Fiodor Chaliapin: mało znane fakty i kamienie milowe kreatywności. Inwestycje dla Shalyapina Fiodora Iwanowicza

Śpiewak operowy i kameralny
Artysta Ludowy Republiki

Fiodor Szaliapin urodził się 13 lutego 1873 roku w Kazaniu w rodzinie chłopa ze wsi Syrcowo, obwód Wiatka, Iwana Jakowlewicza Szaliapina.

Jego matka Ewdokia (Awdotya) Michajłowna (z domu Prozorowa) pochodziła ze wsi Dudinskaja w obwodzie Wiatka. Ojciec Chaliapina służył w rządzie ziemstwa. Rodzice wysłali Fedyę wcześniej, aby nauczyła się rzemiosła szewca, a następnie tokarza. Chaliapinowi udało się także wprowadzić Fedyę do czteroletniej szkoły w 6. mieście, którą ukończył z dyplomem pochwały.

Interesujące są cechy, które Chaliapin nadał później swojemu ojcu, Iwanowi Jakowlewiczowi i krewnym: „Mój ojciec był dziwnym człowiekiem. Wysoki, z zapadniętą klatką piersiową i przystrzyżoną brodą, nie wyglądał na chłopa. Jego włosy były miękkie i zawsze dobrze uczesane; nigdy u nikogo innego nie widziałem tak pięknej fryzury. Przyjemnie było dla mnie głaskać go po włosach w chwilach naszego serdecznego związku. Miał na sobie koszulę uszytą przez jego mamę. Miękkie, z wywiniętym kołnierzykiem i wstążką zamiast krawata... Na wierzchu koszuli „marynarka”, na nogach natłuszczone buty...”

Czasami zimą przychodzili do nich brodaci w łykowych butach i zamkach błyskawicznych; mocno pachniały chlebem żytnim i czymś jeszcze wyjątkowym, jakimś zapachem Vyatki: można to wytłumaczyć faktem, że Vyatichi jedzą dużo płatków owsianych. Byli to krewni jego ojca – jego brat Dorimedont i jego synowie. Posyłali Fedkę po wódkę, długo pili herbatę, bezpretensjonalnie opowiadali po Vyatce patois o żniwach, pocie i o tym, jak trudno jest żyć na wsi; Za niepłacenie podatków skradziono komuś bydło, zabrano samowar...

Dorimedon Chaliapin miał potężny głos. Wracając wieczorem z pola krzyczał: „Żono, włóż samowar, idę do domu!” - cała okolica to słyszała. A jego syn Michei, kuzyn Fiodora Iwanowicza, też miał mocny głos: orał, a gdy zaczął wrzeszczeć lub śpiewać, wszystko słyszał od końca pola do końca, a potem przez las do wsi .

Z biegiem lat pijaństwo ojca stawało się coraz częstsze, w pijackim odrętwieniu dotkliwie bił matkę, aż straciła przytomność. Potem zaczęło się „zwykłe życie”: wytrzeźwiony ojciec ponownie ostrożnie udał się do „Obecności”, matka przędziła włóczkę, szyła, reperowała i prała ubrania. W pracy zawsze śpiewała piosenki w sposób szczególnie smutny, zamyślony, a jednocześnie rzeczowy.

Na zewnątrz Awdotya Michajłowna była zwyczajną kobietą: niską, o miękkiej twarzy, szarych oczach, brązowych włosach, zawsze gładko uczesanych - i tak skromną, niezauważalną. W swoich wspomnieniach „Kartki z mojego życia” Chaliapin napisał, że jako pięcioletni chłopiec słuchał, jak wieczorami jego matka i sąsiedzi „przy szumie wrzecion zaczęli śpiewać żałobne pieśni o białym puszystym śniegu, o dziewczęcych melancholijny i o drzazgę, narzekając, że pali się niewyraźnie. I naprawdę nie paliła się wyraźnie. Pod smutnymi słowami piosenki dusza moja cicho o czymś marzyła, biegłam przez pola wśród puszystego śniegu...”

Zadziwił mnie cichy hart ducha matki, jej uparty opór wobec potrzeb i biedy. Są na Rusi kobiety wyjątkowe: przez całe życie niestrudzenie zmagają się z potrzebą, bez nadziei na zwycięstwo, bez skarg, znosząc ciosy losu z odwagą wielkich męczennic. Matka Chaliapina była jedną z takich kobiet. Piekła i sprzedawała placki z rybami i jagodami, myła naczynia na statkach i przywoziła stamtąd resztki: nieobgryzione kości, kawałki kotletów, kurczaka, ryby, skrawki chleba. Ale to też zdarzało się rzadko. Rodzina głodowała.

Oto kolejna historia Fiodora Iwanowicza z jego dzieciństwa: „Pamiętam, że miałem pięć lat. W ciemny jesienny wieczór siedzę w namiocie młynarza Tichona Karpowicza we wsi Ometewa koło Kazania, za Sukonną Słobodą. Żona młynarza Kirillovna, moja matka i dwóch lub trzech sąsiadów przędzą przędzę w ciemnym pokoju, oświetlonym nierównym, przyćmionym światłem drzazgi. Drzazga wbita jest w żelazny uchwyt - lampkę; rozżarzone węgle wpadają do wanny z wodą, syczą i wzdychają, a cienie pełzają po ścianach, jakby ktoś niewidzialny wieszał czarny muślin. Za oknami pada deszcz; wiatr wzdycha w kominie.

Kobiety kręcą się, cicho opowiadając sobie straszne historie o tym, jak zmarli, ich mężowie, lecą nocą do młodych wdów. Zmarły mąż przyleci jak ognisty wąż, rozsypie się po kominie chaty snopem iskier i nagle pojawi się w piecu niczym wróbel, a następnie zamieni się w ukochaną osobę, za którą kobieta tęskni.

Całuje go, lituje się nad nim, ale kiedy chce go przytulić, prosi, aby nie dotykał jego pleców.

To dlatego, moi drodzy – wyjaśniła Kirillovna, że ​​nie ma pleców, a na ich miejscu jest zielony ogień, którego dotknięcie spali człowieka i jego duszę…

Ognisty wąż długo leciał w stronę wdowy z sąsiedniej wioski, więc wdowa zaczęła wysychać i myśleć. Sąsiedzi to zauważyli; Dowiedzieli się, co się stało, i kazali jej rozbić ziemię w lesie i przejść za ich pomocą wszystkie drzwi i okna oraz każdą szczelinę. Tak też zrobiła, po wysłuchaniu dobrych ludzi. Przybył wąż, ale nie może dostać się do chaty. W gniewie zamienił się w ognistego konia i kopnął w bramę tak mocno, że powalił cały panel...

Wszystkie te historie bardzo mnie ekscytowały: słuchanie ich było zarówno przerażające, jak i przyjemne. Pomyślałam: jakie niesamowite historie są na świecie...

Podążając za opowieściami, kobiety przy dźwiękach wrzecion zaczęły śpiewać żałobne pieśni o białym puszystym śniegu, o dziewczęcej melancholii i o drzazdze, narzekając, że słabo się pali. I naprawdę nie paliła się wyraźnie. Pod smutnymi słowami piosenki moja dusza cicho o czymś marzyła, przeleciałam nad ziemią na ognistym koniu, pędziłam przez pola wśród puszystego śniegu, wyobraziłam sobie Boga, jak wcześnie rano wypuszcza słońce - ognisty ptak - ze złotej klatki w przestrzeń błękitnego nieba.

Szczególną radość napełniły mnie okrągłe tańce, które odbywały się dwa razy w roku: w Semiku i w Spa.

Dziewczęta przybyły w szkarłatnych wstążkach, w jasnych sukienkach, różowych i wybielonych. Chłopaki również przebrali się w specjalny sposób; wszyscy stanęli w kręgu i prowadząc okrągły taniec, śpiewali wspaniałe piosenki. Chód, stroje, odświętne twarze ludzi - wszystko przedstawiało jakieś inne życie, piękne i ważne, bez walk, kłótni, pijaństwa.

Zdarzyło się, że ojciec poszedł ze mną do miasta do łaźni.

Była głęboka jesień i lód. Ojciec poślizgnął się, upadł i skręcił nogę. Jakoś dotarliśmy do domu, a mama była zrozpaczona:

Co się z nami stanie, co się stanie? – powtórzyła ze złamanym sercem.

Rano ojciec wysłał ją do rady, aby mogła powiedzieć sekretarce, dlaczego ojciec nie może przyjść do pracy.

Niech przyśle kogoś, żeby się upewnił, czy naprawdę jestem chora! Wypędzą cię, może diabły...

Zrozumiałem już, że gdyby mojego ojca wypędzono ze służby, nasza sytuacja byłaby straszna, nawet jeśli pojedzie się dookoła świata! I tak kuliliśmy się w wiejskiej chacie za półtora rubla miesięcznie. Pamiętam doskonale strach, z jakim ojciec i matka wymawiali to słowo:

Wyrzucą cię ze służby!

Matka zapraszała uzdrowicieli, ważnych i strasznych ludzi, zmiażdżyli ojcu nogę, natarli jakimś śmiercionośnie pachnącym eliksirem, a nawet, pamiętam, spalili ogniem. Ale mimo to mój ojciec przez bardzo długi czas nie mógł wstać z łóżka. To wydarzenie zmusiło moich rodziców do opuszczenia wsi i aby zbliżyć się do miejsca służby mojego ojca, przeprowadziliśmy się do miasta na ulicę Rybnoryadską, do domu Lisicyna, w którym wcześniej mieszkali mój ojciec i matka, a gdzie się urodziłem 1873.

Nie podobało mi się hałaśliwe, brudne życie miasta. Wszyscy mieścimy się w jednym pokoju – mama, tata, ja, młodszy brat i siostra. Miałem wtedy sześć, może siedem lat. Moja mama poszła do pracy na dzienną robotę - myła podłogi, prała ubrania, a mnie i maluchy zamykała w pokoju na cały dzień od rana do wieczora. Mieszkaliśmy w drewnianej chacie i gdyby wybuchł pożar, zamknięci, spłonęlibyśmy. Ale mimo to udało mi się wstawić część ramy do okna, cała trójka wyszliśmy z pokoju i pobiegliśmy ulicą, nie zapominając o powrocie do domu o określonej godzinie.

Ponownie starannie zakleiłem ramę, a wszystko pozostało zszyte i zakryte.

Wieczorem, bez ognia, w zamkniętym pomieszczeniu było strasznie; Szczególnie źle się poczułem, wspominając straszne baśnie i ponure historie Kirillovny, wszystko wydawało się, że pojawi się Baba Jaga i kikimora. Pomimo upału wszyscy skuliliśmy się pod kocem i leżeliśmy w ciszy, bojąc się wystawiać głowy na zewnątrz, łapiąc oddech. A kiedy któryś z trzech zakaszlał lub westchnął, mówiliśmy sobie:

Nie oddychaj, bądź cicho!

Na podwórzu głucho, za drzwiami ostrożne szelesty... Byłam strasznie szczęśliwa, gdy usłyszałam ręce mojej mamy pewnie i spokojnie otwierające zamek w drzwiach. Drzwi te prowadziły do ​​zaciemnionego korytarza, który był „tylnymi drzwiami” do mieszkania żony jakiegoś generała. Któregoś dnia, spotkawszy mnie na korytarzu, żona generała uprzejmie porozmawiała ze mną o czymś, a następnie zapytała, czy umiem czytać i pisać.

Chodź do mnie, mój syn nauczy Cię czytać i pisać!

Przyszedłem do niej, a jej syn, około 16-letni uczeń liceum, od razu, jakby na to czekał od dawna, zaczął mnie uczyć czytać; Czytania nauczyłem się dość szybko, ku uciesze żony generała, która zaczęła mnie zmuszać, abym wieczorami czytał jej na głos.

Wkrótce natknąłem się na bajkę o Bovie Korolewiczu - byłem bardzo zdumiony, że Bova mógł po prostu zabić i rozproszyć miotłą stutysięczną armię. "Dobry facet! - Myślałem. „Gdybym tylko mógł to zrobić!” Podekscytowany chęcią osiągnięć wyszedłem na podwórko, wziąłem miotłę i wściekle goniłem kurczaki, za co właściciele kurczaków bili mnie bezlitośnie.

Miałem około 8 lat, kiedy w okresie Bożego Narodzenia lub Wielkanocy po raz pierwszy zobaczyłem klauna Yashkę w budce. Jakow Mamonow był wówczas znany w całej Wołdze jako „klaun” i „Dzień zapusty”.

Zafascynowana ulicznym artystą stałam przed stoiskiem, aż zdrętwiały mi nogi, a oczy olśniły kolorowe ubrania pracowników stoiska.

To szczęście być osobą taką jak Yashka! - Marzyłem.

Wszyscy jego artyści wydawali mi się ludźmi pełnymi niewyczerpanej radości; ludzie, którzy lubią błaznować, żartować i śmiać się. Nie raz widziałem, że gdy wyczołgali się na taras budki, unosiła się z nich para, jak z samowarów, i oczywiście nigdy nie przyszło mi do głowy, że to parujący pot, spowodowany diabelską pracą, bolesnym napięciem mięśni . Nie ośmielę się stwierdzić z całą pewnością, że to Jakow Mamonow dał pierwszy impuls, który niepostrzeżenie dla mnie rozbudził w duszy pociąg do życia artysty, ale może to właśnie ten człowiek dał się ku rozbawieniu publiczności, że wczesne rozbudzenie we mnie zainteresowania teatrem zawdzięczam „postrzeganiu” tak odmiennemu od rzeczywistości.

