Elementy malarstwa Gorodets: techniki rysunkowe. Rysowane są kwiaty o niespotykanej urodzie! Opowieść o malarstwie Gorodca

Witam wszystkich! Dziś w naszym programie jest sztuka. Czy masz w domu pomalowaną drewnianą miskę lub łyżkę w jaskrawych złotoczerwonych kolorach? A może odziedziczyłeś radosnego konia na biegunach z wzorami? Być może już wiesz, czym jest malarstwo Gorodetsa.

Cóż, jeśli nadal masz trochę słabe pojęcie o mistrzach Gorodets, sugeruję lepsze poznanie ich interesującej twórczości.

Plan lekcji:

Skąd wzięła się sztuka Gorodets?

Historia jednego z najwyższych osiągnięć sztuki ludowej - malarstwa Gorodets - rozpoczęła się w XIX wieku. Chłopi mieszkali po obu brzegach Wołgi we wsiach Kurtsevo, Savino, Koskowo i innych, którzy wytwarzali rzeźbione kołowrotki i sprzedawali je na jarmarkach.

I ozdobili tę rzeźbę, aby rozjaśnić swoje dzieła.

Później rysunek dekoracyjny całkowicie zastąpił rzeźbę w drewnie z obracających się kół i taką sztukę malowaną zaczęto nazywać „malarstwem Niżnym Nowogrodem”, a samych mistrzów nazywano „farbiarzami Kurtsewa”.

To jest interesujące! Nie wszyscy wiedzą, że rozwój snycerstwa w Gorodcu zawdzięczamy Piotrowi I, który poprosił o ozdobienie każdego statku drewnianymi rzeźbami, ukazującymi rosyjską siłę i talent narodu rosyjskiego. Kiedy w XVIII wieku budownictwo przeniosło się bliżej wybrzeża morskiego, rosyjscy rzemieślnicy znaleźli inne zastosowanie dla swojego talentu - zaczęli wytwarzać z drewna łyżki i miski, kubki i kołowrotki.

Uważa się, że rozkwit malarstwa gorodeckiego nastąpił wraz z pojawieniem się we wsi Kurcewo w 1870 roku malarza ikon z Gorodca imieniem Ogurecznikow, którego zaproszono do ożywienia malarstwa cerkwi w Kurcewie. To on nauczył lokalnych rzemieślników nakładania farby warstwami, ożywiania obrazu wybielaniem i nadawania wyrazistości rysunkowi.

Rozpoczynając malowanie od kręcących się kółek, rzemieślnicy Kurcewa powoli zaczęli doskonalić nabyte umiejętności w tworzeniu naczyń, koszy, zabawek dla dzieci i pudełek. W domach pojawiły się wyjątkowe bujne bukiety, czarne konie i dziwne ptaki. „Pili herbatę” i „odprawiali uroczystości” na drzewie.

Dopiero w latach 30-tych XX wieku pojawiła się nazwa tego obrazu na drewnie, którą dziś znamy i słyszymy – „Malarstwo Gorodets”, a wszystko dzięki temu, że tak zdobione sprzęty domowe sprzedawano w pobliskim mieście Gorodets, i warsztaty działały.

Na desce jest dziewczyna

Albo odważny facet,

Cudowny koń i cudowny ptak, -

A więc to jest Gorodets!

Czym różni się malarstwo Gorodetsa?

Trudno pomylić rzemiosło Gorodets z innymi, ponieważ ten konkretny obraz jest pełen jasnych girland i bujnych bukietów. Tylko tutaj zobaczysz całą pompatyczność fabuły i szczerość zwykłych ludzi.

Wystarczy spojrzeć na przedmioty malowane w stylu Gorodets, a od razu znajdziesz:

• na spacerze jako jeździec konny;
• przy stole podczas picia herbaty, w otoczeniu bogatej dekoracji;
• razem z myśliwymi w lesie;
• w kręgu wesołych i beztroskich mieszkańców miasta;
• lub przy kołowrotku.

Oprócz przedstawiania życia chłopów i kupców artyści Gorodets mogli przedstawiać mistyczne zwierzęta. Ale bez względu na motyw obecny na rysunku, zawsze był on ozdobiony girlandami kwiatów.

Od samego początku malarstwo Gorodets stosowano farbami jajkowymi w postaci dużych plam, bez konturów. Mistrzowie mogli wykonywać dowolne pociągnięcia pędzlem, a następnie obrysowywać elementy czarną lub białą linią. Ulubione kolory tła:

• zielony;
• jasny czerwony;
• czarny;
• soczysty błękit.

Dziś rzemieślnicy w fabrykach używają farb olejnych, co nadaje im większą różnorodność kolorystyczną, ale cechy motywów malarskich Gorodets zostały zachowane. Technologia malowania na drewnie również pozostała taka sama.

Żółty wieczór, czarny koń,

A kąpiele są jak ogień,

Ptaki patrzą z trumny -

To jest obraz Gorodetsa!

Jak rysować w Gorodets

Rzemieślnicy Gorodets mają własną technologię malowania na drewnie. Początkowo artyści rysują ołówkiem cienką linię nad przyszłym rysunkiem, określając położenie jego elementów i ich wymiary. Drewnianą podstawę można wstępnie pokryć farbą podkładową w jednym z odcieni - czerwonym, żółtym lub czarnym. Profesjonaliści nie tracą czasu na szkicowanie, lecz od razu malują.

Do malowania Gorodets stosuje się specjalną farbę - temperę, która jest wytwarzana z naturalnych lub sztucznych proszków. Czasami rzemieślnicy używają gwaszu jako asystenta i dodają do niego klej PVA. Ale niezależnie od farby, najważniejsza jest jej bogata kolorystyka, która odróżnia obraz od Gorodca.

Podstawa wszystkich elementów jest narysowana na biało, nazywa się to cieniowaniem. Następnie szczegóły nakłada się na jasny ton cienkimi pociągnięciami. Robią to z ciemnymi odcieniami, dlatego ten krok nazywa się cieniowaniem. Na ostatnim etapie malowania za pomocą najcieńszego pędzla wykonują tzw. ożywienie czarną farbą i ożywienie białą farbą w postaci kropek i cieniowania.

Gdy gotowa praca całkowicie wyschnie, pokrywa się ją lakierem. Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to takie trudne. Chcieć spróbować? Następnie przeczytaj o tym, co zwykle malują mistrzowie Gorodets.

Gdzie są wiadra i konie na biegunach?

Bardzo radosne kolory

To wszystko są wspaniałe dzieła

Mistrzowie Gorodca.

Kompozycje Gorodets

Malarstwo Gorodets ma trzy rodzaje wzorów.

Motyw kwiatowy

Najprostszy i dlatego często używany. Może to być pojedynczy kwiat z liśćmi lub wzór kwiatowy w postaci bukietów, girland kwiatowych, rombów, pasków i wianków. Bukiety często rysuje się na kuchennych deskach i zastawach stołowych, szklankach, misach i solniczkach.

Girlandy znajdują się na chlebakach, meblach dla dzieci i pudełkach z pamiątkami. Kwiatowe romby zdobią szafki i ławki. Paski służą do malowania obiektów trójwymiarowych, np. do dekoracji okrągłego pudełka lub jako obramowanie działki. Krawędzie produktu są często malowane wieńcami.

Kompozycja z rysunkiem ptaka lub konia

Często maluje się nim duże przedmioty - zastawę stołową, pieczywo, meble dziecięce, lecz czasem ten motyw można zobaczyć także na zwykłej łyżce. Takie obrazy wyglądają bardzo pięknie na czarnym lub czerwonym tle.

