Następnie Leonid Ovrutsky, Anton Sergeev, Denis Vertunov i Anton Boglevsky czekali na zwycięstwo w konkursie „Pięć gwiazdek” w Soczi, a następnie niekończące się trasy koncertowe i występy. Dziś regularnie uczestniczą w Dniach Miasta, oficjalnych przyjęciach Prezydenta Rosji i balach gubernatorskich. Projekty produkcyjne Quatro „Wieczna muzyka dla wiecznego miasta”, „Wnuki dla weteranów” i klasyczne przedstawienie „Opera Neskuchnaya” są wspierane na poziomie państwowym. A po tradycyjnym marcowym koncercie na Kremlu dowiedziałam się, że członkowie grupy świętują rocznicę - 25 lat na scenie (chłopaki zaczęli śpiewać w pierwszej klasie)! A potem ujawniono inne niesamowite fakty z życia całej czwórki.
W programie corocznego koncertu charytatywnego przed Teatrem Bolszoj Quatro zawsze znajdzie się punkt szczególny – występ Chóru Chłopięcego z Akademii Sztuki Chóralnej. Sami absolwenci tej placówki edukacyjnej, Leonid, Anton, Denis i Anton, pamiętają, jak biegali na próby Wiktora Siergiejewicza Popowa, założyciela Chóru Dziecięcego Bolszoj, który wówczas stale pojawiał się w telewizji centralnej. Konkurencja w drużynie była ogromna – 15 osób na miejsce. Ze szczególną przyjemnością chłopaki wykonali w Wielkim Domu Artystów takie hity jak „Pies zaginął” i „Tchórz nie gra w hokeja”.
Pierwszą słuchaczką kwartetu wokalnego (zespół nie miał jeszcze nazwy) została stróżka, która litując się nad młodymi talentami, otworzyła dla nich klasę dziecięcą na nocne próby. Chłopaki nie planowali zjednoczyć się w kwartet. Każdy zajmował się własną karierą: operą, dyrygenturą symfoniczną, sportami motorowymi, jeden z uczestników chciał wstąpić do klasztoru. Jednak marzenie o profesjonalnej scenie zwyciężyło. A po latach Quattro wkroczyło na najbardziej prestiżowe sceny w kraju i na świecie. Oklaskiwała ich nawet publiczność w londyńskiej Royal Albert Hall.
Dowiedziawszy się, że ich uczniowie będą wykonywać nie tylko klasykę, ale także przeboje popu, nauczyciele początkowo im przeszkadzali, ale kiedy zobaczyli, jak poważnie chłopcy traktują swoją pracę, zmienili swoje nastawienie.
Raz, na ostatnim roku studiów, prawie mnie wyrzucono. Leonid Ovrutsky mówi: „Zostaliśmy zaproszeni do Francji na słynny festiwal muzyczny w mieście Colmar. Wiedzieliśmy, jak wiele Władimir Spivakov zrobił dla prestiżu tego festiwalu, więc po przyjeździe postanowiliśmy rozpocząć próby bezpośrednio na centralnym placu. Jest tu mnóstwo restauracji, uliczni grajkowie, a atmosfera jak najbardziej sprzyja kreatywności. Po kilku piosenkach otoczył nas gęsty tłum turystów, na asfalt spadały monety, ale nagle zauważyliśmy, że nasz reżyser, choć krzyczał „Brawo!” razem ze wszystkimi, dawał nam dziwne znaki. Okazało się, że dziesięć metrów dalej siedział Władimir Spiwakow i jadł lunch w towarzystwie naszego rektora Wiktora Popowa. Podeszliśmy na sztywnych nogach i przywitaliśmy się, ale to nie pomogło. Wiktor Siergiejewicz powiedział, że hańbimy instytucję edukacyjną i nie otrzymamy dyplomów. Dopiero w Moskwie zmienił swój gniew w litość i zostaliśmy przywróceni”.
Na początku swojej kariery, aby zostać zauważonym, starały się brać udział we wszystkich konkursach. W „Sekretie sukcesu” Valery Meladze zaprosił członków grupy do bycia jego wokalistami wspierającymi, a po rundzie kwalifikacyjnej „Nowej Fali” członkowie jury zgotowali im owację na stojąco. Kwartet nie awansował jednak dalej, sędziowie wyjaśnili, że jeśli pozwolą chłopakom dotrzeć do finału, nie będą mieli z kim rywalizować.
Kiedy urodziła się córka Antona Siergiejewa - została pierwszym dzieckiem w Quatro (dziś w ich „przedszkolu jest już troje”) - chłopaki, aby uczcić, tak spieszyli się z koncertu do szpitala położniczego, że zderzyli się ze sobą inny w drodze. Pierwsza trasa odbyła się we Włoszech, gdzie przyjechali z walizkami pełnymi konserw. Nie było wtedy mowy o tantiemach, ale dzięki dziennej diecie, którą chłopaki dostawali, udało im się nagrać swój pierwszy album.
Anton Siergiejew, Anton Boglevsky, Leonid Ovrutsky i Denis Vertunov wraz z grupą „Kvatro” zajęli trzecie miejsce w finale rundy kwalifikacyjnej Konkursu Piosenki Eurowizji, choć wielu przewidywało ich zwycięstwo. Chłopaki opowiedzieli ZhG o swoich nadziejach i ulubionych dziewczynach, które im kibicowały.
Nie będziemy kwestionować wyników konkursu
– Szczerze mówiąc, czy jesteś zadowolony z trzeciego miejsca?
Anton Boglevsky: A fakt, że znaleźliśmy się w trójkącie z tak cudowną piosenkarką jak Valeria, również wiele dla nas znaczy.
Denis: Ogólnie rzecz biorąc, poprosiliśmy wszystkich naszych fanów o głosowanie na Anastasię Prikhodko. Przecież zawody odbyły się 8 marca (śmiech).
Anton Sergeev: Dla tych, którzy nie rozumieją: Denis teraz żartował.
– Joseph Prigogine jest pewien, że wyniki zostały sfałszowane i należy protestować.
Leonid: I powiedział też: byłoby miło, gdyby grupa „Kvatro” wzięła udział w Eurowizji. Warto usłyszeć to z jego ust.
Anton Siergiejew: Osobiście nie będziemy przeciwko niczemu protestować. Jeśli Prigożin chce coś zmienić, to jego prawo.
– Czy za rok spróbujesz pojechać na zawody?
Leonid: Wciąż toczymy w grupie debaty na temat tego, czy warto próbować jeszcze raz, czy to wystarczy.
– Mówią, że na zawodach zamierzałeś dać czadu z mistrzyniami olimpijskimi Nastyą Myskiną, Swietą Khorkiną, Irą Słucką i Swietą Masterkową?
– Śpiewaliśmy z nimi w programie „Dwie Gwiazdy” na Channel One. Spotkaliśmy się przed zdjęciami, potem wszyscy razem poszliśmy do restauracji. I wymyślili taką historię: wspaniale byłoby wystąpić razem na Eurowizji. Bilan miał jednego Pluszczenko, a my mamy czterech mistrzów. Oznacza to, że Twoje szanse na wygraną wzrosną czterokrotnie.
Anton Sergeev: To prawda, bardzo chcielibyśmy z nimi rywalizować na zawodach, ale okazuje się, że nasi mistrzowie są teraz bardzo zajęci. Nie mają dla nas czasu.
Nastya Myskina zakochała się w Denisie
– Kto podobał Ci się bardziej – Nastya, Ira, Sveta Khorkina czy Sveta Masterkova?
Leonid: Denis lubił Myskinę!
Anton Siergiejew: I Myskina – Denis. Tak się w sobie zakochali...
– Denis, szybko opowiedz nam szczegóły!
Denis (ze spuszczonymi oczami): Nie wiem, co dokładnie powiedzieć.
-Całowałeś się?
- Nieskromne pytanie.
Leonid: Dobra robota, Denis. Nie ma potrzeby nic mówić. Dziewczyny nie lubią gadatliwych facetów.
Anton Sergeev (szybko przenosząc rozmowę na inny temat): Swoją drogą nasi mistrzowie zarazili nas sportem. I każdy na swój sposób.
Anton Boglevsky: Teraz jeździmy na łyżwach i gramy w tenisa…
Denis: A my siedzimy na szpagatach - podłużnym i poprzecznym.
– Jakie dziewczyny podobają ci się w życiu?
Leonid: Tych dwóch (wskazuje na Antonowa) pociągają ich żony. A Denis to Don Juan – kocha wszystkie kobiety w wieku od 15 do 50 lat. (Śmiech.)
Anton Siergiejew: I kocham nie tylko moją żonę. Ale także moja córka. Urodziła się w listopadzie. Przyszła aktorka. Kiedy wystąpiła w naszym filmie, miała nieco ponad trzy miesiące.
– Czy spotkałeś kiedyś jakichś szalonych fanów?