Wkrótce dowiedziałem się, że Mamonow był szewcem i że po raz pierwszy zaczął „występować” z żoną, synem i uczniami swojego warsztatu, z których założył swoją pierwszą trupę. To jeszcze bardziej przekonało mnie na jego korzyść – nie każdy jest w stanie wyczołgać się z piwnicy i wspiąć się na budkę! Spędziłem przy budce całe dnie i było mi strasznie przykro, kiedy nastał Wielki Post, minęły Święta Wielkanocne i Tydzień Św. Tomasza - wtedy plac został osierocony, a z budek zdjęto płótno, odsłonięto cienkie drewniane żebra, a na trybunach nie było ludzi zdeptany śnieg, pokryty łuskami słoneczników, łupinami orzechów, kawałkami papieru po tanich cukierkach. Wakacje zniknęły jak sen. Jeszcze do niedawna wszyscy żyli tu hałaśliwie i wesoło, teraz plac przypomina cmentarz bez grobów i krzyży.

Przez długi czas potem śniły mi się niezwykłe sny: długie korytarze z okrągłymi oknami, z których widziałem bajecznie piękne miasta, góry, niesamowite świątynie, których w Kazaniu nie ma i mnóstwo piękna, które można zobaczyć tylko we śnie i panorama.

Któregoś dnia ja, który rzadko chodziłem do kościoła, grałem w sobotni wieczór w pobliżu kościoła św. Varlaamia, wszedłem w to. Trwało całonocne czuwanie. Już od progu usłyszałem harmonijny śpiew. Przysunęłam się bliżej śpiewaków – w chórze śpiewali mężczyźni i chłopcy. Zauważyłem, że chłopcy trzymali w rękach nabazgrane kartki papieru; Słyszałam już, że do śpiewania są nuty, a nawet gdzieś widziałam ten papier w linie z czarnymi zawijasami, który moim zdaniem był nie do zrozumienia. Ale tutaj zauważyłem coś zupełnie niedostępnego rozumowi: chłopcy trzymali w rękach, choć grafitowy, całkowicie czysty papier, bez czarnych zawijasów. Musiałem dużo myśleć, zanim zdałem sobie sprawę, że nuty zostały umieszczone na stronie papieru zwróconej w stronę śpiewaków. Pierwszy raz usłyszałam śpiew chóralny i bardzo mi się spodobał.

Niedługo potem ponownie przeprowadziliśmy się do Sukonnej Słobody, do dwóch małych pokoi na parterze. Zdaje się, że tego samego dnia usłyszałem nad moją głową śpiew kościelny i od razu rozpoznałem, że nad moją głową słychać śpiew kościelny i od razu dowiedziałem się, że regent mieszka nad nami i ma teraz próbę. Kiedy śpiew ucichł, a śpiewacy się rozeszli, odważnie poszłam na górę i tam zapytałam mężczyznę, którego ze wstydu ledwo widziałam, czy przyjmie mnie jako śpiewaczkę. Mężczyzna w milczeniu zdjął skrzypce ze ściany i powiedział do mnie:

Pociągnij za łuk!

Ostrożnie wyciągnąłem ze skrzypiec kilka nut, po czym regent powiedział: „Jest głos, jest słuch”. Napiszę Ci notatki, naucz się ich!

Na papierowych linijkach zapisał mi podziałki i wyjaśnił, co to jest ostry, płaski i kluczowy. Wszystko to od razu mnie zainteresowało. Szybko pojąłem tę mądrość i po dwóch całonocnych czuwaniach już rozdawałem chórzystom nuty według klucza. Mama była strasznie szczęśliwa z mojego sukcesu, ojciec pozostawał obojętny, ale mimo to wyrażał nadzieję, że jeśli dobrze zaśpiewam, to może uda mi się zarobić chociaż rubla miesięcznie, aby uzupełnić jego skromne zarobki. I tak się stało: przez trzy miesiące śpiewałem za darmo, a potem regent dał mi pensję - półtora rubla miesięcznie.

Regent nazywał się Szczerbinin i był osobą wyjątkową: nosił długie, zaczesane do tyłu włosy i niebieskie okulary, co nadawało mu bardzo surowy i szlachetny wygląd, choć twarz miał brzydką, naznaczoną ospą. Ubrał się w jakąś szeroką czarną szatę bez rękawów, pstra, na głowie nosił kapelusz rabusiowski i był małomówny. Ale mimo całej swojej szlachty pił równie rozpaczliwie, jak wszyscy mieszkańcy Osady Sukiennej, a ponieważ pełnił funkcję skryby w sądzie rejonowym, 20-ty był także dla niego fatalny. W Sukonnej Słobodzie, bardziej niż w innych częściach miasta, po 20-tym ludzie stali się żałośni, nieszczęśliwi i szaleni, wywołując rozpaczliwy chaos obejmujący wszystkie żywioły i cały zasób przekleństw. Żal mi było regenta, a kiedy widziałem go szalenie pijanego, bolała mnie dusza.

W 1883 roku Fiodor Szaliapin po raz pierwszy poszedł do teatru. Udało mu się zdobyć bilet do galerii na produkcję „Rosyjskiego wesela” Piotra Sukhonina. Wspominając ten dzień, Chaliapin napisał później: „Miałem około dwunastu lat, kiedy po raz pierwszy poszedłem do teatru. Stało się tak: w chórze duchowym, w którym śpiewałem, był przystojny młodzieniec Pankratiew. Miał już 17 lat, ale nadal śpiewał w wysokich tonach...

Więc pewnego dnia podczas mszy Pankratiew zapytał mnie, czy chcę iść do teatru? Ma dodatkowy bilet o wartości 20 kopiejek. Wiedziałem, że teatr był dużym kamiennym budynkiem z półokrągłymi oknami. Przez zakurzone szyby tych okien widać śmieci na ulicę. Prawie nie mogą zrobić w tym domu niczego, co byłoby dla mnie interesujące.

Co się tam stanie? - Zapytałam.

- „Rosyjskie wesele” – spektakl dzienny.

Ślub? Śpiewałam na weselach tak często, że ta ceremonia nie mogła już wzbudzić mojej ciekawości. Gdyby to był ślub francuski, byłoby ciekawiej. A mimo to kupiłem bilet u Pankratiewa, choć niezbyt chętnie.

A oto jestem w galerii teatralnej. To było święto. Tam jest dużo ludzi. Musiałem stać z rękami na suficie.

Ze zdumieniem zajrzałem do ogromnej studni, otoczonej półkolistymi miejscami na ścianach, na jej ciemnym dnie, ustawionej rzędami krzeseł, wśród których rozproszeni byli ludzie. Gaz palił się, a jego zapach pozostał dla mnie najprzyjemniejszym zapachem przez całe życie. Na kurtynie widniał obrazek: „Zielony dąb, złoty łańcuch na tym dębie” oraz „Uczony kot chodzi po łańcuchu” – kurtyna Miedwiediewa. Grała orkiestra. Nagle kurtyna zadrżała, podniosła się, a ja natychmiast byłem oszołomiony, oczarowany. Ożyła przede mną jakaś niejasno znajoma bajka. Po sali, wspaniale udekorowanej, przechadzali się znakomicie ubrani ludzie, rozmawiając ze sobą w szczególnie piękny sposób. Nie rozumiałem, co mówili. Byłam wstrząśnięta do głębi duszy tym widowiskiem i bez mrugnięcia okiem, o niczym nie myśląc, patrzyłam na te cuda.

Kurtyna opadła, a ja nadal stałem oczarowany snem na jawie, którego nigdy nie widziałem, ale zawsze na niego czekałem i czekam do dziś. Ludzie krzyczeli, popychali mnie, wychodzili i wracali, a ja wciąż tam stałam. A kiedy przedstawienie się skończyło, zaczęto gasić ogień, zrobiło mi się smutno. Nie mogłam uwierzyć, że to życie się zatrzymało.

Moje ręce i nogi były zdrętwiałe. Pamiętam, że gdy wychodziłem na zewnątrz, byłem niepewny. Zdałem sobie sprawę, że teatr jest nieporównywalnie ciekawszy niż stoisko Yashki Mamonov. Dziwnie było widzieć, że był dzień i brązowy Derzhavin był oświetlony przez zachodzące słońce. Wróciłem ponownie do teatru i kupiłem bilet na wieczorny spektakl...

Teatr doprowadzał mnie do szału, niemal do szaleństwa. Wracając do domu pustymi ulicami, widząc jak we śnie rzadkie latarnie mrugające do siebie, zatrzymywałem się na chodnikach, wspominałem wspaniałe przemówienia aktorów i recytowałem je, naśladując mimikę i gesty wszystkich.

Jestem królową, ale jestem kobietą i matką! – zawołałem w nocnej ciszy, ku zaskoczeniu śpiących stróżów. Zdarzyło się, że ponury przechodzień zatrzymał się przede mną i zapytał:

O co chodzi?

Zdezorientowana uciekłam od niego, a on opiekując się mną, pewnie myślał, że jest pijany, chłopcze!

...Ja sam nie rozumiałem, dlaczego w teatrze pięknie, wzniośle i czysto mówią o miłości, ale w Sukonnej Słobodzie miłość jest sprawą brudną, obsceniczną, budzącą złe drwiny? Na scenie miłość powoduje wyczyny, ale na naszej powoduje masakry. Czy zatem istnieją dwie miłości? Czy jedno uważane jest za najwyższe szczęście w życiu, a drugie za rozpustę i grzech? Oczywiście w tamtym czasie nie myślałem zbyt wiele o tej sprzeczności, ale oczywiście nie mogłem powstrzymać się od jej dostrzeżenia. Naprawdę uderzyło mnie to w oczy i duszę...

Kiedy zapytałam tatę, czy mogę iść do teatru, nie pozwolił mi. Powiedział:

Powinieneś iść do woźnych, no cóż, do woźnych, a nie do teatru! Musisz być woźnym, a będziesz miał kawałek chleba, draniu! Co jest dobrego w teatrze? Nie chciałeś być rzemieślnikiem i zgnijesz w więzieniu. Jak dobrze odżywieni rzemieślnicy żyją, ubrani i obuci.

Widziałem rzemieślników przeważnie w łachmanach, bosych, na wpół zagłodzonych i pijanych, ale ojcu uwierzyłem.

W końcu pracuję, kopiuję dokumenty – powiedziałem. - Napisałem tak dużo...

Groził mi: Jeśli skończysz studia, zaprzęgnę cię do pracy! Po prostu to wiedz, idioto!

Wizyta w teatrze zadecydowała o losie Fiodora Szaliapina. Kiedy był bardzo młody, chciał wystąpić w chórze rozrywkowym Serebryakova, gdzie spotkał się z Maksymem Gorkim, który został przyjęty do chóru, ale Chaliapin nie. Nie poznawszy się, rozstali się, by spotkać się w Niżnym Nowogrodzie w 1900 roku i zaprzyjaźnić się na całe życie. 17-letni Chaliapin opuścił Kazań i udał się do Ufy, podpisując kontrakt na sezon letni z Semenowem-Samarskim. Następnie w 1928 r. w Paryżu Fiodor Szaliapin napisał do Gorkiego: „Poczułem się trochę smutny, gdy przeczytałem w liście o twoim pobycie w Kazaniu. Jak na moich oczach wyrosło w mojej pamięci to najpiękniejsze (dla mnie oczywiście) ze wszystkich miast świata - miasto! Przypomniałam sobie w nim swoje różnorodne życie, szczęście i nieszczęście... i prawie się rozpłakałam, zatrzymując moją wyobraźnię w kochanym Kazańskim Teatrze Miejskim...”

30 grudnia 1890 roku w Ufie Fiodor Czaliapin po raz pierwszy zaśpiewał partię solową. O tym wydarzeniu opowiadał: „Wydaje się, że nawet w skromnej roli chórzysty udało mi się wykazać wrodzoną muzykalnością i dobrymi umiejętnościami wokalnymi. Kiedy pewnego dnia jeden z barytonów zespołu nagle, w przeddzień przedstawienia, z jakichś powodów odmówił przyjęcia roli Stolnika w operze „Kamyk” Moniuszki i nie było go kto zastąpić w trupie, przedsiębiorca Siemionow- Samarsky zapytał mnie, czy zgodziłbym się zaśpiewać tę partię. Mimo mojej ogromnej nieśmiałości zgodziłam się. To było zbyt kuszące: pierwsza poważna rola w moim życiu. Szybko nauczyłem się tej roli i wystąpiłem. Pomimo smutnego zdarzenia (usiadłem obok krzesła na scenie) Semenow-Samarski był nadal poruszony zarówno moim śpiewem, jak i sumienną chęcią przedstawienia czegoś na wzór polskiego potentata. Dodał mi pięć rubli do pensji i zaczął przydzielać mi też inne role. Wciąż myślę przesądnie: dla nowicjusza to dobry znak, gdy podczas pierwszego występu na scenie przed publicznością zasiądzie za krzesłem. Przez całą moją późniejszą karierę jednak bacznie obserwowałem krzesło i bałem się nie tylko usiąść, ale i usiąść na krześle innego... W tym moim pierwszym sezonie śpiewałem też Fernando w „Troubadurze” ” i Neizvestny w „Gróbie Askolda”. Sukces w końcu utwierdził mnie w decyzji o poświęceniu się teatrowi.”