Działka

Najtrudniejszy obraz, który można zadedykować datom lub uczcie, bajkom lub współczesnemu życiu. Zazwyczaj takie rysunki są wydłużone wzdłuż linii poziomej. Obraz może składać się z kilku części oddzielonych kolumnami, zasłonami lub innymi elementami wnętrza. Czasami w jednej historii można zobaczyć kilka postaci w różnych pokojach.

Artyści Gorodets zawsze przedstawiają stajennych na koniach i panny młode stojące w pobliżu brzóz. W scenach z ucztą stoły są zawsze zapełnione potrawami, a obowiązkowym symbolem jest samowar. Czasami artyści z Gorodca malują całe wioski z domami, studniami, ulicami i kościołami.

Dziś współcześni mistrzowie fabryki malarstwa Gorodets kontynuują dawne tradycje, tworząc arcydzieła rzemiosła artystycznego w postaci pudełek, chlebaków, zabawek i mebli.

Rysowane kwiaty

Niezrównane piękno.

To piękno nie ma końca

To wszystko od Gorodets!

Oglądając ten film, możesz dowiedzieć się jeszcze więcej o historii malarstwa, zobaczyć, jak pracują prawdziwi mistrzowie i podziwiać ich dzieła.

Więc poznaliście lepiej malarstwo Gorodetsa. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz teraz spróbować własnoręcznie zrobić piękny prezent świąteczny dla swojej mamy, malując deskę do krojenia lub pudełko w stylu Gorodets.

Cóż, dla twojego nauczyciela i kolegów z klasy najlepszym prezentem będzie twój ciekawy projekt badawczy poświęcony twórczości mistrzów Gorodets.

Powodzenia na studiach!

Jewgienija Klimkowicz.

ZESTAW NARZĘDZI

na zajęcia plastyczne

„Malarstwo Gorodca”

NaNauczycielka szkoły podstawowej Alla Nikolaevna Rudakova

Szkoła Średnia nr 4 MBOU, Anapa,

Region Krasnodarski

Fabuła

Malarstwo Gorodets wywodzi się z Gorodec , który miał swoją osobliwość: grzbiet i dno. Aby ozdobić Doniec, rzemieślnicy Gorodets zastosowali unikalną technikę - : figurki wycięto z innego gatunku drewna i wstawiono we wgłębienie odpowiadające kształtowi. Wstawki wykonane z ciemnej bejcy , wyróżniają się z ulgą na jasnej powierzchni dna. Tak więc, mając tylko dwa odcienie drewna i proste narzędzie, rzemieślnicy ludowi zamienili powierzchnię dolnej deski w prawdziwy obraz.

Później rzemieślnicy zaczęli stosować barwienie dla wizualnego bogactwa, jasne połączenie żółci z ciemnym dębem, dodatek kolorów niebieskiego, zielonego i czerwonego sprawił, że spód stał się jeszcze bardziej elegancki i kolorowy. Słynny mistrz inkrustowanych spodni z przyciemnianiem był .

Konieczność zwiększenia produkcji spodów przędzalniczych skłoniła rzemieślników do uproszczenia techniki zdobniczej. Z drugiej połowy złożoną i pracochłonną technikę intarsji zaczęto zastępować zwykłym rzeźbieniem z barwieniem, a od lat 70. XIX wieku w Gorodets Doniec dominował malowniczy styl dekoracji.

Osobliwości

W obrazach Niżnego Nowogrodu można wyróżnić dwa rodzaje - obrazy Pawłowska i Gorodca, które służyły do ​​ozdabiania skrzyń, łuków, sań, mebli dziecięcych, spodów do kołowrotków i wielu drobnych artykułów gospodarstwa domowego. Styl Gorodets wyróżnia się przede wszystkim treścią. W obrazach główne wrażenie robią sceny rodzajowe. Wszystkie te obrazy mają charakter konwencjonalny, bardzo swobodny i dekoracyjny w formie, a czasem graniczący . To jest życie codzienne , , wspaniała parada kostiumów. Znaczące miejsce zajmują motywy roślinne – bujne „róże”, malowane szeroko i dekoracyjnie. Przez ekspresję mistrz stał się prawdziwym malarzem. Mówi o tym także W. S. Woronow, pisząc, że „mania Niżnego Nowogrodu przedstawia nam najczystszą wersję prawdziwej sztuki malarskiej, która przekroczyła ramy graficznej niewoli i opiera się wyłącznie na elementach malarstwa…”. Obok gatunku realistycznego motywy wyidealizowane żyją także na obrazach Gorodca, dekoracyjne wizerunki ptaków i zwierząt.

Są egzotyczne I . Szczególnie często pojawia się obraz gorącego, silnego konia lub koguta w dumnej, wojowniczej pozie. Najczęściej są to obrazy sparowane, stawiać sobie czoła. Mistrz malarstwa Gorodets uwielbia kwiaty. Są porozrzucane wszędzie na polu obrazów z wesołymi girlandami i bukietami. Tam, gdzie fabuła na to pozwala, mistrz chętnie sięga po motyw bujnej zasłony, podnoszonej sznurkiem z frędzlami. Dekoracyjność motywów podkreśla dekoracyjność koloru i techniki. Ulubione tła to jasna zieleń lub intensywna czerwień, głęboki błękit, czasem czerń, na której szczególnie bujnie rozpryskuje się wielobarwny kolor Gorodets. Charakteryzując fabułę, rozbielone odcienie dają bogate odcienie przejść kolorystycznych. Malowanie odbywa się za pomocą pędzla, bez wstępnego rysunku, swobodnym i bogatym pociągnięciem. Jest bardzo różnorodny - od szerokiego pociągnięcia po najdrobniejszą linię i wirtuozowskie pociągnięcie. Praca mistrza jest szybka i ekonomiczna. Dlatego jest bardzo uogólniony, prosty w technikach i swobodny w ruchu pędzla. Charakterystyczne dla Gorodca są malowidła kwiatowe, wielobarwne i wyraziste dzieła mistrzów A. E. Konovalowa i D. I. Kryukova.

Historia malarstwa Gorodets

Obraz, który obecnie nosi nazwę Gorodec, narodził się w rejonie Wołgi, we wsiach położonych nad brzegiem czystej i jasnej rzeki Uzory. We wsiach Koskowo, Kurtsewo, Khlebaikha, Repino, Savino, Boyarskoye itp. W XVIII wieku. powstaje ośrodek produkcji bączków i zabawek. Chłopi sprzedawali swoje produkty na jarmarku we wsi Gorodec. Dlatego obraz wykonany na tych produktach nazwano Gorodetskaya.