Anton Boglevsky: Niedawno na koncercie w Permie pewna temperamentna pani prawie zamieniła nasz kwartet w trio. Dokonała zamachu na życie Denisa.
– Nie kochał jej?
Denis: Była trochę dziwna. Podbiegła do mnie za kulisy, cała rozczochrana, i strzeliła mi w twarz fajerwerkami. Czy chciała jej pogratulować początku wiosny, czy też wyrażała radość ze spotkania ze mną, nadal nie rozumiem. Ale właściwie prawie straciłem oczy.
Anton Sergeev: Ale nawet takie przejawy miłości fanów traktujemy normalnie. To młoda rzecz: emocje, hormony, wiosna...
Wyrzucono nas z Akademii za próbę zarabiania pieniędzy
-Skąd jesteś?
Leonid: Wszyscy jesteśmy Moskalami.
Denis: Wszyscy studiowaliśmy w jednej instytucji – Akademii Sztuki Chóralnej. Spotkaliśmy się tam i zaczęliśmy razem śpiewać.
Leonid: A potem wyrzucono nas stamtąd w czwórkę!
Anton Siergiejew: Czy uważasz, że warto o tym rozmawiać?
Leonid: Dlaczego nie? Ludzie mają prawo znać prawdę o nas.
- Wyrzucili cię za co?
– Kiedyś polecieliśmy w trasę do francuskiego miasteczka Colmar. W tym samym czasie odbył się tam koncert kanadyjskiej piosenkarki Garou. Bardzo chcieliśmy dostać się na tę celebrację życia. Ale nie mieliśmy dość pieniędzy. I postanowiliśmy zarabiać pieniądze. Stawali na placu, stawiali obok siebie kapelusze, udawali ulicznych muzyków - śpiewali światowe przeboje w różnych językach.
Anton Boglevsky: I wszystko szło świetnie, dopóki nie usłyszeliśmy jednoznacznych oklasków. Okazało się, że przez cały czas w pobliżu stał nasz dyrektor artystyczny z akademii. Znalazłem się tam zupełnie przez przypadek. Jednak, delikatnie mówiąc, nie za bardzo podobało mu się nasze zachowanie.
Anton Siergiejew: W rezultacie zostaliśmy wydaleni z akademii. Ale uznaliśmy to za dobry znak i korzystając z okazji, zjednoczyliśmy się w grupę.
Denis: Potem oczywiście zostaliśmy przywróceni. Pewnie za talent.
– Co robisz w wolnym czasie od muzyki?
Denis: Miłość.
Leonid: I sport. Pomiędzy muzyką a miłością. Jeździmy na łyżwach, gramy w tenisa, biegamy...
Anton Boglevsky: Jestem maniakiem samochodów. Wszystko, co ma związek z samochodami, doprowadza mnie do szału.
Anton Sergeev: Odkąd urodziła się moja córka, staram się spędzać z nią jak najwięcej czasu. Dzieci szybko dorastają - nie chcę niczego przegapić.
Leonid: Ogólnie rzecz biorąc, od czasu do czasu jesteśmy rzucani w różne obszary - od jogi po wykłady z historii impresjonizmu. Jesteśmy ludźmi pełnymi pasji i ciekawości świata.
Leonid Ovrutsky jest solistą moskiewskiej grupy wokalnej „KVATRO”, w której imię ma czterech absolwentów Akademii Sztuki Chóralnej. A. V. Sveshnikova. Powstała w 2003 roku, a sławę zyskała w 2008 roku zdobywając pierwsze miejsce w konkursie Five Stars. Rok później młody zespół wziął udział w rundzie kwalifikacyjnej kandydatów do Eurowizji 2009 i znalazł się w pierwszej trójce. Producentem i kompozytorem KVATRO jest Leonid. Cieszy się dużym zainteresowaniem fanów, którzy naprawdę chcieliby wiedzieć, czy Leonid Ovrutsky ma żonę.
Cała czwórka ukończyła Akademię z wyróżnieniem i zorganizowała swój zespół tak, aby ich głosy wypełniały pełną gamę dźwiękową i pozwalały zaśpiewać utwór o niemal dowolnej złożoności. Leonid Ovrutsky ma baryton, Anton Sergeev i Anton Boglevsky mają tenor, Denis Vertunov ma bas. W wykonaniu tej wyjątkowej grupy równie dobrze słucha się klasyki, romansów, współczesnych hitów, jak i utworów artystycznych – dla nich nie ma rzeczy niemożliwych.
Koncerty KVATRO urzekają słuchaczy, a w szczególności kobiety. Wszyscy przedstawiciele płci pięknej w wieku od 12 do 80 lat natychmiast zakochują się w tych młodych mężczyznach. Taka popularność może nie tylko schlebiać, ale także denerwować. Tylko stan cywilny Antona Siergiejewa jest znany na pewno: ma małą córeczkę i, oczywiście, żonę. Krążą pogłoski, że Anton Boglevsky również nie jest wolny, ale o jego dziewczynie lub żonie nie mówi się otwarcie. Denis i Leonid nie reklamują swoich zainteresowań.
Kiedyś Ovrutsky dał do zrozumienia, że zakochanie pomaga mu zarówno śpiewać, jak i żyć, a zapytany, jakie dziewczyny mu się podobają, żartobliwie przypomniał incydent z dwiema seksownie ubranymi pięknościami, które swoim uwodzicielskim wyglądem niemal zrujnowały ich koncert. Ogłoszony przez magazyn internetowy „Marie Claire” jako jeden z najbardziej odpowiednich kawalerów 2016 roku, Leonid ma bardzo jasne wyobrażenie o tym, kto może zostać jego dziewczyną: „Wiem na pewno, że się odnajdziemy i od razu to zrozumiemy. ”
Przyszła żona Leonida Owruckiego, zgodnie z jego pomysłami, powinna być mądra i zdolna, nie naruszając jego wolności, uwolnić ich od rutyny i chaosu życia codziennego. Stać się nie jego bezimiennym cieniem, ale kontynuacją, posiadającą własną osobowość i zdanie. Bez względu na to, jak wygląda jego ukochana, najważniejszą rzeczą, na której skupi się w ich związku, jest duchowa i moralna fuzja dwojga ludzi, którzy są gotowi zrozumieć i zadbać o swoją bratnią duszę. Tak mniej więcej wygląda minimalny program dla zakochanych fanów i tych, którzy chcą spróbować szczęścia.
„RMA Business School dała mi nową wiedzę, dodała pewności siebie i otworzyła nowe horyzonty. RMA wprowadziło mnie blisko w świat show-biznesu, tutaj poznałem wielu przyjaciół w tej dziedzinie, a z wieloma udało mi się nawet współpracować. Teraz od czasu do czasu spotykam się z niektórymi uczniami i nauczycielami RMA na wydarzeniach i koncertach i zawsze ciepło wspominamy czas spędzony na nauce”.
27 stycznia w Domu Muzyki odbędzie się koncert „Element” zespołu wokalnego „Kvatro”. Jeden z solistów jest absolwentem tego wydziału . W przeddzień koncertu Danila odpowiedziała na kilka pytań dla naszej strony internetowej.
Anton Boglevsky, Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Danila Karzanov
Opowiedz nam o programie „Element”, czy w zapowiedzi jest napisane, że to absolutna premiera?
Tak, to naprawdę absolutna premiera! O ile pamiętam, żaden rosyjski artysta nigdy nie dokonał takiej syntezy piosenek i wierszy. Jestem pewien, że dla widza będzie to niezwykle emocjonująca i pouczająca podróż, interesująca zarówno dla starszego pokolenia, jak i młodych ludzi. Program „Element” wypełniony jest dziełami wielkich poetów: w programie znajduje się wiele kompozycji lirycznych, romansów i najukochańszych pieśni radzieckich, nie zabraknie także wierszy Jewgienija Jewtuszenki, Siergieja Jesienina, Afanasija Feta, Aleksandra Bloka i innych wielkich, które będziemy czytać naszym widzom.
Jak idą przygotowania do koncertu?
Nie tak dawno temu w Crocus City Hall odbyła się premiera programu noworocznego „Rosyjska Zima”. To wielkie widowisko inscenizowane przez Victora Kramera z udziałem najlepszych przedstawicieli gimnastyki artystycznej – uczniów Iriny Viner. Do przygotowań tego występu podeszliśmy z całą powagą, co, trzeba przyznać, wypaliło z hukiem. Potem nastały Święta Noworoczne – także, jak wiadomo, pracowity czas dla artysty. Równolegle zaczęliśmy przygotowywać się do spektaklu „Element”, wybierając piosenki i wiersze. Po występach noworocznych zrobiliśmy sobie krótką przerwę, odetchnęliśmy i z nową energią wznowiliśmy przygotowania - codzienne wielogodzinne próby. Wszystko jest w zwykłym, ulubionym trybie.
