Skala e-moll na gryfie gitary, według pozycji. Klucz: definicja, tonacja równoległa, tytułowa i enharmonicznie równa. Czym są bemole d-moll

Ostatni numer poświęcony był rozważaniom nad takimi pojęciami muzycznymi, jak tryb i tonacja. Dzisiaj będziemy nadal studiować ten duży temat i rozmawiać o tym, czym są tonacje równoległe, ale najpierw bardzo krótko powtórzymy poprzedni materiał.

Podstawy trybu i tonacji w muzyce

Chłopak- jest to specjalnie wybrana grupa (gamma) dźwięków, w której występują kroki podstawowe - stabilne i są kroki niestabilne, które są podporządkowane krokom stabilnym. Progi też mają charakter, dlatego są różne odmiany progów – np. większy i mniejszy.

Klucz– jest to wysokość progu, ponieważ gama durowa lub molowa może być zbudowana, śpiewana lub grana z absolutnie dowolnego dźwięku. Ten dźwięk zostanie wywołany Tonik i jest to najważniejszy dźwięk tonalności, najbardziej stabilny i odpowiednio pierwszy krok trybu.

Tony mają nazwy , dzięki któremu rozumiemy, który próg się znajduje i na jakiej wysokości. Przykładowe nazwy klawiszy: C-dur, D-dur, E-dur lub C-MINOR, D-MOll, E-MOll. To jest nazwa klucza przekazuje informację o dwóch ważnych rzeczach - po pierwsze, jaka jest tonacja (lub dźwięk główny), a po drugie, jakie jest nachylenie modalne (jaki ma charakter - durowy czy molowy).

Wreszcie tonacje również różnią się od siebie, to znaczy obecnością jakichkolwiek ostrych lub bemolów. Różnice te wynikają z faktu, że gamy durowe i molowe mają specjalną strukturę w tonach i półtonach (więcej o tym w poprzednim artykule). Aby więc dur była durowa, a moll naprawdę molowa, czasami trzeba do skali dodać pewną liczbę zmodyfikowanych kroków (z krzyżykami lub bemolami).

Przykładowo w tonacji D-dur są tylko dwa znaki - dwa krzyże (fis i cis), a w tonacji A-dur są już trzy krzyżyki (F, C i G). Albo w tonacji d-moll jest jedno bemol (B), a w tonacji f-moll aż cztery bemole (B, E, A i D).

Teraz zadajmy sobie pytanie? Czy wszystkie tonacje są naprawdę różne i nie ma skali, które byłyby do siebie podobne? I czy naprawdę istnieje ogromna, nie do pokonania przepaść pomiędzy większym i mniejszym? Okazuje się, że nie, mają powiązania i podobieństwa, o tym później.

Klucze równoległe

Co oznaczają słowa „równolegle” i „współbieżność”? Istnieją wyrażenia, które są ci dobrze znane, takie jak „linie równoległe” lub „świat równoległy”. Równoległy to taki, który istnieje jednocześnie z czymś i jest do tego czegoś podobny. A słowo „równoległy” jest bardzo podobne do słowa „para”, to znaczy dwa przedmioty, dwie rzeczy lub inna para są zawsze równoległe do siebie.

Linie równoległe to dwie linie, które leżą w tej samej płaszczyźnie, są do siebie podobne jak dwa groszki w strąku i nie przecinają się (są powiązane, ale się nie przecinają - czy to nie dramatyczne?). Pamiętajcie, że w geometrii linie równoległe oznacza się dwoma kreskami (// w ten sposób), w muzyce to oznaczenie również będzie dopuszczalne.

Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, które są do siebie podobne. Łączy ich naprawdę sporo, ale są też istotne różnice. Jakie wspólne? Mają absolutnie wszystkie wspólne dźwięki. Ponieważ wszystkie dźwięki są takie same, oznacza to, że wszystkie znaki - ostre i płaskie - muszą być takie same. Zgadza się: tonacje równoległe mają te same znaki.

Weźmy na przykład dwa klawisze C-dur i a-moll – w obu nie ma znaków, wszystkie dźwięki są takie same, co oznacza, że ​​te klawisze są równoległe.

Inny przykład. Tonacja Es-dur ma trzy bemole (B, E, A), a tonacja C-MOll również ma te same trzy bemole. Znów widzimy tony równoległe.

Czym zatem różnią się te tonacje? A ty sam uważnie przyjrzyj się imionom (C-dur // A MINOR). Co myślisz? Widzisz, jeden klucz jest główny, a drugi drugorzędny. W przykładzie z drugą parą (E-FLAT-dur // C-MINOR) to samo: jeden jest durowy, drugi molowy. Oznacza to, że klawisze równoległe mają przeciwne nachylenie trybu, tryb przeciwny. Jeden klucz będzie zawsze główny, a drugi zawsze będzie mniejszy. Oto ona: przeciwieństwa się przyciągają!

Co jeszcze się różni? Skala C-dur zaczyna się od nuty C, czyli nuta C w niej jest toniką. Skala A MINOR zaczyna się, jak rozumiesz, nutą A, która jest toniką w tej tonacji. Co się więc dzieje? Dźwięki w tych klawiszach są absolutnie takie same, ale najwyżsi dowódcy w nich są inni, różne toniki. Oto druga różnica.

Wyciągnijmy pewne wnioski. Zatem tonacje równoległe to dwie tonacje, w których dźwięki skali są takie same, znaki są takie same (ostre lub bemole), ale toniki są różne i tryb jest przeciwny (jeden jest durowy, drugi mollowy).

Więcej przykładów tonów równoległych:

• D-dur // B-MOll (zarówno tam, jak i są dwa krzyżaki - F i C);
• A-dur // fis-moll (po trzy krzyżyki w każdym klawiszu);
• F-dur // D-MOll (jedno wspólne bemol – B);
• B-dur // G-MOll (dwa bemy tu i tam – B i E).

Jak znaleźć klucz równoległy?

Jeśli chcesz wiedzieć, jak określić tonację równoległą, znajdźmy odpowiedź na to pytanie eksperymentalnie. A potem sformułujemy regułę.