Następnie młody piosenkarz przeprowadził się do Tyflisu, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u piosenkarza Dmitrija Usatowa i występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Śpiewał w przedstawieniach odbywających się w wiejskim ogrodzie w Petersburgu „Arkadia”, następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 roku Fiodor zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w operze Faust Charlesa Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez Savvę Mamontowa do Moskiewskiej Opery Prywatnej, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię niezapomnianych obrazów w operach rosyjskich: Iwan Groźny w „Kobieta z Pskowa” Nikołaja Rimskiego-Korsakowa, Dosifey w Chowanszczinie i Borys Godunow w operze pod tym samym tytułem Modesta Musorgskiego. „Jeszcze jeden wielki artysta” – napisał W. Stasow o dwudziestopięcioletnim Chaliapinie.

Chaliapin jako car Borys Godunow.

„Mamontow dał mi prawo do swobodnej pracy” – wspomina Fiodor Iwanowicz. „Natychmiast zacząłem doskonalić wszystkie role z mojego repertuaru: Susanin, Miller, Mefistofeles”.

Chaliapin, decydując się na wystawienie opery Rimskiego-Korsakowa „Kobieta z Pskowa”, powiedział: „Aby znaleźć twarz Iwana Groźnego, poszedłem do Galerii Trietiakowskiej, aby obejrzeć obrazy Schwartza, Repina, rzeźbę Antokolskiego. Ktoś mi powiedział, że inżynier Chokołow ma portret Iwana Groźnego pędzla Wiktora Wasniecowa. Wydaje się, że portret ten jest wciąż nieznany ogółowi społeczeństwa. Zrobił na mnie ogromne wrażenie. Przedstawia twarz Iwana Groźnego w trzech czwartych. Król spogląda gdzieś w bok swoim ognistym, ciemnym okiem. Łącząc wszystko, co dali mi Repin, Wasnetsow i Schwartz, wykonałem dość udany makijaż, moim zdaniem prawidłową sylwetkę.

Premiera opery odbyła się 12 grudnia 1896 roku w Teatrze Mamontowa. Fiodor Chaliapin śpiewał Grozny. Scenografia i kostiumy do spektaklu zostały wykonane według szkiców Wiktora Michajłowicza Wasniecowa. „Pskowita” wysadził Moskwę i jechał pełną parą. „Główną ozdobą przedstawienia był Chaliapin, który wcielił się w rolę Iwana Groźnego. Stworzył bardzo charakterystyczną postać” – podziwiał krytyk Nikołaj Kaszkin.

„Kobieta Pskowa” zbliżyła mnie do Wiktora Wasniecowa, który ogólnie żywił do mnie serdeczną sympatię” – powiedział Szaliapin. Wasnetsow zaprosił artystę do swojego domu na ulicy Meszczańskiej. Piosenkarz był zachwycony swoim domem zbudowanym z dużych grubych bali, prostymi dębowymi ławkami, stołem i stołkami. „Miło było mi w takiej atmosferze” – kontynuował Chaliapin, „usłyszeć od Wasnetsowa ciepłe pochwały dla stworzonego przeze mnie obrazu Iwana Groźnego, którego namalował schodząc ze schodów w rękawiczkach i lasce”.

Chaliapin i Wasnetsow zostali przyjaciółmi. Wiktor Michajłowicz wspominał w myślach swoje dzieciństwo i młodość w Wiatce. Chaliapin opowiedział przyjacielowi o swoich smutnych, niespokojnych wędrówkach po Rosji, o zubożałym, wędrownym życiu artysty. Któregoś dnia Fiodor Iwanowicz podzielił się swoimi przemyśleniami na temat roli Młynarza w operze „Rusałka” Dargomyżskiego, w której wkrótce miał wystąpić w Teatrze Mamontowskim. Zainteresowana tym artystka wykonała szkic kostiumu i makijażu do roli Młynarza. Przekazał w nim spokój, przebiegłość, dobry charakter i przenikliwość Millera. Tak przedstawił go na scenie Fiodor Szaliapin.

Występ okazał się niezwykle udany, a Wiktor Michajłowicz był szczęśliwy z powodu artysty. Następnie niejednokrotnie wspominał Chaliapina w roli Młynarza. Kiedy Wasniecow kupił małą starą posiadłość w obwodzie moskiewskim, w której zatrzymał się młyn wodny, powiedział swoim bliskim: „Zdecydowanie każę naprawić młyn i zaproszę najlepszego młynarza w Rosji – Fiodora Szaliapina! Niech sobie mielą mąkę i śpiewa nam pieśni!”

Kiedy w 1902 roku Chaliapin ćwiczył rolę Farlafa w operze Glinki „Rusłan i Ludmiła”, na jego prośbę Wiktor Michajłowicz wykonał szkic kostiumu i makijażu: w kolczudze do kolan, z ogromnym mieczem, ten „nieustraszony” rycerz stoi dumnie pod bokiem i wysuwa nogę. Artysta podkreślił ostentacyjną odwagę Farlafa, jego arogancję i arogancję. Chaliapin rozwinął zarysowane na szkicu cechy, dodając do nich niepohamowaną chełpliwość i narcyzm. W tej roli artysta odniósł spektakularny, kolosalny sukces. „W moim chwalebnym i wielkim rodaku jego geniusz jest dla mnie drogi i cenny, czarujący dla nas wszystkich” – powiedział Wiktor Michajłowicz.

„Poczułem, jak duchowo przejrzysty, pomimo całej swojej twórczej masywności, był Wasnetsow” – napisał Chaliapin. – Jego rycerze i bohaterowie, wskrzeszając atmosferę starożytnej Rusi, zaszczepili we mnie poczucie wielkiej mocy – fizycznej i duchowej. Twórczość Wiktora Wasniecowa przypominała „Opowieść o kampanii Igora”.

Komunikacja w Teatrze Mamontow z najlepszymi artystami Rosji V. Polenowem, I. Lewitanem, V. Serowem, M. Vrubelem, K. Korovinem dała piosenkarzowi silną zachętę do kreatywności: ich sceneria i kostiumy pomogły w stworzeniu przekonującego wizerunku scenicznego. Piosenkarka przygotowała szereg ról operowych w teatrze z ówczesnym początkującym dyrygentem i kompozytorem Siergiejem Rachmaninowem. Twórcza przyjaźń połączyła tych dwóch wielkich artystów do końca życia. Rachmaninow poświęcił piosenkarzowi kilka swoich romansów: „Los” słowami A. Apukhtina i „Znałeś go” słowami F. Tyutczewa i innymi dziełami.

Fiodor Chaliapin, Ilja Repin i jego córka Vera Ilnichna.

Głęboko narodowa sztuka piosenkarza zachwyciła współczesnych. „W sztuce rosyjskiej Chaliapin to epoka podobna do Puszkina” – napisał Gorki. Czerpiąc z najlepszych tradycji narodowej szkoły wokalnej, Chaliapin otworzył nową erę w narodowym teatrze muzycznym. Udało mu się zaskakująco organicznie połączyć dwie najważniejsze zasady sztuki operowej – dramatyczną i muzyczną, a swój tragiczny dar, wyjątkową kreację sceniczną i głęboką muzykalność podporządkować jednej koncepcji artystycznej. „Rzeźbiarz gestu operowego” – tak krytyk muzyczny B. Asafiew nazwał piosenkarza.

24 września 1899 r. Chaliapin został czołowym solistą Teatru Bolszoj, a jednocześnie Teatru Maryjskiego i z triumfalnym sukcesem koncertował za granicą. W 1901 roku w mediolańskiej La Scali śpiewał z wielkim sukcesem rolę Mefistofelesa w operze A. Boito pod tym samym tytułem pod batutą Enrico Caruso pod dyrekcją Artura Toscaniniego. Światową sławę rosyjskiego piosenkarza potwierdziły tournée po Rzymie w 1904 r., Monte Carlo w 1905 r., Orange we Francji w 1905 r., Berlinie w 1907 r., Nowym Jorku w 1908 r., Paryżu w 1908 r. I Londynie w latach 1913–1914. Boskie piękno głosu Chaliapina urzekło słuchaczy ze wszystkich krajów. Jego naturalnie wysoki bas o aksamitnie miękkiej barwie brzmiał pełnokrwiście, potężnie i posiadał bogatą paletę intonacji wokalnych.

Chaliapin i pisarz AI Kuprin.

„Idę i myślę. „Chodzę i myślę - i myślę o Fiodorze Iwanowiczu Chaliapinie” – napisał pisarz Leonid Andriejew w 1902 roku. „Pamiętam jego śpiew, jego potężną i smukłą sylwetkę, jego niezrozumiałą ruchomą, czysto rosyjską twarz - i na moich oczach dokonują się dziwne przemiany... Ze względu na dobroduszną i delikatnie zarysowaną fizjonomię chłopa Wiatki sam Mefistofeles patrzy na mnie, z całą jego kłującą rysą i szatańskim umysłem, z całą jego diabelską złośliwością i tajemniczym niedopowiedzeniem. Sam Mefistofeles, powtarzam. Nie ten szyderczy wulgaryzm, który wraz z zawiedzionym fryzjerem na próżno błąka się po scenie teatralnej i źle śpiewa pod batutą dyrygenta - nie, prawdziwy diabeł, z którego emanuje groza.

...I samej królowej
I jej druhny
Koniec z moczem pcheł,
Nie było już życia. Ha ha!

I boją się dotykać
To nie jest tak, że ich uderzasz.
A my, którzy zaczęliśmy gryźć,
No dalej – udław się!
Ha ha ha ha ha ha ha ha.
Ha ha ha ha ha ha ha ha.

To znaczy: „Przepraszam, bracia, chyba żartowałem w sprawie jakiejś pchły. Tak, żartowałem - napijmy się piwa: jest tu dobre piwo. Hej kelnerze! A bracia, rozglądając się z niedowierzaniem na boki, spokojnie wypatrując zdradzieckiego ogona nieznajomego, krztuszą się piwem, uśmiechają się miło, jeden po drugim wymykają się z piwnicy i po cichu idą ścianą do domu. I dopiero w domu, zamknąwszy okiennice i odgrodzony od świata korpulentnym ciałem Pani Margarity, tajemniczo i nieufnie szepczą do niej: „Wiesz, kochanie, dzisiaj chyba widziałem diabła”…

Co jeszcze można powiedzieć? Może powinniśmy zażartować na koniec historii razem z Chaliapinem. Jak napisał Czechow: „Jeśli człowiek nie rozumie żartu, jest zgubiony!” I wiecie: to nie jest prawdziwy umysł, nawet jeśli człowiek ma siedem przęseł na czole.

Któregoś dnia do Czaliapina przyszedł śpiewak-amator i dość bezczelnie zapytał:

– Fiodor Iwanowicz, muszę wypożyczyć twój kostium, w którym śpiewałeś Mefistofelesa. Nie martw się, zapłacę ci!

Chaliapin stoi w teatralnej pozie, bierze głęboki oddech i śpiewa:

- Pchła ma kaftan?! Ha-ha-ha-ha-ha!”

Efekt przemiany artystycznej zadziwił słuchaczy u piosenkarza, a piosenkarz zadziwił nie tylko swoim wyglądem zewnętrznym (Chaliapin zwracał szczególną uwagę na makijaż, kostium, plastyczność i gest), ale także głęboką treścią wewnętrzną, jaką niosła ze sobą jego mowa wokalna. W tworzeniu pojemnych i wyrazistych scenicznie obrazów piosenkarzowi pomagała niezwykła wszechstronność: był zarówno rzeźbiarzem, jak i artystą, pisał poezję i prozę. Tak wszechstronny talent wielkiego artysty przypominał mistrzów renesansu. Współcześni porównali jego bohaterów operowych do tytanów Michała Anioła.

Twórczość Chaliapina przekroczyła granice państw i wpłynęła na rozwój światowego teatru operowego. Wielu zachodnich dyrygentów, artystów i śpiewaków mogłoby powtórzyć słowa włoskiego dyrygenta i kompozytora D. Gavadzenia: „Innowacja Chaliapina w dziedzinie dramatycznej prawdy sztuki operowej wywarła silny wpływ na teatr włoski... Sztuka dramatyczna wielkiego Rosyjski artysta pozostawił głęboki i trwały ślad nie tylko w dziedzinie wykonawstwa rosyjskich oper przez włoskich śpiewaków, ale w ogóle w całym stylu ich interpretacji wokalnej i scenicznej, łącznie z dziełami Verdiego…”

Moskwa całkowicie i nieodwracalnie zmieniła życie Chaliapina. Tutaj Fiodor Iwanowicz poznał swoją przyszłą żonę, włoską baletnicę Iolę Lo-Presti, która występowała pod pseudonimem Tornaghi. Rozpaczliwie zakochany piosenkarz wyznał swoje uczucia w najbardziej oryginalny sposób. Podczas odtwarzania „Eugeniusza Oniegina” w arii Gremina niespodziewanie rozległy się słowa: „Onieginie, przysięgam na miecz, kocham Tornagi do szaleństwa!” Iola w tym momencie siedziała na korytarzu.

Chaliapina i Ioli Tornagi.

„Latem 1898 roku” – wspomina Chaliapin – „poślubiłem baletnicę Tornaghi w małym wiejskim kościele. Po weselu urządziliśmy sobie jakąś śmieszną turecką ucztę: usiedliśmy na podłodze, na dywanach i psociliśmy jak małe dzieci. Na weselach nie było nic, co jest uważane za obowiązkowe: nie było bogato udekorowanego stołu z różnorodnymi potrawami, nie było wymownych toastów, ale było dużo polnych kwiatów i czerwonego wina.

Rano około szóstej rano w oknie mojego pokoju rozległ się piekielny hałas - tłum przyjaciół pod wodzą S.I. Mamontowa koncertował na widokach pieca, żelaznych amortyzatorach, na wiadrach i jakichś przeszywających gwizdkach. Przypominało mi to trochę Cloth Settlement.

