Na przestrzeni tysiącleci rozwoju kulturalnego ludzkość stworzyła niezliczoną ilość dzieł literackich, wśród których możemy wyróżnić kilka podstawowych typów, podobnych w sposobie i formie odzwierciedlania ludzkich wyobrażeń o otaczającym nas świecie. Wyróżniamy trzy typy (lub typy) literatury: epicki, dramat, liryczny.

Czym różni się każdy rodzaj literatury?

Epicka jako rodzaj literatury

Epicki(epos - grecki, opowiadanie, opowiadanie) to opis wydarzeń, zjawisk, procesów zewnętrznych wobec autora. Dzieła epickie odzwierciedlają obiektywny bieg życia, ludzką egzystencję jako całość. Za pomocą różnych środków artystycznych autorzy dzieł epickich wyrażają swoje zrozumienie problemów historycznych, społeczno-politycznych, moralnych, psychologicznych i wielu innych, które dotyczą społeczeństwa ludzkiego w ogóle, a każdego z jego przedstawicieli w szczególności. Dzieła epickie mają znaczny potencjał wizualny, pomagając w ten sposób czytelnikowi zrozumieć otaczający je świat i zrozumieć głębokie problemy ludzkiej egzystencji.

Dramat jako gatunek literacki

Dramat(dramat – grecki, akcja, performance) to rodzaj literatury, której główną cechą jest sceniczny charakter dzieł. Gra, tj. dzieła dramatyczne powstają specjalnie dla teatru, do inscenizacji scenicznej, co oczywiście nie wyklucza ich istnienia w formie samodzielnych tekstów literackich przeznaczonych do czytania. Podobnie jak epos, dramat odtwarza relacje między ludźmi, ich działania i konflikty, które powstają między nimi. Jednak w odróżnieniu od eposu, który ma charakter narracyjny, dramat ma formę dialogową.

Związane z tym cechy dzieł dramatycznych :

2) na tekst spektaklu składają się rozmowy bohaterów: ich monologi (mowa jednego bohatera), dialogi (rozmowa dwóch postaci), polilogi (jednoczesna wymiana uwag przez kilku uczestników akcji). Dlatego charakterystyka mowy okazuje się jednym z najważniejszych sposobów kreowania zapadającej w pamięć postaci bohatera;

3) akcja spektaklu z reguły rozwija się dość dynamicznie, intensywnie, z reguły przeznacza się na niego 2-3 godziny czasu scenicznego.

Tekst jako rodzaj literatury

tekst piosenki(lyra - grecki instrument muzyczny, przy towarzyszeniu którego wykonywano dzieła poetyckie i pieśni) wyróżnia się szczególnym rodzajem konstrukcji obrazu artystycznego - jest to przeżycie obrazowe, w którym indywidualne przeżycie emocjonalne i duchowe autora jest ucieleśniony. Teksty można nazwać najbardziej tajemniczym rodzajem literatury, ponieważ są skierowane do wewnętrznego świata człowieka, jego subiektywnych uczuć, pomysłów i pomysłów. Inaczej mówiąc, utwór liryczny służy przede wszystkim indywidualnej autoekspresji autora. Powstaje pytanie: dlaczego czytelnicy, tj. inni ludzie sięgają po takie dzieła? Rzecz w tym, że autor tekstów, mówiąc we własnym imieniu i o sobie, w cudowny sposób ucieleśnia uniwersalne ludzkie emocje, idee, nadzieje, a im ważniejsza jest osobowość autora, tym ważniejsze jest dla czytelnika jego indywidualne doświadczenie.

Każdy rodzaj literatury ma także swój własny system gatunków.

Gatunek muzyczny(gatunek - francuski rodzaj, typ) to historycznie ustalony typ dzieła literackiego, który ma podobne cechy typologiczne. Nazwy gatunków pomagają czytelnikowi poruszać się po rozległym morzu literatury: jedni uwielbiają kryminały, inni fantastykę, a jeszcze inni są fanami pamiętników.

Jak ustalić Do jakiego gatunku należy dane dzieło? Najczęściej pomagają nam w tym sami autorzy, nazywając swoje dzieło powieścią, opowiadaniem, wierszem itp. Niektóre definicje autora wydają nam się jednak nieoczekiwane: pamiętajmy, że A.P. Czechow podkreślił, że „Wiśniowy sad” to komedia, a nie dramat, ale A.I. Sołżenicyn uważał Jeden dzień z życia Iwana Denisowicza za opowiadanie, a nie nowelę. Niektórzy literaturoznawcy nazywają literaturę rosyjską zbiorem paradoksów gatunkowych: powieść wierszowaną „Eugeniusz Oniegin”, poemat prozatorski „Martwe dusze”, kronika satyryczna „Historia miasta”. Wokół „Wojny i pokoju” L.N. pojawiło się wiele kontrowersji. Tołstoj. Sam pisarz mówił jedynie o tym, czym jego książka nie jest: „Czym jest wojna i pokój? To nie jest powieść, a tym bardziej wiersz, a tym bardziej kronika historyczna. „Wojna i pokój” jest tym, czego autor chciał i mógł wyrazić w formie, w jakiej został wyrażony. I dopiero w XX wieku literaturoznawcy zgodzili się nazwać genialne dzieło L.N. Epicka powieść Tołstoja.

Każdy gatunek literacki ma szereg stabilnych cech, których znajomość pozwala nam zaklasyfikować określone dzieło do tej lub innej grupy. Gatunki rozwijają się, zmieniają, wymierają i rodzą, np. dosłownie na naszych oczach pojawił się nowy gatunek bloga (web loq) – osobistego pamiętnika internetowego.

Jednak od kilku stuleci istnieją gatunki stabilne (zwane także kanonicznymi).

Literatura dzieł literackich – patrz tabela 1).

Tabela 1.

Gatunki dzieł literackich

Epickie gatunki literatury

Gatunki epickie wyróżniają się przede wszystkim wielkością, na tej podstawie dzieli się je na małe ( esej, opowiadanie, opowiadanie, baśń, przypowieść ), przeciętny ( fabuła ), duży ( powieść, powieść epicka ).

Artykuł fabularny- mały szkic z życia, gatunek ma charakter zarówno opisowy, jak i narracyjny. Wiele esejów ma charakter dokumentalny, życiowy, często łączy się je w cykle: klasycznym przykładem jest „Podróż sentymentalna przez Francję i Włochy” (1768) angielskiego pisarza Laurence’a Sterne’a, w literaturze rosyjskiej jest to „Podróż z Z Petersburga do Moskwy” (1790) A Radiszczewa, „Fregata Pallada” (1858) I. Goncharowa” „Włochy” (1922) B. Zajcewa i in.

Fabuła- mały gatunek narracyjny, który zwykle przedstawia jeden epizod, wydarzenie, charakter człowieka lub ważne wydarzenie z życia bohatera, które wpłynęło na jego przyszłe losy („Po balu” L. Tołstoja). Opowieści powstają zarówno w oparciu o dokument, często autobiograficzny („Dwór Matrionina” A. Sołżenicyna), jak i czystą fikcję („Dżentelmen z San Francisco” I. Bunina).

Intonacja i treść opowiadań może być bardzo różna – od komicznych, ciekawych (wczesne opowiadania A.P. Czechowa) po głęboko tragiczne (Opowieści Kołymskie W. Szałamowa). Opowiadania, podobnie jak eseje, często łączy się w cykle („Notatki myśliwego” I. Turgieniewa).

Nowela(nowela włoskie wiadomości) pod wieloma względami przypomina opowiadanie i jest uważana za jego odmianę, ale wyróżnia się szczególną dynamiką narracji, ostrymi i często nieoczekiwanymi zwrotami rozwoju wydarzeń. Często narracja w opowiadaniu zaczyna się od zakończenia i budowana jest zgodnie z prawem inwersji, tj. kolejność odwrotna, gdy rozwiązanie poprzedza główne wydarzenia („Straszna zemsta” N. Gogola). Ta cecha konstrukcji noweli zostanie później zapożyczona przez gatunek detektywistyczny.

Słowo „nowela” ma jeszcze jedno znaczenie, które powinni poznać przyszli prawnicy. W starożytnym Rzymie określenie „novellae leges” (nowe prawa) odnosiło się do praw wprowadzonych po oficjalnej kodyfikacji prawa (według Kodeksu Teodozjusza II z 438 r.). Nowele Justyniana i jego następców, opublikowane po drugim wydaniu Kodeksu Justyniana, weszły później w skład kodeksu praw rzymskich (Corpus iuris Civillis). W czasach nowożytnych powieść jest ustawą skierowaną do parlamentu (czyli projektem ustawy).

Bajka- najstarszy z małych gatunków epickich, jeden z głównych w twórczości ustnej każdego człowieka. To drobne dzieło o charakterze magicznym, przygodowym lub codziennym, w którym wyraźnie zaakcentowana jest fikcja. Inną ważną cechą baśni ludowej jest jej budujący charakter: „Bajka jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź, lekcja dla dobrych ludzi”. Opowieści ludowe dzieli się zwykle na baśnie („Opowieść o żabiej księżniczce”), codzienne („Owsianka z siekiery”) i opowieści o zwierzętach („Chata Zayuszkiny”).

Wraz z rozwojem literatury pisanej powstają baśnie literackie, wykorzystujące tradycyjne motywy i możliwości symboliczne baśni ludowych. Duński pisarz Hans Christian Andersen (1805-1875) słusznie uważany jest za klasyka gatunku baśni literackich; jego wspaniała „Mała syrenka”, „Księżniczka na ziarnku grochu”, „Królowa śniegu”, „Niezłomny blaszany żołnierz” ”, „Cień”, „Calineczka” są uwielbiane przez wiele pokoleń czytelników, zarówno tych bardzo młodych, jak i całkiem dojrzałych. I nie jest to wcale przypadkowe, bo baśnie Andersena to nie tylko niezwykłe, a czasem dziwne przygody bohaterów, ale niosą w sobie głęboki sens filozoficzno-moralny zawarty w pięknych symbolicznych obrazach.

Wśród europejskich baśni literackich XX wieku klasyką stał się „Mały Książę” (1942) francuskiego pisarza Antoine’a de Saint-Exupéry’ego. I słynne „Opowieści z Narnii” (1950 - 1956) angielskiego pisarza Cl. Lewisa i „Władca Pierścieni” (1954–1955), także autorstwa Anglika J.R. Tolkiena, pisane są w gatunku fantasy, co można nazwać współczesną transformacją starożytnej opowieści ludowej.

Oczywiście w literaturze rosyjskiej bajki A.S. pozostają niezrównane. Puszkin: „O zmarłej księżniczce i siedmiu bohaterach”, „O rybaku i rybie”, „O carze Saltanie…”, „O złotym koguciku”, „O księdzu i jego robotnicy Baldzie”. Znakomitym gawędziarzem był P. Erszow, autor „Małego garbatego konia”. E. Schwartz w XX wieku tworzy formę baśni, z których jedna „Niedźwiedź” (inna nazwa to „Zwyczajny cud”) jest dobrze znana wielu dzięki wspaniałemu filmowi w reżyserii M. Zacharowa.