Zacząłeś występować z grupą Quatro w 2017 roku, opowiedz nam, jak rozpoczęliście współpracę?
Rok temu nawet nie wyobrażałam sobie, że będę śpiewać w grupie Quatro, byłam wtedy wokalistką innego zespołu. Miałem kryzys twórczy: nagle zacząłem zdawać sobie sprawę, że przestało mnie cieszyć to, co robię, straciłem sens... W rezultacie musiałem opuścić grupę i wyjść na wolność. Zacząłem pisać piosenki i zacząłem myśleć o solowym projekcie.
Po pewnym czasie zadzwonił do mnie dyrektor artystyczny grupy Quatro Leonid Ovrutsky i zaproponował współpracę z nimi, na co nie zastanawiając się dwa razy, zgodziłem się. Znam chłopaków z Quatro od dawna, studiowaliśmy w tej samej instytucji edukacyjnej (Akademia Sztuki Chóralnej im. A.V. Sveshnikova - RMA), może dlatego tak szybko się „zebraliśmy”. Już od pierwszej próby poczułem się swobodnie. Teraz, patrząc wstecz i patrząc w przyszłość, zdaję sobie sprawę, czego potrzebowała moja dusza i do czego dążyła przez cały ten czas.
Trasy po Rosji, Izraelu i Ameryce zaplanowane są do maja. Jak podoba Wam się taki harmonogram?
Trasy są dla mnie znanym sposobem życia; koncertuję od 10 roku życia. Ale podróżowanie z Quatro to szczególna przyjemność: nowe miejsca, niezapomniane powitanie, a atmosfera w samym zespole jest bardzo przyjemna, przyjazna i kreatywna.
Kocham swoją pracę, kocham scenę, kocham ten proces.
Korzystając z okazji zapytam o RMA – jakie są Twoje wrażenia ze szkolenia?
Każdy punkt edukacyjny w moim życiu pomógł mi dotrzeć tu, gdzie jestem dzisiaj. Wydział dał mi nową wiedzę, dodał pewności siebie i otworzył nowe horyzonty. RMA wprowadziło mnie blisko w świat show-biznesu, tutaj poznałem wielu przyjaciół w tej dziedzinie, a z wieloma udało mi się nawet współpracować. Teraz okresowo spotykam się z niektórymi uczniami i nauczycielami RMA na wydarzeniach i koncertach i zawsze ciepło wspominamy czas spędzony na nauce.
Naszymi gośćmi byli członkowie grupy wokalnej „Kvatro” Anton Sergeev i Anton Boglevsky.
Rozmawialiśmy z naszymi gośćmi o ich twórczości, o łączeniu różnych stylów muzycznych i o wykonawstwie muzyki kościelnej.
W. Emelyanov
Witam, słuchasz programu „Jasny wieczór” w studiu Władimira Emelyanova i Alli Mitrofanovej.
A. Mitrofanova
Dobry „Jasny wieczór”.
W. Emelyanov
Dziś spotykamy się z moskiewską grupą wokalną „Kvatro”, a właściwie z jej częścią, dziś mamy duet „Kvatro”. Dwóch członków tej drużyny.
A. Mitrofanova
Dwóch tenorów, koncert dwóch tenorów w radiu „Vera”.
W. Emelyanov
Anton Siergiejew i Anton Boglevsky, zapoznajmy się, ponieważ jest dwóch Antonów, a zrozumienie, który z was jest który, a nie znamy się osobiście, jest dla mnie nadal niemożliwe.
A. Siergiejew
Dobry wieczór, jestem Anton Siergiejew, jeśli rozpoznajecie mnie po głosie.
A. Mitrofanova
Oczywiście możemy.
A. Boglewski
Dobry wieczór, jestem Anton Boglevsky, właściwie to nic skomplikowanego, bo jeśli spojrzysz na nasze plakaty, to z reguły pierwsze dwa są po lewej stronie.
A. Siergiejew
Nasz układ, bo od razu zaczęliśmy o tym rozmawiać, zaczął się dawno temu, kiedy jeszcze powstawaliśmy. Powstaliśmy jako grupa a cappella, więc mamy bas, baryton, tenor dramatyczny i tenor liryczny, więc według Czesnokowa zawsze staliśmy w tej kolejności: bas, baryton, tenor, tenor. Tak pozostaje.
W. Emelyanov
Warto dodać, że zespół ma 13 lat.
A. Mitrofanova
Powstały w 2003 roku, a swoją drogą to już poważny wiek.
A. Siergiejew
Sami jesteśmy zaskoczeni, wiadomo, kiedy spacerowaliśmy po ulicach i widzieliśmy plakaty innych grup, na których było napisane „Mamy 10 lat”, myśleliśmy: „No to niemożliwe!!!”, ale teraz sami przekroczyliśmy ten kamień milowy i zdaliśmy sobie sprawę, że czas leci szybko. Ale tak naprawdę zespół ma 13 lat, może teraz zdziwicie się jeszcze bardziej, znamy się odkąd mieliśmy 6 lat.
W. Emelyanov
Od tego zaczniemy, bo wszystko zaczęło się, jak rozumiem, w chórze dziecięcym Swiesznikowa. W Moskwie istniały trzy główne chóry, może je mylę, ale jednak: dziecięcy chór telewizyjny i radiowy pod kierunkiem Popowa, chór Swiesznikowa i moskiewski chór chłopięcy. Może potrafisz wymienić jakieś inne instytucje edukacyjne, ale znam te trzy, nie chcę powiedzieć, że byli konkurentami, ale być może byli najbardziej znani. Niesamowicie trudno jest dostać się do kaplicy chłopięcej, do chóru Swiesznikowa, a jeszcze bardziej do chóru Popowa, który był tak prześwietlony, że znamy tylu solistów, znamy kilkudziesięciu tych solistów. Wydaje mi się, że chór Swiesznikowa był trochę mniej, nie tylko popularny, ale i trochę mniej promowany.
A. Siergiejew
Wydaje mi się, że jesteś trochę zdezorientowany.
W. Emelyanov
Cała owsianka, prawda?
A. Siergiejew
Tak. Duży chór dziecięcy... tak, rzeczywiście dyrektorem artystycznym był tam Oleg Siergiejewicz Popow, ale w szkole Swiesznikowa dyrektorem artystycznym był także Oleg Siergiejewicz Popow, czyli są to dwa duże chóry prowadzone przez Popowa. Po prostu dziewczęta też brały udział w dużym chórze dziecięcym, ale do szkoły chóralnej przyjmowano tylko chłopców, a swoją drogą, kiedy ja wchodziłam, kiedy wchodziłam z Antonem, była bardzo duża konkurencja. Myślę, że na jednym miejscu było prawie 25 osób.
A. Mitrofanova
Miałeś 6 lat i zgłosiłeś się?
A. Siergiejew
Nie, wszedłem trochę później, Anton był w pierwszej klasie, a ja w trzeciej. A moja mama jest po prostu niesamowitą osobą, ja sam urodziłem się w mieście Norylsk, to bardzo daleko, a ona zdecydowała, że wciąż muszę się zapisać, i przyjechaliśmy, czas selekcji już minął, a moja mama wciąż dotarła na zewnątrz: „Słuchaj, słuchaj” (a śpiewam od dzieciństwa). I mnie wysłuchali i zatrudnili poza zajęciami, mimo że nie było już miejsc w kadrze, ale mnie zatrudnili. I tak zaczęło się moje osobiste życie twórcze, bo zostałam na studiach w internacie przy akademii, czyli nie wiem, to był wtedy taki krok ze strony mojej mamy, całkiem poważny... dziecko...
A. Mitrofanova
Powiedziałbym bezinteresownie, kiedy matka tak zostawia syna w tym szalonym mieście.
A. Siergiejew
Miałem 8 lat.
A. Mitrofanova
A ty jesteś tu sam, w szkole. Nie chciałeś iść do domu?
A. Siergiejew
Mam tu brata, dzięki Bogu, był starszym bratem...
W. Emelyanov
Na początku pewnie chciałem, ale potem, po jakichś 10 latach, już nie tak bardzo…
A. Siergiejew
A potem, wiesz, bardzo się angażujesz, kiedy znajdujesz się w tej atmosferze, tej kreatywności, tych zagranicznych trasach. W latach 90. było to po prostu coś niespotykanego, uzależniało. Nasze treningi były tak skonstruowane, że ciągle rywalizowałeś, chciałeś być najlepszy, to cię tam ustawiali, jak byłeś najgorszy, to cię wyrzucali i tyle, a oni o tym zapominali. I wszyscy byli zdeterminowani, aby zostać solistą, wyruszyć w trasę koncertową, studiować, wydaje mi się, że kiedy taka wiadomość jest wysyłana w dzieciństwie, jest to bardzo dobre.
W. Emelyanov
Ale konkurencja powoduje także uczucie zazdrości, co nie jest dobre.
A. Mitrofanova
I zazdrość, cała masa skutków ubocznych.
