Franciszka Alberta Sinatry. Urodzony 12 grudnia 1915 w Hoboken w stanie New Jersey - zmarł 14 maja 1998 w Los Angeles. Amerykański aktor, piosenkarz (crooner) i showman. Dziewięciokrotnie zdobył nagrodę Grammy. Słynął z romantycznego stylu śpiewania piosenek i „aksamitnej” barwy głosu.
W XX wieku Sinatra stał się legendą nie tylko w świecie muzyki, ale w każdym aspekcie amerykańskiej kultury. Po jego śmierci niektórzy dziennikarze napisali: „Do diabła z kalendarzem. Dzień śmierci Franka Sinatry – koniec XX wieku.” Kariera wokalna Sinatry rozpoczęła się w latach czterdziestych XX wieku i do końca życia uznawana była za wzorzec stylu i gustu muzycznego. Wykonywane przez niego piosenki stały się klasyką stylu pop i swing, stały się najbardziej uderzającymi przykładami popowo-jazzowego stylu śpiewania „nucąc”, na nich wychowało się kilka pokoleń Amerykanów. W młodości nosił przydomek Frankie i The Voice, w późniejszych latach – Mr. Ol Blue Eyes, a następnie – President. W ciągu 50 lat aktywnej działalności twórczej nagrał około 100 niezmiennie popularnych singli i wykonał wszystkie najsłynniejsze utwory największych amerykańskich kompozytorów - George'a Gershwina, Cole'a Portera i Irvinga Berlina.
Oprócz muzycznego triumfu Sinatra odniósł także sukces jako aktor filmowy, którego kulminacją w karierze był przyznany mu w 1954 roku Oscar dla najlepszego aktora drugoplanowego. W jego „skarbonce” znajduje się wiele nagród filmowych: od Złotych Globów po Nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych. Przez całe życie Sinatra zagrał w ponad 60 filmach, z których najbardziej znane to „Miasto w mieście”, „Stąd do wieczności”, „Człowiek ze złotą ręką”, „Wysokie społeczeństwo”, „Duma i pasja, ” „Ocean's Eleven i Kandydat mandżurski.
Za swoje życiowe osiągnięcia Frank Sinatra został uhonorowany Złotym Globem, nagrodami Screen Actors Guild i National Association for the Advancement of Colored People, a rok przed śmiercią otrzymał najwyższą amerykańską nagrodę – Złoty Medal Kongresu.
Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku na drugim piętrze apartamentowca przy ulicy Monroe w Hoboken. Jego matka, pielęgniarka Dolly Garavante, spędziła kilka przerażających godzin, rodząc chłopca. Co więcej, po pęsetach używanych przez lekarza pozostawił na całe życie przerażające blizny. Przyczyną tak trudnego porodu może być niezwykła waga dziecka - prawie sześć kilogramów.
Ojcem Franka był Martin Sinatra, stoczniowiec i kotlarz, a jego matka Dolly była lokalną przewodniczącą Partii Demokratycznej w Hoboken. Obaj wyemigrowali do Stanów Zjednoczonych z Włoch: Martin z Sycylii, a Dolly z północy, z Genui. Po urodzeniu syna Martin miał problemy ze znalezieniem regularnej pracy w dokach, dlatego zaczął rywalizować w meczach bokserskich, gdzie szybko stał się lokalnym ulubieńcem. Jeśli chodzi o Dolly, była ona głową rodziny: mroczną, dynamiczną kobietą, która kochała swoją rodzinę, ale bardziej skupiała się na pracy społecznej i politycznej niż na pracy rodzinnej. Ze względu na różne obowiązki zawodowe często zostawiała Franka na dłuższy czas pod opieką babci.
Wiosną 1917 roku Ameryka przystąpiła do wojny. Martin był za stary, aby zostać zwerbowanym, więc kontynuował swoją normalną pracę w dokach, barze, na ringu, a później w Straży Pożarnej w Hoboken. Po zakończeniu wojny Dolly związała się ściśle z imigrantami z Hoboken i zostawiła chłopca pod opieką babci i ciotki. W przeciwieństwie do swoich rówieśników, dwuletni chłopiec z kręconymi włosami Frank rósł powoli i mniej postępowo.
Od najmłodszych lat interesował się muzyką, a od 13 roku życia pracował na pół etatu, używając ukulele, małego instrumentu muzycznego i megafonu, w barach w swoim mieście. W 1931 roku Sinatra został wyrzucony ze szkoły za „haniebne zachowanie”. W rezultacie nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia, w tym muzycznego: Sinatra śpiewał ze słuchu, nie znając nigdy nut.
Od 1932 roku Sinatra pojawiał się w radiu; Odkąd w 1933 roku na koncercie w Jersey City zobaczył swojego idola Binga Crosby'ego, wybrał zawód piosenkarza. Ponadto, po ukończeniu studiów bez dyplomu, pracował także jako dziennikarz sportowy w lokalnej gazecie podczas Wielkiego Kryzysu w latach trzydziestych XX wieku. Kino wzbudziło jego duże zainteresowanie; jego ulubionym aktorem był Edward G. Robinson, który grał wówczas głównie w filmach gangsterskich.
Z grupą „The Hoboken Four” Sinatra wygrał w 1935 roku konkurs młodych talentów popularnej wówczas audycji radiowej „Major Bowes Amateur Hour” i po pewnym czasie udał się z nimi na swoje pierwsze krajowe tournée. Następnie, począwszy od 1937 r., przez 18 miesięcy pracował jako showman kontraktowy w restauracji muzycznej w New Jersey, odwiedzanej także przez takie gwiazdy jak Cole Porter, i wraz z występami w radiu położył podwaliny pod swoją karierę zawodową.
W 1938 roku Sinatra został aresztowany za romans z zamężną kobietą (w Ameryce w latach trzydziestych XX wieku uznawano to za przestępstwo). Moja kariera wisiała na włosku. Unika kary kryminalnej.
Impulsem do kariery Sinatry była praca w słynnych swingowych orkiestrach jazzowych trębacza Harry'ego Jamesa i puzonisty Tommy'ego Dorseya w latach 1939-1942. Podpisuje Dorseyowi dożywotni kontrakt. Następnie główny mafioso Sam Giancana pomaga młodemu piosenkarzowi go zakończyć. Ten odcinek zostanie później opisany w powieści „Ojciec chrzestny” - uważa się, że jeden z bohaterów - piosenkarz Johnny Fontaine - był wzorowany na Sinatrze.
W lutym 1939 roku Sinatra poślubił swoją pierwszą miłość, Nancy Barbato. W tym małżeństwie w 1940 roku urodziła się Nancy Sinatra, która później została sławną piosenkarką. Jej następcą w 1944 roku był Frank Sinatra Jr. (w latach 1988-1995 dyrektor orkiestry Sinatry), a w 1948 Tina Sinatra, która pracuje jako producentka filmowa.
W 1942 roku piosenkarz został zaproszony do występu na koncercie bożonarodzeniowym w Nowym Jorku w kinie Paramount, gdzie widział go agent George Evans, który w ciągu dwóch tygodni od występów uczynił z Franka gwiazdę, ulubienicę amerykańskich nastolatek.
W 1944 roku Sinatra został uznany za niezdolnego do służby wojskowej z powodu uszkodzenia błony bębenkowej przy urodzeniu. Wiele lat później Sinatra bije dziennikarza, który napisał, że dzięki swoim koneksjom Sinatra wykupił sobie drogę do rezygnacji ze służby wojskowej.
Pod koniec lat czterdziestych Sinatra zaczął doświadczać twórczego kryzysu w gatunku, który zbiegł się z burzliwym romansem z aktorką Avą Gardner.
Rok 1949 był najtrudniejszym w karierze Sinatry: wyrzucono go z radia, a sześć miesięcy później plany koncertów w Nowym Jorku zostały poważnie pokrzyżowane, Nancy złożyła pozew o rozwód, a jego romans z Gardnerem przerodził się w głośny skandal; Columbia Records odmówiła mu czas w studiu.
W 1950 roku rozwiązano jego kontrakt z MGM, a jego nowy agent w MCA Records również odwrócił się od Sinatry. W wieku 34 lat Frank stał się „człowiekiem przeszłości”.
W 1951 roku Sinatra poślubił Avę Gardner, z którą rozwiódł się sześć lat później. W tym samym roku Sinatra stracił głos po ciężkim przeziębieniu. Nieszczęście było tak nieoczekiwane i poważne, że piosenkarka zamierzała popełnić samobójstwo.
Producenci z Hollywood zapraszają Sinatrę, aby spróbował swoich sił na ekranie. W 1953 roku zagrał w filmie Stąd do wieczności, otrzymując Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego.
Robi karierę jako prezenter radiowy – prowadzi audycję w NBS Radio, która przyciąga dużą widownię słuchaczy.
Zaczął być zapraszany do różnych projektów filmowych, z których najbardziej udane to „Człowiek ze złotą ręką” (1955), „Ocean’s Eleven” (1960), „Kandydat mandżurski” ( 1960), „Detektyw”, 1968.
Przebój Sinatry „High Hopes” z 1959 roku utrzymywał się na krajowych listach przebojów przez 17 tygodni, dłużej niż jakakolwiek inna piosenka piosenkarza.
Od końca lat 50. Sinatra koncertował w Las Vegas z takimi gwiazdami jak Sammy Davis, Dean Martin, Joe Bishop i Peter Lawford. Ich firma, znana jako „Rat Pack”, współpracowała z Johnem Kennedym podczas jego kampanii prezydenckiej w 1960 roku. Nagrania i występy z big bandami Counta Basiego, Quincy'ego Jonesa, Billy'ego Maya, studyjnymi orkiestrami swingowymi Nelsona Riddle'a i innymi zakończyły się dużym sukcesem, dzięki czemu Sinatra zyskał reputację jednego z mistrzów swingu.
