Autoportrety.
Dlatego umieszczając tutaj wszystkie autoportrety Kahlo z mojej kolekcji reprodukcji, przejdę po prostu „linią przerywaną” przez jej życie, przytaczając te fakty i wersety dotyczące samych autoportretów, które uznałem za interesujące.
Frida Kahlo
Frida Kahlo
Pełne imię i nazwisko - Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderon
Frida Kahlo (zdjęcie)
Meksykańska artystka, żona artysty Diego Rivery.
Styl Fridy Kahlo łączy w sobie elementy surrealizmu i meksykańskiej sztuki ludowej.
W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku uległa wypadkowi samochodowemu: jej autobus zderzył się z tramwajem, a złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utkwił jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc jej kość biodrowa. Dziewczynka doznała licznych obrażeń i złamań i musiała spędzić około roku w szpitalu.
Autoportret Fridy Kahlo, 1922
Frida nudziła się w szpitalu i poprosiła ojca, aby przyniósł pędzel i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida mogła się widzieć. Zaczęła od autoportretów, które stały się najważniejszym tematem jej twórczości.
Frida w licznych autoportretach przedstawiała swoje cierpienia fizyczne i przeżycia psychiczne (jednym z powodów była niemożność posiadania dzieci).
Na styl pierwszych portretów (np. „Autoportret w aksamitnej sukience”, 1926) wpłynął portret meksykański XIX wieku, wywodzący się z europejskiej sztuki pięknej.
Autoportret Fridy Kahlo w aksamitnej sukience 1926 Alejandro Gomez Aries, Meksyk, Meksyk
Lata 30. XX wieku
Kahlo namalowała w swoim życiu 142 obrazy, z czego 55 to autoportrety.
Sama artystka tłumaczyła to tak: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sama i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.
Mówiła o sobie jako o kobiecie, która „siebie urodziła”.
W ciągu następnych trzydziestu lat Frida przeszła 32 operacje, a problemy zdrowotne towarzyszyły jej przez całe życie.
W 1928 roku pokazała swoje prace czcigodnemu już artyście Diego Riverze.
„Było dla mnie oczywiste, że ta dziewczyna jest urodzoną artystką” – powie doświadczony artysta.
W następnym roku pobrali się. Małżeństwo nie było bezchmurne: oboje byli porywczy, z gorącym południowym temperamentem.
Para spędziła 4 lata w USA, gdzie Diego wykonywał rozkazy, a Frida miała kilka nieudanych ciąż.
Po drugim poronieniu namalowała Szpital Henry'ego Forda (1932).
Szpital Fridy Kahlo Henry'ego Forda, 1932 r
Ślimak unosi się nad wezgłowiem łóżka. Jest to symbol powolnego postępu nieudanej ciąży. Fioletowa orchidea pokazana pośrodku pod łóżkiem została przywieziona do szpitala przez Diego. Choć motywy obrazu zostały przedstawione starannie i szczegółowo, kompozycja jako całość unika realistycznego wyglądu przypominającego życie.
Dla Fridy o wiele ważniejsze jest przekazanie stanu emocjonalnego niż uchwycenie prawdziwej sytuacji. Przedstawiała rzeczywistość nie taką, jaką ją widziała, ale taką, jaką ją czuła.
Autoportrety służyły Fridzie jako sposób wyrażania emocji, przeżyć i bólu – zarówno fizycznego, jak i psychicznego.
Te bardzo osobiste obrazy odzwierciedlają stan jej umysłu i świat wewnętrzny.
Na autoportretach Kahlo często pojawia się z tej samej perspektywy. Jej twarz z grubymi ciemnymi brwiami często przypomina maskę. Ponadto malowała siebie zarówno w pełnym rozwoju, jak i w fikcyjnym, surrealistycznym otoczeniu.
Autoportret Fridy Kahlo, 1930, Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie
Frida Kahlo Frida i Diego Rivera 1931 Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco
Autoportret Fridy Kahlo na granicy meksykańsko-amerykańskiej, 1932, kolekcja Manuela Reyero, Nowy Jork
W „Autoportrecie na granicy Meksyku i Stanów Zjednoczonych” (1932) Frida wyraziła swoje poglądy i przemyślenia z tego okresu, swój stosunek do Ameryki, a także ukazała swoją izolację od ojczyzny.
Stoi jak posąg na piedestale, na granicy dwóch różnych światów.
Po lewej stronie widać krajobraz starożytnego Meksyku, rządzony przez siły natury i naturalne cykle życia. Po prawej stronie widzimy krajobraz Ameryki Północnej zdominowany przez technologię.
Frida w jednej ręce trzyma meksykańską flagę, a w drugiej papierosa. W chmurach na meksykańskim niebie odbijają się kłęby dymu unoszące się z kominów fabryk Forda, podczas gdy bujna roślinność po lewej stronie ustępuje miejsca okazom sprzętu elektrycznego po prawej, których przewody zamieniają się w korzenie wysysające energię z ziemi. A Frida jest rozdarta pomiędzy tymi dwoma przeciwieństwami.
Frida Kahlo Frida na sali operacyjnej, 1932 rok
Frida Kahlo Moja pielęgniarka i ja, 1937
Wspomnienie Fridy Kahlo 1937
Autoportrety Fridy Kahlo pomogły jej wyrobić sobie wyobrażenie o sobie i znaleźć drogę do samowiedzy. Twarz artysty prawie zawsze nie wyraża uczuć i nastroju. Jej prace należy postrzegać jako metaforyczne podsumowania konkretnych doświadczeń. Czerpie techniki z meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskiej.