Wyobraź sobie: C-dur i a-moll to tonacje równoległe. A teraz powiedz mi: na którym poziomie C-dur znajduje się „wejście do świata równoległego”? Innymi słowy, który stopień C-dur jest toniką moll równoległy?

Teraz zróbmy to do góry nogami. Jak wyjść z ponurego A MINOR w równoległy, słoneczny i radosny C-dur? Gdzie tym razem jest „portal” prowadzący do świata równoległego? Innymi słowy, który stopień molowy jest toniką dur równoległy?

Odpowiedzi są proste. W pierwszym przypadku toniką moll równoległy jest stopień szósty. W drugim przypadku: trzeci stopień można uznać za tonikę kierunku równoległego. Nawiasem mówiąc, wcale nie jest konieczne dotarcie do szóstego stopnia specjalizacji przez długi czas (czyli odliczenie sześciu stopni od pierwszego), wystarczy zejść trzy stopnie z toniku i otrzymamy do tego szóstego stopnia w ten sam sposób.

Sformułujmy teraz REGUŁA(ale jeszcze nie ostateczny). Więc, aby znaleźć tonikę molla równoległego, wystarczy zejść o trzy stopnie w dół od pierwszego stopnia pierwotnej tonacji durowej. Przeciwnie, aby znaleźć tonik kierunku równoległego, trzeba przejść trzy stopnie w górę.

Sprawdź tę regułę na innych przykładach. Nie zapominaj, że zawierają one znaki. A kiedy wchodzimy lub schodzimy po schodach, musimy wymawiać te znaki, to znaczy brać je pod uwagę.

Na przykład znajdźmy moll równoległy dla tonacji G-dur. Klawisz ten zawiera jeden ostry (fis), co oznacza, że ​​klawisz równoległy również będzie miał jeden ostry. Z G: G, F-Sharp, MI schodzimy trzy stopnie w dół. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! MI jest dokładnie tą nutą, której potrzebujemy; To jest szósty stopień i to jest wejście do moll równoległego! Oznacza to, że tonacją równoległą do G-dur będzie e-moll.

Inny przykład. Znajdźmy tonację równoległą dla f-moll. W tonacji tej występują cztery bele (B, E, A i D). Wchodzimy po trzy stopnie w górę, aby otworzyć drzwi do kierunku równoległego. Idziemy: FA, G, A-FLAT. ZATRZYMYWAĆ SIĘ! As – to jest właściwy dźwięk, to jest cenny klucz! A-dur jest tonacją równoległą do f-moll.

Jak jeszcze szybciej określić tonację równoległą?

Jak jeszcze łatwiej znaleźć równoległy kierunek lub kierunek studiów? A zwłaszcza, jeśli nie wiemy, jakie znaki znajdują się w danym kluczu? Przekonajmy się jeszcze raz na przykładach!

Właśnie zidentyfikowaliśmy następujące paralele: G-dur // e-moll i f-moll // A-dur. Zobaczmy teraz, jaka jest odległość między tonikami równoległych klawiszy. W muzyce mierzy się dystans i jeśli dobrze się orientujecie w temacie, to bez problemu zrozumiecie, że interesujący nas interwał to tercja mała.

Pomiędzy dźwiękami SOL i MI (w dół) jest tercja mała, bo przechodzimy przez trzy kroki i półtora tonu. Pomiędzy FA i A-dur (w górę) znajduje się także tercja mała. A pomiędzy tonikami innych skal równoległych będzie także przerwa tercji małej.

Okazuje się, co następuje REGUŁA(uproszczony i ostateczny): aby znaleźć tonację równoległą, musimy przesunąć tercję małą z toniki - w górę, jeśli szukamy dur równoległy, lub w dół, jeśli szukamy dur równoległy.

Poćwiczmy (możesz pominąć, jeśli wszystko jest jasne)

Ćwiczenia: znajdź tonację równoległą dla C SHARP MINOR, B FLAT MINOR, B-dur, F SHARP-dur.

Rozwiązanie: musisz zbudować mniejsze tercje. Zatem tercja mała od C SHARP w górę to C SHARP i E, co oznacza, że ​​E-dur będzie tonacją równoległą. Z B-FLAT buduje się także tercję małą w górę, ponieważ szukamy kierunku równoległego i otrzymujemy – D-FLAT MAJOR.

Aby znaleźć moll równoległy, przesuń tercje w dół. Zatem tercja mała SI daje nam G SHARP MINOR, równolegle do B-dur. Od F-SHARP mała tercja w dół daje dźwięk D-SHARP i odpowiednio skalę D-SHARP MINOR.

Odpowiedzi: cis-moll // e-dur; B-MOll // D-dur; H-dur // G SHARP-MOll; Fis-dur // cis-moll.

Czy jest wiele par takich kluczy?

W sumie w muzyce używa się trzech tuzinów klawiszy, połowa z nich (15) to klawisze główne, a druga połowa (kolejne 15) to klawisze mniejsze i, wiesz, żaden klawisz nie jest sam, każdy ma parę. Oznacza to, że istnieje w sumie 15 par tonów o tych samych znakach. Czy zgadzasz się, że 15 par jest łatwiejszych do zapamiętania niż 30 pojedynczych skal?

Dalej – jeszcze fajniej! Spośród 15 par siedem par jest ostrych (od 1 do 7 krzyżyków), siedem par jest płaskich (od 1 do 7 mieszkań), jedna para jest jak „czarna owca” bez znaków. Wydaje się, że te dwie czyste tonacje można bez trudu nazwać samodzielnie, bez znaków. Czy to nie jest C-dur z a-moll?

Oznacza to, że teraz musisz zapamiętać nie 30 przerażających kluczy z tajemniczymi znakami i nawet 15 nieco mniej przerażających par, ale tylko magiczny kod „1+7+7”. Dla przejrzystości umieścimy teraz wszystkie te tony w tabeli. W tej tabeli tonacji od razu będzie jasne, kto jest równoległy do ​​kogo, ile znaków ma każdy i które.