W 1966 roku Sinatra poślubił aktorkę Mię Farrow. On miał 51 lat, ona 21. Rozstali się w następnym roku.
Dziesięć lat później Sinatra ożenił się po raz czwarty – z Barbarą Marx, z którą mieszkał do końca życia.
W 1971 roku na koncercie charytatywnym w Hollywood Sinatra ogłosił koniec kariery scenicznej, jednak od 1974 kontynuował działalność koncertową.
W 1979 roku Sinatra nagrał jedno ze swoich arcydzieł „New York, New York”, stając się jedyną piosenkarką w historii, której po pięćdziesięciu latach udało się odzyskać popularność i miłość publiczności.
W latach 1988-1989 miała miejsce trasa koncertowa Together Again (przemianowana na The Ultimate Event po odejściu Deana Martina).
W 1993 roku Sinatra nagrał swój ostatni album Duets.
Ostatni występ Franka Sinatry na scenie miał miejsce 25 lutego 1995 roku, kiedy występował na turnieju golfowym w Palm Springs.
14 maja 1998 roku w wieku 82 lat na zawał serca zmarł Frank Sinatra. Nabożeństwo pogrzebowe odprawił kardynał Roger Mahoney. Cywilne nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele katolickim Good Shepherd w Beverly Hills.
Sinatra został pochowany obok ojca i matki na cmentarzu Desert Memorial Park w Cathedral City (Kalifornia). Napis na nagrobku piosenkarza brzmi: „Najlepsze dopiero przed nami”.
Najbardziej znane utwory Franka Sinatry:
"Moja droga"
"Niebieski księżyc"
"Dzwonią dzwonki"
"Niech pada śnieg"
"Obcy w nocy"
"Nowy Jork, Nowy Jork"
„To był bardzo dobry rok”
„Rzeka Księżycowa”
„Świat, który znaliśmy (w kółko)”
„Poleć mnie na Księżyc”
"Coś głupiego"
„Nie będę tańczyć”
"Mam cię pod skórą"
„Ameryka piękna”
„Sprawiasz, że czuję się taki młody”
„Światło księżyca w Vermont”
„Moje miasto”
"Miłość i małżeństwo"
"To jest życie"
„Mam z ciebie kopa”
"Letni wiatr"
Albumy Franka Sinatry:
1946 - Głos Franka Sinatry
1948 - Pieśni bożonarodzeniowe Sinatry
1949 - Szczerze sentymentalny
1950 - Pieśni Sinatry
1951 - Swing i taniec z Frankiem Sinatrą
1954 - Piosenki dla młodych kochanków
1954 - Spokojnie!
1955 - W małych godzinach
1956 - Piosenki dla miłośników swingu!
1956 - To jest Sinatra!
1957 - Wesołe święta Franka Sinatry
1957 - Swingujący romans!
1957 - Blisko Ciebie i nie tylko
1957 - Gdzie jesteś
1958 - Leć ze mną
1958 - Śpiewa tylko dla samotnych (tylko dla samotnych)
1958 - To jest Sinatra, tom 2
1959 - Chodź ze mną zatańczyć!
1959 - Spójrz w swoje serce
1959 - Nikogo to nie obchodzi
1960 - Ładne „N” Łatwe
1961 - Całą drogę
1961 - Pobujaj się ze mną!
1961 - Pamiętam Tommy'ego
1961 - Pierścień-Ding-Ding!
1961 - Huśtawki Sinatry (huśtaj się razem ze mną)
1961 - Sesja Swingin" Sinatry!!! I nie tylko
1962 - Całkiem sami
1962 - Punkt bez powrotu
1962 - Sinatra i smyczki
1962 - Sinatra i Swingin' Brass
1962 - Sinatra śpiewa wspaniałe piosenki z Wielkiej Brytanii
1962 - Sinatra śpiewa o miłości i rzeczach
1962 - Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
1963 – „Sinatra” Sinatry
1963 - Koncert Sinatry
1964 - America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby i Fred Waring)
1964 - Dni wina i róż Moon River i inni zdobywcy Oscara
1964 - Równie dobrze mógłby to być swing (feat. Count Basie)
1964 - Delikatnie, gdy cię opuszczam
1965 - Człowiek i jego muzyka
1965 - Mój rodzaj Broadwayu
1965 - Wrzesień moich lat
1965 - Sinatra „65 Piosenkarz dzisiaj
1966 – Światło księżyca Sinatry
1966 - Nieznajomi w nocy
1966 - Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
1966 - Takie jest życie
1967 - Francis Albert Sinatra i Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
1967 - Świat, który znaliśmy
1968 - Cykle
1968 - Francis A i Edward K (feat. Duke Ellington)
1968 - Rodzina Sinatry życzy Wesołych Świąt
1969 - Samotny mężczyzna, słowa i muzyka McKuena
1969 - Mój sposób
1970 - Wodne miasto
1971 - Sinatra & Company (z udziałem Antonio Carlosa Jobima)
1973 - Powrót Ol"Niebieskich oczu
1974 - Kilka fajnych rzeczy, które przegapiłem
1974 - Główne wydarzenie na żywo
1980 - Trylogia Przeszłość, teraźniejszość, przyszłość
1981 - Zastrzeliła mnie
1984 - Los Angeles to moja dama
1993 - Duety
1994 - Duety II
1994 – Sinatra i Sextet koncertują w Paryżu
1994 - Piosenka to ty
1995 – 80. koncert Sinatry na żywo
1997 - Z zespołem Red Norvo Quintet na żywo w Australii 1959
1999 - „57 na koncercie
2002 - Klasyczne duety
2003 - Duety z Damami
2003 - Prawdziwe kompletne dyski V-Disc Columbia Years
2005 - Na żywo z Las Vegas
2006 – Sinatra Vegas
2008 - Tylko najlepsze
2011 – Sinatra: Najlepszy z najlepszych
Filmografia Franka Sinatry:
1941 - Noce w Las Vegas / Noce w Las Vegas
1945 - Kotwice ważą
1946 - Póki chmury płyną / Dopóki nie przejdą chmury
1949 - Wydalenie do miasta / Na mieście
1951 - Podwójny dynamit
1953 - Stąd do wieczności / Stąd do wieczności - Szeregowy Angelo Maggio (otrzymał Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego)
1954 - Niespodziewane / Nagle - John Baron
1955 - Człowiek ze złotą ręką
1956 - Wyższe społeczeństwo / Wysokie społeczeństwo - Mike Connor
1956 - W 80 dni dookoła świata / Wykonawca sedana
1957 - Duma i pasja - Miguel
1958 - I przybiegli / Niektórzy przybiegli - Dave Hirsch
1960 - Ocean's Eleven - Danny Ocean
1962 - Kandydat mandżurski - kapitan/major Bennett Marko
1963 - Lista Adriana Messengera / Lista Adriana Messengera, The - kamea
1963 - Czterech z Teksasu / 4 dla Teksasu - Zach Thomas
1964 - Robin i 7 gangsterów / Robin i 7 kapturków - gangster Robbie
1965 - Pociąg Von Ryana / Ekspres Von Ryana - Pułkownik Ryan
1980 - Pierwszy grzech główny - Edward Delaney
◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy
Biografia, historia życia Franka Sinatry
Frank Sinatra to amerykański piosenkarz, showman, aktor filmowy i telewizyjny.
Wstęp
Frank Sinatra od tak dawna i niezniszczalnie znajduje się na szczytach list najlepszych (piosenek, artystów, głosów itp.), że bardziej przypomina jakieś artystyczne bóstwo niż żywą osobę. Jego nazwisko rzeczywiście jako pierwsze przychodzi na myśl, jeśli chodzi o tych symbolicznych ludzi, którzy w masowej świadomości niepodzielnie ucieleśniają amerykańską kulturę muzyczną. Mimo ogromu nagrań opublikowanych przez Sinatrę, jego niemal bezwymiarowego katalogu, który z roku na rok powiększa się, nie trzeba długo czekać na samą istotę jego talentu. Tymczasem Sinatra to nie tylko wybawienie losu i skutecznie promowany showman, ale przede wszystkim fantastyczny interpretator, wrażliwy na trendy czasów i potrafiący zachować najlepsze przykłady amerykańskiej muzyki pop dla kilku pokoleń melomanów wszystkich ras i narodowości.
Dzieciństwo i młodość
Francis Albert Sinatra urodził się 12 grudnia 1915 roku w Hoboken w stanie New Jersey. Był jedynym dzieckiem Dolly i Anthony’ego Martina Sinatry. Jego ojciec pracował jako kotlarz i stoczniowiec, matka z wykształcenia była pielęgniarką, ale po urodzeniu syna objęła stanowisko przewodniczącej Partii Demokratycznej w Hoboken. Rodzina przyszłej amerykańskiej supergwiazdy nie miała nic wspólnego z muzyką.
Frank odzyskał życie, jak mówią, walką. Dziecko było bardzo duże – aż sześć kilogramów. Poród był długi i bardzo trudny. O jego ciężko wywalczonym prawie do życia Frankowi do końca życia przypominały liczne blizny po kleszczach, którymi lekarz pomógł mu opuścić łono matki.