Słownik objaśniający języka rosyjskiego V.I. Dalia wyjaśnia, że ​​słowo „dół” oznacza „deskę, na której siedzi nasza przędzarka i wbija w nią grzebień”. Po skończonej pracy wyjęła grzebień, jego spód powiesiła na ścianie i ozdobił chatę. Dlatego rzemieślnicy ludowi szczególną uwagę przywiązywali do zdobienia desek rzeźbami i obrazami. Kołowrotek był wiernym towarzyszem przez całe życie wieśniaczki. Często służył jako prezent: pan młody dawał go pannie młodej, ojciec córce, mąż żonie. Dlatego też dół został wybrany tak, aby był elegancki i kolorowy, ku radości i zaskoczeniu wszystkich. Kołowrotek przekazywany był z pokolenia na pokolenie, dbano o niego i przechowywano.
Do ozdabiania desek rzemieślnicy zastosowali unikalną technikę – intarsję, bardzo rzadko spotykaną w sztuce ludowej. Figury wycięto z innego gatunku drewna i wstawiono w odpowiadające kształtowi wgłębienia. Wstawki te, wykonane z ciemnego dębu bagiennego, wyróżniały się reliefowo na tle jasnej powierzchni dna. Mając drewno w dwóch odcieniach i używając najprostszych narzędzi, ludowi rzemieślnicy zamienili dno w dzieło sztuki.
Później rzemieślnicy zaczęli również stosować barwienie dna. Jasne połączenie żółtego tła z ciemnym dębem, dodatek kolorów niebieskiego, zielonego i czerwonego nadało mu elegancji i koloru.
Od drugiej połowy XIX wieku. złożoną i pracochłonną technikę inkrustacji zastąpiono rzeźbieniem wsporników z barwieniem i wówczas zaczął dominować malarski sposób dekoracji.
Tematami starożytnego malarstwa Gorodets były wizerunki ptaków, kwiatów, jeźdźców, młodych dam i panów oraz sceny z życia ludowego.
Obecnie tradycje dawnych mistrzów starają się ożywić i wzbogacić poprzez rzemieślników ludowych pracujących w fabryce wyrobów artystycznych Gorodets Painting w mieście Gorodets. Wśród nich są laureaci nagrody imienia. TJ. Repina. To jest L.F. Bespałowa, F.N. Kasatova, A.E. Konovalov, Los Angeles Kubatkina, T.M. Rukina, A.V. Sokołowa.

Sekrety mistrzów Gorodets

Narzędzia i materiały. Do malowania wskazane jest posiadanie trzech pędzli: pędzla wiewiórkowego (nr 2 lub nr 3), pędzla rdzeniowego (nr 1 lub nr 2) i pędzla fletowego (nr 2 lub nr 3). Flet to płaski pędzel wykonany z miękkiego włosia, używany do podmalówek i opraw.
Obecnie artyści z Gorodca malują produkty farbami olejnymi i temperami. Lepiej jest, aby uczniowie używali do tego gwaszu, ponieważ malowanie Gorodets jest wielowarstwowe, a farby gwaszowe szybko schną i można je nakładać jedna na drugą. Musisz nauczyć się rysować na grubym białym papierze.
Najlepiej mieć zestaw gwaszów składający się z 12 kolorów, z których będziesz potrzebować ośmiu: czarnego, białego, szkarłatnego, kraplaka czerwonego (wiśniowego), kobaltowo-niebieskiego jasnego (jasnoniebieskiego), żółtego, tlenku chromu i czerwonego tlenku żelaza. Potrzebna jest jeszcze jedna farba - cynober (jasnoczerwony), ale nie jest ona zawarta w zestawie.
Aby uzyskać kolorystykę malarstwa Gorodets, musisz wymieszać farby. Oprócz tych, które znajdują się w zestawie gwaszu, musisz zaopatrzyć się w cztery nowe farby: jasnoniebieską, jasnoróżową, jasną ochrę i zieleń Gorodets (ryc. 1).
Aby uzyskać jasnoniebieski, dodaj trochę jasnego błękitu kobaltowego do białej farby (biały cynk) (jasnoniebieska farba). Jasnoróżowy uzyskuje się przez zmieszanie białej farby z cynobrem lub białej farby ze szkarłatem. W przypadku jasnej ochry użyj jasnożółtego i trochę czerwonego tlenku żelaza. Zieloną farbę Gorodets otrzymuje się przez zmieszanie żółtego gwaszu, tlenku chromu (ciemnozielona farba) i czerwonego tlenku żelaza. Rezultatem powinna być ciepła zielona farba bagienna. Wszystkie otrzymane farby powinny być kremowe.
Aby wymieszać nowe farby, weź czyste słoiki z gwaszem. Aby zapobiec wysychaniu farb, należy w razie potrzeby dodać do nich odrobinę wody.

Elementy, tematy i techniki malarstwa Gorodets.

Na początku treningu bardzo ważne jest nauczenie się prawidłowego trzymania pędzla. Musi znajdować się w pozycji ściśle pionowej względem pracy (ryc. 2). Łokieć jest nieruchomy, a dłoń ma pełną swobodę wykonywania ciągłych pociągnięć plastycznych, zarówno na gładkich płaszczyznach, jak i na powierzchniach kulistych lub cylindrycznych. Podczas pracy możesz oprzeć się na wystającym małym palcu, delikatnie dotykając nim produktu.

Ozdoba zajmuje znaczące miejsce w malarstwie drewna.

Ornament to dekoracja obrazkowa, graficzna lub rzeźbiarska wykonana z połączenia elementów geometrycznych, roślinnych lub zwierzęcych.

Głównymi elementami malarstwa Gorodets są koła, nawiasy, kropki, krople, łuki, kreski i spirale.

Ważne jest, aby zrozumieć różnicę między pojęciami „wzór” i „ozdoba”.

Wzór - jest to rysunek będący połączeniem linii, kolorów, cieni (ryc. 4). To one, wprowadzone w pewien system, rytmicznie uporządkowany, będą stanowić ozdobę (ryc. 5. Opanowując malarstwo typu malarskiego, do którego należy Gorodetskaya, musimy pamiętać, że wykonuje się to bez uprzedniego rysowania konturu wzoru .

Malowanie Gorodets odbywa się w trzech etapach (ryc. 6).

Pierwszy z nich to podmalowanie , tj. okrężnymi ruchami pędzla, nakładając jedną plamkę kolorystyczną. Podmalowanie wykonujemy szerokim, płaskim pędzlem – fletowym lub wiewiórkowym nr 3. Najważniejsze jest to, aby nauczyć się nabierać na pędzel odpowiednią ilość farby. Jeśli nie będzie wystarczającej ilości farby, podmalówka okaże się blada i niewyraźna; jeśli jest dużo, to po wyschnięciu farba zacznie się odklejać.
Drugi etap - cień (lub cień), tj. założenie ortezy. Aby poprawnie narysować nawias, wystarczy lekko dotknąć papieru czubkiem pędzla i narysować cienką linię; w kierunku środka, mocno dociśnij pędzel i ponownie zakończ zamek cienką kreską. Upewnij się, że pędzel jest ustawiony prostopadle do kartki papieru.

Trzeci etap – przebudzenie (lub przynęta), tj. delikatne cięcie form ozdobnych za pomocą bieli. Ożywienie zawsze dotyczy sylwetek monochromatycznych, co dodaje im objętości.
Ludzie zaczynają opanowywać malarstwo Gorodets, malując kwiaty, które są przedstawiane głównie w kole.

Kwiaty Gorodets są różnorodne

według koloru i kształtu.

Kwiaty w malarstwie Gorodets są symbolem zdrowia i dobrobytu.

Pąki ( Ryż. 7) - różnorodne kwiaty Gorodets. Najpierw nałóż główny kolor punktowy (podmalówkę) okrężnymi ruchami za pomocą pędzla. Następnie rozpoczynają szczegółowe opracowywanie ozdoby (cienia). Wykonany jest w kolorze czarnym, bordowym lub kraplakowym. Rozwijaj pączek przesuwając pędzelkiem, nakładając jedną plamkę koloru. Kształt pąka zależy od ułożenia zamków.

Może zawierać jeden lub więcej nawiasów. Jeśli nawiasów jest dużo, należy zacząć rysowanie od najmniejszych, stopniowo zwiększając ich rozmiar i przybliżając do krawędzi podmalówki. Należy pamiętać, że pąki są zawsze małe. Na koniec nakłada się rewitalizację bielą.