Autoportret Fridy Kahlo z koralikami, 1933 Kolekcja Gelmana, Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo z Kamą 1937, kolekcja Gelman, USA
Frida Kahlo Autoportrety z listem do Leona Trockiego 1937 Muzeum Narodowe Women in Art USA
Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami.
Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego, gdyż Frida doskonale znała historię swojej ojczyzny.
Frida Kahlo Autoportret z małpą 1938 Albrecht Gallery Knox de Buffalo Nowy Jork
Autoportret Fridy Kahlo 1938 Narodowe Muzeum Sztuki Nowoczesnej Centrum Georges Pompidou Paryż
Frida Kahlo Autoportret z psem 1938, zbiory prywatne
Po powrocie do Meksyku pod koniec 1933 roku pomiędzy Kahlo i Riverą doszło do poważnego konfliktu dotyczącego licznych romansów tego ostatniego.
Frida istniała na styku rasy, płci i seksualności. Urodziła się dla białego ojca – węgierskiego Żyda pochodzącego z Niemiec i Meksykaniny mieszanej krwi, w tym Hinduski. Frida określiła siebie jako rasową i seksualną „metyskę” – metyskę.
W 1935 roku Kahlo opuściła wspólny dom. W 1938 roku rozwiodła się z Riverą.
Jeden z jej autoportretów nazywa się „Dwie Fridy”: meksykańskie i europejskie Fridy są w nim połączone jednym sercem dla dwojga.
Obraz powstał w 1939 roku, po rozwodzie z Diego, artystka w autoportrecie ukazuje swoje przeżycia i stan ducha opuszczonej kobiety.
Autoportret Fridy Kahlo. Dwie Fridy. 1939 Muzeum Sztuki Nowoczesnej Meksyk, USA
Tak zdjęcie jest opisane na stronie internetowej lookatme.ru(Zauważam, że opisy wielu obrazów pochodzą stąd):
„Ta część jej istoty, którą Diego Rivera szanował i kochał – meksykańska Frida w tehuańskiej sukience – trzyma w dłoniach medalion z portretem jej męża z dzieciństwa. Obok niej siedzi jej alter ego, Europejka Frida w koronkowej białej sukience. Odsłonięte są serca obu kobiet, połączone tylko jedną cienką tętnicą. Wraz ze stratą kochanka Europejka Frida straciła część siebie. Krew kapie ze świeżo przeciętej tętnicy, utrzymywanej w miejscu jedynie zaciskiem chirurgicznym. Istnieje niebezpieczeństwo, że odrzucona Frida wykrwawi się na śmierć.”
Lata 40
W 1939 roku André Breton i Marcel Duchamp zorganizowali w Paryżu wystawę prac Fridy.
Odbyła się w słynnej galerii Renu i Colleta, jednak w Europie unosił się już zapach wojny, więc wystawa nie odniosła finansowego sukcesu. Z tego powodu Frida odwołała kolejną wystawę w Galerii Guggenheima w Londynie. Niemniej jednak obraz Fridy „Autoportret „Rama” (1937) stał się pierwszym dziełem XX-wiecznego meksykańskiego artysty, które trafiło do Luwru.
Eksperci uważają, że lata czterdzieste to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.
Frida Kahlo Dream 1940, kolekcja prywatna, Nowy Jork
Frida często malowała się z męską, surową miną i przesadnymi wąsami – a jednocześnie w kobiecym stroju i pozie. W młodości ubierała się w męski strój i jako taka była przedstawiana na kilku portretach rodzinnych. Później zabawę w przebieranie powtórzono podczas rozwodu z Riverą, na obrazie „Autoportret z przyciętymi włosami” (1940), gdzie Frida przedstawiła się w męskim garniturze i z przyciętymi włosami, ale w damskich butach i kolczykach, jakby łącząc zasady kobiece i męskie, służąc jako pomost między płciami.
W Autoportrecie z przyciętymi włosami Frida pokazała swoją niezależność, uzyskaną po rozwodzie.
Autoportret Fridy Kahlo z obciętymi włosami, 1940 Muzeum Sztuki Współczesnej. Nowy Jork
Autoportret Fridy Kahlo z 1940 r., kolekcja Gelmana, USA
Autoportret Fridy Kahlo, 1940
Autoportret Fridy Kahlo z Listem do doktora Elossera 1940, zbiory prywatne
Frida postanowiła zanurzyć się w pracy. W ciągu następnych kilku lat ukazała się seria autoportretów, różniących się jedynie atrybutami, tłem i kolorystyką, poprzez którą wyrażał się nastrój artysty.
Autoportret Fridy Kahlo z kolibrem, 1940, Muzeum Uniwersytetu Teksasu, USA
Autoportret Fridy Kahlo z warkoczami 1941, kolekcja Natashy Gelman, Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo z moimi papugami, 1941, kolekcja prywatna, Nowy Orlean
Autoportret Fridy Kahlo z 1941 r., kolekcja Gelmana, USA
Autoportret „Korzenie” został namalowany przez Fridę Kahlo w oleju na blasze w 1943 roku, po ponownym ślubie z Diego Riverą. W 2006 roku na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku obraz został sprzedany za 5 i pół miliona dolarów.
Kolekcja Marilyn Lubetkin Frida Kahlo Roots 1943
Autoportret Fridy Kahlo z 1943 r., kolekcja prywatna
Autoportret Fridy Kahlo z małpami 1943, kolekcja Gelmana, Meksyk
Frida Kahlo Autoportret Diego w myślach 1943 Kolekcja Jacoba i Natashy Gelmanów Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo. Złamana kolumna 1944, kolekcja Dolores Olmedo, Meksyk
W 1943 roku Frida rozpoczęła naukę w Szkole Malarstwa i Rzeźby, jednak po kilku miesiącach ze względu na zły stan zdrowia musiała nosić stalowy gorset i prowadzić zajęcia w domu.
