Jeśli na początku jego twórczości można było prześledzić wpływy art rocka, hard rocka i tematyki symfonicznej, to w latach 90. była to mieszanka wybuchowa... Czytaj wszystko
Agatha Christie to jeden z najpopularniejszych rosyjskich zespołów rockowych, który zasłynął w połowie lat 90., założony przez Wadima Samoilowa, Aleksandra Kozłowa i Petera Maya w 1988 roku w Swierdłowsku. Nazwany na cześć angielskiej pisarki detektywistycznej Agathy Christie.
Jeśli na początku jego twórczości można było prześledzić wpływy art rocka, hard rocka i tematyki symfonicznej, to w latach 90. była to wybuchowa mieszanka gotyckiego post-punka, klubowej elektronicznej muzyki tanecznej, art rocka i rock and rolla, przesiąknięte ideami dekadencji. Na początku XXI wieku są grupą gitar elektronicznych o huraganowym stylu wykonywania piosenek.
Skład grupy pozostał praktycznie niezmieniony od samego początku jej istnienia. Nawet po śmierci klawiszowca zespołu Alexandra Kozlova jego partie wykonywane na koncertach przez wiele lat były odtwarzane przez sekwencer.
Na początku października 2008 roku „Agatha Christie” odwiedziła rosyjskie miasta w ramach tournée. To była ostatnia trasa koncertowa w starym składzie grupy - perkusista Andrei Kotov opuścił grupę.
Bracia Samoiłow zaprosili do zespołu dwóch nowych muzyków: perkusistę i klawiszowca.
Prezentacja nowej „Agaty” odbyła się 11 października 2008 roku podczas corocznej ceremonii wręczenia nagród RAMP w jednym ze stołecznych klubów.
Skład grupy Agatha Christie wygląda teraz tak:
Wąż – perkusja
Konstantin Bekrev – klucze.
W ciągu 20 lat działalności grupa zyskała status kultowej, a przy jej utworach wychowało się kilka pokoleń fanów. Na przestrzeni lat zespół otrzymał wiele nagród i wyróżnień – m.in. Grand Prix na festiwalu młodych europejskich zespołów Open du Rock we Francji (1991). W 1998 roku grupa zdobyła nagrodę World Music Awards jako najlepiej sprzedająca się rosyjska grupa w Monte Carlo. Agatha Christie to jedyny rosyjski zespół rockowy, który czterokrotnie otrzymał nagrodę Ovation National Music Award. Uznanymi hitami stały się takie kompozycje jak „Like in War”, „Opium for Nothing”, „Fairy Taiga” i „Helicopter Carpet”. Często był też krytykowany za promowanie narkotyków i komercjalizację kreatywności w celu zdobycia młodszej publiczności.
Twórczy dorobek Agathy Christie obejmuje 14 albumów, 18 teledysków, kilka teledysków z koncertów i oryginalne ścieżki dźwiękowe.
2 lutego 2009 roku na oficjalnej stronie zespołu pojawiła się informacja, że prace nad albumem wchodzą w fazę finalizacji. Grupa wyruszy w trasę koncertową „Epilogue”, a także nagra i wyda album o tym samym tytule. Trasa zakończy się dużymi koncertami w Moskwie i Petersburgu.
W 2010 roku grupa oficjalnie przestała istnieć z powodu różnic twórczych.
Byli członkowie zespołu:
Andriej Kotow – perkusja (od 1989 do 2008)
Peter May – perkusja (od 1985 do 1989)
Albert Potapkin – perkusja (od 1989 do 1990)
Lew Shutylev – instrumenty klawiszowe (od 1989 do 1990)
Przedstawiciele trzeciej po Moskwie i Petersburgu najważniejszej sceny rockowej końca ZSRR – Swierdłowska. Jak wszyscy ludzie z klubu rockowego w Swierdłowsku, Agatha Christie wyróżnia się na tle reszty „rosyjskiego rocka” wpływem psychodelików, wielką miłością do klawiszy i skomplikowanymi aranżacjami. Grupie nie są obce także gotyckie i post-punkowe eksperymenty.
