Mistrz chóru. Chesnokov, Pavel Grigorievich Zobacz, co „Chesnokov, Pavel Grigorievich” znajduje się w innych słownikach

Imperium Rosyjskie RFSRR ZSRR

kompozytor, dyrygent chóralny

Paweł Grigoriewicz Czesnokow(12 (24) października 1877, rejon Zvenigorod, obwód moskiewski - 14 marca 1944) - rosyjski kompozytor, dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych kompozycji duchowych.

Biografia

Dzieła muzyczne

W sumie kompozytor stworzył około pięciuset utworów chóralnych: kompozycji duchowych i transkrypcji śpiewów tradycyjnych (wśród nich kilka pełnych cykli liturgii i całonocnych czuwań, nabożeństwo żałobne, cykle „Do Najświętszej Pani”, „W Dni Wojny, „Panie Bogu”), adaptacje pieśni ludowych, chóry oparte na wierszach poetów rosyjskich. Czesnokow to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego kierunku” w rosyjskiej muzyce sakralnej; Charakterystyczne dla niego jest z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego (co szczególnie widoczne jest w transkrypcjach pieśni), z drugiej zaś tendencja do dużej otwartości emocjonalnej w ekspresja uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstami pieśni lub romansów (szczególnie charakterystycznymi dla obecnie bardzo popularnych dzieł duchowych na głos solowy i chór).

Literatura

• Czesnokow P. G.. Chór i jego dyrekcja. Podręcznik dla dyrygentów chóralnych. wyd. 3. - M., 1961
• Dmitrewska K. Rosyjska radziecka muzyka chóralna. Tom. 1.- M.: „Kompozytor radziecki”, 1974.- s. 44-69
• Lista opublikowanych dzieł duchowych P. G. Chesnokowa

Spinki do mankietów

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Muzycy w kolejności alfabetycznej
• Urodzony 24 października
• Urodzony w 1877 roku
• Urodzony w powiecie Zvenigorod
• Zmarł 14 marca
• Zmarł w 1944 roku
• Zmarł w Moskwie
• Kompozytorzy według alfabetu
• Regenci kościelni
• Kompozytorzy duchowi
• Dyrygenci chóralni Rosji
• Dyrygenci chóralni ZSRR

Fundacja Wikimedia. 2010.

Zobacz, co „Chesnokov, Pavel Grigorievich” znajduje się w innych słownikach:

- (1877 1944) Rosyjski dyrygent chóralny. W latach 1895-1916 był nauczycielem w Szkole Synodalnej (Ludowej Akademii Chóralnej), w 1917 22 był głównym dyrygentem Moskiewskiego Chóru Państwowego, w 1922 28 był dyrektorem Kaplicy Moskiewskiej. Autor pierwszego rosyjskiego... ... Wielki słownik encyklopedyczny

Radziecki dyrygent chóralny, pedagog i kompozytor. Ukończył Szkołę Synodalną jako dyrygent chórów w 1895 r., a Konserwatorium Moskiewskie w 1917 r. w klasie kompozycji u S... Wielka encyklopedia radziecka

Czesnokow, Paweł Grigoriewicz- CHESNOKOV Paweł Grigoriewicz (1877-1944), dyrygent chóralny, kompozytor i pedagog. Lider wielu chórów (kościelnych i świeckich). Jeden z największych przedstawicieli rosyjskiej kultury chóralnej. Około 500 utworów na chór; Pierwsza stolica Rosji... Ilustrowany słownik encyklopedyczny

- (1877-1944), dyrygent chóralny, regent, kompozytor. W latach 1895-1916 był nauczycielem w Szkole Synodalnej (Ludowej Akademii Chóralnej), w 1917 22 był głównym dyrygentem Moskiewskiego Chóru Państwowego, w 1922 28 był dyrektorem Kaplicy Moskiewskiej. Autor pierwszego... ... słownik encyklopedyczny

- (1877, niedaleko Woskresenska, obwód moskiewski, obecnie Istra, 1944, Moskwa), kompozytor, dyrygent chóralny, regent. Z rodziny duchownego. W 1895 ukończył Synodalną Szkołę Śpiewu Kościelnego; w 1895 99 pobierał lekcje kompozycji u S.I. Tanejewa,... ... Moskwa (encyklopedia)

Rodzaj. 1877, zm. 1944. Dyrygent chóralny. Był głównym dyrygentem Moskiewskiego Chóru Państwowego (1917-22), kierował Kaplicą Moskiewską (1922-28). Autor utworów muzycznych na chór. Od 1921 profesor Konserwatorium Moskiewskiego. Duża encyklopedia biograficzna

- (24 października 1877 r. 14 marca 1944 r.) Rosyjski dyrygent chóralny, kompozytor, kierownik chóru kościelnego, profesor Konserwatorium Moskiewskiego (od 1921 r.). Urodzony 24 października (12 według starego stylu) października 1877 r. w pobliżu miasta Woznesensk, rejon Zvenigorod... ... Wikipedia

Grigorievich Rosyjski dyrygent chóralny, kompozytor, dyrektor chóru kościelnego, profesor Konserwatorium Moskiewskiego Czesnokow, artysta Paweł Wasiljewicz, heraldysta ... Wikipedia