W. Emelyanov
Dziewczyny są jak baletnice, praktycznie wkładają potłuczone szkło w buty swoich konkurentek. Ale co z wokalistami? Co może denerwować? Jakiś środek przeczyszczający lub przeczyszczający, nie wiem. Co masz?
A. Boglewski
Tak, nie, czy to w wokalu, czy w jakiejkolwiek innej kwestii: sukces osiąga ten, kto pracuje ciężej, ten, kto jest wobec siebie bardziej uważny i krytyczny.
W. Emelyanov
Nie, cóż, to jest idealnie nudny obraz...
A. Boglewski
To nudne, ale tylko to może cię uratować, jeśli nie wiesz, jak szukać jakichś ruchów, sprytnych momentów.
A. Siergiejew
Ale dzieci wciąż nie zdawały sobie z tego tak bardzo sprawy, oczywiście pociągały je bycie solistami, ale jak zwykle w każdym dzieciństwie zjednoczyło się więcej dzieci - to są gry. W naszym kraju na przykład wszystkie zabawy odbywały się nie na boisku piłkarskim, ale na scenie sali oranżerii: kręciły się kołki, huśtały się na maszynach...
A. Mitrofanova
To ty, przepraszam, w tym świętym miejscu, w sali Konserwatorium Moskiewskiego, zrobiłeś takie rzeczy...
A. Siergiejew
Zdradzam ci sekrety.
A. Mitrofanova
Zdradzasz tajemnice, w takim przypadku chciałbym poznać więcej szczegółów.
W. Emelyanov
To znaczy, czy możesz sobie wyobrazić, że jest tam jakieś luksusowe pianino, które kosztuje mnóstwo pieniędzy, w ogóle jest z ubiegłego wieku, używają do niego regulowanych klawiszy…
A. Mitrofanova
Po prostu bandyci.
A. Boglewski
Dlatego Oleg Siergiejewicz potraktował nas dość surowo i bił.
W. Emelyanov
W co uderzył?
A. Boglewski
Oczywiscie oczywiscie.
A. Mitrofanova
Więc rzeczywiście zostałeś wychłostany?
A. Siergiejew
Nie, to było w głowę, klepanie po głowie.
W. Emelyanov
Dzieci nie należy uderzać w głowę.
A. Boglewski
Cóż, kiedy mój ojciec, mój tata, studiował tam w wiodącej instytucji, w ogóle poszłam w jego ślady, za jego czasów było gorzej, za uchem i na fortepianie - to była absolutna norma, gdy Oleg Siergiejewicz był młodszy . Kiedy był trochę starszy, zachowywał się oczywiście delikatniej, ale to już zupełnie...
W. Emelyanov
Czy jest to uzasadniony despotyzm?
A. Boglewski
Widzisz, rzeczywiście było nam niezwykle trudno uspokoić hordę stu chłopców, których nie dało się uspokoić. Był niesamowitą osobą.
A. Mitrofanova
Właściwie nie mogę sobie wyobrazić, jak to jest.
A. Boglewski
Zatem chór zaczyna o 9.15. O godzinie 9 - 9.10 panuje niesamowity gwar, tylko hałas, hałas i nagle w ciągu jednej sekundy wszystko ucichło, zapadła kompletna cisza.
A. Mitrofanova
A. Boglewski
To oznacza tylko jedno...
A. Mitrofanova
wszedł..
A. Boglewski
Po prostu otworzył drzwi, po prostu otworzył drzwi i stał tam. Wszystko, kompletna cisza, wszystko stoi w miejscu. Bez względu na to, co zrobił, zamarł w dowolnej pozycji.
A. Mitrofanova
Cicha scena. I zaczęto cię oceniać po tym, co cię znaleźli. Ale jaki jest wynik? Cały wasz zespół „Kvatro” to znakomici uczniowie, na waszej stronie internetowej podkreślono, że wszyscy ukończyli z wyróżnieniem Szkołę Sveshnikov
W. Emelyanov
Cóż, na stronie zawsze wszystko upiększają.
A. Siergiejew
Chcę Wam powiedzieć, że nie tylko...my mamy dużo szczęścia w naszej branży, bo jesteśmy takimi pionierami. Kiedy zaczynaliśmy robić to, co robimy teraz, zostaliśmy potraktowani, jakby to powiedzieć, ze sceptycyzmem czy coś, bo nasza szkoła, w której się uczyliśmy, to czysta klasyka, śpiew operowy, fortepian, dyrygentura i zeszliśmy po tak śliskiej drodze, jak powiedzieli nam nasi nauczyciele. Kiedy zaczęliśmy występować w programach telewizyjnych, kiedy zaczęliśmy mówić, że jesteśmy z akademii, wręcz przeciwnie, mówiono nam, że hańbimy instytucję edukacyjną, czyli, można powiedzieć, działamy przeciwko wszystkim. Ale po pewnym czasie, kiedy w 2008 roku wygraliśmy konkurs „Pięć Gwiazdek”, ta opinia od razu się zmieniła, bo nauczyciele powiedzieli, że w sztuce nie ma wyraźnego podziału, że jeśli się jest w klasyce, to należy podążać za klasyką – najważniejsze, że ma talent. Może teraz mówię nieskromnie, ale było nam bardzo miło, gdy po wygraniu tego konkursu, w chórze, jak się okazało, pierwszego września wszyscy już klaskali, wstawali i wręcz przeciwnie, pozdrawiali nas za co się stało.
A. Mitrofanova
Wydaje mi się, że jest to teraz ogólny trend – popularyzacja klasyki, chyba pierwszą, która wdarła się w naszą przestrzeń jak wichura, była Vanessa Mae ze swoimi szalonymi skrzypcami, potem Borys Bieriezowski, a właściwie Denis Matsuev, chyba co Ty też robisz taką popularyzację klasyki i nie jesteś w tej dziedzinie osamotniony. Istnieją zespoły muzyczne z innych krajów, z którymi, o ile rozumiem, często jesteście porównywani. Swoją drogą, jak odbierasz te porównania?
A. Siergiejew
Jeśli to tylko jakieś porównanie, to zawsze traktujemy to tak, jakby było dobre, to zdrowa konkurencja, nikt nie miał nic przeciwko. A jeśli jest to krytyka, to również przyjmujemy ją dobrze, ale tylko konstruktywnie, jeśli jest na temat. Z naszej strony, gdy dusimy się we własnym kotle, możemy czegoś nie zobaczyć, gdy ktoś nam powie, nawet cieszymy się, że ktoś z zewnątrz może powiedzieć prawdę, pomóc nam, poprowadzić i nie tylko jak to często mówią , z przyjemnością schlebiamy. Ale nadal nie powiedziałbym, że porównanie może wynikać ze wszystkiego, to znaczy w jednym zespole są 4 osoby, a w drugim - 4, to na ogół zupełnie inne rzeczy. Mamy pewien gatunek, w którym istniejemy, w którym śpiewamy. Trudno to określić konkretnie, ale my definiujemy je jako pop-klasyczne. Wnosimy do klasyki odrobinę prostoty, aby ułatwić jej przekazanie słuchaczowi.
A. Mitrofanova
- Posłuchajmy teraz, jak to robisz. Przyszedłeś do nas ze swoimi dokumentami.
A. Siergiejew
A. Mitrofanova
A jeden z nich poświęcony jest muzyce klasycznej. Wykonujesz Adagio, opowiedz nam trochę dosłownie o tej kompozycji, a my wyemitujemy ją.
A. Siergiejew
Cóż, „Adagio Albinoni”, wydaje mi się, jest takim odwiecznym klasycznym przebojem, wykonywanym przez nas na 4 głosy, zrobiliśmy własną orkiestrację, własną aranżację. I co ciekawe, niezależnie od tego, na jakich koncertach występujemy, niezależnie od kierunku koncertu, zawsze jesteśmy proszeni o wykonanie Adagio na koniec, bo to jedna z wizytówek naszego zespołu.
A. Mitrofanova
Posłuchajmy.
Piosenka wykonywana przez grupę „Quattro” – Adagio Albinoni
W. Emelyanov
Tak więc grupa Quatro odwiedza program „Jasny wieczór”. W studiu Władimir Emelyanov i Alla Mitrofanova.
A. Mitrofanova
Przypomnijmy, że mamy dzisiaj w studiu dwóch tenorów – Antona Sergeeva i Antona Boglevsky’ego, to dokładnie połowa zespołu muzycznego Quatro, którego wykonania właśnie słuchaliśmy Adagio. Wiesz, ale twój repertuar jest bardzo różnorodny, masz nie tylko klasykę, ale masz też na przykład romanse. Zawsze było dla mnie tajemnicą, jak w rytmie naszego współczesnego życia, ogólnie rzecz biorąc, dostroić się do tego rytmu romansu, jaki powinien być, czy możesz wyjaśnić? Kiedy wykonujesz romans, jak się czujesz? Co w tym momencie musisz wyłączyć w głowie, na co się nastawić?