Gorset ten stał się centralnym punktem jej autoportretu „Złamana kolumna” (1944).
Krytycy sztuki podają następujący opis obrazu:
Paski gorsetu zdają się być jedyną rzeczą, która utrzymuje popękane na pół części ciała w pozycji pionowej. Miejsce uszkodzonego kręgosłupa zajmuje kolumna jonowa, rozbita na kilka części. W martwym, popękanym krajobrazie odbija się echem pęknięcie w jej ciele, które staje się symbolem jej bólu i samotności. Gwoździe wbite w twarz i ciało przywołują obrazy męczeństwa św. Sebastiana, przebitego strzałami. Biała tkanina owinięta wokół bioder przypomina Całun Chrystusa. Zapożycza elementy z ikonografii chrześcijańskiej, aby nadać swojemu bólowi i cierpieniu szczególnie dramatyczny wyraz.
Frida Kahlo Mała łania. Autoportret. 1946 Kolekcja Caroline Farb Houston USA
W 1946 roku Kahlo przeszła operację w Nowym Jorku, która jednak nie pomogła. Po nieudanej próbie wyleczenia Kahlo namalowała obraz, w którym wyobrażała sobie siebie jako jelenia śmiertelnie zranionego strzałami (The Wounded Deer, 1946).
Autoportret Fridy Kahlo 1946 Ze zbiorów prywatnych Meksyk
Autoportret Fridy Kahlo z rozwianymi włosami, 1947, kolekcja prywatna
Autoportret Fridy Kahlo 1948, zbiory prywatne
Frida Kahlo Diego i ja 1949 Marie Anna Martin Gallery Nowy Jork
W maju 2014 roku jeden z autoportretów Kahlo został wystawiony na aukcję, którego wstępną cenę oszacowano na 7 milionów dolarów. Z woli losu, nie zostając lekarzem, Frida Kahlo stała się wielką artystką. Ta piękna Meksykanka bardzo wycierpiała. Malowała, leżąc w szpitalnym łóżku. A ta silna kobieta zawsze dążyła do zwycięstwa.
Kaloizm.
Dziś szokujące obrazy Fridy Kahlo wyceniane są bardzo wysoko, liczone w milionach dolarów. Fenomenalna popularność dzieł Fridy zyskała nawet swoją nazwę – kaloizm. Wiele gwiazd show-biznesu uważa się za jego zwolenników. Na przykład w domu Madonny wisi obraz Fridy „Moje narodziny”, przedstawiający zakrwawioną głowę artystki między rozłożonymi nogami jej matki. Na podstawie tego obrazu Madonna ocenia ludzi: „Jeśli komuś ten obraz się nie podoba, tracę zainteresowanie tą osobą. Nigdy nie będzie moim przyjacielem.” Inna wielbicielka Kahlo, Salma Hayek, została producentem, aby zagrać główną rolę w filmie „Frida” i to ona namówiła Antonio Banderasa i Edwarda Nortona do zagrania w filmie. Mówią, że do tej roli Salma zapuściła nawet wąsy, goląc puch nad wargą. Frida Kahlo za swojego życia stała się dla wielu legendą i idolką. I tylko ona wie, ile ją to kosztowało.
Frida Kahlo: „Moje narodziny” Meksykański artysta. Dzieciństwo Fridy Kahlo. Dramat.
Frida miała trzy urodziny. Według dokumentów urodziła się 6 lipca 1907 r. Ale sama artystka upierała się, że urodziła się jednocześnie z rewolucją meksykańską, czyli w 1910 roku. Ojciec Fridy był fotografem i często zabierał córkę do pracy, gdzie uczył retuszu.
Frida stała się niepełnosprawna w wieku sześciu lat. Z powodu polio jej prawa noga była zdeformowana. Przyszła wielka artystka starała się ukryć tę wadę, zakładając na nogi dodatkowe pończochy lub nosząc męskie garnitury i długie suknie. Ale w szkole nadal dokuczano jej obraźliwym przezwiskiem „Frida – kościana noga”. Dziewczyna była zła, ale nie popadła w rozpacz: ćwiczyła boks, grała w piłkę nożną i pływała. Jeśli stawała się nieznośnie smutna, Frida podchodziła do okna, oddychała na nie i rysowała na zaparowanej szybie drzwi, za którymi czekała na nią jej jedyna najlepsza przyjaciółka, wytwór wyobraźni samotnego dziecka. Tylko tej przyjaciółce Frida mogła odsłonić swoją udręczoną duszę. Razem marzyli, płakali i śmiali się. Wiele lat później Frida Kahlo napisała w swoim pamiętniku: „Naśladowałam jej ruchy, kiedy tańczyła, rozmawiałam z nią o wszystkim, a ona wiedziała o mnie wszystko. Za każdym razem, gdy ją wspominam, ona wzrasta we mnie.”
Mała Frida Kahlo Trzecie narodziny Fridy Kahlo.