Czesnokow Paweł Grigoriewicz (24 października (12), 1877 14 marca 1944) Rosyjski dyrygent chóralny, kompozytor, kierownik chóru kościelnego, profesor Konserwatorium Moskiewskiego (od 1921). Urodzony 24 października (12 według starego stylu) października 1877 w pobliżu miasta Wozniesieńsk... ... Wikipedia

Czesnokow, Pavel Grigorievich Rosyjski dyrygent chóralny, kompozytor, dyrektor chóru kościelnego, profesor Konserwatorium Moskiewskiego Chesnokov, artysta Paweł Wasiljewicz, heraldysta ... Wikipedia

Książki

• Chór i jego dyrekcja. Podręcznik, Czesnokow Paweł Grigoriewicz, P. G. Czesnokow to jeden z największych mistrzów rosyjskiej kultury chóralnej, który poprzez swoją wszechstronną działalność muzyczną przyczynił się do wyniesienia jej na nowy, najwyższy poziom. Prawdziwa praca... Kategoria: Muzyka Seria: Podręczniki dla uniwersytetów. Literatura specjalna Wydawca:

Paweł Grigoriewicz Czesnokow(12 (24) października 1877, rejon Zvenigorod, obwód moskiewski - 14 marca 1944, Moskwa) - rosyjski kompozytor, dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych kompozycji duchowych.

Biografia

Urodzony w pobliżu miasta Woskresensk (obecnie Istra) w rodzinie wiejskiego regenta. Ojciec - Grigorij Pietrowicz, matka - Marfa Fedorovna Chesnokov. W wieku pięciu lat zaczął śpiewać w chórze swojego ojca. Wszystkie dzieci w rodzinie wykazywały talent muzyczny, a pięciu braci Czesnokowa studiowało w różnym czasie w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (trzech zostało certyfikowanymi regentami - Michaił, Paweł i Aleksander).

W 1895 r. Czesnokow ukończył z wyróżnieniem Szkołę Synodalną. Następnie pobierał lekcje kompozycji u S. I. Tanejewa, G. E. Konyusa i M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Po ukończeniu Szkoły Synodalnej pracował w różnych moskiewskich kolegiach i szkołach: w latach 1895-1904 uczył w Szkole Synodalnej, a w latach 1901-1904 był asystentem regenta Chóru Synodalnego. W latach 1916-1917 prowadził kaplicę Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (na Kuznetskim Moście w domu Torletskiego - Zacharyina).

W 1917 Czesnokow otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i dyrygentury.

Od początku XX wieku Czesnokow zyskał wielką sławę jako regent i autor muzyki sakralnej. Przez długi czas kierował chórem kościoła Trójcy Świętej na Gryazi (na Pokrovce), od 1917 do 1928 - chórem kościoła św. Bazylego z Cezarei na Twerskiej; Współpracował także z innymi chórami i dawał koncerty duchowe. Jego utwory weszły do ​​repertuaru Chóru Synodalnego i innych chórów większych.

Po rewolucji Paweł Grigoriewicz prowadził Państwowy Chór Akademicki i był chórmistrzem Teatru Bolszoj. Od 1920 roku do końca życia uczył dyrygentury i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim. Po 1928 roku zmuszony był porzucić regencję i komponowanie muzyki sakralnej. W 1940 roku opublikował monumentalne dzieło o tańcu chóralnym „Chór i jego kierownictwo”.

Czesnokow zmarł w Moskwie 14 marca 1944 r. na zawał mięśnia sercowego. Według rozpowszechnionej wersji upadł stojąc w kolejce po chleb, a przyczyną zawału serca było ogólne wyczerpanie organizmu. Został pochowany na cmentarzu Wagankowskim. Od początku XXI wieku podejmowano próby uzyskania oficjalnej zgody na postawienie pomnika na grobie kompozytora, ale bez skutku.

Dzieła muzyczne

W sumie kompozytor stworzył około pięciuset utworów chóralnych – kompozycji duchowych i transkrypcji pieśni tradycyjnych (wśród nich kilka pełnych cykli liturgii i całonocnego czuwania, nabożeństwo żałobne, cykle „Do Najświętszej Pani”, „W Dni Wojny”, „Panie Bogu”), adaptacje pieśni ludowych, chóry oparte na wierszach poetów rosyjskich. Czesnokow to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego kierunku” w rosyjskiej muzyce sakralnej; Charakterystyczne dla niego jest z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego (co szczególnie widoczne jest w transkrypcjach pieśni), z drugiej zaś tendencja do dużej otwartości emocjonalnej w ekspresja uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstami pieśni lub romansów (szczególnie charakterystycznymi dla obecnie bardzo popularnych utworów duchowych na głos solowy i chór). Jego chóry wyróżniają się szeroką skalą, wykorzystaniem niskich basów (oktawistów), wykorzystaniem rytmu dopełniającego i są z reguły dostępne dla wysoko wykwalifikowanych grup.

Głównym kierunkiem twórczości Czesnokowa była muzyka sakralna, napisał ponad 400 chórów duchowych (prawie wszystkie przed 1917 r.) różnych gatunków („Liturgia”, „Nieszpory”, koncerty z sopranem solowym, altem, tenorem, basem, oktawą basową; aranżacje starożytnych pieśni rosyjskich, transkrypcje na chór męski itp.). Utwory te cieszyły się dużym powodzeniem (choć autorowi nie uszło zarzucanie, że jest „romantyczny”). Dzieła duchowe Czesnokowa zaczęto wykonywać (po wielu latach milczenia) dopiero niedawno.