Kupawka (ryc. 8) jest najczęstszym kwiatem ozdoby Gorodets. Jego podmalówka jest większa niż pączek. Malowanie rozpoczynają od małego okręgu wzdłuż jego krawędzi, a następnie wykonują wspornik wewnątrz okręgu. Wsporniki rysowane są wzdłuż krawędzi podmalówki, mają taki sam kształt jak wspornik wewnątrz podmalówki, tylko są mniejsze. Nawiasy są rysowane wzdłuż jego krawędzi, zaczynając od środka, stopniowo zmniejszając ich rozmiar do rdzenia. Ostatni etap malowania – rewitalizacja odbywa się najczęściej za pomocą wybielacza. Nakładanie ożywienia wymaga bardzo starannego i precyzyjnego wykonania, dlatego należy to robić pewnym pociągnięciem cienkim pędzelkiem.Rosan (ryc. 9) odzwierciedla główne cechy kwiatu, tj. ma płatki i wyraźny środek. Sylwetka w kształcie koła. Rozmiar może być większy niż kupavka. Środek kwiatu jest narysowany pośrodku. Róża na obrazie Gorodets otoczona jest nawiasami - płatkami tej samej wielkości, których kolor odpowiada kolorowi środka. Technika malowania wsporników jest taka sama jak w przypadku kupavki.
Możliwości zagospodarowania przestrzennego rewitalizacji są tak różnorodne, że trudno wymienić choćby te najbardziej powszechne. Artyści Gorodets używają kropek, nawiasów, kropli i spirali.
Rumianek (ryc. 10) Kwiat nie jest skomplikowany w technice wykonania. Delikatnie dotknij powierzchni papieru czubkiem pędzla, pozostawiając na nim cienki ślad. Następnie, nie odrywając wzroku od papieru, szybko nałóż i unieś pędzel. Rezultatem jest pociągnięcie przypominające kroplę – cienkie na początku i szerokie na końcu. Podobnie jak róża, ma rdzeń, wokół niego narysowane są tylko krople płatków.
Róża (ryc. 11) najbardziej złożony kwiat. Obraz rozpoczyna się od podobrazia – głównej objętości koła kwiatowego, do którego dodawany jest centralny zaokrąglony płatek u dołu, po którym następują mniejsze płatki w okręgu aż do samego rdzenia, który zajmuje środek górnej części obrazu. kwiat.

Po stworzeniu sylwetki kwiatu zaczynają ją rozwijać: elementy części środkowej są ograniczone dużym wspornikiem i zwrócone w stronę rdzenia. Wspornik łukowy i rdzeń w górnej części kwiatu są pomalowane na kolor czarny, bordowy i czerwony. Krawędzie płatków można obrysować tą samą farbą co rdzeń.
Najtrudniejszą rzeczą w przypadku róży jest jej odrodzenie. Wewnątrz nawiasu łukowego narysuj najpierw mały wspornik z liniowym wycięciem. Następnie rysuje się od dwóch do czterech kropli po obu stronach łuku, w zależności od wolnej przestrzeni wewnątrz łuku. Małe nawiasy są rysowane poza łukiem. Wewnątrz wspornika łukowego możesz narysować punkty pręcików.

Gorodets odchodzi (ryc. 12) są bardzo zróżnicowane pod względem kształtu, rozmiaru i koloru. Prawie zawsze są ułożone w grupy po pięć, trzy lub dwa liście.

Prosty liść Gorodets jest przedstawiony w postaci nasion dyni. Bardziej złożony jest napisany w ten sposób: narysuj pędzlem gładki łuk i połącz go zakrzywioną linią, upewniając się, że arkusz pozostaje szeroki na jednym końcu. Liście są zawsze szerokie, zaokrąglone i rozstawione.
Liście ukazane są w dwóch etapach: z podmalowaniem i animacją. Jeśli podmalowanie wykonane jest zieloną farbą Gorodets, wówczas ożywienie odbywa się czarną farbą, jeśli Gorodets ciemnozieloną farbą, do czarnych ożywień dodaje się biel.

Gorodecki ptak (ryc. 13) jest symbolem szczęścia rodzinnego. Ptaki są przedstawiane w różnych wersjach: dumny paw, marszczący brwi indyk, zarozumiały kogut i bajkowy ptak. Zaczynają je pisać gładką linią przedstawiającą zgięcie szyi i klatki piersiowej, następnie rysuje się linię określającą kształt głowy i pleców, następnie określa linię skrzydeł, nitkowatego dzioba i nóg. Najczęściej korpus jest pomalowany na czarno, skrzydło pomalowane jest zieloną farbą Gorodets. Ogon jest zapisywany na różne sposoby, np. jest ograniczony z obu stron liniami określającymi jego sylwetkę i zamalowany. Najlepiej zrobić to w szkarłacie. W innym przypadku każde pióro ogona jest pomalowane na dwa kolory. Rozwój ptaków zaczyna się od głowy i kończy na ogonie. Odrodzenia dokonuje się za pomocą wybielania, stosując cienkie pociągnięcia.

Koń Gorodecki (ryc. 14) - symbol bogactwa. Jest przeważnie koloru czarnego, z małą głową na stromo wygiętej szyi i starannie zaczesaną grzywą. Mistrzowie przedstawiają to na kilka sposobów. Niektórzy używają luźnych pociągnięć, aby napisać zarys całej figury, a dopiero potem ją zamalować. Inni budują sylwetkę konia z plam koloru, zaczynając od największego pionowego elementu – klatki piersiowej i szyi. Dodaje się do nich kontury uprzęży i ​​siodła, pleców i brzusznych części ciała. Płaszczyzna ograniczona liniami uprzęży i ​​siodła pozostaje w tej wersji lekka. Najczęściej siodło i uprząż są wykonane w kolorze szkarłatnym, a detale głowy i nóg ogona są wykonane w kolorze białym.

Kompozycja w malarstwie Gorodets

Wszystkie dzieła sztuki powstają według praw kompozycji, których nieprzestrzeganie lub nieznajomość może prowadzić do naruszenia harmonii. Kompozycja (z łac. compositio - układ, kompozycja, połączenie) - konstrukcja dzieła sztuki, relacja jego poszczególnych części (składników), tworząca jedną całość.
W kompozycji dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej najważniejsza jest jedność treści i formy. Kolejną, już specyficzną cechą, jest zgodność formy dzieła sztuki dekoracyjnej z jego konkretnym przeznaczeniem.
O charakterze utworu w dużej mierze decyduje rytm. Rytm to jednolita przemiana elementów projektu, która pomaga osiągnąć przejrzystość i wyrazistość kompozycji.
Rytmicznie zorganizowany wzór łatwo zamienia się w ozdobę – podstawę kompozycji. Ale ozdoba to nie tylko wielokrotne powtarzanie podobnych elementów projektu. Bardzo ważne staje się piękne i wyraźne narysowanie szczegółów całej sylwetki.
Praca artysty nad nowym dziełem rozpoczyna się od wyboru tematu zgodnie z przeznaczeniem produktu. Podstawą stworzenia dzieła sztuki jest przemyślany schemat kompozycyjny. Musisz zacząć od szkicu schematu kompozycyjnego naturalnej wielkości. Nie zaleca się wykonywania rysunku dla jednej czwartej lub połowy produktu. Opracowując dekor, należy określić, która część produktu będzie przenosić główny ładunek dekoracyjny i kolorystyczny.
Studiując malarstwo Gorodets, pracuj nad tym tematem

„Kompozycja kompozycji” przebiega w trzech etapach.