- Dlaczego do cholery tu śpisz? - krzyknął Mamontow. – Ludzie nie przychodzą na wieś spać! Wstawaj, pójdziemy do lasu na grzyby. I nie zapomnij o winie!

I znowu walili w okiennice, gwizdali i krzyczeli. I tym niepohamowanym chaosem kierował S.V. Rachmaninow.”

Po ślubie młoda żona opuściła scenę, poświęcając się rodzinie. Urodziła Chaliapinowi sześcioro dzieci.

Prasa uwielbiała obliczać honoraria artysty, wspierając mit o bajecznym bogactwie i chciwości Chaliapina. Nawet Bunin w genialnym eseju o piosenkarzu nie mógł się oprzeć filisterskiemu rozumowaniu: „Kochał pieniądze, prawie nigdy nie śpiewał na cele charytatywne, uwielbiał mówić: „Tylko ptaki śpiewają za darmo”. Ale znane są występy piosenkarza w Kijowie, Charkowie i Piotrogrodzie przed ogromną pracującą publicznością. Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa szpitale dla rannych żołnierzy, ale nie reklamował swoich „dobrych uczynków”. Prawnik M.F. Volkenstein, który przez wiele lat zajmował się sprawami finansowymi piosenkarza, wspomina: „Gdyby tylko wiedzieli, ile pieniędzy Chaliapina przeszło przez moje ręce, aby pomóc tym, którzy ich potrzebowali!”

Oto, co sam Czaliapin napisał w liście do Gorkiego z Monte Carlo w 1912 r.: „...26 grudnia po południu dałem koncert na rzecz głodujących. Zebrałem 16 500 czystych rubli. Kwotę tę rozdzielił pomiędzy sześć prowincji: Ufa, Symbirsk, Saratów, Samara, Kazań i Wiatka…”

W liście do córki Iriny Fiodor Szaliapin poinformował, że 10 lutego 1917 r. wystawił spektakl w Teatrze Bolszoj na cele charytatywne. Grała opera „Don Carlos”. Dochód z przedstawienia rozdzielił wśród biednej ludności Moskwy, rannych żołnierzy i ich rodzin, zesłańców politycznych, w tym do Domu Ludowego we wsi Wożgały (obwód i powiat Wiatka) - 1800 rubli.

Znana jest następująca historia. Czas wojny 1914 r. zastał Chaliapina poza granicami Rosji, w Bretanii. Wracający z Bretanii Moskale opowiadali o wspaniałym, cudownym popołudniowym koncercie, który dał tam Czaliapin na świeżym powietrzu na plaży. Pogoda była niesamowita. Między innymi Chaliapin przechadzał się brzegiem, czekając na świeże gazety. Nagle pojawiły się „camloty” z ulotkami:

– Rosyjskie zwycięstwo w Prusach Wschodnich!!!

Chaliapin odsłonił głowę. Cały tłum poszedł za jego przykładem. Nagle rozległy się dźwięki wyjątkowego, potężnego głosu Chaliapina. Śpiewał dużo i chętnie, a potem zdjął kapelusz i zaczął zbierać na rzecz rannych. Dawali hojnie. Chaliapin wysłał te pieniądze na potrzeby frontu.

Po rewolucji październikowej 1917 r. Fiodor Szaliapin zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrektorów teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 r. kierował wydziałem artystycznym Teatru Maryjskiego. W tym samym roku jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej. Jednocześnie piosenkarz na wszelkie możliwe sposoby starał się uciec od polityki, w książce swoich wspomnień napisał: „Jeśli byłem czymkolwiek w życiu, to tylko aktorem i piosenkarzem; byłem całkowicie oddany swojemu powołaniu . Ale przede wszystkim byłem politykiem”.

Na zewnątrz mogłoby się wydawać, że życie Chaliapina było dostatnie i bogate twórczo. Zapraszany był do występów na oficjalnych koncertach, dużo koncertował dla szerokiej publiczności, otrzymywał tytuły honorowe, proszono o kierowanie pracami różnego rodzaju jury artystycznych i rad teatralnych. Ale potem pojawiły się ostre wezwania do „uspołecznienia Chaliapina”, „oddania swojego talentu w służbie ludu” i często wyrażano wątpliwości co do „lojalności klasowej” piosenkarza. Ktoś domagał się obowiązkowego zaangażowania rodziny w wykonywanie obowiązków pracowniczych, ktoś groził bezpośrednio byłemu artyście teatrów cesarskich... „Coraz wyraźniej widziałem, że nikt nie potrzebuje tego, co ja mogę, że nie ma sensu mojej pracy nie” – przyznał artysta. Szczyt popularności piosenkarza zbiegł się z nadejściem władzy radzieckiej. Lenin i Łunaczarski, zdając sobie sprawę z wpływu, jaki Chaliapin wywarł na umysły słuchaczy, wymyślili sposób na przyciągnięcie artysty na swoją stronę. Tytuł „Artysta Ludowy Rzeczypospolitej” został ustanowiony specjalnie dla Chaliapina w 1918 roku. W tym czasie piosenkarka śpiewała w teatrach Bolszoj i Maryjskim, często jeździła w trasy koncertowe i dużo zarabiała. Ale jego wydatki też były ogromne: właściwie mieszkał w dwóch domach. W Petersburgu piosenkarz miał drugą rodzinę - żonę Marię i trzy córki, nie licząc dwóch dziewczynek żony z pierwszego małżeństwa. Iola, która nie dała rozwodu, i pięcioro jego najstarszych dzieci pozostały w Moskwie. I pędził między dwoma miastami i dwiema ukochanymi kobietami.

29 czerwca 1922 r. Fiodor Iwanowicz Czaliapin opuścił Rosję, aby wyemigrować, oficjalnie w ramach tournée. Decyzja o opuszczeniu Rosji nie przyszła do Czaliapina od razu. Ze wspomnień piosenkarza:

„Jeśli z pierwszej podróży zagranicznej wróciłem do Petersburga z jakąś nadzieją na uwolnienie się, to od drugiej wróciłem do domu z mocnym zamiarem urzeczywistnienia tego marzenia. Nabrałam przekonania, że ​​za granicą mogę żyć spokojniej, bardziej samodzielnie, nie zdając nikomu o niczym żadnych raportów, nie pytając jak uczeń klasy przygotowawczej, czy mogę wyjechać, czy nie…

Nie wyobrażałam sobie życia za granicą sama, bez ukochanej rodziny, a wyjazd z całą rodziną był oczywiście trudniejszy – czy by na to pozwolili? I tu – wyznaję – postanowiłam zdradzić duszę. Zacząłem rozwijać przekonanie, że moje występy za granicą przynoszą korzyści rządowi sowieckiemu i zapewniają mu wielki rozgłos. „Oto, jak mówią, artyści, którzy żyją i prosperują w «sowietach»!” Oczywiście, że tak nie myślałem. Wszyscy rozumieją, że jeśli dobrze śpiewam i dobrze gram, to nie jest winien temu przewodniczący Rady Komisarzy Ludowych ani w duszy, ani w ciele, że tak mnie Pan Bóg stworzył na długo przed bolszewizmem. Właśnie dodałem to do mojego zysku.

Jednak potraktowali mój pomysł poważnie i bardzo przychylnie. Wkrótce w mojej kieszeni leżało cenne pozwolenie na wyjazd z rodziną za granicę...

Jednak moja córka, która jest zamężna, moja pierwsza żona i moi synowie pozostali w Moskwie. Nie chciałem narażać ich na żadne kłopoty w Moskwie, dlatego zwróciłem się do Feliksa Dzierżyńskiego z prośbą, aby nie wyciągać pochopnych wniosków z doniesień o mnie w prasie zagranicznej. Być może znajdzie się przedsiębiorczy reporter, który opublikuje ze mną sensacyjny wywiad, ale nigdy o tym nie marzyłem.

Dzierżyński wysłuchał mnie uważnie i powiedział: „OK”.

Dwa lub trzy tygodnie później, wczesnym letnim rankiem, małe grono moich znajomych i przyjaciół zebrało się na jednym z nabrzeży Newy, niedaleko Akademii Sztuk Pięknych. Moja rodzina i ja staliśmy na pokładzie. Pomachaliśmy chusteczkami. A moi najdrożsi muzycy Orkiestry Maryjskiej, moi starzy koledzy grali marsze.

Kiedy statek ruszył, z rufy którego zdjąłem kapelusz, pomachałem mu i ukłoniłem się im - wtedy w tej smutnej dla mnie chwili, smutnej, bo już wiedziałem, że długo nie wrócę do ojczyzny - muzycy zaczęli grać „The Internationale”…

I tak na oczach moich przyjaciół, w zimnych, przezroczystych wodach Carycy Newy, wyimaginowany bolszewik Fiodor Szaliapin rozpłynął się na zawsze”.

Zwiedzanie artysty I. Repina w Penaty.

Wiosną 1922 r. Chaliapin nie wrócił z tournée zagranicznego, choć przez pewien czas nadal uważał swój brak powrotu za tymczasowy. Środowisko domowe odegrało znaczącą rolę w tym, co się wydarzyło. Opieka nad dziećmi i strach przed pozostawieniem ich bez środków do życia zmusiły Fiodora Iwanowicza do wyrażenia zgody na niekończące się wycieczki. Najstarsza córka Irina pozostała w Moskwie z mężem i matką Poli Ignatievną Tornagi-Chalyapiną. Inne dzieci z pierwszego małżeństwa – Lidia, Borys, Fedor, Tatiana oraz dzieci z drugiego małżeństwa – Marina, Marfa, Dassia i dzieci Marii Valentinovny (drugiej żony) – Edward i Stella mieszkali z nimi w Paryżu. Chaliapin był szczególnie dumny ze swojego syna Borysa, który według N. Benoisa odniósł „wielki sukces jako malarz pejzaży i portretów”.

Czaliapin z synami Fiodorem i Borysem, 1928.

Fiodor Iwanowicz chętnie pozował swojemu synowi; Wykonane przez Borysa portrety i szkice jego ojca stały się bezcennymi pomnikami wielkiego artysty.

Borys Szalapin. Fiodor Iwanowicz Czaliapin, 1934.

Ale później piosenkarz niejednokrotnie zadawał sobie pytanie, dlaczego odszedł i czy postąpił słusznie? Oto fragment wspomnień jednej z najbliższych osób Fiodora Iwanowicza - artysty Konstantina Korovina:

„Pewnego lata pojechaliśmy z Chaliapinem nad Marnę. Zatrzymaliśmy się na brzegu w pobliżu małej kawiarni. Dookoła rosły duże drzewa. Chaliapin zaczął mówić:

Słuchaj, siedzimy teraz pod tymi drzewami, ptaki śpiewają, jest wiosna. Pijemy kawę. Dlaczego nie jesteśmy w Rosji? To wszystko jest takie skomplikowane, że nic nie rozumiem. Nieważne, ile razy zadawałam sobie pytanie, o co chodzi, nikt nie był w stanie mi tego wyjaśnić. Gorzki! Mówi coś, ale nie potrafi niczego wyjaśnić. Chociaż udaje, że coś wie. I zaczyna mi się wydawać, że on o niczym nie wie. Ten międzynarodowy ruch może objąć każdego. Kupowałem w różnych miejscach w domu. Może będę musiał znowu biec.

Chaliapin mówił z troską, jego twarz była jak pergamin - żółta i wydawało mi się, że mówi do mnie ktoś inny.

„Jadę do Ameryki, żeby śpiewać koncerty” – kontynuował. - Yurok dzwoni... Musimy się szybko leczyć. Tęsknota...".

Za granicą natomiast koncerty Fiodora Szaliapina cieszyły się niesłabnącym powodzeniem, koncertował niemal we wszystkich krajach świata – w Anglii, Ameryce, Kanadzie, Chinach, Japonii i na Wyspach Hawajskich. Od 1930 roku Chaliapin występował w trupie Opery Rosyjskiej, której występy słynęły z wysokiego poziomu kultury wykonawczej. Szczególny sukces w Paryżu odniosły opery „Rusałka”, „Borys Godunow” i „Książę Igor”. W 1935 roku Chaliapin został wraz z Arturo Toscaninim członkiem Królewskiej Akademii Muzycznej i otrzymał dyplom akademika.

„Pewnego razu” – powiedział Aleksander Wiertyński – „siedzieliśmy z Szaliapinem w tawernie po jego koncercie. Po obiedzie Chaliapin wziął ołówek i zaczął rysować na obrusie. Rysował całkiem nieźle. Kiedy zapłaciliśmy i opuściliśmy tawernę, gospodyni dogoniła nas już na ulicy. Nie wiedząc, że to Czaliapin, zaatakowała Fiodora Iwanowicza, krzycząc:

-Zniszczyłeś mój obrus! Zapłać za to dziesięć koron!

Szaliapin pomyślał.

„OK”, powiedział, „zapłacę dziesięć koron”. Ale wezmę ze sobą obrus.

Gospodyni przyniosła obrus i otrzymała pieniądze, ale kiedy czekaliśmy na samochód, już jej wyjaśnili, o co chodzi.

„Głupcze” – powiedziała jej jedna z przyjaciółek – „powinnaś umieścić ten obrus w ramce pod szkłem i powiesić w przedpokoju jako dowód, że miałeś Chaliapina”. I wszyscy przychodzili do ciebie i patrzyli.

Gospodyni wróciła do nas i w ramach przeprosin zaoferowała dziesięć koron, prosząc o zwrot obrusu.

Chaliapin potrząsnął głową.

„Przepraszam, pani” – powiedział – „obrus jest mój, kupiłem go od ciebie”. A teraz, jeśli chcesz go odzyskać... pięćdziesiąt koron!