Agatha Christie nagrywa swoje istnienie od 20 lutego 1988 roku, od dnia swojego pierwszego koncertu. Wtedy to do grupy o niewymownej nazwie VIA RTF UPI, założonej przez jego starszego brata Vadima, dołączył grający na gitarze basowej Gleb Samoilov. Obaj bracia staną się podstawą przyszłej Agathy Christie, jej liderami, wokalistami oraz autorami tekstów i muzyki. Wtedy właśnie pojawiła się nazwa – „Jacques-Yves Cousteau”, zaproponowana przez Vadima, nie zrobiła wrażenia na członkach grupy i przyjęli nazwisko pierwszej znanej osoby, na którą trafili - angielskiego pisarza-kryminała. Na pierwszym koncercie grupa zagrała program „Drugi front”, którego pierwsze nagrane samodzielnie taśmy zaczęły już rozprzestrzeniać się po całym Swierdłowsku. Jednak do prawdziwej sławy było jeszcze daleko.
Drugi album „Cunning and Love” już wyraźnie wypromował grupę w rankingach klubu rockowego w Swierdłowsku. Spotkali się i „Agata” błysnęła w programie telewizyjnym „Vzglyad” – głównym rzeczniku pierestrojki. Pojawił się pierwszy teledysk do utworu
Do 1991 roku grupa występowała już na scenie Stadionu Olimpijskiego wraz z najpopularniejszymi wówczas rosyjskimi rockmanami, podróżując za granicę, otrzymując nawet nagrodę pieniężną na francuskim festiwalu. Jednak z jakiegoś powodu album „Decadence” został przyjęty przez fanów bardzo chłodno (później, wraz z nową rundą popularności grupy, „stanie na swoim”). Brak pieniędzy i kryzys twórczy postawiły grupę na skraj upadku.
Była to jednak cisza przed burzą. W 1993 roku „Shameful Star” uczyniła Agathę Christie najpopularniejszą grupą w Rosji. Piosenki stają się superhitami. Grupa ostatecznie przenosi się do Moskwy i podpisuje kontrakt z wytwórnią Rise Music.
Jednak to nie wszystko. W 1995 roku ukazał się album „Opium” z piosenkami i, oczywiście, natychmiast wyniósł Agathę Christie na sam szczyt sławy. Piosenki te są nadal najbardziej rozpoznawalne i popularne w całej twórczości braci Samojłowów. Niemal wszystkie wydawnictwa muzyczne uznawały Agathę Christie za „grupę roku”, chociaż to raczej rok 1995 był rokiem grupy Agatha Christie.
Tak oszałamiającego sukcesu w historii grupy nie było, ale w kolejnych latach regularnie znajdowała się w centrum uwagi słuchaczy: piosenkę usłyszeli wszyscy bez wyjątku, utwór znalazł się w kultowej ścieżce dźwiękowej do filmu „Brat -2”.
Grupa wkroczyła w nowe tysiąclecie z ciężarem przedłużającego się kryzysu twórczego - bracia Samoiłow zaczęli wydawać kolekcje najlepszych piosenek, reedycje albumów na dużą skalę i produkować młodych muzyków. Jednak ukazał się jeden album - „Thriller. Part 1” w 2004 roku i spotkała się z dość ciepłym przyjęciem zarówno słuchaczy, jak i krytyków. W 2009 roku grupa ogłosiła rychły rozpad i pożegnalną trasę koncertową „Epilogue”. Również upadek jednej z najważniejszych grup rosyjskiego rocka został naznaczony wydaniem albumu o tej samej nazwie.
Po „Agacie” grupą kierował Gleb Samoiłow, który na początku lat dziewięćdziesiątych wydał dwie solowe płyty (a raczej druga zaginęła po nagraniu; jedna z wersji roboczych została znaleziona dopiero w 2008 roku). Projekt okazał się całkiem udany nawet bez hitów „Agata”: bracia obiecali, że nie będą wykonywać ich osobno, bez siebie.
20 lutego 2015 roku legendarna grupa „Agatha Christie” skończyła 27 lat. Z tej okazji publikujemy 27 mało znanych faktów na temat grupy Agatha Christie i muzyków. Mamy nadzieję, że ogłoszone informacje zainteresują fanów zespołu i choć trochę wpłyną na muzyków. Wszystkiego najlepszego, „Agato”!
1 fakt
VIA „RTF UPI” w składzie: Vadim Samoilov – Alexander Kozlov – Alexander Kuznetsov – Albert Potapkin – Ivan (przyjaciel A. Kozlova, lekarz) z udziałem Aleksieja Mogilewskiego na saksofonie w kilku piosenkach wiosną 1987 r. wykonał w klubie rockowym w Swierdłowsku i został jednogłośnie przyjęty do niego.