I. Studium technik kompozytorskich w malarstwie Gorodets.
II. Opracowanie szkicu przyszłego produktu.
III. Wykonanie szkicu naturalnej wielkości.
Studium technik kompozytorskich w malarstwie Gorodets. Cechą charakterystyczną kompozycji fabularnych wirujących pączków jest wizerunek konia i jeźdźca. W centrum kompozycji umieszczano zwykle galopującego konia z dumnie trzymaną głową.
Wizerunek jeźdźca w sztuce ludowej znany jest artystom zajmującym się malarstwem ikon (św. Jerzy Zwycięski, Dmitrij z Salonik i in.). Na przechowywanych w muzeach rzeźbionych spodach najczęściej prezentowana jest kompozycja przedstawiająca dwóch jeźdźców na hodowli koni. Jeźdźcy ustawiają się po obu stronach drzewa kwiatowego, z którego szczytu startuje łabędź. W dolnych połówkach mistrzowie z Doniecka zazwyczaj przedstawiali sceny rodzajowe przedstawiające panów spacerujących z damami, sceny myśliwskie itp. W latach 60 XIX wiek Te same kompozycje zastosowano w malarskim Dońcu. Do końca XIX wieku. twórcy ludowi zaczęli malować obrazy rodzajowe i sceny uroczystości. Później wiodący wątek donetów, które wchodziły w skład posagu, stał się ilustracją rytuałów weselnych: jazdy panny młodej w powozie, panny młodej, spotkania pana młodego.
Bracia Lazar i Anton Melnikov jako pierwsi napisali na dnie kępki i pąki, jaskrawe ptaki i koguty. Opracowali także pozy koni i jeźdźców: koń z pewnością był narysowany z długimi nogami, a jego tylna noga była zawsze spleciona w hak. Współcześni mistrzowie nadal malują konie w stylu Mielnikowa.

Do końca XIX wieku. Wykształciła się charakterystyczna forma ornamentu roślinnego z pewnymi elementami: pąkami, różami i kwiatem, które nieustannie powtarzają się w różnych wersjach.W centrum płaszczyzny kompozycyjnej artyści umieszczają główny obraz: ptaka, konia, osoba, grupa ludzi lub motyw roślinny.

Twórcy ludowi malują twarze w jeden sposób - w postaci białego koła, na którym ich rysy zaznaczone są cienkimi czarnymi liniami. Fryzury zarówno dla kobiet, jak i mężczyzn wyróżniają się dużym wyrafinowaniem, ale w kolorystyce używana jest wyłącznie czerń. W przedstawieniu samych postaci zastosowano płaską kolorystykę, w której główne duże plamy (spódnice, kurtki, kurtki, spodnie) są pomalowane bez konturu, w postaci monochromatycznej kolorowej sylwetki. Jasne kwiaty i dekoracyjne zielone liście pozostają ulubionym motywem dekoracyjnym w sztuce mistrzów Gorodets, które nadają obrazowi szczególnego uroku.

Tradycje malarstwa narracyjnego Gorodets są zachowane i nadal rozwijane w fabryce malarstwa Gorodets. Współcześni artyści malują ponad 50 rodzajów produktów: panele dekoracyjne, szkatułki, pudełka, szafki kuchenne, półki, deski do krojenia, chlebaki, solniczki, zestawy stojaków, a także zabawki i meble dziecięce.

2. Po ustaleniu lokalizacji ozdoby wybieramy główny środek kompozycyjny, ustalamy proporcjonalność części, konieczne jest znalezienie schematu kolorystycznego kompozycji. Często dzieci, widząc wielobarwny obraz Gorodetsa, myślą, że mogą wykorzystać cały zestaw farb. Ale po zapoznaniu się ze swoimi szkicami i pamiętając o prawach nauki o kolorze, dochodzą do wniosku, że układ lokalnych plam barwnych podlega tylko jednej rzeczy - ogólnej gamie.

3. Po skomponowaniu kompozycji i wybraniu koloru możesz przystąpić do szczegółowego rysowania ozdoby. Rozwój składu produktu kończy się na zaprojektowaniu oprawy. Rzemieślnicy Gorodets przywiązują do tego dużą wagę, ponieważ rama zdobi każdy produkt. Wykonuje się go w jednym kolorze (zwykle szkarłatnym) lub w kilku.

Wykonanie szkicu naturalnej wielkości.

Przed obróbką drewna do malowania należy zapoznać uczniów z jego podstawowymi właściwościami.
Drewno jest doskonałym materiałem zdobniczym do tworzenia dzieł sztuki dekoracyjnej i użytkowej.
Do malowania powszechnie wykorzystuje się drewno lipowe, osikowe i olchowe. Za najlepsze z nich do malowania uważa się lipę. Pochłania wilgoć i dlatego dobrze barwi się wodnymi roztworami i farbami.
Drewno osiki wyróżnia się miękkością, jednolitą fakturą, bielą i czystością. Jedną z jego ważnych właściwości jest odporność na światło: nie żółknie przez długi czas, jeśli jest przechowywany w pomieszczeniu. Drewno olchowe jest miękkie, lekkie, dobrze się tnie, mało wypacza, łatwo się trawi i poleruje.
Ważną cechą drewna jest kolor. Każde drewno ze świeżo ściętego drzewa z reguły ma jednolity kolor w całym cięciu. Jednak z biegiem czasu drewno staje się ciemniejsze. Należy to wziąć pod uwagę w swojej pracy. Na przykład olcha lekko zabarwiona żółtą farbą nadal będzie miała czerwonawy odcień tła. A jeśli ta okoliczność nie zostanie wzięta pod uwagę, układ kolorów w ozdobie nie będzie zgodny z ogólną tonacją tła, które zawsze ma ciepły odcień.
Na lekcjach malarstwa najczęściej masz do czynienia ze sklejką, dlatego warto dokładniej opisać jej właściwości.
Najczęściej stosuje się sklejkę składającą się z trzech, pięciu i siedmiu arkuszy. Warstwy sklejki sklejane są klejem wodoodpornym. Ich liczba jest zawsze nieparzysta, dzięki czemu sklejka nie wypacza się. Warstwy sklejki układa się tak, aby kierunki włókien w sklejonych warstwach przecinały się pod kątem prostym. Nadaje to sklejce szczególną sztywność i wytrzymałość.
Bezpośrednio przed malowaniem wybrany przedmiot należy poddać obróbce. Szlifuje się go papierem ściernym (na długości włókna), a następnie pokrywa pastą skrobiową. Po wyschnięciu przedmiot należy ponownie potraktować papierem ściernym.
Malowanie produktu odbywa się w ściśle określonej kolejności: najpierw malowana jest środkowa część kompozycji, a następnie wykonywany jest ornament roślinny. Po wykonaniu wszystkich podmalówek należy je zacieniować ciemnymi kolorami. Obraz uzupełniają animacje wykonane białą i żółtą farbą.
Jeśli szkic przewiduje tło, powierzchnię produktu należy zabarwić wymaganym kolorem. Najczęściej jako tło stosuje się kolory: jasną i ciemną ochrę, cynober i szkarłat, rzadziej czarny. Kolorystyka produktów wykonanych z tłem jest zupełnie inna niż produktów wykonanych bez niego.
Jeśli tło jest wykonane z jasnej i ciemnej ochry, kolorystyka kompozycji powinna być jaśniejsza i odwrotnie, jeśli w tle zastosowano kolor cynobrowy lub szkarłatny, wówczas wybierana jest stonowana kolorystyka. Na czarnym tle do cieniowania używa się koloru białego lub żółtego. Do wykończenia tła najlepiej użyć pędzli nr 5 - 8, aby farba rozłożyła się bardziej równomiernie.
Po skończonym malowaniu zostaje on werniksowany. Wcześniej należy zapoznać studentów z rodzajami lakierów i ogólnymi zasadami lakierowania. Każdą kolejną warstwę lakieru można nakładać dopiero po wyschnięciu poprzedniej. Im więcej warstw lakieru, tym dłuższy czas schnięcia pomiędzy każdą warstwą. Po każdej powłoce powierzchnię produktu poddaje się drobnoziarnistemu papierowi ściernemu. Ta naprzemienność operacji jest konieczna dla lepszego połączenia warstw lakieru i uzyskania lustrzanej powierzchni. Tampon do pokrywania produktów lakierem jest przygotowywany ze skrawku dowolnej tkaniny, z wyjątkiem wełnianej.
Aby utrwalić zdobyty materiał, poszerzyć horyzonty i pielęgnować gust artystyczny, a także w poszukiwaniu tematów, należy w miarę możliwości organizować wycieczki do muzeów i sal wystawowych.

