisuje się wyniesienie jazzu do rangi własnej formy artystycznej. Mając na swoim koncie niezliczone nagrody i wyróżnienia, ten pierwszy wielki kompozytor jazzowy nigdy nie przestał się doskonalić. Był inspiracją dla kolejnych pokoleń muzyków, w tym Sonny'ego Stitta, Oscara Petersona, Earla Hinesa i Joe Passa. Duke Ellington pozostaje uznanym geniuszem fortepianu jazzowego – instrumentalistą i kompozytorem.
1 Louis Armstrong
Bez wątpienia najbardziej wpływowy muzyk jazzowy w historii gatunku, Satchmo to trębacz i piosenkarz pochodzący z Nowego Orleanu. Jest znany jako twórca jazzu i odegrał kluczową rolę w jego rozwoju. Niezwykłe umiejętności tego wykonawcy pozwoliły wynieść trąbkę do rangi solowego instrumentu jazzowego. Jest pierwszym muzykiem, który śpiewał w stylu scat i spopularyzował go. Nie sposób było nie rozpoznać jego niskiego, „grzmiącego” głosu.
Przywiązanie Armstronga do własnych ideałów wpłynęło na twórczość Franka Sinatry i Binga Crosby'ego, Milesa Davisa i Dizzy'ego Gillespiego. Louis Armstrong wpłynął nie tylko na jazz, ale także na całą kulturę muzyczną, dając światu nowy gatunek, niepowtarzalny styl śpiewu i styl gry na trąbce.
Jazz to muzyka pełna pasji i inwencji, muzyka, która nie zna granic i granic. Sporządzenie takiej listy jest niezwykle trudne. Ta lista była pisana, przepisana i jeszcze raz przepisana. Dziesięć to zbyt ograniczona liczba dla gatunku muzycznego takiego jak jazz. Jednak niezależnie od ilości, ta muzyka potrafi tchnąć życie i energię, obudzić z hibernacji. Cóż może być lepszego niż odważny, niestrudzony, rozgrzewający jazz!
1. Louisa Armstronga
1901 - 1971
Trębacz Louis Armstrong jest szanowany za swój żywy styl, pomysłowość, wirtuozerię, muzyczną ekspresję i dynamiczną sztukę pokazową. Znany ze swojego chrapliwego głosu i kariery trwającej ponad pięć dekad. Wpływ Armstronga na muzykę jest nieoceniony. Louis Armstrong jest powszechnie uważany za największego muzyka jazzowego wszechczasów.
Louis Armstrong z Velmą Middleton i jego gwiazdami - Saint Louis Blues
2. Duke’a Ellingtona
1899 - 1974
Duke Ellington to pianista i kompozytor, który od prawie 50 lat prowadzi orkiestrę jazzową. Ellington wykorzystywał swój zespół jako muzyczne laboratorium do swoich eksperymentów, w których prezentował talenty członków zespołu, z których wielu pozostało z nim na długo. Ellington jest niezwykle utalentowanym i płodnym muzykiem. W ciągu swojej pięćdziesięcioletniej kariery napisał tysiące kompozycji, w tym muzykę do filmów i musicali, a także wiele znanych standardów, takich jak „Cotton Tail” i „It Don’t Mean a Thing”.
Duke Ellington i John Coltrane – W sentymentalnym nastroju
3. Milesa Davisa
1926 - 1991
Miles Davis to jeden z najbardziej wpływowych muzyków XX wieku. Wraz ze swoimi zespołami Davis jest centralną postacią muzyki jazzowej od połowy lat czterdziestych XX wieku, obejmującej bebop, cool jazz, hard bop, modal jazz i jazz fusion. Davis niestrudzenie przesuwał granice artystycznej ekspresji, przez co często był uznawany za jednego z najbardziej innowacyjnych i szanowanych artystów w historii muzyki.