W. Emelyanov
Kiedy romanse wystawiane są w Teatrze Ramen, jest to zrozumiałe, a kiedy romanse wystawiane są na koncercie lub stadionie… to dla mnie duże pytanie. Bo powieść to w ogóle taka kameralna rzecz, jak mi się wydaje.
A. Siergiejew
To, co mówisz, jest prawdą. Właśnie w związku z tym postanowiliśmy odejść od takiego zwykłego spojrzenia na romans, że jest to gitara, fortepian. Postanowiliśmy stworzyć własną wizję romansu z dużą orkiestrą symfoniczną. Mamy album „Masterpieces of Russian Romance” i do każdego utworu napisaliśmy własną, ekskluzywną, oryginalną orkiestrację i aranżację.
A. Mitrofanova
Czy piszesz własne aranżacje?
A. Siergiejew
Nie, mamy bardzo dobrą pulę utalentowanych orkiestratorów z kategorii, którzy nadal pisali dla Jurija Gulyaeva, czyli w Związku Radzieckim orkiestrator był osobą, bez której artyści po prostu nie mogli się obejść. Teraz to niestety schodzi na dalszy plan...
W. Emelyanov
Bo teraz są komputery.
A. Siergiejew
Zgadza się, sprzątają całą orkiestrę, piszą na komputerze dowolną „samodzielną grę” i gotowe…
W. Emelyanov
Ale Adagio, które zaśpiewałeś, było na komputerze, czy masz własnych muzyków?
A. Siergiejew
Nie mogę powiedzieć… że gdybyśmy mieli własną orkiestrę symfoniczną, byłoby cudownie…
W. Emelyanov
Nie, cóż, nie będziesz śpiewał a cappella z nami czterema, prawda? Czy ktoś z zespołu muzycznego podróżuje z Tobą?
A. Siergiejew
Pozwól, że odpowiem teraz na Twoje pierwsze pytanie dotyczące romansów.
A. Mitrofanova
Tak, porozmawiajmy o romansach.
A. Siergiejew
A. Mitrofanova
Teraz wysłuchamy, ale chciałbym, żebyś opowiedział o tym trochę więcej. Jednak jeśli chodzi o treść romansów, nie w formie, ale w istocie - to wciąż inny rytm życia, a w metropolii trudno jest słuchać romansu, stojąc w korkach - może być trudno słuchać do romansu, rano, kiedy ludzie idą do pracy - słuchanie romansów może być trudne.
W. Emelyanov
A wieczorem nie ma czasu na romanse.
A. Siergiejew
Masz rację, po to są koncerty. Moim zdaniem ludzie za tym tęsknią, ludzie już trochę za tym tęsknią...
W. Emelyanov
Zawsze poruszają mnie te wyrażenia: „Ludzie za tym tęsknią”. Skąd wiesz, czego ludziom brakuje?
A. Siergiejew
I wiem to z własnego doświadczenia. Kiedy wychodzisz na scenę i widzisz, że ludzie siedzą z zachwytem, w całkowitej ciszy, wyrywają się z tego strasznego, nie do zatrzymania rytmu życia, który gdzie indziej coraz bardziej przyspiesza, a ty w ogóle zapominasz nie tylko o… przepraszam , nie wiem…
W. Emelyanov
Urodziny żony.
A. Siergiejew
Tak, ale po prostu zapominasz o wszystkim, kiedy są tu korki, co tu robić i kiedy w ogóle twoja dusza ma na to miejsce? Oczywiste jest, że mamy świątynię, dzięki Bogu, za tę służbę. Najczęściej dla zwykłego człowieka, może nie do końca chodzącego do kościoła, nie ma on w ogóle nic takiego i dlatego, gdy przychodzi na koncert, odpoczywa.
W. Emelyanov
To znaczy, spójrzcie, mieszkańcy megalopoli, ale wejdźcie na swoją stronę i poszukajcie, dużo podróżujecie po województwie, byliście w mieście Lebedyan, miejscu dla mnie tajemniczym. Nawet nie wiem, gdzie to jest.
A. Siergiejew
To jest obwód lipiecki.
W. Emelyanov
Obwód lipiecki, cóż, gdzieś tam, w centralnej Rosji.
A. Mitrofanova
Wołodia, po transmisji, chodźmy przestudiować mapę, wstyd mi, takie rzeczy trzeba wiedzieć.
W. Emelyanov
Tak teraz! Po audycji pójdziemy na kolację, powiem ci co. Zatem Lipetsk nie jest metropolią, ludzie żyją tam spokojniej, podobnie jak w Woroneżu i Tambowie. Czy kiedy przychodzą na koncert i słuchają romansów, różnią się od mieszkańca stolicy? Czy mają inne wyobrażenie o romansie? Rytm życia jest zupełnie inny.
A. Boglewski
Publiczność oczywiście jest wszędzie inna, w niektórych miejscach ludzie są bardziej zmęczeni, np. pracownicy fabryki, bardzo trudno ich rozgrzać, ale pod koniec oczywiście, dzięki Bogu, często nam się to udaje. Ale tak naprawdę, romans to coś takiego, jak powiedziałaś, naprawdę, bardzo intymna..
W. Emelyanov
Izba - powiedziałem.
A. Boglewski
- ...i dotyczy to bezpośrednio każdej osoby, a to, ile z tych osób siedzi na sali czy na stadionie, jest zupełnie nieistotne. Ważna jest esencja tych niesamowitych tekstów, ta prawdziwa poezja, która zachwyca duszę, pozwala myśleć o tym, co najważniejsze, i nie ma znaczenia, ile osób w danym momencie jej wysłucha. To magia.
W. Emelyanov
A czy udaje Ci się dotrzeć do wszystkich stojąc na scenie?
A. Boglewski
Staramy się zrobić w tym celu wszystko.
W. Emelyanov
Rozumiem, ale czy masz jakieś wrażenia?
A. Boglewski
Po pierwsze, kiedy sam śpiewasz, te słowa przez ciebie przechodzą, zarażają cię uczuciem, a jeśli je masz, to oczywiście jest ono dzielone bez względu na liczbę osób.
A. Mitrofanova
Mogę zadać osobiste pytanie? Anton, mówiłeś o świątyni, wspomniałeś o kulcie, ale ta droga w twojej duszy też w jakiś sposób zaczęła się od muzyki, w związku z romansami, jakimś duchowym śpiewem, czy jak to się stało?
A. Siergiejew
Wiesz, kiedy po raz pierwszy przyszedłem do naszej instytucji edukacyjnej...
A. Mitrofanova V. Emelyanov
A. Siergiejew
O 8, tak. Dołączyłem do chóru i Oleg Siergiejewicz zaczął śpiewać. I zaczął śpiewać, nie możesz sobie wyobrazić, w jakim utworze. Na „Kherubimskiej” Bortnyansky.
W. Emelyanov
Z jakiegoś powodu myślałem, że to będzie Bortnyansky.
A. Siergiejew
I co dziwne, choć był to dość bezbożny czas... Nie wiem, ponieważ od dzieciństwa zajmujemy się muzyką sakralną, to utkwiło nam to bardzo głęboko w sercach, ale nie tylko. Podobno też w życiu Antona spotkał ludzi, którzy go prowadzili, którzy zabierali go do kościoła i to samo przydarzyło się mnie. Miałem nauczyciela gry na fortepianie, który mi to powiedział, który zaprowadził mnie do kościoła, gdzie po raz pierwszy spowiadałem się i przyjąłem komunię. Co więcej, wszystko to wydarzyło się w dzieciństwie, w czasach, gdy nie było to jeszcze tak otwarte. Każdy ma swoją drogę, nie powiedziałbym, że muzyka miała na to duży wpływ, oczywiście po części.
A. Boglewski
Muzyka bardzo często, przede wszystkim oddziałuje na zmysły. Niestety, jak mówi Pismo Święte: życie zgodnie z uczuciami nie zawsze jest właściwą drogą, bo uczucia czasami odwodzą człowieka od tego, czego potrzebuje, ale bez muzyki, bez tego ocieplenia wewnętrznego ciepła prawdopodobnie nie da się żyć i żyć. zostać ocalonym. Zwłaszcza w naszym świecie.
W. Emelyanov
Cóż, proponuję wrócić do muzyki sakralnej i ogólnie do tego tematu nieco później, ale teraz przejdźmy do romansu i posłuchajmy jednego z romansów w wykonaniu moskiewskiej grupy wokalnej „Kvatro”.
A. Mitrofanova
- „O kraju brzozowego perkalu” - romans oparty na wierszach Siergieja Jesienina wykonał dla nas zespół muzyczny „Kvatro”, który dziś w swoim półkompozycji w naszym studiu reprezentuje tenor Anton Baglevsky, tenor Anton Sergeev . Jest tu także Władimir Emelyanov, jestem Alla Mitrofanova, a do rozmów z naszymi gośćmi o muzyce i duchowej ścieżce, która jest możliwa w tej muzyce, dosłownie za minutę, wrócimy.
