Georgy Narbut: Magiczne linie mistrza książki. Rosyjscy artyści

„Chcieli sprowadzić szare woły do ​​niesienia jego trumny, zgodnie ze starym ukraińskim zwyczajem, ale nie mogli ich znaleźć”.

Jerzego Narbuta pochowano w żupanu kozackim ze srebrnym guzikiem...

— Nie lubię regionu moskiewskiego. Kocham Ukrainę i dam z siebie wszystko” – mówi pod koniec 1917 roku artysta Georgy Narbut do archiwisty Jakowa Żdanowicza.

Pochodzący ze wsi Narbutovka koło Głuchowa – dzisiejszego obwodu sumskiego – przez 10 lat mieszkał w Petersburgu. Stał się jednym z najpopularniejszych projektantów książek i czasopism. Wydawcy rywalizują o prawo do współpracy z nim. Jednak po rewolucji lutowej postanawia przenieść się do ojczyzny. Władza w Kijowie należy do Rady Centralnej, powstaje Ukraińska Akademia Sztuk Pięknych. Narbut zostaje jej profesorem – najmłodszym z całej ósemki.

Akademia została otwarta 5 grudnia 1917 r. Dzień wcześniej w Muzeum Pedagogicznym, gdzie obradowała Rada, odbyła się wystawa jej nauczycieli. Narbut prezentuje 11 swoich prac. W szczególności siedem rysunków z serii „Alfabet ukraiński” i własny portret sylwetki. Wśród ukraińskich artystów, którzy wcześniej niewiele wiedzieli o Narbutie, jego prace wywołały sensację. Autorka robi równie uderzające wrażenie. „Wszyscy od razu urzekł nas ten wesoły, pulchny mężczyzna o żywych, przenikliwych oczach, w stroju „zemgussara” swoją atrakcyjnością” – wspomina jego kolega, profesor Wasilij Krichevsky.

Georgy Narbut urodził się 9 marca 1886 r. Jego przodkiem był szlachetny kozak Mojżesz Narbut. Pod koniec XVII wieku miał młyn w pobliżu Głuchowa – obecnie obwód sumski – wokół którego później powstało rodzinne gospodarstwo Narbutovka.

Po zniesieniu hetmanatu Narbutowie stali się właścicielami ziemskimi. Rodzice George'a mieli dziewięcioro dzieci. „Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam, pociągało mnie rysowanie” – wspomina. „Z powodu braku farb, o czym przekonałem się dopiero po wejściu do sali gimnastycznej, oraz ołówka, użyłem kolorowego papieru: wyciąłem nożyczkami i skleiłem ciastem”. Po ukończeniu gimnazjum Głuchowska wraz z bratem Włodzimierzem – późniejszym poetą rosyjskojęzycznym – wstąpił na uniwersytet w Petersburgu.

Studiował języki orientalne, następnie przeniósł się na Wydział Filologiczny. Studiował prywatnie u artystów Iwana Bilibina i Mścisława Dobużyńskiego. W 1909 doskonalił swoje umiejętności u węgierskiego malarza Szymona Golloshiego w Monachium. „Narbut siadał rano do rysowania, pracował cały dzień, całą noc, nie kładąc się spać, a jedynie palił góry papierosów, pracował rano i oddawał rysunek przed lunchem” – pisze artysta Dmitrij Matrokhin.

„Jego wytrzymałość, wytrwałość i upór były niezwykłe. Tak niesamowita zdolność do pracy, a nie coś rosyjskiego, szybko uczyniła go mistrzem, wybitnym wykonawcą i projektantem czcionek, winiet, opakowań i ilustracji do książek dla dzieci, zachwycającym swoją pomysłowością, dowcipem i ledwo zauważalnym uśmiechem. Po opanowaniu tej techniki Narbut z niezwykłą łatwością i szybkością rysował czarne, nieskończone kombinacje pociągnięć i plam z niewyczerpanego skarbca wyobraźni i pamięci.

Z żoną Verą Kiryakovą i dwójką dzieci - 3-letnią Mariną i 12-miesięcznym Daniilem - początkowo mieszkają z przyjaciółmi na Władimirskiej. W Kijowie nadal trwają starcia – o miasto walczą oddziały Centralnej Rady, bolszewicy i Rząd Tymczasowy. Występują eksplozje i często następuje odcięcie zasilania. Brakuje najpotrzebniejszych rzeczy – część rodzinnego bagażu zaginęła w drodze. Narbut pracuje cały dzień, często nocując w drukarni – wieczorne spacery po ulicach są niebezpieczne.

„Narbut stanął przed zadaniem o ogromnej skali. Dawno, dawno temu na Ukrainie kwitła grafika, sztuka i druk książek. Później, w wyniku wykrwawienia i zrównania kultury ukraińskiej przez władze rosyjskie, sztuka drukarska podupadła i utraciła swoje cechy narodowe, tradycja została przerwana.

Wydawnictwa drukujące książki w języku ukraińskim wytwarzały na takim papierze i z takimi rysunkami coś okropnego, co było raczej wylęgarnią drobnomieszczańskiego bezsmaku i raczej kompromitowało ukraińską kulturę, niż ją agitowało.

Zadaniem nowej szkoły graficznej nie było więc ograniczanie się do rysowania pojedynczych obrazków do tekstu, ale ożywienie sztuki książki jako całości, podniesienie warsztatu samych drukarzy, stworzenie nie tylko artystycznego, ale także narodową książkę ukraińską, wypracować sobie nową czcionkę, reedukację w sensie artystycznym i całego społeczeństwa” – pisze krytyk sztuki Fiodor Ernst w artykule wprowadzającym do katalogu pośmiertnej wystawy prac Georgy'ego Narbuta w 1926.

„Życie w Kijowie w tamtym czasie było okropne pod każdym względem” – pisze w swoich pamiętnikach żona Narbuta. — Miasto wyglądało żałośnie i było prawdziwą prowincją. Ulice nie były sprzątane, w wielu miejscach porośnięte trawą, a podwórza pełne bagien i śmieci. Ruch na ulicach szybko ustał, okna domów zasłonięto firankami, przez co słabo oświetlone ulice wydawały się jeszcze ciemniejsze i bardziej opustoszałe”.

Półtora miesiąca później rodzina wynajmuje mieszkanie na drugim piętrze drewnianego domu przy Georgievsky Lane, niedaleko Sofii Kijowskiej. Aby lepiej widzieć katedrę z okien, Narbut prosi o wycięcie suchego drzewa w ogrodzie. Wiosną wprowadza się do nich jego przyjaciel, historyk Wadim Modzalewski, który przeniósł się z Czernigowa po otrzymaniu stanowiska w Głównej Dyrekcji Sztuki Ministerstwa Edukacji UPR. Wraz z Modzalewskim jest jego żona Natalia, siostra jego pierwszej żony Aleksandry, z którą rozstał się w styczniu 1907 r.

„Naprawdę potrzebowali siebie nawzajem” – opisuje przyjaciół historyk Alexander Ogloblin. - Burzliwy, nieokiełznany, wiecznie poszukujący duch Narbuta szukał cichej i oddanej, głębokiej i inteligentnej przyjaźni. Stawiał jej ogromne wymagania. I jest mało prawdopodobne, aby w całym zwykłym otoczeniu Narbutu istniała inna osoba, która spełniałaby te wymagania bardziej lub nawet w równym stopniu niż Wadim Modzalewski.

Zarówno Narbut, jak i Modzalewski są zagorzałymi wielbicielami ukraińskiej starożytności. Regularnie chodzą na Podol i kupują na targu rzadkie rzeczy. Narbut żartuje, że nie może nawet pić wina, jeśli nie jest nalane do butelki pomalowanej w kwiaty. „Mieszkanie stopniowo zaczęło nabierać cech muzealnych. Tutaj dla Grigorija Iwanowicza wszystko odzwierciedlało wysoki gust artystyczny, jakim tak hojnie obdarzyła go natura” – wspomina członek Akademii Sztuk, artysta Nikołaj Buraczek.

„Z jasnoniebieskich ścian pracowni Narbuta i szaro-czarnej jadalni, dziesiątki starożytnych portretów z kolekcji Modzalewskiego i dziwna kostnica przyrodnicza z półką z książkami, dywanami ludowymi, rysunkami Narbuta, miniaturami, a pod ścianą - rzadki zestaw z brzozy karelskiej z sofą o kolosalnej długości” – opisuje pokój Fiodor Ernst. „Na stole są niedźwiedzie ze szkła artystycznego, beczki, adamaszki, kubki, stare naczynia Mezhigorsk, „miklashon” - ani jednego nowego naczynia”.

Często przyjeżdżają tu historycy, krytycy sztuki, wydawcy i pisarze. Narbut wita gości w nietypowym stroju: czasem w granatowym kozackim kaftanie ze srebrnymi guzikami, czasem w perskiej szacie i fezie, czasem w szerokiej bluzce z licznymi fałdami i żółtych butach. Zabawia zabawnymi i mistycznymi historiami. Pewnego dnia opowiada, że ​​rzekomo widział diabły – na własne oczy – na polu.

Georgy Narbut. Wygaszacz ekranu dla magazynu „Tajemnica”, 1919. Atrament, gwasz. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

- Jak małe dzieci, a nie jak duże ptaki. Gdy tylko zbliżyliśmy się do tamy, jedno po drugim skakały z korzeni do wody. Sam to widziałem!

– Dużo piłeś wcześniej? – pytają goście.

- Cóż, dużo wypiłem! Ale gdzie w nocy można znaleźć małe dzieci na polu?..

Akademia nie ma stałej siedziby, wynajmuje taki czy inny dom. Narbut uczy się ze swoimi uczniami głównie w domu. „Jeśli profesor był zadowolony z pracy, mruczał dobrodusznie, uśmiechał się i żartował” – pisze Burachek.

„A gdy „prace” zostały wykonane źle, „nie dla siebie”, ale „dla profesora”, Georgij Iwanowicz zarumienił się, parsknął jak kot i jakby pod wpływem osobistej zniewagi zaczął krzyczeć. A po korekcie uczniowie siedzą ze spuszczonymi oczami, pogrążeni w smutnym nastroju. A byłoby jeszcze gorzej, gdyby Georgij Iwanowicz patrzył na „dzieło”, rumienił się, wkładał ręce za pasek i po cichu wychodził za drzwi, a nawet je trzaskał.

Zimą dzieci zachorowały na krztusiec. Lekarze zalecają im spędzanie większej ilości czasu na świeżym powietrzu. Narbut zabiera rodzinę pod Kijów – na daczę swojego przyjaciela, krytyka sztuki Nikołaja Bilyashivskiego. Sam wraca do pracy. Przez kilka miesięcy nie odwiedza rodziny i nie odpowiada na listy. Vera nie może tego znieść i wraca do domu. „W ogóle nie poznawałem swojego mieszkania” – pisze.

— Modzalewscy przewieźli cały swój dobytek z Czernigowa. Bez mojej wiedzy, ale oczywiście za zgodą Georgija Iwanowicza, umeblowali całe nasze mieszkanie po swojemu, eliminując pokój mój i dziecięcy. Wszystko mówiło bez słów, że Natalia Ławrentiewna Modzalewska została suwerenną kochanką.

Argument. Vera opuszcza mieszkanie na zawsze. Rozstanie i oficjalny rozwód. W styczniu 1919 roku dowiedział się, że Narbut ożenił się z Natalią Modzalewską. Do ostatnich dni mieszka w tym samym mieszkaniu ze swoją nową żoną i jej byłym mężem.

Po krótkiej władzy Zarządu UPR Kijów został nagle zajęty przez bolszewików. Wkrótce ich miejsce zajmują ludzie Denikina. Akademia – a Narbut został już wybrany na jej rektora – zostaje pozbawiona statusu państwowego, funduszy, a nawet słowa „ukraińska” w nazwie. O zbawienie Grigorij Iwanowicz zwraca się do Związku Dniepru, stowarzyszenia ukraińskich organizacji spółdzielczych. Za przekazane środki kupuje dwa mieszkania w budynku przy Georgievsky Lane. Tutaj przenoszą się biblioteka, warsztaty, muzeum i biuro uczelni. W swoim salonie urządza pracownię graficzną, w innym - salę rady profesorów i pokój przyjęć rektora.

W projekcie znaczka z czasów hetmanatu Pawła Skoropadskiego Gieorgij Narbut użył symbolu Armii Zaporoskiej - Kozaka z muszkietem. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

„To był prawdziwy kurnik, na poddaszu którego strop pokryto sklejką, żeby podczas deszczu woda nie napływała tak bardzo” – pisze Fiodor Ernst. — Warsztaty oddzielono od pasażu dużymi płótnami – pracami profesorów. Nad wysokimi drzwiami, które głośno skrzypnęły przy otwieraniu, wisiał żółto-czarny szyld ze znanymi kształtami czcionki Narbutowa – „Ukraińska Akademia Tajemnic”.

Artysta Michaił Boychuk wydaje przyjęcie w Tatarce w czerwcu 1919 roku. „Na tarasowym stole stoją dania – kluski z twarogiem, kasza pszenna z ziemniakami i smalcem, kluski – jest ich niezliczona ilość, a wszystkie z dużymi różowymi wiśniami i dzbanki kwaśnej śmietany” – wspomina ten dzień artysta Georgy Łukomski. - To była zabawa. Cieszyliśmy się ze wszystkiego. Zapomniałam o smutkach i zmartwieniach. Robiło się ciemno.

W nocy na ulicach panował niepokój: Muraszko został niedawno pobity na śmierć. Wszyscy pospieszyli do domu. Chcieli napić się wody. Nie wszystko. Tylko Narbut i jeszcze jeden artysta. Wypili truciznę: zimna woda ze studni była pełna prątków tyfusu. Wkrótce oboje zachorowali. To samo. I przez długi czas Narbut cierpiał na tyfus”. Fiodor Ernst podaje inną wersję tej chwili: „W przerwie między dwoma daniami Narbut pił surową wodę z łaźni, w której oszczędni mieszkańcy Kijowa zatrzymywali wówczas wodę na wypadek braku wody w wodociągach. Rezultatem jest dur brzuszny”.

Choroba powoduje powikłanie - nawracającą gorączkę. Następuje zapalenie wątroby i żółtaczka. Nie ma wystarczającej ilości pieniędzy - prawie nie ma zamówień. Razem z Modzalewskim powinni wyprzedać przedmioty zakupione rok temu. Ale popyt na nie jest niewielki - wszędzie brakuje pieniędzy.