Po urodzeniu dziecka rodzina Sinatry przeżywała trudne chwile. Katastrofalny brak pieniędzy. Głowa rodziny musiała zająć się boksem, aby rodzina miała stały dochód. Martin czuł się jednak na ringu pewnie, a publiczność szybko się w nim zakochała.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Franka wychowywała babcia i ciotka. Oznacza to, że praktycznie nikt go nie obserwował. Chłopiec interesował się muzyką i już w wieku trzynastu lat samodzielnie nauczył się grać na ukulele. Ale z edukacją było znacznie gorzej – wyrzucono go ze szkoły, nie ukończył studiów.
Frank zaczął pracować jako nastolatek. Marzył o zostaniu dziennikarzem i początkowo dostał pracę jako ładowacz w redakcji gazety Jersey Observer, a następnie przekwalifikował się na kopistę. Ale nawet obowiązków reportera nadal nie powierzano mu. Następnie Frank wstąpił do szkoły sekretariatu, gdzie uczył się pisania i stenografii. I wreszcie zaczęły ukazywać się drukiem jego reportaże z mniejszych wydarzeń sportowych. Pewnego dnia 19-letni Frank, który od czasu do czasu śpiewał dla zabawy, wziął udział w popularnym konkursie talentów prowadzonym w lokalnym radiu. Wraz z trzema innymi uczestnikami promotorzy wysłali go na trasę testową, nazywając nowo powstały kwartet wokalny Hoboken Four.
Ścieżka życia. Kariera i życie osobiste
Po trasie Sinatra podpisał swój pierwszy profesjonalny kontrakt. Płacili mu 25 dolarów tygodniowo. Za tę stosunkowo hojną pensję musiał nie tylko śpiewać w przydrożnym barze The Rustic Cabin w prowincjonalnym miasteczku, ale także pełnić funkcję kelnera, konferansjera i aktora komediowego. Mając mniej więcej solidny grunt pod nogami, Frank w końcu mógł poślubić swoją miłość z dzieciństwa, Nancy Barbato. W latach czterdziestych mieli troje dzieci: Nancy Sandrę, Frankie Wayne i Christinę.
W 1939 roku jedno z nagrań Sinatry usłyszał w radiu trębacz Harry James, który niedawno opuścił Benny'ego Goodmana i zakładał własny big band. Sinatra bardzo mu odpowiadał. W lipcu 1939 roku 23-letni Frank Sinatra dokonał swojego pierwszego profesjonalnego nagrania studyjnego. Tak rozpoczęła się jego wspinaczka na wyżyny światowej pieśni Olimp. W zespole Harry'ego Jamesa spędził sześć miesięcy, a w styczniu 1940 roku przyjął znacznie bardziej kuszącą ofertę Tommy'ego Dorseya. Przy akompaniamencie big bandu Dorseya Sinatra nagrał całą masę niezwykle popularnych piosenek, z których 16 w ciągu dwóch lat znalazło się w pierwszej dziesiątce hitów. Najbardziej znaczącym kamieniem milowym tego okresu jest kompozycja „I”ll Never Smile Again, wówczas hit nr 1, a w przyszłości uczestnik Grammy Hall of Fame. Jeśli wierzyć wyznaniom artysty, to jego styl wokalny narodził się z naśladowania puzonu Tommy'ego Dorseya. Piosenkarz tak czy inaczej wiedział, jak zrobić wrażenie. Sinatra stał się bohaterem wielu audycji radiowych, a jednocześnie zadebiutował na dużym ekranie, dotychczas tylko jako solista zespołu.W 1941 zagrał w filmie Noce Las Vegas, rok później w filmie Ship Ahoy.
W styczniu 1942 roku otwiera się nowy rozdział w biografii Sinatry: prowadzi on swoją pierwszą niezależną sesję studyjną i nagrywa cztery solowe numery, z których jeden, „Night and Day” Cole’a Portera, trafia na listy przebojów. Frank opuścił Dorsey, ale przez pewien czas nie pozwolono mu nagrywać w studiu. Ale miał swój własny program w radiu Songs By Sinatra i wiele ofert występów. W sylwestrową noc zagrał pierwszą część koncertu Benny'ego Goodmana w Paramount Theatre w Nowym Jorku. To była ostatnia kropla, która przelała czarę: Frank Sinatra, który w tak czarujący sposób łączył jazz, blues i swing, w oczach młodych ludzi uosabiał idealny wizerunek prawdziwego idola popu, który przez wiele dziesięcioleci budził niesamowite emocje. Firmy, które posiadały prawa do jego wczesnych nagrań, wydają płyty Sinatry partiami. Przez dwa lata jego utwory jedna po drugiej atakowały listy przebojów, a dwa z nich, stworzone wspólnie z Dorseyem, stały się hitami numer jeden – There Are Such Thing i In the Blue of the Evening.
Wreszcie kierownictwo Columbia Records zaproponowało Frankowi Sinatrze kontrakt solowy i zatrudniło go do nagrywania swojego głosu a cappella lub z towarzyszeniem jednego chóru. Pomimo całego minimalizmu jego aranżacji, urok Sinatry jest tak zabójczy, że w ciągu roku tworzy pięć hitów, które plasują się w pierwszej dziesiątce.
W 1943 roku artysta stał się stałym uczestnikiem popularnego radiowego cyklu Your Hit Parade, przez cztery miesiące śpiewał w przedstawieniach na Broadwayu oraz prowadził autorską audycję radiową Songs by Sinatra. Potem rozpoczęła się jego pełnoprawna kariera filmowa. W filmie Reveille With Beverly wykonuje piosenkę Night and Day, a w filmie Higher and Higher dostaje małą rolę – gra samego siebie. Swoje zdolności aktorskie mógł w pełni zademonstrować w filmie Step Lively z 1944 roku.
Obowiązujące w czasie II wojny światowej tabu dotyczące nagrań dźwiękowych nieco spowolniło karierę wokalną Sinatry, jednak w listopadzie 1944 roku zakaz został zniesiony, a piosenkarka, zwabiona już przez wytwórnię MGM, z przyjemnością pogrążyła się w pracy. Ku uciesze słuchaczy, jego piosenki w dalszym ciągu cieszą ucho i cieszą się niesłabnącą popularnością. Tylko w 1945 roku osiem nowych singli przekroczyło granicę amerykańskiej Top 10. Były to utwory różnych autorów, w tym motywy z musicali: Gdybym cię kochał, nigdy nie będziesz chodził sam, Sen, Sobotnia noc (jest najbardziej samotną nocą tygodnia) i tak dalej.
Artystę darzą szczególną sympatią autorski tandem Jule Styne i Sammy’ego Cahna, którzy za namową Sinatry zostają zaproszeni do pracy nad jego pierwszym musicalem Anchors Aweigh. W ciągu swojej półwieczej kariery Sinatra nagrał więcej piosenek Kahna (poety współpracującego z różnymi kompozytorami) niż jakiegokolwiek innego autora piosenek. Film muzyczny Anchors Aeigh, wydany latem 1945 roku, stał się największą kasą roku.
Kolejny rok to okres, w którym artysta zajmuje się tą samą intensywną działalnością: własną audycją radiową, ciągłymi nagraniami w studiu, koncertami na żywo. Musiał zagrać tylko w jednym filmie (Till the Clouds Roll By), ale piosenki nie odniosły sukcesu. Wśród kompozycji, które uplasowały się na szczytach list przebojów, znalazły się „ They Say it's Wonderful” Irvinga Berlina i „The Girl That I Marry”, „Five Minutes More” Stine i Kahna. Zbiór piosenek „The Voice of Frank Sinatra” zasłynął z podboju list przebojów popu.
W 1947 roku Frank Sinatra był ucieleśnieniem największej amerykańskiej gwiazdy popu. Ale jak prawdziwy pracoholik nie zwalniał tempa pracy. Cykle audycji radiowych, pięć znaczących ról filmowych, w tym w wysokobudżetowym musicalu On the Town, regularne ukierunkowane ataki na listy przebojów. Hit numer jeden Mam „selle” plus kilkunastu finalistów z pierwszej dziesiątki. Dwa mocne albumy Songs by Sinatra (1947) i Christmas Songs by Sinatra (1948).
Pod koniec lat 40. jego popularność zaczęła wykazywać pierwsze oznaki upadku. Jednak nadal jest mile widzianym gościem w radiu (gdzie prowadzi własny program Poznaj Franka Sinatrę), a wraz z pojawieniem się telewizji stał się także wschodzącą gwiazdą telewizyjną. W 1950 roku piosenkarka otworzyła serię rozrywkowych muzycznych programów telewizyjnych The Frank Sinatra Show, która trwała dwa lata. Jego filmografię uzupełnia ciekawa rola w dramacie Poznaj Danny'ego Wilsona (1952), w którym wykonał trzy piosenki - That Old Black Magic, I've Got a Crush on You Gershwina i How Deep Is the Ocean? Berlin.
Relacje piosenkarza z szefami Columbii nigdy nie układały się gładko, a na początku lat 50. doszło do poważnego konfliktu z dyrektorem muzycznym Mitchem Millerem, który dostrzegł jedną receptę na sukces: zupełnie nowy materiał i sprytne, wpadające w ucho aranżacje. Oczywiste jest, że Sinatra był zniesmaczony tą pogonią za modą. Zanim ostatecznie rozstał się z wytwórnią, zdążył wydać cztery hitowe single, w tym nietypową wersję folkowego standardu Goodnight, Irene.