Przypowieść- także bardzo starożytny gatunek folklorystyczny, ale w przeciwieństwie do baśni, przypowieści zawierały zabytki pisane: Talmud, Biblię, Koran, pomnik literatury syryjskiej „Nauki Akahary”. Przypowieść jest dziełem o charakterze pouczającym, symbolicznym, wyróżniającym się wzniosłością i powagą treści. Starożytne przypowieści z reguły mają niewielką objętość, nie zawierają szczegółowego opisu wydarzeń ani cech psychologicznych charakteru bohatera.

Celem przypowieści jest budowanie lub, jak kiedyś powiedziano, nauczanie mądrości. W kulturze europejskiej najsłynniejsze przypowieści pochodzą z Ewangelii: o synu marnotrawnym, o bogaczu i Łazarzu, o niesprawiedliwym sędzią, o szalonym bogaczu i innych. Chrystus często przemawiał do swoich uczniów w sposób alegoryczny, a jeśli nie rozumieli znaczenia przypowieści, wyjaśniał je.

Wielu pisarzy sięgało po gatunek przypowieści, nie zawsze oczywiście nadając mu wysokie znaczenie religijne, ale raczej starając się wyrazić w formie alegorycznej jakiś rodzaj moralistycznego zbudowania, jak na przykład L. Tołstoj w swoim późnym praca. Nieś to. W. Rasputina – Pożegnanie Matery” można nazwać także szczegółową przypowieścią, w której pisarz z niepokojem i smutkiem mówi o zagładzie „ekologii sumienia” człowieka. Za część tradycji literackich przypowieści wielu krytyków uważa także opowiadanie „Stary człowiek i morze” E. Hemingwaya. Formę przypowieści posługuje się także w swoich powieściach i opowiadaniach znany współczesny brazylijski pisarz Paulo Coelho (powieść „Alchemik”).

Opowieść- średni gatunek literacki, szeroko reprezentowany w literaturze światowej. Fabuła przedstawia kilka ważnych epizodów z życia bohatera, zazwyczaj jedną fabułę i niewielką liczbę postaci. Opowiadania charakteryzują się dużą intensywnością psychologiczną, autor skupia się na przeżyciach i zmianach nastroju bohaterów. Bardzo często głównym tematem opowieści jest miłość głównego bohatera, np. „Białe noce” F. Dostojewskiego, „Asja” I. Turgieniewa, „Miłość Mityi” I. Bunina. Opowieści można także łączyć w cykle, zwłaszcza te pisane na materiale autobiograficznym: „Dzieciństwo”, „Dorastanie”, „Młodość” L. Tołstoja, „Dzieciństwo”, „W ludziach”, „Moje uniwersytety” A. Gorkiego. Intonacja i tematyka opowiadań jest niezwykle różnorodna: tragiczna, poruszająca dotkliwe kwestie społeczne i moralne („Wszystko płynie” V. Grossmana, „Dom na nasypie” Yu. Trifonowa), romantyczna, heroiczna („Taras Bulba” V. Grossmana N. Gogol), filozoficzne, przypowieści („Jama” A. Płatonowa), psotne, komiczne („Trzej w łódce, nie licząc psa” angielskiego pisarza Jerome’a K. Jerome’a).

Powieść(pierwotnie gotap po francusku, w późnym średniowieczu każde dzieło napisane w języku romańskim, w przeciwieństwie do tych napisanych po łacinie) jest głównym dziełem epickim, w którym narracja koncentruje się na losie jednostki. Powieść jest najbardziej złożonym gatunkiem epickim, który wyróżnia się niesamowitą liczbą tematów i wątków: miłosnych, historycznych, detektywistycznych, psychologicznych, fantasy, historycznych, autobiograficznych, społecznych, filozoficznych, satyrycznych itp. Wszystkie te formy i typy powieści łączy jej główna idea - idea osobowości, indywidualności ludzkiej.

Powieść nazywana jest epopeją życia prywatnego, ponieważ ukazuje różnorodne powiązania świata z człowiekiem, społeczeństwem i jednostką. Rzeczywistość otaczająca człowieka ukazana jest w powieści w różnych kontekstach: historycznym, politycznym, społecznym, kulturowym, narodowym itp. Autora powieści interesuje, jak środowisko wpływa na charakter człowieka, jak się kształtuje, jak rozwija się jego życie, czy udało mu się znaleźć swój cel i zrealizować się.

Wiele osób przypisuje pochodzenie tego gatunku starożytności, jak Daphnis i Chloe Longa, Złoty osioł Apulejusza czy romans rycerski Tristan i Izolda.

W dziełach klasyków literatury światowej powieść reprezentowana jest przez liczne arcydzieła:

Tabela 2. Przykłady klasycznych powieści pisarzy zagranicznych i rosyjskich (XIX, XX w.)

Słynne powieści rosyjskich pisarzy XIX wieku .:

W XX wieku rosyjscy pisarze rozwijają i wzmacniają tradycje swoich wielkich poprzedników i tworzą nie mniej wspaniałe powieści:

Oczywiście żadne z takich zestawień nie może rościć sobie pretensji do kompletności i wyczerpującej obiektywności, zwłaszcza jeśli chodzi o prozę współczesną. W tym przypadku wymieniane są najsłynniejsze dzieła, które gloryfikowały zarówno literaturę kraju, jak i nazwisko pisarza.

Epicka powieść. W starożytności istniały formy heroicznej epopei: sagi folklorystyczne, runy, eposy, pieśni. Są to indyjskie „Ramajana” i „Mahabharata”, anglosaski „Beowulf”, francuska „Pieśń o Rolandzie”, niemiecka „Pieśń o Nibelungach” itp. W tych dziełach wyczyny bohatera zostały wywyższone w sposób wyidealizowana, często hiperboliczna forma. Późniejsze poematy epickie „Iliada” i „Odyseja” Homera, „Imię szacha” Ferdowsiego, zachowując mitologiczny charakter wczesnego eposu, miały jednak wyraźny związek z prawdziwą historią i tematem splotu ludzkich losów a życie ludzi staje się jednym z nich głównych. Doświadczenia starożytnych będą potrzebne w XIX-XX wieku, kiedy pisarze spróbują zrozumieć dramatyczny związek między epoką a indywidualną osobowością i opowiedzą o próbach, jakim poddawana jest moralność, a czasem ludzka psychika w czasach największych wstrząsów historycznych. Przypomnijmy słowa F. Tyutczewa: „Błogosławiony, który nawiedził ten świat w jego fatalnych chwilach”. Romantyczna formuła poety w rzeczywistości oznaczała zniszczenie wszystkich znanych form życia, tragiczne straty i niespełnione marzenia.

Złożona forma powieści epickiej pozwala pisarzom artystycznie zgłębić te problemy w całej ich kompletności i niespójności.

Kiedy mówimy o gatunku powieści epickiej, oczywiście od razu pamiętamy „Wojnę i pokój” L. Tołstoja. Można wymienić inne przykłady: „Cichy Don” M. Szołochowa, „Życie i los” V. Grossmana, „Saga Forsyte’ów” angielskiego pisarza Galsworthy’ego; Do tego gatunku nie bez powodu można zaliczyć także książkę amerykańskiej pisarki Margaret Mitchell „Przeminęło z wiatrem”.

Już sama nazwa gatunku wskazuje na syntezę, połączenie w nim dwóch głównych zasad: powieściowej i epickiej, tj. związane z tematem życia jednostki i tematem historii ludu. Inaczej mówiąc, powieść epicka opowiada o losach bohaterów (z reguły sami bohaterowie i ich losy są fikcyjne, wymyślone przez autora) na tle epokowych wydarzeń historycznych i w ścisłym związku z nimi. I tak w „Wojnie i pokoju” – oto losy poszczególnych rodzin (Rostów, Bołkoński), ukochanych bohaterów (książę Andriej, Pierre Bezuchow, Natasza i księżniczka Marya) w przełomowym okresie historycznym dla Rosji i całej Europy na przełomie początek XIX w., Wojna Ojczyźniana 1812 r. W książce Szołochowa wydarzenia I wojny światowej, dwie rewolucje i krwawa wojna domowa tragicznie wkraczają w życie folwarku kozackiego, rodziny Melechowa i losy głównych bohaterów: Grigorija, Aksinyi, Natalii. V. Grossman opowiada o Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej i jej głównym wydarzeniu – bitwie pod Stalingradem, o tragedii Holokaustu. „Życie i los” splata także wątki historyczne i rodzinne: autor śledzi historię Shaposhnikovów, próbując zrozumieć, dlaczego losy członków tej rodziny potoczyły się tak odmiennie. Galsworthy opisuje życie rodziny Forsyte'ów w legendarnej epoce wiktoriańskiej w Anglii. Margaret Mitchell to centralne wydarzenie w historii Stanów Zjednoczonych, wojna domowa pomiędzy Północą a Południem, która radykalnie zmieniła życie wielu rodzin i losy najsłynniejszej bohaterki literatury amerykańskiej – Scarlett O’Hary.

Dramatyczne gatunki literatury

Tragedia(tragodia grecka pieśń kozła) to gatunek dramatyczny wywodzący się ze starożytnej Grecji. Pojawienie się starożytnego teatru i tragedii wiąże się z kultem boga płodności i wina Dionizosa. Poświęcono mu szereg świąt, podczas których prowadzono rytualne magiczne zabawy z mumami i satyrami, których starożytni Grecy wyobrażali sobie jako dwunożne stworzenia przypominające kozy. Zakłada się, że to właśnie pojawienie się satyrów śpiewających hymny na chwałę Dionizosa nadało tak dziwną nazwę w tłumaczeniu temu poważnemu gatunkowi. Przedstawieniom teatralnym w starożytnej Grecji nadano magiczne znaczenie religijne, a teatry budowane w formie wielkich plenerowych aren zawsze znajdowały się w ścisłych centrach miast i były jednym z głównych miejsc publicznych. Widzowie spędzali tu czasem cały dzień: jedząc, pijąc, głośno wyrażając swoją aprobatę lub krytykę prezentowanego spektaklu. Okres rozkwitu starożytnej tragedii greckiej wiąże się z imionami trzech wielkich tragików: Ajschylosa (525–456 p.n.e.) - autora tragedii „Przykuty Prometeusz”, „Oresteja” itp.; Sofokles (496-406 p.n.e.) - autor „Króla Edypa”, „Antygony” itp.; i Eurypides (480-406 p.n.e.) - twórca „Medei”, „Troyanoka” itp. Ich twórczość przez wieki pozostanie przykładami gatunku, ludzie będą próbowali je naśladować, ale pozostaną niedoścignione. Niektóre z nich („Antygona”, „Medea”) wystawiane są do dziś.

Jakie są główne cechy tragedii? Najważniejszym z nich jest obecność nierozwiązywalnego konfliktu globalnego: w starożytnej tragedii jest to konfrontacja losu, losu z jednej strony i człowieka, jego woli, wolnego wyboru z drugiej. W tragediach późniejszych epok konflikt ten nabrał charakteru moralnego i filozoficznego, jako konfrontacja dobra ze złem, lojalności i zdrady, miłości i nienawiści. Ma charakter absolutny, bohaterowie ucieleśniający przeciwstawne siły nie są gotowi na pojednanie i kompromis, dlatego też zakończenie tragedii wiąże się często z dużą ilością śmierci. Tak skonstruowane zostały tragedie wielkiego angielskiego dramaturga Williama Szekspira (1564-1616), przypomnijmy sobie najsłynniejsze z nich: „Hamlet”, „Romeo i Julia”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet”. ”, „Juliusz Cezar” itp.