Z własnej inicjatywy piętnastoletnia dziewczyna wstąpiła do prestiżowej szkoły, aby studiować medycynę. Dla ówczesnych kobiet nie była to najczęstsza decyzja – na dwa tysiące studentek było tylko 35 studentek. Frida natychmiast stała się popularna. Stworzyła nawet własną, zamkniętą grupę studencką „Kachuchas”, do której zrzeszała się kreatywna młodzież. Chłopaki stracili głowy jednym spojrzeniem na tę czarnooką piękność z bujnymi warkoczami. Wydawało się, że życie staje się lepsze. Ale to była iluzja. Przez całe życie Frida była związana z medycyną, ale nie jako lekarz, ale jako pacjentka. (możesz odwiedzić Muzeum Fridy w naszym)
Tylko kilka zadrapań, 1935 17 września 1925 roku Frida Kahlo wracała autobusem z zajęć i uległa poważnemu wypadkowi. Metalowy pręt przebił kruche ciało siedemnastoletniej piękności, łamiąc jej biodra, miażdżąc kości miednicy i uszkadzając kręgosłup. Noga wyschnięta przez polio została złamana w jedenastu miejscach, a lewa stopa zmiażdżona. Zakrwawiona Frida leżała na torach i nikt nie wierzył, że przeżyje. Ale dziewczyna znów zwyciężyła - uciekła z nieustępliwych szponów śmierci. Tak odbyły się jej trzecie narodziny.
Bez nadziei, 1945 Nowe życie stało się nieskończenie bolesne. Frida próbowała zagłuszyć straszny ból pleców i nóg narkotykami i alkoholem, jednocześnie niszcząc siebie. W ciągu trzydziestu lat życia po wypadku wykonano trzydzieści operacji chirurgicznych. Najtrudniejsze były jednak pierwsze miesiące rehabilitacji, kiedy była przykuta do szpitalnego łóżka i unieruchomiona specjalnym gorsetem. Tylko ręce pozostały wolne od opatrunków gipsowych. Frida poprosiła ojca, aby przyniósł jej pędzle i farby. Ojciec spełnił prośbę córki i zrobił dla niej specjalne nosze, dzięki którym może rysować w pozycji leżącej. Jedyną fabułą dostępną na oddziale szpitalnym był obraz samej Fridy w lustrze naprzeciwko łóżka. Wtedy Frida postanowiła malować autoportrety.
Autoportrety.
Ponad połowa prac Fridy Kahlo to autoportrety. Jej twórczość jest wyznaniem, uderzającym w swojej szczerości. Za pomocą pędzla i farb Frida zaszyfrowała swoje emocje, myśli, nadzieje i smutki. Na żadnym zdjęciu się nie uśmiecha.
Krytycy nazywali jej styl pisania mieszanką elegancji plakatu propagandowego, bazarowej prostoty i głębokiej metafizyki. Surrealiści uważali artystę za jednego ze swoich, ale Frida sprzeciwiła się: „Surrealiści malują sny, ale ja maluję własną rzeczywistość”.
Już pod koniec lat trzydziestych obraz artysty został zakupiony przez Luwr. W 1979 roku pod młotek trafił obraz „Drzewo nadziei” (cena na aukcji osiągnęła piętnaście tysięcy dolarów). Dwadzieścia lat później jeden z autoportretów Kahlo został kupiony za dwieście tysięcy dolarów. Po jej śmierci jej prace zaczęto sprzedawać znacznie drożej. Przykładem tego jest „Autoportret z małpą i papugą”, sprzedany nieznanemu kolekcjonerowi na słynnej aukcji Sotheby’s za 4,9 miliona dolarów.
Fulang Chang i ja, 1937 Słoń i gołąb.
Pierwszą osobą, która doceniła niewątpliwy talent Fridy Kahlo, był meksykański artysta Diego Rivera – jedyna miłość jego życia. Chociaż Frida nazwała męża „drugim wypadkiem” (pierwszy uważała za wypadek samochodowy). Diego był dwa razy starszy i dwa razy większy od małej Fridy, której wzrost wynosił zaledwie 153 centymetry. Artysta po raz pierwszy zobaczył go w szkole, gdzie Rivera malował ściany. Już wtedy dziewczyna powiedziała swoim przyjaciołom, że na pewno wyjdzie za niego za mąż i urodzi mu dzieci.
Diego Rivera i Frida Kahlo Diego Rivera był bardzo dużym mężczyzną, przypominającym łagodnego olbrzyma. Często malował siebie jako brzuchatą żabę z czyimś sercem w łapie, co charakteryzowało Diego jako zdesperowanego kobieciarza. Co dziwne, kobiety uwielbiały Diego. Frida Kahlo została jego trzecią żoną. Razem wyglądali bardzo dziwnie. Przyjaciele nazywali to małżeństwo „słoniem i gołębiem”. Postać Diego była obrzydliwa. Już w dniu ślubu, po upiciu się, wywołał pierwszy rodzinny skandal, strzelając z pistoletu.
Diego i Frida, 1931 Frida mimo wszystko bardzo kochała męża, cały czas go rysowała i dedykowała mu wiersze.
Diego Rivera był zagorzałym komunistą, co zaraziło także Fridę. Wstąpiła nawet do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Słynny „niebieski dom” pary znajdował się w artystycznej dzielnicy stolicy Meksyku. Dom ten odwiedzali prawie wszyscy znani artyści, pisarze, muzycy i politycy, którzy przybyli do Meksyku. Parę odwiedził także Leon Trocki, który zakochał się w młodej artystce i nawet pisał do niej liryczne listy. Diego i Frida urządzali hałaśliwe imprezy, a ich nazwiska nie opuszczały stron prasy. Jednak ich życie, pompatyczne i piękne na zewnątrz, w środku wcale nie było bezchmurne. Frida bardzo chciała mieć dziecko, ale po trzech poronieniach to marzenie zniknęło.