W grudniu 1919 r. Kijów został po raz trzeci zajęty przez bolszewików. Narbut prosi o duży dom dla akademii na rogu Chreszczatyka i Placu Dumskiego – obecnego Majdanu Niepodległości. Ustępuje ze stanowiska rektora. Poruszanie się staje się dla niego coraz trudniejsze. Przymocowuje deskę do łóżka i rysuje, leżąc. Kiedy w domu przy Georgievsky Lane odbywa się wystawa profesorów i studentów UAM, wystawia jedno ze swoich najnowszych dzieł - rysunek „Fortuna”. Nie ma jednak odwagi pojawić się na otwarciu – wygląda i czuje się fatalnie.

27 marca 1920 roku w domu Narbuta odbywa się ostatnia impreza. „Całonocne czuwanie przy bankiecie jest uzasadnione przez doktora, proszę pana, dobrze jest dobrze odpocząć w domu: spać i spać spokojnie to dobra rzecz w towarzystwie ludzi. Rozmowa pomiędzy towarzyszami władcami do końca dnia może wprowadzać w błąd: jakby chora łódeczka była jedną ze słynnych uczt” – głosi zaproszenie na przyjęcie, które Narbut i Modzalewski napisali językiem stylizowanym na książkę z czasów hetmanatu.

Zbiera się około 30 osób. Piją „Spotykach Grabuzdowski”, „Wódkę Nikowo”, „Słód Rektorski” - z butelek z kolekcji właściciela. „Narbut siedział w formalnym kaftanie na szerokiej sofie z brzozy karelskiej i promieniał, cały drżał ze szczęścia” – wspomina ten wieczór Fiodor Ernst. Zaprezentowali parodię spektaklu Teatru Małego, a aktorzy załamywali ręce i wyli śmiercionośnym głosem. Narbut zmusił mnie do przebrania się w kobiecy strój i zatańczenia jakiegoś dzikiego walca. O trzeciej po południu Narbut położono spać, lecz goście wyszli dopiero nad ranem.”

Procesja z trumną artysty Georgija Narbuta przechodzi obok Placu Dumnego – obecnego Majdanu Niepodległości, 25 maja 1920 r. Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

Jego stan zdrowia stale się pogarsza. Chirurg usuwa kamienie z pęcherzyka żółciowego.

„Wątroba nie ma sensu, przynajmniej ją wyrzuć” – mówi, gdy już wszystko się skończy.

W tym czasie toczą się bitwy pod Kijowem: armia UPR zbliża się do bolszewików.

Jego uczeń akademii Robert Lisowski tak opisał swoją ostatnią rozmowę z Narbutem 10 lat później w „Wspomnieniach”: „Była silna strzelanina, nasi ludzie posuwali się naprzód, a my we trójkę siedzieliśmy tutaj z jego serdecznym przyjacielem Modzalewskim. Narbut jakby ożył, wysłuchał strzałów z pełną radosną nadzieją i powiedział, że nie może się doczekać naszych.”

7 maja wojska ukraińskie wkroczą do Kijowa. A 23-go 34-letni Georgy Narbut
umiera. „Jest cudowny wiosenny dzień, słońce zalewa ulice, zielone ogrody i szerokie place przyjaznego Kijowa” – opisuje swój pogrzeb Fiodor Ernst.

— Rozpoczęła się procesja pogrzebowa. Chcieli, zgodnie ze starym ukraińskim zwyczajem, sprowadzić szare woły do ​​niesienia jego trumny, ale nie udało im się ich znaleźć. Trzeba było wynająć woźnicę, przykryć wóz starymi ukraińskimi dywanami, a trumnę przykryć czerwonym chińskim materiałem. Na przodzie szła orkiestra wojskowa, a studentki akademii w lekkich strojach niosły kwiaty. Nie żyje cała artystyczna rodzina Kijowa. Jego ciało leży na zielonej górze Baykova. Narbut został pochowany w swoim kaftanie.

38-letni Wadim Modzalewski przeżył swojego towarzysza o niecałe trzy miesiące - zachorował na czerwonkę. Został pochowany na cmentarzu Bajkowo koło Narbutu.

Syn został artystą teatralnym, a córka tancerką

Pierwsza żona Georgy'ego Narbuta, Vera Kiryakova, była członkiem Komisji ds. przygotowania pośmiertnej wystawy jego dzieł w Ogólnoukraińskim Muzeum Historycznym. Tarasa Szewczenko w 1926 r. Wkrótce wyszła za mąż za Bronisława Linkewicza, byłego sekretarza przewodniczącego Zarządu UPR Władimira Winnychenki. Przeprowadziła się, aby zamieszkać z nim w Rosji. Tam w 1962 roku napisała wspomnienia o Georgym Narbutze. Zmarła w 1981 roku w Czerkasach, gdzie mieszkał jej syn Daniił.

Został artystą teatralnym. W czasie Wielkiego Terroru Daniił Narbut został skazany na trzy lata obozów pracy przymusowej za „działalność antyradziecką”. Brał udział w wojnie fińsko-radzieckiej 1939 r., w obronie Kijowa w 1941 r. Po odzyskaniu niepodległości otrzymał tytuł Artysty Ludowego Ukrainy i Nagrodę Szewczenki. Zmarł w 1998 roku.

Córka Marina zrobiła karierę jako tancerka i choreografka. Pracowała w teatrach w Kijowie, Niżnym Nowogrodzie i Berlinie. W 1949 wyjechała do Australii i wykładała w wyższych uczelniach artystycznych. Współzałożycielka Western Australian Ballet Company. Zmarła cztery lata temu.

Dalsze losy Natalii Modzalewskiej są nieznane.

Narbut opracował projekt krzesła dla Senatu Stanowego „Znaki państwowe wykonane przez Narbuta są naszym wizualnym dowodem dojrzałości państwa, naszej dumy i chwały” – pisze krytyk sztuki Władimir Soczinski. „W banknotach i znaczkach Narbut, oprócz wielkiej finezji wykonania, perfekcji graficznej i oryginalności treści, osiągnął wielką twórczą syntezę ukraińskiego stylu narodowego i właśnie dlatego są one dla nas bardzo cenne”.

Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy

W grudniu 1917 r. do obiegu wprowadzono pierwszy banknot UPR – banknot 100-rublowy. Został opracowany przez Georgy'ego Narbuta. Przedstawia trójząb – znak rodzinny księcia Włodzimierza Wielkiego – i kuszę – dawny herb Kijowa. Ozdoby utrzymane są w stylu ukraińskiego baroku.

Narbut stworzył 13 banknotów ukraińskich z 24 wyemitowanych w latach 1917-1920 - w ramach Rady Centralnej, Hetmanatu i Dyrektoriatu. Opracował także pierwsze ukraińskie znaczki pocztowe o nominałach 30, 40 i 50 kroków. Pierwsza z nich utrzymana jest w odcieniach błękitu. W ośmiokącie, na siatkowym tle, profil głowy kobiety w wieńcu z kłosów pszenicy – ​​„Ukraińska starożytność”. W latach dwudziestych francuski magazyn l’Amour de l’Art zalecał wzorowanie się na pieczątkach Narbuta przy wykonywaniu symboli państwowych.

W kwietniu 1918 r. do władzy doszedł hetman Paweł Skoropadski. Narbut rysuje szkice nowych pieniędzy. Opracowuje projekty umundurowania dla dworu hetmańskiego, organów rządowych i wojska. A nawet mandaty dla senatu stanu (na zdjęciu). W listach i zaproszeniach, dyplomach profesorów UAAM używa opracowanej przez siebie czcionki, inspirowanej listem Ewangelii Peresopnicy z XVI wieku.

Narbut projektuje herb Państwa Ukraińskiego. Uważa, że ​​jego głównym elementem powinien być symbol Armii Zaporoskiej – Kozak z muszkietem, a trójząb powinien być umieszczony na górze, nad tarczą. Członek komisji ds. rozwoju zamówień ukraińskich. Nalega, aby w swoich projektach wykorzystali trójząb na tle niebiesko-żółtej wstążki. Kiedy przewodniczący komisji Gieorgij Gonczarenko sprzeciwia się temu i radzi skupić się na rosyjskich odznaczeniach cesarskich, nazywa go „katsapem”.

Autorka Marta Gawryszko,
Kandydat nauk historycznych; ilustracje: Narodowe Muzeum Sztuki Ukrainy; opublikowanych w magazynie KRAINA

Czternaście rysunków alfabetu ukraińskiego. Petersburg, 1921. s., 1 l. tytuł, 14 l. litografie czarno-białe. W języku ukraińskim. W dwukolorowej okładce wydawniczej, zaprojektowanej w stylu numerów Komitetu Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych. 34x25,5 cm Znanych jest 30 oryginalnych egzemplarzy. Bardzo rzadkie!

Źródła bibliograficzne:

1. Beletsky P. „Georgy Ivanovich Narbut”. Leningrad, „Sztuka”, 1985, s. 140-151.

2. Vengerovs A.A. i S.A. „Bibliochronika”, t. I, Moskwa 2004, nr 169

ukraiński Georgij Iwanowicz Narbut(1886-1920) słusznie uważany jest za jednego z wybitnych rosyjskich artystów początku XX wieku. Po wstąpieniu na uniwersytet w Petersburgu w 1906 roku związał się z członkami stowarzyszenia World of Art, wynajął pokój u I.Y. Bilibina i uczył się u niego rysunku; studiował także u L.S. Baksta, M.V. Dobużyńskiego i stopniowo stał się mistrzem wirtuozem, cieszącym się dużą popularnością w świecie artystycznym, wydawniczym i wydawniczym obu stolic. D.S. Mitrokhin wspominał swój styl rysowania: „Po całkowitym opanowaniu techniki Narbut z niezwykłą łatwością i szybkością namalował niezliczone czarne kombinacje pociągnięć i plam z niewyczerpanego skarbca wyobraźni i pamięci. Rysując do zbioru piosenek dla dzieci, w ciągu jednego wieczoru wykonał kilkanaście winiet, technicznie nienagannych. Rysowałem według zegara, kładąc go przede mną na stole – winieta 25-minutowa.” I JA. Bilibin, którego sam Narbut nazywał swoim nauczycielem, napisał o nim: „Ogromny, naprawdę ogromny talent”. Droga Narbuta w sztuce była krótka – około piętnastu lat, ale już w tym czasie udało mu się zostać wybitnym grafikiem książkowym, który na długo wyznaczył kierunek projektowania książek. Powstały pod wpływem mistrzów „Świata Sztuki” wkrótce z entuzjazmem wstąpił do odrodzonego stowarzyszenia, zaczął wystawiać u boku tych, których szanował jako mistrzów, a jego prace ukazywały się na łamach magazynu Apollo.

Jednak prawdziwa sława przyszła do niego półtora roku później, po wydaniu bajek I.A. Kryłowa i bajki G.Kh. Andersena ze swoimi ilustracjami. Nazwisko Narbuta stało się modne, a jego zamówienia niezmiennie rosły: jeśli w 1912 roku ukazało się szesnaście publikacji z jego odznaczeniami i ilustracjami, to w 1914 było ich już trzydzieści. Przygotowywał książki dla dzieci dla wydawnictwa I.N. Knebel i solidny research dla „Brockhaus-Efron”, zaprojektował okładki magazynu „Herboved” i zbiorów poezji, a w czasie I wojny światowej stworzył szereg stylizowanych obrazów propagandowych i alegorii wojskowych. Jednocześnie temat Ukrainy niezmiennie pozostawał jednym z dominujących tematów w jego twórczości. Urodzony we wsi Narbutowka w obwodzie głuchowskim w obwodzie czernihowskim, nigdy nie zapomniał o swoich małoruskich korzeniach.

Szkolny przyjaciel artysty F.L. Ernst pisał: „Był Ukraińcem nie tylko krwią, językiem, wierzeniami, wszystkie jego dzieła przesiąknięte są pierwiastkiem ukraińskim, a formalne źródło jego geniuszu wypływa niezmiennie z rodzimej czarnej ziemi czernihowskiej”. Narbut brał czynny udział w przygotowaniu herbu hetmanów Małej Rusi, publikacji opisów dawnych majątków guberni charkowskiej i zabytków architektury Galicji. Przez cały 1917 rok pracował nad tworzeniem rysunków do alfabetu ukraińskiego. Artysta osiągnął w nich niezwykłą prostotę, a jednocześnie wyrafinowanie kompozycji, wzoru i koloru. W rozwiązywaniu liter alfabetu Narbut połączył osiągnięcia zarówno ukraińskich książek rękopiśmiennych, jak i drukowanych, z osiągnięciami zachodnioeuropejskich mistrzów pisma. Partnerstwo R. Golike'a i A. Vilborga zgodziło się na wydanie alfabetu w wersji ukraińskiej i rosyjskiej.

Oryginały zawierają 15 arkuszy alfabetu. Wszystkie zostały wykonane piórem i czarnym tuszem, ze wszystkich wykonano odbitki próbne, z których część została iluminowana przez autora. Artysta nie ukończył pracy nad „ABC”, tworząc kompozycje na litery „A”, „B”, „C”, „D”, „Z”, „I” („I”), „K”, „L”, „M”, „N”, „O”, „S”, „F” i „H”. Dzieło pozostało niedokończone: na krótko przed październikiem 1917 Narbut wyjechał do Kijowa, gdzie został wybrany profesorem nowo utworzonej Ukraińskiej Akademii Sztuk. Na wystawie zorganizowanej z okazji otwarcia akademii artysta pokazał sześć oryginalnych arkuszy alfabetu. W tym czasie Narbut zajmował się tworzeniem szkiców mundurów wojskowych dla armii ukraińskiej, projektowaniem opakowań i etykiet na towary ukraińskie. Tworzył ukraińskie banknoty, czartery, pocztówki i znaczki pocztowe, a także projekt kart do gry w stylu parsuny kozackiej z XVII-XVIII w. Po proklamowaniu państwa ukraińskiego pod przewodnictwem P. Skoropadskiego Modzalewski i Narbut zaczęli zabiegać o zniesienie zatwierdzonych emblematów i pieczęci UPR. 18 lipca 1918 r. hetman zatwierdził nową małą pieczęć państwową projektu Narbuta: na ośmiokątnej tarczy przedstawiono Kozaka z muszkietem. Tarcza otoczona była barokowym kartuszem i zwieńczona trójzębem św. Włodzimierza. W okręgu po obu stronach widniał napis „Władza Ukraińska”. Został wydrukowany na banknocie 1000 karbowańców, wyemitowanym 13 listopada 1918 r. Zaprojektowane przez Narbuta godło państwowe nie doczekało się zatwierdzenia: 14 grudnia hetman abdykował. Władza na Ukrainie ulegała ciągłym zmianom. Podczas jednej z tych „zmian” Narbut został mianowany rektorem akademii, a podczas innej został usunięty. Jego znajomy z Kijowa tak pisał o tych dniach: „Narbut nie miał żadnych rozkazów. Jako Ukrainiec pracujący pod przewodnictwem Skoropadskiego był prześladowany jeszcze bardziej zarówno jako pracownik podlegający dyrektoriatowi, jak i jako osoba pracująca pod władzą sowiecką.