Fakt 2
Jesienią 1987 roku, pracując nad materiałem na nowy album magnetyczny, Alexander Kozlov zaproponował nową nazwę dla grupy - „Agatha Christie”. Nazwa została :)
3 fakt
W 1988 roku spod pióra młodego Gleba Samoilova ukazała się piosenka „Kugel” (przetłumaczona z niemieckiego jako „kula”). Kilka lat później muzyką z tej piosenki stał się „Motocykl”, a poetyckie tematy „Kugla” stały się podstawą nieżyjącej już Agaty „Bullet”.
Fakt 4
W programie koncertów Agathy Christie w latach 88-89, oprócz głównego rdzenia piosenek, wykonano utwory, które nigdy nie zostały nagrane w studiu: „Native Plant”, „God, I Must Kill”, „My Collective” , „Przyjrzyj się historii”.
5 fakt
Album „Shameful Star” został nagrany przy użyciu jednej gitary z potężnym gadżetem i trzema syntezatorami.
6 fakt
Latem 1996 roku na koncertach w Moskwie (Zielony Teatr) Vadim Samoilov rozlosował swój osobisty samochód wśród przybyłych na koncert fanów grupy. Losowanie odbyło się na drugim koncercie. Cena biletów na koncerty wynosiła 20 rubli.
7 fakt
Według nieoficjalnych danych, w latach 1995-1997 nakład albumu OPIUM wyniósł około 6 milionów egzemplarzy, nie licząc pirackich płyt CD i kaset.
8 fakt
Na trzecim roku pracy w UPI Vadim Samoilov poznał Aleksandra Taushkanowa. Sasha nie tylko obserwowała rozwój „Agatha Christie”, ale także brała czynny udział w koncertach inscenizacyjnych SSO „Impulse”. „Sasha zdobywała skądś naczynia Tuarda z ciekłym azotem i innymi chemikaliami do dymu na scenie. Wymyśliłem kilka wentylatorów i latarek. Jako pierwszy w naszym instytucie nosił ogolone skronie i włosy związane w kucyk. Sasha jest kimś więcej niż tylko menadżerem wycieczek. Czy w 1986 roku wiedzieliśmy, że będziemy musieli iść przez życie ramię w ramię” (ze wspomnień Wadima Samoilowa). 27 lat temu Taushkanov zaczynał jako technik, a w ostatnich latach był odpowiedzialny za oprawę oświetleniową koncertów w Agatha Christie.
9 fakt
Alexander Kozlov nie napisał specjalnie muzyki do piosenki „Love Me, Love” grupy „Dirty Rotten Scoundrels”. W utworze „Love Me, Love” wykorzystano temat jednej z kompozycji Sashy z jego solowego albumu „Intermezzo - Digital Generation”.
10 faktów
W latach braku pieniędzy i kryzysu końca lat dziewięćdziesiątych Wadim Samoiłow „wynajął kącik” od Dmitrija Chakimowa w pobliżu stacji metra Miedwiedkowo. W tym czasie Dmitry Khakimov był autorem tekstów, perkusistą i dyrektorem zespołu MED DOG.
11 fakt
Istnieje nagranie demo albumu „Miracles”, w którym wszystkie utwory z albumu są wykonywane przez Gleba Samoilova.
12 faktów
Vadim Samoilov wziął udział w nagraniu albumu „Mein Kaif?” dopiero pod koniec pracy nad płytą. Vadim wpadł na chwyt marketingowy – wydając trzy maksisingle promujące album.
13 fakt
9 marca 2001 r. Wadim Samoiłow w auli pierwszej szkoły w mieście Azbest powiedział, że bardzo żałuje, że wziął udział w projekcie Michaiła Kozyriewa „Zmierzch” na kanale NTV.
14 fakt
Na początku XXI wieku Agatha Christie dawała dwa koncerty tygodniowo w moskiewskich klubach z tym samym programem. Za każdy taki godzinny koncert płacili po tysiąc dolarów.
15 fakt
Aby zorganizować koncerty Agathy Christie w Moskwie i Sankt Petersburgu z okazji 15-lecia grupy, Vadim Samoilov szukał sponsorów i prosił ich o pieniądze. Po długich negocjacjach i obietnicach Vadim Samoilov otrzymał pieniądze, ale koncerty nie zwróciły inwestycji sponsorów. Przez długi czas Vadim spłacał długi wobec sponsorów.
16 fakt
Z okazji 15-lecia zespołu Agatha Christie w Łużnikach jednym z zaproszonych gości była grupa z Czech „Agatha Kristy Revival Band”, wykonująca w swojej ojczyźnie piosenki „Agata” w języku rosyjskim. Vadim i Gleb Samoilov zapoznali się z twórczością Czechów za pośrednictwem Internetu i postanowili zaprosić ich na jubileuszowy koncert w Moskwie.