Gospodyni zapłaciła pieniądze i wzięła obrus.

Repertuar Chaliapina obejmował około 70 ról. W operach kompozytorów rosyjskich stworzył wizerunki Młynarza w przedstawieniu „Rusałka”, Iwana Susanina w przedstawieniu „Iwana Susanina”, Borysa Godunowa i Warłaama w przedstawieniu „Borysa Godunowa”, Iwana Groźnego w przedstawieniu produkcja „Kobiety Pskowskiej”, niezrównanej siłą i prawdą życiową. Do jego najlepszych ról w operze zachodnioeuropejskiej zaliczały się role Mefistofelesa w inscenizacjach Fausta i Mefistofelesa, Don Basilio w inscenizacji Cyrulika sewilskiego, Leporello w inscenizacji Don Giovanniego i Don Kichota w inscenizacji Don Kichota.

Chaliapin był równie zauważalny w kameralnym wykonawstwie wokalnym, gdzie wprowadził element teatralności i stworzył swoisty „teatr romantyczny”. Jego repertuar obejmował aż 400 pieśni, romansów i innych gatunków muzyki kameralnej i wokalnej. Do jego arcydzieł wykonawczych należą: „Pchła”, „Zapomniany”, „Trepak” Musorgskiego, „Nocny widok” Glinki, „Prorok” Rimskiego-Korsakowa, „Dwóch grenadierów” R. Schumanna, „Sobowtór” F. Schuberta, a także rosyjskie pieśni ludowe „Żegnaj, radości”, „Nie każą Maszy iść za rzekę”, „Z wyspy do rzeki”. W latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dokonał około 300 nagrań. „Uwielbiam nagrania gramofonowe…” – przyznał Fiodor Iwanowicz. „Jestem podekscytowany i twórczo podekscytowany pomysłem, że mikrofon symbolizuje nie konkretną publiczność, ale miliony słuchaczy”. Sam piosenkarz był bardzo wybredny w kwestii swoich nagrań, wśród jego ulubionych znalazło się nagranie rosyjskich pieśni ludowych „Elegii” Masseneta, które przez całe swoje twórcze życie włączał do swoich programów koncertowych. Według wspomnień Asafiewa: „Szeroki, mocny, nieubłagany oddech wielkiego śpiewaka nasycił melodię i słychać było, że pola i stepy naszej Ojczyzny nie mają granic”.

24 sierpnia 1927 r. Rada Komisarzy Ludowych podjęła uchwałę pozbawiającą Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Gorki nie wierzył w możliwość usunięcia z Czaliapina tytułu Artysty Ludowego, o którym plotki zaczęły krążyć już wiosną 1927 r.: „Tytuł „Artysty Ludowego” nadany wam przez Radę Komisarzy Ludowych może być tylko odwołany przez Radę Komisarzy Ludowych, czego oczywiście nie zrobił i nie zrobi”. Jednak w rzeczywistości wszystko wydarzyło się zupełnie inaczej, niż oczekiwał Gorki... Komentując uchwałę Rady Komisarzy Ludowych, Łunaczarski zdecydowanie odrzucił tło polityczne, argumentując, że „jedynym motywem pozbawienia Chaliapina tytułu była jego uparta niechęć przybyć, choć na krótki czas, do ojczyzny i artystycznie służyć temu samemu ludowi, którego artystą został ogłoszony.”

Przyczyną tak gwałtownego pogorszenia stosunków Czaliapina z rządem sowieckim był specyficzny czyn artysty. Oto jak sam Chaliapin napisał o nim w swojej biografii:

„W tym czasie, dzięki sukcesom w różnych krajach Europy, a głównie w Ameryce, moje sprawy finansowe były w doskonałej kondycji. Opuściłem Rosję kilka lat temu jako żebrak, teraz mogę stworzyć sobie dobry dom, umeblowany według własnego gustu. Niedawno przeprowadziłem się do mojego nowego domu. Zgodnie z moim dawnym wychowaniem chciałem religijnie potraktować to miłe wydarzenie i zorganizować nabożeństwo w swoim mieszkaniu. Nie jestem na tyle religijną osobą, żeby wierzyć, że za odbycie nabożeństwa modlitewnego Pan Bóg wzmocni dach mojego domu i ześle mi życie pełne łask w nowym domu. Ale w każdym razie poczułem potrzebę dziękowania Istocie Najwyższej znanej z naszej świadomości, którą nazywamy Bogiem, ale w istocie nawet nie wiemy, czy ona istnieje, czy nie. W poczuciu wdzięczności kryje się pewien rodzaj przyjemności. Z tymi myślami poszłam po księdza. Mój przyjaciel poszedł ze mną sam. To było lato. Poszliśmy na dziedziniec kościelny... odwiedziliśmy najmilszego, najbardziej wykształconego i najbardziej wzruszającego księdza, księdza Georgy'ego Spasskiego. Zaprosiłam go do siebie na nabożeństwo... Kiedy wychodziłam od księdza Spasskiego, na samym werandzie jego domu podeszło do mnie kilka obdartych, obskurnych kobiet z równie obdartymi i rozczochranymi dziećmi. Dzieci te stały na krzywych nogach i były pokryte strupami. Kobiety poprosiły, żeby dały im coś na chleb. Ale zdarzył się taki wypadek, że ani ja, ani mój przyjaciel nie mieliśmy pieniędzy. Było mi niezręcznie powiedzieć tym nieszczęśnikom, że nie mam pieniędzy. To zrujnowało radosny nastrój, w jakim wyszedłem od księdza. Tej nocy poczułem się obrzydliwie.

Po nabożeństwie przygotowałem śniadanie. Na moim stole stał kawior i dobre wino. Nie wiem jak to wytłumaczyć, ale z jakiegoś powodu przypomniała mi się piosenka podczas śniadania:

„A despota biesiaduje w luksusowym pałacu,
Ostudzić niepokój winem…”

Moja dusza była naprawdę niespokojna. Bóg nie przyjmie mojej wdzięczności i czy ta modlitwa w ogóle była konieczna, pomyślałam. Myślałam o wczorajszym zdarzeniu na cmentarzu i losowo odpowiadałam na pytania gości. Oczywiście można pomóc tym dwóm kobietom. Ale czy jest ich tylko dwóch, czy czterech? Musi być dużo. Więc wstałem i powiedziałem:

Ojcze, wczoraj widziałem na cmentarzu nieszczęśliwe kobiety i dzieci. Pewnie jest ich mnóstwo w okolicy kościoła i znacie je. Zaoferuję ci 5000 franków. Prosimy o ich rozpowszechnianie według własnego uznania.”

W gazetach sowieckich czyn artysty uznano za pomoc białej emigracji. ZSRR nie zrezygnował jednak z prób zwrotu Chaliapina. Jesienią 1928 roku Gorki napisał z Sorrento do Fiodora Iwanowicza: „Powiedzą - czy będziesz śpiewał w Rzymie? Przyjdę posłuchać. Naprawdę chcą cię słuchać w Moskwie. Stalin, Woroszyłow i inni mi to powiedzieli. Nawet „skała” na Krymie i inne skarby zostaną wam zwrócone”.

Spotkanie Czaliapina z Gorkim w Rzymie odbyło się w kwietniu 1929 r. Chaliapin z wielkim sukcesem zaśpiewał „Borysa Godunowa”. Tak wspomina to spotkanie synowa Gorkiego: „Po przedstawieniu zebraliśmy się w tawernie Biblioteki”. Wszyscy byli w bardzo dobrym nastroju. Aleksiej Maksimowicz i Maksym opowiedzieli wiele ciekawych rzeczy o Związku Radzieckim, odpowiedzieli na wiele pytań, na zakończenie Aleksiej Maksimowicz powiedział Fiodorowi Iwanowiczowi: „Idź do swojej ojczyzny, spójrz na budowę nowego życia, na nowych ludzi, ich zainteresowanie tobą jest ogromne, jestem pewien, że kiedy to zobaczysz, będziesz chciał tam zostać. W tej chwili żona Czaliapina, która w milczeniu słuchała, nagle stanowczo oświadczyła, zwracając się do Fiodora Iwanowicza: „Do Związku Radzieckiego pojedziesz dopiero po moich zwłokach”. Wszystkim pogorszył się humor i szybko zaczęli przygotowywać się do powrotu do domu”.

Chaliapin i Maksym Gorki.

Chaliapin i Gorki nigdy więcej się nie spotkali. Chaliapin widział, że okrutny czas narastających masowych represji przekreślił wiele losów, nie chciał stać się ani dobrowolną ofiarą, ani zwiastunem mądrości Stalina, ani wilkołakiem, ani gloryfikatorem przywódcy ludu.

W 1930 r. wybuchł skandal w związku z publikacją przez wydawnictwo Priboi „Kart z mojego życia”, za którą Chaliapin zażądał tantiem. Z tego powodu powstał ostatni list Gorkiego, napisany ostrym, obraźliwym tonem. Chaliapin poważnie potraktował zerwanie stosunków z Gorkim. „Straciłem najlepszego przyjaciela” – powiedział artysta.

Mieszkając za granicą, Chaliapin, podobnie jak wielu jego rodaków, starał się utrzymywać kontakty z rodziną i przyjaciółmi, prowadził z nimi obszerną korespondencję, interesował się wszystkim, co działo się w ZSRR. Całkiem możliwe, że czasami wiedział więcej i lepiej o życiu w kraju niż jego odbiorcy, żyjący w warunkach bardzo ograniczonej i zniekształconej informacji.

F.I. Chaliapin z K.A. Korovinem w jego paryskim warsztacie. 1930

Daleko od ojczyzny spotkania z Rosjanami - Korowinem, Rachmaninowem i Anną Pawłową - były szczególnie bliskie Chaliapinowi. Chaliapin znał Totiego Dal Monte, Maurice’a Ravela, Charliego Chaplina i H.G. Wellsa. W 1932 roku Fiodor Iwanowicz zagrał w filmie „Don Kichot” za namową niemieckiego reżysera Georga Pabsta. Film cieszył się popularnością wśród publiczności.

Czaliapin i Rachmaninow.

W podeszłym wieku Chaliapin tęsknił za Rosją, stopniowo tracił radość i optymizm, nie śpiewał nowych ról operowych i zaczął często chorować. W maju 1937 roku, po tournée po Japonii i Ameryce, zawsze energiczny i niestrudzony Chaliapin wrócił do Paryża wyczerpany, bardzo blady i z dziwną zielonkawą grudką na czole, o czym ze smutkiem zażartował: „Jeszcze sekunda, a będę prawdziwym rogacz!" Lekarz rodzinny, Monsieur Gendron, wyjaśnił swój stan jako zwykłe zmęczenie i zalecił piosenkarzowi odpoczynek w popularnym wówczas kurorcie w Reichenhall pod Wiedniem. Jednak życie w kurorcie nie układało się. Pokonując swoją rosnącą słabość, Chaliapin dał jednak jesienią kilka koncertów w Londynie, a kiedy wrócił do domu, dr Gendron był poważnie zaniepokojony i zaprosił na konsultacje najlepszych francuskich lekarzy. Od pacjenta pobrano krew do badań. Następnego dnia odpowiedź była gotowa. Poinformowano żonę piosenkarki, Marię Vikentievnę: jej mąż ma białaczkę - białaczkę i pozostały mu cztery miesiące życia, najwyżej pięć. Nie przeprowadzono jeszcze przeszczepów szpiku kostnego i nie było leków hamujących wytwarzanie „złośliwych” leukocytów. Aby w jakiś sposób spowolnić rozwój choroby, lekarze zalecali jedyne możliwe lekarstwo - transfuzję krwi. Dawcą okazał się Francuz imieniem Chien, czyli po rosyjsku Szarikow. Chaliapin, nieświadomy straszliwej diagnozy, był niezwykle rozbawiony tą okolicznością. Twierdził, że po serii zabiegów podczas swojego pierwszego występu szczekał na scenie jak pies. Ale o powrocie do teatru nie było mowy. Stan pacjenta się pogarszał: w marcu nie wstawał już z łóżka.

Wiadomość o chorobie wielkiego artysty przedostała się do prasy. Dziennikarze pełnili służbę u drzwi posiadłości Szaliapina dzień i noc, a jego wykonanie ostatniej arii umierającego Borysa Godunowa było słychać we wszystkich francuskich i angielskich stacjach radiowych. Znajomy, który odwiedził w ostatnich dniach Chaliapin, był zszokowany jego odwagą: „Co za wspaniały artysta! Wyobraź sobie, że nawet na skraju grobu, zdając sobie sprawę, że koniec jest bliski, czuje się, jakby był na scenie: bawi się w śmierć!” 12 kwietnia 1938 r., przed śmiercią, Chaliapin popadł w zapomnienie i uparcie żądał: „Daj mi wody! Gardło jest całkowicie suche. Musimy pić wodę. W końcu społeczeństwo czeka. Musimy śpiewać. Społeczeństwa nie da się oszukać! Oni zapłacili..." Wiele lat później dr Gendron przyznał: „Nigdy w swoim długim życiu lekarza nie widziałem piękniejszej śmierci”.

Po śmierci Fiodora Iwanowicza nie było notorycznych „milionów Chaliapina”. Córka wielkiej rosyjskiej piosenkarki, artystki dramatycznej Iriny Fedorovny, napisała w swoich wspomnieniach: „Mój ojciec zawsze bał się biedy - w dzieciństwie i młodości widział zbyt wiele biedy i smutku. Często powtarzał z goryczą: „Moja matka zmarła z głodu”. Tak, mój ojciec oczywiście miał pieniądze, zarobione z wielkim trudem. Ale wiedział, jak je wydać – szerzej, na pomoc ludziom, na potrzeby publiczne”.