Zbliżała się skrajność.” Artysta zachorował na dur brzuszny. Ledwo wyzdrowiał z choroby, podjął pracę, ponownie wracając do tematu alfabetu ukraińskiego, ale nie kontynuował tego, co zaczął dla Spółki R. Golika i A. Wilborga, lecz wolał zrobić wszystko od nowa, w sposób inna technika, w innym stylu. Ukończono zaledwie kilka listów: 23 maja 1920 r., po przejściu poważnej operacji, Narbut zmarł. Jego ostatnie słowa brzmiały: „To dziwne, patrzę, ale jest ciemno”. Rok później w odrębnym wydaniu w Piotrogrodzie ukazało się 14 rysunków Narbuta do alfabetu ukraińskiego. O książce wiadomo bardzo niewiele: w wydawnictwie nie jest wskazany ani wydawca, ani nakład. Zachował się pojedynczy egzemplarz, iluminowany akwarelami (obecnie w Rosyjskiej Bibliotece Państwowej). Dlaczego artysta przy swej niewiarygodnej zdolności do pracy nie dokończył dzieła, choć już w 1917 roku wysłał rysunki do drukarni R.R. Golickego i A.I. Vilborga, gdzie wykonano z nich wysokiej jakości klisze?

Przez długi czas pozostawało to tajemnicą dla historyków sztuki. Oryginalna okładka i 10 z 14 opublikowanych rysunków znajduje się w Muzeum Sztuki w Charkowie. Wszystkie opatrzone są inicjałami artysty i datą – 1917; inny oryginał z tego samego roku - w księdze (przechowywanej w Iwano-Frankowskim Muzeum Sztuki) nie znalazła się kartka z literą „A” i wizerunkiem lecącego anioła, a w katalogu reprodukowano inną wersję tego listu pośmiertnej wystawy Narbuta w Kijowie w 1926 r. – podobnie jak szkice liter „B” i „C”, pochodzi z 1919 r. (przechowywane są w Muzeum Sztuki w Charkowie i Kijowskim Muzeum Ukraińskich Sztuk Pięknych). Z czego możemy wywnioskować, że Narbut nadal udoskonalał pierwsze litery, najwyraźniej mając nadzieję na przerobienie całego alfabetu i opublikowanie go w zaktualizowanej formie. Przez długi czas niejasne było także samo pochodzenie wydanego w Piotrogrodzie w 1921 r. uwrazu, zawierającego 14 rysunków listów i stronę tytułową sporządzoną przez Narbuta z 1917 r. – w albumie nie było informacji ani o wydawnictwie, ani o wydawnictwie. krążenie. W zrozumieniu tego zagadnienia pomógł bibliofil V.P. Pozdnyakov, który prowadził prace badawcze w zbiorach archiwalnych Towarzystwa Zachęty Sztuki. Komitet Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych – organ zarządzający Towarzystwa, prawdopodobnie za namową zaprzyjaźnionego z Narbutem I.M. Stiepanowa, 15 października 1921 r. podjął decyzję o pozyskaniu dla Muzeum Rosyjskiego zbiorów przechowywanych w 15. Drukarni Państwowej House (dawniej R.R. Golike i A.I.Wilborg) 14 odbitek rysunków Narbuta, po czym Stiepanow otrzymał polecenie zamówienia 110 egzemplarzy każdego rysunku. Już 19 grudnia tego samego roku Komitet otrzymał 72 komplety pojedynczych arkuszy „Czternastu rysunków alfabetu ukraińskiego” oraz 38 egzemplarzy jego wersji albumowej, część z tych egzemplarzy (około 13) była personalizowana. Niewielki nakład sprawił, że publikacja od razu stała się bibliograficzną rzadkością.

A potem była słynna powódź 23 września 1924 r., która zniszczyła część pozostałego w Komitecie nakładu (jest o tym ustawa w dokumentach archiwalnych). Dlatego też publikacja „domowa”, „tylko dla siebie” nie znalazła się ani w „Kronice książki” z 1921 i 1922 r., ani w raporcie bibliograficznym Komitetu Upowszechniania Wydawnictw Artystycznych „Przez Trzydzieści Lat” ( L., 1928). W związku z tym depozyty sądowe nie trafiały do ​​największych bibliotek. „Czternaście rysunków alfabetu ukraińskiego” to książka naprawdę rzadka, poszukiwana przez wielu bibliofilów oraz kolekcjonerów malarstwa i grafiki. Jednak nadal nie ma go w większości dużych państwowych depozytów ksiąg.

Szerzej czytamy w monografii P. Beletsky’ego:

Artysta nie ukończył pracy nad „ABC” dla Golike'a i Wilborga, ale to, co udało mu się zrobić, jest niewątpliwym arcydziełem. Później, już w czasach władzy radzieckiej, w odrębnym wydaniu opublikowano czternaście rysunków alfabetu ukraińskiego.

Okładka „ABC” zachwyca kompozycją pełną wewnętrznego ruchu. Koncentruje motywy, które spotkamy na ilustracjach, ale to, co jako pierwsze przykuwa uwagę, to czarne sylwetki: postać wymachująca szablą, rozpościerającą świerki, o które rozbijają się ogniste plamy rakiet. Podobną złowrogą „drżącą” postać widzieliśmy już na okładce „Niezłomnego ołowianego żołnierza”; fajerwerki, świerki - także z arsenału Narbutowa. Sylwetki zdają się toczyć ze sobą wojnę: chrząknięcie atakuje, świerk wykręca mu lewe ramię, chce go bić gałęziami, palić ogniem... Słupy, zbudowane z elementarnych kostek, wiercą się i nie stoją stabilnie na siebie, są niespokojni. Te filary i wrzucony między nie napis stanowią ramę kompozycji. W jego górnej części „walczą” czarne sylwetki, w dolnej, za obeliskiem wznoszącym się w starym parku, spokojnie maszerują słoń i lew, prowadzeni przez diabła, idzie w szyku husarz, za którym podąża pulchna Ukrainka kołysze się z boku na bok, galopują jeźdźcy - Kozak i gwizdek Wiatki. Całość jest zabawna i może zaintrygować dziecko oraz wzbudzić zainteresowanie książką.

Możliwe, że w tej kompozycji pojawił się mimowolnie wprowadzony przez artystę podtekst, zawierający nutę nowoczesności: wszystko się zmaga, zdumiewa, porusza – gdzie i dlaczego, z czyjej woli, zła czy dobra – nic nie da się zrozumieć… Jednak może nie przez przypadek pozornie drobny szczegół: jedna kostka zamieniła się w cyfrę „13”, którą Narbut narysował obrysem, aby podkreślić ją kolorem i zwrócić na nią uwagę podczas kolorowania (druk iluminowany w Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych Sztuka). Według znajomych był absurdalnie przesądny i uważał trzynasty dzień za pechowy. W ilustracjach ABC artyści wybierali zazwyczaj najbardziej absurdalne kombinacje słów rozpoczynających się na daną literę. Narbut podąża za tradycją, a mimo to czasami tworzy kompozycje pełne nastroju i ukrytych znaczeń.

Arkusz „A” był wystawiony na pośmiertnej wystawie artysty w Kijowie w 1926 roku, ale udostępniony badaczom dopiero niedawno, gdyż został pozyskany z prywatnej kolekcji Muzeum Sztuki w Iwano-Frankowsku. Jego kompozycja łączy w sobie widoczne obrazy słów zaczynających się na literę „A”. Lecący po niebie anioł rozwija zwój, na którym zapisane są litery w kolejności alfabetycznej, dogania go samolot; poniżej budynek z barokowym frontonem i napisem „Apteka”, stary kamienny łuk porośnięty młodymi pędami drzew, narysowany nie raz przez Narbuta i oczywiście inspirowany malarstwem Durera (pamiętam podobny motyw w „Szopce ”, Monachium Alte Pinakothek). Artysta nie obejdzie się bez specyficznie ukraińskiego detalu, choć jego nazwa nie zaczyna się na „A”: w pobliżu apteki znajduje się chata pod strzechą. Nie mógł oprzeć się pokusie wprowadzenia do kompozycji czegoś Piotrogrodu: za wysokim dachem apteki widać dzwonnicę katedry Twierdzy Piotra i Pawła.

Na pierwszy rzut oka nie ma żadnego semantycznego związku pomiędzy elementami obrazu, tym bardziej, że wszystkie z wyjątkiem anioła zostały zapożyczone z arsenału Narbuta. A jednak, znając charakterystyczne dla artysty od najmłodszych lat skojarzeniowe myślenie artysty, nie u każdego, a zwłaszcza u dziecka, można w jego twórczości odczytać przystępny podtekst. Klucz do jego rozszyfrowania daje anioł z gwiazdami na skrzydłach i zwojem w dłoniach. Obraz ten najprawdopodobniej powstał w umyśle Narbuta pod wpływem częstych odniesień w poezji lat przedrewolucyjnych do nadchodzącego „końca świata”. Księga Ewangelii „Objawienie Jana Teologa” (Apokalipsa) wymienia wśród zwiastunów „Sądu Ostatecznego” „anioła lecącego środkiem nieba, który miał wieczną Ewangelię do głoszenia mieszkańcom ziemi” (rozdział XIV , 6). Treść „wiecznej Ewangelii” wyraża się w słowach Boga: „Jestem alfą i omegą”, czyli pierwszą i ostatnią literą alfabetu greckiego – początkiem i końcem, tym, co było i będzie. Zwój z alfabetem w rękach anioła, lecący w kompozycji Narbuta właśnie „pośrodku nieba”, nie jest dziwactwem artysty: sugerowały go słowa Apokalipsy. Tak więc na pierwszym arkuszu „ABC” Narbuta okazuje się, że zaszyfrowane jest kolejne słowo z literą „A” - Apokalipsa. Anioł przelatuje nad miastem skazanym na zagładę, według Apokalipsy - Babilonem, zapowiadając „wrzody” wspomniane w księdze ewangelii, z których żadne lekarstwo nie wyleczy.

Arkusz „B” nie pozwala nawet rzekomo znaleźć w nim jakiegoś podtekstu. Z tego listu pochodzą słowa „brzoza”, „wieża”, „beczka”, „byk”. Ogólnie rzecz biorąc, nic nieprawdopodobnego: pusta działka z samotną brzozą, wysypisko śmieci, na którym wyrzucono rozbitą beczkę. Na niej wznoszą się ruiny wieży, której brama wjazdowa jest zabita deskami. W pobliżu ruin pasie się byk. Rozczarowujący obraz dawnej świetności i obecnego spustoszenia, typowy dla Narbutu.

Arkusz „B” ponownie przedstawia krajobraz. Wiatr zrywa ostatnie liście z wydrążonego, starego, chorego wiązu, strąca z postumentu ozdobny wazon, rzuca wysoko wiadro i kręci skrzydłami wiatraka. Wiatr jest częstym motywem w twórczości poetów lat rewolucyjnych. Przypominają się „Dwunastu” Bloka i wersety ukraińskiego poety Pawła Tychyny, który właśnie w 1917 roku słuchał „melodii stepów, chmur i wiatrów”.

Arkusz „G” jest zbudowany niemal w całości na słowach ukraińskich. Pomiędzy inicjałami wpisano trzy: „hetman”, „golub”, „gwent”. Ale na zdjęciu znajdujemy więcej słów na ten list. Tłem są ruiny przedsionka („ganok” po ukraińsku) pewnego zamku, do których przyczepiony jest herb, a armata („garmata”) rzucona na ziemię u stóp hetmana. Pamiętamy, że Narbut narysował już Doroszenkę na okładce „Towstolesa”. Jako postać historyczna Narbut mógł lubić tego hetmana za jego pragnienie zjednoczenia Ukrainy – zachodniej i wschodniej, która ponownie połączyła się z Rosją pod rządami Bohdana Chmielnickiego. Kompozycja, mimo pozornej przypadkowości elementów, jest niezbyt zamaskowaną alegorią uzyskania przez Ukrainę państwowości: odrodzony hetman podszedł do przedsionka, z ruin wyleciał mu na spotkanie gołąb – symbol pokoju i świętości duch, broń, włócznia i kule armatnie są odkładane na bok. Doroszenko patrzy na śrubę, którą będzie musiał połączyć podzielone części Ukrainy.

Arkusz „Z” - krajobraz: zimowa gwiaździsta noc, króliczek biegnie po śniegu. To z pewnością ma miejsce na Ukrainie, o czym świadczą typowa drewniana dzwonnica, chaty kryte strzechą i piramidalne topole. W tym przypadku nie ma tu żadnego podtekstu, elementy kompozycji łączą się w sposób naturalny. Zimowa noc na ukraińskiej wsi to krajobraz liryczny i nic więcej.

W przypadku „I” odpowiednie były oczywiście ulubieńce artysty - zabawki, wierzba, Indianie. Dwie zabawki są specyficznie ukraińskie: lalka w haftowanej koszuli i Kozak z szablą. Ten ostatni Narbut sam skonstruował z kawałków sklejki mocowanych na zawiasach – wystarczy pociągnąć za nitkę, a Kozak zatańczy i macha szablą (swoją drogą, na okładce jest przedstawiony w czarnej sylwetce). Główną, a przynajmniej najbardziej aktywną postacią jest Zaporożec.

Na arkuszu „K” znajduje się Kozak na koniu (projektem nawiązuje do rycin wojskowych Narbuta), statek i nieodzowny element w arsenale artysty, niezwiązany z ilustrowanym listem – jednak obelisk jest z kamieni. Oczywiście, zgodnie z ówczesnymi koncepcjami, alfabet ukraiński nie mógł obejść się bez Kozaka.

„L” budzi w Narbut skojarzenia z Linowitzem. Rysuje aleję lipową zaczynającą się od altanki rotundowej i prowadzącą do stawu. Ale oczywiście nie wszyscy, nawet Ukraińcy, byli w Linovicach. Istnieją inne słowa zaczynające się na „L”: lew, łabędź, lira. Narbut przenosi lwa – rzeźbę podobną do tych, które strzegły wejścia do dworków – do stawu, przy którym umieszcza dwie liry – klasyczną i niemający z nią nic wspólnego poza nazwą, popularny w Ukrainy, przy akompaniamencie której wędrowni niewidomi śpiewali bardowie – „liryści”, jakich przedstawiał w swoim czasie Narbut, pracujący nad serialem „Dawna Mała Rosja”. Łabędź pływa po stawie w starym parku i rosną lilie wodne. Kompozycja ta gloryfikuje urok empirowej posiadłości, bliskiej sercu Narbutu, i to nie byle jakiej, ale konkretnej, położonej w rejonie Połtawy. Jednocześnie nastrój kompozycji nawiązuje do wielu wersów rosyjskich poetów początku XX wieku. Przypomnijmy na przykład w tym kontekście wiersz V. Ya. Bryusova „Majątki”:

Wielowiekowe parki starzeją się

Z alejkami pachnących lip.