Frida w szpitalu Pomimo tego, że Frida uwielbiała swojego męża, krążyły plotki, że regularnie go zdradzała, i to nie tylko z mężczyznami. Diego również nie zachował wierności małżeńskiej. W przeciwieństwie do swojej żony nie ukrywał swoich romansów, co sprawiało dumnej Fridzie nieznośny ból. Po tym, jak Diego uwiódł Christinę Kahlo (młodszą siostrę Fridy) w 1939 roku, para rozwiodła się.
Fridę Kahlo i Diego Riverę Po rozwodzie Frida Kahlo nadal pisała. Jej obrazy były pełne cierpienia i czarnego humoru. Frida i Diego nie mogli długo żyć osobno - rok później ponownie się pobrali i rozstali się dopiero po śmierci artysty.
Spektakl pośmiertny.
Ta krucha, kaleka, ale nie złamana przez los kobieta żyła zaledwie czterdzieści siedem lat, z czego trzydzieści było wypełnionych bólem. W czasie ataków piła, przeklinała i namiętnie rysowała.
Pomimo cierpienia nadal urządzała huczne przyjęcia. Frida uwielbiała żartować – także z samej siebie. Jej pierwsza i ostatnia wystawa indywidualna odbyła się w 1953 roku, na rok przed śmiercią artystki. Na krótko przed tym znaczącym wydarzeniem Fridzie Kahlo amputowano nogę prawie do kolana, ponieważ zaczęła się gangrena. Lekarze zabronili jej wstawać, ale nie mogła powstrzymać się od triumfu i nalegała na podróż. W towarzystwie eskorty motocyklistów i przy wyciu syren karetki pogotowia Frida przybyła na wystawę. Lekarze przenieśli ją na noszach i położyli na kanapie na środku sali. Tam kobieta spędziła wieczór, spotykając się i zabawiając gości dowcipami. Powiedziała reporterom: „Nie jestem chora, ale załamana. Ale dopóki mogę trzymać pędzel w dłoniach, jestem szczęśliwy.”
Frida pisze w zaciszu szpitalnego łóżka To wydarzenie zszokowało cały świat, ale Frida zorganizowała jeszcze większe pośmiertne przedstawienie 13 lipca 1954 roku. Kiedy fani artystki przybyli do krematorium, aby pożegnać się z Fridą Kahlo, niespodziewanie silny podmuch gorącego powietrza uniósł jej ciało do pionu, włosy uniosły się w aureolę, a na jej ustach, jak wydawało się wszystkim obecnym, ułożył się drwiący uśmiech. Stała tam przez jakiś czas, po czym zanurzyła się w ogień i na zawsze zamieniła się w popiół.
Oficjalną przyczyną śmierci wielkiego artysty było zapalenie płuc, ale krążyły też pogłoski o samobójstwie. Krążyły pogłoski, że po amputacji nóg ból stał się zupełnie nie do zniesienia. Frida została ponownie „uwięziona” w gorsecie, jednak okaleczony kręgosłup nie wytrzymywał ciężaru ciała. Frida zawsze walczyła o życie. Po prostu nie mogła dobrowolnie się poddać. Była wspaniałą kobietą, pomimo swojej okropnej sytuacji.
W „niebieskim domu” - muzeum Frida Kahlo w Meksyku - widać jej miejsce pracy: stół, pędzle, farby, lustro. „Wszystkie jej obrazy to selfie” – żartują turyści, ponieważ większość jej prac to autoportrety.
Praca Kahlo to pamiętnik, w którym artystka bez wahania praktycznie wywraca swoją duszę na lewą stronę.
Autoportrety Fridy ukazują nieustanny ból kręgosłupa, zdradę męża, znanego artysty. Diego Rivery(która nie tylko bez przerwy zdradzała Fridę, ale nawet udało jej się zdradzić ją z siostrą), niemożność zostania matką (ze względu na zły stan zdrowia wszystkie jej ciąże kończyły się poronieniami lub aborcjami), utratę nogi i uczucie bliskiej śmierci. Niemniej jednak ludzie, którzy znają Fridę, pamiętają: trzeba było szukać osoby bardziej zakochanej w życiu na świecie.W wieku 6 lat Frida zachorowała na polio, w wyniku którego jedna noga stała się krótsza od drugiej i pojawiła się kulawizna. Ale Kahlo była zdeterminowana udowodnić, że nie jest gorsza od innych: pomimo ciągłego dokuczliwego bólu ćwiczyła boks, piłkę nożną i pływanie. Na co dzień chowała nogi w długich spódnicach.
Źródło: domena publiczna
W wieku 15 lat została wybrana do jednej z najlepszych szkół w Meksyku, z zamiarem studiowania medycyny. W tym samym czasie zaczęła malować i poznała artystę Diego Riverę, który malował ściany szkoły. Rivera stała się główną miłością jej życia. Brzydki, pulchny mężczyzna, 20 lat starszy od Fridy, miał jakiś hipnotyczny urok i po prostu doprowadzał kobiety do szaleństwa: Kahlo też nie mogła się oprzeć. Zdecydowanie zdecydowała, że zostanie jego żoną. Dla Diego była po prostu kolejną zakochaną w nim uczennicą.
17 września 1925 roku życie Fridy zmieniło się raz na zawsze. Pewnego zwyczajnego dnia ona i przyjaciółka wsiadły do zwykłego meksykańskiego autobusu (bardzo kiepskiego, z drewnianymi ścianami) i zajęły się swoimi sprawami. Autobus zderzył się z trolejbusem. Z pasażerów najbardziej ucierpiała Frida: jedna z poręczy praktycznie przebiła dziewczynę na wylot, uszkodziła kręgosłup, przebiła kość miednicy i złamała jej nogi w kilku miejscach.