Treścią świeckich dzieł Czesnokowa jest zazwyczaj kontemplacyjne postrzeganie natury, np. „Świt ociepla się”, „Sierpień”, „Noc”, „Zimą”, „Alpy”. Nawet w Dubinuszki muzyka Czesnokowa łagodzi społecznie nacechowany tekst L. N. Trefolewa. Kompozytor dokonał szeregu skomplikowanych aranżacji koncertowych rosyjskich pieśni ludowych („Hej, krzyczmy”, „Na polu była brzoza”, „Och, brzozo”), często wprowadzając do nich solistów („Och, ty, baldachim”, „Rów”, „Poszedłem Baby”, „Luchinushka i Bludgeon”). Niektóre z jego oryginalnych chórów są napisane w duchu ludowym, jak „Las” do słów A. V. Kołcowa, „Za rzeką za postem” i „Ani kwiat na polu nie więdnie” do słów A. N. Ostrowskiego; w „Dubinówce” jako tło wykorzystano autentyczną pieśń ludową.

W sumie Czesnokow napisał ponad 60 świeckich chórów mieszanych a cappella, a także (w związku z pracą pedagogiczną w żeńskich pensjonatach) - ponad 20 chórów żeńskich z szerokim towarzyszeniem fortepianu („Green Noise”, „Leaves”, „Uncompressed Strip”, „Uczta chłopska”). Kilka chórów męskich Czesnokowa – aranżacja tych samych utworów na kompozycję mieszaną.

24 października 1877 - 14 marca 1944

Rosyjski dyrygent chóralny, kompozytor, dyrektor chóru kościelnego, profesor Konserwatorium Moskiewskiego

Biografia

Urodzony w pobliżu miasta Woskresensk (obecnie Istra) w rodzinie wiejskiego regenta. Wszystkie dzieci w rodzinie wykazywały talent muzyczny, a pięciu braci Czesnokowa studiowało w różnym czasie w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (trzech zostało certyfikowanymi regentami - Michaił, Paweł i Aleksander).

W 1895 r. Czesnokow ukończył z wyróżnieniem Szkołę Synodalną. Następnie pobierał lekcje kompozycji u S. I. Tanejewa, G. E. Konyusa i M. M. Ippolitowa-Iwanowa. Po ukończeniu Szkoły Synodalnej pracował w różnych moskiewskich kolegiach i szkołach: w latach 1895-1904 uczył w Szkole Synodalnej, a w latach 1901-1904 był asystentem regenta Chóru Synodalnego. W latach 1916-1917 prowadził kaplicę Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (na Kuznetskim Moście w domu Torletskiego - Zacharyina).

W 1917 Czesnokow otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i dyrygentury.

Od początku XX wieku Czesnokow zyskał wielką sławę jako regent i autor muzyki sakralnej. Przez długi czas prowadził chór kościoła Trójcy Świętej na Gryazi (na Pokrovce), od 1917 do 1928 - chór kościoła św. Bazylego Neocezarei na Twerskiej; Współpracował także z innymi chórami i dawał koncerty duchowe. Jego utwory weszły do ​​repertuaru Chóru Synodalnego i innych chórów większych.

Po rewolucji Paweł Grigoriewicz prowadził Państwowy Chór Akademicki i był chórmistrzem Teatru Bolszoj. Od 1920 roku do końca życia uczył dyrygentury i studiów chóralnych w Konserwatorium Moskiewskim. Po 1928 roku zmuszony był porzucić regencję i komponowanie muzyki sakralnej. W 1940 roku opublikował monumentalne dzieło o tańcu chóralnym „Chór i jego kierownictwo”.

Dzieła muzyczne

W sumie kompozytor stworzył około pięciuset utworów chóralnych: kompozycji duchowych i transkrypcji śpiewów tradycyjnych (wśród nich kilka pełnych cykli liturgii i całonocnych czuwań, nabożeństwo żałobne, cykle „Do Najświętszej Pani”, „W Dni Wojny, „Panie Bogu”), adaptacje pieśni ludowych, chóry oparte na wierszach poetów rosyjskich. Czesnokow to jeden z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowego kierunku” w rosyjskiej muzyce sakralnej; Charakterystyczne dla niego jest z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego (co szczególnie widoczne jest w transkrypcjach pieśni), z drugiej zaś tendencja do dużej otwartości emocjonalnej w ekspresja uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstami pieśni lub romansów (szczególnie charakterystycznymi dla obecnie bardzo popularnych dzieł duchowych na głos solowy i chór).