Nad stawem, gdzie gniją altanki,

W ciszy, w godzinach wieczornych

Tylko bąk słyszy niespokojny szloch.

Na pierwszy rzut oka arkusz „M” nie wydaje się zawierać żadnych specyficznie ukraińskich motywów. Na skraju brzozowego gaju wędruje niedźwiedź, w oddali znajduje się klasztor, który, jak się wydaje, mógłby stanąć na rosyjskiej ziemi. Tylko jeśli przyjrzysz się uważnie, możesz rozpoznać typowe formy ukraińskiego baroku w połamanym frontonie bramy klasztornej i gruszkowatej kopule dzwonnicy. Gdyby tylko usunięto stąd niedźwiedzia, pozostałby przytulny zakątek Czernigowa, liryczny pejzaż, nawiązujący klimatem do niektórych popularnych na Ukrainie obrazów P. A. Lewczenki.

W arkuszu „H” znów pojawiają się brzozy, drzewa niezwykle „graficzne”. Ale tutaj artysta otwarcie błazenkuje, rysuje bzdury („co za bzdury!” – jeden z ulubionych okrzyków Narbuta) lub, mówiąc po ukraińsku, „nisenitnytsia”: czarny mężczyzna we fraku i cylindrze w alejce utworzonej przez noże kuchenne wbijały się w ziemię, stawiając stopę na kowadle, przecinając nitkę nożyczkami. Jednak to tutaj na Ukrainie dzieją się rzeczy: w tle wiatraki, chaty, topole.

Arkusz „O” również na pierwszy rzut oka pozbawiony jest zdrowego rozsądku. Złamany pień uschniętego drzewa, wielokrotnie rysowany przez Narbuta, ma na sobie atrybuty militarne - zbroję, włócznie, broń, skrzyp kozacki i buławę. O płot opiera się obręcz. Osioł przeskakuje płot, uciekając przed ogniem wojskowym w stronę spokojnej chaty. Wydaje się, że Narbut ośmiesza jego alegorie wojskowe, a jednocześnie być może jego przeprowadzkę z Piotrogrodu do Kijowa. To jest w jego duchu. Druk malowany akwarelami (zebrany przez D. G. Narbuta, Czerkasy) jest bardzo korzystny w porównaniu z rysunkiem raczej suchym tuszem. Pochmurne niebo wypełniło nieco irytującą pustkę, gładkie linie krajobrazu zostały wsparte zarysami chmur, motywy pionów i poziomów brzmiały polifonicznie.

Arkusz „C” okazał się bardzo zabawny. Na górę wspiął się ogromny słoń - świerk w porównaniu z nim był jak trawa, a szczekający na niego pies był wysoki jak mrówka - pamiętam Moskę Kryłowa. Pod górą, na skrzyni nakrytej serwetką, leży samowar, kubki i miska jagód. Chciałbym usiąść i napić się herbaty, ale tu jest problem: krzesło jest za małe na słonia, jak usiądzie, to się stłucze, ale Moska jest za duży – nie da się wsiąść ani zsiąść. Znowu - „co za bzdury!” W wersji malowanej (ze zbiorów D. G. Narbuta, Czerkasy) ciemnoszary słoń na niebiesko-białym tle wydaje się jeszcze większy, zielony kopiec stał się gęstszy, krzesła i skrzynia są zabarwione kolorowymi wzorami połtawskimi. Masywne sylwetki tła zdawały się wisieć nad kolorowymi plamami pierwszego. O efekcie kompozycji decydują w dużej mierze groteskowe kontrasty skali, duże i ułamkowe plamy oraz zmieniające się plany.

Za pomocą linearnych rytmów Narbut po mistrzowsku przekazuje różnorodne ruchy: szybki skok zająca, skok osła, ciężki krok słonia. Gdyby do tego dążył, mógłby uczynić wszystkie rysunki zrozumiałymi dla dzieci i zabawnymi dla nich. „N”, „S” oczywiście mogą wywołać uśmiech na twarzy dziecka, ale inne kompozycje są wyraźnie przeznaczone dla widzów dorosłych, a zwłaszcza ukraińskich.

Wśród kart ABC znajduje się jedna fabuła historyczna - arkusz „F”. Na zdjęciu bal kostiumowy w ogrodzie przed pałacem Cyryla Razumowskiego w Baturynie. Na pierwszym planie widzimy samego hetmana – szlachcica w staniku, pończoszkach i peruce – oraz Kozaka w spodniach, kapeluszu z „szłykiem”, z szablą u boku, wyraźnie czującego się niezręcznie w niecodziennym dla niego otoczeniu jego. Na „F” fajerwerki, huragan „krakersów” i rakiety na nocnym niebie – jeden z ulubionych motywów artysty. Co jeszcze zaczyna się na literę „F”? Można się tylko domyślać. Takie uroczystości w XVIII wieku nazywano świętami. Przed fasadą pałacu odbywa się bal. Razumowski był bratankiem ulubieńca cesarzowej Elżbiety, a on sam był przychylny jej i Katarzynie II; wcześnie został awansowany na feldmarszałka. Finałem autonomii pogrzebowej Małej Rusi były rządy Razumowskiego. Oprócz fajerwerków wszystkie słowa zaczynające się na „F”, jakie można wymyślić w związku z rysunkiem Narbuta, przyjdą na myśl tylko osobie znającej historię.

Ciekawy i poniekąd charakterystyczny błąd popełnił Ja N. Żdanowicz, który widział ten arkusz w pracy, gdy być może nie narysowano inicjałów: skojarzył kompozycję z literą „R” - Razumowski, rakieta. Ta kompozycja, wśród wszystkich innych w „ABC”, jest chyba najbardziej „światem sztuki”, nawiązującym do niektórych dzieł Somowa i Benoisa.

Ostatni arkusz – „Ch”, pod względem dowcipu, kompozycji i techniki graficznej można uznać za jedno z najbardziej udanych i oryginalnych dzieł Narbuta. Przedstawia stary dom na osiedlu Kruglik, znany nam z akwareli „Noc na posesji gospodarza”. Przed nim, w świetle latarni, bawią się diabły. Stary diabeł bawi się herbatą, młodzi zaczynają skakać. Diabły Narbuta nie są straszne, ale zabawne, jak zwykle w ukraińskim folklorze, nie skopiowane znikąd, zrodzone w całości z wyobraźni artysty, który jest gotowy uwierzyć w ich istnienie. Stary diabeł jest chudy, skóra i kości, wystające łopatki, cienkie nogi, ostre kolana, długie ramiona, kręgosłup porośnięty włosami, wyskubana grzywka na głowie. Jego pysk przypomina kozę, jedynie rogi są małe, a ogon przypomina krowiego. Ale nie tylko rogi i ogon odróżniają go od ludzi, ale przede wszystkim ruchy, nie do pomyślenia dla człowieka: siedzi plecami lub z profilu, ręce i nogi są chaotycznie rozłożone, głowa odwrócona o 180 stopni. stopni na jego zwiniętej szyi. Najwyraźniej starzec kieruje jakąś instrukcję do młodzieży. W promieniu światła pasiasty diabeł z pyskiem wirował, z kolei pochylał się niewyobrażalnie, inne rozpraszały się, skakały, a na dachu starego domu tańczył też jakiś zły duch.

W rysunkach alfabetu ukraińskiego P. I. Neradovsky słusznie zauważył charakterystyczne dla natury artysty połączenie fantazji, poezji i humoru. Spośród nich wyróżnił arkusze „B”, „Z”, „L”, „M”, „N”, „S”, „F”, „H” jako „genialne strony swojej twórczości i wielkie osiągnięcia nowoczesna grafika”. Nie wspomniał o „G” i „0” z ich ukrytą warstwą semantyczną, która nie dla wszystkich jest zrozumiała. Ale to właśnie w tych kompozycjach Narbut robi ważny krok w kierunku stworzenia swojego nowego ukraińskiego stylu. Na innych ilustracjach „ABC” jest efektem petersburskiego okresu twórczości mistrza. W tych dwóch kryje się ziarno tego, co zasieje na polu sztuki ukraińskiej.

Na piętnastu arkuszach ABC Narbut demonstruje szeroką gamę technik technicznych, rzadkich nawet u największych mistrzów grafików. Oto sylwetki, czarno-białe i biało-czarne (okładka, arkusze „Z”, „F”), różnymi kreskami, cienkie, płynne, wyraziście zarysowujące np. sylwetkę słonia, fałdy jego skóry i stylizowany, ze zgrubieniami, przedstawiający płaskorzeźbę wzgórza, po którym spaceruje słoń. Na arkuszu „L” znajdują się kręcone pociągnięcia przedstawiające liście, linie przypominające metalowy grawer (ciało lwa), linie kropkowane oddające fakturę kamienia. W innym przypadku linie przerywane wskazują przejście od światła do ciemności (arkusz „H”). Na arkuszu „L” celowo zamazano kropkowane linie, imitujące pleśń na kamieniu. Wytyczne; linie rysujące kształt; plamy wypełnione czernią, cieniowane cieniowaniem - mistrz wykorzystuje wszystkie możliwe techniki tworzenia czarno-białych obrazów. Linie i plamy pełnią dla niego funkcję czysto obrazową lub emocjonalno-obrazową. Jego kontury są czasem naturalnie kręte, czasem gładkie, czasem narysowane wzdłuż linijki. Niektóre rysunki mają całkowicie wykończony wygląd w czerni i bieli (arkusze „B”, „F”). Inne wymagają kolorowania, gdyż mają oczywiście plamy, których granice nie są zaznaczone czarnymi liniami.

Narbut potrafi dość realistycznie rysować zwierzęta, zna specyfikę budowy zabawek i umiejętnie oddaje charakter różnych powierzchni. Ale ma też postacie nienaturalne, ani żywe, ani zabawkowe. Taki jest na przykład Kozak i jego koń, niedźwiedź, hetman Doroszenko. W nich mistrz pełni rolę stylisty, inspirując się wizerunkami starych rycin i obrazów. Doroszenkę zaczerpnięto ze starożytnego portretu z klasztoru w Wołokołamsku, gdzie pochowano byłego hetmana i namiestnika Wiatki. Nieco „drewniany” Kozak nie jest zaczerpnięty z konkretnego modelu, ale uproszczonymi i wyrafinowanymi liniami nawiązuje do dzieł ukraińskich mistrzów, którzy przedstawiali Kozaków Kozackich, tzw. „Mamajewów”.

Narbut, który przeszedł szkołę Bilibina i rozumiał urok druków ludowych, osobliwy urok parsunów i ukraińskich prymitywów ludowych docenił wcześniej niż ukraińscy krytycy sztuki, dla których starożytne portrety były w najlepszym razie ilustracjami historycznymi, codziennymi lub genealogicznymi, a „Kozacy -Mamai” były dziełami „niezwykle naiwnymi i niegrzecznymi”. Jest to postrzegane jako jeden z ważnych rezultatów okresu petersbursko-petrogrodzkiego w twórczości artysty. W jego osobie Ukraina otrzymała nie tylko mistrza kultury wysokiej, wykształconego przez „Świat Sztuki”, ale także entuzjastę, który cały swój niezwykły talent i energię był gotowy poświęcić sprawie budowania kultury narodowej.

Narbut Georgy Iwanowicz (1886–1920) żył zaledwie trzydzieści pięć lat. Ale w tym czasie udało mu się stworzyć swój własny, niepowtarzalny świat wyobraźni, w którym nie zabrakło refleksji filozoficznych, ostrej satyry, niezwykle kolorowych wariacji na tematy baśniowe, a nawet ilustrowanego alfabetu ukraińskiego.

Publikacje z ilustracjami Narbuta uważane są dziś za bibliograficzne rarytasy. Uważał, że nie może sobie pozwolić na marnowanie czasu na pracę, która się nie sprzeda. Ale w 1915 roku namalował niezwykle piękną akwarelę martwą naturę „Róże w szkle”, którą chciał podarować swojej żonie. Przyjaciele, wiedząc, że artysta rozpoczął tę martwą naturę w Narbutovce i zakończył ją z pamięci w Piotrogrodzie, byli zdumieni, jak udało mu się zachować niezwykłą świeżość natury. Na wystawie World of Art jego „Róże” wystawiono z dopiskiem „nie na sprzedaż”. Jednak Narbut również sprzedał to dzieło. I to nie byle kogo, ale rodzinę królewską za ogromną wówczas sumę pieniędzy - 800 rubli. Właśnie w tym czasie, na początku 1916 roku, urodził się jego syn Danila, a pieniądze były po prostu potrzebne. Akwarela „Róże w szkle” znajduje się obecnie w zbiorach Państwowego Muzeum Rosyjskiego.

Jeden ze znanych badaczy twórczości Narbuta, F. Ernst, tak pisał o artyście: „Był Ukraińcem nie tylko przez krew, język i przekonania – wszystkie jego dzieła przesiąknięte są pierwiastkiem ukraińskim i formalnym źródłem jego geniuszu niezmiennie wypływa z jego rodzimej czarnej ziemi obwodu czernihowskiego.”

Gieorgij Iwanowicz Narbut urodził się 26 lutego 1886 r. we wsi Narbutowka, wołost Esman, powiat Głuchow, obwód czernihowski, w rodzinie dziedzicznego, ale już zubożałego szlachcica, absolwenta Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Do przodków Narbutów należeli Kozacy Zaporoscy. Matka przyszłej artystki była córką księdza. Rodzina Narbutów miała siedmioro dzieci.

Georgy Narbut wspominał później: „Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam, pociągało mnie malarstwo. Wobec braku farb, z którymi zetknąłem się dopiero, gdy poszedłem do gimnazjum, i ołówków, używałem kolorowego papieru: Wycięłam go nożyczkami i przykleiłam klejem mącznym.” To właśnie to hobby z dzieciństwa przyczyniło się do ukształtowania się „myślenia sylwetkowego” u przyszłego artysty. Nawiasem mówiąc, wśród chłopów w ukraińskich wioskach w tym czasie bardzo popularne były wycinanki, tzw. „Witinanki”, a Georgy miał okazję doskonalić swoje umiejętności. Georgy uczył się w gimnazjum Głuchowskiej i, jak później wspominał, jego pierwszymi próbami graficznymi były „Nauczanie Włodzimierza Monomacha dla jego dzieci”, „Ewangelia Mateusza” i „Pieśń o Rolandzie”, przepisana w języku gotyckim czcionka z ozdobnymi wielkimi literami.