Tabela tonów równoległych z ich znakami

Możesz pobrać tę samą płytkę w wygodniejszej formie jako ściągawkę w formacie pdf do druku -

To wszystko na teraz. W kolejnych numerach dowiesz się, czym są klucze o tej samej nazwie, a także jak szybko i na zawsze zapamiętać znaki w kluczach oraz jaki jest sposób na szybką identyfikację znaków, jeśli je zapomniałeś.

Cóż, teraz zapraszamy do obejrzenia ręcznie rysowanego filmu animowanego z niesamowitą muzyką Mozarta. Pewnego dnia Mozart wyjrzał przez okno i zobaczył pułk wojskowy przechodzący ulicą. Prawdziwy pułk wojskowy w błyszczących mundurach, z fletami i tureckimi bębnami. Piękno i wielkość tego spektaklu tak zszokowały Mozarta, że ​​jeszcze tego samego dnia skomponował swój słynny „Marsz turecki” (finał 11 sonaty fortepianowej) – dzieło znane na całym świecie.

W. A. ​​Mozart „Marsz turecki”

Artykuł ten poświęcony jest niezwykle ważnemu tematowi w muzyce – tonalności. Dowiesz się, czym jest tonacja, jakie są tonalności równoległe i tytułowe, a także omówione zostaną ich oznaczenia literowe.

Co to jest tonalność?

Samo słowo sugeruje jego znaczenie. Wydaje się, że nadaje ton całemu utworowi muzycznemu. Tak naprawdę tonacja jest podstawą dzieła. Zaczynają od tego, tworząc tę ​​czy inną kompozycję muzyczną. To jest swego rodzaju początek.

Na przykład jest tonacja C-dur. Oznacza to, że toniką, która jest jednocześnie pierwszym stopniem modu, jest dźwięk „C”. Główny akord w tej tonacji składa się z dźwięków do-mi-sol. Akord ten nazywany jest „triadą toniczną”.

W związku z tym przed demontażem i odtworzeniem utworu muzycznego wykonawca określa tonację główną, nachylenie modalne, sprawdza liczbę kluczowych znaków i mentalnie określa, jaka jest jego tonacja równoległa.

Tę samą kompozycję muzyczną można śpiewać lub grać w zupełnie różnych tonacjach odpowiedniej skali. Służy to przede wszystkim wygodzie wykonywania wokalu.

Równoległa tonacja zastosowana w dziele może nadać kompozycji inny koloryt. Na przykład, jeśli utwór muzyczny jest napisany w jasnej tonacji D-dur, to jego równoległą tonacją jest smutny i tragiczny h-moll.

Oznaczenia literowe kluczy

Major jest oznaczony przez dur, minor przez moll. Ostry - jest, płaski - es. Poniżej znajduje się lista niektórych kluczy równoległych i ich symboli literowych.

• C-dur (bez znaków). Oznaczone C-dur. Tonacją równoległą jest a-moll (a-moll).

• F-dur - jedno bemol (B). Wyznaczony F-dur. Jego odpowiednikiem jest d-moll (d-moll).
• G-dur - jeden ostry (F). Wyznaczony G-dur. Równoległa do niego tonacja to e-moll (e-moll).
• B-dur - dwa bemole (B, E). Wyznaczony B-dur. Jego odpowiednikiem jest g-moll (g-moll).
• D-dur - dwa krzyżyki (F, C). Wyznaczony D-dur. Jego odpowiednikiem jest h-moll (h-moll).

Co to są tony równoległe?

Są to tony durowe i molowe, które zawierają te same znaki tonacyjne, ale mają inną tonikę.

Powyższa lista przedstawia niektóre klucze i ich odpowiedniki.

Aby znaleźć klucz równoległy do ​​danego klucza głównego, należy zejść m.3 (tercja mała) od danego.

Jeżeli chcemy określić tonację równoległą do danego mollu, to należy przejść od wskazanej do b.3 (tercja wielka).

Powyższa lista wyraźnie pokazuje równoległe tonacje nastroju durowego i molowego do dwóch znaków na tonację.

Klucze o tej samej nazwie

Są to te, które mają tę samą tonikę, ale różne nachylenie modalne i odpowiednio zupełnie inne znaki w tonacji.

Na przykład:

• C-dur (bez znaków) - C-moll (trzy bemole).
• F-dur (jeden bemol) - F-moll (cztery bemole).
• G-dur (jeden ostry) - g-moll (dwa mieszkania).

Tonacja jest zatem swoistym początkiem każdej kompozycji muzycznej zarówno dla kompozytora, jak i wykonawcy. Transpozycja melodii, czyli przejście z jednej tonacji na drugą, pozwala wokalistom na swobodne wykonanie absolutnie wszystkich kompozycji. Taki transfer czasami nadaje dziełu zupełnie nową kolorystykę. Można przeprowadzić ciekawy eksperyment i spróbować wykonać utwór muzyczny zapisany w tonacji durowej w tonacji molowej (można też wybrać tonację równoległą). Jasny i radosny nastrój zamieni się w smutny i smutny. W XX wieku pojawiło się określenie „muzyka atonalna”, czyli muzyka nie posiadająca ustalonej tonacji. Ale to zupełnie inna historia...

Aktualny

Różnorodny
Różnorodny

Teoria muzyki obejmuje ogromną różnorodność terminologii. Tonalność jest podstawowym terminem zawodowym. Na tej stronie dowiesz się czym jest tonacja, jak ją określić, jakie są jej rodzaje, a także ciekawostki, ćwiczenia i sposób na zmianę tonacji w ścieżce podkładowej.

Podstawowe momenty

Wyobraź sobie, że decydujesz się odtworzyć utwór muzyczny. Znalazłeś nuty, a analizując tekst nutowy zauważyłeś, że za tonacją są ostre lub bemole. Musimy dowiedzieć się, co one oznaczają. Znaki kluczowe to znaki zmiany, które pozostają przez cały czas wykonywania kompozycji muzycznej. Zgodnie z zasadami umieszcza się je po kluczu, ale przed rozmiarem (patrz rysunek nr 1) i powiela się w każdej kolejnej linii. Znaki kluczowe są potrzebne nie tylko po to, aby nie zapisywać ich ciągle przy nutach, co zajmuje dużo czasu, ale także po to, aby muzyk mógł określić tonację, w której napisany jest utwór.