W tragediach XVII-wiecznych francuskich dramaturgów Corneille’a (Horacy, Polyeuctus) i Racine’a (Andromacha, Britannicus) konflikt ten otrzymał odmienną interpretację – jako konflikt obowiązków i uczuć, racjonalnych i emocjonalnych w duszach głównych bohaterów, tj. . uzyskał interpretację psychologiczną.

Najbardziej znaną w literaturze rosyjskiej jest tragedia romantyczna „Borys Godunow” A.S. Puszkina, stworzonego na materiale historycznym. W jednym ze swoich najlepszych dzieł poeta ostro poruszył problem „prawdziwych kłopotów” państwa moskiewskiego - reakcji łańcuchowej oszustw i „strasznych okrucieństw”, na które ludzie są gotowi ze względu na władzę. Kolejnym problemem jest stosunek ludzi do wszystkiego, co dzieje się w kraju. Obraz „milczącego” narodu w finale „Borysa Godunowa” ma charakter symboliczny, do dziś trwają dyskusje na temat tego, co Puszkin chciał przez to powiedzieć. Na podstawie tej tragedii powstała opera MP Musorgskiego pod tym samym tytułem, która stała się arcydziełem rosyjskiej klasyki opery.

Komedia(gr. komos – wesoły tłum, oda – pieśń) – gatunek, który powstał w starożytnej Grecji nieco później niż tragedia (V w. p.n.e.). Najbardziej znanym komikiem tamtych czasów był Arystofanes („Chmury”, „Żaby” itp.).

W komedii za pomocą satyry i humoru, tj. komiczne, wyśmiewane są wady moralne: obłuda, głupota, chciwość, zazdrość, tchórzostwo, samozadowolenie. Komedie z reguły są aktualne, tj. Poruszają także kwestie społeczne, obnażając mankamenty władzy. Istnieją seriale komediowe i komedie charakterystyczne. W pierwszym ważna jest przebiegła intryga, ciąg wydarzeń (Komedia błędów Szekspira), w drugim postacie bohaterów, ich absurdalność, jednostronność, jak w komediach „The Minor” D. Fonvizina , „Kupiec w szlachcie”, „Tartuffe”, napisany przez klasycznego gatunku, francuskiego komika XVII wieku Jeana Baptiste'a Moliere'a. W rosyjskim dramacie szczególnie popularne okazały się komedie satyryczne z ostrą krytyką społeczną, takie jak „Generał Inspektor” N. Gogola, „Karmazynowa wyspa” M. Bułhakowa. A. Ostrovsky stworzył wiele wspaniałych komedii („Wilki i owce”, „Las”, „Szalone pieniądze” itp.).

Gatunek komedii niezmiennie cieszy się powodzeniem wśród publiczności, być może dlatego, że potwierdza triumf sprawiedliwości: w finale z pewnością występek musi zostać ukarany, a cnota musi zwyciężyć.

Dramat- stosunkowo „młody” gatunek, który pojawił się w Niemczech w XVIII wieku jako lesedrama (niemiecki) – sztuka do czytania. Dramat adresowany jest do codziennego życia człowieka i społeczeństwa, życia codziennego i relacji rodzinnych. Dramat interesuje się przede wszystkim wewnętrznym światem człowieka, jest najbardziej psychologicznym ze wszystkich gatunków dramatycznych. Jednocześnie jest to także najbardziej literacki z gatunków scenicznych, np. sztuki A. Czechowa w dużej mierze postrzegane są bardziej jako teksty do czytania niż jako spektakle teatralne.

Gatunki liryczne literatury

Podział na gatunki w tekstach nie jest absolutny, bo różnice między gatunkami są w tym przypadku warunkowe i nie tak oczywiste, jak w eposie i dramacie. Częściej utwory liryczne wyróżniamy na podstawie ich cech tematycznych: teksty pejzażowe, miłosne, filozoficzne, przyjacielskie, intymne itp. Możemy jednak wymienić kilka gatunków, które mają wyraźne cechy indywidualne: elegia, sonet, fraszka, list, epitafium.

Elegia(grecka pieśń żałosna elegos) – wiersz średniej długości, zazwyczaj o treści moralnej, filozoficznej, miłosnej, konfesyjnej.

Gatunek powstał w starożytności, a za jego główną cechę uznawano dystych elegijny, czyli tzw. dzielenie wiersza na kuplety, np.:

Nadeszła upragniona chwila: moja wieloletnia praca dobiegła końca.Dlaczego ten niezrozumiały smutek skrycie mnie niepokoi?

A. Puszkin

W poezji XIX-XX w. podział na kuplety nie jest już tak rygorystycznym wymogiem, teraz większe znaczenie mają cechy semantyczne związane z pochodzeniem gatunku. Treściowo elegia nawiązuje do formy starożytnych „lamentów pogrzebowych”, w których opłakując zmarłego, jednocześnie wspominano jego niezwykłe cnoty. To pochodzenie przesądziło o głównym rysie elegii – połączeniu smutku z wiarą, żalu z nadzieją, akceptacji istnienia poprzez smutek. Liryczny bohater elegii jest świadomy niedoskonałości świata i ludzi, własnej grzeszności i słabości, ale nie odrzuca życia, lecz akceptuje je w całej jego tragicznej piękności. Uderzającym przykładem jest „Elegia” A.S. Puszkin:

Szalone lata wyblakłej zabawy

Jest to dla mnie trudne, jak niejasny kac.

Ale jak wino - smutek minionych dni

W mojej duszy im jestem starsza, tym jest ona silniejsza.

Moja droga jest smutna. Obiecuje mi pracę i smutek

Nadchodzące wzburzone morze.

Ale ja nie chcę, przyjaciele, umierać;

Chcę żyć tak, abym mógł myśleć i cierpieć;

I wiem, że sprawi mi to przyjemność

Pomiędzy smutkami, zmartwieniami i zmartwieniami:

Czasem znów upiję się w harmonii,

Będę płakać nad fikcją,

A może - przy moim smutnym zachodzie słońca

Miłość rozbłyśnie pożegnalnym uśmiechem.

Sonet(piosenka włoska sonetto) – tzw. „solidna” forma poetycka, posiadająca rygorystyczne zasady konstrukcyjne. Sonet składa się z 14 wersów podzielonych na dwa czterowiersze i dwa tercety. W czterowierszach powtarzają się tylko dwa rymy, w terzettach dwa lub trzy. Sposoby rymowania również miały swoje wymagania, które jednak były zróżnicowane.

Ojczyzną sonetu są Włochy, gatunek ten reprezentowany jest także w poezji angielskiej i francuskiej. Za luminarza gatunku uważany jest XIV-wieczny włoski poeta Petrarka. Wszystkie swoje sonety zadedykował swojej ukochanej Donnie Laurze.

W literaturze rosyjskiej sonety A.S. Puszkina pozostają niezrównane, poeci srebrnego wieku stworzyli także piękne sonety.

Epigram(epigramma grecka, inskrypcja) – krótki, drwiący wiersz, adresowany zwykle do konkretnej osoby. Wielu poetów pisze fraszki, czasami zwiększając liczbę swoich złych życzeń, a nawet wrogów. Epigram na temat hrabiego Woroncowa okazał się zły dla A.S. Puszkina nienawiścią do tego szlachcica i ostatecznie wydaleniem z Odessy do Michajłowskiego:

Popu, mój panie, półkupiec,

Pół mędrzec, pół ignorant,

Pół-łobuzie, ale jest nadzieja

Które w końcu będzie kompletne.

Wiersze drwiące można zadedykować nie tylko konkretnej osobie, ale także ogólnemu adresatowi, jak na przykład w fraszce A. Achmatowej:

Czy Biche, podobnie jak Dante, mógłby tworzyć?

Czy Laura poszła wychwalać żar miłości?

Uczyłam kobiety mówić...

Ale, Boże, jak ich uciszyć!

Znane są nawet przypadki swego rodzaju pojedynku fraszek. Kiedy słynny rosyjski prawnik A.F. Kony został powołany do Senatu, jego złoczyńcy rzucili się na niego złowrogim fraszką:

Kaligula przyprowadził swojego konia do Senatu,

Stoi, ubrany w aksamit i złoto.

Ale powiem, że mamy tę samą arbitralność:

Czytałem w gazetach, że Kony jest w Senacie.

Do którego A.F. Kony, który wyróżniał się niezwykłym talentem literackim, odpowiedział:

(epitafia grecka, pogrzebowa) – wiersz pożegnalny zmarłej osoby, przeznaczony na nagrobek. Początkowo słowo to było używane w sensie dosłownym, ale później nabrało bardziej przenośnego znaczenia. Na przykład I. Bunin ma liryczną miniaturę w prozie „Epitafium”, poświęconą pożegnaniu z rosyjskim majątkiem, który był drogi pisarzowi, ale na zawsze należy już do przeszłości. Stopniowo epitafium przekształca się w wiersz dedykacyjny, wiersz pożegnalny („Wieniec umarłym” A. Achmatowej). Być może najsłynniejszym tego typu wierszem w poezji rosyjskiej jest „Śmierć poety” M. Lermontowa. Innym przykładem jest „Epitafium” M. Lermontowa, poświęcone pamięci zmarłego w wieku dwudziestu dwóch lat poety i filozofa Dmitrija Wenewitinowa.

Pojęcia „rodzaj”, typ”, „gatunek”

Rodzaj literacki to zbiór dzieł literackich podobnych pod względem rodzaju organizacji mowy i skupienia poznawczego na przedmiocie lub temacie lub samym akcie ekspresji artystycznej.

Podział literatury na rodzaje opiera się na rozróżnieniu funkcji słowa: słowo albo przedstawia świat obiektywny, albo wyraża stan mówiącego, albo odtwarza proces komunikacji werbalnej.

Tradycyjnie wyróżnia się trzy typy literackie, z których każdy odpowiada określonej funkcji słowa:
epicki (funkcja wizualna);
teksty piosenek (funkcja ekspresyjna);
dramat (funkcja komunikacyjna).

Cel:
Portret ludzkiej osobowości jest obiektywny, w interakcji z innymi ludźmi i wydarzeniami.
Przedmiot:
Świat zewnętrzny w jego plastycznej objętości, zasięgu przestrzenno-czasowym i intensywności zdarzeń: postacie, okoliczności, środowisko społeczne i naturalne, w którym bohaterowie wchodzą w interakcję.
Treść:
Obiektywna treść rzeczywistości w jej aspekcie materialnym i duchowym, ukazana w postaciach i okolicznościach typizowanych artystycznie przez autora.
Tekst ma przeważnie strukturę opisowo-narracyjną; szczególną rolę odgrywa system detali przedmiotowo-wizualnych.

Cel:
Wyraz myśli i uczuć autora-poety.
Przedmiot:
Wewnętrzny świat jednostki w jej impulsywności i spontaniczności, powstawaniu i zmianie wrażeń, snów, nastrojów, skojarzeń, medytacji, refleksji wywołanych interakcją ze światem zewnętrznym.
Treść:
Subiektywny świat wewnętrzny poety a życie duchowe człowieka.
Cechy organizacji artystycznej przemówienia:
Tekst charakteryzuje się zwiększoną wyrazistością, szczególną rolę odgrywają możliwości figuratywne języka, jego organizacja rytmiczna i dźwiękowa.