W Muzeum Sztuki w Charkowie nadal znajduje się rysunek, który wykonał w wieku siedemnastu lat do „Pieśni o Rolandzie”. Na młodego Narbuta ogromny wpływ wywarł magazyn „Świat Sztuki”, któremu szczególnie spodobały się ilustracje Bilibina. Młody artysta bardzo kochał przyrodę, mógł godzinami patrzeć na zioła i kwiaty, łapać motyle, koniki polne i czytać rosyjskie opowieści ludowe.

W 1906 r. W Głuchowie odbyła się duża wystawa plastyczna, na której zaprezentowano ilustracje Narbuta do bajki „Wojna grzybów”. W tym samym czasie zilustrował bajki „Śnieżna dziewczyna” i „Gorszenia”. Jak przyznał później sam Georgy Narbut, jego muzą była wówczas bardzo inteligentna, wrażliwa dziewczyna M. Biełowska, która pochodziła z Moskwy. W tajemnicy przed ojcem Georgy Narbut i jego brat przesłali dokumenty, a następnie wstąpili na Wydział Języków Orientalnych Uniwersytetu w Petersburgu. Po pewnym czasie przeniósł się na Wydział Filologiczny i jednocześnie zaczął na poważnie zajmować się rysunkiem z podobnymi mu artystami-amatorami. Zorganizując wystawę swoich prac, zaprosili na nią Benois, Ostroumową-Lebiediewę, Lanceray i innych artystów „Świata Sztuki”, którzy wspierali młodych artystów. A Bilibin, dowiedziawszy się, jak okradziono Narbuta w wynajmowanym przez siebie pokoju, zaprosił go, aby zamieszkał z nim, a nawet znalazł mu pracę. Petersburg petersburski klimat niekorzystnie odbił się na zdrowiu Narbuta i w 1907 roku, udając się na urlop, nie miał już zamiaru wracać do Akademii.

W tym czasie pojawiły się jego pierwsze szkice z życia Ukrainy i rysunki humorystyczne. Narbut był żartownisiem, uwielbiał naśmiewać się z innych i z siebie, co było bardzo cenione w kręgu „Świata Sztuki”. Benoit wprowadził nawet specjalny termin „palenie” (od łacińskiego „scurra” - „klaun”).

Jesienią Narbut wrócił do Petersburga i całkowicie poświęcił się kreatywności. Zaprojektował ponad 20 okładek książek i wykonał ilustracje. W przeciwieństwie do Somowa, Baksta i wychowanego Feoktistowa, zwanego „Rosjaninem Beardsleyem”, Narbut nie portretował modnych wówczas kobiecych młodych mężczyzn ani ospałych kobiet. To zniesmaczyło jego zdrową naturę. Nauczył się „widzieć graficznie”, podporządkowywać kierunek linii formie.

W tym czasie malarze próbowali odwiedzić Paryż, a rysownicy - Monachium. Narbut też tam poszedł. Tam pracował nad ilustracjami do książek dla dzieci, które miały zostać wydane przez Knebela, odwiedził jedno z pracowni i dużo kopiował Dürera.

W latach 1910-tych zaczęły pojawiać się prace sztalugowe Narbuta, w których pojawiło się coś mistycznego. Są to „Krajobraz z kometą”, „Gabinet naukowca” itp.

Narbut wykonywał ilustracje do wielu ówczesnych magazynów i projektował książki dla dzieci w niepowtarzalnym, „zabawkowym” stylu. Stopniowo odszedł od naśladowania swojego idola Bilibina i zainteresował się stylem empire, heraldyką i ukraińską starożytnością. W tym czasie pojawiły się jego pierwsze ilustracje sylwetkowe i kompozycje, które pozwoliły mu osiągnąć maksymalną wyrazistość obrazów. Kompozycja książki Andersena „Słowik”, zilustrowanej przez Narbuta w 1912 roku, jest bardzo złożona i elegancka.

Projektując część małoruską na jedną z wystaw, Narbut poważnie zainteresował się ukraińską starożytnością. Podróżował do rodzinnych miejsc, sporządzał szkice starożytnych kościołów i życia chłopskiego. Po zaprojektowaniu księgi baśni Kryłowa Narbut umieścił na stronie tytułowej sylwetkę swojej narzeczonej Wiery Pawłownej Kirjanowej, z którą uwielbiał włóczyć się po obrzeżach rodzinnej Narbutówki. Po powrocie do Petersburga niemal codziennie pisał do niej listy. Jedna z nich zawiera następujące zdanie: „Pamiętasz, zrobiłaś mi wianek z kwiatów bzu i dałaś mi loki? Teraz umieściłam w ramce zarówno wianek, jak i lok (wewnątrz wianka). I po chwili: "Spaliłem ci loki. Przyszedł mój przyjaciel Lewicki i widząc lok na ścianie, kazał mi go natychmiast spalić, że tak się nie powinno robić, że to strasznie niefortunne..." 1913 pobrali się.

Narbut ilustrował nowe wydania bajek Kryłowa, baśni Andersena i malował herby szlacheckie dla Małego Rosyjskiego Herbarza. Jak wspominają współcześni, Narbut wiedział, jak pracować bardzo szybko, jakby się bawił. Oprócz ilustracji wykonał całą serię portretów sylwetkowych znanych postaci historycznych i mieszkańców Narbutovki. W latach 1913-1914 projektował zbiory ikon rosyjskich wydawane przez S. Makowskiego, wykazując się wyjątkową umiejętnością pracy z szeroką gamą czcionek.

W 1914 roku urodziła się córka Narbuta, który chciał tworzyć ilustracje dla Lermontowa. Wybuch I wojny światowej przyniósł jednak wielkie zamieszanie. Fanatycy zaczęli niszczyć niemieckie warsztaty i sklepy. Podczas jednego z pogromów w wydawnictwie Knebla zniszczono wydania książek zaprojektowanych przez Narbuta – „Bajki” Kryłowa, „Niezłomny cynowy żołnierz”, „Stara latarnia” Andersena. W maju 1915 r. Narbut dostał posadę „urzędnika duchownego” w Senacie. Współcześni wierzyli, że to dzięki Narbutowi publikowane wówczas książki stały się bardziej wyrafinowane. Narbut projektował publikacje o kulturze antycznej dla Brockhausa i Efrona, wykonywał popularne druki o tematyce militarnej, ilustrował czasopismo literacko-artystyczne „Łukomorye”. Szczególnie interesujące są „alegorie wojskowe”, które wykonywał w tym czasie.

Wracając do Narbutovki, Narbut zaczął z zapałem studiować „ukraiński styl” w sztuce i literackim języku ukraińskim. W 1915 r. szlachta czernigowska powierzyła mu projekt książki W. L. Modzalewskiego „Towstolesy. Esej o historii rodziny”, a później zilustrował książki „Galicja i jej starożytność” oraz „Starożytne posiadłości prowincji charkowskiej”.

Narbut z entuzjazmem przyjął obalenie autokracji. M. Dobużyński wspominał: "Często się z nim spotykałem w pierwszych dniach rewolucji wiosennej i obserwowałem jego entuzjazm. Wydawał się cały czas pijany i cieszył się, że może bezkarnie wyrzucać różne rzeczy. Więc jeden dnia spalił wraz z tłumem farmaceutycznego orła i jak mi sam to opowiadał, z wielką przyjemnością, bo te orły zawsze obrażały jego gust heraldyczny.

Narbut wraz z innymi osobistościami kultury aktywnie działał w Specjalnej Konferencji Sztuki Rządu Tymczasowego, udał się do Kijowa, gdzie zaczął sporządzać ilustrowany alfabet ukraiński. Został wybrany profesorem Ukraińskiej Akademii Sztuk.

W tym czasie Narbut zaczął popadać w konflikt z żoną. Unikając rozwiązywania rzeczywistych problemów, on wraz z W. Modzalewskim, który w tym czasie przeniósł się do Kijowa z Czernigowa, stworzył w swoim jedynym pokoju bajeczny, wykwintny mały świat z drogimi dywanami, antycznymi meblami i pięknymi książkami. On sam chodził w żółtych butach i przepasywał się szerokim pasem. W tym czasie ożenił się z Natalią Modzalewską i wraz z W. Modzalewskim wymyślili fikcyjną postać rolnika Lupu Judicza Grabuzdowa, którego życie z entuzjazmem opisali w swoim dzienniku. Mówią, że początkiem tej historii był starożytny pierścień z napisem „Grabuzdow”, przypadkowo zdobyty przez Narbuta. W tej zabawowej sytuacji sprowokowanej przez samego artystę powstało wiele ciekawych rysunków i ilustracji.

Po rewolucji październikowej Narbut zaprojektował wiele ukraińskich czasopism, w szczególności zbiory wierszy „Mystetsvo”, a w 1919 roku rozpoczął pracę nad nową wersją ukraińskiego alfabetu.

Narbut bardzo lubił wszelkiego rodzaju rytualne ceremonie i święta. I jeszcze na krótko przed śmiercią (zmarł 23 maja 1920 r.), przed pójściem do szpitala na operację, zorganizował w mieszkaniu swoim i Modzalewskiego zabawną imprezę z okazji rocznicy wymyślonej przez siebie Lupy Grabuzdowa.

Bogdanow P.S., Bogdanova G.B.

http://www.ikleiner.ru/lib/painter/painter-0064.shtml

Wszystkie rysunki z Internetu

Gieorgij Iwanowicz urodził się 25 lutego (9 marca) 1886 roku w folwarku Narbutovka (koło Głuchowa, obecnie obwód sumski na Ukrainie) w rodzinie małego robotnika. Jego ojciec, Iwan Jakowlewicz, należał do starej litewskiej rodziny szlacheckiej, ale całkowicie obskurnej. Był człowiekiem wykształconym: ukończył Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kijowskiego. Matka artysty, Neonila Nikołajewna z domu Makhnowicz, była córką księdza, wcześnie została osierocona i bardzo młodo wyszła za mąż. Rodzina Narbutów miała siedmioro dzieci: pięciu synów i dwie córki. Już jako dziecko Georgy rzeźbił „vytynanki” – papierowe figurki, które służyły ludziom jako dekoracja domów. Od 1896 r. uczył się w gimnazjum Głuchowskiego, gdzie zainteresował się ilustracją książkową, rysunkami I. Bilibina do książek dla dzieci i zainteresował się heraldyką. Georgy samodzielnie zdobył podstawowe wykształcenie artystyczne.

W 1906 roku, po ukończeniu szkoły średniej, Georgy wraz z bratem Włodzimierzem przenieśli się do Petersburga i pod koniec sierpnia rozpoczęli studia na Wydziale Języków Orientalnych Uniwersytetu w Petersburgu. Jednak Georgy natychmiast przeniósł się na Wydział Filologiczny. Znalazłszy wśród studentów takich artystów-amatorów jak on, Narbut organizował wieczorne zajęcia z rysunku. Na krótki czas Narbut odwiedził prywatną pracownię E.N. Zvantseva, gdzie jego mentorami byli L.S. Bakst i M.V. Dobużyński. Wczesną wiosną 1909 roku Georgy Narbut po raz pierwszy wziął udział w najbardziej reprezentatywnej wystawie metropolitalnej tamtych czasów - VI wystawie Związku Artystów Rosyjskich. W tym samym roku za radą M. Dobużyńskiego G. I. Narbut wyjechał do Monachium, gdzie przez trzy miesiące doskonalił swoje umiejętności w pracowni grafika S. Hollosy'ego i studiował książki w monachijskiej Pinakothek. Na twórczość G. Narbuta wpłynął niemiecki grafik Emil Pretorius, który w 1909 roku założył w Monachium Szkołę Ilustracji i Bukmacherstwa.

Po powrocie do Petersburga Gieorgij Iwanowicz został członkiem stowarzyszenia artystycznego „Świat sztuki”, a w 1916 r. wraz z E. Lancerayem, K. Petrovem-Vodkinem, I. Bilibinem został wybrany do komitetu tego stowarzyszenia stowarzyszenie. Narbut staje się stałym współpracownikiem magazynu Apollo. Od 1913 roku pracował także jako artysta w redakcji wydawanego przez dwa lata pisma „Herboved”.

19 maja 1915 r. Pod patronatem W.K. Łukomskiego, powołanego w 1914 r. na stanowisko kierownika wydziału herbowego Senatu, Narbut został mianowany urzędnikiem duchownym wydziału heraldyki. Później artysta został powołany do służby wojskowej. Udało mu się dostać do pracy w Czerwonym Krzyżu w jednym pociągu pogotowia ratunkowego, którym nigdzie nie jeździł, ale musiał codziennie odwiedzać Carskie Sioło. Następnie z pomocą Mścisława Dobużyńskiego został zapisany do komisji historycznej Czerwonego Krzyża. Teraz jego „służba” polegała na codziennej redagowaniu książki o 50-leciu Czerwonego Krzyża i pracy graficznej do tej publikacji.

Po rewolucji lutowej 1917 Narbut wraz z kilkoma innymi artystami oraz trzema przedstawicielami Rady Delegatów Robotniczych i Żołnierskich został członkiem specjalnej Rady ds. Sztuki Rządu Tymczasowego. G. Narbut mieszkał w Petersburgu z krótkimi przerwami do 1917 roku.

W marcu 1917 r. G. Narbut wyjechał do Kijowa. Wycieczkę tę traktowano dla niego jako podróż służbową, której celem było podjęcie działań mających na celu ochronę pałacu w Kijowie. We wrześniu tego samego roku został profesorem grafiki w nowo powstałej Ukraińskiej Akademii Sztuk Pięknych, a od grudnia (według innych źródeł od lutego 1918) – jej rektorem. W Kijowie Narbut zajmował się tworzeniem szkiców mundurów wojskowych dla armii ukraińskiej, projektowaniem opakowań i etykiet na ukraińskie towary. Tworzył ukraińskie banknoty, czartery, pocztówki i znaczki pocztowe.

Po proklamowaniu państwa ukraińskiego pod przewodnictwem P. Skoropadskiego Modzalewski i Narbut zaczęli zabiegać o zniesienie zatwierdzonych emblematów i pieczęci UPR. 18 lipca 1918 r. hetman zatwierdził nową małą pieczęć państwową projektu Narbuta: na ośmiokątnej tarczy przedstawiono Kozaka z muszkietem. Tarcza otoczona była barokowym kartuszem i zwieńczona trójzębem św. Włodzimierza. W okręgu po obu stronach widniał napis „Władza Ukraińska”. Został wydrukowany na banknocie 1000 karbowańców, wyemitowanym 13 listopada 1918 r. Zaprojektowane przez Narbuta godło państwowe nie doczekało się zatwierdzenia: 14 grudnia hetman abdykował.