„Czcigodnemu twórcy słodkiego śpiewu,
sługa Boży Paweł Grigoriewicz,
wiele lat ku chwale Kościoła
Prawosławni dla tych, którzy pracowali…”

/ A. D. Kastalsky, z „Wiele lat Pawłowi
Grigoriewicz Czesnokow” /

"...P. G. Czesnokow pozostawił nam niepowtarzalne przykłady wysokiej inspiracji religijnej, która płonęła w nim cichym płomieniem przez całe życie. Nie zabiegając o żadne efekty zewnętrzne, Czesnokow inspirował słowa próśb modlitewnych i pochwał najprostszymi melodiami, brzmiącymi z głębin czystej i doskonałej harmonii. Jego muzyka jest obca ziemskim namiętnościom, a ziemska myśl nie przenika w głąb prostych i surowych harmonii. Ten wspaniały kompozytor interpretował muzykę kościelną jako skrzydła modlitewne, na których nasza dusza z łatwością wznosi się do tronu Najwyższego”. Te słowa, wypowiedziane w nekrologu „Dziennika Patriarchatu Moskiewskiego” w kwietniu 1944 roku, były jedynymi, jakie ten geniusz XX-wiecznej muzyki chóralnej otrzymał w prasie krajowej po śmierci. Podobnie jak Bach, który wchłonął całą istniejącą przed nim muzykę niemiecką, aby następnie zbudować cegłę po cegle wspaniały budynek, nie podlegający rozkładowi, Czesnokow w tragicznym roku 1917 podsumował tysiącletnią historię rosyjskiego kościoła muzyki, wznosząc nad światem kopułę cudownej świątyni przeznaczonej do oczyszczenia ludzkich dusz. I tak jak wtedy, w XVIII wieku, niewidomi współcześni nie zauważyli wspaniałego dzieła, które teraz zadziwia naszą wyobraźnię, tak teraz my, stojąc u stóp świątyni, na próżno próbujemy dostrzec zarysy krzyża na kopule , który idzie w chmury. Zrozumienie i docenienie Bacha wymagało dziesięcioleci i wysiłków wielu ludzi; równie długą podróż trzeba odbyć, aby zrozumieć Czesnokowa.