Cel:
Przedstawienie osobowości człowieka w działaniu, w konflikcie z innymi ludźmi.
Przedmiot:
Świat zewnętrzny, ukazany poprzez postacie i celowe działania bohaterów, oraz świat wewnętrzny bohaterów.
Treść:
Obiektywna treść rzeczywistości, ukazana w typowych przez autora postaciach i okolicznościach, zakładająca sceniczne ucieleśnienie.
Cechy organizacji artystycznej przemówienia:
Tekst ma przeważnie strukturę dialogiczną, obejmującą monologi bohaterów.
Typ literacki to stabilny typ struktury poetyckiej w obrębie gatunku literackiego.

Gatunek to grupa utworów w obrębie typu literackiego, które łączy wspólna cecha formalna, treściowa lub funkcjonalna. Każda epoka i ruch literacki ma swój własny, specyficzny system gatunków.

Epic: rodzaje i gatunki

Duże formy:
Epicki;
Powieść (gatunki powieści: rodzinno-krajowa, społeczno-psychologiczna, filozoficzna, historyczna, fantastyczna, powieść utopijna, powieść edukacyjna, powieść romantyczna, powieść przygodowa, powieść podróżnicza, liryczno-epopeja (powieść wierszowana))
Epicka powieść;
Epicki wiersz.

Formy średnie:
Opowieść (gatunki opowiadań: rodzina-dom, społeczno-psychologiczna, filozoficzna, historyczna, fantastyczna, baśniowa, przygodowa, opowieść wierszem);
Wiersz (gatunki wierszy: epicki, heroiczny, liryczny, liryczno-epicki, dramatyczny, ironiczno-komiczny, dydaktyczny, satyryczny, burleskowy, liryczno-epicki (romantyczny));

Małe formy:
Opowiadanie (gatunki opowiadań: esej (narracja opisowo-opisowa, „opis moralno-opisowy”), powieść (narracja o konflikcie);
nowela;
Bajka (gatunki baśni: magiczne, społeczno-codzienne, satyryczne, społeczno-polityczne, liryczne, fantastyczne, zwierzęce, naukowo-edukacyjne);
Bajka;
Esej (gatunki esejów: beletrystyka, dziennikarstwo, dokument).

Epos to monumentalne w formie dzieło epickie o tematyce narodowej.

Powieść to duża forma epopei, dzieła o szczegółowej fabule, w którym narracja koncentruje się na losach kilku osób w procesie ich powstawania, rozwoju i interakcji, rozgrywanych w artystycznej przestrzeni i czasie wystarczającym do przekazania „organizację” świata i analizujemy jego istotę historyczną. Będąc epopeją życia prywatnego, powieść przedstawia życie indywidualne i społeczne jako elementy stosunkowo niezależne, niewyczerpujące się i niechłonące nawzajem. Opowieść o indywidualnych losach nabiera w powieści ogólnego, merytorycznego znaczenia.

Opowieść to środkowa forma epopei, dzieła z reguły o fabule kronikarskiej, w którym narracja koncentruje się na losach jednostki w procesie jej powstawania i rozwoju.

Wiersz – duży lub średniej wielkości utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną; w różnych modyfikacjach gatunkowych odsłania swój syntetyczny charakter, łącząc zasady opisowe moralne i heroiczne, przeżycia intymne i wielkie wstrząsy historyczne, tendencje liryczno-epopetyczne i monumentalne.

Opowiadanie to mała, epicka forma fikcji, niewielka pod względem objętości ukazanych zjawisk życiowych, a co za tym idzie – pod względem objętości tekstu – utwór prozatorski.

Opowiadanie to niewielki gatunek prozy porównywalny objętościowo do opowiadania, ale różni się od niego ostrą, dośrodkową fabułą, często paradoksalną, brakiem opisowości i rygoru kompozycyjnego.

Bajka literacka to proza ​​artystyczna lub utwór poetycki autora, oparty albo na źródłach folklorystycznych, albo czysto oryginalny; Dzieło jest przeważnie fantastyczne, magiczne, przedstawia wspaniałe przygody fikcyjnych lub tradycyjnych postaci z baśni, w których magia, cud odgrywa rolę czynnika tworzącego fabułę i służy jako główny punkt wyjścia do charakteryzacji.

Bajka to niewielka forma eposu o charakterze dydaktycznym, opowiadanie wierszem lub prozą z bezpośrednio sformułowaną konkluzją moralną, nadającą opowieści alegoryczne znaczenie. Istnienie bajki jest uniwersalne: można ją zastosować przy różnych okazjach. Artystyczny świat baśni obejmuje tradycyjną gamę obrazów i motywów (zwierzęta, rośliny, schematyczne postacie ludzi, pouczające wątki), często zabarwionych tonami komedii i krytyki społecznej.

Esej to rodzaj małej formy literatury epickiej, różniącej się od opowiadania i opowiadania brakiem jednego, szybko rozwiązanego konfliktu i większym rozwinięciem obrazu opisowego. Esej porusza nie tyle problemy kształtowania się charakteru jednostki w jej konfliktach z ustalonym otoczeniem społecznym, ile raczej problematykę stanu cywilnego i moralnego „środowiska” i charakteryzuje się dużą różnorodnością poznawczą.

Teksty piosenek: grupy tematyczne i gatunki

Grupy tematyczne:
Teksty medytacyjne
Intymne teksty
(tekst przyjazny i miłosny)
Teksty krajobrazowe
Teksty obywatelskie (społeczno-polityczne).
Teksty filozoficzne

Gatunki:
o tak
Hymn
Elegia
Idylla
Sonet
Piosenka
Romans
Dytyramb
Madrygał
Myśl
Wiadomość
Epigram
Ballada

Oda to wiodący gatunek stylu wysokiego, charakterystyczny przede wszystkim dla poezji klasycyzmu. Odę wyróżniają tematy kanoniczne (uwielbienie Boga, ojczyzny, mądrość życiowa itp.), technika („cichy” lub „szybki” atak, obecność dygresji, dozwolone „nieład liryczny”) i typy (ody duchowe, uroczyste ody - „pindaryczne”, moralizujące - „horackie”, miłość - „anakreontyczne”).

Hymn jest pieśnią uroczystą, opartą na wersetach programowych.

Elegia to gatunek liryki, utwór średniej długości, o treści medytacyjnej lub emocjonalnej (zwykle smutnej), najczęściej pisany w pierwszej osobie, bez wyraźnej kompozycji.

Idylla to gatunek liryzmu, małe dzieło przedstawiające wiecznie piękną naturę, czasem w przeciwieństwie do niespokojnej i złośliwej osoby, spokojnego, cnotliwego życia na łonie natury itp.

Sonet to wiersz składający się z 14 wersów, tworzących 2 czterowiersze i 2 tercety lub 3 czterowiersze i 1 dwuwiersz. Znane są następujące typy sonetów:
Sonet „francuski” - abba abba ccd eed (lub ccd ede);
Sonet „włoski” - abab abab cdc dcd (lub cde cde);
„Angielski sonet” - abab cdcd efef gg.

Wianek sonetów to cykl 14 sonetów, w którym pierwszy werset każdego powtarza ostatni werset poprzedniego (tworząc „girlandę”), a razem te pierwsze wersety tworzą piętnasty, „główny” sonet (tworzący glosa).

Romans to krótki wiersz napisany do śpiewu solowego z towarzyszeniem instrumentu, którego tekst charakteryzuje się melodyjną melodią, prostotą i harmonią syntaktyczną, kompletnością zdania w granicach zwrotki.

Dytyramb to gatunek starożytnej poezji lirycznej, który powstał jako pieśń chóralna, hymn na cześć boga Dionizosa, czyli Bachusa, a później na cześć innych bogów i bohaterów.

Madrigal to krótki wiersz o treści przeważnie miłosnej i komplementarnej (rzadziej abstrakcyjnej i medytacyjnej), zwykle z paradoksalnym zaostrzeniem na końcu.

Duma to pieśń liryczno-epopetyczna, której styl charakteryzuje się obrazami symbolicznymi, negatywnymi paralelizmami, opóźnieniem, frazami tautologicznymi i jednością dowodzenia.

Przesłanie to gatunek liryzmu, listu poetyckiego, którego formalnym znakiem jest obecność apelu do konkretnego adresata i odpowiednio takich motywów, jak prośby, życzenia, nawoływania itp. Treść przekazu zgodnie z tradycją (od Horacego) ma charakter głównie moralny, filozoficzny i dydaktyczny, ale nie brakowało w nim przesłań: narracyjnego, panegirycznego, satyrycznego, miłosnego itp.

Fraszka to krótki wiersz satyryczny, zwykle zakończony ostrym zakończeniem.

Ballada to wiersz o dramatycznym rozwoju fabuły, oparty na niezwykłej historii, odzwierciedlającej istotne momenty interakcji człowieka ze społeczeństwem lub relacji międzyludzkich. Cechami charakterystycznymi ballady są niewielki tom, napięta fabuła, zwykle pełna tragedii i tajemnic, gwałtowna narracja, dramatyczne dialogi, melodyjność i muzykalność.

Synteza liryki z innymi rodzajami literatury

Gatunki (typy) liryczno-epopetyczne – dzieła literackie i artystyczne łączące w sobie cechy poezji epickiej i lirycznej; Fabuła narracji wydarzeń łączy się w nich z emocjonalnymi i medytacyjnymi wypowiedziami narratora, tworząc obraz lirycznego „ja”. Połączenie tych dwóch zasad może pełnić funkcję jedności tematu, autorefleksji narratora, psychologicznej i codziennej motywacji opowieści, bezpośredniego udziału autora w rozwijającej się fabule, odsłonięcia przez autora własnych technik , stając się elementem koncepcji artystycznej. Kompozycyjnie to połączenie często jest sformalizowane w formie lirycznych dygresji.

Wiersz prozatorski to utwór liryczny w formie prozatorskiej, który ma takie cechy wiersza lirycznego, jak niewielka objętość, zwiększona emocjonalność, zwykle kompozycja bez fabuły i ogólne skupienie się na wyrażeniu subiektywnego wrażenia lub doświadczenia.

Bohater liryczny to wizerunek poety w poezji lirycznej, jeden ze sposobów ujawnienia świadomości autora. Bohater liryczny to artystyczny „sobowtór” autora-poety, wyrastający z tekstu utworów lirycznych (cyklu, tomiku wierszy, wiersza lirycznego, całego zbioru tekstów) jako jasno określona postać lub rola życiowa jako osobę obdarzoną pewnością indywidualnego losu, psychologiczną jasnością świata wewnętrznego, a czasem także cechami plastycznego wyglądu.