Rysunek nr 1

Fortepian, podobnie jak wiele innych instrumentów, posiada strojenie hartowane. W tym systemie jednostkami obliczeniowymi mogą być ton i półton. Dzieląc je na te jednostki, każdy dźwięk na klawiaturze może utworzyć tonację, durową lub molową. W ten sposób wynaleziono wzory modalne na dur i moll (patrz rysunek 2).

Rysunek nr 2

To dzięki tym wzorom skali można zbudować tonację z dowolnego dźwięku, zarówno durowego, jak i molowego. Sekwencyjne odtwarzanie nut według tych wzorów nazywa się skalą. Wielu muzyków gra na skalach, aby szybko poruszać się za ich pomocą po klawiszach i znakach klawiszowych.

Tonalność składa się z dwóch elementów: nazwy dźwięku (na przykład C) i nastroju modalnego (dur lub moll). Aby zbudować skalę, należy wybrać jeden z dźwięków na klawiaturze i zagrać na nim zgodnie ze wzorem, durowym lub molowym.

Ćwiczenia konsolidacyjne

1. Spróbuj zagrać skalę durową od dźwięku „D”. Podczas gry używaj proporcji tonów i półtonów. Sprawdź poprawność.
2. Spróbuj zagrać skalę molową od dźwięku „E”. Należy grać według zaproponowanej formuły.
3. Spróbuj grać gamy z różnych dźwięków w różnych nastrojach. Najpierw w wolnym tempie, potem w szybszym tempie.

Odmiany

Niektóre dźwięki mogą mieć ze sobą pewne powiązanie. Można je wówczas zaliczyć do następujących klasyfikacji:

• Równoległe tony. Osobliwością jest ta sama liczba kluczowych znaków, ale różne nachylenie modalne. W rzeczywistości zestaw dźwięków jest absolutnie identyczny, jedyną różnicą jest dźwięk toniczny. Na przykład tonacje C-dur i a-moll są równoległe, mają tę samą liczbę znaków tonacyjnych, ale różne nachylenie modalne i brzmienie toniczne. Istnieje tryb równoległo-zmienny, który charakteryzuje się tym, że w utworze występują dwie równoległe tonacje, a ich tryb stale się zmienia, raz na dur, raz na mol. Ten tryb jest typowy dla rosyjskiej muzyki ludowej.
• Nazwy o tej samej nazwie mają wspólny dźwięk toniczny, ale jednocześnie różne nachylenie modalne i znaki tonacyjne. Przykład: D-dur (2 znaki klawiszowe), D-moll (1 znak klawiszowy).
• Jedna trzecia ma wspólną tercję (to znaczy trzeci dźwięk w triadzie); nie są już zjednoczone toniką, znakami klawiszowymi ani modą. Zwykle jedna trzecia molla jest umieszczona o sekundę małą lub półton wyżej niż dur. W związku z tym dur jednej trzeciej w stosunku do molla jest położony niżej o małą sekundę lub półton. Przykładem są tonacje C-dur i Cis-moll, w triadach tych akordów dźwięk „E” jest taki sam.

Ćwiczenia konsolidacyjne

Określ, w jaki sposób oba tony odnoszą się do siebie. Umieść odpowiednią liczbę obok przykładu:

1. Równoległy
2. Takie samo imię
3. Jednostronny

Pytania:

• B-dur i H-moll
• A-dur i a-moll
• G-dur i e-moll

Sprawdź swoją wiedzę.

Odpowiedzi: 3, 2, 1.

Interesujące fakty

• Jako termin muzyczny powstał na początku XIX wieku. Został wprowadzony przez Alexandre Etienne Choron w jego własnych pismach.
• Istnieje słuch „kolorowy”, który charakteryzuje się tym, że dana osoba kojarzy określoną tonację z określonym kolorem. Właścicielami tego prezentu byli Rimski-Korsakow I Skriabin.
• W sztuce współczesnej istnieje muzyka atonalna, która nie uwzględnia zasad stabilności tonalnej.
• W terminologii angielskiej stosuje się następujące oznaczenie kluczy równoległych – kluczy względnych. W dosłownym tłumaczeniu są to „pokrewne” lub „spokrewnione”. Tą samą nazwą określa się klucze równoległe, które można postrzegać jako równoległe. Często tłumacząc konkretną literaturę, tłumacze popełniają błędy w tej kwestii.
• Symbolika muzyki klasycznej przypisuje określonym klawiszom określone znaczenie. Zatem Des-dur to prawdziwa miłość, B-dur definiuje pięknych mężczyzn, bohaterów, a e-moll to smutek.

Kluczowy wykres

Ostry

Płaski

Jak określić tonację utworu

Możesz znaleźć główną tonację kompozycji, korzystając z poniższego planu:

1. Szukaj kluczowych znaków.
2. Znajdź go w tabeli.
3. Mogą być dwa klucze: większy i mniejszy. Aby określić, który próg, musisz sprawdzić, jakim dźwiękiem kończy się utwór.

Istnieją sposoby na uproszczenie wyszukiwania:

• Dla głównych klawiszy ostrych: ostatni ostry + m2 = nazwa klucza. Tak więc, jeśli skrajnym znakiem tonacji jest Cis, będzie to D-dur.
• Dla płaskich klawiszy głównych: przedostatni płaski = żądany klawisz. Jeśli więc są trzy kluczowe znaki, przedostatni będzie E-dur - będzie to pożądany klucz.

Można zastosować zarówno metody standardowe, jak i te podane powyżej. Najważniejsze jest, aby nauczyć się poprawnie określać tonację i nawigować po niej.

Ćwiczenia konsolidacyjne

Określ tonację za pomocą kluczowych znaków.