17 fakt
W 2007 roku na festiwalu piwa „Wszyscy na pokład!” (St. Petersburg) podczas występu grupy Agatha Christie z tłumu rzucono na scenę płonący ogień, który przez przypadek przeleciał centymetr od lewego oka Gleba Samoilowa.
18 fakt
Prezentacja albumu „Thriller Part 1” odbyła się w Jekaterynburgu, na tydzień przed oficjalną sprzedażą albumu. Grupa Agatha Christie przywiozła do Jekaterynburga 200 egzemplarzy niewydanej jeszcze płyty. Już następnego dnia album pojawił się w sieci, a dzień później w każdym większym mieście można było kupić piracki egzemplarz albumu „Thriller Part 1” (na fioletowym tle).
19 fakt
W mieście Kirow znajduje się kawiarnia „Agata”. Przy wejściu do kawiarni znajduje się gitara podarowana właścicielowi kawiarni przez Wadima i Gleba Samoilowa.
20 faktów
Z okazji 20. rocznicy istnienia grupa Agatha Christie wznowiła wszystkie swoje oficjalne albumy, zmieniając wszystkie okładki. Studio Artemy Lebiediewa pracowało nad nowym projektem okładek albumów. Wszystkie wznowione albumy zostały wydane z wadliwej partii. W każdym pudełku było małżeństwo. Teraz pudełko z wznowionymi albumami można kupić za cenę 15 000 rubli.
21 faktów
W 20. rocznicę powstania „Agathy Christie” w Petersburgu, Moskwie i Petersburgu starzy fani w oryginalny sposób pogratulowali zespołowi urodzin. W głośnikach moskiewskiego dworca słychać było gratulacje od fanów ustami pracownika stacji oraz fragment utworu „Fairytale Taiga”. Vadimowi i Glebowi naprawdę wszystko się podobało! „Zobacz, jaki personel gromadzimy” – powiedział Gleb do Vadima, otoczony tłumem fanów.
Fakt 22
30 września w kijowskim klubie Patipa odbył się wspólny występ Shury Bi-2 i Gleba Samoilova – muzycy wystąpili w roli DJ-ów, co było nietypowe dla szerszej publiczności. Shura i Gleb pojawili się na scenie w tym samym czasie i na zmianę grali muzykę, na zmianę po każdych dwóch utworach. Muzycy grali gothic, trip-hop, trance, rock i post-rock, industrial, electro itp., czyli te utwory, które sami przede wszystkim lubili. DJskim eksperymentom rockmanów towarzyszył pokaz kolekcji mody ukraińskich projektantów mody. Gdy muzycy zaśpiewali swoje piosenki do minusowych remiksów, sala eksplodowała. Podczas utworu „Sado-Maso” Gleb niemal w ekstazie leżał na tancerzach.
Fakt 23
Album „Epilogue” pierwotnie pomyślany był jako podwójny album finałowy w twórczości „Agata”. Do połowy 2007 roku Vadim i Gleb Samoilov skomponowali dla swojego brata po 12 piosenek. W rezultacie album ukazał się trzy lata po napisaniu piosenek i to w wersji jednopłytowej zawierającej 12 utworów. Gleb wykorzystał pozostałe utwory w swoim solowym projekcie The Matrixx i tylko Vadim Samoilov wie, co stało się z piosenkami Vadima.
Fakt 24
W 2014 roku ponownie ukazały się wszystkie oficjalne albumy grupy Agatha Christie. Tym razem albumy zostały wznowione na płytach winylowych. Jako bonus, utwór „Kissed and Cried” znalazł się na płycie „SkaZki”, nagranej na ścieżkę dźwiękową do spektaklu „Faster than Rabbits” kwartetu „I”.
Fakt 25
Dopiero 30 lat później w Internecie pojawiły się nagrania płyt magnetycznych VIA „RTF UPI” („If”, „Voice”, „Light”). Oryginalny tytuł albumu „Light” brzmiał „Light at the End of the Tunnel”.
Fakt 26
W lutym 2015 roku sześcioosobowa grupa Agathy Christie dała dwa wyprzedane „nostalgiczne” koncerty w Moskwie i Petersburgu.
Fakt 27
Pięć lat po zakończeniu działalności koncertowej i twórczej grupy Agatha Christie Vadim i Gleb Samoilov umieścili w swoim repertuarze klasyczne hity grupy Agatha Christie („Helicopter Carpet”, „Hurricane”, „Spider Road”, „Opium”) repertuar koncertowy ich solowych projektów dla nikogo”, „Never”, „Pink Bandage” i inne).