Początków jego twórczości należy szukać w głębi wieków, kiedy to w klasztorach i kościołach półpogańskiej Rusi śpiewano pieśni monofoniczne pochodzące z Grecji i Bizancjum. Ściśle ascetyczny duch ascetów wczesnej ery chrześcijańskiej żył w tych pieśniach, przekazywanych ustnie z pokolenia na pokolenie. Oprócz śpiewu znamennego (jednogłosowego) używano śpiewów polifonicznych: śpiewu demestvennoe, śpiewu podróżniczego. Jednocześnie głosy nie korelowały w żaden sposób harmonijnie, każdy szedł swoją drogą, przeplatając się z innymi w dziwacznie dysonansowej pionie (głos środkowy nazywano „ścieżką” - stąd nazwa pieśni, górny jeden - „góra”, dolny - „dół”). Fakt ten jest ważny dla zrozumienia stylu kompozytora Czesnokowa. Powolny i spokojny bieg wydarzeń został przerwany wkrótce po roku 1652, kiedy część Kościoła sprzeciwiająca się reformom patriarchy Nikona popadła w schizmę. Nad Cerkwią coraz bardziej gromadziły się chmury, a burza nie musiała długo czekać – w 1666 roku, po procesie, były patriarcha Nikon został zesłany do odległego klasztoru. Ten rozłam w Kościele przesądził o losie Rosji na nadchodzące stulecia. Od tego momentu dawny śpiew pozostał tylko wśród Staroobrzędowców, dla których czas się zatrzymał; w Kościele zreformowanym koło historii, gdy zaczęło się kręcić, zaczęło nabierać rozpędu. Dla śpiewu liturgicznego rozpoczął się pierwszy etap: polsko-ukraiński śpiew partes, będący pod silnym wpływem Kościoła katolickiego, zaczął w niekontrolowany sposób wypierać dotychczasowe śpiewy. Po pierwszym okresie (trwającym do końca panowania cesarzowej Anny Ioannovny (1730–1740)) nastąpił drugi – upłynął pod znakiem przybycia do Moskwy Włocha Francesco Arayi, aby „założyć” życie muzyczne na dworze. „Oświecony Zachód”, początkowo w postaci cienkiego strumienia, a następnie coraz pełniej płynącej rzeki, wlewał się do Rosji, aby uczyć rosyjskich barbarzyńców sztuk pięknych. Głównym apologetą stylu włoskiego w rosyjskiej muzyce kościelnej był uczeń Galuppiego, Dmitrij Bortnyansky, dyrektor Kaplicy Śpiewającej Dworskiej, pod którego znakiem panowania minął cały XIX wiek. Po roku 1816 aż do śmierci (1825) przez dziesięć lat był jedynym, praktycznie wszechmocnym cenzorem dzieł duchowych i muzycznych dopuszczonych do wykonywania w kościele i dopuszczonych do publikacji. Nie trzeba dodawać, że stanowisko to w znacznym stopniu przyczyniło się do jego ogromnej popularności (oczywiście wcale nie jesteśmy skłonni umniejszać jego aktywności twórczej i talentu jako kompozytora: samych napisanych i opublikowanych zostało 59 koncertów duchowych, z czego 20 było podwójnych chórów) . Śpiew liturgiczny ponownie podzielono na dwa sposoby: parafialny i klasztorny. A jeśli w klasztorach za wysokimi murami, pod czujnym okiem hierarchów kościelnych, zachował się jeszcze śpiew ustawowy, przekazywany w tradycji ustnej przez poprzednie pokolenia nowicjuszy i mnichów, to cierpliwe parafie zamieniły tym razem w sale koncertowe, gdzie Wraz z teatrem publiczność szła słuchać (należy zauważyć, że często mistrzowskich) wykonań tej samej włoskiej muzyki operowej, tyle że z tekstami liturgicznymi. Tak Bułhakow, ambasador w Konstantynopolu za Katarzyny II, w liście do syna tak oddaje ówczesną moralność: „Wspaniali śpiewacy Kazakowa, obecnie należący do Beketowa, śpiewają w kościele Demetriusza w Tesalonice w Moskwie . Jest taki kongres, że cały bulwar Tverskoy jest wypełniony powozami. Ostatnio wierni stali się na tyle bezczelni, że w kościele krzyczeli „fora” (czyli „brawo”, „bis”). Na szczęście właścicielka śpiewaków wpadła na pomysł, żeby je wyprowadzić, bez czego osiągnęliby większą nieprzyzwoitość.” Tym samym w świadomości parafian i samych wykonawców śpiew przestał być częścią nabożeństwa, a stał się po prostu muzyką, wnosząc przyjemną „różnorodność” w przebieg nabożeństwa. Chaos wywołany modą na włoski śpiew notowany nie mógł trwać długo, ponieważ psuł podstawy kultu kościelnego. Położyła ona kres władczej ręce generała A.F. Lwowa, który w 1837 roku został wyznaczony do kierowania Kaplicą Śpiewną Dworu, a co za tym idzie całą muzyką kościelną (tu nie bierzemy pod uwagę całkowitego braku logiki w sytuacji śpiewania w kościele jest integralną częścią nabożeństwa, było regulowane nie przez statut, ani nawet przez hierarchów kościelnych, ale przez świeckich muzyków, którzy mieli bardzo mgliste pojęcie o genezie śpiewu liturgicznego i nabożeństw jako takich). Z jednej strony Lwów znakomicie poradził sobie ze swoim zadaniem: w ciągu 26 lat swojej działalności na tym stanowisku ujednolicił cały śpiew codzienny (głosowy), wydając „Zastosowanie prostego śpiewu kościelnego używanego w Sądzie Najwyższym”, który stało się obowiązkowe dla wszystkich kościołów i którego używamy do dziś. Znaczące jest dla nas także to, że wyzwolił zharmonizowane śpiewy starożytne z prokrustowego łoża symetrycznych metrum i metrum, do którego napędzała je włoska muzyka, oparta na wersyfikacji poetyckiej i tańcu. A jednak Lwów, zastępując włoską polifonię „concerto Grosso” rygorystycznym niemieckim chorałem, był daleki od zdawania sobie sprawy z faktu, że starożytna muzyka rosyjska ma swoje własne, zupełnie odmienne prawa rozwoju. „Śpiew Znamennego nadal przypominał ludziom, którzy podjęli się jego zharmonizowania, że ​​nie znają jego struktury muzycznej i stosując do niej nową harmonię europejską, nie wiedzą, co robią i łączą niekompatybilne” (Preobrazhensky, „Kultowy śpiew ”). W ten sposób pod koniec trzeciego okresu śpiew liturgiczny ponownie znalazł się w ślepym zaułku. Rutyna głosowa, tak bogata w melodie w starożytnych księgach liturgicznych, została zredukowana do ośmiu głosów Praktyki Kaplicy, a swobodnie komponowany repertuar pod koniec XIX wieku był taki sam jak na początku, plus opublikowane dzieła lwowskie samego siebie. Negatywne skutki miało także odsunięcie samego Kościoła od rozwiązywania problemów śpiewu. W niektórych kościołach regenci, pomimo uwag biskupów, pozwolili sobie na całkowite zaniedbanie Reguł i trzymali się wyłącznie własnego gustu w śpiewie. Arcybiskup Nikanor z Chersoniu i Odessy tak opisuje swoje wrażenia po wejściu do administracji diecezji w swoim liście do Naczelnego Prokuratora Świętego Synodu K. P. Pobiedonoscewa: „Nie tylko nie widziałem czegoś takiego, ale nawet nie mogłem sobie tego wyobrazić . Taki jest porządek niewyobrażalnego... W ogóle w katedrze nie czyta się nic przed Sześciu Psalmami... Wszystkie Prokeemnesy śpiewane są w tym samym tonie. Stare, bogate melodie zostały zapomniane. W ogóle te praktyki Kaplicy Dworskiej mają fatalny wpływ na ogólnorosyjski śpiew starożytny... Regent, niepoważny aż do bezczelności, nawet wyrządził mi kilka obelg, mówiąc przesadnie po włosku, czemu się sprzeciwiłem. Czajkowski powtarza go: „Od stolicy do wsi słychać słodki styl Bortnyansky'ego i - niestety! - społeczeństwo to lubi. Potrzebujemy mesjasza, który jednym ciosem zniszczy wszystko, co stare i obierze nową drogę, a nowa droga polega na powrocie do pradawnej starożytności i przekazywaniu starożytnych melodii w odpowiedniej harmonii. Nikt jeszcze właściwie nie zdecydował, w jaki sposób należy zharmonizować starożytne melodie…”