Główny

Drobny

Odpowiedzi: 1. D-dur 2. As-dur 3. C-dur

1. Cis-moll 2. H-moll 3. E-moll

Koło ćwiartek piątych

Kwadratowe koło to specjalna, schematycznie przedstawiona informacja, w której wszystkie klawisze znajdują się w odległości jednej pełnej piątej zgodnie z ruchem wskazówek zegara i jednej doskonałej czwartej w kierunku przeciwnym do ruchu wskazówek zegara.

Główne triady w tonacji

Zacznijmy od tego, czym jest triada większa i mniejsza i jak są zbudowane. Niezależnie od inklinacji, triada to akord składający się z trzech dźwięków ułożonych w tercji. Triada wielka oznaczona jest jako B 5 3 i składa się z tercji wielkiej i tercji molowej. Triada molowa jest oznaczona jako M 5 3 i składa się z tercji małej i wielkiej.

Z każdej nuty w tonacji można zbudować triady.

Główne triady w tonacji to akordy, które wskazują, czy są w nastroju durowym, czy molowym. Na pierwszej, czwartej i piątej zbudowane są triady odpowiadające nachyleniu modalnemu. Oznacza to, że w przypadku durowych triad budowane są odpowiednio na tych stopniach, a w mollach budowane są odpowiednio triady mniejsze. Główne triady dla każdego etapu mają swoje własne nazwy lub funkcje, jak się je również nazywa. Zatem tonik znajduje się na pierwszym etapie, subdominanta na czwartym, a dominująca na piątym. Zwykle są one skracane jako T, S i D.

Powiązane klucze

Istnieje coś takiego jak powinowactwo tonalne. Im większa różnica znaków, tym dalsza relacja. W zależności od systemów są to 3 lub 4 stopnie. Rozważmy najpopularniejszy system, który dzieli tony na 3 stopnie relacji.

Pierwsza grupa podzielone na 3 kategorie:

1. To jest ton równoległy. Różnica znaków wynosi 0. Klawisze te są połączone sześcioma wspólnymi akordami. Przykład: F-dur i d-moll.
2. 4 klucze. Różnica pomiędzy tonacją główną i końcową to jeden znak. Są to tonacje subdominanty i dominującej, a także równoległe do S i D. Przykład dla tonacji G-dur: S – C-dur, równoległe S – A-moll, D – D-dur, równoległe D – H-moll.
3. Brane pod uwagę tylko w przypadku kluczy głównych. Różnica 4 znaków jest subdominantą harmoniczną. Przykład dla C-dur – subdominantą harmoniczną jest f-moll.

Druga grupa pokrewieństwo dzieli się na 2 podgrupy:

1. 4 klucze. Różnica polega na dwóch kluczowych znakach. Łatwo jest znaleźć te klucze od głównego, znajdują się one o jedną wielką sekundę powyżej i poniżej + równolegle do znalezionych. Przykład: kluczem głównym jest A-dur. Powyżej i poniżej sekundy wielkiej lub tonacji tonacji: h-moll i G-dur. Znaleziono podobieństwa dla tonacji: są to D-dur i E-moll.
2. Różnica znaków wynosi od trzech do pięciu. Znalezienie klucza będzie zależeć od tego, czy jest to klucz główny, czy drugorzędny.

• Czas trwania: 6 głównych i 2 mniejsze: powyżej i poniżej na m2, m3 i b3; ss jest harmoniczna, znajduje się na b2 poniżej, a także moll o tej samej nazwie. Przykład dla G-dur: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur oraz f-moll i g-moll.
• Moll: 6 mollowych i 2 durowe: dla sekundy małej, tercji małej i b3 powyżej i poniżej; DD to sekunda wielka wyższa i tytułowa dur.

Trzecia grupa dzieli się na 2 grupy:

1. 3 klawisze, które nie mają wspólnego akordu, różnica wynosi 3-5 znaków w przeciwnym kierunku. W przypadku specjalizacji należy znaleźć drugorzędne wyższe w następujących odstępach czasu, a dla drugorzędnych specjalizacje na poziomach 1, 4 i 5 poniżej.
2. Tritonanta i jej odpowiednik. Tryton pochodzi z oryginalnego toniku, dla C-dur - Fis-dur.

W zależności od stopnia harmonii istnieje wiele metod modulacji.

Jak zmienić tonację w podkładach

Zdarza się, że wysokość tonu jest albo za wysoka dla głosu, albo za niska. Aby muzyka brzmiała pięknie, konieczne jest zastosowanie nowoczesnych technologii i programów, które sprawią, że podkład będzie wygodny, czyli przetransponuje go na wymagany interwał niższy lub wyższy. Przyjrzyjmy się, jak zmienić tonację w podkładach lub kompozycjach. Będziemy pracować w programie Audacity.

• Otwórz program Audacity

• Kliknij sekcję „Plik”. Wybierz „Otwórz…”

• Wybierz żądane nagranie audio
• Użyj kombinacji klawiszy CTRL+A, aby zaznaczyć całą ścieżkę.
• Kliknij sekcję „Efekty” i wybierz „Pitch Shift…”

• Ustawiamy liczbę półtonów: przy zwiększaniu wartość jest powyżej zera, przy zmniejszaniu wartość jest mniejsza od zera. Możesz wybrać konkretny klucz.

• Zapisujemy wynik. Otwórz sekcję „Plik”, wybierz „Eksportuj audio…”

Mamy nadzieję, że strona była przydatna do czytania i teraz wiesz, czym jest tonacja, rozumiesz jej rodzaje i potrafisz transponować utwór muzyczny za pomocą specjalnego programu. Przeczytaj inne artykuły na temat umiejętności muzycznych i poszerz swoją wiedzę.

Zawał serca - skala molowa, w której toniką jest dźwięk „MI” (skala równoległa do G-dur, z jednym ostrym w tonacji).

Dźwięki tworzące MI-moll:

• MI, FA-sharp, SOL, A, SI, DO, RE, MI.