Po zerwaniu z Columbią 12 lat po rozpoczęciu kariery solowej i zdobyciu w tym czasie niewyobrażalnych wyżyn popularności, Frank Sinatra zostaje z niczym: bez kontraktu z wytwórnią lub wytwórnią filmową, bez umów z radiem i telewizją kanały. Koncerty ustały, agent go zostawił. Co więcej, w 1949 roku, po skandalicznym nagłośnieniu jego romansu z aktorką Avą Gardner, rozwiódł się z Nancy. W 1951 r. Gardner został jego żoną, jednak po kilku latach rozwiedli się, a w 1957 r. oficjalnie się rozwiedli.
Trzeba było zaczynać wszystko od nowa i zgodzić się na praktycznie każde warunki. Sinatra zgodził się na współpracę z Capitol Records, co zaoferowało mu bardzo trudny kontrakt. Po półtorarocznej przerwie (w czasie której piosenkarz stracił głos, a według plotek nawet próbował popełnić samobójstwo), latem 1953 roku jego nazwisko ponownie znalazło się w pierwszej dziesiątce z nowym singlem I'm Walking Behind You Kolejnym ważnym kamieniem milowym były zdjęcia do filmu fabularnego From Here to Eternity, opowiadającego o wydarzeniach II wojny światowej. Kunszt aktorski Sinatry spotkał się z bardzo dużym uznaniem wśród profesjonalistów. Tak wysoko, że 54 marca artysta opuścił ceremonię wręczenia Oscarów z nagroda dla najlepszego aktora drugoplanowego Oprócz wznowionej muzycznej audycji rozrywkowej artysta wziął udział w słuchowisku Rocky Fortune, w którym wcielił się w rolę detektywa.
Nowym partnerem kreatywnym Sinatry jest aranżer i dyrygent Nelson Riddle. Razem z nim piosenkarz nagrał wiele swoich najlepszych dzieł i przeżył nowy wzrost popularności. Pierwszy hit Young-at-Heart od 1947 roku szybko stał się klasykiem popu. Film z 1955 roku, w którym artyście powierzono główną rolę, nosił ten sam tytuł. Wyprodukowane przez Riddle'a, Songs for Young Lovers, pierwsze dzieło koncepcyjne Sinatry, zawierało klasyki Cole'a Portera, Gershwina oraz Rodgersa i Harta w nowoczesnych aranżacjach. Wzruszający występ Sinatry i bogactwo intonacji jego interpretacji sprawiły, że romantyczne melodie i pełne wdzięku teksty zabłysły nowymi kolorami. Album ten, podobnie jak wydany po nim Swing Easy!, znalazł się w pierwszej piątce hitów.
W połowie lat 50. Frankowi Sinatrze udało się przywrócić swój blaknący status gwiazdy popu i uznanego aktora. Pod wieloma względami był jeszcze bardziej szanowany i popularny niż w połowie lat czterdziestych. Jego nowy singiel „Learning the Blues” znalazł się na szczycie list sprzedaży w 1955 r. wraz ze zbiorem ballad „In the Wee Small Hours”, który następnie został wprowadzony do Grammy Hall of Fame. Film „The Tender Trap” z 1956 r. dał mu nie tylko kolejna ciekawa, ale i świeża rola.hit Love Is The Tender Trap, napisany przez Kahna i jego nowego współpracownika, kompozytora Jamesa Van Heusena.
W latach 50. artysta z równą energią nagrywał zarówno powolne ballady i piosenki miłosne, jak i energetyczne kompozycje aranżowane na parkiet. Jednym z szczytów tego trendu pozostaje dominująco taneczny album z 1956 roku „Songs for Swingin' Lovers!”, któremu do czołowych miejsc na listach przebojów brakowało już tylko jednego kroku. Była to pierwsza złota płyta w katalogu piosenkarza, który tak błyskotliwie odmienił w pewnego siebie macho.
Pod koniec lat 50. Frank Sinatra, wytrawny idol młodzieży, musiał stawić czoła ostrej konkurencji ze strony wschodzącego rock and rolla. Przeciwnikiem numer jeden był oczywiście . Rywalizacja o serca nastolatków ze znacznie młodszymi i tak prowokacyjnie utalentowanymi artystami była nierealna. Niemniej jednak było jeszcze za wcześnie, aby go skreślać. Jeśli nie układało mu się idealnie z zdecydowanie zabójczymi hitami, jego nazwisko regularnie pojawiało się w rankingach albumów. Jego kompilacja singli „This Is Sinatra!”, wydana dla wytwórni Capitol, znalazła się w pierwszej dziesiątce i otrzymała złoty certyfikat.
Muzyk wykorzystał dla niego nietypowe aranżacje – kwartet smyczkowy – podczas nagrywania albumu Close to You. Album ukazał się na początku bogatego w wydarzenia roku 1957. Latem jego fani kupowali już nową płytę A Swingin' Affair!, a jesienią polowali na zbiór ballad Where Are You?. Do końca roku artysta wypuścił jeszcze dwa wydawnictwa - ścieżka dźwiękowa do filmu Pal Joey, opartego na musicalu Rodgersa i Harta oraz Christmas Gift A Jolly Christmas From Frank Sinatra Może się to wydawać niewiarygodne, ale wszystkie pięć z tych długich spektakli, jedna po drugiej, trafiło do pierwszej piątki w USA podczas 1957. Zbiór standardów bożonarodzeniowych ostatecznie sprzedał się w milionach egzemplarzy.
Następny rok, 1958, Frank Sinatra rozpoczął od tej samej wysokiej poprzeczki. Na szczycie list sprzedaży znalazły się dwie płyty: Come Fly with Me poświęcona podróżom oraz Only the Lonely, zbiór ballad nagrodzony złotem. Na listach przebojów dobrze radziły sobie dwa kolejne longplaye z 1958 roku – „This Is Sinatra”, „Tom drugi” i „The Frank Sinatra Story”.
Jednocześnie Sinatra położył podwaliny pod zbiór najbardziej prestiżowych nagród muzycznych. To prawda, że swoją pierwszą nagrodę Grammy otrzymał nie za treść, ale za projekt albumu Only the Lonely. Jury doceniło projekt i grafikę koperty. Ale zaczęły się kłopoty. Kolejna ceremonia rozdania nagród Grammy była dla piosenkarza podwójnie udana: jego nowa studyjna próba Come Dance With Me! został uhonorowany tytułem najlepszej płyty roku, a sam Sinatra został uwieńczony laurami jako najlepszy wokalista popowy.
Numer dwa, numer osiem i znowu numer dwa – ten poziom w rankingu sprzedaży wyprzedziły wydane w 1959 roku albumy Come Dance With Me!, Look to Your Heart i No One Cares. Sinatra staje się uosobieniem twórczej stabilności i niezmiennie wysokiej jakości materiału, wykonania i aranżacji. Kolejne osiem wydawnictw z lat 1960-61 konsekwentnie pojawiało się w pierwszej dziesiątce w USA. Dokładność jego precyzyjnego trafienia w cel z płodnością, na którą mogli sobie pozwolić tylko nieliczni, jest podobna do science fiction. Diabelski urok, hipnotyzujący kunszt i wybitny talent interpretacyjny zostały połączone z przemyślaną strategią rynkową. Romantyczne, powolne zbiory piosenek przeplatane z energetycznymi utworami, które potrafią postawić na nogi nawet emerytów.
W drugiej połowie lat 50. Sinatra, choć działał dość aktywnie, nie śpiewał już tak często w swoich filmach. Możliwość połączenia dwóch ulubionych rzeczy pojawiła się przed nim w filmowej wersji musicalu Cole’a Portera Can-Can, którego ścieżka dźwiękowa stała się kolejnym udanym eksponatem w kolekcji jego hitów.
W tym czasie piosenkarz nie był już zadowolony ze swojego związku z Capitol Records. W grudniu 1960 roku założył własną wytwórnię płytową Reprise Records, w której spędził co najmniej połowę swojego czasu studyjnego. Stąd obfitość wydawnictw z początku lat 60. (w tym rekordowe sześć płyt w 1962 r.). Pierwszy singiel Sinatry, wydany przez wytwórnię Reprise, The Second Time Around, został uznany przez organizatorów ceremonii Grammy za najlepszą płytę roku.
W połowie lat 60. Sinatra zaczął być dość wyciskany nie tylko (na listach przebojów singli), ale także zwyciężać (w rankingach albumów), z czym nikt nie mógł konkurować. Sinatra oczywiście nadal miał swoją stałą publiczność, i to całkiem dużą. A jego talent wciąż był hipnotyczny. Lata 1965-66 to czas kolejnego wzrostu popularności, trzeci szczyt w jego półwieczej karierze. W ciągu tych dwóch lat piosenkarz pięciokrotnie otrzymał nagrodę Grammy, co zwieńczyło dwa triumfalne albumy „Wrzesień moich lat” i „A Man and His Music” (przegląd jego kariery twórczej), a także dwa single – „It Was a Very Good Year” oraz Strangers in the Night – nieśmiertelna klasyka gatunku song – za najlepszy popowy wokal. Album „Wrzesień moich lat”, będący symbiozą wokalnego jazzu, tradycyjnej i współczesnej muzyki pop, zasłynął z czołówek list sprzedaży i osiągnął status platyny.
Jego życie osobiste jest nie mniej burzliwe niż jego twórczość. 50-letni artysta przeżywa kolejną pasję i w wieku 66 lat poślubia aktorkę Mię Farrow. 30 lat różnicy wieku nie jest najlepszą glebą dla szczęśliwego małżeństwa. Rok później rozwiedli się.
