Wieczorem w środę 8 listopada w STD zakończyło się spotkanie, na którym zadzwonił Aleksander Kalyagin, dyrektorzy artystyczni i dyrektorzy teatrów stołecznych (m.in. Aleksiej Borodin, Oleg Tabakow, Mark Zacharow, Kama Ginkas, Maria Revyakina, Jewgienij Pisarev). o przegląd praw rządzących procesami twórczymi. W najbliższym czasie przy STD zostanie utworzona grupa robocza, a wyniki jej prac zostaną zaprezentowane na kolejnym posiedzeniu Rady pod przewodnictwem Prezydenta Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Sztuki.

Powodem tak poważnych działań była, zdaniem Kaliagina, „przemyślana i prowadzona w kilku kierunkach kampania dyskredytująca sferę kulturalną”. Swoje stanowisko szczegółowo przedstawił w odrębnym przemówieniu. „Teatr” cytuje w całości to wystąpienie:

– Myślę, że nie trzeba wyjaśniać, dlaczego zaistniała potrzeba dzisiejszego zebrania i odbycia nadzwyczajnego przedłużonego spotkania Sekretariatu STD.

Naprawdę znaleźliśmy się w sytuacji nadzwyczajnej, która jest dla nas wszystkich niepokojąca, niemniej jednak chcę wszystkich nalegać, aby nie przekształcali naszego spotkania w wiec polityczny.

W prasie padło już sporo głośnych wypowiedzi, a my musimy starać się unikać ataków histerycznych, nie będziemy jak niektóre media.

Mniej emocji, skupmy się na konstruktywnej i poważnej rozmowie.

Z drugiej strony musimy znaleźć najtrafniejszy i wyważony sposób wyrażenia naszego stanowiska wobec społeczeństwa.

Co moim zdaniem jest oczywiste. Rozpoczęto przemyślaną kampanię dyskredytującą sferę kulturalną, która prowadzona jest w kilku kierunkach. I nie chodzi tu tylko o „sprawę Serebrennikowa”, którą wszyscy śledzimy od kilku miesięcy. Znacie wszystkie zawiłości tej sprawy i wszystkich oskarżonych – próbowaliśmy stanąć w obronie każdego z nich, składaliśmy osobiste gwarancje, ale bezskutecznie. Teraz zarzuty postawiono byłej szefowej Wydziału Wspierania Sztuki i Sztuki Ludowej Sofii Apfelbaum. I to aresztowanie jakościowo zmieniło sytuację. Dlaczego? Myślę, że gdy kwestionuje się legalność działań urzędnika działającego w imieniu i na rzecz Rządu, wówczas historia prywatna nabiera innego wymiaru i wymaga uogólnień systemowych i politycznych. A naszym zadaniem jest przeprowadzenie poważnej analizy przepisów prawnych regulujących wspieranie sztuki i nadzór kontrolny nad tym właśnie wsparciem. Gdzie są sprzeczności? Gdzie pojawia się niespójność? Dlaczego zawsze istnieje ryzyko wykroczenia poza prawo?

Powtarzam jednak, że sprawa „Studio Siódmego” to tylko część kampanii donosów na pracowników teatru. Równolegle z głośnymi doniesieniami i salą sądową, w polu informacyjnym pojawia się wiele artykułów o krzykliwych nagłówkach, badanie Transparency International na temat konfliktów interesów w teatrach. I znowu dyrektorzy teatrów przedstawieni są jako oszuści, którzy podpisują własne honoraria i za wszelką cenę są gotowi zgarnąć dla siebie „tłusty kawałek”. A wcześniej w sprytny sposób, z ostrymi komentarzami, analizowano dochody dyrektorów moskiewskich teatrów, aby pokazać, jak dobrze żyją pracownicy teatrów, w przeciwieństwie do wszystkich innych. Dla kogo jest ta kampania? Dla ludzi? Dla elit politycznych? A dlaczego teraz, w przededniu wyborów w kraju? Czy chcą nas zepchnąć na margines życia publicznego kraju? Ktoś usilnie próbuje izolować osobistości kultury i pozbawiać Prezydenta ich wsparcia. Wiadomo też, że „Sprawa Platformy” została wyrzucona w przestrzeń publiczną i toczy się tuż przed wyborami, choć zaczęła się jeszcze w 2015 roku. Oczywiście obecna sytuacja nie może nie budzić niepokoju w przypadku chorób przenoszonych drogą płciową.

A druga rzecz, która mnie osobiście przeraża, jest nie mniej. Jest to szczera, publiczna demonstracja braku szacunku dla jednostki, demonstracja siły i uwłaczająca postawa wobec osoby. Nie dla przestępcy! Sofya Apfelbaum nie jest jeszcze przestępcą, jej wina nie została udowodniona, a młoda kobieta z dziećmi siedzi w klatce. Nie da się na to patrzeć. Nie popełniła straszliwej zbrodni, nikogo nie zabiła, nie udowodniono nawet, że w jej działalności dochodziło do nieprawidłowości finansowych. Jej reputacja została nadszarpnięta, a jej reputacja i życie otrzymały taki cios, po którym trudno będzie się otrząsnąć. Kto będzie za to odpowiedzialny?

Już nawet nie mówię o tym, że opinii znanych postaci kultury i ich gwarancji po prostu nie słychać; mam wrażenie, że zostały wyrzucone do kosza jak niepotrzebne papiery. Ale skoro te władze i ich gwarancje są tak znikome, to jak te same osoby mogą działać skutecznie i być postrzegane przez obywateli jako zaufani Prezydenta?

Rozumiemy, że obecne normy prawne są mało przydatne do regulowania procesów twórczych, dlatego należy wystąpić do Prezydenta z propozycją rewizji wielowarstwowych mechanizmów regulacyjnych, a także z propozycją rozpoczęcia prac nad nową ustawą „O kulturze” ” i włączenie w jego przygotowanie przedstawicieli środowiska teatralnego.

Moja propozycja jest taka, aby utworzyć specjalną grupę roboczą STD lub Centrum ekspercko-analityczne STD, która zajmowałaby się wszystkimi tymi zagadnieniami, a na następnym posiedzeniu Rady pod przewodnictwem Prezydenta Federacji Rosyjskiej ds. Kultury i Sztuki ta należy złożyć propozycję.

Alexander Kalyagin tak znakomicie zagrał w radzieckiej ekscentrycznej komedii bezrobotnego Babsa Baberleya, który odrodził się jako milionerka Donna Rosa d'Alvadoran, że można by pomyśleć, że urodził się także sam artysta, przez analogię z ciotką Charlie, wdową po Don Pedro w Brazylii, gdzie „w lasach jest wiele, wiele dzikich małp”. Jednak prawdziwe życie jest daleko od ekranu, dlatego miejscem narodzin przyszłego mistrza kina i teatru nie było Rio de Janeiro, ale miasto Malmyzh, położone w obwodzie kirowskim u zbiegu dwóch rzek: Zasory i Mokszy, które wpadają do rzeki Shoshma, która w swojej kolejce wpływa do Wiatki.

Rola w filmie telewizyjnym „Witam, jestem twoją ciotką!” przyniósł szaloną popularność Aleksandrowi Kalyaginowi. Po raz pierwszy w kinie radzieckim aktor płci męskiej zagrał rolę kobiecą i rolę tytułową, po czym od razu stał się idolem ludowym. Ale na tym ekstrawaganckim obrazie mógł go uchwycić jeden z już znanych wówczas artystów, jak Władimir Etush, Jewgienij Leonow czy Oleg Tabakow... Jednak reżyser Wiktor Titow oparł się na aktorze mało znanym szerszej publiczności. I ten wybór okazał się jednoznaczny. „Moja ciocia Charlie narodziła się ze wspomnień kobiet, które mnie wychowały – mojej matki, moich ciotek, zawierało to cechy dziewcząt i kobiet, w których byłem zakochany lub po prostu przebłysnąłem… Moja pamięć zdradziła pozę, gest, sposób trzymania wachlarza, strzelanie oczami, flirt, podnoszenie nogi, klaskanie rzęsami…” – wspominał w wywiadzie Kalyagin.