Znak kluczowy w tonacji MI-moll:

• Fis, napisany w piątej linijce pięciolinii.

Gamma MI minor i jej kroki w górę:

• MI - I, Fis - II, G - III, A - IV, SI - V, DO - VI, D -VII, MI - I.

Skala zawału serca i jego stopnie:

• MI -I, RE -VII, DO - VI, SI - V, A - IV, G - III, Fis - II, MI - I.

Triada toniczna w MI-moll:

• MI -I, SÓL - III, SI - V.

25. Tonacja d-moll

d-moll - skala molowa, w której toniką jest dźwięk „RE” (tryb równoległy do ​​FA-dur, z jednym bemolem w tonacji).

Dźwięki tworzące d-moll:

• RE, MI, FA, SOL, A, B-flat, DO, D.

Znak kluczowy w tonacji d-moll:

• B, zapisane w trzeciej linijce pięciolinii.

Skala d-moll i jej kroki w górę:

• RE - I, MI - II, FA - III, G - IV, A - V, B-flat - VI, C -VII, RE - I.

Skala d-moll i jej kroki w dół:

• RE -I, DO -VII, B-flat - VI, A - V, G - IV, FA - III, MI - II, RE - I.

Triada toniczna d-moll:

• RE-I, FA-III, LA-V.

26. Rozmiar 3/4

Rozmiar 3/4 - Jest to takt składający się z trzech taktów, w którym każde uderzenie trwa jedną czwartą. Po każdym mocnym uderzeniu następują dwa słabe.

Schemat prowadzenia w 3/4: dół - na bok - w górę.

27. Rozmiar 3/8

Rozmiar 3/8 - Jest to takt składający się z trzech taktów, w którym każde uderzenie trwa jedną ósmą. Po każdym mocnym uderzeniu następują dwa słabe.

Schemat prowadzenia w 3/8: dół - na bok - w górę.

28. Zatakt

Zatakt - jest to takt niekompletny, od którego zaczyna się melodia. Melodie, które mają optymistyczny rytm, zawsze zaczynają się od przygnębiającego rytmu.

Ryty to ćwierćnuta, ósemka i dwie ósemki.

29. Tonacja D-dur

D-dur- tryb główny, w którym toniką jest dźwięk RE (tryb z dwoma krzyżykami w tonacji).

Dźwięki tworzące D-dur: D, MI, Fis, G, A, B, Cis, D.

Kluczowe znaki w tonacji D-dur:

• Ostry FA, ​​ostry C.

Skala D-dur i jej stopnie:

• RE -I, MI - II, FA-sharp - III, sol - IV, A - V, SI-VI, C-sharp - VII, (RE) - I.

Triada toniczna D-dur:

• RE-I, FA-ostry - III, A - V.

Dźwięki wprowadzające w D-dur:

• Cis - VII, MI - II.

30. Liga

Jeśli liga (łuk) znajduje się powyżej lub poniżej dwóch sąsiednich nut o tej samej wysokości, wówczas łączy te nuty w jeden, stale rozciągający się dźwięk, zwiększając jego czas trwania.

Jeśli liga znajduje się powyżej nut o różnej wysokości, wskazuje to na potrzebę ich spójnego lub płynnego wykonania, zwanego legato.

31. Kwartał z kropką w metrum podwójnym

Kropka obok nuty zwiększa jej czas trwania o połowę.

32. Fermata

Fermata - jest to znak, który pokazuje, że dźwięk ten musi trwać nieco dłużej niż zapisany. Znak fermaty jest oznaczony jako liga powyżej lub poniżej punktu.

33. Przerwy

Interwał jest połączeniem dwóch dźwięków.

Jeśli dźwięki interwału są brane osobno (jeden po drugim), wówczas interwał nazywa się melodyjnym. Jeśli dźwięki interwału są pobierane jednocześnie, wówczas interwał nazywa się harmonicznym. Istnieje osiem głównych nazw przedziałów. Każdy interwał zawiera określoną liczbę kroków.

Nazwy przedziałów:

Interwały melodyczne od dźwięku B w górę:

• DO-DO (prima), DO-RE (drugi), DO-MI (trzeci), DO-FA (kwarta), DO-SOL (piąty), DO-LA (sexta), DO-SI (septima), DO -DO (oktawa).

Interwały melodyczne od dźwięku w dół:

• DO-DO (prima), DO-SI (drugi), DO-LA (trzeci), DO-SOL (kwarta), DO-FA (piąty), DO-MI (sexta), DO-RE (septima), DO -DO (oktawa).

Przedziały harmoniczne z dźwięku C są takie same, tylko ich nuty brzmią jednocześnie.

34. Główne etapy trybu i ich nazwy

Główne stopnie trybu to stopień pierwszy (toniczny), stopień piąty (dominujący) i stopień czwarty (subdominujący).

Główne kroki w tonacji C-dur:

• tonik - DO(I), dominujący - SALT(V), subdominujący - FA(IV).

Główne kroki w tonacji a-moll:

• tonik – LA (I), dominujący – MI (V), subdominujący – RE (IV).

35. Stabilne i niestabilne dźwięki progowe

Zrównoważony(wsparcie) Dźwięki- etapy I, III i V.

Nieregularne dźwięki- etapy VII, II, IV i VI.

Przedłużone dźwięki w C-dur:

• DO-MI-SOL.

Najbardziej stabilne brzmienie w C-dur:

Niestabilne dźwięki w C-dur:

• SI-RE-FA-LA.

Otaczanie stabilnych dźwięków niestabilnymi dźwiękami w C-dur:

• SI-DO-RE, RE-MI-FA, FA-SO-LA.

Rosnąca siła ciężkości stopnia VII jest o pół tonu wyższa:

• SI-DO.

Ciężar w dół etapów IV i VI:

• FA-MI, LA-SOL.

Etap II podwójnej grawitacji:

• ZRÓB PONOWNIE, PONOWNIE MI.

36. Rozmiar 4/4

Rozmiar 4/4- Jest to takt czterotaktowy, w którym każde uderzenie trwa kwadrans. Składa się z dwóch prostych miar 2/4.