Będąc wielbicielem Agathy Christie od 1988 roku, postaram się przypomnieć sobie niektóre szczegóły tego, co wydarzyło się wtedy i do dziś. Zaryzykuję opowiedzenie historii „Agaty” własnymi słowami, opierając się oczywiście na faktach, które pojawiły się w mediach, a także na własnych odczuciach i wspomnieniach. Oczywiście bez udawania, że jest to prawda ostateczna. Więc...
Agatha Christie pojawiła się przed nami w 1988. Następnie po raz pierwszy pokazano go w telewizji centralnej. Nie pamiętam dokładnie, który program, ale pamiętam piosenkę. To było sławne. Nieco później pokazali.
Był to czas niesamowitego rozwoju muzyki rockowej w kraju, grzmiały takie nazwy jak , , i inne. A liczba mniej znanych zespołów, które występowały w klubach rockowych, a czasem nawet pojawiały się na składankach winylowych, była po prostu nie do zliczenia. Dlatego też w tej masie wcale nie było trudno się zgubić. Można nawet powiedzieć, że „Agata” przepłynęła tę falę ruchu rockowego i pozostała, podczas gdy większość pozostałych grup popadła w zapomnienie. Pamiętam, że bardzo podobała mi się wtedy „Pantera”, potem „Tango”... O ile się nie mylę, w 1989 roku „AK” wzięła nawet udział w „Pieśni Roku”. Z dwoma numerami: „Viva Kalman!” i „Pantera”. Potem także wzięła ze sobą udział w programie... Naturalnie, pomimo rockowego boomu tamtych lat, ani jedna, ani druga grupa nie dostała się do finału programu.
W 1988 r W domu, korzystając z domowych magnetofonów, Agatha Christie nagrała swoją pierwszą płytę. W każdym razie uważa się go za pierwszy, ponieważ grupa nie uwzględnia trzech poprzednich, utworzonych pod tą nazwą. Płyta nazywała się, pamiętam już, można ją było bez problemu kupić w studiach nagraniowych w całym kraju. Wrażenie od pierwszego odsłuchu nie było szokujące. Nieco później, kiedy już przetrawiłem to, co usłyszałem w głowie i „złapałem”, jak to się mówi, wtedy... Przede wszystkim urzekł mnie wysoki poziom wykonania muzycznego tamtych czasów. W końcu większość muzyków rockowych tamtych czasów w ogóle nie umiała grać. O ile nagrań studyjnych jakoś jeszcze dało się słuchać, to Bóg jeden wie, co działo się na koncertach! „Agatha” wykonała utwory „na żywo” w bardzo wysokiej jakości. To wyróżniało ją na tle innych grup. Ogólnie rzecz biorąc, Agatha Christie to grupa inna niż wszystkie. I nie da się ocenić życia i twórczości tych muzyków według ogólnie przyjętych standardów. Ale o tym później...
W 1990„AK” pisze na nowo „Cunning and Love”, a album wydaje Melodiya. Jest to pierwsza płyta winylowa zespołu. Ta wersja albumu różni się jednak wyraźnie od „magnetycznej” wersji z 1989 roku. Teksty niektórych utworów zostały zmienione, inne zostały całkowicie usunięte z albumu, a w ich miejsce wstawione zostały nowe. Grupa pozbyła się w ten sposób wydźwięku politycznego, jaki stwarzały niektóre kompozycje. Nie było wzmianki o Stalinie ani o „radzieckiej rodzinie”, a z albumu zniknął zupełnie utwór „Rats in White Gloves”, choć jego główna linia melodyczna została oparta na wersach z „Serce psa” Bułhakowa. Mieszanka art rocka z nową falą, potężne wpływy klasyki – tak w skrócie można opisać styl muzyczny albumu.
W 1990 Nagrano kolejną płytę - . To niesamowite, że w ciągu jednego roku można nagrać tak różne płyty! Różni się energią, przekazem muzycznym, z zasadniczo różnymi aranżacjami. Dźwięk stał się zupełnie inny, jakby przed nami była inna grupa. Jest jeszcze jedna cecha wyróżniająca „Agatę” – zmiana brzmienia z albumu na album. To pozwoliło im tak długo utrzymać się na szczycie popularności. Słuchacz cały czas pozostaje zainteresowany nowościami zespołu: „Co tym razem wypuszczą?” Autorem wszystkich tekstów w „Dekadencji” jest . To jego pierwszy solowy album tekstowy w ramach „Agata”. (Wyjątkiem była „Epidemia”, pierwsze i ostatnie opublikowane doświadczenie tekstowe Aleksandra Kozlova.) Muzykę do albumu napisali wszyscy: Vadim, Gleb i Alexander. Nie sposób nie złożyć hołdu Vadimowi jako aranżerowi i utalentowanemu inżynierowi dźwięku. W każdym albumie udaje mu się stworzyć wyjątkowy, niepowtarzalny klimat. Do telewizji centralnej wyciekły utwory „Motorcycle” i „Sleeper” z „Decadence”.