Formy ekspresji lirycznej:
monolog w pierwszej osobie (A.S. Puszkin – „Kochałem cię…”);
teksty fabularne – monolog w imieniu bohatera wprowadzonego do tekstu (A.A. Blok - „Jestem Hamlet, / Krew jest zimna...”);
ekspresja uczuć i myśli autora poprzez obraz przedmiotowy (A.A. Fet - „Jezioro zasnęło...”);
wyrażanie uczuć i myśli autora poprzez refleksje, w których obiektywne obrazy odgrywają podrzędną rolę lub są zasadniczo warunkowe (A.S. Puszkin - „Echo”);
ekspresja uczuć i myśli autora poprzez dialog konwencjonalnych bohaterów (F. Villon – „Spór Villona z jego duszą”);
zwrócenie się do niezidentyfikowanej osoby (F.I. Tyutchev - „Silentium”);
fabuła (M.Yu. Lermontow - „Trzy palmy”).

Tragedia - „Tragedia rocka”, „Wysoka tragedia”;
Komedia - Komedia charakterów, Komedia codzienności (moral), Komedia sytuacyjna, Komedia masek (commedia del’arte), Komedia intrygi, Komedia-slapstick, Komedia liryczna, Komedia satyryczna, Komedia społeczna, „Wysoka komedia”;
Dramat (rodzaj) - „Dramat Pittish”, Dramat psychologiczny, Dramat liryczny, Dramat narracyjny (epicki);
Tragikomedia;
Tajemnica;
Melodramat;
Wodewil;
Farsa.

Tragedia to rodzaj dramatu opartego na nierozwiązalnym konflikcie bohaterskich bohaterów ze światem i jego tragicznym wyniku. Tragedia naznaczona jest surową powagą, ukazuje rzeczywistość w najbardziej dosadny sposób, jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania najgłębsze konflikty rzeczywistości w niezwykle intensywnej i bogatej formie, nabierając znaczenia symbolu artystycznego.

Komedia to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i akcja są przedstawiane w zabawnych formach lub nasycone komiksem. Komedia ma na celu przede wszystkim ośmieszenie tego, co brzydkie (sprzeczne z ideałem lub normą społeczną): bohaterowie komedii są wewnętrznie zbankrutowani, nieprzystający, nie odpowiadają swojemu stanowisku, celowi i dlatego poświęcają się śmiechowi, który ich demaskuje, tym samym spełniając swoją „idealną” misję.

Dramat (typ) to jeden z głównych rodzajów dramatu jako gatunku literackiego, obok tragedii i komedii. Podobnie jak komedia, odtwarza głównie życie prywatne ludzi, jednak jej głównym celem nie jest ośmieszenie moralności, ale ukazanie jednostki w jej dramatycznej relacji ze społeczeństwem. Podobnie jak tragedia, dramat ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności; jednocześnie jego konflikty nie są tak intensywne i nieuniknione i w zasadzie pozwalają na pomyślne rozwiązanie, a bohaterowie nie są tak wyjątkowi.

Tragikomedia to rodzaj dramatu, który ma cechy zarówno tragedii, jak i komedii. Tragikomiczna postawa leżąca u podstaw tragikomedii wiąże się z poczuciem względności istniejących kryteriów życiowych i odrzuceniem moralnego absolutu komedii i tragedii. Tragikomedia w ogóle nie uznaje absolutu, subiektywne można tu postrzegać jako obiektywne i odwrotnie; poczucie względności może prowadzić do całkowitego relatywizmu; przecenianie zasad moralnych może sprowadzać się do niepewności co do ich wszechmocy lub do ostatecznego odrzucenia solidnej moralności; niejasne pojmowanie rzeczywistości może powodować palące zainteresowanie nią lub całkowitą obojętność, może skutkować mniejszą pewnością w okazywaniu praw istnienia lub obojętnością wobec nich, a nawet ich zaprzeczeniem – aż do uznania nielogiczności świata.

Misterium to gatunek zachodnioeuropejskiego teatru późnego średniowiecza, którego treścią była tematyka biblijna; sceny religijne przeplatały się z przerywnikami, mistycyzm łączono z realizmem, pobożność z bluźnierstwem.

Melodramat to rodzaj dramatu, sztuka z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrym kontrastem między dobrem a złem oraz tendencją moralną i pouczającą.

Wodewil to rodzaj dramatu, lekka sztuka z zabawną intrygą, z piosenkami i tańcami dwuwierszowymi.

Farsa to rodzaj teatru ludowego i literatury krajów Europy Zachodniej XIV-XVI w., przede wszystkim Francji, który wyróżniał się komiczną, często satyryczną orientacją, realistyczną konkretnością, wolnomyślicielstwem i był pełen bufonady.

Dramatyczny gatunek literatury składa się z trzech głównych gatunków: tragedii, komedii i dramatu w wąskim znaczeniu tego słowa, ale obejmuje także takie gatunki, jak wodewil, melodramat i tragikomedia.

Tragedia (grecki)

Tragoidia, dosł. – pieśń kozia) – „gatunek dramatyczny, oparty na tragicznym zderzeniu bohaterskich postaci, jego tragicznym wyniku i przepełniony patosem…”266.

Tragedia ukazuje rzeczywistość jako zlepek wewnętrznych sprzeczności, odsłania konflikty rzeczywistości w niezwykle napiętej formie. To utwór dramatyczny, którego podstawą jest niemożliwy do pogodzenia konflikt życiowy, prowadzący do cierpienia i śmierci bohatera. Tym samym w zderzeniu ze światem zbrodni, kłamstwa i obłudy tragicznie ginie nosiciel zaawansowanych humanistycznych ideałów, duński książę Hamlet, bohater tragedii pod tym samym tytułem Williama Szekspira.

W walce prowadzonej przez bohaterów tragicznych heroiczne cechy ludzkiego charakteru ujawniają się z wielką pełnią.

Gatunek tragedii ma długą historię. Powstała na bazie rytuałów kultu religijnego i była scenicznym przedstawieniem mitu. Wraz z pojawieniem się teatru tragedia wyłoniła się jako niezależny gatunek sztuki dramatycznej. Twórcami tragedii byli starożytni greccy dramatopisarze z V wieku. pne mi. Sofokles, Eurypides, Ajschylos, którzy pozostawili tego doskonałe przykłady. Odzwierciedlały tragiczne zderzenie tradycji ustroju plemiennego z nowym porządkiem społecznym. Konflikty te były postrzegane i przedstawiane przez dramaturgów przede wszystkim przy użyciu materiału mitologicznego. Bohater starożytnej tragedii został wciągnięty w nierozwiązalny konflikt albo z woli władczej skały (los), albo z woli bogów. Tak więc bohater tragedii Ajschylosa „Prometeusz w niewoli” cierpi, ponieważ naruszył wolę Zeusa, gdy rozdawał ludziom ogień i uczył ich rzemiosła. W tragedii Sofoklesa „Król Edyp” bohater jest skazany na ojcobójstwo i poślubienie własnej matki. Tragedia starożytna składała się zazwyczaj z pięciu aktów i była skonstruowana według „trzech jedności” – miejsca, czasu i akcji. Tragedie pisane były wierszem i odznaczały się wzniosłą mową, a ich bohaterem był „wzniosły bohater”.

Wielki angielski dramaturg William Shakespeare słusznie uważany jest za twórcę współczesnej tragedii. Jego tragedie „Romeo i Julia”, „Hamlet”, „Otello”, „Król Lear”, „Makbet” opierają się na ostrych konfliktach. Bohaterowie Szekspira nie są już bohaterami mitów, ale prawdziwymi ludźmi zmagającymi się z prawdziwymi, a nie mitycznymi siłami i okolicznościami. Dążąc do maksymalnej prawdziwości i kompletności w reprodukcji życia, Szekspir rozwinął wszystkie najlepsze aspekty starożytnej tragedii, uwalniając jednocześnie ten gatunek od konwencji, które w jego epoce straciły swoje znaczenie (fabuła mitologiczna, przestrzeganie zasady „ trzy jedności”). Bohaterowie tragedii Szekspira zadziwiają żywą siłą przekonywania. Formalnie tragedia Szekspira jest daleka od starożytności. Tragedia Szekspira obejmuje wszystkie aspekty rzeczywistości. Osobowość bohatera jego tragedii jest otwarta, nie do końca określona i zmienna.

Kolejny etap rozwoju gatunku tragedii związany jest z twórczością francuskich dramaturgów P. Corneille’a (Medea, Horacy, Śmierć Pompejusza, Edyp itp.) I J. Racine’a (Andromacha, Ifigenia, Fed - ra” itp.)* Stworzyli znakomite przykłady tragedii klasycyzmu - tragedii „wysokiego stylu” z obowiązkowym przestrzeganiem zasady „trzech jedności”.

Na przełomie XVIII-XIX w.

F. Schiller zaktualizował „klasyczny” styl tragedii, tworząc tragedie „Don Carlos”, „Maria Stuart”, „Dziewica Orleańska”.

W epoce romantyzmu treścią tragedii staje się życie człowieka wraz z jego duchowymi poszukiwaniami. Tragiczne dramaty stworzyli V. Hugo („Ernani”, „Lukrecja Borgia”, „Ruy Blaz”, „Sam król się bawi” itp.), J. Byron („Dwaj Faskari”), M. Lermontow („Maskarada ”).

W Rosji pierwsze tragedie w ramach poetyki klasycyzmu powstały w XVIII wieku. A. Sumarokov („Khorev”), M. Kheraskov („Plamena”), V. Ozerov („Polyxena”), Y. Knyazhnin („Dido”).

W 19-stym wieku Rosyjski realizm dostarczył także przekonujących przykładów tragedii. Twórcą nowego typu tragedii był A.

S. Puszkina. Głównym bohaterem jego tragedii „Borys Godunow”, w której naruszono wszelkie wymogi klasycyzmu, był naród, ukazany jako siła napędowa historii. Zrozumienie tragicznych konfliktów rzeczywistości kontynuował A.N. Ostrovsky („Winny bez winy” itp.) i L.N. Tołstoj („Potęga ciemności”).

Na przełomie XIX i XX w. tragedia odradza się „w wielkim stylu”: w Rosji - w twórczości L. Andreeva („Życie człowieka”, „Car Głód”), Wiacha. Iwanow („Prometeusz”) na Zachodzie - w dziełach T.-S. Elliot („Morderstwo w katedrze”), P. Claudel („Zwiastowanie”), G. Hauptmann („Szczury”). Później, w XX wieku, w pracach J.-P. Sartre („Muchy”), J. Anouilh („Antygona”).

Tragiczne konflikty w literaturze rosyjskiej XX wieku. odzwierciedlenie w dramaturgii M. Bułhakowa („Dni turbin”, „Bieganie”). W literaturze socrealizmu zyskały one wyjątkową interpretację, gdyż dominował w nich konflikt oparty na nieprzejednanym starciu wrogów klasowych, a główny bohater zginął w imię idei („Tragedia optymistyczna” w. Wiszniewskiego, „Burza” W.

N. Bill-Belotserkovsky, „Inwazja” L. Leonowa, „Nosząc orła na ramieniu” I. Selvinsky’ego itp.). Na obecnym etapie rozwoju rosyjskiego dramatu gatunek tragedii jest prawie zapomniany, ale w wielu sztukach interpretowane są tragiczne konflikty.

Komedia (łac. sotoesIa, gr. kotosIa, od kotoe – wesoła procesja i 6с1ё – piosenka) to rodzaj dramatu, w którym postacie, sytuacje i działania przedstawione są w zabawnych formach lub nasycone komiksem1.