Do końca życia Chaliapin pozostał obywatelem Rosji, nie akceptował obcego obywatelstwa i marzył o pochowaniu w swojej ojczyźnie. 46 lat po jego śmierci spełniło się jego życzenie: prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i pochowano 29 października 1984 r. na cmentarzu Nowodziewiczy.

W 1991 roku zwrócono mu tytuł „Artysty Ludowego Rzeczypospolitej”.

O związku Fiodora Chaliapina i Ioli Tornaghi nakręcono program telewizyjny z serialu „Więcej niż miłość”.

W 1992 roku powstał film dokumentalny „Wielki Czaliapin” o Fiodorze Szaliapinie.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatiana Halina

Wykorzystane materiały:

Kotlyarov Yu., Garmash V. Kronika życia i twórczości F.I. Chaliapina.
FI Chaliapin. „Maska i dusza. Moje czterdzieści lat w teatrach” (autobiografia)
Fiodor Iwanowicz Chaliapin. Album-katalog ze zbiorów Państwowego Muzeum Teatru Centralnego im. AABakhrushina
Materiały ze strony www.shalyapin-museum.org
Igora Pounda z okazji 140. rocznicy urodzin F.I. Chaliapina

Rosyjska śpiewaczka operowa i kameralna (wysoki bas).
Pierwszy Artysta Ludowy Rzeczypospolitej (1918-1927, tytuł powrócił w 1991).

Syn chłopa z prowincji Vyatka Iwan Jakowlewicz Chaliapin (1837–1901), przedstawiciel starożytnej rodziny Vyatka z Shalyapinów (Shelepinów). Matka Chaliapina to wieśniaczka ze wsi Dudintsy, volost Kumensky (rejon kumenski, obwód kirowski), Evdokia Michajłowna (z domu Prozorova).
Jako dziecko Fedor był piosenkarzem. Jako chłopiec został wysłany na naukę szewstwa u szewców N.A. Tonkov, następnie V.A. Andriejew. Edukację podstawową pobierał w prywatnej szkole Wedernikowej, następnie w IV Szkole Parafialnej w Kazaniu, a później w VI Szkole Podstawowej.

Sam Chaliapin za początek swojej kariery artystycznej uważał rok 1889, kiedy wstąpił do trupy dramatycznej V.B. Serebryakov, początkowo jako statystyk.

29 marca 1890 r. Odbył się pierwszy solowy występ - rola Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” w inscenizacji Kazańskiego Towarzystwa Miłośników Sztuki Scenicznej. Przez cały maj i początek czerwca 1890 roku był członkiem chóru zespołu operetkowego V.B. Serebryakowa. We wrześniu 1890 przybył z Kazania do Ufy i rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem S.Ya. Semenow-Samarski.
Zupełnie przez przypadek musiałem przemienić się z chórzysty w solistę, zastępując chorego artystę w operze „Galka” Moniuszki w roli Stolnika.
Debiut ten zaowocował 17-letnim chłopcem, któremu czasami przydzielano małe role operowe, na przykład Ferrando w Il Trovatore. W następnym roku wystąpił jako Nieznany w Grobie Askolda Wierstowskiego. Zaproponowano mu miejsce w ziemistwie Ufa, ale do Ufy przybyła mała rosyjska trupa Derkach, a Chaliapin dołączył do niej. Podróże z nią zaprowadziły go do Tyflisu, gdzie po raz pierwszy udało mu się poważnie potraktować swój głos, dzięki piosenkarzowi D.A. Usatow. Usatow nie tylko aprobował głos Szaliapina, ale z uwagi na brak środków finansowych tego ostatniego zaczął bezpłatnie udzielać mu lekcji śpiewu i generalnie brał w tym duży udział. Zorganizował także występ Chaliapina w operze Ludwiga-Forcattiego i Ljubimowa w Tyflisie. Chaliapin mieszkał w Tyflisie przez cały rok, wykonując pierwsze partie basu w operze.

W 1893 przeniósł się do Moskwy, a w 1894 do Petersburga, gdzie śpiewał w Arkadii w trupie operowej Lentowskiego, a zimą 1894-1895. - w partnerstwie operowym w Teatrze Panaevsky, w trupie Zazulin. Piękny głos początkującego artysty, a zwłaszcza jego ekspresyjna recytacja muzyczna w połączeniu z prawdomówną grą, przyciągnęła do niego uwagę krytyki i publiczności.
W 1895 roku został przyjęty przez dyrekcję Teatrów Cesarskich w Petersburgu do trupy operowej: wszedł na scenę Teatru Maryjskiego i z powodzeniem śpiewał role Mefistofelesa (Fausta) i Rusłana (Rusłana i Ludmiły). Różnorodny talent Chaliapina znalazł także wyraz w operze komicznej „Sekretne małżeństwo” D. Cimarosy, ale nadal nie spotkał się z należytym uznaniem. Podaje się, że w sezonie 1895-1896 „pokazywał się dość rzadko, a w dodatku na przyjęciach, które mu nie bardzo odpowiadały”. Znany filantrop S.I. Mamontow, który wówczas prowadził operę w Moskwie, jako pierwszy dostrzegł niezwykły talent Czaliapina i namówił go, aby dołączył do jego prywatnej trupy. Tutaj w latach 1896–1899 Chaliapin rozwijał się artystycznie i rozwijał swój talent sceniczny, występując w wielu odpowiedzialnych rolach. Dzięki subtelnemu rozumieniu muzyki rosyjskiej w ogóle, a muzyki współczesnej w szczególności, stworzył całkowicie indywidualnie, ale jednocześnie głęboko zgodnie z prawdą, szereg znaczących obrazów rosyjskiej klasyki opery:
Iwan Groźny w „Pskowiance” N.A. Rimski-Korsakow; Varangian gość we własnym „Sadko”; Salieri w swoim „Mozarcie i Salieri”; Miller w „Rusałce” A.S. Dargomyżski; Iwan Susanin w „Życiu dla cara” M.I. Glinka; Borysa Godunowa w operze pod tym samym tytułem M.P. Musorgski, Dosifey w swojej „Khovanshchina” i w wielu innych operach.
Jednocześnie ciężko pracował nad rolami w operach zagranicznych; na przykład rola Mefistofelesa w Fauście Gounoda w jego audycji spotkała się z niezwykle jasnym, mocnym i oryginalnym przekazem. Z biegiem lat Chaliapin zyskał wielką sławę.

Chaliapin był solistą Rosyjskiej Opery Prywatnej stworzonej przez S.I. Mamontow, przez cztery pory roku - od 1896 do 1899. W swojej autobiograficznej książce „Maska i dusza” Chaliapin charakteryzuje te lata swojego twórczego życia jako najważniejsze: „Od Mamontowa otrzymałem repertuar, który dał mi możliwość rozwinięcia wszystkich głównych cech mojej artystycznej natury, mojego temperamentu”.

Od 1899 ponownie służył w Cesarskiej Operze Rosyjskiej w Moskwie (Teatr Bolszoj), gdzie odniósł ogromny sukces. Cieszył się dużym uznaniem w Mediolanie, gdzie występował w Teatrze La Scala w tytułowej roli Mefistofelesa A. Boito (1901, 10 przedstawień). Swego rodzaju wydarzeniem w petersburskim świecie muzycznym były tournée Chaliapina po Petersburgu na scenie Maryjskiej.
Podczas rewolucji 1905 r. dochód ze swoich występów przekazywał robotnikom. Jego występy z pieśniami ludowymi („Dubinuszka” i inne) przeradzały się czasem w demonstracje polityczne.
Od 1914 roku występował w prywatnych zespołach operowych S.I. Zimina (Moskwa), A.R. Aksarina (Piotrograd).
W 1915 roku zadebiutował w filmie główną rolą (car Iwan Groźny) w historycznym dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (na podstawie dramatu Lwa Meia „Kobieta Pskowa”).

W 1917 r. w moskiewskiej inscenizacji opery „Don Carlos” G. Verdiego wystąpił nie tylko jako solista (partia Filipa), ale także jako reżyser. Jego kolejnym doświadczeniem reżyserskim była opera „Rusałka” A.S. Dargomyżski.

W latach 1918-1921 - dyrektor artystyczny Teatru Maryjskiego.
Od 1922 roku odbywa tournée zagraniczne, zwłaszcza po USA, gdzie jego amerykańskim impresario był Solomon Hurok. Piosenkarz pojechał tam ze swoją drugą żoną Marią Valentinovną.

Długa nieobecność Czaliapina wzbudziła podejrzenia i negatywne nastawienie w Rosji Sowieckiej; tak więc w 1926 r. V.V. Majakowski w swoim „Liście do Gorkiego” napisał:
Albo żyć dla ciebie
jak żyje Chaliapin,
obsypany pachnącym aplauzem?
Wróć
Teraz
taki artysta
z powrotem
do rubli rosyjskich -
Będę pierwszym, który krzyknie:
- Cofnij się,
Artysta Ludowy Republiki!

W 1927 r. Chaliapin przekazał dochód z jednego z koncertów dzieciom emigrantów, który 31 maja 1927 r. został zaprezentowany w czasopiśmie VSERABIS przez pewnego pracownika VSERABIS S. Simona jako wsparcie dla Białej Gwardii. Ta historia została szczegółowo opowiedziana w autobiografii Chaliapina „Maska i dusza”. 24 sierpnia 1927 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR pozbawiono go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ZSRR; Uzasadniano to tym, że nie chciał „wrócić do Rosji i służyć ludziom, którym nadano mu tytuł artysty”, lub – według innych źródeł – rzekomym przekazywaniem pieniędzy emigrantom monarchistycznym.

Pod koniec lata 1932 roku zagrał główną rolę w filmie „Don Kichot” austriackiego reżysera Georga Pabsta, opartym na powieści Cervantesa pod tym samym tytułem. Film kręcony był jednocześnie w dwóch językach – angielskim i francuskim, w dwóch obsadach, muzykę do filmu napisał Jacques Ibert. Zdjęcia do filmu kręcono w pobliżu Nicei.
W latach 1935-1936 piosenkarz odbył swoje ostatnie tournée po Dalekim Wschodzie, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Podczas trasy jego akompaniatorem był Georges de Godzinsky. Wiosną 1937 roku zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 roku zmarł w Paryżu w ramionach żony. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 r. jego syn Fiodor Szaliapin junior dokonał ponownego pochowania jego prochów w Moskwie na Cmentarzu Nowodziewiczy.

10 czerwca 1991 r., 53 lata po śmierci Fiodora Szaliapina, Rada Ministrów RSFSR przyjęła uchwałę nr 317: „O unieważnieniu uchwały Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 24 sierpnia 1927 r. „W sprawie pozbawienia F. I. Chaliapina tytułu „Artysta Ludowy” jako bezpodstawnego.”

Chaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał 9 dzieci (jedno zmarło w młodym wieku na zapalenie wyrostka robaczkowego).
Fiodor Szaliapin poznał swoją pierwszą żonę w Niżnym Nowogrodzie, a pobrali się w 1898 roku w cerkwi we wsi Gagino. Była to młoda włoska baletnica Iola Tornaghi (Iola Ignatievna Le Presti (po scenie Tornaghiego), zmarła w 1965 roku w wieku 92 lat), urodzona w mieście Monza (niedaleko Mediolanu). W sumie Chaliapin miał sześcioro dzieci w tym małżeństwie: Igor (zmarł w wieku 4 lat), Borys, Fedor, Tatiana, Irina, Lidia. Fiodor i Tatiana byli bliźniakami. Iola Tornaghi przez długi czas mieszkała w Rosji i dopiero pod koniec lat 50. na zaproszenie syna Fedora przeprowadziła się do Rzymu.
Mając już rodzinę, Fiodor Iwanowicz Czaliapin związał się z Marią Walentinowną Petzold (z domu Elukhen, w pierwszym małżeństwie - Petzold, 1882-1964), która z pierwszego małżeństwa miała dwójkę własnych dzieci. Mają trzy córki: Marfę (1910-2003), Marinę (1912-2009) i Dasię (1921-1977). Córka Shalyapina, Marina (Marina Fedorovna Shalyapina-Freddy), żyła dłużej niż wszystkie jego dzieci i zmarła w wieku 98 lat.
W rzeczywistości Chaliapin miał drugą rodzinę. Pierwsze małżeństwo nie zostało rozwiązane, drugie zaś nie zostało zarejestrowane i uznane za nieważne. Okazało się, że Chaliapin miał jedną rodzinę w starej stolicy, a drugą w nowej: jedna rodzina nie wyjechała do Petersburga, a druga do Moskwy. Oficjalnie małżeństwo Marii Walentynownej z Czaliapinem zostało sformalizowane w 1927 r. w Paryżu.

nagrody i wyróżnienia

1902 - Order Złotej Gwiazdy Buchary III stopnia.
1907 - Złoty Krzyż Orła Pruskiego.
1910 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości (Rosja).
1912 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości Króla Włoch.
1913 - tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości Króla Anglii.
1914 - Order angielski za zasługi specjalne w dziedzinie sztuki.
1914 - Rosyjski Order Stanisława III stopnia.
1925 - Komendant Legii Honorowej (Francja).

Wielki rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin połączył w swojej twórczości dwie cechy: grę aktorską i wyjątkowe zdolności wokalne. Był solistą teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a także Metropolitan Opera. Jeden z najwybitniejszych śpiewaków operowych.