Do końca lat 60. Sinatra nadal wprowadzał na orbitę muzyczną wysokiej jakości wydawnictwa, z których żadne nie zostało zignorowane przez publiczność. I choć w drugiej połowie lat 60. przedstawiciele młodej galaktyki muzyków rockowych już oddychali za jego plecami, 50-letni performer nadal miał duży margines bezpieczeństwa. Kompilacja najlepszych utworów Greatest Hits! (1968) pokrył się platyną, a nowy album Cycles, zawierający utwory współczesnych autorów – Joni Mitchell, Jimmy’ego Webba i innych, sprzedał się w nakładzie 500 000 egzemplarzy. Kolejne „złoto” zdobyła kolekcja piosenek My Way, napisana specjalnie dla Sinatry przez kolejną ikonę lat 60., Paula Ankę.
W ten sposób bohatersko walcząc z czasem, wiekiem i przemijającą modą muzyk obchodził swoje 55-lecie i w 1971 roku ogłosił odejście ze sceny. Ale po tak pracowitej historii oddawanie się bezczynności przez długi czas przekraczało jego siły. Dwa lata później wrócił do studia i jednocześnie do telewizji. Nowy album i nowy specjalny program telewizyjny nosiły tę samą nazwę - Ol „Blue Eyes Is Back” (Blue Eyes to ogólnie przyjęty pseudonim niebieskookiego piosenkarza, który stał się jego drugim sobą). Tak rozpoczął się ostatni rozdział jego kariery , która zakończyła się na krótko przed śmiercią.W ich trakcie Przez ponad dwie dekady znacznie rzadziej pojawiał się w studiu, rzadziej występował w filmach i telewizji, ale występował znacznie aktywniej, na szczęście obszerny katalog zapewniał niemal niewyczerpane zasoby do kompilacji dowolne programy koncertowe.Las Vegas staje się ulubionym przystankiem na jego trasach koncertowych, ale nie tylko Mieszkańcy kilkudziesięciu innych miast i wielu krajów świata również mieli okazję zobaczyć i usłyszeć żywą legendę XX wieku.
Jego czwartą i ostatnią żoną była Barbara Marx, którą poślubił w 1976 roku. Po wydaniu albumu Some Nice Things I've Missed (1973) Sinatra przez siedem lat wolał występy na żywo od pracy w studiu i dopiero w 1980 roku przerwał milczenie kolekcją piosenek na trzech płytach Trilogy: Past, Present, Future. Najjaśniejszym akcentem na tym imponującym płótnie okazał się utwór Theme From New York, New York, tytułowy temat z popularnego filmu New York, New York z 1977 r. Występ Sinatry uczynił tę kompozycję słynnym popowym standardem. I tak Frank Sinatra okazał się jedyną piosenkarką w historii XX wieku, pierwszą i ostatnią, której przebój dzieliło pół wieku.
Nie związany zobowiązaniami, Sinatra miał luksus nagrywania tyle, ile uznał za stosowne. W latach 80. uznał za konieczne ograniczenie się do dwóch średnio przyjętych wydawnictw. W 1990 roku dwie firmy posiadające prawa do katalogu artysty, Capitol i Reprise, wydały dwa zestawy pudełkowe z okazji jego 75. rocznicy. Każde z wydawnictw, The Capitol Years i The Reprise Collection, na odpowiednio trzech i czterech płytach, sprzedało się w pół miliona egzemplarzy, choć ukazały się jednocześnie.
Frank Sinatra przerwał długą pauzę dopiero w 1993 roku, podpisując kontrakt z Capitol Records i przygotowując longplay Duets – stare ulubieńce publiczności, nagrane z nowymi (i już znanymi) bohaterami sceny – od Tony’ego Bennetta i Barbary Streisand) po Bono . Choć płyta ta nie wniosła nic nowego do już istniejącego dorobku muzyka, została kompetentnie zaprezentowana publiczności, która na nowe nagrania swojego idola czekała dziesięć lat. Nostalgia okazała się gorącym towarem: Duets stało się najpopularniejszą płytą w karierze Sintary i trzykrotnie uzyskało platynę. Wydany rok później zbiór wybranych duetów Duets II przyniósł autorowi kolejną nagrodę Grammy za najlepsze wykonanie tradycyjnej muzyki pop. Nie można było inaczej ocenić tego gigantycznego dzieła, które połączyło Streisanda i Bono, Julio Iglesiasa i Arethę Franklin oraz tuzin innych gwiazd.
Upadek kariery. Śmierć
W 1994 roku – prawie 60 lat po swojej pierwszej profesjonalnej trasie koncertowej – 78-letni Sinatra dał swój ostatni koncert. Właśnie obchodził swoje 80. urodziny, w 1995 roku Frank Sinatra wreszcie oficjalnie i całkowicie przeszedł na emeryturę. Nie trzeba było długo cieszyć się idyllą emerytalną. W maju 1998 roku w Los Angeles życie 82-letniego artysty zostało przerwane.
Zmarł człowiek, którego wkład w historię muzyki znacznie przekracza skalę pojedynczego człowieka. Wielkość całego dorobku jego twórczości można porównać jedynie do wzniesionego wichru rewolucyjnego
WĘDROWCA NOCĄ. FRANK SINATRA
Z taką twarzą mógłby zostać odnoszącym sukcesy oficerem wywiadu – nie sposób go było zapamiętać. Mały, niepozorny, z jasnymi oczami jak świdry. Ale to nie wygląd zapewnił mu sukces. Strażnicy nazywali go Napoleonem, Marlena Dietrich nazywała go „Rolls-Royce’em mężczyzn”, a wszyscy inni wdzięczni rodacy nazywali go po prostu Głosem. Prowadziłem długie, burzliwe, ciekawe życie, były wzloty i upadki. Prawdziwy amerykański „self-made man”. Na jego nieśmiertelnych piosenkach wychowało się więcej niż jedno pokolenie ludzi, nie tylko w Ameryce, ale na całym świecie.
Tak to się wszystko zaczęło
Pochodzący z prowincjonalnego Hoboken (New Jersey), który sam uważał za „rów ściekowy” Franciszka Alberta Sinatry udało się nie zdobyć żadnego wykształcenia, ale mówiono o nim, że potrafi nawet śpiewać w książce telefonicznej. Idol jego młodości, piosenkarz jazzowy Bing Crosby, podsumował to w połowie lat pięćdziesiątych: „Tylko jeden piosenkarz jest wielkim piosenkarzem dla całego świata. Jego imię - Sinatry».
Pierwszy amerykański idol popu urodził się w 1915 roku w rodzinie boksera i pielęgniarki z Sycylii. Dziewiętnastoletnia Dolly była dużą kobietą, dlatego dziecko ważyło ponad sześć kilogramów i trzeba było je ciągnąć pęsetą. W rodzinie nie było już dzieci. Może dlatego jest mały Szczery Nigdy mi niczego nie odmówiono. Matka 
Zarabiała na tajnych aborcjach, za które pobierała 35 dolarów, co było wówczas przyzwoitą kwotą. Chłopiec dorastał muzycznie, ale niezdolny do nauki i chuligana, więc został skutecznie wydalony ze szkoły. Matka załatwiła mu pracę jako kurier w gazecie sportowej, ale nawet tam Frankie nie zostałem długo. Od okresu dojrzewania skandaliczna sława nigdy go nie opuściła.
Pierwsza pozycja, która utoruje drogę Sinatry drogą do sławy został kierowcą tria Hoboken „Three Flashes”, ale wkrótce dołączył do zespołu jako wokalista i zespół zmienił nazwę na „Four from Hoboken”. Producent ma podpisaną umowę Sinatry kosztuje 25 dolarów tygodniowo: za możliwość śpiewania, a nawet zobaczenia swojego nazwiska na plakatach Sinatry Sam byłem gotowy zapłacić dodatkowo. A potem, w trudnych czasach, gdy nagle zaczęła go opuszczać dzika popularność, skorzystał ze sprawdzonego środka – występował za darmo.
Wracając do domu po pierwszej trasie, Szczery poślubił skromną dziewczynę Nancy Barbato. Będzie mamą trójki dzieci Sinatry: Nancy, Frank i Christina.
Pewnej nocy w przydrożnej tawernie śpiewającej Sinatry usłyszał lidera dużego zespołu jazzowego Tommy'ego Dorseya i podpisał z nim kontrakt Szczery. U Sinatry błona bębenkowa została uszkodzona przez kleszcze położnicze, miał słaby słuch i nie potrafił czytać nut, ale był zaradny i czekał na skrzydłach. Pewnego dnia, patrząc, jak Dorsey gra na puzonie, Szczery Ze zdziwieniem odkryłem, że nie wdychał głęboko, a jedynie nieznacznie otworzył otwór w kąciku ust. Wąska klatka piersiowa Sinatry zaczyna robić to samo, używając swojego głosu jako instrumentu muzycznego. Zdaje sobie sprawę, że swoimi płucami daleko nie zajdzie i z wściekłym uporem je rozwija, godzinami pływa w basenie i osiąga dobre rezultaty – jego głos staje się mocniejszy i bardziej harmonijny. Los nagradza go za wysiłki, zdobywa pierwszych fanów, a w dniu swoich dwudziestych piątych urodzin piosenkarz wydaje swoją pierwszą płytę „Polka Dot Dress and Moon Rays”. Na zaproszenie do Hollywood nie trzeba było długo czekać.