Najważniejszą rzeczą w twórczości Narbuta było tworzenie rysunków do „ukraińskiego ABC”, które rozpoczął w 1917 roku w Piotrogrodzie. Artysta osiągnął w nim niezwykłą prostotę, a jednocześnie wyrafinowanie kompozycji, wzoru i koloru. W rozwiązywaniu liter alfabetu Narbut połączył osiągnięcia zarówno ukraińskich książek rękopiśmiennych, jak i drukowanych, z osiągnięciami zachodnioeuropejskich mistrzów pisma.

Po ustanowieniu władzy radzieckiej na Ukrainie G.I. Narbut zaczął otrzymywać zamówienia od wydawnictw Rady Gospodarki Narodowej Ukrainy i Ogólnoukraińskiego Komitetu Literackiego. Aby je spełnić, artysta znajduje nowe rozwiązania artystyczne, stając się ojcem ukraińskiej sowieckiej grafiki książkowej i czasopismowej. Swój nowy styl oparł na pięknym ukraińskim folklorze - „Kozakach-mamajach”, grafikach, dywanach, malowanej ceramice, rzeźbach w drewnie itp. Jednocześnie od herbu Mazepa, brokatowych żupanów i barokowych frontonów z niesamowitą szybkością i łatwością przechodzi do pięcioramiennej gwiazdy i surowej architektury fabrycznych budynków.

19 grudnia 1917 r. wydrukowano pierwszy banknot Ukraińskiej Republiki Ludowej - banknot o nominale 100 karbowańców, którego projektem był Gieorgij Iwanowicz Narbut. W projekcie banknotu Narbut wykorzystał ozdoby w duchu ukraińskiego baroku z XVII–XVIII w., ozdobne czcionki, wizerunek kuszy (herb magistratu kijowskiego z XVI–XVIII w.) oraz trójząb św. Włodzimierza, który później stał się godłem państwowym Ukrainy.

1 marca 1918 r. Rada Centralna przyjęła ustawę wprowadzającą nową walutę – hrywny. Wydrukowano banknoty o nominałach 2, 10, 100, 500, 1000 i 2000 hrywien (dwa ostatnie projekty ukończono po proklamowaniu hetmanatu). Georgiy Narbut wykonał szkice banknotów o nominałach 10, 100 i 500 hrywien. W szkicu banknotu 10-hrywowego wykorzystał ozdoby z rycin ksiąg ukraińskich z XVII wieku, banknot 100-hrywny - wizerunek robotnika z młotkiem i wieśniaczki z sierpem na tle wieńca kwiaty i owoce, banknot 500-hrywny - alegoria „Młoda Ukraina” w postaci oświetlonej głowy dziewczyny w wieńcu (dzięki niej banknot otrzymał ironiczną popularną nazwę „Gorpinka”).

Po dojściu do władzy hetman Paweł Skoropadski przywrócił karbowanec jako jednostkę monetarną państwa ukraińskiego. Georgy Narbut jest właścicielem szkicu banknotu 100-rublowego, w którym wykorzystał portret Bohdana Chmielnickiego (znak wodny), stworzone przez siebie motywy przemysłowe oraz projekt herbu państwa ukraińskiego.

Zaraz po rewolucji lutowej Rząd Tymczasowy podjął decyzję o wydaniu znaczka pocztowego z nowymi symbolami. Latem 1917 roku Ministerstwo Poczt i Telegrafów ogłosiło konkurs na najlepszy rysunek nowego znaczka pocztowego, w którym wziął udział G. I. Narbut.

Georgy Narbut był autorem pierwszych znaczków Ukraińskiej Republiki Ludowej o nominałach 30, 40 i 50 kroków. Znaczki wydano 18 lipca 1918 roku i wykonano w Kijowie przy ulicy Puszkinskiej 6, gdzie w tamtych latach mieściła się drukarnia Wasilija Kulżenki, a także w odeskiej drukarni Efima Fesenki. Na znaczku 30-stopniowym widniała alegoria „Młodej Ukrainy”, na miniaturze 40-stopniowej widniał wizerunek stylizowanego trójzębu św. Włodzimierza, a na znaczku 50-stopniowym widniały rogi pocztowe i duży nominał.

G. I. Narbut był także autorem projektów niewydanych znaczków z portretami księcia Konstantego Ostrożskiego, filozofa Grigorija Skoworody i hetmana Petra Doroszenki odpowiednio w 10, 20 i 40 krokach, znaczków „na rzecz listonosza” o nominale 30 kroków i znaczki do sprzedaży tytoniu po 10 hrywien.

W 1926 roku w Kijowie odbyła się pośmiertna wystawa artysty. W tym samym roku w Leningradzie ukazała się książka Ericha Gollebracha „Sylwetki Narbutu”.

Znaczek Narbutowa z alegorią „Młodej Ukrainy” służył do 1986 roku jako główny element godła Związku Ukraińskich Filatelistów i Numizmatyków (USA). W 1992 roku dyrektor SUFN, Ingert Kuzich-Berezovsky, ustanowiła Nagrodę im. Georgija Narbuta „Za najlepszy projekt ukraińskiej marki”. Nagroda przyznawana jest corocznie artyście, którego znaczek, seria znaczków lub blok pocztowy zostanie uznany za najlepszy.

16 maja i 17 czerwca 1992 r. wyemitowano pierwsze standardowe znaczki Ukrainy. Powtórzyli alegoryczny rysunek G. I. Narbuta „Młoda Ukraina”, którego użył do stworzenia znaczka UPR o nominale 30 kroków.

W 2006 roku Narodowy Bank Ukrainy wyemitował monetę okolicznościową o nominale 2 hrywien, poświęconą 120. rocznicy urodzin G. I. Narbuta.

Awers przedstawia fragment wzoru banknotu z 1918 r. - wieśniaczkę i robotnika na tle wieńca z kwiatów i owoców, nad którym umieszczony jest rok wybicia monety „2006”, małe godło państwowe Ukraina i napis „NARODOWY BANK” / „UKRAINA”; poniżej – „2/HRYWNI” oraz logo Mennicy Narodowego Banku Ukrainy.

Na rewersie wizerunek sylwetki Georgy'ego Narbuta, po prawej stronie którego znajduje się herb rodowy Narbutów, pod którym umieszczone są lata jego życia - „1886 / 1920” oraz napis „GEORGEY NARBUT” w formie półkole.

W tym samym roku 10 marca Poczta Ukraińska i wydawnictwo „Znaczek Ukrainy” wydały z okazji 120-lecia artysty pamiątkowy znaczek pocztowy z kuponem. Autorem projektu znaczka i kuponu jest Władimir Taran. Przygotowano także kopertę pierwszego dnia z graficznym portretem Georgy'ego Narbuta (artysta V. Taran) oraz specjalny stempel pocztowy (autor Alexander Stalmokas), na którym reprodukowano rysunek Narbuta przedstawiający głowę kobiety, symbolizującą Ukrainę, ze znaczka UPR w 30 kroków.

W 2008 roku Poczta Ukraińska wydała dwa bloki pocztowe poświęcone 90. rocznicy powstania pierwszych znaczków pocztowych UPR. Znaczki tworzące bloki przedstawiają pierwsze znaczki UPR, a na kuponach portrety G.I. Narbut i A.F. Sereda.

„Przestań być uczniem, pilnie i z ufnością słuchającym tego, co mówią głupi nauczyciele. Bądź artystą i ucz się od samej sztuki!” - A. N. Benois.

„Był Ukraińcem nie tylko krwią, językiem i przekonaniami; wszystkie jego dzieła przesiąknięte są pierwiastkiem ukraińskim, a formalne źródło jego geniuszu niezmiennie wypływa z rodzimej czarnej ziemi czernihowskiej”.”, wyjaśnia oryginalność Narbutu swoim pochodzeniem F.L. Ernsta.

Georgy Narbut jest najbardziej znany jako autor pierwszych ukraińskich znaków państwowych (banknotów i znaczków pocztowych) oraz projektu herbu państwa ukraińskiego. Był także profesorem grafiki w Ukraińskiej Akademii Sztuk Pięknych, a później jej rektorem. Georgy Narbut to niezwykła i kontrowersyjna osobowość, dlatego aby zrozumieć źródło jego geniuszu, warto dowiedzieć się, jakim był człowiekiem.

Georgy Narbut odnalazł się natychmiast. Nie musiał latami wahać się nad wyborem rodzaju sztuki. Był przede wszystkim mistrzem grafiki książkowej i pod tym względem był jednym z najlepszych. Nie bez powodu nazywają go samorodkiem. Nie zdobywając systematycznego wykształcenia plastycznego, przygotowywał książki dla dzieci dla wydawnictwa I.N. Knebel i solidny research dla „Brockhaus-Efron”, projektował okładki magazynu „Herboved” i zbiory poezji. Po wydaniu bajek I.A. Kryłowa i bajki G.Kh. Andersena ze swoimi ilustracjami, modne stało się nazwisko Narbut, liczba jego zakonów niezmiennie rosła: jeśli w 1912 roku ukazało się szesnaście publikacji z jego dekoracjami i ilustracjami, to w 1914 było ich już trzydzieści. I JA. Bilibinowi udało się nawet powiedzieć: „Narbut to talent o ogromnych, naprawdę ogromnych rozmiarach…”. Jakim był człowiekiem? Sekrety osobowości artysty odkrywają jego autobiografia i wspomnienia przyjaciół.

Pierwsze eksperymenty z grafiką

„Urodziłem się 26 lutego (w starym stylu) 1886 roku w folwarku Narbutovka, powiat Głuchowski, gubernia czernigowska” – pisze Narbut w swojej autobiografii. „Nasza rodzina była dość duża: miałem czterech braci i dwie siostry. Mój ojciec, drobny ziemianin o średnich dochodach, w ogóle nie interesował się obowiązkami domowymi, a dziećmi w szczególności, dlatego naszą wychowaniem przedszkolnym zajmowała się nasza mama...

Dzieci dorastały na łonie natury, bawiąc się z dziećmi ze wsi. Stary czytelnik psalmów nauczył ich czytać i pisać.

— Od najmłodszych lat, odkąd pamiętam, ciągnęło mnie do rysowania. Z braku farb, których nie widziałem aż do gimnazjum, i ołówków, użyłem kolorowego papieru: wyciąłem nożyczkami i skleiłem pastą z ciasta.

Technikę tę zasugerowały popularne na ukraińskiej wsi „witinanki” – wycinanki z papieru, które służyły jako dekoracja lokalnych chat.

„Do dziewiątego roku życia mieszkałem na farmie mojego ojca. W 1896 roku zostałem wysłany do klasy przygotowawczej Gimnazjum Głuchowa. Do nauki w gimnazjum nie byłam szczególnie dobrze przygotowana i nie uczyłam się dobrze, dlatego w pierwszej i drugiej klasie „zimowałam” przez dwa lata. Potem moje studia były coraz lepsze, ale były „ulubione” i „nieulubione” przedmioty. Interesowała mnie historia i literatura, ale na przykład matematyka była na odwrót.

— Przez cały czas nauki w gimnazjum rysowałem farbami i ołówkami bez wskazówek: co mogłem, jak mogłem i czego chciałem. Podczas kursu języka starosłowiańskiego bardzo zainteresowałem się tym, jak w dawnych czasach pisano ręcznie książki, a po znalezieniu próbki czcionki Ostromir Gospel zacząłem próbować pisać w starożytny sposób. Najpierw przepisałem „Naukę Włodzimierza Monomacha dla jego dzieci”, następnie „Ewangelię Mateusza”, „Pieśń o Rolandzie” (gotycką czcionką z ozdobnymi wielkimi literami). To były moje pierwsze doświadczenia z grafiką.

W bibliotece Głuchowa młody artysta odkrył czasopismo „Świat sztuki” (wydawane w latach 1899–1904), które miało decydujący wpływ na kształtowanie się jego poglądów.

— „Świat Sztuki” był pierwszą publikacją prawdziwie artystyczną. Można było tu zobaczyć reprodukcje stosunkowo bliskie oryginałom. Wszystko było przemyślane i eleganckie - format, czcionka, marginesy...

Z tego, co przeczytał w dzienniku, Narbut wspomina „pisma Alexandre’a Benois”. Zafascynowany rysowaniem linii, zniesmaczony zasadami, które nauczyciele plastyki na próżno próbowali mu wytłumaczyć, rysując tak, jak chciał i co chciał, młody artysta wzbił się w powietrze, czytając słowa Benoita: „Musisz raz na zawsze zrozumieć, czym jest dobry rysunek jest. Po pierwsze, niekoniecznie jest to poprawny rysunek...” Oświecony Narbut wyruszył na poszukiwanie magicznej linii.

— W Głuchowie była wówczas dość duża wystawa rolnicza i utworzono przy niej „dział artystyczny”. Zostałem także zaproszony do udziału w tym dziale, gdzie wystawiałem swoje pierwsze eksperymenty z grafiką. W tym samym roku 1904 ukazała się po raz pierwszy moja praca, na którą teraz nie mogę patrzeć bez wstydu. Był to malowany arkusz graficzny – „Ikona św. Jerzego Zwycięskiego”.

„Herb miasta Moskwy” - Św. Jerzy Zwycięski - Narbut rysował piórem i malował akwarelami, stylizując częściowo w ikonografii, częściowo w duchu Bilibina. Ekspert heraldyki V.K. Łukomski zauważył później, że na tym rysunku brakuje „wszelkich oznak herbu”.

Do Petersburga – do studentów „Świata Sztuki”…

- Wreszcie 5 czerwca 1906 roku miałem w kieszeni „Świadectwo maturalne”, choć nieistotne, pokryte prawie w całości ocenami „C”… Jesienią marzyłem o dostaniu się do Północnej Palmyry – do „Świata studentów of Arts” są bliscy mojemu sercu... Jedno to marzenia, drugie to rzeczywistość. Całe lato musiałem walczyć o prawo wyjazdu do Petersburga... Mój ojciec, na którego wsparciu się wychowałem, nigdy nie chciał pozwolić ani mnie, ani mojemu bratu Włodzimierzowi, który w tym samym czasie kończył to samo gimnazjum jak ja, idź tam.

Do Petersburga aspirował także Włodzimierz: próbował swoich sił w poezji, lubił symbolistów i w przeciwieństwie do Grzesia interesował się polityką. W tajemnicy przed ojcem bracia wysłali podania o przyjęcie na Uniwersytet w Petersburgu, na Wydział Języków Orientalnych. Ryzyko się opłaciło – pod koniec sierpnia 1906 roku powiadomiono ich o przyjęciu do wojska. „Ojciec pod wpływem matki, która w milczeniu stanęła po naszej stronie” – kontynuuje Narbut – „w jakiś sposób uległ; Mówiąc najprościej, nie obchodziło go, dokąd pójdziemy, po prostu chciał postawić zakład na własną rękę..