Ale takim materiałem trudno jest zdobyć ogólnokrajową popularność, zwłaszcza że do tego czasu ruch rockowy w kraju zaczął słabnąć, a ludzie tęsknili za „popem”. Możliwe stało się pojawienie się takich komercyjnych projektów jak „Tender May” i tym podobnych. Z „rockowców” poza „Agatą” pozostała tylko „Alicja”, która utknęła w wiecznych poszukiwaniach twórczych. Następnie Vadik, Gleb i Sasha postanowili wybrać inną ścieżkę. Mianowicie nagrać płytę według zachodnich standardów brzmieniowych. Na szczęście nigdy nie byli sfiksowani na punkcie „Deep Purple” i „Led Zeppelin” (zapobiegł temu Kozlov, który był zawsze na bieżąco z nowinkami światowej muzyki), dlatego postanowili pójść, jak to się mówi w matematyce, przeciwnie. Wszyscy mówią „potrzebujemy ryczących gitar” i stworzymy miękkie, piękne brzmienie, wszyscy mówią „musi być na żywo perkusja”, nagramy automat perkusyjny itp.
Więc pod koniec 1992 roku ukazał się album. Pamiętam, że bardzo na to czekaliśmy. I oczywiście przyjęli to z hukiem. Tak naprawdę są tylko hity! Początkowo ludność kraju w żaden sposób nie zareagowała na pojawienie się albumu. I dopiero w 1994 roku, kiedy grupie Agat w końcu udało się znaleźć sponsora i rozpoczęła się promocja materiału, o grupie dowiedziała się opinia publiczna. Album wystartował.
W 2001 grupę spotkał nieszczęście: zmarł klawiszowiec Aleksander Kozłow. Powiedzieć, że bracia pogrążyli się w żałobie, byłoby niedopowiedzeniem. To straszny cios. Dopiero w lutym 2003 roku chłopaki znaleźli siłę, aby wykonać program rocznicowy poświęcony ich 15-leciu. Już nas trzech.
Cała trójka zamierza pozostać razem w przyszłości. Po śmierci Sashy wielu dręczyła obawa o to, czy grupa w ogóle przetrwa. Ten sam „LZ”, po śmierci swojego perkusisty Johna Bonhama, zdecydował, że grupa nie powinna dalej istnieć, a mimo to rola klawiszowca daleka była od najważniejszej funkcji Sashy w „Agacie”. Trzeci współautor, który nie tylko skomponował wiele jasnych melodii, ale także brał czynny udział w ustalaniu polityki muzycznej, opuścił życie grupy. Członkowie „Agaty” zawsze utrzymywali, że grupa nie ma lidera (co też jest bardzo, bardzo nietypowe dla rosyjskiej tradycji rockowej), a wszystkie decyzje podejmuje większość. A teraz ustalony system „demokratycznych wyborów” był zagrożony: pozostawieni samym sobie bracia nieuchronnie musieli pochylić się w różnych kierunkach, co nie mogło nie doprowadzić do wzrostu wewnętrznych napięć. (Z całym szacunkiem dla legendarnego Andrieja Kotowa, można jednak zauważyć, że nie ma on żadnego wpływu na ustalenie przebiegu działalności grupy, pełniąc w zasadzie rolę muzyka sesyjnego.) Prawdopodobnie do rozpadu doszłoby nadal, gdyby nie to dla rodziny Samojłowów. Bracia pokłócili się, pogodzili i zaczęli na nowo się do siebie przyzwyczajać.