Pięć tysięcy listów tygodniowo do Franka Sinatry
Jego filmowym debiutem była rola w filmie muzycznym „Las Vegas Nights”, gdzie Sinatry zaśpiewał swój pierwszy 
prawdziwy hit: „Nigdy więcej się nie uśmiechnę”. Debiut solowy Szczery w Nowym Jorku było ogłuszające. Do 1943 r. opłaty Sinatry wzrosła do 50 tysięcy dolarów, otrzymuje tytuł najlepszego piosenkarza roku, szybko zdobywając fanów. Przejawy ich namiętnej miłości podlegały wahaniom sezonowym: zimą odgarniali śnieg spod butów, w ciepłe dni zostawiali go w domu Sinatryślady szminki; w pomieszczeniach zbierają popiół z jego papierosów, a w salonach fryzjerskich zbierają resztki obciętych włosów. Później w całej Ameryce powstanie dwa tysiące fanklubów piosenkarza, a jego poczta będzie wynosić pięć tysięcy listów tygodniowo.
Śpiewa i gra w filmach, prowadzi programy telewizyjne i radiowe. Jeśli zaproponowano mu pierwsze role filmowe w musicalach, to później Sinatry staje się prawdziwym aktorem dramatycznym. Jego role są różnorodne: gra psychopatę, pianistę, chirurga, marynarza i narkomana hazardzistę. 
Oraz za rolę wesołego włoskiego żołnierza Angelo Maggio, pobitego na śmierć w więzieniu wojskowym („Stąd do wieczności”), Sinatry zdobywa Oscara. Tą samą statuetką został nagrodzony antyrasistowski film krótkometrażowy „Dom, w którym mieszkam”, do którego nakręcono go bezpłatnie. W 1964 r Szczery wyreżyserował własny film „Tylko odważni”, za który otrzymał specjalną nagrodę Akademii. Stając się legendą za życia, Szczery miał zaszczyt spojrzeć na siebie z zewnątrz: w 1992 roku w filmie „Sinatra” zagrał go aktor o rosyjskich korzeniach Philip Krasnoff. A w jego rodzinnym Hoboken jeszcze za jego życia wzniesiono mu pomnik.
Frank Sinatra, prezydenci i... mafia
Ale także „odlany z brązu”, Sinatry Nie czułam się do końca pewna siebie w tym świecie. Aby poczuć się silniejszym, potrzebował „skinheadów” lub, w najgorszym przypadku, członków rządów. A może powiązania z siłami, które po prostu wstrzykną mu do krwi dawkę adrenaliny.
Początki jego przyjaźni z mafią sięgają połowy lat 40. XX wieku. Kiedy deportowano szefa włoskiej mafii w USA, Lucky Luciano 
do Włoch, Sinatry Jak mafijny kurier przemycił na Kubę 3,5 miliona dolarów w gotówce. Kalkulacja okazała się słuszna: na lotnisku piosenkarza otoczyła taka ściana fanów, że celnicy nie mogli należycie sprawdzić jego sprawy. Złapany Sinatry nigdy nie odwiedził, ale był podejrzany o pranie pieniędzy, powiązania z handlarzami narkotyków i przekupywanie polityków.
Sinatry uważany jest za pierwowzór piosenkarza Johnny'ego Fontaine'a, jednego z bohaterów powieści Mario Puzo Ojciec chrzestny. Po śmierci Szczery córka Tina, która prowadziła jego działalność handlową, potwierdziła, że mafiosi dopłacali właścicielom klubów, w których śpiewał, oraz inwestowali w jego reklamy, kostiumy i instrumenty muzyczne. To prawda, nie dla jego niebieskich oczu, ale dla procentu kolekcji.
Znajomości Sinatry z prezydentami pochodzą z tego samego okresu, a zapoczątkował je Roosevelt, zapraszając Szczery na filiżankę herbaty. Jeśli chodzi o rodzinę Kennedych, to oni Sinatry stał się niemal krewny i nie całkiem bezinteresowny: jego irytującym marzeniem było stanowisko ambasadora we Włoszech. Zorganizował kampanię prezydencką Johna Kennedy'ego i jego galę inauguracyjną, a także przedstawił Marilyn Monroe braciom Kennedy. A w 1985 r Sinatry, ulubieniec prezydentów, otrzymał Medal Wolności, najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych.
Czarny i biały
z Avą Gardner
Czując za sobą siłę mafii i władzę, Sinatry dał upust swojemu histerycznemu i skandalicznemu usposobieniu. Szczególnie nienawidził dziennikarzy. Tylko w Australii nieokiełznany Sycylijczyk otrzymał odmowę. Po konferencji prasowej, na której nazwał wszystkich dziennikarzy płci męskiej idiotami, a wszystkie dziennikarki prostytutkami „wartymi nie więcej niż kilka dolarów”, Australijczycy ogłosili jego cichy bojkot. Pracownicy hotelu i kelnerzy uparcie spoglądali obok niego, gdy się do nich zwracał, taksówkarze odjeżdżali mu spod nosa, a pracownicy lotniska odmawiali zatankowania benzyny do jego prywatnego samolotu. W rezultacie gwiazda, która przerwała tournée, wróciła do domu w niełasce po osobistej interwencji członków australijskiego rządu.
A jednak jego ballady, będące połączeniem jazzu, bluesa, swingu i chanson, były doskonałe. Nic dziwnego, że bardzo lubił francuskie kino i francuskich piosenkarzy. W połowie lat 60. jego „Wanderers in the Night” z ogromną przewagą zajmował pierwsze miejsca na listach przebojów. Chociaż ja sam Sinatry nie podobała mi się ta piosenka.
Jeśli chodzi o kobiety, pomimo ich dużej liczby w życiu piosenkarza, nie dawały mu poczucia wiarygodności. Rozwiódł się z Nancy, która urodziła troje dzieci, na początku lat pięćdziesiątych, po spotkaniu z aktorką Avą Gardner na premierze filmu Panowie wolą blondynki. Była piękna, sławna, bezczelna i ciągle wulgarna. W niczym mu nie ustępowała – poniżała, tyranizowała i wycierała o niego nogi. On nie jest tylko 
wytrzymał - był zachwycony. Niemniej jednak rozstali się i z jej inicjatywy, a potem Szczery próbował popełnić samobójstwo.
Ava nigdy nie wyszła ponownie za mąż, ale Sinatry ożenił się jeszcze dwukrotnie. Wiele lat później, gdy miał ponad pięćdziesiąt lat, poznał dziewiętnastoletnią aktorkę Mię Farrow. Paliła marihuanę, a on nie mógł tego znieść. Rok później małżeństwo się rozpadło, a Mia, zabierając jedynie swój fotel bujany, wyjechała do Indii, aby medytować z hipisami, a następnie, po powrocie, wyszła za mąż za Woody'ego Allena. Ostatnią żoną legendarnego mężczyzny w 1976 roku była Barbara Marx.
Śmierć bez komentarza
Wiedział, jak trzymać nosa z wiatrem i już w wieku prawie osiemdziesięciu lat nauczył się korzystać z nowych środków technicznych. Ostatnia płyta „Duety” Szczery wydany w 1994 roku. Dzięki sztucznemu lektorowi Sinatryśpiewa z i innymi, otrzymując kolejną nagrodę Grammy. W tym samym czasie na Uniwersytecie Stanowym Karoliny Północnej odbył się jego ostatni duży koncert. Śpiewał za pomocą telepromptera – pamięć go zawodziła, ale jeden z krytyków dowcipnie zauważył: „ Sinatry- jak Koloseum. Częściowo zniszczone, ale nadal fascynujące.” Właśnie obchodziliśmy 80. rocznicę, Sinatry Wreszcie całkiem oficjalnie i całkowicie na emeryturze. Nie trzeba było długo cieszyć się idyllą emerytalną. 1998 zmarł na atak serca.
DANE
Pod koniec lat pięćdziesiątych, kiedy Nikita Chruszczow i jego żona przybyli do Stanów Zjednoczonych z oficjalną wizytą, Sinatry był gospodarzem uroczystego przyjęcia dla znamienitych gości w studiu 20th Century Fox. Na kolacji zebrało się 400 osób i niestrudzony uwodziciel Szczery próbował zabrać Ninę Chruszczową do Disneylandu prosto z recepcji, czemu przeszkodziła mu ochrona.
Sinatry nienawidził narkotyków. Był niezwykle hojny, często zostawiał napiwki przekraczające wysokość rachunku. Przekazywał ogromne sumy pieniędzy nie na uniwersytety, których nie ukończył, ale na szpitale i programy dla biednych – w sumie miliard dolarów.
W 10. rocznicę śmierci Franka Sinatry W Stanach Zjednoczonych wydano znaczek, na którym jest on przedstawiony w słynnym filcowym kapeluszu.
Aktualizacja: 14 kwietnia 2019 r. przez: Elena
Francis Albert Sinatra to amerykański piosenkarz, aktor, reżyser i showman. Słusznie uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych i popularnych artystów XX wieku. W sumie sprzedano ponad 150 milionów płyt z kompozycjami wykonanymi przez piosenkarza. Prawdziwa ikona muzyki popularnej swoich czasów, głównie w Ameryce, jedenastokrotnie uznawany za zdobywcę nagrody Grammy. Znany szerszej publiczności ze szczególnej barwy głosu i lirycznego stylu wykonania wokalnego.
krótki życiorys
Urodzony 12 grudnia 1915 w Hoboken (New Jersey), USA. Rodzice Franka wyemigrowali z Włoch i we wczesnym dzieciństwie przenieśli się do Stanów Zjednoczonych. Osiedliwszy się na wschodnim wybrzeżu kraju, rozpoczęli nowe życie, w którym pojawiła się przyszła gwiazda. Ojciec muzyka próbował w Ameryce wielu zawodów, od ładowarki i barmana po strażaka i zawodowego boksera. Matka zajmowała się domem i przez jakiś czas pracowała jako pielęgniarka. Następnie, gdy przyszła piosenkarka trochę dorosła, zaangażowała się w działalność polityczną jako liderka lokalnego oddziału Partii Demokratycznej.