Rodzice Kalyagina, wbrew powszechnemu przekonaniu, nie byli aktorami, byli nauczycielami. Ojciec, Alexander Georgievich Kalyagin, był dziekanem wydziału historii Kolegium Pedagogicznego; matka, Julia Mironovna Zaideman, uczyła francuskiego, ale oprócz tego języka obcego mówiła jeszcze czterema. W wieku 40 lat urodziła syna. Rok po urodzeniu Sashy zmarł jego ojciec, a matka przeprowadziła się z synem do Moskwy, aby zamieszkać z krewnymi.
Kalyagin opowiadał: „Wychowywały mnie głównie kobiety: matka, ciotki…” W ten sposób dorastał w prawdziwym „królestwie kobiet”, w otoczeniu licznych matek, które wychowywały go w miłości, czułości, zaspokajały wszystkie jego zachcianki i pragnienia zebrać część - chłopiec grający na skrzypcach. Jednak nadzieje, że zobaczą Sashę w roli dobrego skrzypka, nie spełniły się – chłopiec złamał instrument i wyrzucił kawałki za szafę.

Alexander Kalyagin ma trzy lata. Zdjęcie: kalyagin.ru

O zostaniu artystą marzył od dzieciństwa. Matka zachęcała do tego pragnienia, a także do wszelkich pragnień swojego syna. Aby Sasha mogła w pełni występować przed publicznością we wspólnym mieszkaniu przy Maly Kharitonyevsky Lane, Julia Mironovna podarowała swojemu synowi mini-teatr - zamówiła u stolarza drewnianą scenę ze skrzydłami i uszyła zasłonę. Tak więc od piątego roku życia chłopiec zaczął przygotowywać się do twórczych osiągnięć. „Podbiegłem do toaletki i z całych sił rzeźbiłem różne obrazy” – wspomina Kalyagin.

Alexander Kalyagin jest uczniem siódmej klasy. Zdjęcie: kalyagin.ru

Aleksander miał dwóch idoli - Charliego Chaplina i Arkadego Raikina i próbował ich naśladować. Ponieważ kontakt z Sir Charliem z definicji był niemożliwy, 13-letni chłopiec postanowił wysłać list do niezrównanego radzieckiego artysty. W którym opowiedział Arkademu Izaakowiczowi o swoim ukochanym pragnieniu zostania aktorem i absolutnej niechęci do nauki w szkole, potwierdzonej ogromną liczbą błędów gramatycznych, które zaśmiecały to przesłanie. Co zaskakujące, otrzymano odpowiedź od Mistrza Estrady. Mówiono o znaczeniu pracy dla człowieka. „Sasza, wierzę w pracę. Co to jest praca? Praca jest dla mnie podstawą wszystkiego…” Wiele lat później, w 1978 roku, w programie telewizyjnym „Spotkania teatralne” Aleksander przeczytał ten list swojemu idolowi, który bardzo go poruszył.

Uczeń Kalyagin nie lubił nauki tak bardzo, że po ósmej klasie zdecydowanie zdecydował się opuścić szkołę średnią. I wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Medycznej, którą z sukcesem ukończył z dyplomem z położnictwa. Następnie przez dwa lata pracował jako ratownik medyczny w ambulansie. Ale ponieważ marzenie o aktorstwie nie opuściło młodego Kalyagina, poszedł na uniwersytet teatralny, aby uzyskać drugie wykształcenie i, ku własnemu zdziwieniu, za pierwszym razem został przyjęty do „Pike” - Szkoły Teatralnej Shchukin.

Gdzie od drugiego roku prawie mnie wyrzucono za niekompetencję zawodową. Nauczyciele nie potrafili określić roli ucznia z nadwagą. „Byłem już w połowie łysy, niski, gęsty. A wokół mnie przystojny mężczyzna na przystojnym mężczyźnie. Oczywiście były kompleksy, było mi wstyd…” – opowiadał później przyszły sławny artysta. Czechow stał się jego wybawieniem, a właściwie wystawieniem na wieczór dzieł niezależnych jednego z wczesnych opowiadań pisarza „Chociaż data się odbyła, ale…”, napisanego pod pseudonimem Antosha Chekhonte. Freshman Lyuba Koreneva zgodziła się grać razem z nim. Spektakl rektora Borysa Zachawy został uznany za najlepszy na kursie. I ustalono status studenta Aleksandra Kalyagina - gwiazdy. Co więcej, przez wiele dziesięcioleci - to nie przypadek, że Anatolij Efros nazwał go „standardowym” aktorem.

Moskiewski Teatr Artystyczny „Tartuffe” Alexander Kalyagin z Jurijem Bogatyrevem, 1981. Zdjęcie: kalyagin.ru

Kariera aktorska Kalyagina rozpoczęła się w teatrze Taganka. Jednak niezależny charakter młodego artysty kłócił się z twardym temperamentem dyrektora artystycznego teatru Jurija Ljubimowa. Pewnego dnia doszło między nimi do poważnego konfliktu twórczego i Kalyagin został zmuszony do opuszczenia trupy. I rozpocznij pracę w nowym zespole - Teatrze Ermolova, skąd Oleg Efremov później zaciągnął Aleksandra najpierw do Sovremennika, a następnie do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, który przez ponad ćwierć wieku stał się domem Kalyagina. W teatrze tym zagrał swoje najlepsze role w takich przedstawieniach jak: „Mewa”, „My, niżej podpisani”, „Żywe zwłoki”, „Stary Nowy Rok”, „Tartuffe…”

Moskiewski Teatr Artystyczny „Mewa” Aleksander Kalyagin z Anastazją Wertyńską, 1980. Zdjęcie: kalyagin.ru

Aleksander ożenił się po raz pierwszy podczas studiów w instytucie - z piękną studentką Tatyaną Korunovą. Po przybyciu ze Swierdłowska dziewczynie udało się już przez dwa lata studiować na uniwersytecie na Wydziale Fizyki i Matematyki. Kalyagin był całkowicie oczarowany swoją pierwszą namiętną miłością, która na szczęście okazała się wzajemna. Młodzi ludzie nie reklamowali jednak swojego związku, „romansowali” w tajemnicy przed wszystkimi, a nawet potajemnie pobrali się na drugim roku. Po prostu poszli do urzędu stanu cywilnego i podpisali... Obaj służyli w Teatrze Taganka, ale po odejściu Aleksandra z trupy, jego żona również napisała rezygnację...

Alexander Kalyagin ze swoją pierwszą żoną Tatianą Korunovą i córką Ksenią. Zdjęcie: kalyagin.ru

Tatyana zmarła bardzo wcześnie, na raka. Córka jego i Aleksandra, Ksyusza, miała wówczas cztery lata.

Po śmierci żony matka zaczęła pomagać Kalyaginowi w wychowaniu dziewczynki, ale rok później ta sama nieuleczalna choroba przerwała jej życie. A potem samotny ojciec zajmował się wszystkimi obowiązkami domowymi związanymi z samodzielnym wychowywaniem córki: gotował, prał, sprzątał, zawoził dziecko do przedszkola, potem do szkoły, stamtąd odbierał, pomagał w odrabianiu zadań domowych... Tam nie myślał o sprowadzeniu do domu nowej żony, nie chciał wywołać traumy w psychice córki, która uwielbiała swoją matkę.

Ale spotkanie w 1976 roku na planie filmu Nikity Michałkowa „Niedokończony utwór na fortepian mechaniczny” ze słodką i dobroduszną Żenią Głuszenko (później zagrała w filmach „Po raz pierwszy wyszła za mąż”, „Zakochana w swoim Własna wola”, „Kilka dni z życia Obłomowa”), sytuacja uległa radykalnej zmianie. „Pomyślałem: taka kobieta mogłaby zostać dla mnie kochającą żoną i dobrą matką dla Ksyushy” – powiedział kiedyś Kalyagin o swojej „Zhenyurze”. To prawda, że ​​​​zaledwie rok później postanowił zaprosić dziewczynę, którą lubił, na randkę - zaproponował młodej aktorce wspólne wyjście do teatru.