Literatura:
Barysznikow A.A. Podstawy kompozycji. M., 1951.
Bogusławska I.Ya. Dobre rzemiosło ręczne. Leningrad, 1976.
Borodulin V.A. Artystyczna obróbka drewna. M., 1986.

Malarstwo Gorodets jest jednym ze starożytnych rosyjskich rzemiosł artystycznych. Ta książeczka do kolorowania kwiatów pozwala na tworzenie niezwykle pięknych wzorów i ozdób. Dzięki dekoracyjnemu rysunkowi możesz stworzyć kwiaty, pawia, konia, ptaka, różę, koguta i wiele więcej.

Malarstwo Gorodets jest jednym ze starożytnych rosyjskich rzemiosł artystycznych

Malarstwo Gorodets rozpoczyna się od cięcia kołowrotków. Z drewna wycięto różne figury i wstawiono je we wgłębienia zgodnie z odpowiednim kształtem. Później rzemieślnicy zaczęli malować drewniane figurki, stopniowo dodając kolejne nowe kolory.

W XIX wieku rzemieślnicy wytwarzali piękne drewniane figury w kolorach zielonym, czerwonym, niebieskim i innych. Ozdabiali domy i podwórka. Figurki cieszyły oko, lubiono je robić, a dzieci je podziwiały. Malowany kogut okazał się bardzo piękny.

Czym można ozdobić kołowrotki Gorodets?

• Sanki.
• Skrzynie.
• Szkatułki.
• Meble.
• Artykuły gospodarstwa domowego itp.

Zwykle obraz miał charakter symboliczny. Cenione były rysunki gatunkowe. Na planszy przedstawiono na przykład kupca i jego konia lub koguta. Elementy tego malarstwa zachowały się do dziś.

W tym rzemiośle szczególne preferencje miały motywy kwiatowe. Rysowano także zwierzęta, takie jak lwy czy byki.

Ulubionym tłem w malarstwie Gorodets dla mistrzów XIX wieku był niebieski, zielony, jednym słowem jasny i wielobarwny. Rzadziej używano czarnego tła.

Jak wygląda malowanie? I wtedy i teraz praca jest malowana krok po kroku za pomocą pędzla. Rzemiosło krok po kroku nie polega na rysowaniu z gotowego układu. Uderzenie ręką w deskę powinno być mocne i mocne. Cała praca mistrza jest dość żmudna, ale jednocześnie szybka. Ze względu na technikę praca nie jest trudna.

W przypadku dzieci i przedszkolaków istnieje wiele sposobów na rozpoczęcie od prostych schematów malowania Gorodets, na przykład przedstawiających je na asfalcie.

Galeria: Malarstwo Gorodets (25 zdjęć)

Malarstwo Gorodets: lekcja (wideo)

Malarstwo Gorodets: podstawowe elementy

Do takiego malowania wymagane są specjalne farby. Nazywa się je „temperami”. Farby temperowe produkowane są z suchych proszków lub ich analogów. Alternatywą dla takich farb może być zwykły gwasz, do którego dodano klej PVA. Jeśli wybór mistrza padł na gwasz, powinien wiedzieć, że malując w Gorodcu, przed pomalowaniem drugiej warstwy obrazu należy poczekać, aż pierwsza warstwa całkowicie wyschnie, w przeciwnym razie dzieło będzie miało białawy odcień.

Wszystkie pędzle muszą być suche, w przeciwnym razie po użyciu ulegną zniszczeniu.

Specyfiką malarstwa Gorodetsa jest malarstwo bez modela, czyli artysta płynnie przesuwa pędzel po powierzchni. Jakie techniki artystyczne można zastosować podczas malowania? Jest ich wiele, na przykład:

• Szerokie pociągnięcia pędzla.
• Cienkie linie za pomocą cienkiego pędzla.
• Mistrzowskie pociągnięcia średnim pędzlem.

Ten rodzaj malowania wymaga specjalnych farb.

Na jakiej powierzchni maluje się Gorodets? Zwykle za podstawę przyjmuje się drewno. W razie potrzeby możesz stworzyć na nim kolorowe tło, malując powierzchnię na czerwono, żółto lub inny kolor.

Przebieg pracy jest następujący:

1. Na początek mistrz zaznacza przybliżone wymiary kompozycji na powierzchni. Możesz do tego użyć ołówka. Jednocześnie nie rysuje układu! Jest to konieczne, aby nakreślić przyszły rozmiar wszystkich wzorów malarskich.
2. Wielu mistrzów radzi obrysować kontur wzoru nie ołówkiem, ale farbami. Ich zdaniem jest to technologia uważana za poprawną.
3. Węzły wzoru wykonane są cienkim pędzlem i jasną farbą. Dzięki temu praca wygląda schludniej.
4. Ciemniejsze są umieszczane na jasnych plamach. Na tym polega specyfika tego rzemiosła.
5. Przed rozpoczęciem pracy powinieneś zebrać kilka różnych pędzli, ponieważ wygodnie jest rysować różne szczegóły na swój własny sposób. Na przykład cienkie linie okażą się piękne tylko wtedy, gdy narysujesz je cienkim pędzlem.
6. Głównymi elementami malarstwa Gorodca są tzw. „przebudzenia”. Należą do nich punkty, okręgi, spirale, pociągnięcia i łuki.

Rysunek dekoracyjny krok po kroku na podstawie malarstwa Gorodets dla dzieci

1. Początek rysunku stanowi naturalnej wielkości szkic diagramu na drewnie. Należy nakreślić rozmiar przyszłej pracy i jej główne elementy.
2. Aby uprościć zadanie, możesz narysować rozmiar kompozycji na papierze, a dopiero potem przenieść obraz na drewnianą powierzchnię.
3. Kiedy rozmiar ozdoby zostanie nałożony na drewnianą powierzchnię, należy podkreślić główny środek kompozycji. Następnie możesz pomyśleć o schemacie kolorów.
4. Kiedy zostanie podjęta decyzja o składzie i kolorystyce kompozycji, możesz zacząć szczegółowo rysować dekorację.
5. W przypadku dzieci zaleca się wybór prostych rysunków. Na przykład możesz przedstawić słońce. Na środku narysowany jest czerwony okrąg, a obok niego promienie. Ściegi promieniowe powinny być tej samej wielkości.
6. Pod koniec pracy powierzchnia drewniana jest lakierowana.

Twojemu dziecku łatwiej będzie rysować proste elementy

Gorodets maluje wzory dla grupy starszej

W grupach średnich i starszych w przedszkolu nie ma potrzeby wybierać zbyt skomplikowanych elementów malarstwa, bo jeśli dziecko sobie z tym nie poradzi, to będzie się nudzić. Możesz zdecydować się na prostą ozdobę i narysować piękny kwiat.