Hoboken, w którym dorastał Sinatra, było miastem imigrantów o dość niskim standardzie życia. Frank nigdy nie otrzymał żadnego wykształcenia. W szkole nie interesowały go przedmioty przyrodnicze, nie skłaniał się też ku humanistyce. Dała się odczuć twórcza natura, która nie tolerowała sztywnych granic. Od dzieciństwa przyszły wykonawca nie wyróżniał się wzorowym zachowaniem. Rezultatem było wydalenie ze szkoły, co nie zmartwiło go zbytnio. W końcu jedyną pasją Franka była muzyka.
Pierwszą działalnością, która otworzyła drogę do sławy, była praca jako kierowca w start-upowym zespole „Three Flashes”. Wtedy sam młody człowiek zostaje wykonawcą w tej grupie, która obecnie nazywa się „Czwórką z Hoboken”. W tamtym czasie Frank zarabiał za swoją pracę nieco ponad dwadzieścia dolarów tygodniowo. Następnie Sinatra wspominał, że był z tego powodu niezwykle szczęśliwy: „Za możliwość występu na scenie i zobaczenia swojej twarzy na plakatach sam byłem gotowy zapłacić dodatkowo”.
Pierwsza trasa rozpoczęła się niezauważona. W tym samym czasie Frank poślubia młodą dziewczynę ze skromnej rodziny, Nancy Barbato, która urodzi mu trójkę dzieci. Ich małżeństwo trwało od 1939 do 1951 roku. Następnie muzyk ożenił się jeszcze trzy razy. Jego drugą żoną jest Ava Gardner, amerykańska aktorka, gwiazda Hollywood i nominowana do Oscara. Była żoną popularnego wykonawcy od 1951 do 1957. Po raz trzeci piosenkarka poślubiła Mię Farrow, słynną hollywoodzką aktorkę. Następnie często występowała w filmach Woody'ego Allena, który lubił nazywać ją swoją muzą. To małżeństwo trwało dwa lata, od 1966 do 1968. Ostatnią żoną idola Ameryki była Barbara Marx, amerykańska modelka i tancerka. Ostateczne małżeństwo okazało się najtrwalsze i trwało od 1976 do 1998 roku, aż do śmierci gwiazdy. Sinatra miał troje dzieci z pierwszego małżeństwa: córki Nancy i Tinę oraz syna Franka.
Interesujące fakty:
- Piosenkarz nie miał wykształcenia muzycznego, nigdy nie nauczył się czytać nut. Udało mu się wykonywać prace wyłącznie w oparciu o słuch.
- Sinatra był jedną z postaci show-biznesu biorących udział w kampanii wyborczej Johna Kennedy'ego.
- Na cześć muzyka nazwano małe ciało niebieskie odkryte w 1989 roku. To asteroida Sinatra 7934, którą widać tylko przez potężny teleskop.
- Frank nie ukończył żadnej instytucji edukacyjnej, ponieważ na czwartym roku studiów został wyrzucony z gimnazjum za słabe wyniki w nauce i zachowanie.
- W 1938 roku artysta został na krótko aresztowany za uwiedzenie zamężnej kobiety. W tamtym czasie w Ameryce uważano to za przestępstwo.
- W 1943 roku muzyk został zaproszony na przyjęcie do Białego Domu przez ówczesnego prezydenta USA Franklina Roosevelta.
- Został dziadkiem w 1974 roku, kiedy Nancy urodziła córkę. Później Frank miał jeszcze dwójkę wnucząt.
- W 1979 roku podczas wizyty muzyka w Egipcie odbył się koncert, którego inicjatorem był ówczesny prezydent Egiptu Anwar Sadat. Warto zauważyć, że koncert ten odbył się niemal przed Sfinksem i Piramidą Cheopsa.
- W 1980 roku piosenkarka wzięła udział w kampanii wyborczej kandydata na prezydenta USA Ronalda Reagana. Stało się to 20 lat po podobnej pracy nad kampanią wyborczą Johna Kennedy'ego.
- W 1980 roku na stadionie Maracanã w Rio de Janeiro w Brazylii zebrało się 175 tysięcy osób, aby posłuchać na żywo występu swojego ulubionego wykonawcy.
- W latach 80. artystka była twarzą kultowych reklam telewizyjnych kurortów Atlantic City i Las Vegas. Stało się to po podpisaniu lukratywnej umowy ze Stevem Wynnem.
- Otrzymał jedno z najwyższych odznaczeń pozamilitarnych w Stanach Zjednoczonych – Prezydencki Medal Wolności. Miało to miejsce w połowie lat 80.
- Świętując swoje 75. urodziny, piosenkarz w grudniu 1990 roku odbył rocznicową światową trasę koncertową.
- W dniu śmierci Sinatry zgasły światła na ulicach Las Vegas, a Empire State Building rozświetlono na niebiesko, kolorem odpowiadającym kolorowi oczu kultowego artysty.
Najlepsze utwory
"Nowy Jork, Nowy Jork"
Utwór „New York, New York” to jedna z popisowych piosenek Franka Sinatry i jest z nim mocno kojarzona. Ciekawa jest historia jego pojawienia się. Temat ten po raz pierwszy usłyszano w filmie Martina Scorsese „Nowy Jork, Nowy Jork” w 1977 roku. Następnie wykonała go Liza Minnelli. Kompozytor D. Kander i poeta F. Ebb specjalnie napisali piosenkę do tego filmu. Następnie singiel został pokryty niewielkimi zmianami w tekście Franka Sinatry na jego album „Trilogy: Past Present Future”.
Popularność utworu wzrosła po wykonaniu go przez piosenkarza w Radio City Music Hall w październiku 1978 r. W 1979 roku miały miejsce nagrania do wspomnianej płyty. Następnie powstały jeszcze dwie studyjne wersje utworu w wykonaniu muzyka: w 1981 i 1993 roku.
Do tej pory singiel stał się prawdziwą ikoną i szeroko rozpowszechniony w kulturze popularnej. Wiele wydarzeń publicznych w regionie Nowego Jorku nie byłoby kompletnych bez jego występów. Utwór jest hymnem wielu drużyn sportowych. Na przykład piosenka śpiewana przez Franka Sinatrę jest odtwarzana na koniec każdego meczu drużyny New York Rangers. Co roku w sylwestra ta melodia rozbrzmiewa na Time Square w Nowym Jorku.
„Nowy Jork, Nowy Jork” – posłuchajcie
"Moja droga"
Historia kompozycji „My way” rozpoczęła się w 1967 roku we Francji. Wykonał ją Claude François pod tytułem „Comme d’habitude”, a kilka miesięcy później wykonał ją Sinatra z tekstami Paula Anki. Zaraz potem singiel wspiął się na szczyty amerykańskich i brytyjskich list przebojów. Ciekawostką jest to, że utwór często wykonywany jest na pogrzebach. Nie jest to przypadkowe, gdyż wiersze przedstawiają narrację człowieka, który przeszedł długą drogę życia, w której nie ma miejsca na rozczarowanie.
„Moim sposobem” – posłuchaj
"Obcy w nocy"
Sam muzyk początkowo uważał piosenkę „Strangers in the night” za niezbyt udaną. Niemniej jednak utwór ten został później włączony do nowego albumu piosenkarza o tym samym tytule. W rezultacie nastąpił wzrost popularności w 1966 roku, co znalazło odzwierciedlenie w czołowych pozycjach list przebojów muzyki popularnej. Za ten album wykonawca otrzymał dwie nagrody Grammy. Jeśli chodzi o melodię, być może każdy słyszał ją przynajmniej raz.
„Obcy nocą” – posłuchajcie
Dom Franka Sinatry
Piosenkarka przeniosła się do Palm Springs w latach czterdziestych XX wieku. Wtedy było to małe, niczym nie wyróżniające się miasteczko. Dopiero później zyskał status modnego kurortu i tradycyjnej rezydencji wielu gwiazd Hollywood. Budową tego domu kierował architekt Stuart Williams. Następnie przypomniał sobie, że Sinatra przyszedł w 1947 roku i powiedział: „Chcę mieć tu dom”. Dwór kosztował właściciela ponad 150 tysięcy dolarów. Muzyk chciał, aby dom został wybudowany na kilka miesięcy przed nowym rokiem i tak też się stało. Nowy dom w Palm Springs był świadkiem życia rodzinnego Franka z Nancy Barbato i Avą Gardner. Budynek w całości zachował pierwotny układ i wystrój pomieszczeń. Obecnie właściciel nieruchomości wynajmuje ją, także krótkoterminowo.
Powiązania Franka Sinatry z mafią
W świadomości wielu osób muzyk jawi się jako wykonawca popularny, ściśle związany ze strukturami etnicznej mafii połowy XX wieku. Znacznie ułatwiła to publikacja powieści Mario Puzo „Ojciec chrzestny”. Wydaje się, że jeden z bohaterów dzieła, Johnny Fontaine, został przez autora skopiowany z wizerunku Franka Sinatry. Być może jest w tym małe ziarno prawdy. W końcu przyszły artysta dorastał w dość przestępczej dzielnicy zamieszkanej przez ludzi z krajów Europy Południowej. Nie jest tajemnicą, że na tych terenach istniała wówczas przestępczość zorganizowana, która w takim czy innym stopniu przeniknęła wiele warstw społeczeństwa. Ułatwił to nadchodzący Wielki Kryzys. Kryzys gospodarczy zmusił ludzi do angażowania się w nielegalne programy zarabiania pieniędzy. Na początku swojej kariery piosenkarz wielokrotnie występował w nocnych klubach o wątpliwej reputacji. Następnie muzyk brał udział w szeregu wydarzeń, w których prawdopodobnie uczestniczyli ludzie nie do końca pozostający w przyjaznych stosunkach z prawem.