Kilka miesięcy później córka Aleksandra Aleksandrowicza zaprosiła „ciotkę Żenię”, aby zamieszkała z nią i jej tatą. Ze strony dorosłych nie było sprzeciwu i tak w 1978 roku powstało małżeństwo Kalyagin-Glushenko. A dwa lata później liczba członków rodziny wzrosła - Evgenia Konstantinowna urodziła syna Denisa...

Artyści żyli razem przez prawie trzydzieści lat, ale w przeddzień perłowego ślubu ich związek się rozpadł. Krążyły pogłoski, że przyczyną były liczne pogłoski o cudzołóstwie pana...

Aleksander Kalyagin z żoną Jewgienią Głuszenko i dziećmi Ksenią i Denisem

Kiedy córka Kalyagina (jej ojciec nazywa ją Ksanyulką) kończyła szkołę z dogłębną nauką języka francuskiego, zapytała tatę, czy powinna zapisać się na uniwersytet teatralny. Słysząc nutę wątpliwości w pytaniu, oburzył się: „Tylko po moim trupie! Trzeba zachwycać się teatrem!…”

Obecnie Ksenia mieszka w Ameryce, pracuje jako programista. „Stała się już prawdziwą Amerykanką” – mówi Kalyagin. Teraz jej syn ma 16 lat, a kiedy chłopiec miał siedem lat, jego dziadek powiedział kiedyś o swoim wnuku: „Ma na imię Mateusz, Matvey. Myślę, że jest geniuszem. Tworzy takie niesamowite rzeczy... Daleko zajdzie, jeśli tylko nie straci swojego daru..."

Alexander Kalyagin i wnuk Matvey. Zdjęcie: kalyagin.ru

A syn Aleksandra Aleksandrowicza, Denis, ukończył prestiżową prywatną szkołę w Filadelfii. „Nasz facet był zbyt domowy, żył ze wszystkiego, co było gotowe, bez żadnych zmartwień. Trzeba było pilnie go od nas oderwać... - Kalyagin wyjaśnił swoją i żony decyzję o wysłaniu spadkobiercy na studia do USA. „Myślę, że postąpiliśmy słusznie: otrzymujemy ciągłe wyróżnienia i dyplomy... On, w przeciwieństwie do córki, jest zdeklarowanym humanitarystą, artystą”. Może zostanie pisarzem…” Po powrocie do Rosji Denis wybrał zawód dziennikarza.

Rozmowa rocznicowa

Alexander Kalyagin: „Często łamię zasady. Nie zawsze jestem obecny tam, gdzie powinienem, nie zawsze mówię, czego się od mnie oczekuje.

– Aleksander Aleksandrowicz, sezon rocznicowy, co to jest dla ciebie: piękne zdanie, powód do świętowania czy jakiś kamień milowy?

– Każdy teatr ma swoje urodziny. Zwykle historia teatru zaczyna się od pierwszego publicznego przedstawienia. Dokładnie dwadzieścia lat temu pokazaliśmy publiczności sztukę „Wujek Wania” – życie naszego teatru rozpoczęło się od Czechowa. I bez względu na to, jak ironicznie spojrzeć na liczby, jest to okrągła data, a 20. sezon to tak naprawdę rocznica, niezależnie od tego, czy takie określenie brzmi ładnie, czy nie.

Ale kamienie milowe w teatrze determinują występy. I wcale nie muszą kończyć się sukcesem. Zdarza się, że nie można dostać biletów, a spektakl pozostaje w repertuarze na długi czas i wiadomo, że nie przesądza to o dalszym rozwoju teatru.

„Kamienie milowe teatru determinują spektakle”

Graliśmy już coś na Nowym Arbacie, ale początkiem nowego etapu była inscenizacja „Mrocznej damy sonetów” Bernarda Shawa, która już w jego siedzibie zadecydowała o życiu teatru. Następnie odbyły się przedstawienia „Don Kichot” i „Król Ubu”, które stały się także wizytówkami teatru. Nieco później „Shylock”. Po każdym z tych przedstawień teatr dokonuje pewnego skoku do przodu, wyłaniają się nowe skale i inne myślenie artystyczne.

– Sezon jubileuszowy rozpoczęliście wystawieniem spektaklu pod niezwykłym tytułem „Miejsce karmienia psów, które zachwyci”. Czy uważa Pan ten występ za kamień milowy w historii teatru?

– Każde przedstawienie Roberta Sturui uważam za bardzo ważne dla teatru, żadne z nich nie okazało się, jak mówią ludzie teatru, znośne. Sturua jest świetnym reżyserem. Właśnie odbyliśmy tournée po Gruzji, gdzie pokazaliśmy dwa spektakle: „Burzę” Williama Szekspira i „A Wow Place to Feed Dogs” Tariqa Nui. Obydwa występy były, śmiem twierdzić, triumfalne. Prawdopodobnie powrót Sturuy do ojczyzny, do swojego teatru, z którego został wyrzucony, nie mógł być inny. Ale nawet biorąc pod uwagę tę okoliczność, nikt nie spodziewał się takiego przyjęcia ze strony publiczności, spośród której nie wszystkich można nazwać przyjaciółmi Sturuy. Szczególnym sukcesem była sztuka „Wow, miejsce do karmienia psów”. Powiedzieli, że to nowa Sturua.

Robert wziął sztukę, jak mówisz, o niezwykłym tytule, nieznanego francuskiego autora. Ujawniliśmy nazwisko Tariqa Nui nie tylko Rosji, ale także światu, wcześniej jego sztuki nie były pokazywane w kinach. Ma powietrze, ma przestrzeń, którą można wypełnić własną treścią. Zwykle występy Sturuy są gęsto zaludnione, ale tutaj są tylko trzy osoby. Ale ta akcja, przeprowadzona przez zaledwie trzech bohaterów w „miejscu karmienia psów”, nabiera cech powszechnej katastrofy, choć widzowie się śmieją. W tym spektaklu, jak zawsze u Sturuy, przepełnionym filozoficznymi refleksjami na temat świata, nie brakuje jednak humoru i ironii. I to jest także cecha reżysera Sturuy – wszystkie jego przedstawienia przepełnione są teatralną ironią.

Spektakl „Wow, miejsce do karmienia psów” wystawił Sturua jako główny reżyser teatru. A w sumie w naszym repertuarze znajdują się cztery jego wykonania, przy czym „Shylock” działa od 12 lat, „Krapp’s Last Recording” od 10 lat, a „Burza” tylko od dwóch lat.

– Pracujesz w luksusowym teatrze na placu Turgieniewskim dopiero od 8 lat, a wcześniej siedziałaś skulona w maleńkim pokoju. Co daje, a co zabiera dużo miejsca?

– To nie tak, że byliśmy „skuleni” – właściwie, pokój nie był taki malutki. Problem w tym, że to nie było teatralne. Teraz mamy własny teatr, który został zbudowany zgodnie z moimi idealnymi wyobrażeniami o teatrze. Nasza scena ma absolutnie idealne wymiary, czyli jest wykonana według klasycznych parametrów.

Żartobliwie nazywam siebie współautorem tych znanych i wspaniałych architektów, którzy stworzyli projekt teatralny. Ale to, że chciałam we wszystkim uczestniczyć, dręczyć wszystkich swoimi fantazjami, żądaniami, jest prawdą absolutną. Budowniczowie pewnie mnie wtedy nienawidzili, spędzałem dużo czasu na budowie, przeszkadzając wszystkim. Chciałem, żeby nasz teatr nie był standardowy, bez twarzy, podobny do setek innych, zlokalizowanych w różnych miastach na całym świecie. Każdy wie, że „teatr zaczyna się od wieszaka” i powiedziałbym, że zaczyna się na podejściu do budynku teatru, który powinien zachwycić przed wejściem do niego. A kiedy przekroczysz próg teatru, od razu powinieneś znaleźć się w świecie aktorstwa teatralnego, który widać we wszystkim. Nasz teatr został zaprojektowany jako gra dla dorosłych. Każde pudełko ma swoją nazwę: jest Szekspir, są proste drewniane ławki. Jest dla miłośników teatru, dla tych, którzy są tak pochłonięci przedstawieniem, że jest im obojętne, na czym usiąść. Jest loża Falstaffa, a dla najbardziej naiwnych widzów – loża Mitrofanuszki. Pudełko Tartuffe’a, jak mówię ze śmiechem, należy oddać krytykom teatralnym. Centralna skrzynka nazywa się Godot. Dla najwybitniejszych gości. Nigdy nie możesz się doczekać ich wizyty. A jeśli nagle nas zaszczycą, staraliśmy się nie myśleć, że to oni tu rządzą - i przesunęliśmy pudełko nieco od środka. A w naszym teatrze są różne krzesła, każdy wybiera to, co jest dla niego wygodne. Całą tę grę zacząłem ja i cieszę się, gdy słyszę od publiczności, że mamy bardzo piękny teatr.