Partie klawiszowe w całości trafiły do komputera i już na pierwszym koncercie zagrały bez klawiszowca, z muzycznego punktu widzenia różnica była praktycznie niezauważalna. Jeśli nie patrzeć na scenę... A jednak taki szok nie mógł przejść bez śladu. Czteroletnia przerwa w wydawaniu regularnych albumów, niezależnie od tego, jak „Agata” próbowała zapełnić ją różnymi kolekcjami i singlami, mówi sama za siebie. Vadik był ciągle spychany na bok: organizował projekt „Peninsulas”, współpracował i po raz pierwszy od ponad 10 lat znów zaczął pisać teksty. O Glebie krążyły najbardziej niewiarygodne pogłoski: albo przechodził leczenie, brał ślub, albo został mnichem. Podstawą programu koncertu znów było stare, dobre „Opium”, „Agata” z niespotykanym entuzjazmem pojawiła się w mieszaninie koncertów. Wyznaczono i zaprzeczono terminom wydania nowego albumu, począwszy od lutego 2003 roku, przychodziły i mijały, i powstało wrażenie, że bracia bali się traktować to poważnie…
Wydanie albumu w 2004 roku chciałbym uznać za koniec „trudnego czasu” w historii grupy. Obiektywnie tego chyba jeszcze nie da się ocenić: zbyt długo na to czekaliśmy i dlatego byliśmy zbyt szczęśliwi, gdy stało się to faktem dokonanym. Można jedynie zauważyć, że nieobecność Kozlova wyraźnie wpłynęła na aranżacje, a raczej kolorystykę (niegdyś ulubiona metafora Wadima Rudolfowicza) ogólnej palety muzycznej. Zamiast dyskotekowych rytmów błyskają elementy bluesa, rock and rolla, a nawet metalowej ballady. Twarde gitary przybliżają album do formalnej tradycji rockowej, czego nie widziano od wielu lat. Nie sposób nie cieszyć się z zauważalnego „ożywienia” basu. Wreszcie Gleb zrobił sobie przerwę od nudnej w młodości gitary basowej i aktywnie się nią zajął! Jednak dobrze odżywione cielę z okazji powrotu synów marnotrawnych do obozu rosyjskiego rock and rolla nie zagraża im. Za mało wiedzą i za mało chcą, aby zmieścić się w takich czy innych ramach, czy to w ramach określonego stylu muzycznego, czy to w kierunku ogólnej wesołej frywolności, intensywnie wyznaczanej przez nasze muzyczne środki masowego przekazu. Wprowadzony już w rotację utwór „Thriller” został zapewne wybrany właśnie ze względu na jego największą neutralność muzyczną i tekstową, jednak mało prawdopodobne jest, aby został zagrany z każdej strony, jak to miało miejsce w przypadku. Tak, niech ją Bóg błogosławi i nie ma takiej potrzeby. „Agata” najwyraźniej ma jeszcze coś do powiedzenia i wyczuwalny jest spory potencjał. Płyta niewątpliwie odniosła sukces, a to, ile gospodyń domowych będzie jej słuchać w radiu, mieszając kapuśniak i czytając romans, nie jest aż tak istotne. Przed nami jeszcze „Część 2” i nie da się przewidzieć, jaka będzie. I to naszym zdaniem jest cudowne!
Inne wiadomości
Gleb Samoilov to utalentowany rosyjski muzyk, jeden z członków grupy Agatha Christie (1988-2010). Po rozpadzie grupy Gleb stworzył grupę „The Matrixx”, z którą kontynuował także tournée po kraju. Młodszy brat Wadima Samoilowa.Dzieciństwo Gleba Samojłowa
Gleb Samoilov urodził się w mieście Asbest w obwodzie swierdłowskim, dokąd rodzina przeniosła się ze Swierdłowska w 1965 r. Ojciec chłopca przez całe życie pracował jako inżynier górniczy, a jego matka była chirurgiem. Starszy brat Gleba, Vadim Samoilov, dorastał już w rodzinie. Obydwoje dzieci wykazali się kreatywnością i marzyli o śpiewaniu we własnym zespole, mimo że ich matka kategorycznie się temu sprzeciwiała, uważając, że styl życia muzyków jest zbyt dziki. 
Jako dziecko Gleb marzył o nauce gry na pianinie i przez krótki czas uczęszczał nawet do szkoły muzycznej, ale wkrótce porzucił zajęcia, argumentując, że jest to duże obciążenie pracą. Jednak chęć opanowania instrumentu nie zniknęła. Z pomocą przyszedł starszy brat i zaczął uczyć chłopczycę czytać nuty. Chłopiec początkowo uczył się palcowania klawiszy jedną ręką, jednak już wkrótce mógł pochwalić się wirtuozowską grą na pedałach. Dzięki wysiłkom Vadima młody człowiek nauczył się rozpoznawać notatki. Jedną z pierwszych kompozycji, których się nauczyłem, była piosenka z filmu „Teheran-43”.