Oznaczenie rozmiaru 4/4:

• 4/4 lub C.

Mocne i słabe uderzenia w takcie 4/4:

• pierwszy jest mocny;
• drugi jest słaby;
• trzeci jest stosunkowo mocny;
• czwarty jest słaby.

Schemat prowadzenia w 4/4:

• w dół - w stronę siebie - w bok - w górę.

37. Trzy rodzaje trybu drobnego

Istnieją trzy rodzaje skali molowej: naturalny, harmonijny, melodyjny.

Naturalny nieletni- drobne, w którym stopnie nie ulegają zmianie.

Harmoniczny moll- minor o podwyższonym stopniu VII.

Melodyczny moll- drobne z podwyższonymi stopniami VI i VII (w kolejności rosnącej). W kolejności malejącej gama molowa melodyczna jest grana jako skala naturalna.

Skala A-moll naturalna:

• LA – SI – DO – RE – MI – FA – SO – LA.

Molowa skala harmoniczna:

• LA – SI – DO – RE – MI – FA – G-sharp – LA.

Molowa skala melodyczna:

• A - SI - DO - RE - MI - FA-sharp - G-sharp - A.

38. Tonacja SI-moll

SI-moll - skala molowa, w której toniką jest dźwięk „SI” (skala równoległa do D-dur, z dwoma krzyżykami w tonacji).

Dźwięki tworzące moll SI: SI, cis, D, MI, fis, SOL, A, SI.

Znaki kluczowe w tonacji SI-moll:

• FA-ostry, napisany w piątej linijce pięciolinii;
• Cis, pisany pomiędzy trzecią a czwartą linijką.

Gamma SI drobne naturalne:

• SI - I, C-sharp - II, RE - III, MI - IV, FA-sharp - V, GOL - VI, A-VII, SI - I.

Drobna harmoniczna gamma SI:

• SI - I, C-ostry - II, RE - III, MI - IV, FA-ostry - V, GOL - VI, A-ostry -VII, SI - I.

Skala melodyczna moll SI:

• SI - I, C-ostry - II, RE - III, MI - IV, FA-ostry - V, G-ostry - VI, A-ostry - VII, SI - I.

Triada toniczna w SI-moll:

• SI -I, PE - III, FA-ostry - V.

Dźwięki niestabilne z rozdzielczością w harmonicznych SI-moll:

• A-sharp - w SI, C-sharp - w SI, C-sharp - w D, MI - w D, SOL - w F-sharp.

39. Duże i mniejsze sekundy

Drugi to przedział składający się z dwóch kroków. Drugi to tzw duży, jeśli jest to cały ton. Drugi to tzw mały, jeśli jest to półton. Sekunda wielka jest oznaczona b.2, sekunda mała jest oznaczona m.2.

Na przykład:

• Dużą sekundą od dźwięku DO w górę jest DO-RE. Mała sekunda od dźwięku DO w górę jest płaska DO-RE.
• Sekunda wielka od dźwięku DO w dół jest płaska DO-SI. Mała sekunda od dźwięku DO w dół - DO-SI.

Skala molowa ma trzy główne odmiany: moll naturalny, mol harmoniczny i mol melodyczny.

Dzisiaj porozmawiamy o cechach każdego z wymienionych progów i sposobach ich uzyskania.

Moll naturalny – prosty i rygorystyczny

Moll naturalny to skala zbudowana według wzoru „ton – półton – 2 tony – półton – 2 tony”. Jest to powszechny schemat struktury skali molowej i aby szybko go uzyskać, wystarczy znać kluczowe znaki w żądanej tonacji. W tym typie nieletnim nie ma zmienionych stopni, zatem nie może być w nim żadnych przypadkowych znaków zmiany.

Naturalna skala molowa brzmi prosto, smutno i nieco surowo. Dlatego też skala molowa naturalna jest tak powszechna w ludowej i średniowiecznej muzyce kościelnej.

Przykład melodii w tym trybie: „Siedzę na kamieniu” - słynna rosyjska pieśń ludowa, w poniższym nagraniu jej tonacja jest naturalna e-moll.

Harmoniczny moll – serce Wschodu

W moll harmonicznym, w porównaniu do trybu naturalnego, siódmy stopień jest podwyższony. Jeśli w mollu naturalnym siódmy stopień był nutą „czystą”, „białą”, to podnosi się ją za pomocą ostrego, jeśli był płaski, to za pomocą bekara, a jeśli był ostry, wówczas możliwy jest dalszy wzrost stopnia za pomocą podwójnego ostrza. Zatem ten typ trybu można zawsze rozpoznać po pojawieniu się jednego losowego.

Na przykład w tym samym a-moll siódmym krokiem jest dźwięk G, w formie harmonicznej będzie nie tylko G, ale G-sharp. Inny przykład: c-moll to tonacja posiadająca w tonacji trzy bemy (B, E i A), stopień siódmy to nuta B, podnosimy ją z bekarem (B-bekar).

W związku ze wzrostem stopnia siódmego (VII#) w moll harmonicznym zmienia się struktura skali. Odległość między szóstym a siódmym krokiem wynosi aż półtora stopnia. Stosunek ten powoduje pojawienie się nowych, których wcześniej nie było. Do takich interwałów zalicza się na przykład podwyższoną sekundę (pomiędzy VI a VII#) lub podwyższoną kwintę (pomiędzy III a VII#).

Skala molowa harmoniczna brzmi intensywnie i ma charakterystyczny arabsko-orientalny posmak. Jednak mimo to to właśnie moll harmoniczny jest najpowszechniejszym z trzech typów molu w muzyce europejskiej – klasycznej, folkowej czy popowej. Otrzymał nazwę „harmoniczny”, ponieważ bardzo dobrze objawia się w akordach, czyli w harmonii.

Przykładem melodii w tym trybie jest rosyjski folk „Pieśń fasoli”(tonacja to a-moll, typ jest harmoniczny, jak mówi nam sporadyczne gis).