Kwintet Milesa Davisa – nigdy nie przyszło mi to do głowy
4. Charliego Parkera
1920 - 1955
Wirtuoz saksofonisty Charlie Parker był wpływowym solistą jazzowym i czołową postacią w rozwoju bebopu, formy jazzu charakteryzującej się szybkimi tempami, wirtuozerską techniką i improwizacją. W swoich skomplikowanych liniach melodycznych Parker łączy jazz z innymi gatunkami muzycznymi, w tym bluesem, muzyką latynoską i klasyczną. Parker był ikoniczną postacią subkultury beatników, ale przekroczył swoje pokolenie i stał się uosobieniem bezkompromisowego, inteligentnego muzyka.
Charlie Parker – Blues dla Alicji
5. Nat King Cole
1919 - 1965
Znany ze swojego jedwabistego barytonu Nat King Cole wniósł emocje jazzu do amerykańskiej muzyki popularnej. Cole był jednym z pierwszych Afroamerykanów, który prowadził program telewizyjny, który odwiedzali tacy artyści jazzowi, jak Ella Fitzgerald i Eartha Kitt. Cole, fenomenalny pianista i utalentowany improwizator, był jednym z pierwszych wykonawców jazzowych, który stał się ikoną popu.
Nat King Cole - Jesienne liście
6. Johna Coltrane’a
1926 - 1967
Mimo stosunkowo krótkiej kariery (po raz pierwszy akompaniował w 1955 r. w wieku 29 lat, karierę solową rozpoczął oficjalnie w wieku 33 lat w 1960 r., a zmarł w 1967 r. w wieku 40 lat), saksofonista John Coltrane jest najważniejszą i kontrowersyjną postacią jazzu. Pomimo krótkiej kariery Coltrane’a sława pozwoliła mu nagrywać w obfitości, a wiele z jego nagrań zostało wydanych pośmiertnie. Coltrane radykalnie zmienił swój styl w trakcie swojej kariery, mimo to nadal cieszy się dużym zainteresowaniem zarówno ze względu na swoje wczesne, tradycyjne brzmienie, jak i bardziej eksperymentalne. I nikt, z niemal religijną pobożnością, nie wątpi w jego znaczenie w historii muzyki.
John Coltrane – Moje ulubione rzeczy
7. Theloniousa Monka
1917 - 1982
Thelonious Monk to muzyk o unikalnym stylu improwizacji, drugi po Duke'u Ellingtonie najbardziej rozpoznawalnym artystą jazzowym. Jego styl charakteryzowały się energicznymi, perkusyjnymi liniami zmieszanymi z ostrymi, dramatycznymi ciszami. Podczas swoich występów, podczas gdy pozostali muzycy grali, Thelonious wstawał od klawiatury i tańczył przez kilka minut. Po stworzeniu klasyków jazzu „Round Midnight” i „Straight, No Chaser” Monk zakończył swoje dni we względnym zapomnieniu, ale jego wpływ na współczesny jazz jest nadal zauważalny.
Thelonious Monk – „około północy
8. Oskar Peterson
1925 - 2007
Oscar Peterson to nowatorski muzyk, który wykonał wszystko, od klasycznej ody do Bacha po jeden z pierwszych baletów jazzowych. Peterson otworzył jedną z pierwszych szkół jazzowych w Kanadzie. Jego „Hymn do wolności” stał się hymnem ruchu na rzecz praw obywatelskich. Oscar Peterson był jednym z najbardziej utalentowanych i najważniejszych pianistów jazzowych swojego pokolenia.
Oscar Peterson – C Jam Blues
9. Wakacje Billie
1915 - 1959
Billie Holiday to jedna z najważniejszych postaci jazzu, choć nigdy nie pisała własnej muzyki. Holiday zamieniła „Embraceable You”, „I'll Be Seeing You” i „I Cover the Waterfront” w słynne standardy jazzowe, a jej wykonanie „Strange Fruit” uważane jest za jedno z najlepszych w historii amerykańskiej muzyki. Choć jej życie było pełne tragedii, improwizacyjny geniusz Holiday w połączeniu z jej delikatnym, nieco chropawym głosem wykazał niespotykaną dotąd głębię emocji, nieporównywalną z innymi wokalistkami jazzowymi.