Muszę jednak przyznać, że bardzo się ucieszyłem, gdy teatr otrzymał lokal na Nowym Arbacie. Wcześniej byliśmy bezdomni przez trzy lata, ale o moich przejściach nawet nie chcę rozmawiać. Przeszedłem kilometry dywanów w różnych działach, napisałem tonę papieru, upokorzyłem się, błagałem i w końcu błagałem. Dla nas zatem przeprowadzka do dawnej sali konferencyjnej jakiegoś ministerstwa na Nowym Arbacie była ogromnym sukcesem. W wieżowcu zajmowaliśmy drugie piętro, nie mieliśmy osobnego wejścia, przez które wchodzili widzowie i pracownicy teatru. Nie było normalnych garderob, magazynów itp. Ale nie to jest najważniejsze. Najtrudniejsze było to, że scena sali konferencyjnej nie nadawała się do przedstawień teatralnych. Oczywiście zmieniliśmy wszystko, co można było zmienić. Ale za każdym razem, gdy w teatrze pojawiał się nowy reżyser, był przerażony – scena nie miała głębi, bardzo trudno było tu zbudować przestrzeń sceniczną. Jeszcze gorzej czuli się artyści, którzy musieli wymyślić projekt spektaklu. A jednak pracowali dla nas naprawdę wielcy mistrzowie: David Borovsky, Eduard Kochergin, Georgiy Aleksi-Meskhishvili, Emil Kapelyush. Robert Sturua, Dmitry Bertman, Grigorij Dityatkovsky, Alexander Morfov, Oskaras Korshunovas występowali już na Nowym Arbacie…

– Dlaczego jest tak wielu różnych reżyserów, co to jest: poszukiwanie, pryncypialne stanowisko, aby oddać głos różnym mistrzom?

„Reżyser musi być nie tylko, relatywnie, wysokim profesjonalistą, ale także swoim własnym”

– Jestem przekonany, że każde nowe „szczepienie” artystyczne jest pożyteczne dla teatru i zespołu, ożywia i aktywizuje żywotną aktywność organizmu teatralnego. Chociaż trzeba zrozumieć, że nie każdy „zastrzyk świeżej krwi” może się przydać – jeśli nie ma zbieżności zasad artystycznych, wówczas następuje odrzucenie. Przecież teatr przez te wszystkie lata wypracował swój własny kierunek, swój styl, dlatego reżyser musi być nie tylko, relatywnie rzecz biorąc, wysokim profesjonalistą, ale także swoim własnym. Znalezienie reżyserów to złożony proces, podobnie jak znalezienie sztuk teatralnych. I te dwa procesy są ze sobą powiązane, ja to nazywam: słuszne jest „poślubienie” reżysera spektaklowi, ale konieczne jest także wciągnięcie w tę miłość aktorów.

– Czy sam lubisz występować w roli reżysera, czy jest to konieczność, czy może lepiej jest grać?

„Kiedy zaczynałem budować swój teatr, powiedziałem jednoznacznie: „Nie mam ambicji jako główny reżyser”. I rzeczywiście w tym czasie sam nie wystawiłem wielu przedstawień. Miałem przedstawienia na podstawie Czechowa, Moliera i trzy sztuki współczesne. Teraz ponownie biorę się za współczesnego autora, rozpoczęliśmy już pracę nad sztuką. Mówiłem to nie raz – teatr nie może istnieć bez nowoczesnej sztuki. Dlatego też staram się, aby w repertuarze znajdowała się nie tylko klasyka. Choć to na klasyce wychowują się artyści.

– Panuje powszechne przekonanie, że Rosja szkoli zbyt wielu aktorów, którzy potem po prostu nie mają dokąd pójść. Czy sie zgadzasz?

– Jest naprawdę co robić – tak wiele teatrów prowincjonalnych potrzebuje artystów. Ale nikt nie chce opuścić Moskwy ani Petersburga! Każdy chce pracować w stolicach i jasne jest, dlaczego – jest tu więcej możliwości, w tym filmowanie. Teraz jest ogromny napływ seriali, cały czas potrzebne są nowe twarze. A jeśli dostaniesz się do jednej serii, nastąpi kolejna, a to są pieniądze, jesteś rozpoznawany na ulicach i myślisz, że już zostałeś artystą. Ale niestety w serialach z reguły posługuje się raz znalezionym typem, a artyści tak naprawdę powielają te same klisze, więc niestety nie rozwijają się zawodowo. I jestem o tym przekonany za każdym razem, gdy po wyczerpujących zdjęciach nasi artyści wracają do teatru wyczerpani i zmęczeni.

– Co dzieje się w regionach, jak tam radzą sobie teatry? Ciekawy przykład dziecięcych teatrów lalek: główne instytucje edukacyjne i festiwale odbywają się w regionach, a nie w stolicach. A co z innymi specjalnościami?

– W regionach teatry na ogół mają trudne życie, chociaż jeśli wojewoda kocha teatr, jeśli władze lokalne patronują artystom, to teatry rozwijają się normalnie. Rzeczywiście, obecnie istnieje wiele festiwali, które w pewnym stopniu próbują wypełnić tę lukę, która powstała z powodu braku tras koncertowych. Życie festiwalowe w Rosji jest dziś bardzo różnorodne i prawie wszystkie festiwale odbywają się pod patronatem Związku Pracowników Teatru Rosji. Wysyłamy tam naszych specjalistów, krytyków teatralnych, a oni przynoszą reportaże. Sprawozdania te są analizowane i dzięki temu życie teatrów prowincjonalnych jest nam dobrze znane. Nasz związek teatralny jest w stałym kontakcie z całą teatralną Rosją. Wiemy o prawie wszystkich problemach i staramy się je rozwiązać. Nie było ani jednego konfliktu teatralnego, który zostałby rozwiązany bez interwencji RF STD.

– Aleksandrze Aleksandrowiczu, dużo mówiłeś, że najważniejsza jest dla ciebie scena, a działalność publiczna wcale nie jest twoją ulubioną rzeczą. Ale w 1996 roku, jak sam mówisz, z pasji, niezależnie od tego, czy to się uda, czy nie, zostali przewodniczącymi STD. Od tego momentu podpisujesz listy otwarte, dołączasz do partii i zostajesz powiernikiem polityka. Czy coś się w Tobie zmieniło, czy są to niezbędne zasady gry?

„Powiedziałem i nadal mówię: kocham grać bardziej niż cokolwiek innego na świecie”. Jestem przede wszystkim aktorem. Już jako dziecko marzyłam o własnym teatrze, teraz go mam. To wielkie błogosławieństwo wiedzieć, że po Tobie powstanie niesamowity teatr, do którego widzowie będą wracać przez wiele, wiele lat.

Jestem pewien, że pomimo tego, że kieruję związkiem przez tyle lat, nie zostałem urzędnikiem. Swoją drogą często łamię zasady gry. Nie zawsze jestem obecny tam, gdzie powinienem, nie zawsze mówię, czego się od mnie oczekuje. Staram się być szczery. A fakt, że stał się powiernikiem Prezydenta Rosji, nie wynika z jego przemiany, ale może dlatego, że przeciwnie, pozostał artystą, który potrafi wykryć fałsz nawet umysłem, ale czysto intuicyjnie – zachował umiejętność zaufania ludziom. Wierzę w Władimira Władimirowicza Putina, spotykaliśmy się z nim kilka razy i za każdym razem robił to, co obiecał. Nie powiem Wam teraz, ale uwierzcie mi, to bardzo pomaga środowisku teatralnemu.