Dzieciństwo Fiodora Szaliapina

Przyszła piosenkarka urodziła się w Kazaniu 13 lutego 1873 r. Rodzice Fiodora Szaliapina pobrali się w styczniu 1863 roku, a 10 lat później urodził się ich syn Fiodor.

Mój ojciec pracował jako archiwista w rządzie ziemstwa. Matka Fiodora, Evdokia Michajłowna, była zwykłą wieśniaczką ze wsi Dudince.

Już w dzieciństwie stało się jasne, że mały Fedor ma talent muzyczny. Posiadając piękną górę, śpiewał w podmiejskim chórze kościelnym i na wiejskich festynach. Później chłopiec zaczął być zapraszany do śpiewania w sąsiednich kościołach. Kiedy Fedor ukończył czwartą klasę ze świadectwem zasług, został terminatorem u szewca, a następnie u tokarza.

W wieku 14 lat chłopiec rozpoczął pracę w rządzie ziemstwa obwodu kazańskiego jako urzędnik. Zarabiałem 10 rubli miesięcznie. Jednak Chaliapin nigdy nie zapomniał o muzyce. Nauczywszy się czytać nuty, Fiodor próbował poświęcić cały swój wolny czas muzyce.

Początek twórczej kariery piosenkarza Fiodora Chaliapina

W 1883 roku Fiodor po raz pierwszy przybył do teatru, aby wystawić sztukę P.P. Sukhonina „Rosyjskie wesele”. Chaliapin „miał” teatru i starał się nie przegapić żadnego przedstawienia. Przede wszystkim chłopiec lubił operę. A największe wrażenie na przyszłej śpiewaczce zrobiła opera M. I. Glinki „Życie dla cara”. Ojciec wysyła syna do szkoły, aby uczył się zawodu stolarza, ale gdy jego matka zachorowała, Fedor był zmuszony wrócić do Kazania, aby się nią opiekować. To właśnie w Kazaniu Chaliapin zaczął próbować dostać pracę w teatrze.

Wreszcie w 1889 roku został przyjęty jako statysta do prestiżowego chóru Sieriebriakowa. Wcześniej Chaliapin nie został przyjęty do chóru, ale zatrudniono jakiegoś chudego młodzieńca o strasznych oczach. Kilka lat później, po spotkaniu z Maksymem Gorkim, Fiodor opowiedział mu o swojej pierwszej porażce. Gorki uśmiechnął się i powiedział, że to ten uroczy młody człowiek, chociaż szybko został wyrzucony z chóru z powodu całkowitego braku głosu.

A pierwszy występ dodatkowego Chaliapina zakończył się niepowodzeniem. Dostał tę rolę bez słów. Kardynał grany przez Chaliapina i jego świta po prostu musieli przejść przez scenę. Fedor był bardzo zmartwiony i ciągle powtarzał swojej świtie: „Rób wszystko tak, jak ja!”

Gdy tylko wszedł na scenę, Chaliapin zaplątał się w czerwoną szatę kardynała i upadł na podłogę. Jego orszak, pamiętając o instrukcjach, poszedł za nim. Kardynał nie mógł wstać i czołgał się przez całą scenę. Gdy tylko pełzająca orszak pod wodzą Chaliapina znalazł się za kulisami, reżyser z całego serca kopnął „kardynała” i zrzucił go ze schodów!

Chaliapin wykonał swoją pierwszą solową rolę - rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” – w marcu 1890 roku.

We wrześniu tego samego roku Chaliapin przeprowadził się do Ufy i zaczął śpiewać w miejscowej trupie operetkowej Semenowa-Samarskiego. Stopniowo Chaliapinowi zaczęto przypisywać małe role w wielu przedstawieniach. Po zakończeniu sezonu Chaliapin dołączył do podróżującej trupy Derkacha, z którą koncertował po miastach Rosji, Azji Środkowej i Kaukazu.

Życie Fiodora Szaliapina w Tyflisie

Podobnie jak wielu innych wielkich przedstawicieli rosyjskiej literatury i sztuki, Tyflis odegrał bardzo ważną rolę w życiu Chaliapina. Tutaj poznał byłego artystę Teatrów Cesarskich, profesora Usatowa. Po wysłuchaniu piosenkarza Usatow powiedział: „Zostań, aby uczyć się ode mnie. Nie wezmę pieniędzy na studia”. Usatow nie tylko dał Chaliapinowi swój głos, ale także pomógł mu finansowo. W 1893 roku Chaliapin zadebiutował na scenie Opery w Tyflisie.

HEJ, BRAWO! Rosyjska piosenka ludowa. Wykonawcy: FEDOR SHALYAPIN.

Rok później wszystkie partie basu w operze Tyflis wykonał Chaliapin. To właśnie w Tyflisie Chaliapin zyskał sławę i uznanie, a z piosenkarza samouka stał się profesjonalnym artystą.

Okres rozkwitu twórczości Fiodora Szaliapina

W 1895 roku Fiodor Szaliapin przybył do Moskwy, gdzie zawarł kontrakt z dyrekcją Teatru Maryjskiego. Początkowo na scenie Teatru Cesarskiego Fiodor Iwanowicz występował jedynie w niewielkich rolach.

Spotkanie ze słynną filantropką Savvą Mamontowem zapoczątkowało rozkwit twórczości Chaliapina. Mamontow zaprosił piosenkarza do pracy w Moskiewskiej Operze Prywatnej z pensją trzykrotnie wyższą niż pensja w Teatrze Maryjskim.

W prywatnej operze prawdziwie ujawniono wieloaspektowy talent Chaliapina, a repertuar uzupełniono wieloma niezapomnianymi obrazami z oper rosyjskich kompozytorów.

W 1899 r. Chaliapin został zaproszony do Teatru Bolszoj, gdzie odniósł oszałamiający sukces. Życie sceniczne piosenkarza zamieniło się w wspaniały triumf. Stał się ulubieńcem wszystkich. Współcześni piosenkarza tak ocenili jego wyjątkowy głos: w Moskwie znajdują się trzy cuda - Car Bell, Car Cannon i Car Bass - Fiodor Chaliapin.

Fiodor Szaliapin. Elegia. Romans. Stary rosyjski romans.

Krytycy muzyczni napisali, że najwyraźniej rosyjscy kompozytorzy XIX wieku „przewidzieli” pojawienie się wielkiego śpiewaka, dlatego napisali tak wiele wspaniałych partii na bas: Iwan Groźny, Gość Varangian, Salieri, Melnik, Borys Godunow, Dosifey i Iwan Susanin. W dużej mierze dzięki talentowi Czaliapina, który włączył do swojego repertuaru arie z oper rosyjskich, kompozytorzy N.A. Rimski-Korsakow, A.S. Dargomyżski, M. Musorgski, M. Glinka zdobyli światowe uznanie.

W tych samych latach piosenkarka zyskała europejską sławę. W 1900 roku został zaproszony do słynnej mediolańskiej La Scali. Kwota zapłacona Chaliapinowi na mocy kontraktu była wówczas niespotykanie wysoka. Po pobycie we Włoszech piosenkarz był co roku zapraszany na zagraniczne tournée. Wojna o rewolucję światową i wojna domowa w Rosji położyły kres zagranicznym trasom koncertowym piosenkarza na 6 długich lat. W latach 1914–1920 Chaliapin nie opuścił Rosji.

Okres emigracji

W 1922 r. Chaliapin odbył tournée po USA. Piosenkarka nigdy nie wróciła do Związku Radzieckiego. Z kolei w swojej ojczyźnie postanowili pozbawić Chaliapina tytułu Artysty Ludowego. Droga do Rosji została całkowicie odcięta.

Za granicą Chaliapin próbuje swoich sił w nowej sztuce – kinie. W 1933 zagrał w filmie „Don Kichot” w reżyserii G. Pabsta.

Życie osobiste Fiodora Chaliapina

Fiodor Chaliapin był dwukrotnie żonaty. Piosenkarz poznał swoją pierwszą żonę, włoską baletnicę Ionę Tornaghi, w 1898 roku w Niżnym Nowogrodzie. W tym małżeństwie od razu urodziło się siedmioro dzieci.

Później, nie rozwiązując pierwszego małżeństwa, Chaliapin zbliżył się do Marii Petzold. W tym czasie kobieta miała już dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Przez długi czas spotykali się w tajemnicy. Małżeństwo zostało oficjalnie zarejestrowane dopiero w 1927 roku w Paryżu.

Pamięć

Chaliapin zmarł wiosną 1938 roku w Paryżu. Wielki śpiewak został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. Dopiero niemal pół wieku później, w 1984 roku, jego syn Fiodor uzyskał pozwolenie na ponowne pochowanie prochów ojca w Moskwie, na Cmentarzu Nowodziewiczym.

Drugi pogrzeb odbył się ze wszystkimi honorami.

A 57 lat po śmierci artysty tytuł Artysty Ludowego ZSRR został mu pośmiertnie zwrócony.

W końcu piosenkarz wrócił do ojczyzny.

Rosyjski śpiewak operowy i kameralny Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego (1 lutego według starego stylu) 1873 roku w Kazaniu. Jego ojciec, Iwan Jakowlewicz Chaliapin, pochodził z chłopów z prowincji Wiatka i służył jako skryba w rządzie ziemstwa kazańskiego okręgu. W 1887 r. na to samo stanowisko zatrudniono Fiodora Szaliapina z pensją 10 rubli miesięcznie. W czasie wolnym od służby Chaliapin śpiewał w chórze biskupim i lubił teatr (uczestniczył jako statysta w przedstawieniach dramatycznych i operowych).

Kariera artystyczna Czaliapina rozpoczęła się w 1889 roku, kiedy dołączył do trupy teatralnej Sieriebriakowa. 29 marca 1890 roku odbył się pierwszy solowy występ Fiodora Chaliapina, który wykonał rolę Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” wystawionej przez Kazańskie Towarzystwo Miłośników Sztuki Scenicznej.

We wrześniu 1890 r. Chaliapin przeniósł się do Ufy, gdzie rozpoczął pracę w chórze trupy operetkowej pod kierunkiem Siemiona Semenowa-Samarskiego. Przez przypadek Chaliapin miał okazję wystąpić w roli solisty w operze Moniuszki „Kamyk”, zastępując na scenie chorego artystę. Następnie Chaliapinowi zaczęto przypisywać małe role operowe, na przykład Fernando w Il Trovatore. Następnie piosenkarz przeniósł się do Tbilisi, gdzie pobierał bezpłatne lekcje śpiewu u słynnego piosenkarza Dmitrija Usatowa oraz występował na koncertach amatorskich i studenckich. W 1894 r. Chaliapin wyjechał do Petersburga, gdzie śpiewał w przedstawieniach odbywających się w wiejskim ogrodzie Arkadii, a następnie w Teatrze Panaewskim. 5 kwietnia 1895 zadebiutował w Teatrze Maryjskim rolą Mefistofelesa w operze Faust Charlesa Gounoda.

W 1896 roku Chaliapin został zaproszony przez filantropa Savvę Mamontowa do prywatnej opery w Moskwie, gdzie objął wiodącą pozycję i w pełni ujawnił swój talent, tworząc przez lata pracy w tym teatrze całą galerię żywych obrazów, które stały się klasyczne: Iwan Straszne w „Pskowicie” Korsakowa Mikołaja Rimskiego (1896); Dosifey w Chowanszczinie Modesta Musorgskiego (1897); Borys Godunow w operze Modesta Musorgskiego pod tym samym tytułem (1898).

Od 24 września 1899 r. Chaliapin jest czołowym solistą teatrów Bolszoj i jednocześnie Maryjskiego. W 1901 roku odbyło się triumfalne tournee Chaliapina po Włoszech (w teatrze La Scala w Mediolanie). Chaliapin był uczestnikiem „Rosyjskich sezonów” za granicą organizowanych przez Siergieja Diagilewa.

Podczas I wojny światowej wycieczki Chaliapina ustały. Piosenkarz na własny koszt otworzył dwa szpitale dla rannych żołnierzy i przekazał duże sumy na cele charytatywne. W 1915 roku Chaliapin zadebiutował w filmie, gdzie zagrał główną rolę w historycznym dramacie filmowym „Car Iwan Wasiljewicz Groźny” (na podstawie twórczości Lwa Mei „Kobieta Pskowa”).

Po rewolucji październikowej 1917 r. Fiodor Szaliapin zaangażował się w twórczą rekonstrukcję dawnych teatrów cesarskich, został wybranym członkiem dyrektorów teatrów Bolszoj i Maryjskiego, a w 1918 r. kierował wydziałem artystycznym tego ostatniego. W tym samym roku jako pierwszy artysta otrzymał tytuł Artysty Ludowego Rzeczypospolitej.

W 1922 r. po wyjeździe za granicę Chaliapin nie wrócił do Związku Radzieckiego. W sierpniu 1927 uchwałą Rady Komisarzy Ludowych RSFSR został pozbawiony tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do kraju.

Pod koniec lata 1932 roku Chaliapin zagrał główną rolę w filmie Don Kichot austriackiego reżysera Georga Pabsta, opartym na powieści Miguela Cervantesa pod tym samym tytułem.

Fiodor Szaliapin był także wybitnym śpiewakiem kameralnym – wykonywał rosyjskie pieśni ludowe, romanse i utwory wokalne; Pełnił także funkcję reżyserską – wystawił opery „Khovanshchina” i „Don Kichot”. Chaliapin jest autorem autobiografii „Kartki z mojego życia” (1917) oraz książki „Maska i dusza” (1932).

Chaliapin był także wspaniałym rysownikiem i próbował swoich sił w malarstwie. Zachowały się jego prace „Autoportret”, dziesiątki portretów, rysunków i karykatur.