W. Emelyanov
Kontynuujemy „Jasny wieczór” w radiu „Vera” w studiu Władimira Emelyanova, Alli Mitrofanovej. Nasz dzisiejszy gość należy do moskiewskiej grupy wokalnej „Kvatro” - Anton Sergeev i Anton Boglevsky. Dziś mówimy o muzyce i to nie przypadek, że usłyszeliśmy romans oparty na wierszach Siergieja Jesienina, ukochanego przez wielu rosyjskiego poety, ponieważ już niedługo będziemy obchodzić kolejną rocznicę jego urodzin. Mówimy też o muzyce sakralnej, ale chciałbym poruszyć, chłopaki, jeszcze jedną warstwę waszej twórczości – piosenkę radziecką. Właściwie wszyscy pochodzimy ze Związku Radzieckiego, w tym lata urodzenia 82., 83., 83., a dla Denisa Iwanowicza Wiertunowa - 77. rok. Chodzi mi tylko o to, że o piosenkach radzieckich można mówić bardzo długo, absolutnie. Nie wiedząc, co ze sobą zrobić, czekając np. na spotkanie, które miałem mieć, relatywnie rzecz biorąc, za półtorej godziny z jakąś osobą, na przykład o wpół do piątej, a teraz jest trzecia i jest 10 minut do niego pieszo, jestem w telewizji, na jednym z kanałów widziałem stary film, do którego muzykę napisał Izaak Dunaevsky. Siedziałem i po prostu mi się to podobało, naprawdę, bo z jednej strony jest takie proste, z drugiej strony takie lekkie, łatwe i wspaniale wykonane, więc mówię, że rozmowa o sowieckiej piosence może być bardzo długa ...
A. Mitrofanova
Ona jest bardzo inna.
W. Emelyanov
Niewątpliwie.
A. Mitrofanova
W. Emelyanov
Mówię oczywiście o samplach, a wśród radzieckich piosenek było dużo śmieci, co ukryć, to wszystko. Poruszyłeś też kwestię sowieckich emerytur, zdaje się, że masz dwie płyty z piosenkami radzieckimi?
A. Boglewski
A. Mitrofanova V. Emelyanov
A. Boglewski
Mamy wielu ulubionych autorów z epoki sowieckiej, ale jednym z naszych ulubieńców jest oczywiście Arno Babajanyan, który moim zdaniem jest najlepszym melodystą, zwłaszcza jego tandem z takimi poetami jak Woznesenski i Rozhdestvensky jest po prostu fantastyczny. Ale wiesz, chciałbym od razu powiedzieć o sowieckiej piosence. Rozmawialiśmy kiedyś z Władyką Tichonem Szewkunowem i powiedział nam takie słowa, które zapadły nam w pamięć jeszcze zanim jeszcze z orkiestrą nagraliśmy drugą płytę, zdaliśmy sobie sprawę, że to prawda absolutna. Powiedział, że w czasach sowieckich pieśń zastąpiła modlitwę za ludzi, bo odebrała ludziom tę możliwość, odebrała ludziom kościoły, odebrała ludziom coś duchowego i pozostała im tylko piosenka. Dlatego piosenki wyszły tak piękne, tak jasne i oczywiście chciałem to też powiedzieć…
W. Emelyanov
Tak naprawdę ludzie nadal mieli teatr, kino i książki.
A. Boglewski
No cóż, widzisz, to jeszcze nie wychodzi, książki są w Tobie, a piosenka jest wspólną własnością i nikomu nie jest zakazana, dlatego, nie wiem, wszyscy śpiewali „May Moskwę” z taką ekstazą. Całkowicie zgadzam się z opinią Biskupa.
A. Mitrofanova
Jest wyrażenie: „Dusza śpiewa”, nie ma wyrażenia: dusza ogląda film lub dusza czyta.
A. Boglewski
Mitrofanowa
Myślę, że w tym sensie ta uwaga jest interesująca, ciekawa
A. Boglewski
A najważniejsze jest to, że w czasach sowieckich nie było takich autorów, którzy pisali, jak mówią, zarówno muzykę, jak i teksty, sami śpiewali i produkowali. Stało się to teraz pomysłem, w którym autor robi wszystko sam, w czasach sowieckich byli kompozytorzy, odrębni poeci, orkiestratorzy, w katedrze powstało arcydzieło.
W. Emelyanov
Były też radia lampowe, które odebrało wiele zagranic, a wnuk jednego ze słynnych kompozytorów, który napisał hymn wieczorny dla jednego miasta, powiedział, że jego dziadek był bardzo wdzięczny temu odbiornikowi, ponieważ otrzymał od niego wiele inspiracji tego amplitunera, słuchanie szwajcarskich stacji radiowych itd., i tak dalej. Czasami słucha się europejskiej muzyki pop z lat 40. i 50., ale teraz dzięki Internetowi można to łatwo zrobić, jest tam wiele znanych radzieckich melodii w wykonaniu dziwnych ludzi z Belgii, Szwajcarii i Francji.
A. Boglewski
Jakimś cudem jesteś w nastroju...
A. Mitrofanova
Sceptycznie wzrusza ramionami.
W. Emelyanov
Nie, przyjaciele, co wy mówicie, ja też jestem dzieckiem sowieckim, też śpiewałem tę „Moskwę w maju”, i wybaczcie, nie chcę się przechwalać, ale jestem absolwentem chóru chłopięcego.
A. Siergiejew
No cóż, dzięki Bogu, znaleźliśmy wspólny język.
A. Boglewski
Nie ma nas dzisiaj dwóch.
A. Mitrofanova
Czuję się jak czwarte koło u koła w tym cudownym towarzystwie, bo nie otrzymałam wykształcenia muzycznego i nie śpiewałam „Maj Moskwy”. Nigdy.
W. Emelyanov
Nie, cóż, wszystko jest w porządku, po pierwsze, nie skończyłem studiów, zostałem stamtąd wyrzucony za „wzorowe” zachowanie, a po drugie, też jestem sowieckim dzieckiem, ja też kocham wszystkie te radzieckie piosenki, ja też to wszystko kocham. I załóżmy, że w święto 9 maja kilka rodzin zebrało się u moich dziadków, te radzieckie piosenki po prostu zaśpiewano przy stole i rzeczywiście je zaśpiewano, Alla poprawnie powiedziała: „dusza śpiewa”. I nie dlatego, że ludzie pili i jedli, ale dlatego, że było dobrze, bo było ciepło, bo się zbierali, bo było święto. Niestety dziadków już dawno nie ma, a przy okazji nie tylko ja to zauważyłem, ale też w towarzystwie znajomego powiedziałem, że to jest coś cementującego, właśnie to, co sklejało kilka rodzin - kończy się ta zaprawa cementowa i to nie staje się. I wydaje się, że 9 maja i wydaje się, że możemy się spotkać, ale już tak nie jest.
A. Siergiejew
No tak. Dodam, że nasza wojna toczyła się w czasach sowieckich, jeśli chodzi o pieśni wojenne, to nie wiem, czy zdążymy zagrać jakąś piosenkę wojenną z naszej płyty...
A. Mitrofanova
Cóż, następnym razem możemy dostarczyć.
A. Siergiejew
- ...ale chciałbym też powiedzieć, że pieśni epoki wojennej to pieśni pisane, chyba w sensie dosłownym, smutkiem i krwią. To wszystko jest tak odczuwalne, że z tak wielką obawą podchodzimy do tematów militarnych, pieśni wojskowych, mamy też płytę poświęconą Wielkiemu Zwycięstwu, też została nagrana z dużą orkiestrą symfoniczną. I myślę, że zdecydujemy się na jakiś wojenny album 2, bo tych piosenek jest tak dużo, te piosenki są na tyle mocne, że wydaje mi się, że nie powinniśmy o tym zapominać, czuliśmy się w pewnym sensie zobowiązani Nagraj to.
W. Emelyanov
Czy organizujecie koncerty z weteranami Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, robicie je specjalnie dla nich?
A. Siergiejew
Chciałem więc podejść do tego poza naszą kreatywnością wokalną, jako kolektyw, już dawno zaczęliśmy pracować nad różnymi projektami jako producenci. Mamy projekt poświęcony Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej, nazywa się „Wnuki Weteranów”, co roku organizujemy go w tym czy innym miejscu, mieliśmy go już zarówno w teatrze armii rosyjskiej, jak i na Poklonnej Górze. A w zeszłym roku chciałbym to osobno podkreślić, realizowaliśmy dość duży projekt i realizowaliśmy go pod murami Katedry Chrystusa Zbawiciela.
W. Emelyanov
W sali soborów kościelnych?