Swoją rolę odegrał szczególny sposób zachowania Franka Sinatry na scenie i w życiu, charakterystyczny dla przedstawicieli wielu warstw ówczesnego społeczeństwa. Temat filmu, w którym zagrał, również znacząco przyczynił się do ukształtowania wizerunku gwiazdy jako osoby kojarzonej ze światem przestępczym. Wszystko to razem nadało jego artystycznemu wizerunkowi półkryminalny akcent. Warto powiedzieć, że w połowie XX wieku obraz ten okazał się korzystny i piosenkarka nie odmówiła jego wykorzystania.
Sinatra Francis „Frank” Albert (1915–1998), amerykański piosenkarz i aktor.
Urodzony 12 grudnia 1915 w Hoboken, New Jersey, USA. Jedyne dziecko w rodzinie sycylijskich imigrantów. Ojciec Anthony'ego, Martin Sinatra, wykonywał dorywcze prace, pracował jako strażak, barman i występował na ringu. Matka Natalie (Dolly) Della (z domu Garaventa) brała udział w nielegalnych aborcjach, za co dwukrotnie groziła jej kara karna. Dała się także poznać jako działaczka lokalnego oddziału Partii Demokratycznej. Kochała syna do szaleństwa: zaspokajała wszystkie jego zachcianki, zapewniała mu kieszonkowe itp.
Został wydalony ze szkoły za zakłócanie porządku. Przez pewien czas pracował w redakcji gazety Jersey Observer, następnie w stoczniach.
Postanowiłam zostać piosenkarką, idąc za przykładem mojego idola Binga Crosby'ego.
Po raz pierwszy wystąpił przed publicznością w ramach kwartetu Hoboken Four. Szybko osiągnął sukces, zwłaszcza wśród żeńskiej publiczności.
Brał udział w popularnych zespołach Harry'ego Jamesa, Toma Dorseya i innych.Na przełomie lat 30. i 40. XX w. nagrał swoje pierwsze kompozycje swingowe (I’ll Never Smile Again, „Night and Day”, „This Love of Mine”).
W 1943 S. rozpoczął karierę solową. Wkrótce jego popularność nabrała skali ogólnoamerykańskiej. Po jego koncertach wielotysięczne tłumy fanów Sinatry zorganizowały zamieszki. Pojawił się nawet ruch tzw. Bobby Soxer - nastolatki, które były gotowe dosłownie modlić się do swojego idola.
Plotka głosi, że Sinatra zapłacił łapówkę w wysokości czterdziestu tysięcy dolarów, aby uzyskać odroczenie od poboru podczas II wojny światowej. Okoliczność ta odbiła się negatywnie na jego reputacji. Ponadto na przełomie lat 50. i 50. Sinatra cierpiał na chorobę strun głosowych, która niemal zakończyła jego karierę. Udało mu się jednak triumfalnie powrócić na scenę z piosenkami „I've Got the World on a String”, „I've Got You Under My Skin” itp. Wraz z grupą „Rat Pack” („Rat Pack ”), w którym uczestniczyli także Dean Martin, Sammy Davis Jr., Petert Lawford i John Bishop, Sinatra podróżował po całej Ameryce. Jeden z jego biografów napisał: „W latach sześćdziesiątych Frank i jego stado szczurów byli uosobieniem luzu. Mężczyźni chcieli być tacy jak oni, żyć jak oni, kochać się jak oni; chcieli imprezować całą noc, tak jak oni, spać ze wszystkimi, których spotkali, i nigdy nie myśleć o konsekwencjach.
Równolegle z działalnością koncertową Sinatra z powodzeniem występował w filmach. W 1953 otrzymał Oscara za drugoplanową rolę w filmie Stąd do wieczności, a w 1955 był nominowany za film Człowiek ze złotą ręką. W 1959 roku album Sinatry Come Dance with Me otrzymał nagrody Grammy w dwóch kategoriach. Przeboje „Strangers in the Night” (1966) i „My Way” (1969) przyniosły mu światową sławę. Status supergwiazdy S. był mocno ugruntowany. Prasa entuzjastycznie nazywała go Prezesem Zarządu, Ol’ Blue Eyes, The Voice.
Osobisty dobrobyt i autorytet Sinatry w społeczeństwie znacznie wzrosły. Został zamożnym biznesmenem, właścicielem studia nagraniowego, hoteli, kasyn i niezastąpionym uczestnikiem rozmaitych kampanii politycznych i wyborów prezydenckich.
Życie osobiste Sinatry okazało się bardzo burzliwe. Był czterokrotnie żonaty i miał wiele kochanek. 4 lutego 1939 roku Sinatra poślubił skromną Włoszkę Nancy Barbato, którą poznał, gdy miał zaledwie dziewiętnaście lat. W czerwcu 1940 roku urodziła się ich córka Nancy, później słynna piosenkarka. W styczniu 1944 roku urodził się syn Frank.
W 1946 roku pogłoski o hollywoodzkich przygodach Sinatry z aktorkami Laną Turner (1921–1995) i Marilyn Maxwell (1921–1972) dotarły do New Jersey, gdzie mieszkała N. Barbato z dziećmi. Wywołała ogromny skandal u męża i pozbyła się kolejnej ciąży. Dopiero w 1948 roku w rodzinie urodziło się trzecie dziecko - córka Tina. Dwa lata później para rozstała się. Oficjalny rozwód odbył się 29 października 1951 roku. Sinatra przyznał później: „To, co wziąłem za miłość, okazało się jedynie czułą przyjaźnią”.
Podjęcie decyzji o nowym małżeństwie zajęło Sinatrze prawie dziesięć lat. 19 lipca 1966 ożenił się z aktorką Mią Farrow (ur. 9 lutego 1945). Sinatrze nie było łatwo znaleźć wspólny język z żoną, która była praktycznie w tym samym wieku co jego dzieci. W 1968 roku małżeństwo rozpadło się, gdy M. Farrow, wbrew żądaniom męża, nalegała na nakręcenie filmu „Dziecko Rosemary”.
Czwartą i ostatnią żoną Sinatry była Barbara Blakeley Marx (ur. 1926), tancerka i była żona Zeppo Marxa, najmłodszego z pięciu słynnych komików braci Marx. Pobrali się 11 lipca 1976 roku. B. Marx z powodzeniem wspierał rodzinne ognisko przez ponad dwadzieścia lat. Na prośbę Sinatry przeszła nawet na katolicyzm i wybaczyła mu jego drobne romanse.
Sinatra cieszył się szczególnym szacunkiem wśród włoskich mafiosów, którzy dostarczali mu pieniędzy i pomagali w rozwiązywaniu pojawiających się problemów. Pogłoski o jego powiązaniach z przestępczością zorganizowaną krążyły nieustannie i nie bez powodu. W 1921 roku jeden z wujków Sinatry został skazany za napad z bronią w ręku i morderstwo. Pierwsza żona Sinatry, N. Barbato, była kuzynką jednego z głównych popleczników nowojorskiego gangstera Williego Morettiego.
Sinatra przyjaźnił się z braćmi Charlesem i Josephem Fischettim, którzy kontrolowali biznes hotelowy i hazardowy w Chicago i Miami. W 1946 roku, po deportacji słynnego Charlesa (Lucky'ego) Luciano ze Stanów Zjednoczonych, Sinatra dwukrotnie odwiedził go we Włoszech i złożył serdeczne życzenia noworoczne. Miał bliską przyjaźń z szefem chicagowskiego syndykatu przestępczego, Samem Giancaną, który zawsze nosił szafirowy pierścionek podarowany mu przez Franka. Sinatra był stale zapraszany na różne uroczystości rodzinne organizowane przez szefów mafii. W 1948 roku Sinatra wystąpił na weselu córki Franka Costello, która podziwiała jego śpiew.
Akta osobowe Sinatry, przechowywane w archiwach Federalnego Biura Śledczego, obejmują ponad dwa tysiące stron, w tym informacje o wyłudzeniu stu tysięcy dolarów od biznesmena Ronalda Alperta. Jednak nigdy nie postawiono Sinatrze żadnych oficjalnych zarzutów. Przeciwnie, skandaliczne doniesienia w prasie przyczyniły się do wzrostu jego popularności. Sinatra otrzymał nagrodę Kennedy Center Honors w 1983 r., Prezydencki Medal Wolności w 1985 r. I Złoty Medal Kongresu w 1995 r. Za swoje osiągnięcia twórcze Sinatra otrzymał łącznie jedenaście nagród Grammy.
14 maja 1998 roku Sinatra zmarła na atak serca w klinice w Los Angeles. W jego ostatnią podróż towarzyszyły setki fanów, w tym gwiazdy kina i show-biznesu. Został pochowany obok rodziców na zacisznym cmentarzu przy Ramon Road.
Magazyn Rolling Stone uznał Sinatrę za największego artystę popowego XX wieku. Gwiazda Sinatry została złożona w Hollywood Walk of Fame. Frank Sinatra posłużył jako prototyp Johnny'ego Fontane, postaci z powieści Mario Puzo „Ojciec chrzestny”. W 2008 roku Poczta USA wydała znaczek upamiętniający dziesiątą rocznicę śmierci piosenkarza.