Komedia, podobnie jak tragedia, powstała w starożytnej Grecji. Za „ojca” komedii uważany jest starożytny grecki dramaturg Arystofanes (V-IV wiek p.n.e.). W swoich utworach wyśmiewał chciwość, krwiożerczość i niemoralność ateńskiej arystokracji oraz opowiadał się za pokojowym życiem patriarchalnym („Jeźdźcy”, „Chmury”, „Lysistrata”, „Żaby”).

W europejskiej literaturze czasów nowożytnych komedia kontynuowała tradycje literatury starożytnej, wzbogacając je. W literaturze europejskiej wyróżnia się stabilne typy komedii. Na przykład komedia masek commedia dell'arte (1e1Gar1e), która pojawiła się we Włoszech w XVI w. Jej bohaterami były typowe maski (Arlekin, Pulcinella itp.) Gatunek ten wpłynął na twórczość J.-B. Moliere, C. Goldoni, C. Gozzi.

W Hiszpanii komedia „płaszcz i miecz” była popularna w dziełach Lope de Vegi („Wiosna owiec”), Tirso de Molina („Don Gil Green Pants”), Calderona („Nie żartują z miłości” ).

Teoretycy sztuki na różne sposoby zajmowali się kwestią społecznego celu komedii. W okresie renesansu jego rola ograniczała się do korygowania obyczajów. W 19-stym wieku W. Bieliński zauważył, że komedia nie tylko zaprzecza, ale także stwierdza: „Prawdziwe oburzenie na sprzeczności i wulgarność społeczeństwa jest chorobą głębokiej i szlachetnej duszy, która stoi ponad społeczeństwem i niesie w sobie ideał innego, lepszego społeczeństwo." Przede wszystkim komedia musiała mieć na celu ośmieszenie brzydoty. Ale wraz ze śmiechem, niewidzialną „uczciwą twarzą” komedii (według N.V. Gogola jedyną szczerą twarzą jego komedii „Generał Inspektor” był śmiech), mógł zawierać „szlachetny komizm”, symbolizujący reprezentowaną pozytywną zasadę, na przykład na obrazie Chatsky'ego Gribojedowa, Figara Beaumarchais, Falstaffa Szekspira.

Sztuka komedii odniosła znaczący sukces w dziełach W. Szekspira („Wieczór Trzech Króli”, „Poskromienie złośnicy” itp.). Dramaturg wyraził w nich renesansową ideę nieodpartej władzy natury nad ludzkim sercem. Brzydota w jego komediach była zabawna, królowała w nich zabawa, zawierały solidne postacie silnych ludzi, którzy umieli kochać. Komedie Szekspira wciąż gości na scenach teatrów na całym świecie.

Francuski komik XVII wieku odniósł spektakularny sukces. Moliere jest autorem znanych na całym świecie „Tartuffe”, „Burżua w szlachcie”, „Skąpiec”. Beaumarchais („Cyrulik sewilski”, „Wesele Figara”) stał się sławnym komikiem.

W Rosji komedia ludowa istnieje od dawna. Wybitnym komikiem rosyjskiego oświecenia był D.N. Fonvizin. Jego komedia „Mniejszy” bezlitośnie wyśmiewał „dzikiego panowania”, który panuje w rodzinie Prostakowów. Pisał komedie I.A. Kryłowa („Lekcja dla córek”, „Sklep z modą”), wyśmiewając podziw dla obcokrajowców.

W 19-stym wieku przykłady satyrycznej, socjorealistycznej komedii tworzy A.S. Griboyedov („Biada dowcipu”), N.V. Gogol („Generalny Inspektor”), A.N. Ostrovsky („Dochodowe miejsce”, „Nasi ludzie - będziemy ponumerowani” itp.). Kontynuując tradycje N. Gogola, A. Suchowo-Kobylina w swojej trylogii („Wesele Krechinskiego”, „Afera”, „Śmierć Tarelkina”) pokazał, jak biurokracja „rozluźniła” całą Rosję, przynosząc ją kłopoty porównywalne ze szkodami wyrządzonymi przez Tatarów, jarzmo mongolskie i najazd Napoleona. Słynne są komedie M.E. Saltykov-Shchedrin („Śmierć Pazukhina”) i A.N. Tołstoja („Owoce Oświecenia”), które w pewnym sensie zbliżały się do tragedii (zawierają elementy tragikomedii).

Komedia dała początek różnym odmianom gatunkowym. Są komedie sytuacyjne, komedie intrygi, komedie charakterów, komedie obyczajowe (komedia codzienna), komedie slapstickowe. Nie ma wyraźnej granicy pomiędzy tymi gatunkami. Większość komedii łączy w sobie elementy różnych gatunków, co pogłębia bohaterów komediowych, urozmaica i poszerza samą paletę obrazu komiksowego. Wyraźnie pokazuje to Gogol w Generalnym Inspektorze. Z jednej strony stworzył „komedię sytuacyjną” opartą na splocie zabawnych nieporozumień, z których głównym był absurdalny błąd sześciu urzędników powiatowych, którzy wzięli „elistratyszkę”, „pustułkę” Chlestakowa za potężnego audytora, który pełnił funkcję źródło wielu sytuacji komicznych. Z drugiej strony komiczny efekt wywołany różnymi absurdalnymi sytuacjami życiowymi nie wyczerpuje treści Generalnego Inspektora. Przecież przyczyną błędów urzędników okręgowych są ich cechy osobiste – tchórzostwo, chamstwo duchowe, ograniczenia umysłowe – i istota charakteru Chlestakowa, który mieszkając w Petersburgu przyjął zachowanie urzędników. Mamy przed sobą barwną „komedia charakterów”, czy raczej komedię realistycznie przedstawionych typów społecznych, przedstawionych w typowych okolicznościach.

Gatunkowo są też komedie satyryczne („Mniejszy” Fonvizina, „Generał Inspektor” Gogola) i komedie wysokie, bliskie dramatowi. Akcja tych komedii nie zawiera zabawnych sytuacji. W rosyjskim dramacie jest to przede wszystkim „Biada dowcipu” A. Gribojedowa. W nieodwzajemnionej miłości Chatsky'ego do Zofii nie ma nic komicznego, ale sytuacja, w której znalazł się romantyczny młody człowiek, jest komiczna. Pozycja wykształconego i postępowego Chatsky'ego w społeczeństwie Famusowów i Ciszy jest dramatyczna. Są też komedie liryczne, czego przykładem jest „Wiśniowy sad” A.P. Czechow.

Na przełomie XIX i XX w. Pojawiają się komedie charakteryzujące się wzmożonym psychologizmem i naciskiem na ukazywanie skomplikowanych postaci. Należą do nich „komedie pomysłów” B. Shawa („Pigmalion”, „Milionerka” itp.), „komedie nastrojów” A.P. Czechowa („Wiśniowy sad”), tragikomedie L. Pirandello („Sześć postaci w Poszukiwania autora” „), J. Anouya („Dzikus”).

W XX wieku Rosyjska awangarda daje o sobie znać także na polu dramatu, którego korzenie niewątpliwie sięgają folkloru. Jednak zasadę folkloru można już znaleźć w sztukach V. Kapnista, D. Fonvizina, w satyrze I. Kryłowa, N. Gogola, M. Saltykowa-Shchedrina, których tradycje w XX wieku. kontynuowali: M. Bułhakow („Karmazynowa Wyspa”, „Mieszkanie Zojki”, „Adam i Ewa”), N. Erdman („Samobójstwo”, „Mandat”), A. Płatonow („Hurdy Organy”).

W rosyjskiej awangardzie XX wieku. Konwencjonalnie wyróżnia się trzy etapy: futurystyczny („Zangezi” W. Chlebnikowa, „Zwycięstwo nad słońcem” A. Kruchenycha, „Mystery-bouffe” W. Majakowskiego), postfuturystyczny (teatr absurdu Oberiuts: „Elżbieta Tobie” D. Kharmsa, „Choinka Iwanowów” A. Wwedeńskiego) i dramaturgia współczesnej awangardy (A. Artaud, N. Sadur, A. Shipenko, A. Slapovsky, A. Zheleztsov, I. Savelyev, L. Petrushevskaya, E. Gremina itp. ).

Przedmiotem studiów literackich są nurty awangardowe we współczesnym dramacie. Na przykład M. I. Gromova korzeni tego zjawiska upatruje w tym, że w latach 20. XX w. próby stworzenia sztuki „alternatywnej” (teatr Oberiut) zostały stłumione, które na wiele lat zeszły do ​​podziemia, dając początek „samizdatowi” i „dysydencji”, a w latach 70. (lata stagnacji) powstawały na scenach licznych „ podziemne” studia, które uzyskały prawo do legalnej pracy w latach 90. (lata pierestrojki), kiedy pojawiła się możliwość zapoznania się z zachodnioeuropejskim dramatem awangardowym wszystkich typów: „teatrem absurdu”, „teatrem okrucieństwa ”, „teatr paradoksu”, „happeningi” itp. Na scenie studyjnej „Laboratorium” wystawiono sztukę V. Denisowa „Sześć duchów na fortepianie” (jej treść inspirowana była obrazem Salvadora Dali). Krytyków uderzyła okrutna, absurdalna realność sztuk A. Galina („Gwiazdy na porannym niebie”, „Przepraszam”, „Tytuł”), A. Dudariewa („Wysypisko”), E. Radzinskiego („Sport Gry 1981”, „Nasz Dekameron”, „Stoję w restauracji”), N. Sadur („Księżycowe Wilki”),

A. Kazantsev („Sny Evgenii”), A. Zheleztsov („Grób Askolda”, „Gwóźdź”), A. Buravsky („Rosyjski nauczyciel”). Tego rodzaju sztuki skłoniły krytyka E. Sokolyansky'ego do konkluzji: „Wydaje się, że jedyne, co pisarz dramatyczny może w obecnych warunkach przekazać, to pewne szaleństwo chwili. Czyli poczucie punktu zwrotnego w historii wraz z triumfem chaosu”267. Wszystkie te sztuki zawierają elementy tragikomedii. Tragikomedia to rodzaj utworu dramatycznego (dramat jako rodzaj), który ma cechy zarówno tragedii, jak i komedii, co odróżnia tragikomedia od form pośrednich między tragedią a komedią, czyli od dramatu jako typu.

Tragikomedia porzuca moralny absolut komedii i tragedii. U jej podstaw leży postawa związana z poczuciem względności istniejących kryteriów życiowych. Przecenianie zasad moralnych prowadzi do niepewności, a nawet ich porzucenia; zasady subiektywne i obiektywne są zamazane; niejasne pojmowanie rzeczywistości może wywołać zainteresowanie nią lub całkowitą obojętność, a nawet uznanie nielogiczności świata. Dominuje w nich postawa tragikomiczna w momentach zwrotnych dziejów, choć zasada tragikomiczna obecna była już w dramaturgii Eurypidesa („Alcestis”, „Ion”).