A. Siergiejew
NIE. Na ulicy, tuż przy ulicy. Zrobiliśmy nawet dwa projekty, bo terminy były blisko. Było to 8 i 9 maja. 8 maja realizowaliśmy projekt z błogosławieństwem Jego Świątobliwości Patriarchy - jest to Krasna Gorka, niedziela po Wielkanocy (to też osobny temat, mogę też teraz o tym powiedzieć w kilku słowach), a 9 maja odbył się nasz solowy koncert z pieśniami wojskowymi z dużą orkiestrą symfoniczną pod murami Katedry Chrystusa Zbawiciela. Zablokowali ulicę Wołchonkę i pod fajerwerkami wszystko było bardzo piękne. W zasadzie bardzo się cieszymy, że wszystko tak się potoczyło. I chciałbym osobno podziękować Wladyce Antoniemu z Bogorodskiego, który, że tak powiem, pomógł całą swoją osobą w tej sprawie, i oczywiście Jego Świątobliwości Patriarsze, bo bez jego błogosławieństwa nic nie dałoby się zrobić, byłoby było niemożliwe. Ponieważ teren ten należy do Cerkwi prawosławnej i wszystko jest tam bardzo rygorystyczne, aby móc tam organizować koncerty, na otwartej przestrzeni w pobliżu świątyni, jest to również tak drażliwy temat.
W. Emelyanov
Musimy to wszystko przepracować.
A. Siergiejew
Tak, ale dzięki Bogu to wszystko już minęło i mam nadzieję, że stanie się to dla nas taką tradycją i że w tym roku też to wszystko zrobimy. I pierwszy koncert poświęcony Krasnej Górce... zamysł był taki... przyciągnięcie naszych młodych, utalentowanych, popularnych wykonawców, aby przyciągnąć młodych ludzi.
A. Mitrofanova
Porozmawiamy o tym trochę później, ale na razie proponuję posłuchać kolejnej kompozycji muzycznej, co dalej z nami?
A. Siergiejew
Posłuchajmy zapewne czegoś z radzieckiej piosenki.
W. Emelyanov
Tak, bardziej sowiecki, bo o tym mówiliśmy, byłoby to logiczne.
A. Siergiejew
Nawiasem mówiąc, dodam jeszcze dwa słowa: w czasach sowieckich byli nie tylko znakomici kompozytorzy, poeci i orkiestratorzy, ale także wykonawcy. Dlatego uważamy się bardziej za wykonawców. Umiejętności wykonawcze są równie ważne jak wszystko inne, ty też musisz to umieć. A następna piosenka, którą usłyszycie, pochodzi z repertuaru Rashida Behbudova, wspaniałego piosenkarza. Nazywa się: „Ukochane Oczy”.
Piosenka wykonywana przez grupę „Kvatro” to „Beloved Eyes”
W. Emelyanov
Słuchacie programu „Bright Evening”, naszym dzisiejszym gościem jest grupa „Kvatro” i właśnie słuchaliśmy jednej ze wspaniałych radzieckich piosenek, kiedy jej słuchałem, bardzo dobrze pamiętałem, kiedy byłem mały, prawdopodobnie 77, 76- ach, był ten magazyn „Krugozor”, i były te niebieskie tablice, i pamiętam tę piosenkę Raszida Behbudowa… Ach! i oczywiście odtwarzacz „Concert”, który miał pokrywę pełniącą jednocześnie funkcję głośnika, na którym słuchaliśmy ogromnej liczby płyt dziecięcych i ogromnej liczby płyt „Krugozora”, ponieważ mój tata był melomanem i między innymi prenumerował ten magazyn. Dziękuję, od razu zanurzyłam się w dzieciństwo.
A. Mitrofanova
Zaczęliśmy rozmawiać o Red Hill. Anton, zacząłeś opowiadać, co to za projekt, w rzeczywistości jest to interesujące, kiedy zbierasz się na otwartej przestrzeni w pobliżu Katedry Chrystusa Zbawiciela i zapraszasz, jak rozumiem, do udziału znanych piosenkarzy popowych i że śpiewasz tam w Krasnej Górce Katedra Chrystusa Zbawiciela z wykonawcami muzyki pop?
A. Siergiejew
Idea projektu w ogóle jest następująca, no cóż, idea globalna: przyciągnąć młodych ludzi, aby młodzi ludzie nie traktowali Świąt Wielkanocnych i w ogóle Kościoła, jako pewnego rodzaju minionego etapu, w którym babcie idą, czyli aby odmłodzić to święto. Jak przyciągnąć młodych ludzi? Dopiero przyciągając ze sceny swoich idoli, którzy śpiewają swoje zwykłe piosenki, staje się jasne, że są to dobre piosenki, jeśli dokonano pewnej selekcji, tym samym przyciągają całą swoją publiczność. Na przykład Siergiej Łazariew wchodzi na scenę i śpiewa dobrą, piękną, liryczną piosenkę. Przychodzą wszyscy jego fani, którzy być może nie mają nic wspólnego z kościołem. Oczywiście bierzemy dobrych wykonawców popowych, ale jednocześnie wierzących, którzy prowadzą absolutnie normalny świecki tryb życia, mają własną pracę, ale są wierzącymi. Tu nie trzeba niczego głosić, fakt, że w takie święto po prostu stoją i śpiewają pod świątynią, a na koniec mówią: nie wiem, „Chrystus zmartwychwstał”, to daje chociaż szansę, że to młody człowiek będzie miał w głowie, że to nie jest jakiś etap z przeszłości, to jest teraz, to jest nowoczesność.
A. Mitrofanova
Teraz taki młody człowiek nas słucha i myśli: „A więc tak było, ale myślałem, co to za eklektyzm”.
W. Emelyanov
Właściwie myślałem o czymś zupełnie innym. Fan, albo zresztą fan Siergieja Łazariewa, załóżmy, albo nawet Dima Bilan, względnie rzecz biorąc, jest im obojętne, gdzie go słuchać, przyjdą do Wasiljewskiego Spuska, przyjdą do Soboru Chrystusa Zbawicielu, no cóż, powiedzą im: „Chrystus Zmartwychwstał”, odpowiedzą jednomyślnie: „Prawdziwie Zmartwychwstał”, wsiądą do trolejbusu i pojadą do domu i faktycznie, skoro jest w zwyczaju mówić w tym dniu „Chrystus Zmartwychwstał” i odpowiedz „Prawdziwie Zmartwychwstał”, to dobrze, więc odpowiedzieliśmy.
A. Mitrofanova
Oddajmy głos innemu Antonowi.
A. Boglewski
O to właśnie chodzi, ostatnio miałem przyjemność słuchać jednego z kazań Patriarchy, w ogóle wszystkie jego kazania są absolutnie niesamowite, płynące z serca, ostatnio zadziwiają mnie swoją szczerością do głębi duszy . Powiedział, jak ważne jest, aby w erze Internetu żyjemy ilu jest obecnie popularnych i sławnych ludzi, którzy mają władzę głoszenia, ponieważ każda znana osoba jest już tak naprawdę kaznodzieją, ponieważ ogromna ile osób słucha go w Internecie, na scenie, w telewizji, gdziekolwiek i jak ważne jest, jak to ujął w bezpośrednich słowach: „Nie psujcie swojej świątyni”, czyli tego, co jest w was, waszych dusza. I jak bardzo, jak często nasi sławni ludzie psują zarówno swoją świątynię, jak i świątynię wszystkich ludzi wokół, mówiąc w przenośni. A istotą projektu jest to, że ci ludzie, po prostu artyści, przekazują ludziom to, co najważniejsze, tak aby odwoływać się do tych uczuć wśród swoich wielbicieli, które są najważniejsze i potrzebne do zrozumienia sensu życia. Dlatego właśnie temu miał służyć projekt.
A. Mitrofanova
A można zadać sobie pytanie śpiewając, jakie zadania sobie stawiasz, po co to robisz?
W. Emelyanov
Super zadanie.
A. Mitrofanova
Pojawia się pytanie: „Dlaczego” – prędzej czy później zadajemy sobie to pytanie, niezależnie od tego, co robimy. My mówimy do mikrofonów, ty śpiewasz na scenie, ktoś rysuje, maluje, ktoś, nie wiem, rysuje projekty, ktoś wydobywa węgiel w kopalni…
W. Emelyanov
Myślę, że podchodzisz do tego bardzo poważnie.
A. Mitrofanova
Pytanie „dlaczego” pojawia się okresowo w każdym z nas.
W. Emelyanov
Mogę ci powiedzieć, dlaczego stoję przy mikrofonie: podoba mi się to. Nadal nie mam innej odpowiedzi.
A. Mitrofanova
Ja też.