W latach 1935 - 1936 piosenkarz odbył swoje ostatnie tournée po Dalekim Wschodzie, dając 57 koncertów w Mandżurii, Chinach i Japonii. Wiosną 1937 zdiagnozowano u niego białaczkę, a 12 kwietnia 1938 zmarł w Paryżu. Został pochowany na cmentarzu Batignolles w Paryżu. W 1984 roku prochy piosenkarza przewieziono do Moskwy i pochowano na cmentarzu Nowodziewiczy.

11 kwietnia 1975 roku w Petersburgu otwarto pierwszą w Rosji placówkę poświęconą jego twórczości.

W 1982 roku w ojczyźnie Chaliapina w Kazaniu powstał festiwal operowy, nazwany imieniem wielkiego śpiewaka. Inicjatorem powstania forum był dyrektor Opery Tatarskiej Raufal Mukhametzyanov. W 1985 roku Festiwal Chaliapin otrzymał status ogólnorosyjski, a jego premiera odbyła się w 1991 roku.

10 czerwca 1991 r. Rada Ministrów RSFSR przyjęła uchwałę nr 317: „Uchylenie uchwały Rady Komisarzy Ludowych RSFSR z dnia 24 sierpnia 1927 r. „W sprawie pozbawienia F. I. Chaliapina tytułu „Artysty Ludowego” jako bezpodstawne.”

29 sierpnia 1999 r. w Kazaniu, w pobliżu dzwonnicy katedry Objawienia Pańskiego, w której 2 lutego 1873 r. został ochrzczony Fiodor Szaliapin, władze miasta wzniosły pomnik poświęcony śpiewakowi autorstwa rzeźbiarza Andrieja Bałaszowa.

Dokonania i zasługi Fiodora Szaliapina dla opery odnotowano także w Stanach Zjednoczonych, gdzie artysta otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame. W 2003 roku na Bulwarze Nowińskim w Moskwie, obok domu-muzeum imienia Fiodora Czaliapina, na cześć wielkiego artysty wzniesiono pomnik o wysokości około 2,5 metra. Autorem rzeźby był Wadim Cerkownikow.

Fiodor Chaliapin był właścicielem wielu różnych nagród i tytułów. I tak w 1902 roku emir Buchary przyznał śpiewakowi Order Złotej Gwiazdy III stopnia, a w 1907 roku po występie w Teatrze Królewskim w Berlinie cesarz Wilhelm wezwał słynnego artystę do swojej loży i wręczył mu złoty krzyż Orła Pruskiego. W 1910 r. Chaliapin otrzymał tytuł Solisty Jego Królewskiej Mości, a w 1934 r. we Francji otrzymał Order Legii Honorowej.

Szaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał dziewięcioro dzieci (jedno zmarło w młodym wieku).

Materiał został przygotowany w oparciu o informacje z RIA Novosti oraz źródła otwarte

„Wielki Czaliapin był odzwierciedleniem podzielonej rosyjskiej rzeczywistości: włóczęga i arystokrata, człowiek rodzinny i biegacz, wędrowiec, bywalca restauracji…” – tak o światowej sławie artyście mówił jego nauczyciel Dmitrij Usatow. Pomimo wszystkich okoliczności życiowych, Fiodor Szaliapin na zawsze wszedł do historii światowej opery.

Wasilij Szkafer jako Mozart i Fiodor Szaliapin jako Salieri w operze Mozart i Salieri Mikołaja Rimskiego-Korsakowa. 1898 Foto: RIA Nowosti Fiodor Iwanowicz Czaliapin urodził się 13 lutego (w starym stylu - 1 lutego) 1873 roku w Kazaniu w rodzinie chłopskiej z guberni Wiatki. Żyli biednie, ich ojciec był pisarzem w radzie zemstvo, często pił, podnosił rękę na żonę i dzieci, a z biegiem lat jego uzależnienie pogłębiało się.

Fedor uczył się w prywatnej szkole Vedernikovej, ale został wydalony za całowanie kolegi z klasy. Potem były szkoły parafialne i zawodowe, tę ostatnią opuścił ze względu na poważną chorobę matki. To był koniec rządowej edukacji Chaliapina. Jeszcze przed studiami Fiodor został przydzielony swojemu ojcu chrzestnemu, aby uczył się szewstwa. „Ale los nie przeznaczył mnie na szewca” – wspomina piosenkarka.

Pewnego dnia Fiodor usłyszał w kościele śpiew chóralny i to go urzekło. Poprosił o dołączenie do chóru i regenta Szczerbinin zaakceptował to. 9-letni Chaliapin miał ucho i piękny głos – wysokie tony, a regent uczył go notacji i wypłacał pensję.

W wieku 12 lat Chaliapin po raz pierwszy poszedł do teatru - na rosyjskie wesele. Od tego momentu teatr „doprowadził Chaliapina do szaleństwa” i stał się jego życiową pasją. Już na emigracji paryskiej w 1932 roku pisał: „Wszystko, co zapamiętam i opowiem, będzie… związane z moim życiem teatralnym. Zamierzam oceniać ludzi i zjawiska... jako aktor, z aktorskiego punktu widzenia...”

Aktorzy spektaklu operowego „Cyrulik sewilski”: V. Lossky, Karakash, Fiodor Chaliapin, A. Nezhdanova i Andrei Labinsky. 1913 Zdjęcie: RIA Nowosti / Michaił Ozerski

Kiedy opera zawitała do Kazania, Fiodor przyznał, że go zadziwiła. Chaliapin naprawdę chciał zajrzeć za kulisy i udał się za scenę. Zatrudniono go jako statystę „za grosze”. Kariera wielkiego śpiewaka operowego była jeszcze daleka. Przed nim załamanie głosu, przeprowadzka do Astrachania, głodne życie i powrót do Kazania.

Pierwszy solowy występ Chaliapina – rola Zareckiego w operze „Eugeniusz Oniegin” – odbył się pod koniec marca 1890 roku. We wrześniu przeniósł się do Ufy jako członek chóru, gdzie został solistą, zastępując chorego artystę. Debiut 17-letniego Chaliapina w operze Pebble został doceniony i sporadycznie przydzielano mu małe role. Ale sezon teatralny dobiegł końca, a Chaliapin znów znalazł się bez pracy i pieniędzy. Odgrywał przejściowe role, wędrował, a w rozpaczy myślał nawet o samobójstwie.

Rosyjski piosenkarz Fiodor Iwanowicz Czaliapin w roli cara Iwana Groźnego na plakacie paryskiego teatru Chatelet. 1909 Foto: RIA Novosti / Sverdlov

Przyjaciele pomogli mi i doradzili mi, abym brał lekcje Dmitrij Usatow- były artysta teatrów cesarskich. Usatow nie tylko nauczył się z nim słynnych oper, ale także nauczył go podstaw etykiety. Wprowadził nowicjusza do kręgu muzycznego, a wkrótce do Opery Lyubimovskiej, już objętej umową. Po udanym wykonaniu ponad 60 przedstawień Chaliapin wyjechał do Moskwy, a następnie do Petersburga. Po udanej roli Mefistofelesa w Fauście Chaliapin został zaproszony na przesłuchanie do Teatru Maryjskiego i został zapisany do trupy na trzy lata. Chaliapin dostaje rolę Rusłana w operze Glinka„Rusłan i Ludmiła”, ale krytycy napisali, że Chaliapin śpiewał „źle” i przez długi czas pozostawał bez ról.

Ale Chaliapin spotyka słynnego filantropa Savva Mamontow, która oferuje mu miejsce jako solista w Rosyjskiej Operze Prywatnej. W 1896 roku artysta przeniósł się do Moskwy i przez cztery sezony z sukcesem koncertował, doskonaląc swój repertuar i umiejętności.

Od 1899 roku Chaliapin należy do trupy Cesarskiej Opery Rosyjskiej w Moskwie i cieszy się powodzeniem wśród publiczności. Z radością zostaje przyjęty w teatrze La Scala w Mediolanie, gdzie Chaliapin wystąpił w przebraniu Mefistofelesa. Sukces był niesamowity, zaczęły napływać oferty z całego świata. Chaliapin podbija Paryż i Londyn Diagilew w Niemczech, Ameryce, Ameryce Południowej i stał się artystą światowej sławy.

W 1918 r. Chaliapin został dyrektorem artystycznym Teatru Maryjskiego (odmówiwszy stanowiska dyrektora artystycznego Teatru Bolszoj) i otrzymał pierwszy w Rosji tytuł „Artysty Ludowego Republiki”.

Pomimo tego, że Chaliapin od najmłodszych lat sympatyzował z rewolucją, on i jego rodzina nie uniknęli emigracji. Nowy rząd skonfiskował artyście dom, samochód i oszczędności bankowe. Próbował chronić swoją rodzinę i teatr przed atakami, wielokrotnie spotykał się z przywódcami kraju, m.in Lenina I Stalina, ale to pomogło tylko chwilowo.

W 1922 roku Chaliapin i jego rodzina opuścili Rosję i podróżowali po Europie i Ameryce. W 1927 roku Rada Komisarzy Ludowych pozbawiła go tytułu Artysty Ludowego i prawa powrotu do ojczyzny. Według jednej wersji dochód z koncertu Chaliapin przekazał dzieciom emigrantów, a w ZSRR gest ten uznano za wsparcie dla Białej Gwardii.

Rodzina Chaliapinów osiedla się w Paryżu i tam śpiewak operowy znajdzie swoje ostatnie schronienie. Po tournée po Chinach, Japonii i Ameryce Chaliapin wrócił do Paryża w maju 1937 roku, już chory. Lekarze stawiają diagnozę białaczki.

„Leżę… w łóżku… czytam… i wspominam przeszłość: teatry, miasta, trudy i sukcesy… Ile ról zagrałem! I wydaje się, że nie jest źle. Oto chłop z Wiatki...” – napisał do swojego Chaliapin w grudniu 1937 roku córka Irina.

Ilja Repin maluje portret Fiodora Szaliapina. 1914 Zdjęcie: RIA Nowosti

Wielki artysta zmarł 12 kwietnia 1938 roku. Szaliapin został pochowany w Paryżu i dopiero w 1984 roku jego synowi Fiodorowi udało się ponownie pochować prochy ojca w Moskwie, na Cmentarzu Nowodziewiczym. W 1991 roku, 53 lata po śmierci, Fiodorowi Szaliapinowi przywrócono tytuł Artysty Ludowego.

Fiodor Szaliapin wniósł nieoceniony wkład w rozwój opery. Jego repertuar obejmuje ponad 50 ról granych w klasycznych operach, ponad 400 pieśni, romansów i rosyjskich pieśni ludowych. W Rosji Chaliapin zasłynął z basowych ról Borysowa Godunowa, Iwana Groźnego i Mefistofelesa. Nie tylko wspaniały głos zachwycił publiczność. Chaliapin przywiązywał dużą wagę do scenicznego wizerunku swoich bohaterów: na scenie przemieniał się w nich.

Życie osobiste

Fiodor Szaliapin był dwukrotnie żonaty i z obu małżeństw miał 9 dzieci. Z pierwszą żoną, włoską baletnicą Ioloi Tornaghi— piosenkarka spotyka się w Teatrze Mamontov. W 1898 r. pobrali się i w tym małżeństwie Chaliapin miał sześcioro dzieci, z których jedno zmarło w młodym wieku. Po rewolucji Iola Tornaghi przez długi czas mieszkała w Rosji i dopiero pod koniec lat 50. na zaproszenie syna przeprowadziła się do Rzymu.

Fiodor Szaliapin przy pracy nad swoim rzeźbiarskim autoportretem. 1912 Zdjęcie: RIA Nowosti

Będąc żonaty, w 1910 roku Fiodor Chaliapin zbliżył się do siebie Marii Petzold, która wychowała dwójkę dzieci z pierwszego małżeństwa. Pierwsze małżeństwo nie zostało jeszcze rozwiązane, ale w rzeczywistości piosenkarka miała drugą rodzinę w Piotrogrodzie. W tym małżeństwie Chaliapin miał trzy córki, ale para była w stanie sformalizować swój związek już w Paryżu w 1927 roku. Fiodor Chaliapin spędził ostatnie lata swojego życia z Marią.

Fiodor Iwanowicz Czaliapin otrzymał gwiazdę w Hollywood Walk of Fame za swoje osiągnięcia i wkład w muzykę.

Chaliapin był wspaniałym rysownikiem i próbował swoich sił w malarstwie. Zachowało się wiele jego dzieł, m.in. „Autoportret”. Próbował swoich sił także w rzeźbie. Już w wieku 17 lat wystąpił w Ufie jako Stolnik w operze Moniuszki„Pebble” Chaliapin upadł na scenę i usiadł obok swojego krzesła. Od tego momentu przez całe życie bacznie obserwował siedzenia na scenie. Lew Tołstoj po wysłuchaniu pieśni ludowej „Nochenka” w wykonaniu Chaliapina wyraził swoje wrażenia: „On śpiewa za głośno…”. A Siemion Budionny po spotkaniu z Szaliapinem w powozie i wypiciu z nim butelki szampana wspomina: „Jego potężny bas zdawał się wstrząsać całym wagonem”.

Chaliapin zbierał broń. Stare pistolety, strzelby, włócznie, w większości podarowane JESTEM. Gorki, wisiał na jego ścianach. Komitet domowy albo odebrał mu kolekcję, a następnie na polecenie wiceprzewodniczącego Czeka ją zwrócił.

Pisarz Aleksiej Maksimowicz Gorki i piosenkarz Fiodor Iwanowicz Chaliapin. 1903 Zdjęcie: