Gruzińscy poeci XX wieku. Mozaika prozy gruzińskiej

Z Gruzją Tbilisi związanych jest wiele wielkich nazwisk literatury światowej. „Rosyjscy poeci nieuchronnie przechodzą przez Gruzję sercem” – powiedział N. Tichonow. To miasto zawsze było atrakcyjne dla rosyjskich poetów, pisarzy i artystów; związali z nim swój los, a opuszczając Tbilisi, zawsze myślami do niego wracali. A.S. nazwał to miasto „magiczną krainą”. Puszkina, który był głęboko poruszony przyjęciem, jakie spotkało go w Tbilisi. „Nie pamiętam dnia – pisał poeta – „w którym bawiłbym się lepiej; Widzę, jak bardzo jestem kochany, rozumiany i doceniany, i jak bardzo mnie to uszczęśliwia”.

W Tbilisi i Gruzji mieszkali dekabrystyczni pisarze V. Kuchelbecker, A. Bestuzhev-Marlinsky, A. Odoevsky, poeci galaktyki Puszkina - D. Davydov, A. Shishkov, V. Teplyakov. M. Lermontow, kornet Pułku Smoków w Niżnym Nowogrodzie, służył w Tbilisi, zesłany na Kaukaz za wiersz „O śmierci poety” i zadedykował swoje „Demon”, „Mtsyri”, „Dary Terka” i inne prace do Gruzji. Z Tbilisi poeta napisał: „Gdyby nie moja babcia, to szczerze mówiąc, chętnie bym tu został”.

14 lat po odejściu M. Lermontowa przybył tu L. Tołstoj. Przygotowując się do wstąpienia do Armii Kaukaskiej, zamieszkał w domu niemieckiego kolonisty i prowadził pamiętniki ze swojego pobytu w Gruzji. Tutaj L. Tołstoj napisał swoje pierwsze dzieło „Dzieciństwo”, a kilkadziesiąt lat później opowiadanie „Hadji Murat”, które odzwierciedlało wiele jego wrażeń z Tbilisi.

Rosyjski dramaturg A. Ostrowski odwiedził Tbilisi nie raz.

Młody Aleksiej Peszkow opublikował swoje pierwsze opowiadanie „Makar Chudra” w tbiliskiej gazecie „Kaukaz” i po raz pierwszy podpisał je nazwiskiem „Maksym Gorki”. Wiersz „Dziewczyna i śmierć”, szkice do legendy „Danko”, kilka opowiadań – to wszystko to okres twórczości M. Gorkiego w Tbilisi.

W różnych okresach przez Tbilisi przebiegały literackie ścieżki G. Uspienskiego i A. Biełego. W Tbilisi odnaleziono dobrych przyjaciół. Byli tu Majakowski, S. Jesienin, B. Pasternak, O. Mandelstam, K. Paustowski i Czechow

Rosyjscy pisarze i inne wybitne postacie rosyjskiej sztuki mieli w „ciepłym” mieście Tbilisi wielu przyjaciół. Wielu gościło w gościnnym domu księcia Aleksandra Czawczawadze, romantycznego poety i najbardziej wykształconego człowieka swoich czasów. Współcześni mówili o nim: "Wszystko, co przyjechało z Petersburga, przyzwoite i dostojne, młodzi i starzy, należało do salonu księcia. Jego urocza rodzina... była jedyną w Tbilisi, w której gościli goście z Północy i Zachodu znalazł początek świętej gruzińskiej gościnności w całkowitej zgodzie z warunkami wykształconego społeczeństwa europejskiego”.

Losy A. Gribojedowa były ściśle związane z Tbilisi i rodziną księcia A. Czawczawadze, który według jednego z jego współczesnych „kochał Gruzję tak namiętnie, tak czysto, jak mało kto kocha swoją ojczyznę”. Jeszcze przed premierą komedii „Biada dowcipu” była ona wystawiana na scenie w Tbilisi przez amatorów. Współcześni uznali niedokończoną tragedię A. Gribojedowa „Noc gruzińska” za godną „ozdoby nie tylko literatury rosyjskiej, ale także całej literatury europejskiej”. A.S. Griboyedov był żonaty z Niną, córką księcia A. Chavchavadtse.

W połowie drogi do świętej Góry Mtatsminda, wiszącej od zachodu nad Tbilisi szczeciniastym grzbietem.W pobliżu kościoła, na dwóch tarasach o różnej wysokości, znajduje się Panteon gruzińskich pisarzy i osobistości publicznych,

W skale na dolnym tarasie, w małej grocie z kamiennym łukiem, widoczne są dwa groby. Na łuku wyryty jest napis w języku gruzińskim: „Tutaj leżą prochy Gribojedowa. Pomnik ten wzniosła jego żona Nina, córka poety Aleksandra Czawczawadze, w roku 1832.”

Na wzgórzach Gruzji

Aleksander Puszkin

Ciemność nocy spowija wzgórza Gruzji;
Aragva hałasuje przede mną.

Marzenia o Gruzji

Bella Akhmadulina
Marzenia o Gruzji - co za radość!
A rano jest tak czysto
winogronowa słodycz,
przyćmił usta.

Z wiersza „Władykaukaz – Tyflis”

Władimir Majakowski

…Ja wiem:
głupota - Eden i raj!
Ale jeśli
śpiewał o tym
musi być
Gruzja,
radosna kraina,
poeci mieli na myśli...

Do poetów Gruzji

Siergiej Jesienin
Kraina jest odległa!
Obca strona!
Gruzińskie drogi krzemienne.
Wino bursztynowe
Księżyc wpada do twoich oczu,
Głęboko w oczy
Jak niebieskie rogi.

Marzę o garbatym Tyflisie

Osip Mandelstam
Marzę o garbatym Tyflisie,
Rozlega się jęk Sazandareya,
Na moście są tłumy ludzi,
Cała stolica dywanów,
A poniżej Kura hałasuje.

Ziemia Gruzinów

Jewgienij Jewtuszenko

O Gruzja - ocierając nasze łzy,
jesteś drugą kolebką rosyjskiej muzy.

Beztrosko zapominając o Gruzji,
w Rosji nie można być poetą.

— — —
Ziemia Gruzinów

Ziemio Gruzinów, taki mały jesteś!
Nie ma tysiąca mil długości
jesteś potężny i przez przyciąganie
zarówno człowiek, jak i orzeł.

Fragment wiersza „Fale”

Borys Pasternak

...Byliśmy w Gruzji. Pomnóżmy się
Potrzeba czułości, piekło dla nieba,
Weźmy szklarnię pod lód,
I zdobędziemy tę przewagę.

Pierwsze pisane gruzińskie zabytki znane są z V wieku. Jednak początki literatury gruzińskiej sięgają jeszcze głębiej. Jest to ściśle powiązane z wieloma czynnikami, z których najważniejszym było przyjęcie chrześcijaństwa, uznanego za oficjalną religię państwową na początku IV wieku. w Kartli (wschodnia Gruzja). Brak pisanych źródeł gruzińskich z epoki przedchrześcijańskiej nie pozwala na ocenę kultury książki tego czasu, choć bogaty materiał archeologiczny (m.in. dane z zabytków epigraficznych w języku greckim i aramejskim), a także świadectwa z języka obcego, głównie Greckie źródła ujawniają zorganizowaną strukturę państwa, rozwiniętą kulturę i wysoką cywilizację epoki przedchrześcijańskiej zarówno we wschodniej, jak i zachodniej Gruzji.

Wszystko to stworzyło sprzyjające warunki dla rozwoju literatury chrześcijańskiej, która przez kilka stuleci stała się w Gruzji absolutnie dominująca, aż do pojawienia się literatury świeckiej w XI wieku. Pojawienie się gruzińskiego języka pisanego (alfabetu) wiąże się z chrystianizacją, która umożliwiła powszechny rozwój literatury w języku ojczystym. Gruzińskie kroniki historyczne przypisują wynalezienie pisma gruzińskiego królowi Parnavazowi, który żył pod koniec IV wieku. PNE. Jednak przed początkiem V wieku. OGŁOSZENIE próbki pisma gruzińskiego są nieznane.

Za najwcześniejszy zabytek gruziński przez długi czas uznawano inskrypcję na świątyni w Bolnisi (60 km od Tbilisi) datowaną na rok 493. Inskrypcje gruzińskie odkryte w Palestynie (w połowie XX w.) podczas wykopalisk archeologicznych dają powód do zastanowienia się jedna z nich jest najwcześniejsza, sądząc po imionach wymienionych w niej postaci historycznych, z początku V wieku. Od tego czasu alfabet gruziński stopniowo modyfikował swoją formę graficzną. Wczesny Mrgvlovani(dosł. „okrągły”) zastępuje się jego modyfikacją graficzną nusuri, który stał się głównym rodzajem pisma od XI wieku. (choć powstało znacznie wcześniej). Kolejnym etapem jego rozwoju jest mkhedruli(„wojskowy”), będący ponownie graficzną modyfikacją kąta nusuri, już w XIII–XIV w. przybiera formę niemal całkowicie zbieżną ze współczesną. Tym samym system ten, mający nieprzerwaną historię co najmniej 15 wieków, jako jedyny umożliwia przesyłanie tekstu w języku gruzińskim. Wzorem jego konstrukcji (położenie i kolejność liter, wartości liczbowe) był alfabet grecki, natomiast formy graficzne są oryginalne. Informacja, że ​​alfabet gruziński, obok albańskiego i ormiańskiego, wynalazł pewien Masztot, jest późniejszą interpolacją w źródłach ormiańskich. Przyjęcie chrześcijaństwa i wynalezienie (a może przywrócenie starego, z jakiegoś powodu nieużywanego) gruzińskiego systemu pisma były najważniejszymi czynnikami, które zadecydowały o powstaniu najbogatszej starożytnej literatury gruzińskiej, zarówno tłumaczonej, jak i oryginalnej. Ośrodkami nauki książkowej były klasztory w samej Gruzji i poza jej granicami. Przede wszystkim w Palestynie, bo stamtąd chrześcijaństwo przedostało się do Gruzji; następnie, w IX–X w., kiedy panowanie muzułmańskie zmusiło gruzińskich skrybów do szukania innego schronienia, znaczącym ośrodkiem kulturalnym i książkowym stał się klasztor św. Katarzyny na Synaju, a wreszcie słynny klasztor Iveron na górze Athos, założony w r. Lata 80. X w. stały się głównym ośrodkiem literatury gruzińskiej. W samej Gruzji było wiele podobnych ośrodków kulturalnych: szczególnie wyróżniały się klasztory na południu Gruzji, w Tao-Klarjeti (obecnie na terenie Turcji): Oshki, Shatberdi, Parkhali itp. W gruzińskich klasztorach pracowali znani pisarze i tłumacze: Eutymiusz Światogorec (955–1028), Jerzy Światogorec (1009–1065), Efraim Mtsire (ok. 1025–1100) i inni.

Zabytki starożytnej literatury gruzińskiej. Przetłumaczone prace.

Zaraz po przyjęciu chrześcijaństwa w Gruzji rozpoczęła się bardzo aktywna działalność tłumaczeniowa. Przetłumaczono pierwsze przykłady starożytnej literatury gruzińskiej, które dotarły do ​​nas we fragmentarycznych rękopisach z VI – VII wieku: teksty z Biblii (Starego i Nowego Testamentu), dzieła apokryficzne, dzieła ojców kościoła: Jana Chryzostoma, Bazyli z Cezarei, Sewerian z Gaval i wielu innych, żyją święci ( cm. ŻYWOTY ŚWIĘTYCH). Listy te są datowane według cech paleograficznych i językowych; Wszystkie charakteryzują się zastosowaniem specjalnych werbalnych określeń osoby (które znajdują się także w najstarszych datowanych materiałach epigraficznych z V–VI w., tzw. „khanmetnost”), które całkowicie zanikły już w VIII w.

Od tego czasu prawie wszystkie wybitne dzieła literatury chrześcijańskiej zostały przetłumaczone na język gruziński. Niektóre z nich przetrwały jedynie w przekładach gruzińskich; dlatego mają one ogromne znaczenie dla badania historii kultury chrześcijańskiej w ogóle. Wiele tłumaczeń opatrzonych jest długimi komentarzami tłumaczy (Efrem Mtsire, Arseniy Ikaltoeli, Ionna Petritsi). Pierwszy datowany rękopis gruziński – tzw Polirozdział Synaj- ogromny zbiór, przepisany w Jerozolimie w 864 r.; zawiera ponad czterdzieści homilii wybitnych pisarzy bizantyjskich. Porównanie z tekstami „hanmeta” pokazuje, że wiele dzieł znajdujących się w zbiorze zostało przetłumaczonych najpóźniej w V–VI wieku. Gruzińskie tłumaczenia ksiąg biblijnych, począwszy od tekstów z V–VI w., prezentowane są w wielu starożytnych egzemplarzach: np. Adishi Quadrangle (Gospel Tetra) 897; Biblia, skopiowana w Oshkach na polecenie budowniczego Ławry Iveron przez Jana Tornika w 978 r. i podarowana przez niego Atosowi. Istnieją inne wersje ksiąg biblijnych, sporządzone w celu redagowania i poprawiania tekstów starożytnych w celu zbliżenia ich do tekstów greckich: są to Nowy Testament i Psałterz pod redakcją Jerzego Światogorca (XI w.), Biblia Gelati ( XII-XIII w.). Teksty biblijne zbierał i redagował także Sulkhan-Saba Orbeliani ( patrz poniżej). W języku gruzińskim zachowało się wiele starożytnych apokryfów ( Życie Najświętszej Maryi Panny, Protoewangelia Jakuba VII wiek). Istnieje wiele dzieł egzegetycznych, np. Interpretacja Psałterza(1081), zebrane przez Ephraima Mtsire'a z wielu obecnie nieznanych źródeł i uzupełnione jego własnymi komentarzami. W przekładach gruzińskich reprezentowane są prawie wszystkie gatunki literatury duchowej. Wśród dzieł polemicznych można wymienić Dogmatyka- zbiór dzieł skierowanych przeciwko różnym herezjom, opracowany przez Arsenija Ikaltoeli w VII wieku.

Na język gruziński przetłumaczono ogromną ilość literatury homiletycznej wybitnych pisarzy greckich, na przykład ponad 40 dzieł Grzegorza z Nazjanzu (w różnych tłumaczeniach od VI do XII wieku), aż do stu dzieł Jana Chryzostoma. Zbiór prawnych norm kościelnych Wielki Nomocanon został przetłumaczony przez Arseny'ego Ikaltoeli w XII wieku. Wśród tłumaczeń szczególne miejsce pod względem znaczenia zajmują pomniki hagiograficzne (Żywoty świętych). Pierwsze tłumaczenia są dostępne w tekstach „hanmat”; Oprócz wcześniejszych, istnieją późniejsze (XI–XII w.) tłumaczenia tzw. tekstów „metafrazowanych”, czyli „przerobionych”.

Żywoty Gruzinów, prezentowane w formie zbiorów według miesięcy roku (zachowało się 10 zbiorów), uzupełniają istniejącą lukę w materiałach greckich. Ponadto w języku gruzińskim pojawiły się nowe informacje o twórcy tego gatunku, Symeonie Logothetesie i jego następcy, Ionie Xiphilinusie. Gruzińskie zabytki liturgiczne – zwłaszcza liturgie apostolskie – zachowały wczesnojerozolimskie tradycje i dostarczają istotnego materiału dla historii praktyki liturgicznej wczesnochrześcijańskiej epoki.

Znaczenie starożytnej gruzińskiej tłumaczonej literatury kościelnej przyciąga uwagę naukowców nie tylko w Gruzji, ale także poza jej granicami: wiele pomników wydano w Belgii, Niemczech, Francji i Szwajcarii.

Oryginalna literatura gruzińska

pojawia się już w V wieku. Najwcześniejsze dzieło, które do nas dotarło, to Męczeństwo świętego Szuszanika. Praca, odzwierciedlająca prawdziwe wydarzenia historyczne, opisuje życie i wyczyny Szuszanik, żony lokalnego władcy Varskena. Jej mąż z powodów politycznych przyjął wiarę czcicieli ognia, aby zadowolić perskiego króla Peroza (459–484). Shushanik stanowczo odmówiła pójścia za przykładem męża i ze stoickim spokojem znosząc wiele męk zadawanych przez rozwścieczonego męża, zmarła po wielu latach więzienia. Dzieło, napisane przez jej spowiednika Jakowa, dotarło do nas w egzemplarzu z X wieku. Został napisany nie później niż w 483 r.: Varsken, mąż Szuszanika, jest przedstawiony w dziele żywy, ale w 483 r. został zabity. Oszczędna, ale wyrazista narracja Jakowa i umiejętne posługiwanie się środkami artystycznymi ukazuje autora nie tylko jako osobę wykształconą, ale także utalentowaną pisarkę, umiejętnie dostrzegającą szczegóły życia i nie pozbawioną humoru.

Męczeństwo Eustacjusza z Mcchety opisuje ascetyzm młodego szewca, który uciekł z Persji w 541 roku ze względu na swoje chrześcijańskie przekonania. Po denuncjacji własnych rodaków przyjął męczeństwo od perskiego władcy Tbilisi. Autor Męczeństwo Świętego i Błogosławionego Męczennika Chrystusa Abo– Jan Sabanidze. Został napisany w latach 786–790. Będąc Arabem z narodowości, Abo przeszedł na chrześcijaństwo i pomimo próśb samego emira Tbilisi nie stał się apostatą. Został stracony, jego głowę wystawiono na rynku miejskim, ciało spalono, a prochy wrzucono do rzeki Kura. Autor przytacza przykład arabskiego męczennika dla zbudowania swoich rodaków, którzy w swojej wierze „chwieją się jak trzcina na wietrze”. Autor jest patriotą, który rozumie, że odstępstwo od wiary grozi Gruzinom utratą tożsamości narodowej. Język dzieła charakteryzują złożone zwroty retoryczne i obrazy artystyczne zaczerpnięte z Pisma Świętego. Motywy narodowo-religijne odnaleźć można także w innych utworach (np. Męczeństwo Konstantyna-Cachy, Męczeństwo Michała-Gobrona itd.); nie wszystkie mają jednakową wartość artystyczną, ale są ważne jako wyznaczniki nastrojów narodowych i rosnącej grecko-bizantyjskiej orientacji politycznej.

W IX – X wieku. W literaturze gruzińskiej popularny staje się gatunek „Życia” lub „Dzieje”. Sprzyjały temu nowe zjawiska i trendy w życiu kraju: reakcja na panowanie arabskie, wzrost samoświadomości narodowej, początek kolonizacji pustych terenów zdewastowanych przez panowanie arabskie oraz utrwalenie tego, co rozpoczęło się w VI wiek. budowę klasztoru. Przykład tego gatunku - przede wszystkim Życie oświeciciela Gruzji Nino. Istnieje kilka wydań tego dzieła, z których pierwsze wzmiankowane jest w X w., lecz zawiera także ślady wcześniejszych warstw redakcyjnych. Pierwsza część pracy zawiera ogólne informacje o Kartliach, spisy królów, informacje o różnych wydarzeniach historycznych. Druga opisuje narodziny i młodość Nino, jej przybycie do Gruzji, do Mcchety, dokonywane przez nią cuda i uzdrowienia, zniszczenie pogańskich bożków, nawrócenie królowej Nany i króla Miriana na chrześcijaństwo, śmierć Nino; (miejsce jej pochówku do dziś jest czczone w Gruzji jako sanktuarium). Dzieło to, w nieco zmienionej formie, zostało włączone do głównego źródła narracyjnego dziejów Gruzji – Kartlis Cchowreba.

Życie Serapiona z Zarzmu(2. połowa IX w.), budowniczego klasztoru w Samcche (Południowa Gruzja), napisał bratanek Serapiona, Bazyli (Wazylij). Cykl Zyje Ciekawym przykładem tego gatunku są asceci syryjscy; Tradycyjnie uważa się, że są to Syryjczycy, którzy przybyli do Gruzji, aby wzmocnić chrześcijaństwo, ale najprawdopodobniej byli to Gruzini, którzy uciekli z Syrii z powodu prześladowań religijnych. Wiele klasztorów w Gruzji uważa się za założonych przez nich i nosi ich nazwy.

Życie Grzegorza z Khandzti napisany przez Jerzego Merchula w 951 r. Opisuje życie i działalność największego kościoła i męża stanu, daje obszerny obraz budowy klasztornej w Tao-Klarjeti oraz ukazuje relacje między kościołem a władzami świeckimi. Dzieło to jest nie tylko znakomitym dziełem literackim, ale także pierwotnym źródłem historycznym. Został on napisany, jak zauważa autor, 90 lat po śmierci Grzegorza, na podstawie słów jego uczniów. Prawdziwość historii, niemal całkowity brak fantastycznych cudów i dramatyczny rozwój fabuły odróżniają to dzieło od innych przykładów tego gatunku. Grzegorz, który żył 102 lata (759–861), zbudował kilka klasztorów (wiele z nich istnieje do dziś) i zajmował się działalnością literacką. Potomek szlacheckiej rodziny feudalnej, człowiek o silnych zasadach i nieugiętej woli, w razie potrzeby nieustraszony wchodził w konflikt z samą władzą królewską. Utwór przekazuje ideę jedności kraju zjednoczonego wiarą chrześcijańską; zdaniem autora Gruzja to „rozległa kraina, w której sprawowana jest liturgia i modły w języku gruzińskim”. Życie znane jest z jedynego egzemplarza z XII wieku, znalezionego wśród rękopisów klasztoru Krzyża w Jerozolimie. Tekst został po raz pierwszy opublikowany przez N. Marra z tłumaczeniem na język rosyjski. George Svyatogorets, oprócz licznych tłumaczeń z języka greckiego, posiada także dzieło oryginalne - Życie św. Jana i Św. Eufemia. Praca napisana ok. 1045, podaje informację o budowniczym klasztoru Iveron na Atosie i jego synu, słynnej tłumaczce Eufemii, która tłumaczyła nie tylko z języka greckiego na gruziński, ale także z gruzińskiego na grecki. To on przetłumaczył na język grecki (następnie przetłumaczony na wiele języków i stał się popularny w Europie) powieść duchową Opowieść o Barlaamie i Jozafie, schrystianizowana wersja życia Buddy. Eutymiusz był także opatem klasztoru Athos. Praca opisuje biografię budowniczego klasztoru, jego zwycięstwo nad buntownikiem Wardą Skler, dostarcza szczegółowych informacji o działalności literackiej Eutymiusza, podaje spis jego dzieł oraz opisuje codzienne życie monastyczne. Dzieło znane ze spisu z 1074 r. jest nie tylko dziełem o charakterze wysoce artystycznym, ale także wiarygodnym źródłem dotyczącym historii ówczesnej Gruzji i Bizancjum.

Życie samego Jerzego Światogorca opisał jego uczeń, Jerzy Mały, wkrótce po śmierci swojego nauczyciela. Pod względem literackim dzieło to należy uznać za jeden z najlepszych przykładów gruzińskich narracji hagiograficznych.

Gruzińskie „Życie” stworzyło tradycję, która stała się jednym z warunków powstania gatunku historycznej prozy narracyjnej.

Ephraim Mtsire, tłumacz i komentator, był także skrybą o wielu twarzach; jego poglądy teoretyczne dotyczące teorii przekładu, gramatyki, ortografii, natury pism historycznych i wielu innych, wyrażone w scholii, w którą obficie zaopatrzone są jego tłumaczenia, dostarczają cennego materiału dla historii rozwoju humanistyki. Jest właścicielem pierwszego oryginału znanego w Gruzji Leksykon– interpretacja słów zawartych w Psałterzu (rękopis 1091). Jest autorem oryginalnej pracy analizującej informacje ze źródeł greckich dotyczące przyjęcia chrześcijaństwa w Gruzji. Efraim wywarł ogromny wpływ na dalszy rozwój ksiąg gruzińskich. Można go uważać za twórcę ruchu hellenofilskiego, choć nie jest on w jego twórczości tak silny jak u późniejszych pisarzy i tłumaczy; są to: Jan Petritsi (koniec XI – początek XII w.) teolog i filozof neoplatoński, autor oryginalnych komentarzy do swoich przekładów filozofów bizantyjskich. Petritsi wiele zrobił dla ukształtowania gruzińskiej terminologii filozoficznej. Wiele opracowanych przez niego terminów jest używanych także przez współczesnych filozofów.

Poezja zajmuje także znaczące miejsce w starożytnej gruzińskiej literaturze kościelnej. Czerpiąc z przykładów tłumaczeń poezji liturgicznej już w VIII wieku. pojawiają się oryginalne gruzińskie dzieła poetyckie. Godny uwagi jest pod tym względem ogromny zbiór Michaeli Modrekili (koniec X w.), antologia poezji kościelnej z oryginalnymi symbolami muzycznymi. Znane są przykłady gruzińskiej poezji kościelnej zwanej „iambiko”. Mają pewną metrum i pojawiają się później pod wpływem folkloru i rymów. Pojawiła się także późniejsza, klasyczna forma poezji gruzińskiej – „shairi” (metr poetycki, w którym każda zwrotka zawiera 16 sylab). Autorami oryginalnych dzieł poetyckich jest wielu znanych gruzińskich skrybów, m.in. Jan Minchkhi, Jerzy Światogoriec, Efraim Mtsire, król Dawid Budowniczy (1089–1025), najbardziej wykształcony człowiek swoich czasów, założyciel biblioteki, który sam napisał zadziwiająco mocne dzieła Śpiew pokuty.

Pojawienie się fikcji świeckiej. Przegląd ogólny.

Początki gruzińskiej fikcji świeckiej należy datować na X–XI wiek. Do końca X wieku. rozpoczyna się proces konsolidacji formacji feudalnych w duże scentralizowane państwo; nazwa etniczna „Kartli” ustępuje miejsca kulturowemu i politycznemu określeniu „Sakartvelo” (dosł. „Kraj Kartvelów”, czyli Gruzini). Poszerzają się horyzonty geograficzne, kulturowe i naukowe. W tym czasie wzrosło zainteresowanie naukami ścisłymi, astronomią i medycyną. Zacieśniają się więzi kulturalne z krajami Wschodu, zwłaszcza ze światem islamu. Wszystko to stwarza warunki wstępne dla powstania gruzińskiej fikcji świeckiej. Silne, wielowiekowe tradycje gruzińskiej literatury kościelnej stały się podstawą literatury świeckiej. Do poznania świata kultury greckiej starożytności przyczyniła się także literatura duchowa: w przetłumaczonych dziełach chrześcijańskich autorów bizantyjskich znajdują się szczegółowe informacje na temat mitologii greckiej. Fikcja hagiograficzna typu „powieści duchowe”. Mądrość Balavara przygotował drogę dla świeckiej fikcji. Hagiografia wraz ze swoimi bohaterami – bojownikami o chrześcijaństwo – otworzyła drogę do pojawienia się w literaturze świeckiej idealnego bohatera epopei rycersko-romantycznej. Gruzińska fikcja świecka przyjęła wiele wzorców i form kompozycyjnych z literatury kościelnej. Gruziński język literacki, mający pięciowiekową historię, z mocnymi normami i bogatym słownictwem, stał się podstawą języka literatury świeckiej, który ze swojej strony wprowadził do języka wiele nowych rzeczy z żywej mowy potocznej . Folklor gruziński wywarł także duży wpływ na literaturę faktu (zarówno prozę, jak i poezję).

Od najwcześniejszego etapu istnienia literatury świeckiej cechowała ją humanizm. Człowiek ze swoimi osobistymi uczuciami i światowymi aspiracjami pojawia się w literaturze gruzińskiej znacznie wcześniej niż w literaturze innych chrześcijańskich narodów Europy, antycypując w ten sposób europejski renesans.

Literatura świecka XI – XII wieku.

Nie wszystkie zabytki literatury świeckiej, zwłaszcza te wczesne, dotarły do ​​nas; o istnieniu niektórych można sądzić jedynie na podstawie wzmianek o nich późniejszych autorów. Najwcześniejszym dziełem o charakterze świeckim, które do nas dotarło, jest Visramiani. Fabuła dzieła wykazuje podobieństwa tematyczne z powieścią o Tristanie i Izoldzie. Opisuje miłość Ramina do pięknej Vis, żony jego brata, Shaha Moabada. Kochankowie, wspomagani przez nianię, przeżywają wiele nieszczęść, jednak po śmierci Moabadu jednoczą swoje życie i panując przez 83 lata, umierają razem – po śmierci Visa Ramina dobrowolnie więzi się w jej grobowcu. Utwór jest darmowym tłumaczeniem prozatorskim wiersza perskiego poety Fakhr-ud-Din Gurgani; zapisano w kopiach z XII–XIV w., lecz tłumaczenia dokonano wcześniej, za panowania królowej Tamar (1189–1213), gdyż o cierpieniach kochanków wspomina poemat Rustaveli Rycerz w skórze lamparta. Według pracy miłość jest najważniejszym wydarzeniem w życiu człowieka, jego znaczeniem. Rozłączeni kochankowie ronią strumienie łez i dążą do śmierci. Sargis Tmogveli jest tradycyjnie uważany za tłumacza. Visramiani zyskał dużą popularność, mimo wrogości niektórych środowisk (głównie duchownych) wobec niego. Kontrastowana jest nowość fabuły i sytuacji psychologicznych, opis bólów i radości ziemskiej miłości Visramiani poprzedzająca ją literatura kościelna, gdzie za najwyższy cel ludzkiej egzystencji uważano służbę Bogu w imię zbawienia duszy. Przyczyniły się do tego doskonałe mistrzostwo słowa, subtelność i precyzja środków artystycznych, bogactwo słownictwa Visramiani od dawna jest postrzegany nie jako tłumaczenie, ale jako oryginalne dzieło literatury gruzińskiej.

Amirandarejanianiego- utwór prozatorski, np. „romans rycerski”, składający się z 12 części. Za jego autora, zgodnie z tradycją, uważa się Mose Khoneli; Brak informacji biograficznych na jego temat. Zakres chronologiczny pisma należy ograniczyć do wieków XI–XII. Najprawdopodobniej powstał w okresie panowania królowej Tamar lub nieco wcześniej, na co wskazują niektóre realia. Powieść opisuje półfantastyczne wyczyny dokonane przez bohaterów. Miejsce akcji jest umownie „wschodnie”. Utwór skupia, dość niedbale pod względem kompozycyjnym, kilka różnych cykli legend i baśni, z których większość ma rodowód gruziński, choć zdarzają się wśród nich także historie tzw. „włóczęgów”. Praca nie jest tłumaczona; autorem jest Gruzin, który zjednoczył cały materiał wokół głównego bohatera – Amirana; jego imię pokrywa się z imieniem bohatera gruzińskiego folkloru. Legenda o Amiranie ma wiele podobieństw z legendą o Prometeuszu. Wyraźnie ujawnia się kult bohaterskiej rycerskości Amirandarejanianiego; bohaterowie o fantastycznej sile walczą ze strasznymi bestiami i hordami wrogów; przyjaźń między braćmi i pomoc w potrzebie to obowiązkowa cecha bohaterów; jednak motyw miłości – niezbędny atrybut późniejszego romansu rycerskiego – jest tu mniej wyrażony. Amirandarejanianiego był dość popularny; Mając swoje korzenie w folklorze, on ze swojej strony wywarł później wpływ na folklor gruziński.

Najważniejszym dziełem gatunku epickiego jest wiersz Shoty Rustaveli Rycerz w skórze lamparta.

Gatunek liryczny poezji gruzińskiej okresu klasycznego został przedstawiony w: Tamarianiego, którego autor według legendy uważany jest za Chakhrukhadze, a w innym wierszu - Abdulmesiani. Obydwa dzieła są odami pochwalnymi; pierwszy jest na cześć królowej Tamar i jej męża Davida Soslaniego. Druga, napisana według legendy przez Jana Szawtelego, wychwala Dawida Odnowiciela i królową Tamar. Oba są zapisane w metrum zwanym „chakhrukhauli” - 20-sylabowym wersetem ze złożonym systemem rymów; Obydwa wiersze wykazują mistrzowskie opanowanie wiersza i słowa, muzykalność wiersza oraz bogactwo rymów wewnętrznych i zewnętrznych.

W XI – XII w. Rozwija się oryginalna historiografia gruzińska, w której wyraża się tożsamość narodowa. Z dzieł tego rodzaju zestawiono następnie główne źródło narracyjne dotyczące historii Gruzji - Kartlis Cchowreba, który dotarł do nas w spisach z XVI – XVII wieku. Leonty Mroweli (2. połowa XI w.) stworzył obszerne dzieło historyczne. Opisując starożytną historię Gruzji, Leonty korzystał z wielu starożytnych źródeł i dzieł hagiograficznych. Życie króla królów Dawida napisany przez współczesnego Dawida Odnowiciela wkrótce po jego śmierci w pierwszej połowie XII wieku. Szczegółowo opisano życie i wyczyny króla, który wyzwolił kraj od cudzoziemców i przekształcił go w silne, kwitnące państwo; Liczne paralele literackie, porównania figuratywne i fragmenty retoryczne ukazują dzieło nie tylko jako dzieło historyczne, ale także jako klasyczny przykład prozy gruzińskiej. Historie i pochwały ludu koronowanego, w głównej części wychwalający królową Tamar, jest również interesujący jako dzieło sztuki. W czytelny sposób przekazuje wiedzę zarówno o kulturze helleńsko-bizantyjsko-chrześcijańskiej, jak i o świecie kulturowym persko-arabskim. Inne pisma historyczne opisują wydarzenia z późniejszych czasów. W XIII – XV w. Gruzja przeszła przez trudny okres w swojej historii. Niszczycielskie najazdy Chorezmian, Mongołów i Tatarów spustoszyły kraj i spowodowały jego upadek. Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na jego kulturę. Jednak w XIII – XV w. pojawiają się znaczące dzieła literackie ( Życie Petera Ivera, Zhamtaagmtsereli itd.).

Literatura renesansu.

Od początku XVI wieku. Renesans zaczyna się w kulturze gruzińskiej. Pomimo trudnej sytuacji politycznej kraju, który w tym czasie stał się areną zderzenia interesów politycznych dwóch sąsiednich krajów muzułmańskich – Iranu i Turcji – Gruzja zaczęła stopniowo włączać się w krąg europejskich i rosyjskich aspiracji politycznych i kulturalnych . W literaturze gruzińskiej wzmacnia się motyw narodowy, poszerza się tematyka; pojawiają się nowe gatunki i formy literackie. W XVIII wieku, gdy zacieśniły się kontakty z Rosją, pojawiły się przekłady z języka rosyjskiego. Popularne stają się bezpłatne tłumaczenia wielu przykładów literatury perskiej. Część Imię Shaha Ferdowsi został przetłumaczony na prozę, a następnie ponownie ułożony w poezję. Szczególnym zainteresowaniem cieszył się cykl o Rustamie. Pojawiają się zmiany i kontynuacje poematu Rustaveli i innych dzieł romantycznych (tradycyjne opowieści perskie), rozpowszechniane są dzieła dydaktyczne (tłumaczone i oryginalne). Przykład epopei baśniowej - Rusudaniani– dwanaście „bajek”, które zawierają wiele wątków chrześcijańsko-religijnych, narodowych i dydaktycznych. Napisane nie później niż w XVII wieku.

Teimuraz I, król Kachetii (1589–1663) – człowiek tragicznego losu, który utracił tron ​​i rodzinę (jego matka zginęła śmiercią męczeńską za odmowę przejścia na islam, dwóch synów zostało wykastrowanych), zmarł na wygnaniu w Persji. Jednak cała jego twórczość pozostaje pod silnym wpływem literatury perskiej. Cztery z jego wierszy są napisane na tematy tradycyjne dla poezji perskiej (np. Leil-Majnuniani). W tym samym stylu napisany jest oryginalny wiersz opisujący śmierć własnej matki. W tekstach Teimuraza wyraźnie widać motywy religijno-chrześcijańskie. Archil II (1647–1713) panował w Imeretii (Zachodnia Gruzja) i Kachetii. Utraciwszy oba trony, ostatnie lata życia spędził w Moskwie. Zajmował się tłumaczeniami, pisał dzieła liryczne, wiersze historyczne i filozoficzne. Konflikt człowieka z życiem powstały pod wpływem kompozycji rosyjskich Debata o brzuchu i śmierci. W Rosji Archil zajmował się działalnością kulturalną; redakcja, tłumaczenie i publikacja ksiąg Biblii gruzińskiej.

Sulkhan-Saba Orbeliani (1658–1725) – przedstawiciel rodziny arystokratycznej, spokrewniony z rodziną królewską, był pisarzem, naukowcem i dyplomatą. W 1698 roku złożył śluby zakonne pod imieniem Saba (Sava), ale nadal był aktywny. Próbując zainteresować kraje europejskie losami Gruzji, w latach 1713–1716 podróżował do Europy z misją dyplomatyczną. Odwiedził Włochy i Francję, został przyjęty przez Papieża i Ludwika XIV. Razem z Wachtangiem VI przedostał się do Rosji, gdzie zmarł. Najważniejsze dzieło literackie - Mądrość kłamstw, zbiór przypowieści zbudowanych według tradycyjnego schematu: przypowieści opowiadane są przez różne osoby zamieszkujące dwór królewski dla zbudowania młodego księcia. Same przypowieści, choć mają pewne podobieństwa z dobrze znanymi zbiorami przypowieści (np Kalila i Dimna), najprawdopodobniej zaczerpnięty z gruzińskiego folkloru, z którym wiąże się wiele wspólnych historii „włóczęgów”. Sulkhan-Saba opisał swoją podróż do Europy (zachowała się jej pierwsza część) i napisał zbiór nauk. Język Sulkhan-Saby Orbeliani jest prosty, jasny, bliski żywemu językowi mówionemu. Ważnym dziełem Sulkhana-Saby Orbelianiego, które zachowało swoje znaczenie do dziś, jest opracowany przez niego udokumentowany słownik objaśniający języka gruzińskiego, materiał, do którego zbierał i redagował przez trzydzieści lat. Sulkhan-Saba Orbeliani zajmował się także redagowaniem gruzińskiej Biblii. Redagował także zbiór przetłumaczony przez jego pra-bratanka Wachtanga VI Kalila i Dimny.

Wachtang VI (1675–1737), który wiele lat życia spędził w Persji, od 1724 r. aż do śmierci mieszkał w Rosji, na próżno mając nadzieję na znalezienie pomocy w wyzwoleniu Gruzinów spod panowania perskiego. Jest autorem wielu dzieł lirycznych; jego wiersze, pisane w tradycyjny dla tamtych czasów sposób elegijny, odzwierciedlają autentyczne uczucia. Wachtang w 1709 r. założył pierwszą drukarnię w Gruzji, gdzie w 1712 r. wydrukowano pierwsze wydanie poematu Rustaveli z komentarzami tekstowymi Wachtanga; pod jego kierownictwem zbiór został zebrany i zredagowany Kartlis Cchowreba (Historia Gruzji) i kodeks praw; Jest także właścicielem tłumaczeń wielu książek naukowych. Dawid Guramiszwili (1705–1792) większość życia spędził poza Gruzją, gdyż w 1729 r. został porwany przez Lezginsa i wywieziony na Kaukaz Północny. Udało mu się uciec i przedostać do Moskwy, gdzie znalazł się w orszaku Wachtanga VI. Jako wojskowy zakończył swoje dni na Ukrainie, w Mirgorodzie, w nadanej mu posiadłości. Zbiór dzieł Davida Guramishvili opracowany przez niego samego, pt Davitiani. Zawiera 4 wiersze i wiersze liryczne. W poemacie historycznym pełnym dramatyzmu Cierpienia Kartli opisał cierpienia, jakich doświadczyła jego ojczyzna, i wprost wskazał, że ich przyczyną były nie tylko niezliczone najazdy rozmaitych wrogów, ale także wewnętrzne konflikty i degradacja moralna. Jego wiersze filozoficzne podejmują dyskusję na temat opozycji życia i śmierci, relacji człowieka z otaczającym go światem.

Nauczanie studentów- działalność dydaktyczno-wychowawczą. Jego wiersze są bardzo spontaniczne i liryczne, choć i tutaj ujawnia się pesymizm i smutek autora pozbawionego ojczyzny. Forma wiersza Davida Guramishvili jest zróżnicowana. Nie chodzi tu tylko o „shairi”, które jest formą dominującą w poezji od czasów Rustaveli; David Guramishvili używa folklorystycznych mierników poetyckich; jego wersyfikację wzbogaca także folklor rosyjski i ukraiński. Oryginalny metr wiersza Pasterz Katzviya, gdzie w półżartowskiej formie opisane są nieszczęścia młodych kochanków próbujących wkroczyć w świętość małżeńskiego łoża. Gawędziarz ludowy Sayat-Nova, żyjący pod koniec XVIII wieku, był z pochodzenia Ormianinem, pisał wiersze i śpiewał w języku ormiańskim, gruzińskim i azerbejdżańskim. Besarion Gabaszwili, lepiej znany jako Besiki (ok. 1750–1791), był poetą i dyplomatą. Jego pomyślną karierę na dworze Erekle II utrudniały zapewne motywy polityczne, wówczas zaangażował się w działalność dyplomatyczną na dworze króla Imeretii (Gruzja Zachodnia); wysłany na negocjacje z generałem Potiomkinem, zmarł w Jassach, gdzie został pochowany. Teksty miłosne wyróżniają się najwyraźniej w jego poezji, choć ma też bardzo zjadliwe wiersze satyryczne. Jego teksty miłosne są wyraziste, czemu sprzyja muzykalność i lekkość jego wierszy, różnorodne mierniki poetyckie. Słownictwo jest bogate, styl zbliżony do ludowego; jednakże w prozie, w dziełach epistolarnych i historycznych pozostawał pod wpływem „wysokiego spokoju”, który rozpowszechnił się w gruzińskim języku literackim pod wpływem szkoły literackiej katolikosa Antoniego (1720–1788).

Literatura XIX wieku.

Przyłączenie Gruzji do Rosji w 1801 r. spowodowało wiele zmian w życiu kulturalnym społeczeństwa gruzińskiego. Z jednej strony utrata niepodległości politycznej wywołała ostrą reakcję społeczeństwa i doprowadziła do wzrostu uczuć patriotycznych, co znalazło odzwierciedlenie w literaturze. Z drugiej strony komunikacja z kulturą rosyjską, a poprzez rosyjską z kulturą europejską, wniosła nowe trendy we wszystkich dziedzinach sztuki, a przede wszystkim w literaturze.

W 1819 r. zaczęto ukazywać się w języku rosyjskim „Gruzińska Gazeta”, w 1829 r. „Gazeta Tyflisska”, a w 1832 r. czasopismo „Część Literacka Gazety Tyflisskiej” redagowane przez jednego z uczestników spisku 1832 r., Salomona Dodaszwilego. .

W twórczości pisarzy, zwłaszcza poetów, pierwszej połowy XIX wieku. wyrażone są zarówno tradycje klasycznej literatury gruzińskiej, jak i nastroje, które powstały pod wpływem nowych czynników. Dlatego też powstały w tym czasie gruziński romantyzm nie jest jednorodny. U jego początków stoi Aleksander Czawczawadze (1786–1846), przedstawiciel znakomitej rodziny arystokratycznej, chrześniak Katarzyny II, uczestnik Wojny Ojczyźnianej 1812 r. Brał udział w spisku 1832 r. (za co został zesłany do prowincji Tambowskiej, ale wkrótce otrzymał przebaczenie). Aleksander Czawczawadze był teściem A.S. Gribojedowa. Głównym motywem jego poezji jest melancholia wywołana utratą niepodległości narodowej i gloryfikacją bohaterskiej przeszłości Gruzji. Pesymistyczne myśli o daremności istnienia są widoczne także w jego tekstach; teksty miłosne również zajmują znaczące miejsce w kreatywności. Jego poetykę charakteryzuje czternastozgłoskowy werset z rymem krzyżowym. Czawczawadze dużo tłumaczył (pisarzy rosyjskich i francuskich).

Grigol Orbeliani (1804–1883) również pochodził z rodziny arystokratycznej; Od młodości wybrał karierę wojskową. Brał także udział w konspiracji 1832 r., jednak po powrocie z wygnania w 1838 r. piastował wysokie stanowiska, otrzymał stopień adiutanta generalnego i swego czasu pełnił funkcję namiestnika carskiego na Kaukazie. Jego wiersz Szczęśliwy tost gloryfikuje dawną wielkość Gruzji, gloryfikuje jej bohaterów. W jego wierszach wyraźnie widać nastroje elegijne, wyróżniające się kunsztem literackim i nowatorstwem form poetyckich. Nikoloz Baratashvili to najwybitniejszy poeta romantyczny XIX wieku. W jego twórczości tradycyjne „wschodnie” tradycje artystyczne zeszły na dalszy plan, kładąc tym samym podwaliny pod europeizm w literaturze gruzińskiej. Jednym z głównych wątków tekstów Barataszwilego jest sprzeczność pomiędzy wysokimi aspiracjami poety a brakiem duchowości jego codziennego otoczenia.

Do połowy XIX wieku. w literaturze gruzińskiej zachodzą zmiany, zaczyna się rozwijać proza, odzwierciedlająca prawdziwe życie, pojawiają się wizerunki kupców (L. Ardaziani), właścicieli poddanych sprzedających chłopów pańszczyźnianych jak bydło (D. Chonkadze). Powstaje oryginalna komedia, której twórcą był G. Eristavi (1813–1864). Bohaterowie jego komedii ( Spór, Rozdział) – zubożoną szlachtę, kupców z dołu – autorka przedstawiła w sposób realistyczny.

Nazwisko Ilji Czawczawadze (1837–1907) wiąże się ze znaczącymi zjawiskami w życiu społecznym i literackim Gruzji drugiej połowy XIX wieku. Kształcił się na Uniwersytecie w Petersburgu. Już jego pierwsze drukowane wystąpienie, w którym podkreślał zasadność porzucenia pseudoarchaicznych form językowych i potrzebę zbliżenia literackiego języka pisanego do języka mówionego ludu, wywołało ostrą reakcję pisarzy starszego pokolenia. W wierszu Bandyta Kako i historie Opowieść żebraka ukazane są okropności poddaństwa. W wierszu poruszane są społeczne i filozoficzne problemy egzystencji Wizja. W historii Wdowa Otarashvili nakreślony zostaje psychologiczny dramat nierówności społecznych w epoce poreformacyjnej, ukazany zostaje tragiczny los chłopa Georgy'ego, który zakochał się w księżniczce Keso. Wiersz Pustelnik, stworzony na podstawie ludowej legendy, mówi o duchowym upadku człowieka, który stara się znaleźć zbawienie duszy w unikaniu prawdziwego życia. W swoich artykułach publicystycznych Ilja Czawczawadze porusza wiele zagadnień gruzińskiej historii i kultury, polityki i życia publicznego. Czawczawadze był wydawcą, redaktorem, założycielem banku szlacheckiego i prezesem Towarzystwa Krzewienia Piśmienności wśród Gruzinów. Został wybrany do Dumy Państwowej Rosji, gdzie sprzeciwiał się instytucji kary śmierci. Ze względu na swoje poglądy polityczne i narodowe został ostro zaatakowany przez gruzińskich socjaldemokratów; zginął w zasadzce pod Tbilisi, gdy wracał do swojej posiadłości. Język Ilji Czawczawadze, zwłaszcza prozą, jest precyzyjnym, wyrazistym przykładem wyrafinowanego kunsztu.

Akaki Cereteli (1840–1915), znany przede wszystkim jako poeta liryczny, którego wiersze były znane w całej Gruzji, był pisarzem i osobą publiczną, wiernym sojusznikiem Ilji Czawczawadze. Jego opowiadania i wiersze historyczne wprowadziły czytelnika w heroiczną przeszłość Gruzji. W poezji gloryfikującej ukochanego ukochanego zawsze alegorycznie postrzega się jako Ojczyznę – Gruzję, która jest w niewoli. Wiersze Akaki Tsereteli wyróżniają się wyjątkową muzykalnością i swobodą, wiele z nich jest opatrzonych muzyką ( Suliko itd.).

Autorem dzieł poświęconych życiu gruzińskich górali był Aleksander Kazbegi (1848–1893), które dobrze znał, przepracowując siedem lat jako prosty pasterz (pochodził z rodziny szlacheckiej). Jego bohaterowie ponad wszystko stawiają honor i wolność. W historii Heavisbury Gotcha ojciec własną ręką dokonuje egzekucji na synu, który porwany spotkaniem z ukochaną, nieświadomie zdradził swoich, pozwalając wrogowi ich zaatakować. Waza-Pszawela (Łuka Razikaszwili, 1861–1915) także wychował się na tradycjach górskich, a w jego twórczości wiele tematów opartych na podaniach i legendach ludowych uzyskało głębokie zrozumienie filozoficzne i etyczne. W wierszu Aluda Ketelauri Aluda, który w zaciętej walce zabił Mutsala, człowieka z wrogiego plemienia, nie chciał odciąć zmarłemu prawicy na znak zwycięstwa, gdyż poruszyła go odwaga wroga. Do miejscowego sanktuarium przywiózł czarnego cielca, chcąc poświęcić go duszy zabitego przez siebie Mutsala; gdy rozgniewany hewiber (starszy) odmówił spełnienia jego prośby, sam Aluda złożył ofiarę, za co został wyrzucony ze wspólnoty. W wierszu ukazana jest także tragiczna sprzeczność woli jednostki i wspólnoty Gospodarz i gość, gdzie Kistyńczyk Jokola, powołując się na zwyczaj gościnności, odmówił wydania współmieszkańcom swego krwi wroga, Chewsura Zwiadauriego, który okazał się przypadkowym gościem w jego domu. Szczytem twórczości Vazha-Pshavela jest wiersz Zjadacz węży. Mindia, która zostaje schwytana przez czarodziejów, zjada mięso węża, aby umrzeć i pozbyć się znienawidzonej niewoli. Jednak ten akt nie przynosi mu śmierci, ale zrozumienie języka natury. Dochodzi do tragicznego zderzenia człowieka, który pojął najwyższą tajemnicę – mądrość wszechświata, a ludźmi postępującymi zgodnie z potrzebami swojej codziennej egzystencji. Pokonana Mindia, która utraciła swój magiczny dar, ma tylko jedno wyjście – śmierć. Epickie dzieło Vazha-Pshavela obejmuje zasady heroiczne, tragiczne i humanistyczne. Dla niego przyroda jest częścią wszechświata, żyjącą własnym, ożywionym życiem. Jednym z charakterystycznych aspektów jego dziedzictwa artystycznego jest także język, w którym ujawnia się wiele cech rodzimej gwary. Pochodzący z zachodniej Gruzji David Kldiaszwili (1862–1931) z realistyczną dokładnością opisał życie drobnej, zubożałej szlachty; komiczne sytuacje, w jakich znajdują się jego bohaterowie, często przeradzają się w tragiczne ( Macocha Samanishvili).

Literatura XX wieku.

XX wiek przyniósł wiele zmian w literaturze gruzińskiej. Obok przedstawicieli starszego pokolenia pojawili się pisarze, na których twórczość wpłynęły zarówno nowe tendencje w literaturze i sztuce, jak i bezpośrednio burzliwe wydarzenia nowego stulecia. Wielu gruzińskich pisarzy zostało zmuszonych do podporządkowania swojego talentu żądaniom reżimu komunistycznego, a wielu stało się ofiarami represji politycznych. Micheil Dżachiszwili (1880–1937), wszechstronny pisarz i genialny stylista, został zastrzelony jako „wróg ludu”. Jego Kvachi Kvachantiradze- opowieść o poszukiwaczu przygód, którego przygody rozgrywają się na tle wydarzeń przed i porewolucyjnych w Europie i Rosji. W Chizanah Jako ukazuje byłego księcia, wykształconego intelektualistę Teimuraza Chevistaviego, który na skutek kataklizmów społecznych zmuszony był szukać schronienia (tj. zostać „khizanem”) u bogatego, niepiśmiennego, obrzydliwego nuworysza Jako, który w swojej agresywnej ignorancji drwi z nieszczęsnego Teimuraza, do tego stopnia, że ​​jego żona staje się konkubiną i służącą. Powieść historyczna Arsen z Marabdy– szerokie płótno przedstawiające Gruzję w pierwszej połowie XIX wieku. po jego przyłączeniu do Rosji. Bohaterem powieści jest chłop pańszczyźniany Arsen, walczący z niesprawiedliwością społeczną; „zabierał bogatym i dawał biednym”. Jest człowiekiem o wysokiej moralności i czystych myślach, ale jego porażka i śmierć są nieuniknione. Liczne powieści i opowiadania Micheila Dżawachiszwilego charakteryzują się bogactwem słownictwa i stanowią przykład współczesnego języka literackiego. Grigol Robakidze (1880–1962) był jednym z najaktywniejszych członków stowarzyszenia literackiego Błękitne Rogi. Poeta, autor opowiadań, dramaturg Grigol Robakidze na początku swojej twórczości pozostawał pod silnym wpływem poetów rosyjskich (V. Brusov, N. Gumilyov). Studiował w Niemczech, drugą połowę życia spędził na emigracji, zmarł w Europie. W swoich pracach Skóra węża, Palestra próbował filozoficznie pojąć istotę ludzkiej egzystencji. Wiele jego późniejszych dzieł zostało napisanych w języku niemieckim. To, w połączeniu z pasją do twórczości Nietzschego, pozwoliło sowieckiej krytyce zarzucić mu przynależność do faszyzmu. Jego dramat Lamara w latach trzydziestych wystawiany był na scenie gruzińskiej i odniósł duży sukces w Rosji.

Konstantin Gamsakhurdia (1891–1975) – największy prozaik i powieściopisarz Gruzji XX wieku. Jego wczesna powieść Uśmiech Dionizosa, nieco autobiograficzny, poświęcony problemowi „osoby zbędnej” we współczesnym świecie. Porwanie Luny- powieść, której fabuła jest zewnętrznie zbudowana na kolektywizacji w zachodniej Gruzji (w Abchazji i Samegrelo); faktycznie, tutaj znowu ukazany jest konflikt starego świata z nowym; w nowym wydaniu z 1990 r., w którym reprodukowano oryginalny tekst autora, nie kładziono nacisku na nowy; Gamsachurdia był zmuszony wychwalać radziecką rzeczywistość Kwitnąca winorośl I Do lidera(opisując dzieciństwo Stalina). Zwłaszcza powieści historyczne przyniosły mu ogromną popularność Ręka Wielkiego Mistrza. Wykorzystując ludową legendę o budowniczym świątyni Sweti Cchoweli (w Mcchecie) Gamsachurdia stworzył nie tylko powieść „historyczną” z nazwiskami prawdziwych osób, ale dzieło o charakterze prawdziwie artystycznym, ukazujące intensywność ludzkich namiętności i tragiczne losy artysta w społeczeństwie opartym na tyranii, co nadało dziełu zupełnie nowoczesne brzmienie. Kolejna powieść Gamsakhurdii Dawid Budowniczy opisuje wydarzenia z XI – XII wieku. – wypędzenie Turków seldżuckich i konsolidacja państwa gruzińskiego. Gamsakhurdia jest wielkim mistrzem słowa, choć czasami w swoim piśmie wykazuje świadome maniery. Leo Kiacheli (1884–1963) jest autorem wielu powieści i opowiadań. Tariela Goloisa– powieść historyczna o wydarzeniach 1905 roku w zachodniej Gruzji; Gwadi Bigwa– o przemianie psychiki chłopa z Gwadi pod wpływem procesu kolektywizacji na wsi; jednakże autor celowo prowadzi czytelnika do tragicznego zakończenia: konfrontacja Gwadiego z jego „wrogiem klasowym” prowadzi do tego, że Gwadi staje się mordercą. W Khaki Adzba Bohater o tym samym imieniu, chłop, nie rozumie, dlaczego swojego przybranego brata, księcia Emcha, wychowanego przez matkę według starożytnego zwyczaju, miałby uważać za wroga klasowego. Ten związek jest nie mniej silny niż krew, a Khaki Adzba, nie chroniąc Emkha, umiera wraz z nim.

Na początku XX wieku. W poezji gruzińskiej pojawia się plejada młodych poetów, których twórczość wniosła wiele nowego zarówno w kierunku myśli twórczej, jak i w dziedzinie techniki poetyckiej. Poeci, zwani „Goluborogowcewem” (od nazwy almanachu wydanego w 1916 r.), pozostawali pod silnym wpływem symboliki rosyjskiej. Wielu z nich stało się później sławnymi poetami lirycznymi. Galaktion Tabidze (1891–1959) to niewątpliwie najważniejszy poeta pierwszej połowy XX wieku. Dzięki wirtuozowskiej technice wiersza nadał mu nowe, nowoczesne brzmienie, a najbardziej złożone obrazy poetyckie ujawniają się w jego krystalicznie czystych, muzycznych wierszach. Tematyka jego poezji jest różnorodna: od „czystych” tekstów po motywy życia codziennego; Różnorodność tematyczna charakteryzuje wiersze ze wszystkich okresów jego twórczości, we wszystkich jednak przejawia się mistrzostwo i różnorodność jego struktur metryczno-rytmicznych oraz przejrzystość brzmienia. Poezja Galaktiona Tabidze ( Maryja, Księżyc na Mtatsmindzie), pozostaje szczytem gruzińskiej myśli poetyckiej; wywarła wpływ na cały rozwój poezji gruzińskiej kolejnych czasów. Jego wiersze były tłumaczone na język rosyjski przez wielu poetów, istnieją też tłumaczenia na inne języki. Tycjan Tabidze (1895–1937) – kuzyn G. Tabidze, autor wielu arcydzieł lirycznych. Jego poezja zawiera niezwykłe obrazy symboliczne, zwłaszcza we wczesnym okresie.

G. Tabidze tłumaczył poetów rosyjskich i innych (Puszkina, Majakowskiego) na gruziński, był przyjacielem B. Pasternaka. Padł ofiarą represji politycznych. Paolo Iashvili (1892–1937), utalentowany poeta, został doprowadzony do samobójstwa. Georgy Leonidze (1900–1966) to poeta, którego wiersze są treściwe i ujawniają różnorodne nowe obrazy artystyczne. Gromadził i badał słownictwo swojej ojczyzny, pisał opracowania literackie i szkice. Irakli Abashidze (1911–1995) to przedstawiciel starszego pokolenia we współczesnej literaturze. Jest szczególnie popularny Cykl palestyński– wiersze i wiersze poświęcone Rustaveli; powstały pod wpływem bezpośrednich wrażeń, po udziale autora w wyprawie naukowej do Jerozolimy w celu odkrycia fresków Rustawelego w klasztorze Krzyża. Lado Asatiani (1917–1943) żył krótko, spętany poważną chorobą, ale udało mu się wiele powiedzieć. W swoich wierszach, które brzmią dostojnie, gloryfikuje radość życia, spotyka się z przyjaciółmi, wspomina bohaterów przeszłości, którzy oddali życie za Ojczyznę; Jego wiersze i wiersze charakteryzują się prostym, wyraźnym stylem i wyraźnym rytmem. Lado Asatiani pozostaje jednym z najpopularniejszych poetów w Gruzji.

W 2. połowie. XX wiek wyłania się nowe pokolenie poetów: Anna Kalandadze (ur. 1924) zyskała powszechne uznanie już po opublikowaniu swoich pierwszych wierszy w latach pięćdziesiątych. Ujawniły niemal całkowity brak oficjalnych tematów sowieckich, charakterystycznych dla jej poezji; jej wiersze, zazwyczaj niewielkie, wyróżniają się niezwykłym postrzeganiem otaczającego świata i filigranową dekoracją; wiele z nich przypomina „martwe natury”, w których nawiązania do kwiatów, drzew i gór są wyrazem nastroju i uczuć autora. Jednocześnie transfer subiektywnych odczuć nigdy nie przekształca się w autobiografię; Poezji A. Kalandadze nie można uznać za typowo „kobiecą”, niemal zupełnie brakuje w niej wątków miłosnych. Intonacje liryczne można usłyszeć w wierszach poświęconych postaciom historycznym (Św. Nina, Oświecicielka Gruzji, Dawid Budowniczy).

Inni znani poeci starszego pokolenia: Murman Lebanidze (1922–1997), Mukhran Machavariani (ur. 1929), Shota Nishnianidze (1924–1995). Wojna lat 1941–1945 porwała wielu młodych pisarzy. W tej wojnie Gruzja, choć nie dotarła do niej okupacja niemiecka, złożyła ogromny hołd: z 700 tysięcy młodych ludzi, którzy wyszli na front, ponad połowa nie wróciła do domu. Motywy militarne znajdują odzwierciedlenie w wielu utworach, zwłaszcza w poezji: niektóre wiersze ( Nie bądź smutny G. Leonidze, Kapitan Bukhaidze I. Abashidze) stały się pieśniami ludowymi.

Od lat pięćdziesiątych w literaturze gruzińskiej pojawiły się nowe nurty, które znalazły szczególne odzwierciedlenie w prozie. Pojawiły się nowe nazwiska: N. Dumbadze, G. Rcheulishvili, R. Inanishvili. Niektórzy pisarze starszego pokolenia, zwani poetami, występowali przed czytelnikami jako autorzy prozy ( Drzewo życzeń G. Leonidze). Otar Chiladze (ur. 1933), który zasłynął jako poeta, napisał kilka powieści bardzo skomplikowanych w swej wszechstronności, łączących w sobie motywy realistyczne i mitologiczne, alegoryczne przypowieści i postaci tragiczne ( Wzdłuż drogi szedł mężczyzna 1972, Każdy, kto mnie znajdzie 1976). Chabua Amirejibi (ur. 1921), człowiek trudnego losu, pojawił się przed czytelnikami jako pisarz po wielu latach wygnania z powodu sprzeciwu politycznego i wielokrotnych brawurowych ucieczek. Data Tutashkhia(1972) to powieść obszerna i złożona. Jej główny bohater, poszukiwacz prawdy Data Tutashkhiya, zostaje wyjętym spod prawa, rabusiem. Akcja powieści przenosi się w czasy przedrewolucyjne; Jej motywami jest przeciwstawienie się złu dobru i osobisty wybór człowieka. Sobowtórem Daty jest jego przybrany brat Mushni Zarandia, który dokonał innego wyboru i został królewskim żandarmem. Powieść ukazuje złożone relacje między tymi ludźmi, bez fałszywego sentymentalizmu; Wiele postaci jest przedstawionych w ostry, czasem sarkastyczny sposób. Powieść odniosła ogromny sukces (wydano ją w języku rosyjskim w tłumaczeniu samego autora), na jej podstawie powstał film telewizyjny. W drugiej powieści sporo elementów autobiograficznych Góra Mborgali(1995), opisujący życie na wygnaniu politycznym.

Natia Revishvili

Literatura:

Kikodze G. (XIX wiek.). Tb., 1947 (w języku gruzińskim)
Historia literatury gruzińskiej, Moskwa, 1947
Kotetiszwili W. Historia literatury gruzińskiej(XIX wiek.). Tb., 1959 (w języku gruzińskim)
Kekelidze K.S. Zwięzły kurs starożytnej literatury gruzińskiej. Szkice z historii starożytnej literatury gruzińskiej, t. IX, Tb., 1963
Baramidze A.G. Gamezardashvili D.M. Literatura gruzińska, Tb., 1968
Chilaya S. Najnowsza literatura gruzińska, t. 1–3, tb. 1972–1975 (po gruzińsku)
Chilaya S., Literatura gruzińska XX wieku, części 1–3, Tb., 1996 (w języku gruzińskim)
Kiknadze G.K., Eseje, t. 3, Tb., 1999 (artykuły o literaturze gruzińskiej, w języku gruzińskim)
Rayfielda D. Literatura Gruzji: Curzon Prers. Świat kaukaski, 2000
Kiknadze G.K. Eseje, t. 2, Tb., 2003 (artykuły o literaturze gruzińskiej, w języku gruzińskim)
Zespół autorów. Historia literatury gruzińskiej, t. 2., Tb., 2004 (w języku gruzińskim)



Zacznę oczywiście od A. S. Puszkina

Klasztor na Kazbeku

Wysoko nad rodziną gór,

Kazbeg, twój królewski namiot

Świeci wiecznymi promieniami.

Twój klasztor jest za chmurami,

Jak arka lecąca po niebie,

Szybuje, ledwo widoczny nad górami.

Odległy, upragniony brzeg!

Tam żegnając się z wąwozem,

Wznieś się na wolne wyżyny!

Tam, w podniebnej celi,

Do mnie należy ukrycie się w sąsiedztwie Boga!…

Ciemność nocy spowija wzgórza Gruzji;

Aragva hałasuje przede mną.

Czuję się smutny i lekki; mój smutek jest lekki;

Mój smutek jest pełen Ciebie.

Przez ciebie, przez ciebie samego….moje przygnębienie

Nikt nie dręczy, nikt nie martwi się,

A serce znów płonie i kocha - bo

Że nie może powstrzymać się od miłości.

Władimer Majakowski

Do naszej młodości (fragment)

Trzy różne źródła mowy we mnie

Nie należę do mądrych facetów.

Jestem dziadkiem kozackim, dla innych członkiem Siczy,

A z urodzenia jest Gruzinem.

Władykaukaz-Tiflis (fragment)

Wiem: głupota - Eden i raj!

Ale jeśli o tym śpiewali,

To musi być Gruzja, radosna kraina,

Poeci mieli na myśli.

Borys Pasternak

Fale (fragment)

Cień zamku już rósł od krzyku

Ci, którzy znaleźli słowo, i w górach,

Jak jąkający się boi swojej matki,

Devdorah zamruczał i rozpłynął się.

Byliśmy w Gruzji. Pomnóżmy się

Potrzeba czułości, piekło dla nieba,

Weźmy szklarnię pod lód,

I zdobędziemy tę przewagę.

I zrozumiemy, w jak subtelnych dawkach

Zmieszany z ziemią i niebem

Sukces i praca, obowiązek i powietrze

Żeby taka osoba jak tutaj wyszła.

Aby uformowawszy się wśród pozbawionych pożywienia,

I porażki i niewola,

Stał się wzorem, nabierając kształtu,

Coś mocnego jak sól.

Nikołaj Tichonow

Znam Gruzję taką

I ściśle pielęgnuję to w swoim sercu -

Radują się głośne lawiny,

A wycieczki skaczą po śniegu.

Diamentowe kanały grzmią,

A ponad zielonym światem dla wszystkich

Lodowe stopnie zwisają jak sznurki

Wiersze zamrożone w powietrzu.

Nocleg w wieżowcach, skromna kolacja

Na tej królewskiej ziemi,

Spałem pod półciemnym sklepieniem

Nigdy nie widziałem zabawniejszych snów.

Cudowne zdjęcie dziedzińca z wieżami Svan zostało pobrane ze strony http://www.risk.ru/users/veronika/4755/ i wykonane przez Veronikę Sorokinę.

Jakow Połoński

Spacer po Tyflisie (List do Lwa Siergiejewicza Puszkina – fragment)

….Otworzył się wspaniały widok. - Stąd, zza łaźni,

Widzę zamek za Kurą,

I wydaje mi się, że kamienny gzyms

Stromy brzeg, z wiszącymi domami,

Z balkonami, kratami, filarami, -

Jak dekoracja dla magicznego występu,

Luksusowo oświetlone iskierkami.

Stąd widzę - za błękitnymi górami

Świt jak ołtarz płonie - i Tyflis

Powitany pożegnalnymi promieniami -

O, jak wspaniale mija ta godzina!

Świetne dla nieprzyzwyczajonych oczu

Obraz! Pamiętajcie całą masę tych budynków,

Cała ta mieszanina ruin bez legend -

Być może domy zbudowane z gruzów -

Ogrody splątane gałązkami winogron,

I te kopuły, których jest tylko jeden typ

Przypomni Ci przedmieścia Konstantynopola.

I uzgodnij, co narysować

Tyflis to nie moje pióro...

Siergiej Jesienin

Na Kaukazie

Od czasów starożytnych nasz rosyjski Parnas

Ciągnie do nieznanych krajów

A przede wszystkim tylko Ty, Kaukazie,

Brzmiało jak tajemnicza mgła.

Tutaj Puszkin jest w zmysłowym ogniu

Ze swoją zhańbioną duszą skomponował:

„Nie śpiewaj przede mną piękna

Jesteście pieśniami smutnej Gruzji.”

I Lermontow, leczący melancholię,

Opowiedział nam o Azamacie,

Jak on się ma do konia Kazbicha

Zamiast złota dał swojej siostrze.

Za smutek i żółć na twojej twarzy

Godne jest gotowanie żółtych rzek,

On, niczym poeta i oficer,

Uspokoiła go kula przyjaciela.

I Gribojedow jest tu pochowany,

Jako nasz hołd dla perskiego mroku,

U podnóża dużej góry

Śpi przy dźwiękach zurny i tari.

A teraz jestem twoją gładkością

Przyszedł nie znając powodu:

Czy można tu płakać nad naszymi rodzimymi prochami?

Albo szpieguj godzinę swojej śmierci!

Jakow Helemski

***

„Borjomi” lepiej jest pić w Borjomi

I „Akhasheni” - w Akhasheni.

Urzeka nas w domu otwartym

Smak oryginalnego źródła.

To wyjątkowy cud

Wszystko znajome i obce... Tak też jest w ojczyźnie poety

Inaczej słucha się wierszy.

Magiczny prąd zrodzony w winorośli

W duszy, w ciszy podziemnych skarbców,

nie toleruje trudnego transportu,

Nie toleruje fałszywych tłumaczeń.

Wsiewołod Rozhdestvensky

Batumi (fragment)

Czasem więc zraniony lekkim smutkiem,

Patrząc na pas surfingowy,

Tutaj, w Batumi, długoletni mieszkaniec północy,

Noszę słońce w piersi.

Jakbym się tu kiedyś urodził

Albo żył przez wiele lat,

I pozdrawia mnie jak brata,

Zielona gwiazda latarni morskiej.

Andriej Wozniesienski

Bazary w Tbilisi

Precz z Rafałem!

Niech żyje Rubens!

Fontanny pstrągowe,

Kolorowe chamstwo!

Oto święta w dni powszednie

Arby i arbuzy.

Handlarze są jak tamburyny,

W bransoletkach i koralikach.

Indyki w kolorze indygo.

Wino i persimmon.

Czy jesteś teraz bez pieniędzy?

Pij za darmo!

Niech żyją kobiety

Sprzedawcy sałaty

Dopasuj baobaby

W czterech popręgach!

Rynki płoną.

Jest tu ogniście i młodo

Płonąca opalenizna

Nie ręce, ale złoto.

Są w nich refleksy olejków

I złote wina.

Niech żyje mistrz,

Co ich napisze!

Aleksandra Kushnera

***

Jestem w Gruzji. Nie znam nikogo.

Przemówienie kogoś innego. Zwyczaje są obce.

To tak, jakby moje życie wywróciło się do góry nogami,

To tak jakbym spał i widział kolor niebieski

Wzgórza. Po podwórku spaceruje sroka.

Gdybym tylko wiedział dlaczego, zapomniawszy o miejscu gniazdowania,

Szaleństwem jest szukać i podróżować tak daleko

Jak mawiała piosenkarka Sophia.

Ach, widzisz, podoba mi się balkon,

Taki balkon, długi, drewniany.

Wybacz, że odpowiedź jest tak wymijająca,

Jak ten występ gardłowej ulicy.

Rozchmurz się. bo to co nam się przydarzyło,

To nie jest zabawniejsze niż to, co nas spotka.

Ach, widzisz, podobają mi się balustrady

A każdy chce budynków i ludzi.

Oczywiście zarówno budynki, jak i ludzie!

Ale umrę - za balkon

Złapię i wyskoczę z przerażenia,

A ja wytrę kurz i zgniotę chusteczkę.

Miłość mnie trzymała - upadła.

Wszyscy są ściągani, więc przynajmniej się nie poddawajcie,

Ach, Gruzja, jesteś miłosierdziem w tym życiu,

Jego przedłużenie, schronienie i kaprys!

Aleksander Gribojedow

***

Gdzie wiatry Alazan,

Błogość i chłód wieje,

Gdzie w ogrodach zbierają daninę

Fioletowe winogrona

Promień dnia jasno świeci,

Szukają wcześnie, kochają przyjaciela...

Czy znasz ten kraj?

Gdzie ziemia nie zna pługa,

Wiecznie młody blask

Bujna, z jasnymi kwiatami

I daje ogrodnikowi

Złote owoce?

Wędrowco, czy znasz miłość?

Nie przyjaciel snów zmarłych,

Straszny pod parnym niebem?

Jak pali się jej krew?

Żyją i oddychają tym,

Cierpią i giną w bitwie

Z nią w duszy i na ustach.

Więc sammy z południa pękają,

Step się nagrzewa...

Co za los, rozłąka, śmierć!..

Siergiej Gorodecki

Wieczór

Cienie padają z gór

Do mojego fioletowego miasta.

Niewidzialne kroki

Mija cicha godzina.

I dzwonienie ważnych katedr

Płynie na wyżyny

Jak szelest mokrych lilii,

Robić się śpiącym.

A dym cicho się topi

Ciepłe mieszkania,

I miesiąc jako pielgrzym

Wychodzi nagi i leżący.

Ptaki wzywają pisklęta

I matki i dzieci.

Tutaj zabłysną rzęsy gwiazd

Strumienie promieni.

Noc zaraz się zatrzęsie

przytulne skrzydło,

Aby każdy, kto jest samotny,

Moje serce odetchnęło z ulgą.

Bella Akhmadulina

Marzenia o Gruzji

Marzenia o Gruzji - co za radość!

A rano jest tak czysto

Winogronowy słodycz,

Zacienione usta.

Niczego nie żałuję

Nic nie chcę -

W złotych Svetitskhoveli

Zapalam biedną świecę.

Małe kamienie w Mcchecie

Oddaję cześć i cześć.

Panie, niech tak będzie

Na zawsze, tak jak jest teraz.

Niech to zawsze będzie dla mnie nowość

I rzucili na mnie urok

Kochana surowość ojczyzny,

Czułość ojczyzny jest obca.

Osip Mandelstam

***

Marzę o garbatym Tyflisie,

Rozlega się jęk Sazandareya,

Na moście są tłumy ludzi,

Cała stolica dywanów,

A poniżej Kura hałasuje.

Nad Kurą są duchy,

Gdzie jest wino i słodki pilaw,

A tamtejszy perfumiarz jest rumiany

Podaje gościom kieliszki

I gotowy do obsługi gości.

Kachetia gruba

Dobrze jest pić w piwnicy, -

Tam jest fajnie, tam jest spokojnie

Pij dużo, pij dwa,

Nie musisz pić sam!

W najmniejszym dukhanie

Znajdziesz oszusta.

Jeśli zapytasz „Telianiego”,

Tyflis będzie unosić się we mgle,

Będziesz unosić się w butelce.

Człowiek może być stary

I młoda owieczka -

I pod chudym miesiącem

Z różowawą parą wina

Będzie latał dym z grilla.

Jewgienij Jewtuszenko

Moje Tbilisi (fragment)

Stary platan, ledwie potrząsając liśćmi,

Jesteś mądry, jakbyś był Karachokheli.

Wzywając Galaktion znakiem,

W Tbilisi Puszkin wędruje z Pasternakiem.

Och, moje miasto, palę chinkal,

Trochę szaleńczo i swojsko,

Daj mi takie szczęście po śmierci

Stać się Twoim cieniem na zawsze, częścią...

Tbilisi ma szczególny urok.

Gwiazdy mają oczy na to miasto.

Z jakiegoś powodu zawsze blisko Tbilisi

Do Rzymu, do Aten i San Francisco.

W Tbilisi z poczuciem starego obywatela Tbilisi

Wszystkie kamienie chodnikowe znam z widzenia.

Ktokolwiek odszedł, ten wie na pewno

Nie da się wyjechać z Tbilisi.

Tbilisi Cię nie opuszcza,

Kiedy towarzyszy Ci w drodze.

A jeśli zaczniesz zapominać - gdzieś w atrium

Górska soczewka Cachuety kłuje.

Podobnie jak fakt, że Droga Mleczna jest nieśmiertelnie mleczna

Wierzę, że miasto jest wieczne.

Aleksander Cybulewski

Oczywiście nie ma ducha narożnika,

Jak za rogiem - wszystko wokół jest nowe,

Kataryniarz nie żyje. Ale wciąż cień Majdanu

Uderzyła w cudzy asfalt...

Nic ze starego dukhana.

Jakie to wszystko proste. Oto zwinna staruszka -

Pilnie musi przejść przez ulicę:

Kup butelkę lemoniady, gdy jest gorąco.

Wypłukać w szklanym bębnie

Pozostałości nieba są bladoniebieskie.

Podstawą życia jest kąpiel siarkowa,

Zjawiska są pozbawione sztuki i jasne.

Bez wyboru, przejdź przez którykolwiek

Jak biedne plastikowe różańce.

Bułat Okudżawa

piosenka gruzińska

Zakopię pestkę winogron w ciepłej ziemi,

Ucałuję winorośl i zerwę słodkie winogrona,

I zadzwonię do przyjaciół, serce swe nałożę na miłość...

Przygotujcie się, moi goście, na moją ucztę,

Powiedz mi prosto w twarz, kim jestem dla ciebie znany?

Król Niebios wybaczy mi wszystkie moje udręki i wątpliwości...

W przeciwnym razie po co żyję na tej wiecznej ziemi?

W swojej ciemnej czerwieni moja Dali zaśpiewa dla mnie,

W mojej czerni i bieli pochylę przed nią głowę,

I wysłucham, i umrę z miłości i smutku...

W przeciwnym razie po co żyję na tej wiecznej ziemi?

A gdy mgła zacznie wirować, fruwając po kątach,

Niech unoszą się przede mną raz po raz w rzeczywistości

Bawół błękitny, orzeł biały i pstrąg złocisty

W przeciwnym razie po co żyję na tej wiecznej ziemi?

Antoni Czechow

Z listu do K. S. Barancewicza

...Przeżyłem Gruzińską Drogę Wojenną. To nie jest droga, ale poezja, cudowna opowieść fantasy napisana przez Demona i poświęcona Tamarze... Wyobraź sobie siebie na wysokości 2500 metrów... Wyobrażasz sobie? Teraz, jeśli chcesz, podejdź mentalnie do krawędzi otchłani i spójrz w dół: daleko, daleko widzisz wąskie dno, wzdłuż którego wije się biała wstążka - to siwowłosa, zrzędliwa Aragva; W drodze do niego wzrok spotyka chmury, żyłki, wąwozy, skały. A teraz podnieś trochę wzrok i spójrz przed siebie: góry, góry, góry, a na nich owady to krowy i ludzie... Spójrz w górę - niebo jest strasznie głębokie, wieje świeża górska bryza... Na żywo gdzieś na Gudaur lub w pobliżu Daryal i nie pisać bajek, to obrzydliwe!...

Aleksiej Tołstoj

Na Kaukazie

….Wczesnym rankiem z balkonu widziałem brązową, czerwonawą, wyłożoną kafelkami Tyflis, jego wschodnią stronę. Dużo dymu unosiło się nad domami w przejrzystym i nieruchomym powietrzu; na błotnistej, szybkiej Kurie pływające młyny powoli obracały się dużymi kołami; za nimi, od samej Kury, stały stare mury domów, tak wysokie, że rzeka zdawała się płynąć dnem głębokiego wąwozu; W niektórych miejscach z drzwi prowadzących do wody zwisały drabiny; dalej, po stronie azjatyckiej, widoczne są szare minarety, kopuły i dym; Jeszcze dalej miasto było otoczone pierścieniem skalistych i brunatnych wzgórz, a za nimi góry, a jeszcze dalej - śnieg...

Konstanty Paustowski

Rzut na południe (fragment)

Znałem już wiele miejsc i miast w Rosji. Niektóre z tych miast już poruszyły wyobraźnię swoją wyjątkowością. Ale nigdy nie widziałem tak zagmatwanego, kolorowego, jasnego i wspaniałego miasta jak Tyflis.

I ponownie kończę moją relację poetycką A.S. Puszkinem J

Aleksander Puszkin

Podróż do Arzrum podczas kampanii 1829 r

Nigdy nie widziałem nic bardziej luksusowego niż łaźnie Tyflis, ani w Rosji, ani w Turcji. Opiszę je szczegółowo.

Właściciel oddał mnie pod opiekę pracownika łaźni tatarskiej. Muszę przyznać, że nie miał nosa; nie przeszkodziło mu to w byciu mistrzem w swoim rzemiośle. Hassan (jak nazywano beznosego Tatara) zaczął od ułożenia mnie na ciepłej kamiennej podłodze; po czym zaczął mi łamać kończyny, wyrywać stawy, bić mocno pięścią, nie czułam najmniejszego bólu, a wręcz niesamowitą ulgę. (Azjatyccy łaźnie czasami są zachwyceni, wskakują ci na ramię, przesuwają nogi po udach i tańczą na plecach w przysiadzie, i świetnie. Potem długo mnie pocierał wełnianą rękawiczką i spryskując mnie obficie ciepłą wodą, zaczął mnie myć bańką z mydłem. Uczucie jest niewytłumaczalne: gorące mydło leje się na ciebie jak powietrze! Uwaga: do rosyjskiej łaźni z pewnością należy przyjąć wełnianą rękawiczkę i lniany pęcherz: koneserzy będą wdzięczni za taką innowację.

Po bańce Hassan pozwolił mi pójść do kąpieli; i to był koniec ceremonii.

Monografia jest pierwszym tak zakrojonym opracowaniem dotyczącym rosyjsko-gruzińskich powiązań literackich okresu poradzieckiego. E. Czchaidze analizował rozwój procesu literackiego przez pryzmat zmian klimatu politycznego, począwszy od okresu przedimperialnego, kończąc na okresie sowieckim i poradzieckim.

Autor wprowadza pojęcie „imperialnej tradycji literackiej”, które oznacza regularne odwoływanie się nie tylko do fikcji, ale także do działalności tłumaczeniowej i badawczej w kontekście stosunków Rosji i Gruzji.

Za pomocą studiów postimperialnych/postsowieckich oraz studiów nad wielo- i transkulturowością powstały dzieła zarówno znanych, jak i mało znanych pisarzy rosyjskich i gruzińskich, którzy podejmowali temat konfliktów poradzieckich, losów przedstawicieli badano przestrzeń międzykulturową, a także dokonano przeglądu analizy zmian strukturalnych w środowisku naukowym, tłumaczeniowym oraz kulturowo-literackim po upadku ZSRR.

Ja, Babcia, Iliko i Illarion (odtwarzanie audio)

Nodara Dumbadze Dramaturgia z archiwum Państwowego Funduszu Telewizji i Radia

Spektakl radiowy „Ja, babcia, Iliko i Illarion” na podstawie powieści gruzińskiego pisarza Nodara Dumbadze Zuriko o tym samym tytule, chłopca ze zwykłej gruzińskiej wioski. Akcja rozgrywa się w przedwojennej Gruzji, gdzie Zuriko chodzi do szkoły, zakochuje się po raz pierwszy, następnie wysyła swoich współmieszkańców na wojnę i spotyka Victory.

Zuriko kończy szkołę i wyjeżdża na studia do Tbilisi, ale po studiach wraca do swojej wioski, do swojej pierwszej miłości i przyjaciół. Leningradzki Państwowy Akademicki Teatr Dramatyczny Bolszoj im. Audycja radiowa M. Gorkiego. Reżyseria: Agamirzyan Ruben.

Zuriko Waszlomidze – Władimir Tatosow; Babcia Zuriko - Wołyńska Ludmiła; Sąsiedzi Zuriko: Iliko – Jurski Siergiej; Hilarion – Kopelyan Efim; Mary, narzeczona Zuriko – Elena Niemczenko; Romulus, przyjaciel Zuriko - Shtil George. W odcinkach i scenach zbiorowych - artyści teatralni.

Muzyka – Lagidze R. Nagranie 1965 © IDDK.

Aleksander Michajłowicz Kazbegi Klasyka zagraniczna Brak danych

Talent literacki i odwaga obywatelska Aleksandra Kazbegi szczególnie wyraźnie objawiły się w jego działalności twórczej w latach 80. XIX wieku. W jego powieściach i opowiadaniach wewnętrzny świat bohaterów, ich uczucia i doświadczenia oddany jest z wielką siłą artystyczną.

Najlepsze strony jego powieści „Ojcobójstwo” i „Cycja” poświęcone są życiu Czeczenów, a opowieść „Eliso” w całości opowiada o Czeczenach, których gruziński pisarz traktował z największą sympatią i znał ich sposób życia. życie, obyczaje i moralność. Wersja elektroniczna dzieła publikowana jest na podstawie wydania z 1955 roku.

Bashi-Achuk

Akaki Cereteli Literatura historyczna Nieobecny

Przedstawiamy Państwu audiobook „Bashi-Achuk” – historię historyczną Akakiego Cereteli (1840–1915), wybitnego gruzińskiego poety, pisarza, myśliciela, osoby publicznej i pedagoga, a także autora słów do słynnego Gruzińska piosenka „Suliko”.

Na początku XVII wieku Persowie zaatakowali wschodni region Gruzji i zajęli królestwo Kachetii. Gruzini zbuntowali się przeciwko najeźdźcom. Gruziński bohater ludowy Glakha Bakradze, nazywany przez wrogów Baszi-Aczukiem, co w tłumaczeniu z irańskiego oznacza „jeździec z gołą głową”, dzielnie walczy o wyzwolenie Kachetii spod panowania perskiego szacha.

Święta Mgła (Ostatnie dni Gułagu)

Lewana Berdzenishvili Biografie i wspomnienia Krytyka i eseizm

Wszyscy w Gruzji znają Levana Berdzenishvili. Jest jednym z założycieli Partii Republikańskiej, prezesem organizacji pozarządowej „Instytut Republikański”, autorytatywnym filologiem klasycznym, byłym dysydentem i więźniem osławionego mordowskiego Dubravlagu ZhK 385/3-5, a obecnie autorem książki tę książkę, która w jego ojczyźnie natychmiast się wyprzedała, co przyniosło mu chwałę „Gruzina Dowłatowa”.

Zapytany przez dziennikarza, dlaczego pisze wspomnienia o latach spędzonych w więzieniu, Berdzenishvili odpowiedział: „Nie jestem pisarzem – jestem, jak to typowe dla prawie wszystkich Gruzinów, gawędziarzem… W rzeczywistości to nie są wspomnienia o Gułagu, choć dotyczy to Gułagu i mojego aresztowania za agitację i propagandę antysowiecką... Ta książka nie jest o mnie, ale o ludziach, których poznałem i pokochałem w strefie.

Niektórzy z nich mogą się nie rozpoznać, ponieważ jest o nich więcej prawdy, niż sami wiedzą lub myślą o sobie”. „Święta Mgła” opowiada nie tylko o traumatycznym charakterze takiego doświadczenia, ale także o radości komunikacji pomiędzy bardzo różnymi ludźmi, których spotkał podobny los.

Romans królowej (zbiór opowiadań)

Zespół autorów Historie Wybrane opowiadania zagraniczne

Przedstawiamy Państwu zbiór audio wybranych opowiadań pisarzy z Gruzji, Ukrainy, Polski, Finlandii, Austrii, Anglii i Szwecji. Opowiadania czytają najlepsi wykonawcy studia ARDIS Władimir Samoiłow, Angelika Rein, Nadieżda Winokurowa, Tatiana Telegina, Wiktor Rudniczenko, Władimir Lewaszew.

Ekaterina Gabashvili WŁAŚCICIELE MAJĄTKÓW (I. Darcho i jego koń; II. Sekcja) Trans. z gruzińskiego Czyta Nadezhda Vinokurova Adam Shimansky SRUL Z LYUBARTOV Trans. z języka polskiego E. i I. Leontyevów Czyta Władimir Samoiłow Kiosti Vilkuna W SUROWEJ LAPII Trans.

z języka fińskiego R. Markowicza Czyta Wiaczesław Gierasimow Juho Reionen DEKLARACJA MIŁOŚCI Przeł. z języka fińskiego R. Markowicza Czyta Wiaczesław Gierasimow Iwan Jakowlewicz Franko HISTORIA ARKUSÓW PRZET. z ukraińskiego Łesia Ukrainka Czyta Wiktor Rudniczenko Emil Peszkau POWIEŚĆ KRÓLOWEJ Przeł.

Sam właściciel po raz kolejny dzwoni i beszta, grożąc, że zabije Nikitę, eleganckiego faceta w wieku około dwudziestu pięciu lat, leniwego robotnika i piechura. Anisya ze złością staje w jego obronie, a Anyutka, ich dziesięcioletnia córka, wbiega do górnego pokoju z opowieścią o przybyciu Matryony i Akima, rodziców Nikity.

Słysząc o zbliżającym się małżeństwie Nikity, Anisya zaatakowała Petera jeszcze bardziej ze złością, planując za wszelką cenę zakłócić ślub. Akulina zna sekretne zamiary macochy. Nikita wyjawia Anisyi pragnienie ojca - zmusić go do poślubienia sieroty Marinki.

Anisya mówi, że kiedy Piotr umrze, zabierze Nikitę do domu jako właścicielkę... Państwowego Akademickiego Teatru Małego. Nagrano w 1958 r. Piotr, bogacz – Borys Gorbatow; Aksinya, jego żona – Olga Chuvaeva; Akulina, córka Piotra z pierwszego małżeństwa – Dalmatova Electra; Anyutka, druga córka – Błochina Klavdiya; Nikita, ich krewny – Doronin Witalij; Akim, ojciec Nikity – Igor Ilyinsky; Matryona, jego żona – Elena Shatrova; Marina, sierota – Julia Burygina; Mitrich, stary robotnik, emerytowany żołnierz – Michaił Żarow; Ojciec chrzestny Anisyi - Walentyna Orłowa; Sąsiadka – Yartseva Anna; Swat - Czernyszew Siergiej; Mężem Mariny jest Aleksander Gruzinski; I miejsce – Novak Valentina; 2. dziewczyna – Aleksandra Szczepkina; Sierżant - Waniaukow Timofey; Swatka – Natalia Karnowicz; Naczelnik – Kalabin Siergiej.

Sceny zbiorowe wykonują artyści teatralni i studenci Szkoły Teatralnej M. S. Szczepkina.

O miesiącu miodowym ćmy i jej chlebie powszednim.

Naciskać.
To wspaniały artykuł Shoty Iatashvili, opublikowany w Journal Hall w 2003 roku.
Chętnie skorzystam z okazji i przedstawię wszystkim zainteresowanym literaturą gruzińską. Przynajmniej we fragmentach. I dziękuję Shocie za jego tytaniczną pracę.
W artykule wymieniono naprawdę wielkich autorów prozy gruzińskiej, których nazwisko jest dobrze znane nawet wśród czytelników rosyjskojęzycznych. Ale bardziej interesujące będą nazwiska pisarzy czysto gruzińskich.

Fragmenty mozaiki nowej prozy gruzińskiej

Nowy etap formalistycznych eksperymentów i odnowy ideologicznej rozpoczął się w prozie gruzińskiej w latach 90. XX wieku, dlatego skupimy się na tym okresie. Z reguły w twórczości młodszego pokolenia odnajdujemy nowe trendy, co jest całkiem naturalne. W związku z tym głównym przedmiotem naszej uwagi będą młodzi autorzy. Inną rzeczą jest to, że często te eksperymenty są ciekawe jako oryginalne pomysły, ale ich artystyczne wykonanie nie jest na bardzo wysokim poziomie, sądząc po współczesnych standardach. Jednocześnie dawni mistrzowie nadal piszą na wysokim poziomie, ale nie są aktualizowani ani ideologicznie, ani formalnie. Nie wszystkich to jednak dotyczy, dlatego spośród „produktów” starszego pokolenia będziemy wyróżniać teksty wpisujące się w kontekst epoki.

Oczywiście we współczesnej literaturze gruzińskiej są interesujący autorzy, którzy utrzymują się na powierzchni i wypadałoby rozpocząć z nimi rozmowę. Diagnostyka nowych metod i technologii literackich, za pomocą których przyciągają one uwagę czytelnika, będzie okazją do rozmowy o autorach, którzy nie są tak promowani, a których eksperymenty i idee są nie mniej (jeśli nie ważniejsze) ważne dla nowej literatury gruzińskiej.
1.
Wśród młodszego pokolenia najpopularniejszym dziś prozaikiem jest Znany jako Morchiladze(ur. 1966). Opublikował już co najmniej kilkanaście powieści i zbiorów opowiadań, które jak na dzisiejsze skromne gruzińskie standardy są bestsellerami. Znany jako Morchiladze pisze dzieła dwojakiego rodzaju.
Pierwsza to stylizacja życia i języka Gruzinów XIX i początków XX wieku. W tekstach tych z sukcesem tworzy własną mitologię miasta Tbilisi, posługując się m.in. metodami czysto postmodernistycznymi. Przykładowo w najsłynniejszej (i chyba najlepszej) powieści tego typu „Lot do Madatowa i z powrotem” (1998) wprowadza do linii detektywistycznej pułkownika żandarmerii Mushniego Zarandię, jednego z głównych bohaterów powieści. Chabua Amirejibi„Data Tutashkhia”, a także u innego bohatera – artysty Hafo – łatwo rozpoznać Siergiej Paradżanow.

Znany jako Morchiladze bardzo często tworzy swoje dzieła w gatunku detektywistycznym. To nie przypadek, że krytycy go do niego porównują Borys Akunin. Jednak przypisywanie sukcesu wyłącznie popularności gatunku byłoby oczywiście błędne i niesprawiedliwe. I nie wiadomo jeszcze, które z dzieł przyniosło Morchiladze dużą popularność. Faktem jest, że równolegle z eksperymentami w gatunku kryminału historycznego pisze także powieści o nowoczesności. Mówią o czymś zupełnie innym: o nowym typie relacji w społeczeństwie, o elitaryzmie, snobizmie, o nastolatkach. W pewnym stopniu stylizowany jest także sposób konwersacji, argot i żargon i często nie mamy do czynienia z utrwaleniem współczesnej gruzińskiej mowy potocznej, ale z jej artystycznym wyostrzeniem. W najnowszej powieści „Precz z Republiką Kukurydzianą” (2003; tytuł zapożyczony z powieści Konstanty Lordkipanidze 30. XX w.) - Znany jako Morchiladze próbował wykazać pewną opłacalność w tej dziedzinie: jak wiadomo, w ciągu ostatnich dwustu lat wiele rosyjskich słów weszło do mowy gruzińskiej w zniekształconej formie. Mowa slangowa jest szczególnie mocno osłabiona rosyjskimi zapożyczeniami. Ale niedawno rozpoczął się nowy proces: angielski jest wprowadzany do mowy potocznej. Początki nowego żargonu dobrze ujął Morchiladze. Akcja jego powieści rozgrywa się w Londynie. Tekst rzekomo został przetłumaczony z angielskiego na gruziński, a ze względu na kiepskie tłumaczenie mowa gruzińskich emigrantów jest przeładowana anglicyzmami. Bardzo wątpię, czy tak dziś komunikują się ze sobą gruzińscy emigranci, raczej, opierając się na trendach politycznych i społeczno-kulturowych, pisarz próbował spojrzeć w przyszłość gruzińskiej mowy potocznej.

Zuraba Karumidze(ur. 1957) są często wymieniane w powiązaniu z Morchiladze, gdy mowa o stylizacjach. W zasadzie zaczął to robić wcześniej niż Morchiladze, jednak ze względu na specyfikę swoich stylizacji nie stał się autorem popularnym. Cechą charakterystyczną jego twórczości jest modernizm w typie Joyce’a, a można nawet powiedzieć, że jego ostatnia powieść „Morze Ciemności” (2000) jest próbą napisania gruzińskiego „Ulissesa”. Osoba poruszająca się w artystycznych i elitarnych kręgach Tbilisi, czytając ten tekst, rozpozna wiele osób. Jeśli przyjrzeć się bliżej, oczywista staje się chęć pisarza stworzenia kulturowego obrazu miasta końca stulecia (i naszego rodzinnego Tbilisi, i Miasta w ogóle). Metoda pisania Karumidzmi jest tu adekwatna do sposobu tworzenia utworu muzycznego, dlatego często fabuła gubi się, jest drugorzędna. Na pierwszy plan wysuwają się projektowanie dźwięku, rytm itp. — Karumidze wie, jak ożywić archaizmy, jego język jest wyrazisty. Jednocześnie jest to tekst bardzo (może nawet zbyt) intelektualny, przeładowany cytatami i wspomnieniami.

„Stylista” nowszego pokolenia, David Kartvelishvili(ur. 1976) pod wieloma względami można porównać do Aka Morchiladze, ale jest też między nimi wiele znaczących różnic. Jeśli mówimy o technice pisania, cechą charakterystyczną Kartweliszwilego jest minimalizm, pojemność frazy i montaż. Podobnie jak Morchiladze tworzy stylizacje z przełomu XIX i XX wieku, ale także opisuje współczesne życie i zwyczaje. Ale bez względu na to, o jakich czasach pisze, jego teksty zawsze przepełnione są zadziwiająco czystym, prawdziwym sentymentalizmem i szczerością. Ostatnio, jak się wydaje, podjął „radykalne kroki” – zaczął pisać opowiadania nacechowane etyką chrześcijańską (dokładniej prawosławną), wymykającą się z istniejącego kontekstu literackiego. Żywym i wysoce artystycznym potwierdzeniem tego jest zbiór opowiadań „Pamiętniki Mirandy” (2003).

Powieść Diana Wachnadze(ur. 1966) „Nata, czyli Nowa Julia” (2003) można uznać za pierwszy przykład prozy nielinearnej w literaturze gruzińskiej. Już z tytułu widać, że ta powieść epistolarna jest próbą odtworzenia problemów i wątków powieści Rousseau. Zaczyna się od listu Naty do jej chłopaka Leo. Pisze go w samolocie pół godziny przed lądowaniem w Nowym Jorku. W tym momencie Nata zdaje sobie sprawę, że dystans między nią a Leo gwałtownie rośnie i intymność seksualna z nim jest niemożliwa. Zaczyna mieć kryzys psychiczny, który spokojnie analizuje jej przyjaciółka. Ale wkrótce i on wpada w ciężką depresję. W korespondencji stopniowo pojawiają się pamiętniki, notatki ze snów, eseje (na przykład w powieści znajduje się esej Baudrillarda „Śmierć w Wenecji”) itp. Tekst staje się wielowymiarowy. Niejednorodny jest także język powieści: stylizacja na manierę Rousseau, przesadny pretensjonalny styl i proza ​​poetycka, parodia tekstów kultury przeładowanych terminologią, a w dodatku slang, który zmienia się w różnych warstwach językowych, naśladuje, „przyzwyczajanie się” do” kolejnej sytuacji stylistycznej. Ponadto korpus powieści zawiera sześć jej recenzji. Faktem jest, że począwszy od 1999 roku powieść ukazywała się w takiej formie, w jakiej została napisana w gazecie „Alternatywa”. Krytycy odpowiedzieli na niedokończoną powieść recenzjami - zostały one opublikowane w tej samej gazecie. Recenzje te wpłynęły na rozwój dzieła. Doszło do tego, że jeden z recenzentów stał się bohaterem powieści, a główni bohaterowie – Nata i Leo – zaczęli w swoim rozumowaniu wykorzystywać argumenty krytyków. Powieść w swej ukończonej formie można czytać na różne sposoby: najpierw główną część, potem recenzje, albo całość z recenzjami, by prześledzić, jak rozwijała się relacja między głównym autorem a krytykami, jak wspólnie stworzyli ten tekst.

W XIX wieku nastąpił intensywny podział sztuki na gatunki. Proces ten stał się powszechny w XX wieku, a pod koniec stulecia różnicowanie gatunkowe zostało praktycznie zakończone. Spektrum gatunkowe wzbogaciło także kino, które wprowadziło do literatury takie gatunki jak „akcja”, „horror”, „thriller” itp. Sztuka gatunkowa w naszych czasach jest w zasadzie rzemiosłem, ale jednocześnie polifonia gatunkowa stała się imponująca. Prawdopodobnie to właśnie skłoniło niektórych artystów do pomysłu, że manipulując gatunkami, można ożywić te skamieniałe struktury i stworzyć z nich nowy organizm. Od samego początku podejście „manipulatorów” było ironiczne. Mówiąc dokładniej, podejście do czytelnika, miłośnika określonego gatunku, było ironiczne: na przykład dzieło zaczęło się od kryminału, ale stopniowo fabuła detektywistyczna zniknęła, a zaskoczony czytelnik odkrył, że czyta czystą erotykę . Erotykę zastąpiła science fiction, potem powrócił kryminał itp. do końca pracy. Kompozycyjnie tak właśnie skonstruowany jest jeden z najlepszych przykładów eklektyzmu gatunkowego, powieść amerykańskiego pisarza Charlesa Bukowskiego „Makulatura” (1994). Technikę tę zastosowano także w powieści „Miesiąc miodowy ćmy” gruzińskiego pisarza Marcianiego (ur. 1953), wydanej w 2003 r., ale napisanej 20 lat temu – w latach 1982–1983.

W literaturze światowej tamtych lat trudno byłoby chyba znaleźć tekst tak koncepcyjnie i celowo ucieleśniający metodę formalną, jak powieść Marcianiego. Dotyczy to zwłaszcza literatury gruzińskiej. Ktoś zapamięta „Water(po)loo” Guram Dochanashvili, gdzie widać znamiona „kompotu gatunkowego”. Ale możemy śmiało powiedzieć, że pomysł ten został w Gruzji w pełni zrealizowany Marciani.

W realistycznych fragmentach powieść tę elektryzuje lekki erotyzm istnienia. We fragmentach fantastycznych ów erotyzm staje się właściwie „obsceniczny”, natomiast w fantastycznej otoczce jego „nieprzyzwoitość” zostaje zneutralizowana. Marciani działa na granicy kiczu, sięgając po praktykę surrealizmu. W przypadku „kompotu gatunkowego” nie jest już niewłaściwe ignorowanie kiczu jako wspólnego mianownika gatunków – takie jest stanowisko autora. Generalnie powieść Marciani— zbiór archetypów z oryginalną modernizacją wątków mitologicznych i folklorystycznych.

Marciani- z Kutaisi, notuję to, bo to miasto nie przestaje „dostarczać” renowatorów literatury gruzińskiej i nie wymarł w nim duch innowacyjności. Po takich prozaikach jak Rezo Cheishvili I Rezo Gabriadze najlepsi przedstawiciele kolejnych pokoleń, z różnych powodów, są mniej zauważalni na arenie literackiej. Ale nadal tworzą teksty, które – jestem pewien – z czasem znacząco wpłyną na proces literacki. Do grona tych autorów należy wymienić Tsirę Kurashvili (ur. 1962). W jej tekstach na szczególną uwagę zasługuje historia „Don’t Look Back!” (2001) – ukazuje nieznośną sytuację społeczno-polityczną w prowincji gruzińskiej w ostatnich latach. Dzieje się to z rzadką wewnętrzną otwartością i ekspresją. Główną cechą jej stylu pisarskiego jest użycie stylizowanego dialektu imereckiego, aby uzyskać większą intensywność narracji. Takie posunięcie jest rzadko spotykane w literaturze gruzińskiej, gdzie dialekt jest zwykle używany w celach humorystycznych ( N. Dumbadze, R. Cheishvili itd.). Takie precedensy można znaleźć w prozie gruzińskiej z początku XX wieku, kiedy służył dialekt mingrelski K. Gamsakhurdia i D. Shengelaya za emocjonalny ładunek tekstu. Pod tym względem na szczególną uwagę zasługuje powieść Demny’ego Shengelaya„Sanavardo.”

Ponieważ rozmowa schodzi na język dialektu, zdecydowanie powinieneś o tym pamiętać Beso Chwedelidze(ur. 1972). W swoich eksperymentach idzie dalej: jego bohaterowie – rdzenni mieszkańcy Tbilisi, zajęci sprawami obywatelskimi i rozmyślaniami nad tematami bieżącymi i odwiecznymi – z jakiegoś powodu mówią jakimś dziwnym dialektem, podobnym do kachetii. Taka niezgodność umożliwia autorowi ukazanie spodniej strony dusz bohaterów, ich wewnętrznych problemów. W ogóle Beso Chwedelidze jest autorem bardzo płodnym, nie skupia się na jednym temacie czy stylu. Autor ten ma bujną wyobraźnię, dlatego bohaterowie jego opowiadań przypominają raczej widma i nie mieszczą się w znanych schematach psychologicznych.

Literatura gruzińska zawsze poruszała tematy tabu i sakralne, a dziś, gdy młodzi autorzy zwracają się do nich, często wywołuje to publiczny skandal. Rok temu wybuchł największy skandal ostatnich lat. W centrum znajdowała się historia Lashi Bugadze(ur. 1977) „Pierwszy Rosjanin” (2002). Opowiada o pierwszej nocy poślubnej królowej Tamary (obecnie kanonizowanej przez gruziński Kościół prawosławny) z księciem Jurijem Bogolubskim, który jak wiadomo z gruzińskich kronik historycznych był zoofilem. Ale jedno to suche informacje zagubione w kronikach, a drugie to ich artystyczny opis. Wielu Gruzinów odebrało tę historię jako obelgę. Jest prawdopodobne, że jeśli zostanie przetłumaczona na język rosyjski, wśród rosyjskich czytelników znajdą się tacy, których duma narodowa zostanie zraniona i którzy będą próbowali tłumaczyć intencje autora względami politycznymi. Ale nie sądzę, żeby autor pisząc ten tekst miał na myśli szok, skandal. U Bugadze Najlepsze historie to te, które przerabiają historie biblijne, wydarzenia historyczne itp. (na przykład jego opowiadanie „Pudełko” opowiada o Arce Noego, jego opowiadanie „Drzewo” opowiada o ośle Jezusa). Stale pracuje w tej dziedzinie, a historia „Pierwszy Rosjanin” nie była pod tym względem wyjątkiem. Z drugiej strony autor wciąż zdawał sobie sprawę, że do takiego czynu popychają go „siły szatańskie” i wyraził swój stosunek do fabuły dzieła w jego formie: opowieść należy czytać od końca do początku, zaczynając od rozdział 5 i kończąc na rozdziale 1., tj. czytelnik musi przeglądać tekst w odwrotnej kolejności. I jak mówi autor na początku (tj. na końcu) opowiadania, jest ono napisane w ten sposób, ponieważ „wszystko, co jest przeciwne, pochodzi od diabła” (przysłowie gruzińskie, które można przetłumaczyć na rosyjski jako „wszystko, co niesprawiedliwe, pochodzi od diabła”). ten zły").

We współczesnej literaturze gruzińskiej istnieje pisarz świadomie zorientowany na radykalizm literacki – tj Zaza Burchuladze(ur. 1973), który w pierwszym etapie swojej twórczości publikował pod pseudonimem „kafkowskim” Gregor Samsa. Stara się mówić o tym, o czym wcześniej w naszej literaturze nie było zwyczaju mówić. Powieść Simpsonów oparta jest na problemie homoseksualizmu. Ale bohaterowie słynnego serialu animowanego „Simpsonowie” są zaniepokojeni tym problemem. Wielość i fantomowość bohaterów sprawia, że ​​intonacja jest ironiczna, a akcja groteskowa. Jednocześnie tekst jest być może przesiąknięty nieco zamierzonym, ale jednak pewnym zaostrzonym bólem.

W powieści „List do matki” (2002) główny bohater pisze do matki z Tbilisi do Baku i otwarcie opowiada o swoich intymnych problemach, począwszy od dzieciństwa. Nigdzie nie jest to powiedziane bezpośrednio, ale uważa się, że za te problemy odpowiedzialna jest matka. Przeczucie okazuje się słuszne, jednak to, co dzieje się pod koniec powieści, jest zupełnie nieoczekiwane – bohater obsypuje matkę obelgami, karci ją i przeklina, a na końcu ostatniej litery stawia dużą czarną kropkę, czyli kropka na kupę.

Współczesna literatura gruzińska dość mocno skupia się na destrukcji, być może jest to po prostu odbicie współczesnej rzeczywistości, reakcja na nią. Często jednak ma to na celu przyciągnięcie uwagi czytelników i nie jest determinowane wewnętrznymi potrzebami tekstu. W tym kontekście wzrasta rola autorów wnoszących pozytywną energię i duchowość, których teksty poruszają tematy odwieczne. W tym miejscu warto jeszcze raz wspomnieć o prawosławnej nowoczesności literackiej David Kartvelishvili. Chcę dokończyć inspekcję „nowych” jako sługa Pana Kryszny Aleko Szugladze(ur. 1965).

Ostatnio w literaturze gruzińskiej pojawiły się teksty „stworzone” w oparciu o buddyzm, buddyzm zen, sufi itp. praktykujący Można jednak odnieść wrażenie, że odwoływanie się do tych praktyk duchowych ma na celu egzotykę i modę, same teksty są bardzo powierzchowne. Nie możesz mnie o nic winić Szugladze. „Dopasowuje” wschodni styl myślenia do zachodniego stylu pisania. Opowiadanie „Odpowiedzi na publikację niskonakładową” (1997) jest jednym z najlepszych w prozie lat 90. Postać, która uważa się za Manuela, nagle odkrywa, że ​​wszyscy wokół niego nazywają go Danielem i popada w pasję. Bohater zaczyna udawać, że jest Manuelem. W związku z tym członkowie jego rodziny, przyjaciele i cały świat zaciekle udowadniają mu, że jest Danielem – a cała historia budowana jest jako rozwinięcie tego konfliktu. Obie strony wykazują wielki talent do spekulatywnego myślenia. Obu stronom udaje się przeciwstawić mocnym argumentom przeciwnika logicznie i psychologicznie przekonującymi kontrargumentami. Zgadzam się, to bardzo oryginalny zabieg literacki, pozwalający ukazać rozdwojenie jaźni, dzięki któremu opowieść nie jest schematyczna. Wręcz przeciwnie, nabiera egzystencjalizmu i metafizyki, której często brakuje nawet w naszej dobrej literaturze.

2. Przejdźmy do starszego pokolenia.

Patriarcha literatury gruzińskiej, autor ponad 20 powieści, wspaniały gawędziarz i niepowtarzalny stylista Otar Czcheidze(ur. 1920) przez całą swoją karierę realizuje projekt, który wydawałby się przekraczać możliwości współczesnego pisarza: pragnie zostać artystycznym kronikarzem Gruzji XX wieku. Poruszał się celowo i stopniowo odstęp między rokiem powstania nowego dzieła a wydarzeniami w nim odzwierciedlonymi ulegał skróceniu. W związku z tym wzrosła dokumentacja, a fikcja coraz bardziej podporządkowywała się tej dokumentacji i stawała się jej literackim zabarwieniem. W latach 90 Otar Czcheidze„dopasowywał się” do chronologii i szedł w parze z czasem w swoich powieściach. O współczesnej Gruzji musiałem pisać w bardzo trudnych latach: wojna domowa, obalenie Gamsakhurdii, bezprawie, powrót Szewardnadze... Otar Czcheidze śledził te wydarzenia, opisywał je, począwszy od powieści „Rewolucja artystyczna”. Bohaterami powieści byli parlamentarzyści, ministrowie, osoby publiczne... Pisarz nie ograniczył się jednak do dokumentalnego opisu wydarzeń. Posługując się groteskowością i dziennikarskim patosem, bezpośrednio wyrażał swoje stanowisko polityczne i swój stosunek do wszystkich postaci malowanych z życia. I nic dziwnego, że po wydaniu każdej z jego powieści wybuchł skandal. Prototypy wielu postaci poczuły się urażone i wyraziły swoje oburzenie. Oczywiście, jeśli pisarz stoi na jakimś stanowisku politycznym, może to sprawić, że jego dzieła będą mniej lub bardziej stronnicze. Jakie to było dokładne i etyczne Otar Czcheidze w ich ocenie – nad tym jeszcze trzeba będzie dyskutować, ale z literackiego punktu widzenia najnowsze powieści Czcheidzego są niewątpliwie fenomenalne: taka synteza dokumentu (można wręcz powiedzieć hiperdokumentalnego) i fikcji artystycznej, moim zdaniem, ma nigdy wcześniej nie istniał w literaturze gruzińskiej.

Czcheidze zakończył swój projekt, stając się kronikarzem artystycznym XX wieku i wkroczył w wiek XXI. Jego najnowsza powieść „2001”, jak sugeruje tytuł, opisuje wydarzenia z 2001 roku. Jedną z aktywnych postaci jest Micheil Saakaszwili, twórca „Rewolucji Róż” i obecny prezydent Gruzji. Zastanawiam się, czy „2003” zostanie napisany i jak znane wydarzenia zostaną opisane w tym dziele? W każdym razie okaże się to bardzo interesujące i przydatne dla literatury gruzińskiej. I jestem pewien, że czytelnicy nie mogą się doczekać takiego dzieła.

Inny klasyk literatury gruzińskiej, Otar Chiladze (ur. 1933), ze swoimi powieściami przeszedł mniej więcej tę samą drogę, co Otar Czcheidze. W tym sensie, że i on stopniowo zbliżał się do artystycznego rozumienia nowoczesności. Chiladze zaczynał z daleka: w swojej pierwszej powieści „Człowiek szedł drogą” opisywał mitologiczną Gruzję. Następnie pisarz dokonał skoku w wiek XIX, początek XX itd., aż w piątej powieści „Avelum” (1993) dotarł do czasów współczesnych. Avelum wywołał kontrowersje w przeciwieństwie do żadnej z jego poprzednich powieści. Niektórzy uważali nową powieść za szczyt jego twórczości, inni uważali ją za porażkę. Powodem było to, że po raz pierwszy zwrócił się ku nowoczesności i przed czytelnikami nie do końca „zwykły Chiladze”.

Powieść opisuje wydarzenia z lat 1991-1992, ale główna jej część przedstawia okres sowiecki, tzw. intelektualistę sowieckiego, pisarza radzieckiego, który w rzeczywistości nie jest ani sowieckim intelektualistą, ani pisarzem sowieckim, ale też nie jest oczywistym anty- element radziecki. Wydaje mi się, że napisanie tego tekstu dla Chiladze było aktem egzystencjalnym. Dla pisarza, który znalazł się w nowej epoce, w nowym społeczeństwie i w nowej przestrzeni mentalnej, sprawą życia i śmierci stało się zgłębienie przeszłego życia i jego ocena w systemie takich absolutnych kategorii, jak wolność, miłość, odwaga. Otara Chiladze udało się tego dokonać: stworzył uogólniony obraz sowieckiego intelektualisty – jego współczesnego. Niezwykły jest kompleksowy model powieści: „imperium miłości” zbudowane przez Aveluma jako przeciwwaga dla imperium sowieckiego. Najbardziej radykalnym przejawem wolności jest dla niego utworzenie „imperium miłości” i przedstawienie siebie jako jego cesarza.

Estetyka powieści zmienia się radykalnie, gdy autor zaczyna opisywać lata ruchu narodowego i wojny domowej. Tutaj Chiladze jako zabieg artystyczny posługuje się głośnym językiem prasy i typowymi hasłami. Myślę, że taka „awangarda” okazała się dla Chiladze czymś nieorganicznym. Instalacja wycinków prasowych nie oddaje w pełni ówczesnych nastrojów emocjonalnych i psychicznych. Wielowymiarowe „postacie radzieckie”, przechodzące w okres poradziecki jako rodzaje gazetowych klisz i kolaży, stają się płaskie i proste.

Po „Avelum” w 2003 roku ukazała się powieść Chiladze„Godori.” Maluje także portret „pisarza radzieckiego”. Jednak główna bohaterka Godori, Elizbar, nie może już budować swojego „imperium miłości” i żyć w iluzjach. Do jego rodziny należy potomek Kasheli, rodziny potworów, której historię autorka zaskakująco zwięźle i wyraziście opowiedziała już na pierwszych stronach powieści. Rodzaj ten symbolizuje cały system radziecki w jego najbardziej złych przejawach. Avelum przypadkowo uciekł przed słabością i agonią rodziny Elizbara, ale wielu jego kolegów nie udało się uratować. Koncepcyjnie „Aveluma” i „Godoriego” można uznać za duologię, w której ukazane są dwie drogi „pisarza radzieckiego” i „radzieckiego intelektualisty”.

Po „Data Tutashkhia” na nową powieść trzeba było czekać dwie dekady Chabua Amirejibi(ur. 1921). Pojawił się w 1995 roku. „Góra Mborgali” to hymn śpiewany na cześć wolności, ludzkiej wytrzymałości i miłości do życia. Powieść opisuje kolejną ucieczkę z syberyjskiego więzienia Gory Mborgali, około 60-letniego mężczyzny skazanego na dożywocie. W straszliwym zimnie, w zamieci, w lodzie i śniegu, przez tundrę i tajgę, Gora pokonuje 2500 km w 5 miesięcy i wspomina swoje życie: lata więzienia, młodość, dzieciństwo... Poza tym historie starych znajomych i historie wyłaniają się w jego pamięci o przodkach... Wszystkie te epizody i obrazy, nawleczone na 2500-kilometrową oś fabularną, przedstawiają niemal dwa stulecia historii Gruzji, jej sposobu życia i zwyczajów. Ogromny, heterogeniczny materiał zawarty w umyśle Gore’a Mborgali czyni z tego uciekiniera symboliczną postać, której los jest podobny do losu jego kraju.

W powieści jest drugi główny bohater - szef służby poszukiwawczej Mytileniche, który ściga Mborgali. Walka między nimi nabiera w tym kontekście także charakteru symbolicznego. Portret Mytilenicia, jego sposób myślenia i metody poszukiwań zostały opisane w tak imponujący sposób, że kontrapunkt Gore Mborgali-Mytilenić czyni narrację fascynującą.

Niedawno ukazała się trzecia powieść Chabua Amirejibi” Jerzy Genialny”. Nie miałem jeszcze czasu jej przeczytać, więc od razu przejdę do kolejnego z naszych klasyków - Guram Dochanashvili.

Guram Dochanashvili(ur. 1939) to autorka, która w języku gruzińskim wie, jak wszystko. I robi to od kilkudziesięciu lat. Wpływ Dochanashvili na proces literacki jest ogromna. Otworzył nowe horyzonty, sprawił, że język był zaskakująco plastyczny i swobodny. Z jego tekstów wielu nauczyło się i uczy, jak rzucać zaklęcia na słowo. Jednak Dochanashvili nie jest zadowolony z tego, co udało się osiągnąć, i idzie dalej. W 2003 roku wydał ogromną powieść „Church Block”, w której jego językowe czary przekraczają wszelkie granice: przyrostki i przedrostki są nie na miejscu, zmienia się fonetyka słowa, złożone słowa pojawiają się masowo, frazy są rozciągane, a następnie nagle przerywane , pojawia się inna składnia itp. Tak wspaniałej powieści dawno nie pisano w Gruzji, dlatego poza eksperymentami językowymi ocena wszystkich jej warstw semantycznych nie jest zadaniem łatwym i wymaga dużego wysiłku. Dlatego na razie ograniczę się tylko do tej ogólnej charakterystyki i dla ciekawości dodam, że znaczną część powieści stanowi zakończenie, a zakończeń jest w niej siedem.

Rezo Gabriadze(ur. 1936) jako scenarzysta filmowy i reżyser teatru lalek jest znany na całym świecie, także w Rosji. Można się po nim spodziewać wszystkiego, nic więc dziwnego, że jego dwie nowe powieści „Kutaisi – miasto” (2002) i „Chito GK – 49-54, czyli lekarz i pacjent” (2003) stały się wydarzeniem w życie literackie Gruzja. Odtwarza swoje rodzinne miasto Kutaisi, które zaczyna żyć według dziwnych praw i koncepcji Gabriadze, a nawet najprostsze działania bohaterów są niepowtarzalne i na zawsze pozostają w pamięci czytelników. Na przykład główny bohater pierwszej powieści, Varlam, „na starość dzieciństwa” zajmuje się permanentnym handlem wymiennym: albo wymienia opakowania po cukierkach na łożyska, albo wymienia etykiety lemoniady na fotografie Tarzana itp. A magia tych barterów przeplata się z magią tych samych prostych działań innych postaci. Te powieści czyta się jak różne części tej samej powieści. Łączy ich postać występująca w obu tekstach – jest to Ermonia, anioł stróż miasta Kutaisi.

Powieść jest niezwykle przeładowana rosyjskimi „barbarzyństwami”, co jednak nie czyni ich stylu wulgarnym. Wręcz przeciwnie, mowa przejrzysta, figuratywna Gabriadze wraz ze swoim charakterystycznym humorem wykorzystuje to globalne „barbarzyństwo”, aby stworzyć kolejny fenomenalny język w literaturze gruzińskiej.

Naira Gelashvili(ur. 1947), autorka wielu opowiadań i powieści „Pokój Matki”, w 1999 r. opublikowała książkę „Autobiograficzna, zbyt autobiograficzna”. Książka łączy w sobie teksty różnego typu: pierwszą część powieści „Odłamki lustra”, baśnie literackie, poezję, wiersze itp. Można powiedzieć, że we współczesnej literaturze gruzińskiej jest zdeklarowaną zwolenniczką egzystencjalnej, psychologicznej prozy w typie europejskim. Co ciekawe, bohaterami jej dzieł byli prawie zawsze mężczyźni. I nie jest to przypadkowe: zawsze starała się nie zaczynać od swojego „ja”, ani nawet od kobiecego „ja”, ale obiektywizować, uogólniać postawione problemy, analizować je w dyskursie filozoficznym i ideologicznym naszych czasów. Dlatego na pierwszy rzut oka książka ta, jako orientacja na „ja”, stanowi radykalną zmianę stanowiska autora. Ale jeśli przyjrzysz się głębiej, okaże się, że wektor twórczy Naira Gelashvili pozostała taka sama, tyle że tym razem wykorzystała osobiste doświadczenia do osiągnięcia swoich artystycznych celów.

„Odłamki lustra” to powieść o dzieciństwie i dorastaniu. W literaturze światowej jest wiele takich powieści, ale Naira Gelashvili udało się stworzyć tekst, który nie przypomina tych wspaniałych przykładów. Powieść składa się z małych „odłamków”, a każdy „odłamek” jest parabolą. Opowiadane epizody „zbyt autobiograficzne” nagle emocjonalnie i wiarygodnie przeradzają się w coś innego, a dzieciństwo staje się materiałem dla artystycznej ilustracji zasad moralnych i filozoficznych.

Nugzara Shataidze(ur. 1944) to wspaniały gawędziarz, jeden z tych pisarzy, którzy potrafią wskrzesić język swoich dziadków i oddać klimat gruzińskiej mowy chłopskiej. Można go uważać za najlepszego następcę tego nurtu w prozie gruzińskiej, której jest klasykiem Rezo Inaniszwili. W 1999 Szataidze opublikował „Historię chleba”, a tekst ten, napisany jego charakterystycznym „elastycznym” językiem, stał się jednym z najdziwniejszych fenomenów literatury gruzińskiej ostatniej dekady. Ta historia opowiada, jak wypiekać różne rodzaje chleba. Wyjaśniono szczegółowo, ze wszystkimi niuansami: jak przesiać mąkę, jakiego rodzaju drewna użyć do ogrzania piekarnika, jak zagnieść ciasto itp.

Formalnie wszystko to wygląda na podręcznik, pracę naukową, a nawet opracowanie etnograficzne, gdyż wiele narzędzi i przedmiotów, nazw i działań związanych z pieczeniem gruzińskiego chleba już nie istnieje lub jest na skraju wyginięcia, a wiele z nich znajduje się w literacki gruziński w ogóle nigdy wcześniej się nie pojawiał. Myślę, że z biegiem czasu encyklopedyczna wartość tej opowieści stanie się ogromna, ale jednocześnie jest przykładem na to, jak dziś możemy poszerzać granice i tak niewyobrażalnie poszerzonego terytorium literatury. W „Historii chleba” w ogóle nie ma fabuły, jest tylko chleb powszedni i osoba, która zgromadziła na jego temat ogromną wiedzę. Ta harmonia, ta dynamika relacji człowieka z jego chlebem powszednim tworzy literaturę, tworzy eksperyment, który w swej istocie jest naturalny.

Moim zdaniem będzie to symboliczne, jeśli zakończymy tę krótką recenzję tą historią i życzymy literaturze gruzińskiej, aby zawsze była chlebem powszednim jej mieszkańców.