Zła pogoda, wysokie ceny mieszkań, fakt, że po wynajęciu pokoju zostali okradzieni „prawie doszczętnie” – to ich pierwsze wrażenia ze stolicy.

— Zacząłem studiować na uniwersytecie... Od razu przeniosłem się z Wydziału Orientalistycznego na Wydział Filologiczny i myślałem o studiach ścisłych, ale ciągnęło mnie do sztuki, ciągnęło do artystów... Wkrótce wśród moich kolegów w na wydziale, spotkałem kilka osób, takich jak ja, które nudziły się bez sztuki. Byliśmy założycielami koła artystycznego na uniwersytecie.

- W tym samym czasie - był to koniec września lub początek października - poznałem wybitnego już rosyjskiego grafika Iwana Jakowlewicza Bilibina. Wcześniej znałem jego prace jedynie z reprodukcji – to był mój ideał… Teraz zobaczyłem oryginały, zobaczyłem samego mistrza. Spotkałem się bardzo prosto: w jeden z wieczorów w ponurym Petersburgu, który zaczyna się tak wczesną jesienią, z drżeniem i wzruszeniem udałem się do mistrza, aby z nim porozmawiać i pokazać mu moją pracę do oceny. Na początku przyjął mnie kpiąco, ale potem jakoś nawiązaliśmy rozmowę, oglądał moje rysunki i udzielał rad. Wypytywał o moją sytuację finansową i w ogóle o to, jak osiedliłem się w Petersburgu, a dowiedziawszy się o mojej przygodzie z mieszkaniem, w którym zostałem okradziony, po rozmowie z żoną – jak się później dowiedziałem, była artystką M. Tak, Chambers-Bilibina — zaoferował mi darmowy pokój u siebie za dość niewielką opłatą. To była dla mnie radość! Jednak mój brat, który wkrótce wrócił do domu z powodu choroby, zamieszkał ze mną.

„Naprawdę podobało mi się życie z Bilibinem i przyniosło mi ogromne korzyści. Nie będąc jego uczniem, właściwie się od niego uczyłem. Kiedy pracował w swojej pracowni, prawie zawsze zapraszał mnie do rysowania „dla towarzystwa” przy jego stole. Zapewniał mi także dochody: pod jego patronatem wydawca gazety „Russian Reading” kupował u mnie ilustracje (wykonane jeszcze w Głuchowie) do baśni „Snow Maiden” i „Gorshenya” do publikacji, a następnie zamówił mi kilka prace graficzne (okładka, rysunki zagadek i zakończeń) do mojego magazynu... Pamiętam, jak po otrzymaniu pierwszego honorarium od Dubenskiego - sto rubli - poczułem się jak Krezus...

„Było w nim coś, co po kilku słowach zbliżyło nas do niego” – wspomina Dubensky. „Dobrze pamiętam, jak już pierwszego dnia naszej znajomości (nie wiedziałam, skąd i kim jest, nie znałam jeszcze jego nazwiska) rozmawialiśmy już z pasją o sztuce. Tutaj pokazał swoje prace, zręcznie wykonane, ale w silnym stopniu pod wpływem Bilibina, a także coś wyczuł A.N. Benois i Baksta.

Miłością Narbuta była Maria Belovskaya. To ona miała ogromny wpływ na twórczość artysty wczesnego okresu.

Ukraińskie tradycje

Opuszczając dom na wakacje w 1907 roku, Narbut nie myślał już o kontynuowaniu studiów na uniwersytecie, a jedynie o pracy graficznej. Sposób, w jaki wykonywał swoje szkice i szkice, powstałe w ojczyźnie, sugeruje, że nauczył się „myśleć obrazowo”.

Do cyklu „Dawna Mała Rosja” powstało wiele szkiców. Oczywiście czasy wolnych zaporożów, pułkowników kozackich, centurionów i hetmanów można było odtworzyć jedynie siłą wyobraźni. Ale wiele z XVII i XVIII wieku zachowało się w nienaruszonym stanie: niewidomi kobzarowie wędrowali od wsi do wsi, wiejskie dziewczęta ubrane po staroświecku, starcy w słomianych „brylach” z szerokim rondem, spokojnie oświetlone „kołyski” zaporoskie; wśród zieleni szałasy-mazanki, poczerniałe od długiego życia, bielały pod złotymi dachami, wiatraki, poczerniałe od długiego życia, poruszały skrzydłami, na zaoranych stepach wznosiły się kopce z „kamiennymi kobietami” Połowców, malownicze jak na tamte czasy stare, istniały miasta z majestatycznymi kościołami z czasów hetmana, w szczególności - Nowogród-Seversky. Narbut uwiecznił to wszystko w swoim albumie.

Po T. G. Szewczence z jego „Malowniczą Ukrainą”, którego ryciny przedstawiały historię i życie wiejskie, „Temat małorosyjski” wszedł do grafiki ukraińskiej i rosyjskiej, ale szczególnie szeroko do malarstwa. Jednak nikt jeszcze nie próbował wypracować stylu ukraińskiego. Nikt przed Narbutem.

Wycieczka do Monachium

Po powrocie do Petersburga Narbut całkowicie poświęcił się kreatywności. M.V. Dobużyński wspominał: „Wtedy mój przyszły drogi przyjaciel Georgij Iwanowicz był nieśmiałym i niezdarnym młodym człowiekiem, dobrodusznie śmiejącym się z zabawnych dokuczań Bilibina…”

Narbut otrzymał samodzielną pracę nad projektem książki najpierw od wydawnictwa „Rosehipnik” (pierwsza okładka ukazała się w 1907 r.), a następnie od M.O. Wilk (od 1909). Odtąd „Rosehip” jest nie do pomyślenia bez Narbutu. W kolejnych latach był zasypywany zamówieniami na okładki. Na czwartej stronie okładki znajduje się „herb”, borowik w kartuszu!

Artysta zdołał zaproponować mariaż swojej inspiracji Głuchowem, wspomnianej już M. Biełowskiej, która właśnie ukończyła szkołę średnią, ale otrzymał wymijającą odpowiedź. Cóż, chce poczekać. A Narbut pracuje niestrudzenie.

W 1909 roku artysta niespodziewanie wyjechał do Monachium. Oczywiście wyprawa Narbuta nie została podjęta przez przypadek. Paryż był mekką malarzy, Monachium rysowników. Był to bardzo duży ośrodek sztuki, słynący z muzeów, w którym można było zapoznać się z arcydziełami różnych epok i oczywiście z grafiką „high modern”.

Narbut spędzał dni w Monachium, zwiedzając miasto i jego okolice. Ze wszystkich mistrzów Durer wywarł na Narbutze największe wrażenie.

Po Monachium artysta był w dalekim od pogodnego nastroju. Niedawno pojawiła się Kometa Halleya. Wywołało to wiele dyskusji, wielu uznało to za zły znak. A wrażliwy Narbut, który wchłonął przesądy ukraińskiej wsi, w głębi duszy bał się komet. Wyjazd za granicę, który wytrącił go z rutyny i przeniósł w obce środowisko, wzbudził ukryte lęki, które urzeczywistniły się w obrazach fantazji. Jeden z nich nosi tytuł „Krajobraz z kometą”. Dziwny, ponury krajobraz: budynek pod głębokim nocnym niebem. Ogromny, szeroki strumień zimnego płomienia pędzi po niebie, by spalić wszystko, co spotka na swojej drodze... Kompletne spustoszenie, kompletna bezbronność w obliczu nieuniknionego, nieznanego...

W ojczyźnie „Dziadka do orzechów” Narbut wymyślił także serię książek, których bohaterami będą zabawki. Prace nad pierwszą książką „Zatańcz Matvey, nie oszczędzaj swoich łykowych butów” rozpoczęły się w Monachium.

Wyjazd za granicę dał mu wiele, jednak artysta nie był w stanie długo żyć w obcym kraju. A gdy przez sześć miesięcy nie mógł tego znieść, wrócił do Petersburga. Nigdy więcej nie wyjechałem za granicę.

Czas nazmianę

Rok 1912 stał się znaczący w życiu Narbuta, zarówno twórczego, jak i osobistego. Ukazują się nowe tomy jego autorstwa (po „Trzech bajkach Kryłowa” i „Słowiku”), co ugruntowało jego reputację mistrza o subtelnym guście i niepowtarzalnej manierze. W tym samym roku jego praca przy tym samym stole z Bilibinem została przerwana. Iwan Jakowlewicz opuścił rodzinę. W takiej sytuacji kawaler najwidoczniej stał się niemile widziany w mieszkaniu M.Ya. Chambers-Bilibina, zwłaszcza że Narbut uparcie proponował jej małżeństwo, po otrzymaniu odmowy ze strony narzeczonej (tej samej Biełowskiej, w której był zakochany od lat licealnych).

Narbut przeprowadził się do swojego przyjaciela G.K. Łukomski, który później wspominał: „Wspólnie pracowaliśmy we dwójkę, z całych sił, wykonując zamówienia, organizując wystawy... Dobrze nam się żyło. Prowadził taki tryb życia: codziennie biegał ze znajomymi, kochał ludzi, był bardzo towarzyski, a po obiedzie, od jedenastej, dwunastej wieczorem, gdy tylko usiadł, aż do rana, do siódmej lub ósma, wszystko działało i działało…”

Komunikacja z utalentowanym architektem-artystą i jego bratem V.K. Łukomski, znawca rodowodów i herbów szlacheckich, znacznie wzbogacił Narbut. VC. Łukomski wspominał, jak zachłannie dopytywał się o źródła starożytnych i artystycznych herbów. Właśnie w tym czasie V.K. Łukomskiemu bardzo zależało na pracy nad „Małym herbarzem rosyjskim”, do którego rysunki miał później wykonać Narbut.

Prawdziwa rewolucja w świadomości artysty nastąpiła w tym samym 1912 roku, kiedy Cesarska Akademia Nauk zleciła mu pomalowanie ścian sali „Mała Rosja” na wystawę „Łomonosow i czasy elżbietańskie”. Narbut zawsze interesował się kulturą ukraińską i dużo o niej wiedział. Ale tutaj, na wystawie, po raz pierwszy dotknąłem archiwalnej i muzealnej różnorodności starożytnych i rękopiśmiennych ksiąg, dokumentów, arcydzieł ukraińskiej biżuterii, zobaczyłem fotografie zabytków architektury, wizerunki Kozaków na starożytnych portretach, pieczęci, okularów, i proszki. Do stolicy cesarstwa wywieziono przecież najlepsze dzieła sztuki z okupowanego państwa kozackiego. Następnie krytyk sztuki Fiodor Ernst tak pisał o tym ważnym dla artysty wydarzeniu: „Taka praca nad źródłami pierwotnymi doprowadziła artystę do naturalnego, jedynego możliwego wniosku: carska Rosja, niszcząc autonomię Ukrainy, wymazała i wyczerpała ukraińską kulturę. I stąd jego nienawiść do tych przedstawicieli narodu ukraińskiego, którzy dobrowolnie wolność Ukrainy zamienili na dworski kaftan”.

Pobytszy w miesiącach letnich w rodzinnych stronach, Narbut z dużym zainteresowaniem przyglądał się zabytkom ukraińskiej starożytności. Dobużyński podróżował z nim po Ukrainie. Poznali się w Czernihowie. „Wspólnie” – mówi przyjaciel Narbuta – „przeszliśmy całe miasto. Tu i ówdzie radził nam, abyśmy naszkicowali jakiś kościół; mimo całego podziwu dla ciekawostek architektury prowincjonalnej i dawnej, sam prawie nigdy nie rysował.

Gieorgij Iwanowicz, rozstając się z Dobużyńskim, przyjechał do Narbutowki na krótko, ale spędzone tam dwa, trzy tygodnie okazały się punktami zwrotnymi w jego losach. Jego siostra Agnieszka zaprosiła przyjaciół do odwiedzenia gospodarstwa. Jedną z nich była Vera Pavlovna Kiryakova, uczennica generała N.E. Skarżyński. Udało jej się ukończyć Połtawski Instytut Szlachetnych Dziewic i rozpocząć naukę gimnastyki w gimnazjum w mieście Lubny. Następnie przypomni sobie uwagę, jaką natychmiast obdarzył ją Georgij Iwanowicz. „Często spacerowaliśmy, zbieraliśmy kwiaty, chodziliśmy na stację po pocztę, na którą czekał z wielką niecierpliwością. Georgij Iwanowicz otrzymywał od swoich klientów wiele listów, głównie z Moskwy i Petersburga.

Wieczorami młodzież rozpoczynała amatorskie koncerty. Gość śpiewał romanse Czajkowskiego, Griega, Denza, ukraińskie pieśni ludowe, towarzyszył mu kuzyn Narbuta, brat Włodzimierz czytał poezję, a sam rysował, znajdując przyjemność w pracy przy muzyce, śpiewie i hałaśliwej pogawędce. Śpiewający gość był zachwycony dłońmi Narbuta - zarówno pięknem formy, jak i zręcznością i elastycznością palców, a także faktem, że „rysował prawą i lewą ręką z równą stanowczością i umiejętnością”.

Po pewnym czasie Georgy i Vera zdali sobie sprawę, że nie mogą już bez siebie żyć. „Dzień 15 lipca 1912 roku – wspomina – „obchodzono w Narbutovce z niezwykłą powagą i zabawą. Świętowaliśmy urodziny Władimira Narbuta i moje zaręczyny z Georgiem Iwanowiczem.

Od października Narbut mieszka w Petersburgu, a jego narzeczona w Lubnach. Tęskniąc, wysyła jej listy. Prawie codziennie.

7 stycznia 1913 roku odbył się ślub. Początkowo Narbut i jego młoda żona zamieszkali w mieszkaniu M.Ya. Chambers-Bilibina. „Żyliśmy bardzo przyjaźnie i razem prowadziliśmy całe gospodarstwo domowe… Georgij Iwanowicz pracował od rana do wieczora, a czasem i całą noc” – mówi Wiera Pawłowna.

Urzędnik Senatu

W marcu 1914 roku Narbut urodziła córkę. Ciesząc się życiem rodzinnym, nadal ciężko i owocnie pracował. Nawet w listach do żony Narbut jest rzeczowy: „Siedzę w domu i cały czas rysuję. Chcę wszystko szybko zakończyć i wyjechać…”

Tymczasem nadeszły niespokojne czasy. Latem 1914 roku w Sarajewie rozległ się strzał od ucznia serbskiego patriotycznego liceum, w którym zginął następca tronu austriackiego, a cesarz Wilhelm II wypowiedział już swoje niesławne zdanie: „Teraz albo nigdy!” 19 lipca (1 sierpnia, nowy styl) Niemcy wypowiedziały wojnę Rosji.

W Petersburgu, który stał się Piotrogrodem, miały miejsce w tym czasie pogromy niemieckich sklepów i warsztatów. To samo wydarzyło się w Moskwie i innych miastach. W maju 1915 roku przyszła kolej na wydawnictwo I.N. Knebla (właściciel miał nieszczęście urodzić się na zachodniej Ukrainie – w Galicji, która była częścią imperium Habsburgów). Wśród publikacji gotowych ujrzeć światło zginą także książki Narbuta – „Bajki Kryłowa” (wśród których znalazły się „Kotek i szpak”, „Chaber”, „Osioł i słowik”), „Niezłomny blaszany żołnierz” i „Stara ulica”. Lampa” Andersena.

Narbut na krótki czas opuścił stolicę: odwiedził rodzinne gospodarstwo, prawdopodobnie aby pożegnać jadącego na front brata Siergieja. O ówczesnym nastroju artysty świadczą wersety z listu do żony: „Tutaj jest tak smutno, że boli mnie dusza. Wszystko w jakiś sposób stało się jeszcze bardziej opuszczone i upadło. Wszystkie budynki nie są dobre i wkrótce się zawalą. Co mogę powiedzieć! A ja bardzo kocham Narbutowkę i jest mi smutno.

W maju 1915 roku artysta został mianowany „urzędnikiem duchownym” Senatu. Narbut w humorystycznym tonie pisze o swojej służbie publicznej na rzecz żony, która mieszka w majątku jego krewnych na Ukrainie: „Wczoraj byliśmy na orszaku pogrzebowym wielkiego księcia Konstantego Konstantinowicza, gdzie zachowaliśmy się z należytą niezniszczalną godnością, dlatego otrzymaliśmy wysokie oceny od osób cesarskich (szczegóły ustne)… Na nabożeństwie uczestniczę religijnie, tj. I był w Senacie 2 razy. Wrażenie jest korzystne. Będę tam jeszcze raz. Jeśli moje sprawy nadal będą się tak samo doskonale rozwijać, to mam nadzieję, że najpóźniej na wiosnę przyszłego roku zostanę wyniesiony do godności senatorskiej wraz ze wszystkimi święceniami, stopniami i przywilejami”.

Powrót do Ojczyzny

W 1915 r. szlachta czernigowska powierzyła Narbutowi zaprojektowanie książki V.L. Modzalewskiego „Towstolesy. Esej o historii rodziny.” Do pakietu ukraińskiego Narbuta dodana została księga „Hetmani Małej Rusi”. Z artystycznego punktu widzenia szczególnie interesująca jest jej okładka, która przedstawia „Kozaka z ręcznikiem”, którego Narbut będzie później odgrywał jeszcze nie raz. Projekt kolejnej książki opiera się na wrażeniach ze starożytnych posiadłości ukraińskich. Nic dziwnego, że „Starożytne posiadłości prowincji charkowskiej” należą do najlepszych dzieł Narbuta.

Tym samym artysta rozpoczyna w Piotrogrodzie swój nowy, ukraiński okres twórczości. Mała rosyjska starożytność, portrety kozackie i ryciny dały Narbutowi możliwość stworzenia własnego ukraińskiego stylu.

Ale Narbut chce nie tylko pisać „w stylu ukraińskim”, ale także mówić ukraińskim językiem literackim. A wszystko to jest w pełni możliwe tylko mieszkając na Ukrainie.

Czas kłopotów

Po rewolucji lutowej 1917 r. Narbut powrócił na Ukrainę.

Jednak wbrew żarliwym pragnieniom Narbuta nie od razu znalazł dla siebie pracę na Ukrainie. Sytuacja polityczna w kraju była bardzo trudna. Działalność wydawnicza popadła w całkowity upadek: drukowano głównie broszury na papierze gazetowym, który nie wymagał rejestracji. Zasypywany rozkazami w Piotrogrodzie Narbut nie znalazł żadnego zastosowania w Kijowie.

A mistrz marzył o Ukraińskiej Akademii Sztuk. Tymczasem jeszcze przed jego przyjazdem kijowskim artystom udało się zorganizować organizację na wzór Akademii. Wśród jego założycieli byli głównie malarze i jeden architekt-artysta V. G. Krichevsky. Narbut starał się o stanowisko profesora grafiki. Otrzymał go po długim opóźnieniu.

Obejmując obowiązki rektora w lutym 1918 r., Narbut w tych niespokojnych czasach najbardziej martwił się o losy Akademii Sztuk Pięknych. Na propozycję Narbuta otrzymał status nie tylko instytucji edukacyjnej, ale także instytutu badawczego. Narbut wstąpił do zarządu nowo utworzonego związku zawodowego artystów, stał na czele komisji ds. organizacji Drugiego Muzeum Państwowego, którego podstawą ekspozycji była jedna z najlepszych kolekcji sztuki zachodnioeuropejskiej, wschodniej i staroruskiej w Rosji oraz najlepsza na Ukrainie.

W Kijowie Narbut mieszkał w domu pod numerem 11 przy ulicy Georgievsky Lane, gdzie wynajmował pięć pokoi. W mieszkaniu Narbuta często gromadziła się elita twórcza: artyści, historycy, wydawcy, aktorzy. Byli tam poeci Nikołaj Zerow, Paweł Tychina, Michaił Semenko, Władimir Majakowski, reżyser Leś Kurbas, krytyk literacki Siergiej Jefremow, krytyk sztuki Daniił Szczerbakowski...

Narbut rzadko siadał przy biurku, ale nie tracił ducha, choć od Głuchowa nadeszły smutne wieści o śmierci jego brata Siergieja na froncie i poważnych obrażeniach Włodzimierza. 25 stycznia rząd Centralnej Rady opuścił Kijów, a 26 stycznia w mieście ustanowiono władzę radziecką. Jego stary przyjaciel Ya.N., który mieszkał w mieszkaniu Narbuta. Żdanowicz obawiał się rewizji i aresztowań. „Narbut” – zauważa żona artysty – „bardzo wesoło zareagował na obawy Jakowa Nikołajewicza i odpowiedział, że gdyby zapytano, kto mieszka w jego mieszkaniu, powiedziałby, że Żdanowicz to z nazwiska nauczyciel wiejski z Priłuk... i wtedy Narbut tak nazwał śmieszna nazwa, że ​​wszyscy wybuchnęli niekontrolowanym śmiechem. Narbut natychmiast napisał do Żdanowicza zaświadczenie dla wiejskiego nauczyciela i pismem odręcznym, jak piszą niepiśmienni ludzie, narysował też atramentem pieczęć, której z trudem różniła się od prawdziwej”. Kiedy żołnierze Armii Czerwonej przyszli sprawdzić mieszkanie, Narbut był w Akademii. Dowiedziawszy się, że artysta tu mieszka, byli z tego całkiem zadowoleni i zapytali, czy są tu jacyś „obcy”. Żdanowicz odważnie wyszedł i przedstawił certyfikat napisany przez Narbuta, po czym żona artysty częstowała żołnierzy herbatą: „Ogólnie wszystko poszło bardzo dobrze, a kiedy Narbut wrócił do domu, na drzwiach naszego mieszkania była już naklejka że mieszkanie zostało sprawdzone.”

Po proklamowaniu państwa ukraińskiego pod przewodnictwem P. Skoropadskiego Modzalewski i Narbut zaczęli zabiegać o zniesienie zatwierdzonych emblematów i pieczęci UPR. 18 lipca 1918 r. hetman zatwierdził nową odznakę Małej Pieczęci Państwowej projektu Narbuta: na ośmiokątnej tarczy przedstawiono Kozaka z ręcznikiem. Tarcza otoczona była barokowym kartuszem i zwieńczona trójzębem św. Włodzimierza. W okręgu po obu stronach widniał napis „Władza Ukraińska”. Został wydrukowany na banknocie 1000 karbowańców wyemitowanym 13 listopada 1918 roku.

„Wszystko poszło mi nie tak”

Narbut napisał: „Polityka była mi zupełnie obojętna, bo nigdy się nią nie interesowałem i nie miałem czasu ani ochoty zajmować się sprawami społecznymi”. Jednak w liście do A.N. Benoita tak opowiadał o uczuciach, jakich doświadczył podczas wojny: „...Moja dusza jest tak śmiertelnie pusta i ciężka. Przecież przez tę przeklętą wojnę (jak ja jej nienawidzę!) wszystko poszło mi nie tak.”

Armia Denikina zbliżała się do Kijowa, znacznie przewyższając liczebnie garnizon wojskowy miasta. Armia Czerwona wycofała się. Jako pierwsza wkroczyła do Kijowa ukrywająca się w pobliżu dywizja Petlury, a za nią kawaleria Denikina. „Mieszkańcy Kijowa są całkowicie zdezorientowani” – wspomina K.G. Paustowski. — Trudno było zrozumieć, kto będzie właścicielem miasta. Ale wszystkie te wątpliwości rozwiały się wieczorem, gdy do oddziałów Denikina zbliżyły się posiłki. Dwa pułki kozackie nagle spadły jak lawa ze stromych Gór Peczerskich na niczego niepodejrzewających Petliurystów. Pułki kozackie biegły wzdłuż kamieniołomu z opuszczonymi pikami, krzycząc, strzelając w powietrze i błyskając nagimi szablami. Żadne nerwy nie byłyby w stanie wytrzymać tego dzikiego i nagłego ataku. Petliuryci uciekli, nie oddawszy ani jednego strzału, porzucając broń i broń… Następnego ranka po mieście rozesłano rozkaz generała Bredowa stwierdzający, że odtąd i na zawsze Kijów powróci do zjednoczonej i niepodzielnej Rosji”.

„Po luksusach życia artystycznego w Kijowie latem 1919 roku nastała stagnacja” – mówi G.K. Łukomski. — Kijów stał się miastem prowincjonalnym, w najlepszym razie regionalnym. Narbut nie miał żadnych rozkazów. Jako Ukrainiec pracujący u Skoropadskiego był prześladowany, jako robotnik podlegający dyrektoriatowi – tak samo, jak ktoś, kto pracował w reżimie sowieckim – także, tym bardziej. Narbut musiał zostać w domu, aby uniknąć głupich incydentów; słabość również go do tego skłoniła. Przyjaciele byli podejrzani, aresztowani, a także ukrywali się. Zbliżała się skrajność. Narbut był w potrzebie. Ogarnął go ucisk. Praca nie szła dobrze.”

Pod koniec grudnia 1919 Narbut zaczyna pisać wspomnienia. Ze szczególnym smutkiem opowiadał o swojej ukochanej Narbutovce, o czasach swojej młodości... 23 maja Narbut zmarł po ciężkiej operacji usunięcia kamieni z wątroby. Jego ostatnie słowa brzmiały: „To dziwne, patrzę, ale jest ciemno”.

Narbut - artysta heraldyczny

Ogromne miejsce w twórczości Narbuta zajmowały heraldyka i zagadnienia genealogii.

Myśl, że jego przodkowie byli Kozakami zaporoskimi, wzmogła jego zainteresowanie lokalnymi antykami i oczywiście historią Narbutówki. Świadczy o tym dokument pisany starosłowiańskimi literami, ozdobiony inicjałami i wzorami - list osiemnastoletniego artysty do P.Ya. Doroszenkę – lekarza Głuchowa, wielkiego znawcę starożytności ukraińskiej – z prośbą o opowiedzenie mu czegoś o rodzinie Narbutów.

Następnie Doroszenko przekaże artyście szereg dokumentów archiwalnych, w tym rysunki herbu Narbutów.

„Rysuje ilustrację do jakiejś bajki; rysuje wszystko zgodnie z fabułą, a gdzieś na ścianie pozostaje niewykorzystana przestrzeń; Wydaje mu się „nagi” – więc „zasadzi” tam herb” – wspomina G.K. Łukomski, - ... „celowy” lub „wymyślony”. A może umieści swój herb „Skrzeplina” (trzy rogi myśliwskie połączone niczym gwiazda) gdzieś wśród malowniczych ruin. I tak bardzo kochał swój herb, że umieścił go nawet pośrodku głowy na swoim portrecie sylwetki; oto on Narbutissimus - wszystkim Narbutom z Narbutovki Narbut.

Później, będąc uznanym znawcą heraldyki ukraińskiej, Georgy Narbut stworzył szkice mundurów wojskowych Armii Ukraińskiej i był autorem pierwszych znaczków UPR. 19 grudnia 1917 roku został wydrukowany pierwszy banknot Ukraińskiej Republiki Ludowej – banknot o nominale 100 karbowaneńców. Jego autorstwo należy również do Narbutu. W projekcie banknotu artysta wykorzystał ozdoby w duchu ukraińskiego baroku z XVII–XVIII w., wizerunek kuszy (herb magistratu kijowskiego z XVI–XVIII w.) oraz trójząb św. Włodzimierza, który później stał się godłem państwowym Ukrainy.

Alfabet ukraiński

Najważniejszą rzeczą w twórczości Narbuta w 1917 roku była praca nad stworzeniem rysunków do alfabetu ukraińskiego, które Spółka R. Golika i A. Vilborga zamierzała wydać w wersji ukraińskiej i rosyjskiej. Oryginały zawierają 15 arkuszy alfabetu. Wszystkie zostały wykonane piórem i czarnym tuszem, ze wszystkich wykonano odbitki próbne, niektóre zostały iluminowane przez autora. Artysta stworzył kompozycje dla liter „A”, „B”, „C”, „D”, „3”, „I” („I”), „K”, „L”, „M”, „N ”, „O”, „S”, „F” i „H”. Prace pozostały niedokończone: na krótko przed październikiem 1917 Narbut wyjechał do Kijowa.

Arkusz „A” wystawiony został na pośmiertnej wystawie artysty w Kijowie w 1926 roku, ale udostępniony badaczom dopiero wiele lat później, pozyskany z prywatnej kolekcji Muzeum Sztuki w Iwano-Frankowsku. Jego kompozycja łączy w sobie widoczne obrazy słów zaczynających się na literę „A”. Lecący po niebie anioł rozwija zwój, na którym wpisane są litery w kolejności alfabetycznej, dogania go samolot; poniżej budynek z barokowym frontonem i napisem „Apteka”, stary kamienny łuk porośnięty młodymi pędami drzew. Artysta nie obejdzie się bez specyficznie ukraińskiego detalu, choć jego nazwa nie zaczyna się na „A”: w pobliżu apteki znajduje się chata pod strzechą. Nie mógł oprzeć się pokusie wprowadzenia do kompozycji czegoś Piotrogrodu: za wysokim dachem apteki widać dzwonnicę katedry Twierdzy Piotra i Pawła.

Na rysunkach alfabetu ukraińskiego P.I. Neradowski słusznie zauważył charakterystyczne dla natury artysty połączenie fantazji, poezji i humoru.