A będąc dyrektorem artystycznym teatru, a zwłaszcza stojącym na czele Związku Teatralnego, nie mogę powstrzymać się od uczestniczenia w życiu politycznym i społecznym. Cały czas trzeba walczyć z prawami utrudniającymi rozwój sztuki teatralnej, z tym, że sztuka jest finansowana rezydualnie itp. A ja sam próbuję nawiązać dialog z władzami, piszę listy do wojewodów gdy trzeba czegoś bronić na prowincji. Spotykam się z najwyższymi urzędnikami państwowymi, jeśli mi pozwalają. Myślę, że to normalny dialog.

– Wydarzeń dzieje się teraz tyle, że nie sposób o nie nie zapytać, zwłaszcza w kontekście wydarzeń wokół Teatru. Gogola. Co się dzieje z teatrami w Moskwie, jesteście przenoszeni na umowy na czas określony, jak będą teraz żyć menadżerowie, przyzwyczajeni do praktycznie nieograniczonej władzy w teatrze?

- Nie będę już mówił o Teatrze. Gogol, wszystko zostało już omówione. O umowach na czas określony już mówiłem. Myślę, że są potrzebne. Dyrektorzy teatrów będą tylko przychylni, ale nie wiem, czy mieli nieograniczoną władzę. Może ktoś to zrobił, ale w teatrze potrzebujemy dyktatury, jak powiedział Towstonogow, potrzebujemy dyktatury dobrowolnej. Kiedy artyści uwierzą swojemu przywódcy i będą gotowi zjednoczyć się wokół niego i podążać za nim. To jest złe?

– Wydział Kultury twierdzi, że rotacja i rotacja są potrzebne i teraz dotyczy to kadry zarządzającej, ale powinno dotyczyć to także aktorów. Jaka jest Twoja prognoza, do czego to doprowadzi?

– Jeśli rotacja jest dla samej rotacji, to nie jest potrzebna. Po co zmieniać dyrektora teatru, skoro ma on znakomitą trupę, sprawdzony repertuar, przyciąga młodych reżyserów, a teatr wciąż się wyprzeda? Po co? Zanotuj w swoim planie – czy rotacja została zakończona? Głupi! Zrobić miejsce dla kogoś młodszego? Ale trzeba mieć pewność, że ten młody człowiek lepiej poprowadzi teatr. Wydaje mi się, że przez wiele lat nikt nie zajmował się polityką personalną i w związku z tym pojawiły się poważne problemy. A dziś Moskiewski Departament Kultury próbuje zmienić tę sytuację. Tak, trzeba to zmienić, ale bardzo ostrożnie.

– Czy sądzi Pan, że można rozwiązać problemy teatrów, nie zmieniając zasadniczo czegokolwiek, a jeśli się zmienimy, to co?

„Uwielbiam grać najbardziej na świecie”

– Jestem przekonana, że ​​teatr, podobnie jak żywy organizm, sam w sobie podlega ciągłym zmianom w czasie. Teatr jest wrażliwy na wszelkie zmiany i zmiany w społeczeństwie. Teraz wszyscy mówią o konieczności zreformowania teatru, ale każdy ma swój pomysł, jak tego dokonać. Niektórzy z godną pozazdroszczenia wytrwałością nadal nalegają na redukcję teatrów, niektórzy domagają się zamknięcia wszystkich „teatrów z felietonami”, a jeszcze inni starają się wszystkich przekonać, że powinny istnieć tylko teatry projektowe, a wszystkie teatry repertuarowe trzeba zniszczyć. Jestem pewien, że każde stanowisko nie do pogodzenia jest zawsze wadliwe.

Wydaje mi się, że musimy uporać się z innymi problemami. Pierwszą i najważniejszą jest szkoła teatralna. Kogo dzisiaj wychowujemy? Dlaczego na scenie jest tak mało osobistości? Dlaczego tak trudno znaleźć czołowych reżyserów? Tak naprawdę, jeśli starsze pokolenie dyrektorów artystycznych odejdzie, nie jestem pewien, czy wszyscy zostaną natychmiast zastąpieni. Jak pokonać różnicę pokoleniową, jak przywrócić ciągłość w teatrze, jak przywrócić teatrowi miejsce, jakie zawsze zajmował w Rosji? To podstawowe pytania, na które musimy sobie odpowiedzieć.

9 września 2001
Na żywo w stacji radiowej „Echo Moskwy” Aleksander Kalyagin, główny dyrektor teatru „Et Cetera”.
Transmisję prowadzi Ksenia Larina.