„Czysty” typ tragikomedii stał się charakterystyczny dla dramatu barokowego i manierystycznego (F. Beaumont, J. Fletcher). Jego cechy to połączenie zabawnych i poważnych epizodów, mieszanka wzniosłych i komicznych postaci, obecność motywów pastoralnych, idealizacja przyjaźni i miłości, zawiła akcja z nieoczekiwanymi sytuacjami, dominująca rola przypadku w losach bohaterów; bohaterowie nie są obdarzeni stałością charakteru, ale w ich wizerunkach często podkreślana jest jedna cecha, która czyni postać typem.

W dramaturgii końca XIX w. w pracach G. Ibsena, Yu.A. Strindberg, G. Hauptmann, A. Czechow, L. Pirandello, w XX wieku. - G. Lorca, J. Giraudoux, J. Anouya, E. Ionesco, S. Beckett, element tragikomiczny zostaje wzmocniony, jak w rosyjskim dramacie awangardowym XX wieku.

Współczesna tragikomedia nie ma jednoznacznej charakterystyki gatunkowej i charakteryzuje się „efektem tragikomicznym”, który powstaje poprzez ukazanie rzeczywistości jednocześnie w świetle tragicznym i komicznym, rozbieżności pomiędzy bohaterem a sytuacją (sytuacją tragiczną jest bohater komiczny, czyli odwrotnie, jak w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” „); nierozwiązywalność wewnętrznego konfliktu (fabuła zakłada kontynuację akcji, autor powstrzymuje się od ostatecznej oceny), poczucie absurdu istnienia.

Szczególnym rodzajem komedii rozrywkowej jest wodewil (francuski wodewil od Vau de Vire – nazwa doliny w Normandii, w której ten gatunek sztuki teatralnej pojawił się na początku XV wieku) – gra treści codziennych z zabawnym rozwinięciem akcja, w której dowcipne dialogi przeplatają się z tańcem i śpiewem - kuplety senka.

We Francji wodewil napisali E. Labiche i O. Scribe. Wodewil pojawił się w Rosji na początku XIX wieku. Odziedziczył po operze komicznej z XVIII wieku. zainteresowanie tematyką narodową. Vaudevilles napisał do A.S. Gribojedow („Udawana niewierność”), D.T. Lensky („Lev Gurych Sinichkin”), V.A. Sollogub („Woźnica, czyli żart oficera husarskiego”), P.A. Karatygin („Pożyczone żony”, „Martwy ekscentryczny”), N.A. Niekrasow („lichwiarz z Petersburga”), A.P. Czechow („Niedźwiedź”, „Propozycja”, „Wesele”, „O szkodliwości tytoniu”). W drugiej połowie XIX w. wodewil został zastąpiony operetką. Zainteresowanie nim powróciło pod koniec XX wieku.

W sztuce teatralnej XIX - XX wieku. wodewilowe komedie o lekkiej treści z zewnętrznymi technikami komicznym zaczęto nazywać farsami.Farsa (farsa francuska, od łacińskiego farcio - zaczynam: średniowiecze. Misteria „zaczęły się” od wstawek komediowych) - rodzaj teatru ludowego i literatury zachodnioeuropejskiej kraje XIV w. XVI w., głównie we Francji. Wyróżniała go komiczna, często satyryczna orientacja, realistyczna konkretność i wolnomyślność; pełen bufonady. Jego bohaterami byli mieszkańcy miasta. Maskowe obrazy farsy pozbawione były indywidualnego początku (farsa bliska jest komedii masek), choć stanowiły pierwszą próbę stworzenia typów społecznych268.

Sposobami na uzyskanie efektu komicznego (satyrycznego) są komedia mowy - alogizm, niezgodność sytuacji, parodia, zabawa paradoksami, ironia, w najnowszej komedii - humor, ironia, sarkazm, groteska, dowcip, dowcip, kalambur.

Dowcip opiera się na poczuciu humoru (właściwie to jedno i to samo) – szczególnej zdolności skojarzeniowej, umiejętności krytycznego podejścia do tematu, dostrzegania absurdu i szybkiego reagowania na niego269. Paradoks „wyraża myśl na pierwszy rzut oka absurdalną, ale jak się później okazuje, w pewnym stopniu słuszną”1. Na przykład w „Ślubie” Gogola po haniebnej ucieczce Podkolesina Arina Pantelejmonowna upomina Koczkariewa: Tak, żyję sześćdziesiąt lat, ale nigdy nie dorobiłem się takiej fortuny. Tak, ojcze, napluję ci w twarz, jeśli będziesz uczciwym człowiekiem. Tak, po tym jesteś łajdakiem, jeśli jesteś osobą uczciwą. Zniesławić dziewczynę przed całym światem!

Cechy stylu groteskowego są charakterystyczne dla wielu komedii powstałych w literaturze rosyjskiej XX wieku. („Samobójstwo” N. Erdmana, „Mieszkanie Zoyki” M. Bułhakowa, „Dom, który zbudował Swift” G. Gorina). E. Schwartz („Smok”, „Cień”) wykorzystywał w swoich baśniach alegorię komiczną i symbolikę satyryczną.

Dramat jako gatunek pojawił się później niż tragedia i komedia. Podobnie jak tragedia, ma tendencję do odtwarzania ostrych sprzeczności. Jako rodzaj dramatu rozpowszechnił się w Europie w okresie Oświecenia, a następnie został konceptualizowany jako gatunek. Dramat stał się gatunkiem niezależnym w drugiej połowie XVIII wieku. wśród oświeconych (dramat filistyński pojawił się we Francji i Niemczech). Wskazywał na zainteresowanie społecznym sposobem życia, ideałami moralnymi środowiska demokratycznego, psychologią „przeciętnego człowieka”.

W tym okresie myślenie tragiczne przeżywa kryzys i zostaje zastąpione innym spojrzeniem na świat, co potwierdza społeczną aktywność jednostki. W miarę rozwoju dramatu, jego wewnętrzny dramat gęstnieje, pomyślny wynik staje się coraz mniej powszechny, bohater kłóci się ze społeczeństwem i samym sobą (na przykład sztuki G. Ibsena, B. Shawa, M. Gorkiego, A. Czechow).

Dramat to gra z ostrym konfliktem, który w przeciwieństwie do tragizmu nie jest tak wzniosły, bardziej przyziemny, zwyczajny i tak czy inaczej możliwy do rozwiązania. Specyfika dramatu polega po pierwsze na tym, że opiera się on na materiale współczesnym, a nie antycznym, po drugie, dramat afirmuje nowego bohatera, który zbuntował się przeciwko swemu losowi i okolicznościom. Różnica między dramatem a tragedią leży w istocie konfliktu: konflikty tragiczne są nierozwiązywalne, ponieważ ich rozwiązanie nie zależy od osobistej woli człowieka. Bohater tragiczny znajduje się w tragicznej sytuacji mimowolnie, a nie z powodu popełnionego błędu. Konflikty dramatyczne, w przeciwieństwie do tragicznych, nie są nie do pokonania. Opierają się na zderzeniu charakterów z siłami, zasadami, tradycjami, które sprzeciwiają się im z zewnątrz. Jeśli bohater dramatu umiera, to jego śmierć jest w dużej mierze aktem dobrowolnej decyzji, a nie skutkiem tragicznie beznadziejnej sytuacji. Tak więc Katerina w „Burzy z piorunami” A. Ostrowskiego, mocno zaniepokojona tym, że naruszyła normy religijne i moralne, nie mogąc żyć w opresyjnym środowisku domu Kabanowów, wpada do Wołgi. Takie rozwiązanie nie było obowiązkowe; Przeszkod na drodze do zbliżenia Kateriny i Borysa nie można uznać za nie do pokonania: bunt bohaterki mógł zakończyć się inaczej.

Okres rozkwitu dramatu przypada na koniec XIX i początek XX wieku. W epoce romantyzmu w dramacie królowała tragedia. Narodziny dramatu wiążą się z odwołaniem się pisarzy do współczesnych tematów społecznych. Tragedia z reguły powstała na materiale historycznym. Główny bohater był ważną postacią historyczną, walczącą w skrajnie niesprzyjających okolicznościach. Pojawienie się gatunku dramatycznego charakteryzowało się wzmożonym zainteresowaniem zrozumieniem współczesnego życia publicznego i dramatycznych losów osoby „prywatnej”.

Spektrum dramatu jest niezwykle szerokie. Dramaturg ukazuje codzienne życie prywatne ludzi, ich relacje, starcia spowodowane majątkiem, majątkiem, różnicami klasowymi. W dramacie realistycznym XIX wieku. rozwinął się głównie dramat psychologiczny (dramaty A.N. Ostrowskiego, G. Ibsena itp.). Na przełomie wieków dramat zmienił się w twórczości A.P. Czechow („Iwanow”, „Trzy siostry”) swoim żałobnym i ironicznym liryzmem, posługującym się podtekstami. Podobne tendencje można zaobserwować w twórczości M. Maeterlincka z jego ukrytą „tragedią codzienności” („Ślepcy”, „Monna Vitta”).

W literaturze XX wieku. Horyzonty dramatu znacznie się poszerzyły, a jego konflikty stały się bardziej złożone. W dramacie M. Gorkiego („Burżua”, „Wrogowie”, „Dzieci słońca”, „Barbarzyńcy”) poruszany jest problem odpowiedzialności inteligencji za losy ludu, ale rozważa się go głównie na materiał rodzinny i codzienny.

Na Zachodzie dramaty pisali R. Rolland, J. Priestley, Y.O. Neal, A. Miller, F. Dürrenmatt, E. Albee, T. Williams.

„Elementem” dramatu jest nowoczesność, życie prywatne ludzi, sytuacje oparte na dających się rozwiązać konfliktach dotyczących losów poszczególnych ludzi, które nie mają wpływu na problemy wagi publicznej.

Pojawiły się takie odmiany dramatu, jak dramat liryczny M. Maeterlincka i A. Bloka („Witryna”, „Róża i krzyż”), dramat intelektualny J.-P. Sartre, J. Anouilh, dramat absurdu E. Ionesco („Łysy śpiewak”, „Krzesła”), S. Becketta („Czekając na Godota”, „Koniec gry”), oratorium, teatr rajdowo-polityczny teatr B. Brechta z jego „epickimi” sztukami („Co to za żołnierz, co to za tamto”).

W historii teatru radzieckiego ważne miejsce zajmował teatr polityczny, którego tradycje kładli V. Mayakovsky, V. Kirshon, A. Afinogenov, B. Lavrenev, K. Simonov, wyróżniający się jasno wyrażonym stanowiskiem autora . W latach 60-tych - 90-tych XX wieku. ukazywały się dramaty publicystyczne („Człowiek z zewnątrz” I. Dvoreckiego, „Protokoły jednego spotkania” A. Gelmana, „Wywiad w Buenos Aires” G. Borovika, „Dalej… dalej… dalej” M. Szatrowa) i dramaty dokumentalne („Przywódcy” G. Sokołowskiego, „Józef i Nadieżda” O. Kuczkiny, „Czarny człowiek, czyli ja, biedny Soso Dżugaszwili” W. Korkii, „Szósty lipca” oraz „Błękitne konie na czerwonej trawie” M. Szatrowa, „Anna Iwanowna” W. Szalamowa, „Republika pracy” A. Sołżenicyna itp.). W gatunku dramatu pojawiły się takie odmiany jak debaty, dialogi, kroniki, przypowieści, bajki i „nowy dramat”.