W. Emelyanov
Po prostu mi się to podoba, nie spodoba mi się, nie będę przy mikrofonie
A. Siergiejew
Kiedyś producenci zaproponowali nam dawno temu, powiedzieli: „Chłopaki, teraz podpiszcie z nami kontrakt, a za 3 miesiące będziecie sławnymi ludźmi, ale musicie zaśpiewać te piosenki”. I włączyli nam piosenki do śpiewania, delikatnie mówiąc, to był taki bardzo tani pop, ale „będziesz dzięki temu popularny” – to sugerowano, kiedy byliśmy nikim, to znaczy, to było jak…
A. Mitrofanova
Oznacza to, że zaproponowano ci kompromis ze swoim sumieniem.
A. Siergiejew
Tak, zrób to, zdobądź sławę, popularność i sukces.
A. Mitrofanova
Obudź się sławny.
A. Siergiejew
Tak, ale tego nie zrobiliśmy, bo teraz, po pierwsze, nie wiem, co by się teraz stało, gdybyśmy to zrobili.
A. Mitrofanova
To nie fakt, że pozostałbyś w tym samym składzie.
A. Siergiejew
Nie możemy ci powiedzieć, nie to jest to, co chcielibyśmy robić.
W. Emelyanov
Anton, wiesz, nie wiadomo, co by się stało. Bo pewnego dnia było czterech chłopaków, bardzo młodych i bardzo ambitnych, którzy w ogóle byli życiowymi punkami i kompletnymi bachorami, ze wszystkim (nie będziemy zdradzać co dokładnie) w tym stylu życia. Któregoś dnia przyszedł do nich koleś i powiedział: „Wiesz, zrobię z ciebie super popularnych ludzi”, po czym ci goście zaśpiewali zupełnie inne piosenki, niż pierwotnie planowali, grając na tarce w grupie skiffle, co wtedy nazywano inaczej, a potem tych gości zaczęto nazywać „The Beatles” i ogólnie obmyli cały świat. No widzisz, ale historia mówi, że chcieli robić zupełnie inne rzeczy, zwłaszcza Johna Lennona, dla którego te wszystkie słodycze... i nie od razu dał się nabrać na to, co mu później zaproponowano w ramach ustaleń, zapomniałem jak się nazywał ten producent... George Martin.
A. Siergiejew
Wiadomo, każdy ma swoją drogę i czujemy, że nasza droga wydaje mi się słuszna, bo bezpośrednio czuję, że Pan nas prowadzi.
A. Boglewski
Wybaczcie, po prostu często nas pytano na przymiarkach, tam nam dziękowali: „Chłopaki, bardzo dziękujemy, kto jest waszym producentem?”, a my jakoś się wahaliśmy, nie wiedzieliśmy, co odpowiedzieć…
A. Siergiejew
Bo nie mamy producenta.
A. Boglewski
I pewnego dnia powiedzieli: „Naszym producentem jest Pan Bóg” i tak się stało.
A. Mitrofanova
Mocne stwierdzenie.
A. Boglewski
To mocne stwierdzenie, ale nie da się tego inaczej wyrazić.
A. Siergiejew
Jest po prostu tyle cudownych momentów w naszej twórczej karierze, że nie ma co do tego wątpliwości, że Pan nas kocha i prowadzi absolutnie swoją drogą.
A. Mitrofanova
Oto odpowiedź na pytanie „dlaczego” jest pośrednia, a bezpośrednich nie ma.
A. Boglewski
Tak się składa, że odpowiedzieliśmy.
A. Mitrofanova V. Emelyanov
I okazuje się, że muzyka sakralna w Twojej twórczości nie jest przypadkowa?
A. Siergiejew
Nasza duchowa płyta, która nazywa się „We Sing to You”, to nawet osobny temat do rozmów, bo ta płyta narodziła się, można by rzec, z tego samego dzieciństwa, o którym mówiłem, kiedy dopiero zaczęliśmy śpiewać muzykę duchową, zapadło w nasze serca, a my zrobiliśmy to w zupełnie inny sposób, inny niż to, co robią chóry. W skrócie wyjaśnię dlaczego. W pierwszej kolejności wybraliśmy utwory, które nam się najbardziej podobają i najczęściej są to utwory na duży chór mieszany, w którym występują zarówno kobiety, jak i mężczyźni, z dywizją, z dywizjami, po 12 głosów każdy, lubimy te „Nieszpory” Rachmaninowa , Czesnokowa. Rozumiemy, że chcielibyśmy to wykonać, ale bez pewnych możliwości technicznych, jest nas czworo, cztery głosy, to jest niemożliwe. Wykonaliśmy więc mnóstwo poważnej pracy, technicznie nałożyliśmy głosy w studiu, ale w określony sposób, tak aby wszystko było na żywo, a nie tylko wygenerowane komputerowo. Oznacza to, że najpierw śpiewaliśmy we czwórkę, a potem każdy śpiewał jednym głosem. Wszystkie głosy wyższe: sopran, alty, ja osobiście Anton mam dobry falset, śpiewaliśmy to na górze na wszystkie głosy żeńskie i śpiewaliśmy w określony sposób, nie śpiewaliśmy tego w kobiecej barwie, ale śpiewaliśmy w chłopięcej barwie , tak jak to robiliśmy w dzieciństwie, płyta tam, altówka. Rezultatem było takie płótno, moim zdaniem, coś, co chcieliśmy osiągnąć, bez płci.
A. Boglewski
Anielski
A. Siergiejew
Tak, coś w tym stylu. No bo jak inaczej śpiewać Bogu, żeby tak było... w ogóle wkładamy w to całą duszę, żeby to był prawdziwy, żywy występ, żeby to jeszcze śpiewać w Kościele klasztoru Sretensky, ponieważ dużo śpiewałem w chórze klasztoru Sretensky, Anton i ja też jeździliśmy na wielkie wycieczki, koncertowaliśmy z tym chórem, jest to dla nas bardzo symboliczne. Zachowano tam także akustykę świątyni.
A. Boglewski
A. Siergiejew
Echo, które wzięliśmy, zostało wycięte i wklejone. Czyli jest to bardzo duża, pracochłonna praca, w większości robiliśmy to sami, bo nie sprzedajemy. Pierwsze wydanie, które opublikowaliśmy, po prostu rozdaliśmy, dzisiaj Wam je oddamy.
A. Mitrofanova
Dziękuję bardzo, teraz będziemy słuchać z Tobą jednego z utworów. „Cherubimskaja” Czesnokowa, jak rozumiem, posłuchamy, prawda?
A. Siergiejew
A. Mitrofanova
Chciałbym, żebyście, zanim przejdziemy do słuchania, przypomnieli wam, kiedy macie koncerty, żeby nasi słuchacze, może komuś się to przydało i byli wdzięczni za to przypomnienie. Gdzie, kiedy i jak brzmisz?
A. Siergiejew
Cóż, podczas naszego kolejnego dużego koncertu solowego, który będzie poświęcony Andrei Bocelli, wykonamy wiele jego utworów z jego repertuaru, także z dużą orkiestrą symfoniczną. Odbędzie się ono 3 lutego w Moskiewskim Międzynarodowym Domu Muzyki, zapraszamy wszystkich, będziemy czekać. Ogólnie bardzo miło się z Tobą rozmawiało. I jeszcze dodam, jeśli to możliwe, mam nadzieję, że będziecie słuchać i spodoba Wam się nasza duchowa płyta, żeby nie leżała na stole, przyjemnie się ją włączało i słuchało, to jest jeden z tych utworów miło jest zwrócić się przeciwko sobie, to co po Tobie zostanie jest naprawdę godne. Zatem zapraszamy wszystkich, możecie przyjść do kościoła, w którym teraz śpiewam - to jest Kościół Narodzenia Jana Chrzciciela na Presnyi i tam możecie kupić ten album i myślę, że w najbliższej przyszłości będziemy wymyślcie jakąś promocję, żeby ta muzyka dotarła do swoich odbiorców.
W. Emelyanov
Cóż, nie zapominajcie, drodzy słuchacze, że istnieje taka cudowna rzecz jak Internet i tam można bardzo łatwo wybrać numer kvatromusic.ru i jest odtwarzacz audio, a wszystkie płyty są również ułożone. Chociaż myślę, że oczywiście muzyki na żywo trzeba oczywiście słuchać, ale wiadomo, są chwile, kiedy nie da się słuchać zespołu na żywo. To w sumie osobna rozmowa. Dziękujemy bardzo za poświęcenie czasu na przybycie do nas, prawdopodobnie już na Ciebie czekamy z całym zespołem.
A. Boglewski
A. Mitrofanova
No cóż, dzisiaj, przypomnę, gościliśmy dwóch tenorów, którzy odwiedzili Antona Siergiejewa i Antona Boglevskiego, połowę grupy Quatro, w wykonaniu którego posłuchamy teraz „Pieśni cherubickiej” Czesnokowa.
W. Emelyanov
Był to program „Jasny wieczór” prowadzony dla Was przez Władimira Emelyanova i Allę Mitrofanovą. Do widzenia.
A. Siergiejew
Do widzenia.
A. Boglewski