K. LARINA 11.10 w Moskwie. To jest nasza godzina teatralna i przez kolejne 40 minut spotkamy się z Aleksandrem Kalyaginem, głównym reżyserem teatru Et Cetera i porozmawiamy z nim. Tak, tak, tak, chcesz więcej. (Śmiech). Oj, San Sanych przewrócił oczami, zdziwił się, jak ten czas, no cóż, czas szybko leci. Miło mi powitać w naszym studiu Aleksandra Kalyagina, naszego sąsiada na klatce schodowej. Witaj San Sanych, chodzimy do siebie w kapciach i szlafrokach, czasem po sól, czasem po zapałki.
A. KALYAGIN Pomyślą Bóg wie co!
K. LARINA (śmiech). Na parterze praca jak zwykle idzie pełną parą, z jakiegoś powodu Alexander Kalyagin po prostu nie może się uspokoić, zawsze przebudowuje główne wejście, nie rozumiem, co mu nie pasuje. Tu i tam, dlaczego to robisz, powiedz mi?
A. KALYAGIN Dobre pytanie, jest bardzo istotne, jeśli usłyszą je władze Moskwy, będzie bardziej istotne. Fakt jest taki, Kseniczko, że przed nami rekonstrukcja i budowa.
K. LARINA Tutaj?
A. KALYAGIN Tak, budowa budynku teatralnego. I chociaż jesteśmy zmuszeni, jak mówią, być sąsiadami, chcemy jakoś mniej więcej zorganizować nasze wejście i wyjście, to wszystko, nic więcej. Bo przyjdą wszyscy kupcy, którzy są na Nowym Arbacie, na dawnej Alei Kalinina. Wszyscy są irytujący, idą pod nasz baldachim, budują chaty, handlują i tak dalej. No cóż, już im mówiłem, że Chrystus wypędził ich ze świątyni, więc chciałem być prostszy, więc traktuję ich dość chłodno, oni, niektórzy z moich znajomych już się stali, niektórzy są w konflikcie. No cóż, krótko mówiąc, naprawdę trzeba to tak zaaranżować, żeby widz, który przychodzi do naszego teatru, zobaczył chociaż estetycznie
K. LARINA Teatr, drzwi wejściowe.
A. KALYAGIN Wejście do teatru. Bliskość mi nie przeszkadza, widziałem takie na Zachodzie, gdzie w jednym pomieszczeniu mieści się kilka instytucji, w tym teatr. Co więcej, nasza przestrzeń teatralna jest bardzo duża, w końcu mieści 400 miejsc.
K. LARINA Ładny pokój, bardzo przytulny, lubię Cię tam odwiedzać. Czy przebudujecie ten sam lokal, czy zbudujecie osobny budynek?
A. KALYAGIN Nie, to samo pomieszczenie, na górze będzie mała scena i osobne wejście od Arbatsky Lane.
K. LARINA Rozumiem.
A. KALYAGIN Z tego przesmyku.
K. LARINA No cóż, porozmawiajmy teraz o kreatywności.
A. KALYAGIN Tak, zróbmy to.
K. LARINA Co ćwiczycie i kiedy to pokażecie?
A. KALYAGIN Otworzyliśmy bardzo cicho, skromnie, po fachu.
K. LARINA Bez przyciągania uwagi.
A. KALYAGIN Bez przyciągania uwagi, bo cóż, w sumie mamy tam zaprosić prasę, władze miasta czy komisję kulturalną. Każdy wie, że się otworzyliśmy, ale najważniejsze, żeby zacząć działać, zwłaszcza, że ​​jest nas dwóch premiery, które powinny ukazać się mam dosłownie nadzieję, że do listopada. Po raz pierwszy zostaną tu wystawione dwie premiery: „Król Ubu” francuskiego autora Alfreda Zharego. Inscenizuje go niezwykle utalentowany człowiek, Aleksander Morfow, który dawno temu zasłynął zarówno w Moskwie, jak i w Petersburgu
K. LARINA Już to dla Was wystawił, prawda?
A. KALYAGIN Tak, wystawił z nami Don Kichota. I Dmitry Bertman, następną premierą będzie „My Fair Lady”.
K. LARINA Kim są Twoi artyści?
A. KALYAGIN Nasi artyści są z orkiestrą, wszyscy śpiewają z orkiestrą Ministerstwa Obrony Narodowej, jazz. No i tak dalej, to droga, powiedziałbym, droga produkcja, mam nadzieję, że zobaczymy.
K. LARINA Czy jako aktor występujesz w jakim przedstawieniu?
A. KALYAGIN „Król Ubu”.
K. LARINA Jakie? Jeśli to możliwe, opowiedz nam trochę o niej.
A. KALYAGIN Wiesz, nie mogę ci powiedzieć, Kseni? Nigdy podczas kręcenia
K. LARINA No cóż, nie pytam o spektakl, ale o spektakl.
A. KALYAGIN Czy ja też mogę nie mówić? Ponieważ wyjaśniam dlaczego. Ta sztuka jest dość złożona, jest początkiem francuskiej symboliki. Jest to sztuka, która kiedyś była wystawiana w Paryżu i była opluwana, karcona i tak dalej, i tak dalej. Teraz stało się to klasykiem, cóż, zawsze tak jest. Teraz stał się klasykiem i być może jest to zwiastun brechtowskiego kierunku w sztuce teatralnej.
A. KALYAGIN Alexander Sanych, czy jesteś zadowolony z siebie w teatrze, jak aktor Kalyagin?
A. KALYAGIN Wiesz, nie mam czasu na myślenie. Powiem szczerze, że nie mam czasu na zastanawianie się nad tymi pytaniami, bo w pracy muszę być dyrektorem, praca to praca, a do tego przewodniczącym związku.
K. LARINA Sekretarz Generalny Zwykle tak mówię i tak Cię przedstawiam.
A. KALYAGIN Wciąż zatrzymaj się i pomyśl, nawet w nocy takie myśli są dobre
K. LARINA Czyli czas zwątpienia mamy już za sobą, prawda?
A. KALYAGIN Nie, zawsze są wątpliwości, ale czy jestem z siebie zadowolony, czy też, no wiesz, muszę popracować. Nie wiem, co chcę udowodnić, nie muszę niczego udowadniać, ale nadal chcę coś zrobić, znowu, zauważcie, mówię: chcę coś zrobić. Nie chcę żadnych konkretnych obietnic, konkretnych autorów i produkcji. Chcę jeszcze coś zrobić, póki mam siłę, póki mam okazję, póki pamięć trzyma tekst, no cóż, i tak dalej. Cóż, nic więcej. Jestem dość skromny, jeśli chodzi o te argumenty. Nie obchodzi mnie najważniejsza rzecz, którą robię na scenie.
K. LARINA Cóż, jesteś oczywiście w sytuacji godnej pozazdroszczenia, ponieważ masz możliwość i prawo wybrać dla siebie pracę, co jest dla ciebie interesujące, a co niezbyt interesujące, w przeciwieństwie do większości twoich współpracowników.
A. KALYAGIN Wiesz, cóż, mieliśmy taką sytuację w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, kiedy zostałem głównym aktorem, Efremov również zaproponował mi wybór. Anatolij Wasiljewicz Efros też rozmawiał ze mną o tym, czy powinienem, czy nie powinienem, czy się zgadzam, czy nie, ale oczywiście w tym czasie byłem jeszcze, jakby to powiedzieć, „pod kierownictwem”, więc oczywiście słuchałem więcej. Co dziwne, jest wiele ofert, wiele ofert zwykłej gry i obstawiania mnie i przedsiębiorstw, tu i tam. Ale moim zdaniem przekroczyłem już wiek, w którym w młodości grałem wszystko, co zostało napisane.
K. LARINA Ale Shylock, czy chciałeś nim zagrać, czy była to sugestia Sturuy?
A. KALYAGIN Nie, to była propozycja Roberta Sturuy. W sumie dlatego jestem rozpieszczany, że tak powiem, prezentami od reżyserów, już to mówiłem. Dlatego muszę już myśleć o czymś konkretnym: chcę grać
K. LARINA Ale Michaił Michałych Kozakow tylko marzył, jego marzeniem było zagrać Shylocka.
A. KALYAGIN No dobrze, ale taki jest mój los i taka jest linia mojego losu, to już zostało udowodnione. To, o czym myślę, albo pojawia się znacznie później niż sam pomysł, a nie następnego dnia czy roku, albo nie pojawia się w ogóle. Dlatego wszystko, co robiłem w teatrze i kinie, wiązało się z tym, że nie myślałem, rzuciłem się do basenu, szedłem na oferty z otwartym okiem, z otwartą duszą i tyle, nic więcej.
K. LARINA Wiesz, wczoraj oglądałem „Slave of Love” w NTV+. I po raz kolejny, oglądając te filmy Michałkowa z twoim udziałem, oczywiście przychodzi mi na myśl „Niedokończona sztuka”, przede wszystkim zawsze wydaje mi się, że wcześniej wszystko było subtelniejsze, mądrzejsze, ciekawsze, jeśli mówimy o kinie , w tym przypadku . Dlaczego? Wydawać by się mogło, że połowa lat 70. to najbardziej obrzydliwy czas, najbardziej kwaśny, stagnacyjny czas. Jak narodziły się takie rzeczy? Taki poziom rozmowy z widzem?