Tymczasem w Moskwie, która nie została tak dotknięta jak Petersburg reformistyczną działalnością kierowników Dworskiej Kaplicy Śpiewnej, stopniowo dojrzewał nowy okres w rozwoju śpiewu liturgicznego. Począwszy od XX wieku powstał jako reakcja zdolnych, wykształconych muzyków rosyjskich na dominację w nabożeństwach najpierw muzyki włoskiej, a potem niemieckiej, która zresztą nie miała nic wspólnego z starożytnymi korzeniami rosyjskiego śpiewu kościelnego. Ośrodkiem nowego kierunku stał się Chór Synodalny, a także utworzona pod nim Synodalna Szkoła Śpiewu Kościelnego. Niezbędnymi ku temu przesłankami były: Chór Synodalny z obowiązku odprawiał nabożeństwa w moskiewskiej Wielkiej Katedrze Wniebowzięcia, gdzie obowiązywał własny specjalny statut liturgiczny i zachowano obowiązujące melodie. Mianowany w 1886 roku na regenta chóru W. S. Orłow, uczeń Czajkowskiego, podniósł poziom wykonawczy chóru do niespotykanej dotąd wysokości, kładąc na zawsze monopol Chóru Dworskiego na wysoce artystyczny śpiew. Dyrektorem Szkoły był wówczas S.V. Smoleński (pierwszy i główny nauczyciel Czesnokowa), który stwierdził, że „Synodalna Szkoła Śpiewu Cerkiewnego ma na celu naukę starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego…” On sam, będąc największym teoretyk tej dziedziny, zgromadził (ze środków osobistych) najbogatszą, jedyną w swoim rodzaju bibliotekę rękopisów śpiewnych.

Obecnie możemy być przekonani, że na początku XX wieku grunt był całkowicie przygotowany na pojawienie się w rosyjskiej muzyce kościelnej postaci takiego kalibru jak P. G. Czesnokow, który połączył w swojej twórczości wszystkie cechy charakterystyczne poprzednich epok: instrumentalność śpiewu partes, polifonii muzyki włoskiej, rygoru i piękna harmonii niemieckiego chorału; Łaskawie połączył to wszystko z głęboką znajomością i wewnętrznym poczuciem narodowych korzeni starożytnego rosyjskiego śpiewu kościelnego, które mogły być dostępne tylko dla szczerego wierzącego.

Przyszły kompozytor urodził się 24 października (12 według starego stylu) października 1877 roku w pobliżu miasta Wozniesieńsk, obwód zwienigorodski, obwód moskiewski, w rodzinie regenta kościelnego. Oprócz Pawła Grigorij Czesnokow miał jeszcze dwóch synów – Aleksieja i Aleksandra (ten ostatni był znany także jako kompozytor duchowy, autor wielu dzieł na chór, m.in. „Liturgii” op. 8 na chór mieszany). W wieku siedmiu lat chłopiec odkrył niezwykły talent muzyczny i wspaniały głos śpiewający: pozwoliły mu łatwo wstąpić do Szkoły Synodalnej, którą ukończył ze złotym medalem w 1895 r. W szkole średniej Czesnokow uczył się kompozycji w klasie Smoleńskiego; Z tego okresu pochodzą jego pierwsze kompozycje. Po ukończeniu studiów, czując niewystarczające przygotowanie techniczne do swobodnej ekspresji twórczej w kompozycji, Czesnokow przez cztery lata pobierał prywatne lekcje u S.I. Tanejewa. W tym czasie kompozytor pracował jako nauczyciel śpiewu chóralnego w gimnazjach i żeńskich szkołach z internatem, a w 1903 roku został dyrektorem chóru w kościele Świętej Trójcy na Pokrowce („na Gryazi”), który pod jego kierownictwem stał się jednym z najlepszych w Moskwie, pomimo swojego amatorskiego statusu. „Nie płacili śpiewakom, ale śpiewacy płacili za przyjęcie do chóru Czesnokowa” – wspominał w 1960 roku jeden z dawnych regentów, S.N. Daniłow. W czasopiśmie „Sprawy Chóralne i Regencyjne” w 1913 r. (Nr 4) opublikowano recenzję koncertów rocznicowych chóru (do 10. rocznicy kierowania chórem przez Czesnokowa), w których autor opisuje swoje wrażenia w następujący sposób: „.. .P. G. Czesnokow jest zarówno niezwykłym wirtuozem, jak i niezwykle subtelnym artystą, jeśli chodzi o dyrygowanie chórem. Chór śpiewał prosto i poważnie, pokornie i surowo. Nie ma potrzeby zaskakiwać niezwykłym efektem, przygotowywać czegoś rzucającego się w oczy, jakiegoś uderzającego kontrastu. Wszystkie odcienie są podane zgodnie z wewnętrznym wyczuciem i muzycznym pięknem każdego wykonanego utworu.” Ponadto Paweł Czesnokow był regentem w kościele Kosmy i Damiana na placu Skobielewskim, a także (1911–1917) wykładał na corocznych letnich kursach regencyjnych w Petersburgu u P. A. Pietrowa (Boyarinova), zwanych „kursami smoleńskimi”. , gdyż były one kontynuacją dzieła rozpoczętego przez Smoleńskiego w Moskwie w 1909 roku. Co roku na zakończenie kursu chór regentów pod dyrekcją Czesnokowa śpiewał liturgię w kościele Zbawiciela na przelanej krwi, gdzie dzieła samego Pawła Grigoriewicza (cherubin „Starosimonskaja”, „Raduj się”) i innych autorów (Czajkowski, Greczaninow, Kastalski, Szwedow) grali. Po liturgii zawsze odprawiano nabożeństwo żałobne za Smoleńskiego, podczas którego odprawiono „Nabożeństwo Requiem na tematy starożytnych pieśni” samego Smoleńskiego. Czesnokow wielokrotnie opuszczał Moskwę na zaproszenia z miejsc prowadzenia koncertów duchowych (Charków, Niżny Nowogród itp.). Nie ograniczając się do problemów osobistych, regent Czesnokow jednocześnie aktywnie pokazał się na arenie publicznej, uczestnicząc w pracach wszystkich (z wyjątkiem II) kongresów regencyjnych, które odegrały znaczącą rolę w podniesieniu statusu społecznego i poprawie sytuacji finansowej sytuacja rosyjskich regentów. Gorliwie dbał o to, aby każdy zjazd faktycznie przynosił konkretne rezultaty i nie uchylał się od rozwiązywania problemów regencji. I tak w czasopiśmie „Sprawy Chóralne i Regencyjne” (1910, nr 12) pod tytułem „Kto ma uszy do słuchania, niechaj słyszą” opublikowano list Czesnokowa napisany po III Kongresie w 1910 r., w którym zawarto: w następującym wersecie: „...Ucisk materialny i społeczny regentów dał początek zjazdom regencyjnym. A dwa pierwsze pokazały jasno, co i jak regent mógł osiągnąć. Ale potem pojawili się ci, którzy wstydzili się nazywać regentami i połączyli sprawę czysto regencyjną ze sprawą chóru ogólnego. Pojawił się III Zjazd Postaci Chóralnych i widzimy, co dał. Starannie wymazano i pominięto na nim wszystko, co dotyczyło regencji... Dlatego nadal jestem przeciwny łączeniu kongresów regencyjnych ze zjazdami postaci chóralnych”. Działalność regencyjna niczym czerwona nić przewija się przez całe życie kompozytora, pomimo wszelkich kataklizmów i prześladowań politycznych. Regent Czesnokow nie wyobrażał sobie siebie poza kościołem, pozostając wierny tej posłudze do końca swoich dni.