Kompozytor może w tym samym utworze zastosować różne typy mollowe, np. naprzemiennie moll naturalny z harmonicznym, jak czyni to Mozart w temacie głównym swojego słynnego dzieła Symfonie nr 40:

Melodyczny moll – emocjonalny i zmysłowy

Skala molowa melodyczna jest inna przy poruszaniu się po niej w górę i w dół. Jeśli pójdą w górę, to podniosą od razu dwa poziomy - szósty (VI#) i siódmy (VII#). Jeśli grają lub śpiewają w dół, wówczas zmiany te zostają anulowane i pojawia się zwykły, naturalny dźwięk molowy.

Na przykład skala a-moll w melodyjnej części wznoszącej będzie reprezentować skalę następujących nut: A, B, C, D, E, Fis (VI#), Gis (VII#), A. Podczas poruszania się w dół te ostre krawędzie znikną, zamieniając się w G-bekar i F-bekar.

Lub skala c-moll w melodyjnej części wznoszącej to: C, D, E-dur (w tonacji), F, G, A-becare (VI#), B-becare (VII#), C. Nuty podniesione przez bekara po zejściu w dół zamienią się z powrotem w B i A.

Z nazwy tego typu moll jasno wynika, że ​​ma on być używany w pięknych melodiach. Ponieważ melodyczne dźwięki molowe są zróżnicowane (różne w górę i w dół), są w stanie odzwierciedlić najbardziej subtelne nastroje i doświadczenia, gdy się pojawią.

Kiedy skala się podnosi, jej ostatnie cztery dźwięki (na przykład w a-moll - E, Fis, G-sharp, A) pokrywają się ze skalą (w naszym przypadku A-dur). W związku z tym mogą przekazywać jasne odcienie, motywy nadziei i ciepłe uczucia. Ruch w przeciwnym kierunku wzdłuż dźwięków skali naturalnej pochłania rygor naturalnego mollu i być może pewnego rodzaju zagładę, a może także siłę i pewność dźwięku.

Melodyczny moll, dzięki swojemu pięknu i elastyczności, szerokim możliwościom przekazywania uczuć, jest bardzo lubiany przez kompozytorów i pewnie dlatego tak często można go spotkać w słynnych romansach i piosenkach. Jako przykład przypomnijmy piosenkę „Moskiewskie noce” (muzyka W. Sołowjow-Sedoj, słowa M. Matusowski), gdzie melodyjny moll o podwyższonych stopniach rozbrzmiewa w chwili, gdy śpiewak opowiada o swoich lirycznych uczuciach (Gdybyś wiedział, jak mi drogi...):

Powtórzmy to jeszcze raz

Istnieją więc 3 rodzaje molowe: pierwszy jest naturalny, drugi harmoniczny i trzeci melodyczny:

1. Moll naturalny można otrzymać, konstruując skalę, korzystając ze wzoru „ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton”;
2. W skali molowej harmonicznej podwyższony jest stopień siódmy (VII#);
3. W moll melodycznym, przy przejściu w górę, podwyższa się stopień szósty i siódmy (VI# i VII#), a przy cofaniu gra się moll naturalny.

Aby przećwiczyć ten temat i przypomnieć sobie, jak brzmi gama molowa w różnych formach, gorąco polecamy obejrzenie tego filmu Anny Naumowej (śpiewaj razem z nią):

Ćwiczenia na trening

Aby utrwalić temat, wykonajmy kilka ćwiczeń. Zadanie jest następujące: napisz, powiedz lub zagraj na fortepianowych skalach 3 rodzajów skal molowych e-moll i g-moll.

POKAŻ ODPOWIEDZI:

Skala e-moll jest ostra, posiada jedną fis (równoległą tonację G-dur). W mollu naturalnym nie ma innych znaków niż kluczowe. W harmonicznej e-moll podniesiony zostaje stopień siódmy – będzie to dźwięk w kształcie litery D. W melodyjnym e-moll w ruchu wznoszącym się szósty i siódmy stopień – dźwięki cisowe i cisowe – są podniesione, w ruchu opadającym podwyższenia te są zniesione.

Skala G-moll jest płaska, w jej naturalnej formie występują tylko dwa znaki kluczowe: B-dur i E-dur (skala równoległa - B-dur). W harmonicznej g-moll podniesienie stopnia siódmego doprowadzi do pojawienia się losowego znaku - Fis. W tonacji melodycznej, przy ruchu w górę, podniesione kroki dają znaki E-becar i Fis, podczas ruchu w dół - wszystko jest jak w swojej naturalnej formie.

Tabela skal molowych

Dla tych, którym trudno od razu wyobrazić sobie łuski molowe w trzech odmianach, przygotowaliśmy tabelę podpowiedzi. Zawiera nazwę tonacji i jej oznaczenie literowe, obraz znaków klawiszy - krzyżyków i bemolów w wymaganej ilości, a także nazwy przypadkowych znaków występujących w harmonicznej lub melodycznej formie skali. W muzyce używa się piętnastu tonacji molowych:

Jak wykorzystać taki stół? Spójrzmy na przykład gamy h-moll i f-moll. W h-moll są dwie: Fis i Cis, co oznacza, że ​​skala naturalna tej tonacji będzie wyglądać następująco: B, Cis, D, E, Fis, G, A, B. Harmoniczna h-moll będzie zawierać krzyżyk A. W melodycznym h-moll zmienione zostaną już dwa stopnie – gis i as.

W skali f-moll, jak wynika z tabeli, występują cztery znaki kluczowe: B, E, A i D-dur. Oznacza to, że naturalna skala f-moll to: F, G, A, B, C, D, E, F. W harmonicznej f-moll - E-bekar, jak podwyżka w siódmym stopniu. W melodyjnym f-moll występują D-bekar i E-bekar.

To wszystko na teraz! W przyszłych numerach dowiesz się, że istnieją inne rodzaje gam molowych, a także jakie są trzy rodzaje gam durowych. Śledź aktualizacje, dołącz do naszej grupy VKontakte, aby być na bieżąco!