Billie Holiday – Dziwny owoc
10. Zawroty głowy Gillespie
1917 - 1993
Trębacz Dizzy Gillespie to bebopowy innowator i mistrz improwizacji, a także pionier jazzu afro-kubańskiego i latynoskiego. Gillespie współpracował z różnymi muzykami z Ameryki Południowej i Karaibów. Miał głęboką pasję do tradycyjnej muzyki afrykańskiej. Wszystko to pozwoliło mu na wprowadzenie bezprecedensowych innowacji do interpretacji współczesnego jazzu. Przez całą swoją długą karierę Gillespie niestrudzenie koncertował i urzekał publiczność swoim beretem, okularami w rogowych oprawkach, opuchniętymi policzkami, beztroską postawą i niesamowitą muzyką.
Dizzy Gillespie feat. Charlie Parker - Noc w Tunezji
11. Dave Brubeck
1920 – 2012
Dave Brubeck to kompozytor i pianista, promotor jazzu, działacz na rzecz praw obywatelskich i badacz muzyki. Obrazoburczy wykonawca rozpoznawalny po jednym akordzie, niespokojny kompozytor przesuwający granice gatunku i budujący pomost pomiędzy przeszłością a przyszłością muzyki. Brubeck współpracował z Louisem Armstrongiem i wieloma innymi znanymi muzykami jazzowymi, a także wywarł wpływ na awangardowego pianistę Cecila Taylora i saksofonistę Anthony'ego Braxtona.
Dave Brubeck – Weź pięć
12. Benny Goodman
1909 – 1986
Benny Goodman to muzyk jazzowy, lepiej znany jako „King of Swing”. Stał się popularyzatorem jazzu wśród białej młodzieży. Jego pojawienie się zapoczątkowało pewną erę. Goodman był postacią kontrowersyjną. Nieustannie dążył do doskonałości, co znalazło odzwierciedlenie w jego podejściu do muzyki. Goodman był kimś więcej niż tylko wirtuozem – był twórczym klarnecistą i innowatorem ery jazzu, która poprzedziła erę bebopu.
Benny Goodman - Śpiewaj, śpiewaj, śpiewaj
13. Karol Mingus
1922 – 1979
Charles Mingus to wpływowy kontrabasista jazzowy, kompozytor i lider zespołu jazzowego. Muzyka Mingusa to mieszanka gorącego i uduchowionego hard bopu, gospel, muzyki klasycznej i free jazzu. Ambitna muzyka i groźny temperament Mingusa przyniosły mu przydomek „Wściekły człowiek jazzu”. Gdyby był tylko gitarzystą smyczkowym, niewiele osób znałoby dziś jego imię. Był najprawdopodobniej największym kontrabasistą wszechczasów, który zawsze trzymał rękę na pulsie dzikiej, ekspresyjnej siły jazzu.
Charles Mingus – Jęki”
14. Herbiego Hancocka
1940 –
Herbie Hancock zawsze będzie jednym z najbardziej szanowanych i kontrowersyjnych muzyków jazzowych – podobnie jak jego pracodawca/mentor Miles Davis. W przeciwieństwie do Davisa, który stale szedł do przodu i nigdy nie oglądał się za siebie, Hancock balansuje pomiędzy niemal elektronicznym i akustycznym jazzem, a nawet r"n"b. Pomimo elektronicznych eksperymentów miłość Hancocka do fortepianu nie słabnie, a jego styl gry na pianinie ewoluuje w coraz bardziej wymagające i złożone formy.
Herbie Hancock – Wyspa Kantelopów
15. Wyntona Marsalisa
1961 –
Najsłynniejszy muzyk jazzowy od 1980 roku. Na początku lat 80-tych Wynton Marsalis stał się objawieniem, gdyż młody i bardzo utalentowany muzyk postanowił zarabiać na życie grając akustyczny jazz, a nie funk czy R'n'B. Od lat 70. XX wieku w jazzie odczuwał ogromny niedobór nowych trębaczy, ale nieoczekiwana sława Marsalisa zainspirowała nowe zainteresowanie muzyką jazzową.
Wynton Marsalis – Rustiques (E. Bozza)