Źródło: domena publicznaLekarze ze szpitala, do którego przywieziono kaleką Fridę, byli pewni, że nie pożyje długo. Ale Frida jest przyzwyczajona do walki od dzieciństwa. Nie umarła, a nawet powoli wracała do zdrowia. Unieruchomiona, ponieważ większość jej ciała była w gipsie, mogła poruszać ramionami, więc rodzice przynieśli jej farby, pędzle i płótno. A także lustro. Frida namalowała własny gips, a następnie namalowała swój pierwszy autoportret. Dlaczego się przedstawiła? Ponieważ w tym momencie jej świat zawęził się do szpitalnego łóżka i własnego ciała. „Jestem tematem, który znam najlepiej” – mówił później artysta.
Frida stopniowo zaczyna znowu chodzić i dużo rysuje. Interesuje się ideologią komunistyczną – w tamtych latach w Meksyku ten trend był niezwykle modny. Na jednym z przyjęć Frida ponownie spotkała Diego Riverę, tego samego artystę, którego obiecała poślubić jeszcze przed wypadkiem. Diego był pijany, skandaliczny i czarujący. Poza tym zagorzały komunista – Rivera był wówczas sekretarzem Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Frida robiła wszystko, żeby zwrócić na siebie uwagę. Wkrótce została jego kochanką, a potem żoną. Nazwała tę miłość jedną z dwóch katastrof w swoim życiu. Po pierwsze, ten sam wypadek.
Źródło: domena publiczna
Małżeństwo Rivery i Kahlo nie było łatwe – Diego nieustannie oszukiwał, choć przysięgał żonie miłość. Nawet na weselu Frida była zmuszona znosić obecność kilku swoich byłych kochanków. Artysta nigdy nie ukrywał swoich zdrad i nigdy za nie nie przepraszał.
Komunistyczny Rivera zostaje zaproszony do pracy w Stanach Zjednoczonych, a Frida jedzie z nim. Kilka lat spędzonych w kapitalistycznym kraju tylko ugruntowało jej pasję do komunizmu. Frida zanurza się także głębiej w kulturę narodową – wcześniej pisała w sposób zbliżony do sztuki ludowej Meksyku, a życie za granicą jeszcze bardziej zbliżyło ją do tradycji narodowych.
Źródło: domena publiczna
Frida zaczyna zbierać zabytki starożytnej kultury meksykańskiej. A długa spódnica z narodowym motywem od dawna stała się jej znakiem rozpoznawczym. Przecież tak dobrze ukrywała obrażenia, które artysta odniósł.
Źródło: domena publiczna
Krytycy docenili przemianę Kahlo – o Fridzie mówił cały świat.
W 1937 roku, kiedy Frida i Diego wrócili już do Meksyku, udzielili schronienia zhańbionym Leon Trocki. Obaj podziwiali „trybuna rewolucji rosyjskiej”. Według plotek wybuchł nawet romans między Kahlo i Trockim, ale praktycznie nie ma dowodów na tę historię. Tak jak nie ma dowodów na udział Fridy w śmierci Trockiego, tak i takie pogłoski pojawiały się okresowo.
Frida umiała czarować: według wspomnień współczesnych, pomimo niemal ciągłego bólu i nowych i nowych operacji niezbędnych do utrzymania zdrowia, uwielbiała żartować, bawić się, śmiać się do wyczerpania, urządzać imprezy, pić, palić i wcale nie próbował stosować się do zaleceń lekarzy. Smutek, melancholia, niezrealizowane nadzieje – to wszystko pozostawiła w swoich obrazach.
Źródło: domena publiczna
Kahlo marzyła o posiadaniu dziecka, ale zły stan zdrowia nie pozwolił jej urodzić i urodzić. Frida maluje się na szpitalnym łóżku, a na zewnątrz – latające, ale połączone z nią pępowiną – znajdują się nienarodzony embrion, połamane kości miednicy, zwiędły kwiat i inne przedmioty, które symbolizują dla niej niemożność macierzyństwa.
Co kryją selfie Fridy Kahlo?
wtorek, 30 maja 2017 r
Frida Kahlo(07.06.1907 - 13.07.1954) - meksykańska artystka, znana z autoportretów. W ciągu swojego życia namalowała 55 autoportretów, co jest absolutnym rekordem (za co Frida żartobliwie nazywana jest „miłośniczką selfie”). Styl artystyczny to sztuka naiwna (lub sztuka ludowa) i surrealizm. Sama Frida nie uważała się za surrealistkę: „Nigdy nie rysuję snów ani koszmarów. Maluję swoją rzeczywistość”
. Obrazy artystki są swego rodzaju pamiętnikiem opowiadającym o jej życiu i uczuciach.
Obraz nosi tytuł „Moi dziadkowie, moi rodzice i ja”, 1936.
wtorek, 30 maja 2017 r
Tak, to dzięki tym ludziom narodziła się utalentowana i szokująca Frida Kahlo. Jej błękitny dom rodzinny, położony w Meksyku, jest obecnie muzeum, w którym można zapoznać się z twórczością i trudnym życiem artystki. Należy pamiętać, że na tym obrazie Frida przedstawia siebie jako dziewczynkę w wieku około sześciu lat, a jej prawa noga jest częściowo zakryta drzewem, co wizualnie sprawia, że jest lewa. Tak naprawdę nie dzieje się tak bez powodu. W tym wieku artystka zachorowała na polio, w wyniku którego utykała. a jej prawa noga stała się znacznie chudsza niż lewa (Kahlo ukrywała tę wadę pod długimi spódnicami). Rówieśnicy dokuczali jej: „Frida ma drewnianą nogę”. Artystka pokazała już swój silny charakter i miłość do życia - zajęła się boksem, pływaniem i grała z chłopakami w piłkę nożną.