Metoda rysowania:

1. W pracy zostaną użyte farby białe, czerwone, brązowe i zielone. Dzieci powinny rysować na drewnianych deskach lub na płytkich drewnianych tabliczkach.
2. Za pomocą ołówka zaznacz środek kompozycji i jej rozmiar.
3. Następnie możesz zacząć rysować kwiat. Na środku narysowane jest małe czerwone kółko. Następnie czerwoną farbę miesza się z białą, aby uzyskać różowy. Kolejne koło jest narysowane na różowo, większe niż pierwsze. Następnie okrąg jest ponownie czerwony i różowy. Zatem kwiat ma wielokolorowy środek.
4. Płatki wykonane są farbami w kolorze zielonym i brązowym. Lepiej je zamieniać, aby praca była piękniejsza.
5. Możesz połączyć zieloną farbę z białą, aby uzyskać jaśniejszy zielonkawy kolor. Można nimi narysować płatki od środka. Ten rysunek jest wykonany cienkim pędzlem.

W grupach średnich i starszych w przedszkolu nie ma konieczności wybierania zbyt skomplikowanych elementów malarstwa

Prace kończymy lakierowaniem powierzchni.

Malarstwo Gorodets: jak narysować kwiaty?

Klasa mistrzowska:

1. Na początek wybierz powierzchnię i materiał, z którego będą wykonywane prace. Im bardziej kolorowo, tym lepiej.
2. Środki kolorów zaznaczono na powierzchni ołówkiem. Narysowano jasny okrąg. Następnie w każdym okręgu rysowane są płatki. Aby to zrobić, użyj koloru ciemniejszego niż rdzeń kwiatu.
3. Każdy kwiat musi mieć płatek. Jasnozielone płatki można pomalować od wewnątrz cienkim pędzelkiem. Możesz także narysować kontury płatków i kwiatów ciemniejszą farbą, ale nie czarną.
4. Dopełnieniem kompozycji są niebieskie jagody narysowane obok kwiatów.

kwiat może być złożony lub łatwy - wybór należy do mistrza

Malarstwo Gorodets: jak narysować konia?

1. Aby to zrobić, użyj czarnej lub brązowej farby. Aby jednak koń wyróżniał się, tło pracy musi być jasne.
2. Ciało konia rysowane jest średnim pędzlem. Najpierw możesz narysować dla niego kontur, a następnie go pomalować. Kończyny, ogon i szyję rysujemy cieńszym pędzlem. Kopyta zwierzęcia są rysowane osobno.
3. Grzywa konia może być pomalowana na czerwono.
4. Piękna ozdoba ozdobi i uzupełni kompozycję. Można do tego zrobić ramkę na zdjęcie. Możesz także narysować konia biegnącego w stronę słońca.

Malarstwo Gorodets: jak narysować kwiat Kupawki (wideo)

Malarstwo Gorodets może dać twórcy wiele pozytywnych emocji. Najważniejsze jest, aby rysować z duszą, bo wtedy nawet początkujący rzemieślnik będzie w stanie stworzyć prawdziwe arcydzieło.

Kopiowanie jest istotną częścią nauki malarstwa. Dla niektórych staje się to tylko sceną, inni na tym się zatrzymują.
Będziemy potrzebować:
1 Pędzle wiewiórkowe lub rdzeniowe nr 1 - do prac konturowych i nr 2 - do malowania.
2 Gwasz artystyczny (można zastąpić farbą akrylową lub temperą), + słój z wodą.
3 Gruba kartka papieru lub produkt, który chcesz pomalować (wstępnie przeszlifowany)
4 Ołówek, gumka, linijka.
5 szablonów wyciętych z tektury - koła o różnych średnicach. Mam - 5,5 cm - duży; 4 cm - średnia; 2 cm - mały.
Do czego służą szablony? Wszystkie kwiaty w malarstwie Gorodets oparte są na kołach. Aby nie zawracać sobie głowy kompasem, łatwiej jest prześledzić szablony.

Elementy malarstwa Gorodets na dzisiejszą lekcję:
Rosan, inaczej kupavka, jest największym kwiatem;
Pączek to mała róża, mniejsza niż róża;
Słonecznie - rozeta - mniej kąpieli;
Jagody i jabłka to najmniejsze elementy bukietu Gorodets.
Oprócz kwiatów Gorodets może zawierać ptaki i konie, a także sceny tematyczne we wnętrzu i na zewnątrz.
Kompozycję kwiatową buduje się według jednej prostej zasady – od największego kwiatu do mniejszego. Najmniejszy element dopełnia girlandę kwiatową.
Narysuj kwiaty jak w poniższym przykładzie, a następnie zacznij rysować liście, 2-3 kawałki między kwiatami (zwykle tyle, ile chcesz). Liście mają kształt łódek (dwa łuki skierowane do siebie, spójrz na nawiasy na klawiaturze). A może jest inaczej - z jednej strony jest łuk, z drugiej lekko falowana linia (rodzaj guzka - wahacz)

Wypełnij wszystkie szczeliny między kwiatami liśćmi, gdzie nie ma wystarczającej ilości miejsca, możesz użyć 1 liścia. Na końcach gałęzi kwiatowych możesz narysować 3-5 liści, jak krzak.

W centrum kompozycji narysujemy ptaka lub konia. Pokażę ci jak narysować ptaka. Zaczynamy rysować linię brzucha, ale nie na środku prześcieradła, ale nieco w lewo.
a) Najpierw rysujemy brzuch, zasadniczo po prostu falistą linię. (mniejsza górna krzywizna będzie szyją i dziobem, a większa dolna krzywizna będzie brzuchem)

b) Teraz rysujemy skrzydło. Znajduje się w okolicy brzucha. Kształtem przypomina dużą kroplę leżącą na boku. Skrzydło opada dokładnie na środek liścia, to znaczy duży kwiat róży patrzy prosto na nie.

Zakończmy głowę i tył. Znów falista linia. Guzek znajduje się w okolicy głowy, a następnie w dół, prawie prosto do skrzydła.

c) Nogi. Pod brzuchem narysuj 2 linie o długości około 1,5-2 cm, jedną skieruj w stronę ogona, drugą prawie prostą. Musimy dokończyć rysowanie ud - to znowu 2 linie - łuki.

Ptak jest gotowy, a cała kompozycja jako całość gotowa do malowania.
Kilka porad:
Częściej zmieniaj wodę w słoiku. Zmieniam go za każdym razem, gdy zmieniam kolory.
Nie zostawiaj pędzla w słoiczku z wodą, włosie się połamie i odpadnie rączka.
Do mieszania farb nie używaj dobrego pędzla, użyj do tego starych, kiepskiej jakości pędzli do kleju.
Właściwości gwaszu: po wyschnięciu rozjaśnia się 4-krotnie, brudzi ręce i szybko schnie. Dlatego nie zostawiaj słoików z gwaszem otwartych przez długi czas.
Nie bój się obracać powierzchni roboczej (arkusz poziomy też nim jest), aby zawsze było wygodnie.
Pierwszy etap nazywa się „malowaniem” i zasadniczo przypomina kolorowanie. Zróbmy teraz to kolorowanie. Możesz sam wybrać kolory lub możesz powtórzyć moje. W zasadzie są to błękit, czerwień lub malinowy lub bordowy bielony.. W rezultacie - różowy, niebieski. A pomarańcz i zieleń są w czystej postaci (bez przebarwień). Zobacz poniżej proces malowania ze zdjęć bez komentarzy.

Drugi etap nazywa się „cieniowaniem”. Malujemy serca (okręgi na górze kwiatu) i cieniujemy łuki na kwiatach kolorem, z którego je wybieliliśmy (niebieski, karmazynowy). A pomarańczowe jagody mają czerwony lub bordowy odcień. A także ogon ptaka.