W 1913 roku, w wieku 36 lat, jako słynny regent i autor dzieł duchowych, Czesnokow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego (można tylko podziwiać to nieodparte pragnienie doskonałości połączone z prawdziwą chrześcijańską pokorą!). Studiował tam kompozycję i dyrygenturę u M. M. Ippolitowa-Iwanowa oraz instrumentację u S. I. Wasilenki. Podobnie jak bohater ewangelicznej przypowieści, który za dane mu 5 talentów nabył kolejne pięć, aby podwójnie zwrócić swemu panu to, co mu dał, Czesnokow w roku 1917, w swoje czterdzieste urodziny, w którym ukończył konserwatorium, miał 36 (z 38 napisanych przez siebie) opusów duchowych (w sumie było ich do tego czasu 50 – łącznie z muzyką świecką), za sobą dwie dekady niestrudzonej pracy na polu chóralnym i regencyjnym oraz aktywnej działalności społecznej. To chyba nie przypadek, że właśnie w tym roku Czesnokow i jego chór uczestniczyli w intronizacji patriarchy Tichona (pierwszej od czasu obalenia patriarchatu w 1718 r.), któremu nie udało się rozbić piekielnej machiny nowego ustroju i której męczeństwo oznaczało, że wszystko, czym żyła wcześniej Rosja, stało się nieodwracalną przeszłością, a wszystko, czego nie można złamać, zostanie zniszczone. Tym samym zaprzestano letnich kursów regencyjnych, Szkołę Synodalną przekształcono najpierw w Akademię Chóralną, a następnie likwidowano, zamykano jeden po drugim kościoły i nie było mowy o zjazdach regencyjnych. Wszyscy, którzy otaczali Czesnokowa, albo wyemigrowali, albo, podobnie jak on, pozostali bez pracy. Przykładem jest A.V. Nikolsky, który po podpisaniu umowy „o nierozpowszechnianiu swoich dzieł kultowych”, aby zapobiec głodowi swojej rodziny, pracował w Proletkult do 1925 r., komponując nowe „pieśni proletariackie”, choć bardzo podobne do swoich dzieł duchowych. Złamał się los N. M. Danilina, który po załamaniu błyskotliwej kariery regenta Chóru Synodalnego (wystarczy przypomnieć słynny wyjazd do Rzymu z koncertami w Warszawie, Wiedniu, Berlinie, Dreźnie) próbował znaleźć zatrudnienie jako chórmistrz Teatru Bolszoj, dyrektor chóru dawnej kaplicy śpiewaczej Dworu, Chóru Państwowego ZSRR, ale nigdzie nie pozostał na dłużej; najwyraźniej kontrast pomiędzy tym, co wypełniało jego dawne życie jako dyrygenta kościelnego, a nowym repertuar chórów radzieckich był zbyt uderzający. Paweł Grigoriewicz, który po pięćdziesiątce musiał odbudować swoje życie, nie był wyjątkiem. Ten okres życia kompozytora jest dość wyraźnie utrwalony w prasie radzieckiej. Czytamy w nim, że P. G. Czesnokow „był aktywnie zaangażowany w rozwój radzieckiej kultury chóralnej” (Encyklopedia muzyczna) i „jego działalność stała się w służbie ludu, pełna nowych treści” (K. B. Ptitsa). Oznacza to, że w latach 1917–1922. przewodził II Stanowi Horusowi w latach 1922–1923. - Moskiewska Kaplica Akademicka. W latach 1931–1933 pracował jako główny chórmistrz Teatru Bolszoj i jednocześnie kierował kaplicą Filharmonii Moskiewskiej; od 1917 do 1920 uczył w Szkole Muzycznej im. Rewolucji Październikowej.