Niektóre rodzaje dramatu łączą się z gatunkami pokrewnymi, wykorzystując środki wyrazu: tragikomedia, farsa, teatr masek.

Istnieje również taki gatunek jak melodramat. Melodramat (z greckiego m?los - pieśń, melodia i dramat - akcja, dramat) - 1) gatunek dramatu, sztuka z ostrą intrygą, przesadną emocjonalnością, ostrym kontrastem między dobrem a złem, tendencją moralną i edukacyjną; 2) utwór muzyczno-dramatyczny, w którym monologom i dialogom bohaterów towarzyszy muzyka. J.J. Rousseau opracował zasady tego gatunku i stworzył jego przykład - „Pigmalion”; przykładem rosyjskiego melodramatu jest „Orfeusz” E. Fomina.

Melodramat powstał w XVIII wieku. we Francji (sztuki J.-M. Monvela i G. de Pixerécourta) rozkwitła w latach 30. i 40. XIX w., później zaczęła w niej dominować rozrywka zewnętrzna. W Rosji melodramat pojawił się w latach 20. XIX wieku. (sztuki N.V. Kukolnika, N.A. Polevoya itp.), zainteresowanie nim odrodziło się w latach 20. XX wieku. Elementy melodramatu można odnaleźć w twórczości A. Arbuzowa („Staromodna komedia”, „Opowieści starego arbatu”)270. Gatunki dramatyczne okazały się bardzo elastyczne.

Podsumowując to, co powiedziano o rodzajach, typach i gatunkach literatury, należy zauważyć, że istnieją formy międzyrodzajowe i nierodzajowe. Według B. O. Cormana można wyróżnić dzieła łączące w sobie cechy dwóch form gatunkowych – „formacji bigenerycznych”271.

Na przykład epicki początek, według uwagi V. Khalizeva, znajduje się w sztukach A.N. Ostrovsky i B. Brecht, M. Maeterlinck i A. Blok tworzyli „dramaty liryczne”, powszechnie znany był początek liryczno-epicki w wierszach. Do form nierodzajowych w krytyce literackiej zaliczają się eseje, literatura „strumienia świadomości”, eseje, np. „Eseje” M. Montaigne’a, „Opadłe liście” i „Samotny” W. Rozanowa (skłonny jest on do synkretyzmu: zasady rzeczywistego artystycznego w nim łączą się z dziennikarskim i filozoficznym, jak w pracach A. Remizowa „Posolon” ​​i M. Prishvina „Oczy Ziemi”).

Tak więc V.E. podsumowuje to swoimi przemyśleniami. Khalizewa „...można wyróżnić rzeczywiste formy gatunkowe, tradycyjne i niepodzielnie dominujące w twórczości literackiej przez wiele stuleci, od form „nierodzajowych”, nietradycyjnych, zakorzenionych w sztuce „postromantycznej”. Te pierwsze współdziałają z drugimi bardzo aktywnie, uzupełniając się. Współcześnie triada platońsko-arystotelesowsko-heglowska (epopeja, liryka, dramat) uległa, jak widać, znacznemu zachwianiu i wymaga dostosowania. Jednocześnie nie ma powodu uznawać wyróżnianych zwykle trzech typów literatury za przestarzałe, jak to czasami lekką ręką czyni włoski filozof i teoretyk sztuki B. Croce. Wśród rosyjskich literaturoznawców AI wypowiadała się w podobnym sceptycznym duchu. Beletsky’ego: „W literaturze starożytnej terminy epos, liryzm, dramat nie były jeszcze abstrakcyjne. Wyznaczali specjalne, zewnętrzne sposoby przekazywania utworu słuchaczowi. Zamieniwszy się w książkę, poezja stopniowo porzuciła te metody przekazu<...>typy (czyli rodzaje literatury. - V.Kh.) stawały się coraz bardziej fikcją. Czy konieczne jest dalsze przedłużanie naukowego istnienia tych fikcji?” 1. Nie zgadzając się z tym, zauważamy: dzieła literackie wszystkich epok (w tym współczesnych) mają pewną specyfikę gatunkową (forma epicka, dramatyczna, liryczna, formy eseistyczne , które nie były rzadkością w XX wieku, „strumień świadomości”, esej). Przynależność płciowa (lub wręcz przeciwnie, zaangażowanie jednej z form „nierodzajowych”) w dużej mierze determinuje organizację dzieła, jego cechy formalne, strukturalne. Dlatego pojęcie „rodzaju literatury” jest integralne i istotne w poetyce teoretycznej”2 ? Pytania testowe i zadania I 1.

Co posłużyło za podstawę do wyodrębnienia trzech typów literatury. Jakie są oznaki epickiego, lirycznego, dramatycznego sposobu odtwarzania rzeczywistości? 2.

Wymień rodzaje literatury artystycznej i podaj ich cechy. Opowiedz nam o powiązaniach pomiędzy rodzajami, typami i gatunkami dzieł literackich. 3.

Jaka jest różnica między powieścią a opowiadaniem? Daj przykłady. 4.

Jakie są cechy charakterystyczne noweli? Daj przykłady. 1 Beletsky A.I. Wybrane prace z teorii literatury. G.342.2

Khalizev V.E. Teoria literatury. s. 318 - 319.

Pytania testowe i zadania 5.

Dlaczego Twoim zdaniem powieść i opowiadanie stały się wiodącymi gatunkami literatury realistycznej? Ich różnice. 6.

Zrób notatki do artykułu M.M. Bachtin „Epic i powieść: O metodologii badania powieści” (Załącznik 1, s. 667). Wykonaj zadania i odpowiedz na pytania podane pod artykułem. 7.

Gogol początkowo nazwał „Martwe dusze” „powieść”, później „mały epos”. Dlaczego zdecydował się określić gatunek swojej twórczości jako „wiersz”? 8.

Określ cechy epickiej powieści w dziełach „Wojna i pokój” L. Tołstoja i „Cichy Don” M. Szołochowa. 9.

Podaj definicję gatunkową dzieła N. Szmeleva „Lato Pana” i uzasadnij ją (powieść baśniowa, powieść mitowa, powieść legendarna, bajka, pamięć-mit, darmowa epopeja, powieść duchowa). 10.

Przeczytaj artykuł O. Mandelstama „Koniec powieści”. S Mandelstam O. Works: In 2 tomy M., 1990. s. 201-205). Na przykładzie powieści B. Pasternaka „Doktor Żywago” wyjaśnij, co jest nowatorskiego w podejściu pisarzy XX wieku. do problemu powieści współczesnej. Czy można powiedzieć, że „...miarą kompozycyjną powieści jest biografia człowieka”? I. Jak definiujesz gatunek dzieła Bułhakowa „Mistrz i Małgorzata”, w którym historia i felieton, liryzm i mit, życie codzienne i fantastyka (powieść, epos komiksowy, utopia satyryczna)?

Czym charakteryzuje się tekst jako rodzaj literatury? 2.

Zrób notatki na temat artykułu V.E. Khalizeva „Teksty” (dodatek 1, s. 682). Przygotuj odpowiedzi na zadane pytania. 3.

Na podstawie artykułu L.Ya. Ginzburga „O tekstach” (Załącznik 1, s. 693) przygotuj komunikat „Cechy stylu tekstów”. Wymień główne gatunki liryczne i liryczne, wskaż ich różnice. Jaka jest klasyfikacja tekstów piosenek ze względu na zasadę tematyczną? 4.

Wyjaśnij, co oznaczają terminy „teksty sugestywne” i „teksty medytacyjne”. Daj przykłady. 5.

Przeczytaj artykuł A.N. Paszkurowa „Poetyka elegii przedromantycznej: „Czas” M.N. Muravyov” (Załącznik 1, s. 704). Przygotuj przesłanie „Jaką drogę obrała rosyjska elegia w swoim rozwoju od przedromantyzmu do romantyzmu?” 6.

Opowiedz nam o historii rozwoju gatunku sonetowego. 7.

Przeczytaj artykuł G.N. Esipenko „Studium sonetu jako gatunku” (Literatura w szkole. 2005. Nr 8. s. 29-33) i wykonaj zaproponowane w nim zadania związane z analizą sonetów N. Gumilowa, I. Severyanina, I Bunina (opcjonalnie), a także napisać wiersz w formie sonetu (dopuszczalne naśladowanie dowolnego poety). 8.

Jakich sposobów przedstawiania życia używa A. Puszkin w wierszu „Cyganie”? 9.

Jakie dzieła nazywamy liroepicznymi? Na przykładzie jednego z wierszy W. Majakowskiego („Człowiek”, „Dobrze!”), S. Jesienina („Anna Oniegin”) czy A. Twardowskiego („Z mocy pamięci”) przeanalizuj, jak liryczny i epicki elementy są w nich łączone. 10.

Jaki jest wizerunek lirycznej bohaterki „cyklu Denisjewa” F.I. Tyutczew? 13.

Określ cechy bohaterki lirycznej w poezji M. Cwietajewy i A. Achmatowej. 14.

Czy można mówić o swoistej „bierności” lirycznego bohatera B. Pasternaka, jak sądził R. Yakobson? 15.

Jak biografia A. Bloka ma się do jego twórczości? Jakiej ewolucji uległ wizerunek bohatera lirycznego? 16.

Dlaczego współczesna poezja utraciła większość swoich tradycyjnych gatunków?

Omów podział na gatunki w gatunku dramatycznym. 2.

Zrób notatki na temat artykułu V.E. Khalizeva „Dramat” (dodatek 1, s. 713). Przygotuj odpowiedzi na zadane pytania. 3.

Opowiedz nam o głównych etapach rozwoju gatunku tragedii. 4.

Jaka jest różnica między dramatem a tragedią? 5.

Wymień rodzaje komedii. Daj przykłady. 6.

Scharakteryzuj „małe” gatunki dramatyczne. Daj przykłady. 7.

Jak rozumiesz definicję gatunkową sztuk A. Ostrowskiego? Czy dramaty „Burza z piorunami” i „Posag” można nazwać klasycznymi tragediami? 8.

Określ gatunek „Wiśniowego sadu” A.P. Czechow (komedia, tragedia, farsa, melodramat). 9.

Na przykładzie jednej ze sztuk przeanalizuj nowe podejście Czechowa do organizacji akcji dramatycznej (decentralizacja wątków fabularnych, odmowa podziału bohaterów na głównych i drugoplanowych) oraz techniki kreowania indywidualnych postaci (autocharakterystyki, monologi-repliki, konstruowanie części mowy obrazu w oparciu o zmianę tonacji stylistycznej, „przypadkowe” » wersety w dialogach podkreślające niestabilność stanu psychicznego bohaterów itp.). 10.

Przeczytaj i przeanalizuj jedną ze sztuk współczesnego dramaturga (opcjonalnie). jedenaście.

Zdefiniować pojęcie „podtekst” (patrz: Literacka encyklopedia terminów i pojęć. M., 2001. s. 755; Literacki słownik encyklopedyczny. M., 1987. s. 284). Podaj przykłady podtekstów lirycznych i psychologicznych w sztukach A.P. Czechowa (opcjonalnie), w powieściach E. Hemingwaya, w wierszach M. Cwietajewej („Tęsknota za Ojczyzną! Dawno temu...”) i O. Mandelstama („Oda łupkowa”).