Po ukończeniu szkoły młody człowiek złożył podanie do lokalnego instytutu, aby studiować historię, ale jego wiedza nie była wystarczająca i poniósł porażkę. Mimo że nie dostał się na studia, został szczęśliwie przyjęty do zespołu studenckiego RTF-UPI. Aby zarobić choć trochę na życie, Gleb dostał pracę jako asystent laboratoryjny w szkole. Wkrótce zapragnął opanować grę na gitarze basowej i złożył podanie do szkoły muzycznej o odpowiedniej specjalności. Jednak po pierwszym semestrze musiał przerwać studia.
Gleb Samoiłow i Agatha Christie
Jednak Gleb nie opuścił szkoły z powodu lenistwa lub słabnącego zainteresowania gitarą. Powodem tego była popularność, która dosłownie spadła mu na głowę. 
Było tak: w 1985 roku jego starszy brat Wadim wraz z towarzyszami (Peterem Mayem i Aleksandrem Kozłowem) rozpoczęli próby pod nazwą „VIA RTF UPI”. W 1987 roku jego brat zaprosił Gleba do dołączenia do zespołu jako basista. W lutym 1988 zagrali koncert dla studentów Politechniki Ural, którzy przyjęli ten amatorski występ z hukiem, a pod koniec roku chłopaki wydali debiutancki album „Second Front”, a rok później kolejny , „Przebiegłość i miłość”.
Od 1990 roku Gleb był głównym autorem tekstów piosenek Agathy Christie, nagrywał płyty z nowymi przyjaciółmi, a także pracował nad swoją pierwszą solową płytą „Little Fritz”. Nadal grał na basie, ale nie stał, jak to zwykle bywa, ale siedział na krześle w rogu sceny. Ta cecha zespołu wywołała wiele plotek i spekulacji, ale później Gleb powiedział, że początkowo bardzo bał się przemawiać publicznie, a brat poradził mu, żeby usiadł - było spokojniej. Trwało to do 1995 roku, kiedy na jednym z koncertów Gleb zaczął odczuwać atak klaustrofobii. Podskoczył, wyrzucił krzesło i odtąd grał wyłącznie na stojąco.
W 1991 roku grupa zadowoliła swoich fanów kolejnym albumem „Decadence”, a kilka miesięcy później do sprzedaży trafiła druga solowa płyta Gleba Samoilova „Svi100dlyaska”.
W latach 1991-2010 muzyk aktywnie uczestniczył w rozwoju grupy. Chłopaki nie tylko podróżują po kraju, ale także pracują nad nowymi utworami. Przez cały ten okres nagrano 7 albumów. Najbardziej przebojowe z nich to „Wstydliwa gwiazda” (1993), „Opium” (1995), „Hurricane” (1996), „Cuda” (1998) i Epilog (2010).
Według braci Samoilov w 2010 roku Agatha Christie rozpadła się z powodu niemożności osiągnięcia konsensusu przy wyborze ścieżki twórczej. Każdy z nich miał swoją wizję, dlatego muzycy woleli po prostu „odejść z wdziękiem”. Po rozpadzie grupy Gleb Samoilov wraz z perkusistą i klawiszowcem z ostatniego składu Agathy Christie założył grupę „The Matrixx”. Styl nowo powstałej grupy jest bardzo podobny do „AK”, jednak sami członkowie zespołu przypisują swoją muzykę neo-postgotykowi. W tym samym roku wydali swój debiutancki album „Beautiful is Cruel”, a rok później „Trash”. W latach 2013-2015 ukazały się jeszcze 3 płyty – „Alive but Dead”, „Light” i „Massacre in Asbet”.
„Muzyczny pierścień”: Gleb Samoiłow kontra Ranetki
Życie osobiste Gleba Samoilova
Pierwszą wybraną z utalentowanego muzyka była dziewczyna o imieniu Tatyana. Była starsza od swojego kochanka, ale Glebowi to wcale nie przeszkadzało. W 1996 roku urodził się pierworodny Gleb Glebovich Samoilov. Pomimo posiadania wspólnego dziecka, para wkrótce się rozwiodła. Syn pozostał i zamieszkał z matką. Choć młody człowiek doskonale wie, kim jest jego ojciec, wcale nie cierpi na gorączkę gwiezdną. 
Drugą żoną Samoilowa była projektantka mody Anna Chistova, z którą również nie udało mu się znaleźć wspólnego języka. Po niej muzyk był widziany w towarzystwie dziennikarki Katyi Biryukovej, a także reżyserki Valerii Gai-Germaniki, ale ten związek nigdy do niczego nie doprowadził.