A. KALYAGIN Wiele zależy oczywiście od jednostek, które nagle się zjednoczyły lub oczywiście coś je oświeciło. To z jednej strony, z drugiej oczywiście, mimo tego czasu, wszyscy w ukryciu rozumieliśmy, że nie możemy utonąć, oczywiście nie trzymając się bogactw materialnych. Bo wszyscy żyli prawie tak samo, wiesz. Aktor, który zarabia 2 ruble więcej lub 2 ruble mniej, praktycznie nie odgrywa już roli. Teraz różnica we wszystkim: w strukturze psychologicznej warsztatu aktorskiego, reżyserii, dramaturgów, jest bardzo uderzająca. W ogóle teraz, ostatnio, szczególnie po obejrzeniu kilku przedstawień, w ciągu ostatnich 2 lat nasuwa mi się taka, może niezbyt przyjemna dla mnie myśl: zaczęliśmy być burżuazyjni w sztuce teatralnej i filmowej. Podkreślam, burżuazja w złym tego słowa znaczeniu. Nie chodzi tu o cenę biletu, ani cenę produkcji. Wydałem może milion dolarów, a bilet kosztuje może 100 dolarów. Nie, nie o to chodzi, można wydać 100 dolarów, można wydać dużo pieniędzy, ale my uczymy widza, a krytyka też się do tego przyczynia, a my sami, widza, uczymy widza szybkiego postrzegania sztuki. Mówisz, że teraz nie do pomyślenia jest wypuszczenie takiego filmu jak „Niewolnik miłości”, bo widz już istnieje w takim tempie i jest tak przyzwyczajony do flashowania, do wszystkiego, do wszystkiego, po prostu flashowania, że ​​jest czas na przetrawienie, czas na pauzę, nie mówię, że na minutę, ale przynajmniej na 20 sekund, 10 sekund przerwy, kiedy ktoś myśli, że nie ma. Nawet na wakacjach zawsze chce tego rodzaju uzależnienia, wiesz, cały czas to za mało, cały czas Podążaliśmy „dobrą” zachodnią ścieżką i wiele straciliśmy w tym procesie i doszliśmy do tego, kim jestem powiedzenie. Teraz zastanowienie się nad procesem przedstawienia jest czymś, co może zrobić tylko miłośnik teatru.
K. LARINA Profesjonalny widz.
A. KALYAGIN Albo krytyk, który długo będzie rozważał, powiedzmy, Nyakrosiusa, długo będzie podążał za jego myślą i tym, co chciał za nią powiedzieć. Ale w zasadzie w teatrze jest jedna, dwie osoby, jedna lub dwie. A takich ludzi nawet w naszych filmach nie widzę.
K. LARINA Sokurow.
A. KALYAGIN Cóż, spójrz, jak jego filmy radzą sobie tutaj w kasie. To dotyczy tylko małej sali, siedzimy w małej sali, tutaj można zebrać 10-20 osób. W zasadzie jest to niemożliwe i my niestety się do tego przyczyniliśmy. I taką sztukę, nie bo chcę powiedzieć, jutro będziemy ją wystawiać powoli, żmudnie
K. LARINA Powolna i smutna.
A. KALYAGIN Nie, po prostu niestety wpadłem w ten rytm i niestety jestem w tym kole. Ale zdaję sobie sprawę, że to jest złe i będę się starała jakoś temu przeciwstawić. Chociaż… tam, przypuśćmy, mam nadzieję, powstanie wspaniała inscenizacja Dmitrija Bertmana, od dawna chcieliśmy wystawić „Moją piękną damę”, ale to nie oznacza, że ​​jest to ogólna droga teatru, musicalu dla mnie szczególnie musical lub jakieś przedstawienie, chociaż rozumiem, że teatr musi wszystko opanować. Mówię o świadomości człowieka, świadomości widza, widz już marnieje, jeśli dobrą grą, utalentowaną reżyserią próbują go zmusić, albo podpowiadają mu, żeby pomyślał, już zaczął marnieć, nie może tego znieść, chce wstać, coś go swędzi i wychodzi.
K. LARINA Co powinni zrobić ci, którzy chcą jeszcze myśleć? Całkowicie zrezygnować z teatru?
A. KALYAGIN Siedź, oglądaj i chłoń, nie zwracaj uwagi na tupot stóp wychodzących z sali, w kinie czy w sali teatralnej.
K. LARINA Czy zatem uważa Pan, że głównym winowajcą tej burżuazji jest czas?
A. KALYAGIN Nie, wydaje mi się, że my sami, my sami. Marnowanie czasu jest bezużyteczną sprawą. My sami, nasza niekończąca się dekada, kiedy goniliśmy za jakimiś chimerami i eterami, imitacją i tak dalej, i tak dalej. My sami, oczywiście, sami. Jestem w dużej mierze przekonany, że to, co robimy, robimy własnymi rękami. Ponieważ zawsze jest prawo wyboru, zawsze jest kilka dróg, nawet według rosyjskiej opowieści ludowej są trzy ścieżki, idziesz w prawo, idziesz w lewo, idziesz prosto. Ale z jakiegoś powodu decydujemy się szybko wejść do społeczności, która w pewnym sensie może nam pomóc. Tak naprawdę przegrywamy, nie mówię o specyficznym rosyjskim stylu, nie, nie daj Boże, nie głoszę tego, mówię o utracie ludzkiej świadomości, przecież nasza kultura jest najwyższa, i nic nie da się zrobić. To, co widziałem na przykład premierę „Mewy” Zholdaka, po raz kolejny sugeruje, że jest to możliwe.
K. LARINA To też jest możliwe.
A. KALYAGIN I to też jest możliwe. W zasadzie jest to niemożliwe, nie powinno tak być. Nie dlatego, że powinno to zostać zakazane, ale dlatego, że ludzie, którzy to oglądają, ponieważ ludzie, którzy się na to zgadzają, to utalentowana osoba, ale mnie to nie obchodzi, bo to jest bez znaczenia od początku do końca. Ale to prawdopodobnie oznacza, że ​​ludzie, którzy się na to decydują, w tym przypadku nasz brat, aktor, którzy na to decydują, wierzą, że jest to możliwe i tu jest dla mnie niebezpieczeństwo. A widzowie, którzy przychodzą to zobaczyć, również myślą, że jest to możliwe.
K. LARINA Przypominam, że naszym dzisiejszym gościem jest Aleksander Kalyagin, aktor, dyrektor teatru Et Cetera, sekretarz generalny Związku Pracowników Teatru.
A. KALYAGIN Daj spokój, nawiasem mówiąc, mam wielu wrogów, słuchaj, mogą cię nawet zabić.
K. LARINA No, o czym ty mówisz!
A. KALYAGIN Przewodniczący Związku.
K. LARINA Skromny przewodniczący. O „Mewie” Zholdaka powiedziałeś, że nie sprawia wrażenia tego, czego potrzebujesz. No, powiedz, przypomnijmy sobie Olimpiadę Teatralną, wspaniały festiwal teatralny, ale to, co mnie tam uderzyło, już o tym mówiłem. Wydawało mi się, że w teatrze europejskim panuje w zasadzie taka tendencja do odmawiania usług artyście jako osobie, czyli wypełniania całości wszelkiego rodzaju dźwiękami, pirotechniką, charakteryzacją, kostiumami, jasność, jakieś metafory i aktor
A. KALYAGIN No cóż, w kinie już prawie wszystko się udało, dzięki tym wygenerowanym komputerowo, no, naprawdę, ludzie po prostu nakleili się na twarz De Niro i tyle, i można zrobić film, a za ten trzeba płacić , narysowany, zredagowany, nie wiem, nie będzie tak szalony, jakby to powiedzieć, De Niro. Ale nie o to chodzi, chodzi o to, Ksenio, z jednej strony masz rację, z drugiej oczywiście, czyli oczywiście jest taka tendencja. Ale ciągle mam dziwne wrażenie, że ludzkość wciąż wraca do swoich potrzeb, podstawowych potrzeb. Niemniej jednak będziesz jadł to, czego potrzebujesz widelcem, co potrzebujesz łyżką, a to jest już zaprogramowane przez naturę. Nadal chciałbyś słyszeć normalną ludzką mowę, nadal chciałbyś, aby aktor oddychał i mówił żywy, i oczywiście chciałbyś zobaczyć jego żywe oczy. Dlatego wydaje mi się, że te wahania są normalne, ale nie widzę aż tak groźnej tendencji, niebezpieczeństwo widzę tylko w tym, że ja np. jako Zholdak, utalentowana osoba, wymieniłem tylko dlatego, że kiedy przeczytałem recenzję występu Zholdaka Bartoszewicza, nawet oklaskiwałem, bo tak jest naprawdę. W rzeczywistości jest to obrzydliwe nawet w stosunku do Czechowa. Wystarczająca ilość snu jest jak zabranie do muzeum, w którym Piotr I miał swoje biuro i swoje łóżko. I człowiek przerywa ten łańcuch, idzie do tego łóżka i kładzie się w butach, i w ogóle robi tam wszystko, co zaraz, chwileczkę, to jest historyczne, oszczędzaliśmy to przez wiele lat, żeby potomność mogła zobaczyć. Ale najwyraźniej jest to możliwe. Mówię, że zakaz czy nie zakaz nie jest tematem rozmów, mówię, że to powstaje tylko dlatego, że są ku temu przesłanki, przesłanki do takiej burżuazji, szybko, takiej gumy do żucia, szybko, szybko „Dirol” w twoim usta, szybko, w twoich ustach utworzył się jakiś bursztyn, wysysasz słodycz, wysysasz mentol i wypluwasz go i szybko wkładasz do ust kolejną gumę. Głupotą jest przeżuwanie tego przez cały dzień, to nudne. Myślę, że wszyscy jesteśmy winni, każdy miał w tym swój udział, ale ostatecznie teatr to teatr, to wciąż żywa sztuka, nadal chce się oglądać obrazy, które nie są narysowane