„Złamana kolumna”, 1944
wtorek, 30 maja 2017 r
Złamana kolumna zamiast kręgosłupa. Gwoździe przebijające ciało. Łzy w oczach. Fatalne wydarzenie, które zaważyło na całym życiu artysty.
Był wrzesień 1925 roku. Frida miała wtedy 18 lat. Ona i koleżanka jechały autobusem, wesoło omawiając plany na przyszłość, kiedy doszło do zderzenia. Kierowca autobusu stracił panowanie nad pojazdem i uderzył w tramwaj. Artystka doznała poważnych obrażeń: złamania kręgosłupa, żeber, obojczyka, a prawa noga była złamana w jedenastu miejscach. Ponadto metalowa poręcz przebiła żołądek i macicę artystki, co wpłynęło na jej funkcje rozrodcze.
Frida przeszła dziesiątki operacji i miesiącami leżała w łóżku. Ból, melancholia i samotność skłoniły ją do malowania (Frida studiowała medycynę w jednej z najlepszych szkół w Meksyku, gdzie po raz pierwszy zobaczyła swojego przyszłego męża, Diego Riverę, który w tej szkole pracował nad muralem „Stworzenie”). Więc jej ojciec zbudował nosze. aby młody artysta mógł rysować na leżąco.
„Autoportret w aksamitnej sukience”, 1926
wtorek, 30 maja 2017 r
Autoportret to pierwszy obraz Kahlo. Później zaczęła rozwijać właśnie ten kierunek. „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej”.
„Diego w myślach”, 1943
wtorek, 30 maja 2017 r
Wracając do zdrowia po wypadku, Frida postanowiła pokazać swoje prace słynnemu artyście Diego Riverze. Doceniał to, mówiąc o Fridzie „artystki od urodzenia, niezwykle wrażliwej i zdolnej do obserwacji”. To był początek ich romansu. W tym czasie Diego rozwiódł się z drugą żoną i zainteresował się młodą, dowcipną i utalentowaną artystką Fridą Kahlo. Był od niej starszy o dwadzieścia lat, brzydki, ale uroczy. Frida była w nim żarliwie zakochana. W 1929 roku pobrali się.
„Szpital Henry’ego Forda”, 1932 r
wtorek, 30 maja 2017 r
Frida marzyła o posiadaniu dzieci, jednak obrażenia odniesione w wyniku wypadku pozbawiły ją szczęścia macierzyństwa. Kahlo namalowała ten obraz po kolejnym poronieniu. Krew, pojedyncze łóżko szpitalne, agonia na twarzy i sześć obrazów połączonych tętnicami – przyczyny jej cierpienia.
„Przyjazne objęcie Wszechświata, Ziemi (Meksyk). Ja, Diego i Señor Jolotl”, 1949
wtorek, 30 maja 2017 r
Frida wierzyła, że Diego jest jej dzieckiem, które dał jej Wszechświat. Czasami przedstawia go dokładnie w tej roli.
„Tylko kilka zadrapań”, 1935
wtorek, 30 maja 2017 r
Obraz, który Frida namalowała po tym, jak dowiedziała się o kolejnym romansie swojego męża, Diego Rivery, tym razem z młodszą, ukochaną siostrą. Jeszcze przed ślubem Kahlo było wiadomo, że Diego nie jest wierny swoim dwóm pierwszym żonom. Miała szczerą nadzieję, że zmieni się razem z nią. Ale nadzieje te szybko rozwiały ciągłe romanse jej męża z różnymi kobietami, których nawet nie ukrywał. Ale związek Diego z jej siostrą stał się dla Fridy ogłuszającym ciosem, porównywalnym do śmierci. Zdrada dwojga bliskich, której nie mogła znieść ani wybaczyć. Tak powstał ten obraz, który ukazuje okrucieństwo, śmierć, zimnokrwistego człowieka z nożem. Ptaki symbolizujące jasne i ciemne strony miłości, trzymające wstążkę z napisem „Tylko kilka zadrapań”. Frida przeczytała to zdanie z artykułu w gazecie, który wypowiedział w sądzie mężczyzna, który zadźgał nożem swoją niewierną kochankę. Artysta „splamił krew” nawet na ramie i kilkakrotnie przekłuł ją nożem.
„Frida między zasłonami”, 1937
wtorek, 30 maja 2017 r
Frida podarowała ten autoportret Leonowi Trockiemu, podpisując go „z miłością”. Tak naprawdę artystka kochała tylko jednego mężczyznę – Diego, a romanse z innymi (w tym z kobietami – Frida była biseksualna) pomogły jej zapomnieć o licznych perypetiach niewiernego męża. W niebieskim domu Fridy przebywał Leon Trocki, który uciekł przed prześladowaniami Stalina do Meksyku, wraz z żoną Natalią. Rewolucjonista natychmiast „stracił głowę” od ekstrawaganckiego artysty i zagorzałego komunisty Kahlo. "Przy Tobie czuję się jak siedemnastolatek” – napisał do niej w jednym ze swoich listów miłosnych. A Frida żartobliwie nazwała go niepochlebnym hiszpańskim „kozłem”, prawdopodobnie z powodu jego rzadkiej brody. Żona Trockiego położyła kres ich burzliwemu romansowi. Szybko opuścili niebieski dom pary Rivera, zostawiając autoportret w prezencie od Kahlo.