Trzeci etap nazywa się „życiem w górę”. Zacznijmy od czerni. Animujemy liście - bok, który nazwałem „łukiem” obrysowujemy na czarno (tylko z jednej strony), wewnątrz każdego liścia znajduje się para czułków o różnej długości.
Po drugiej stronie liścia narysuj kropelki lub linie (od dużej kropli na górze do małej kropli na dole), kropelki są ułożone równolegle i blisko siebie,
Dodajmy czarne pióra do ogona ptaka i kilka pociągnięć po nogach.
Wewnątrz dużej róży narysujemy na środku nawias w kolorze szkarłatnym, a wzdłuż jego krawędzi będą 2-3 kropelki o różnej długości, powtarzając kształt koła. Umieść wąsy na najdłuższych, zwiniętych w kierunku środka kwiatu.

Teraz ożywimy go białym kolorem - na cieniu róży i pąków narysuj „podkowy”,

Narysuj właz na rdzeniach.

Okrąż płatki róży od środka i jabłka (pomarańczowe) od środka, umieść wąs na środku i posadź na nim kilka kropli; i obrysuj wspornik pośrodku róży i wykonaj cieniowanie, nazywa się to „brodą” (wszystko w kolorze białym). Umieść kropelki pośrodku pąków i róż oraz pomiędzy podkowami.

Żyj ptakiem według własnego gustu lub, tak jak ja, stosuj te same techniki - „podkowy”, „anteny”, „kropelki”, „szturchnij”.
Czwarty etap to „przebudzenie”. Za pomocą białej zapałki umieść zaczepy na liściach (bezpośrednio na czułkach), a także na rdzeniach, pomiędzy podkowami, oczami ptaka, na skrzydle, na końcach białych czułków (na jabłkach). Może też znajdować się na ptasim ogonie (nie rysowałem tego).
Umieść kilka czerwonych kropelek na skrzydle ptaka i pomaluj ramkę na czerwono. Pozostaje tylko narysować łodyżkę pomiędzy kwiatami za pomocą kropelek (w kolorze czarnym), tak aby kwiaty nie wisiały w powietrzu i wypełniły pustą przestrzeń wystającymi wąsami z liści. Nawlecz równoległe kropelki lub zaczep je (od największej do najmniejszej)
Wszystko jest gotowe!

Gorodets to małe miasteczko w obwodzie niżnym nowogrodzie. To właśnie tam prawie 2 wieki temu narodziła się tradycyjna sztuka, obecnie powszechnie nazywana „malarstwem Gorodca”. Pierwsze przykłady tego typu wizerunków znajdują się na starożytnych kołowrotkach, później zaczęły pojawiać się na elementach mebli, drzwiach i okiennicach. Te jasne obrazy przypominają nieco słynny obraz Khokhloma, ale jednocześnie mają swoją specyfikę i są nieco prostsze w wykonaniu, ponieważ Projekt nanoszony jest bezpośrednio na drewnianą podstawę. Przyjrzyjmy się elementom tworzącym piękny obraz Gorodets.

Rysunek wykonany jest w jasnych, nasyconych kolorach za pomocą czarno-białych pociągnięć. Tradycyjne obrazy w stylu malarstwa Gorodets to motywy kwiatowe, sceny rodzajowe, a nawet wizerunki różnych zwierząt (konie, lamparty, koguty). Zazwyczaj typy obrazów dzielą się na trzy grupy, przyjrzyjmy się każdej z nich bardziej szczegółowo.

Badamy główne elementy malarstwa Gorodets dla potrzebujących

Malarstwo kwiatowe.

Ten typ obrazu jest używany najczęściej, ponieważ... jest to najłatwiejsze do wdrożenia. Najprostszą opcją będzie obraz tylko jednego dużego kwiatu, namalowany dużymi pociągnięciami. Okrągłe przedmioty, na przykład elementy naczyń, często ozdabia się w następujący sposób: po bokach produktu znajduje się ornament roślinny, a na wieczku wzór pączków. Aby ozdobić prostokątne przedmioty (na przykład pojemniki na chleb), wzór kwiatowy można wpisać w kształt rombu.

Rozważmy główne elementy malarstwa kwiatowego.

"Bukiet".

Ten rodzaj ozdoby to symetryczny obraz pąków. Zwykle używany do ozdabiania okrągłych przedmiotów, takich jak pokrywki niektórych naczyń lub drewniane deski.

"Girlanda".

Wydłużony „podgatunek” bukietu. Pośrodku przedstawiony jest jeden duży kwiat, a mniejsze pąki i liście promieniują z niego w różnych kierunkach. Można go stosować przy malowaniu desek, mebli dziecięcych, skrzynek.

"Romb".

W swej istocie jest to „bukiet”, tylko nie okrągły, ale w kształcie rombu. Ten element malarstwa Gorodets często można spotkać na okiennicach, drzwiach szafek lub innych prostokątnych przedmiotach. Na zdjęciu deska kuchenna o podobnym wzorze.

„Kwiatowy pasek”

Jeden z najstarszych typów wzorów w stylu malarstwa Gorodets, tak malowano kołowrotki w XIX wieku. Jak sama nazwa wskazuje, jest to gęsty pas kwiatów różnej wielkości, ułożonych naprzemiennie symetrycznie i małych liści. Teraz ten rodzaj malowania stosuje się przy malowaniu okrągłych produktów wolumetrycznych, na przykład pudełek. Wydaje się, że malarstwo Gorodetsa jest pełne niesamowitej liczby kolorów. Jeśli jednak przyjrzysz się uważnie, możesz zidentyfikować kilka powtarzających się elementów. Do najpopularniejszych należy róż.

"Wieniec".

Jak sama nazwa wskazuje, jest to „pasek kwiatowy” zamknięty w pierścieniu.

Oprócz rysunków kwiatowych w malarstwie Gorodets często spotyka się także wizerunki zwierząt.

Malarstwo kwiatowe z motywami koni i ptaków.

Elementy tego typu do malarstwa Gorodets często można spotkać na deskach kuchennych, ale można je spotkać także na meblach, a nawet na mniejszych przedmiotach, np. drewnianych łyżkach. Często rysunki są sparowane i przedstawiane symetrycznie po dwóch stronach warunkowej linii środkowej produktu. Co więcej, obie strony niekoniecznie muszą być dokładnie takie same; powszechną opcją są również uzupełniające się projekty (czarno-biały koń, kogut i kurczak). Czasami zdarzają się zestawy trzech elementów, gdzie dwa zewnętrzne są symetryczne, a środkowy nie ma pary.

Konie i ptaki są przedstawiane wśród drzew lub otoczone bujnymi ozdobami. Uważa się, że takie motywy mają określone znaczenie. Na przykład kogut lub koń są uważane za symbol słońca, szczęścia i dobrobytu. Sparowany wizerunek koguta i kury jest kluczem do dobrobytu rodziny, pragnienia szczęścia i wielu dzieci.

Malarstwo narracyjne Gorodets.

Najtrudniej narysować. Zdjęcia te przedstawiają sceny z życia wsi – zbiory, randki, tańce. Często można znaleźć także ilustracje do różnych bajek.

Oczywiście obraz każdej postaci ma swoje ukryte znaczenie. Młody człowiek na koniu to pan młody. Piękna dziewczyna stojąca w pobliżu brzozy to panna młoda. Bardzo popularne jest przedstawianie uczt, a stół zastawiony jedzeniem jest przedstawiany nie mniej starannie niż bohaterowie. To pragnienie bogactwa i dobrobytu.

Malarstwo Gorodets świetnie nadaje się do zajęć z dziećmi w każdym wieku. W przypadku przedszkolaków bardziej odpowiednie są proste wzory kwiatowe narysowane dużymi pociągnięciami, ale w przypadku starszych dzieci możesz wypróbować bardziej złożone obrazy.

Film na temat artykułu

Dla większej przejrzystości sugerujemy obejrzenie poniższych filmów, które krok po kroku pokazują realizację malarstwa Gorodets.