K. LARINA Prawdziwy człowiek
A. KALYAGIN – tutaj amerykański reżyser, ale prawdziwy.
K. LARINA Jak w takim razie przetrwać w takich warunkach? Nie do końca rozumiem. Sam mówisz, że jesteśmy temu winni, sam podążasz tą drogą, burżuazją, jak to ująłeś. Czy ktoś powinien temu jakoś przeciwdziałać?
A. KALYAGIN Nie, ale próbuję. I! Zabawnie to powiedzieć!
K. LARINA Nie sam, tak.
A. KALYAGIN Nie idę na barykadę i nie mówię, że się staram, ale próbuję przynajmniej uświadomić sobie, że to niebezpieczna droga. Nadal wewnętrznie się temu opieram. To są obserwacje, cóż, olimpiada minęła, jest tam festiwal, Złota Maska, jeżdżę na inne festiwale w różnych miastach, oglądam występy moich kolegów w Moskwie. I widzę, że w zasadzie taki trend istnieje. Dziwne jest to, że byłem teraz w Nowym Jorku i oglądałem Mewę.
K. LARINA Znowu.
A. KALYAGIN Tak, „Mewa”, Meryl Streep gra Arkadinę, niemiecki Klanin gra Trigorina, a Natalie Portman gra Ninę Zarechnaya. Coś się udało, coś się nie udało, ale miałem pełne wrażenie, spektakl trwał 3 godziny, Odniosłem wrażenie, że reżyser bardzo dobrze przestudiował rosyjskie inscenizacje sztuk Czechowa. I są takie przerwy, i jest taka spokojna gra, i spokojny monolog Trigorina o jego losie. A Arkadina, Meryl Streep, ona gra fantastycznie, wydawało mi się, że trafiłem do Moskiewskiego Teatru Artystycznego, że dobrze studiował „Mewę” w reżyserii Efremova, dobrze patrzył na „Pianino mechaniczne” Nikity Michałkowa , w ogóle dobrze przestudiował materiał Czechowa. Pełna sala, bezpłatnie, 1,5 miesiąca. Gwiazdy postawiły warunek: graj za darmo. Rozumiem, można by cynicznie powiedzieć, że ich opłaty są takie, że mogą
K. LARINA Dlaczego za darmo?
A. KALYAGIN A za darmo. Przez półtora miesiąca graliśmy w Central Parku na Manhattanie, grając tę ​​„Mewę”. Ludzie stali w kolejce, zrobiłem zdjęcia tej kolejki aparatem, ludzie stali w kolejce, była to kolejka kilometrowa, z łóżkami. Przybyli o 22:00, policja wyrzuciła ich z Central Parku i do 6:00 rano zmuszeni byli stać w pobliżu Central Parku, na chodnikach. Potem ponownie weszli do Central Parku z całym bagażem, materacami i jedzeniem, a następnego wieczoru stali tam przez półtora dnia, a wieczorem następnego dnia mogli wejść lub nie. Co więcej, bilety w kasie zostały wyrwane z książeczki biletowej w ten sposób: stoisz w kolejce ze mną, niekoniecznie usiądziesz obok mnie. Możesz natknąć się na 20-ty rząd, ja znajdę pierwszy. To nie jest tak jak przy oknie, proszę o pierwszą. Jest kolejka, wstęp jest bezpłatny, dlatego możesz kupić sobie dowolne bilety. Ale jest cudownie, cudownie. Ludzi jest mnóstwo, cieszę się, że spokojnie oglądają Czechowa.
K. LARINA Czy oni to potrafią? Nawet Amerykanie?
A. KALYAGIN Nawet oni. Bo istnieje oczywiście broadwayowska wersja sztuki, która też jest dobra i ma też swoją publiczność. A oto ilu młodych ludzi, ilu starych ludzi stoi całymi dniami, żeby przyzwoicie, miarowo dojść na to przedstawienie. Nie mówię, że „och, jak wszystko się udało!” tam, w samej produkcji.
K. LARINA Ale oni grają naprawdę?
A. KALYAGIN Tak, Meryl Streep gra świetnie. Naprawdę wszystko: sceneria, stoły, szafa, talerze, jedzenie, wiklinowe krzesło, które skrzypi, Goldman gra Shamraeva Good!
K. LARINA OK, wróćmy do Rosji.
A. KALYAGIN Chodź.
K. LARINA Co, cenzura nie jest potrzebna? Niektóre rady artystyczne, jak to miało miejsce wcześniej, wciąż w jakiś sposób oceniają poziom, w tym przypadku, teatru. Co jest możliwe, czego nie.
A. KALIAGIN nr. Cenzurę można u nas rozumieć tak, samo słowo cenzura wywołuje u nas gęsią skórkę. Nie, cenzura nie jest potrzebna, ale powinny istnieć jakieś przepisy określające, jak długo możemy, no cóż, z grubsza mówiąc, rozbierać aktora lub profanować niektóre z naszych wartości, powinno istnieć ustawodawstwo, ale wiesz, to jest zjawiskiem normalnym. Ameryka podąża tą drogą od dawna i już dawno zrezygnowała ze wszystkich. Podobnie jest we Francji. Jest sztuka porno, jest wielka sztuka – proszę, nie mieszaj jej z drugą. Jeśli chcesz tam iść, mają swoje własne przepisy; jeśli chcesz iść do teatru, mają własne normy prawne.
K. LARINA Tu wszystko jest po prostu pomieszane.
A. KALYAGIN Wszystko nam się pomieszało.
K. LARINA Niestety, bo wracając do żałosnych słów o roli sztuki w życiu człowieka, nadal uważam, że ona wychowuje, kultywuje gust.
A. KALYAGIN Oczywiście.
K. LARINA Tak? Bo kto za nas to kształtuje. To prawda, to co widzimy, otaczający nas świat, to telewizja, to radio, to książka, czy to teatr czy kino. Okazuje się więc, że
A. KALYAGIN Poprawnie.
K. LARINA Mam Cię wypuścić, Aleksandrze Sanychu? Odpuszczam.
A. KALYAGIN Już czas.
K. LARINA Wypuszczam Aleksandra Kalyagina. Teraz zobaczę, jakie dobre rzeczy napisali nasi słuchacze, Twoi widzowie. Odpowiedz szybko na kilka pytań. Pytają o nowych aktorów w Waszym teatrze, czy ktoś przyszedł w tym sezonie, nowy, młody?
A. KALYAGIN Tak, przyszli, od Szczepkińskiego, ze szkoły studyjnej, przyszli, dobrzy aktorzy. Tak czy inaczej nasza trupa jest niewielka, 23 osoby.
K. LARINA „Aleksander, nie rozpaczaj, ludzie myślący i myślący przestali już chodzić na spektakle i spektakle, o których nam opowiadałeś” – pisze do nas Kirill. Właśnie tak.
A. KALYAGIN Nie, nie rozpaczam, muszę iść na przedstawienie, ale dla każdego.
K. LARINA Ruzanna Borodina pisze do Ciebie: „Kochany aktorze, bardzo się cieszę, że słyszę Twój głos, błagam, przestań zajmować się pracą administracyjną! Po raz pierwszy zobaczyłem Cię, gdy czytałeś „Notatki szaleńca” w Teatrze Ermolova. Proszę, graj więcej!”
A. KALYAGIN Cóż, przyjdź, jeśli widziałeś to tak dawno temu, no cóż, przyjdź i zobacz, co robiłem przez ostatnie lata mojego życia (śmiech).
K. LARINA No dobrze, przestań. A teraz ostatnie pytanie: „Jak zatrudnia się reżysera do produkcji, jak reżyserzy się z Tobą kontaktują?” – pytają słuchacze.
A. KALYAGIN To bardzo trudne, Ksenio, sama wiesz, jak trudny i żmudny jest proces wyboru reżysera, który będzie odpowiadał Twojemu gustowi, teatrowi i tak dalej.
K. LARINA No cóż, odpuszczam, już to czuję, nie ma czasu.
A. KALYAGIN Dziękuję bardzo!
K. LARINA Dziękuję.
A. KALYAGIN Dziękuję publiczności, dziękuję słuchaczom.
K. LARINA Dziękuję, to jest Alexander Kalyagin, życzę powodzenia!