„Dwie Fridy”, 1939
wtorek, 30 maja 2017 r
Artystka namalowała ten obraz po rozwodzie z mężem. Wyraz twarzy jest absolutnie taki sam - spokojny, zdecydowany wygląd. Ale serce... Jedna, Meksykańska Frida, ma zdrowe serce, medalion w dłoniach (Frida przed rozwodem), a druga, Europejka Frida, ma złamane serce i krwawi. Tylko nożyczki chirurgiczne szczypiące tętnicę. uchronić się przed całkowitą utratą krwi. Kahlo chce podkreślić różnicę między strojem a stanem wewnętrznym. że już nie będzie tak samo, nawet niebo straciło swą przejrzystość, a chmury zgęstniały. „Z tobą jestem nieszczęśliwy, ale bez ciebie nie będzie szczęścia” – powiedział artysta.
„Rama”, 1937
wtorek, 30 maja 2017 r
Za rozkwit kariery Fridy uważa się rok 1939, jej obrazy są wystawiane w Europie, a jej popularność rośnie. Twórca surrealizmu André Breton zorganizował wystawę „Cały Meksyk”, na której zaprezentowano rzemiosło ludowe i twórczość Fridy Kahlo.
„Ramka” to pierwszy obraz artystki, który nabył Luwr i prawdopodobnie najbardziej oryginalny, jasny, podkreślający jej meksykańskie pochodzenie i ekstrawagancję jej natury.
Frida Kahlo de Rivera (07.06.1907, Meksyk, Meksyk - 13.07.1954, Meksyk, Meksyk) - imię i nazwisko Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.
Biografia Fridy Kahlo.
Frida Kahlo urodziła się w dużej rodzinie fotografa Guillermo Kahlo o niemieckich korzeniach. Jej matka, Matilda Calderon, była pochodzenia meksykańskiego. W wieku 6 lat Frida zapada na polio, co pozostawia powikłania w postaci kulawizny na całe życie.
W 1922 roku Frida rozpoczęła naukę w jednej z najlepszych meksykańskich szkół „Preparatoria”, gdzie studiowała medycynę. W tej szkole poznała swojego przyszłego męża, znanego już artystę Diego Riverę.
We wrześniu 1925 roku miał miejsce wypadek, który podzielił życie Fridy Kahlo na „przed” i „po”: autobus, którym jechała artystka, zderzył się z tramwajem. W wyniku tej katastrofy młoda Frida doznaje wielu poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa, złamania obojczyka, kilku złamanych żeber, złamania miednicy oraz zmiażdżonej prawej nogi i stopy. Tego dnia otrzymała rany kłute w brzuch od metalowej poręczy. Frida przeszła wiele operacji, po których spędziła miesiące w szpitalach.
Od tego momentu rozpoczyna się jej rozwój jako artystki: przykuta do łóżka Frida prosi ojca, aby dał jej pędzle, farby i płótna. Do łóżka dobudowano nosze, aby można było pisać na leżąco, a nad łóżkiem zawieszono lustro. Tak więc Frida stała się własnym modelem i przedmiotem badań. Jej pierwszą pracą był autoportret. Następnie Frida Kahlo pracowała tylko w tym kierunku.
W wieku 21 lat Frida Kahlo wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. Rok później Diego Rivera oświadcza się artystce i wkrótce się z nią żeni. Mimo dużej różnicy wieku połączyły ich wspólne zainteresowania sztuką i wspólne poglądy polityczne. W 1930 roku Diego otrzymał zaproszenie do pracy w USA, na które się zgodził, a Frida podążyła za mężem do Ameryki na 4 długie lata, gdzie zaczęła dotkliwie odczuwać swoje meksykańskie korzenie, szczególną miłość do meksykańskiej sztuki ludowej i strojów narodowych , który ona Zacząłem nosić go wszędzie.
W 1937 roku, już w Meksyku, Frida i Diego udzielają schronienia w swoim domu Leonowi Trockiemu, wygnanemu ze Związku Radzieckiego.
W 1939 roku Frida wzięła udział w wystawie meksykańskiej w Paryżu, gdzie od razu znalazła się w centrum uwagi, a jej obraz nabył Luwr.
W latach 40. prace Fridy Kahlo brały udział w wielu znaczących wystawach. W tym okresie stan zdrowia artysty uległ pogorszeniu, a przepisane leczenie, mające na celu złagodzenie bólu, spowodowało silne zmiany psychiczne i psychiczne.
W 1953 roku odbyła się osobista wystawa artysty, na którą Frida przybyła na szpitalnym łóżku, ponieważ nie mogła już wtedy chodzić. I po tym wydarzeniu nastąpiła operacja: w prawej nodze zaczęła się gangrena i trzeba było ją amputować prawie do kolana.
13 lipca 1954 roku Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc. Istnieje wiele dyskusji na temat przyczyny śmierci, ponieważ nie przeprowadzono sekcji zwłok. Istnieje przypuszczenie, że śmierć meksykańskiego artysty jest związana z przedawkowaniem narkotyków. Ceremonia pożegnania Fridy odbyła się w Pałacu Sztuk Pięknych, w której wziął udział nawet prezydent Meksyku Lazaro Cardenas.
W 1955 roku dom w Coyoacan, w którym mieszkała Frida, Blue House, uzyskał status muzeum.