W 1923 r. przestała istnieć Ludowa Akademia Chóralna, utworzona w miejsce zlikwidowanej Szkoły Synodalnej. Z kolei zamiast tego zorganizowano pododdział na wydziale instruktorsko-pedagogicznym Konserwatorium Moskiewskiego. U jego początków stał główny „ideolog” nowego kierunku, A.D. Kastalsky (uczył już w konserwatorium, a wielu uważało go nawet za „czerwonego profesora” - jednak niesłusznie) i byli nauczyciele Szkoły Synodalnej, a następnie Ludowa Akademia Chóralna A.V. Nikolsky, N. M. Danilin, A. V. Aleksandrow. Jednym z nich był P. G. Czesnokow, który od 1920 roku prowadził klasę chóru i utworzony przez siebie kurs chóralistyki w konserwatorium. Jak każde nowe przedsięwzięcie (nie kwestionujemy jego celowości – w każdym razie nie było innego wyjścia), wydział wszedł w długi okres reorganizacji i reform: zmieniły się programy nauczania, struktura, nazwa, powołano i rozwiązano chóry, a ich przywódcy się zmienili. Czesnokow prowadził klasę chóralną pododdziału w latach 1924–1926 (w tym samym roku przypadła 30. rocznica działalności śpiewu kościelnego kompozytora i regenta Czesnokowa, przy tej okazji Kastalski napisał natchnione wersety, które służą jako motto tego artykułu). Kiedy w 1932 r. utworzono wydział dyrygentury chóralnej, jego pierwszym kierownikiem był Czesnokow, ale nigdy nie pozostał on długo na tym stanowisku, ponieważ szły za nim oskarżenia o „kościół” (a do 1932 r. był regentem w katedrze Chrystusa Zbawiciela) jak szlak do końca życia. W tych latach Czesnokow pracował nad głównym dziełem teoretycznym swojego życia - książką „Chór i jego zarządzanie”, która ukazała się w 1940 r. (nakład wyprzedał się w ciągu kilku godzin). Od tego czasu utwór był kilkakrotnie wznawiany – i to zasłużenie: nikt nie napisał jeszcze lepszej książki, łączącej teorię i praktykę dyrygentury chóralnej. Niemniej jednak wyraźnie wyczuwa wewnętrzne załamanie, jakie nastąpiło u autora po rewolucji. W pierwotnym zamyśle utwór ten miał dokonać podsumowania i uogólnienia doświadczenia śpiewu kościelnego, które wypełniło życie kompozytora i regenta, jednak ze względu na agresywną politykę ateistyczną władz sowieckich (był to czas „bezbożnej piątki” -plan roczny”: do 1943 roku nie miała w Rosji pozostać ani jedna świątynia, ani jeden ksiądz – ale wojna przeszkodziła) Czesnokow zmuszony był pisać po prostu o chórze; jedynym przykładem muzyki kościelnej w tej książce jest „Nie odrzucaj mnie na starość” Bieriezowskiego bez tekstu. Działalność twórcza kompozytora-autora dzieł sakralnych również dawno się zakończyła: jego ostatnie dzieła miały charakter świecki. Po 1917 r., według dostępnych dzisiaj danych, powstało zaledwie 20 dzieł duchowych, z których część została opublikowana, a inne, pozostałe w rękopisach, zostały włączone do opusów nr 51 i nr 53.

Ostatnie lata życia P. G. Czesnokowa były pełne potrzeb i nędzy. Oficjalna prasa radziecka nic nam nie mówi o tych latach – a kto chce jeszcze raz pamiętać, że jesteśmy winni śmierci głodowej kolejnego rosyjskiego geniusza? Co najwyżej możemy przeczytać, że działo się to w „trudnych dniach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, w kwietniu 1944 r.” (K. B. Ptitsa). Starzy śpiewacy wspominają, że Czesnokow jako regent nie pojechał z „liczną grupą profesorów” Konserwatorium Moskiewskiego do Nalczyka i zgubiwszy karty chlebowe, ostatnie dni spędził w kolejkach w piekarni na ulicy Hercena, gdzie w marcu 14 grudnia 1944 roku znaleziono zamarznięte, martwe ciało, na zawsze porzucone przez czystą, dziecinnie naiwną duszę. Nabożeństwo pogrzebowe odbyło się w kościele przy ulicy Bryusowskiej (ul. Nieżdanowa), a miejsce spoczynku Pawła Grigoriewicza Czesnokowa znalazło się na cmentarzu Wagankowskim, gdzie do dziś spoczywają jego prochy.

Artykuł ten nie ma na celu wyczerpującego podsumowania całego życia i biografii twórczej kompozytora, chcielibyśmy jednak, aby każdy muzyk, zetknąwszy się z duchowym światem samego Mistrza, ostrożnie i ostrożnie podchodził do interpretacji jego dzieł, świadomy o wielkości muzycznego daru kompozytora i głębi jego ludzkiej pokory.

CZESNOKOW, Paweł GRIGORIEWICZ(1877-1944), rosyjski kompozytor, dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych kompozycji sakralnych. Urodzony w pobliżu miasta Woskresensk (obecnie miasto Istra), rejon Zwienigorod, obwód moskiewski, 12 (24) października 1877 r. w rodzinie regenta wiejskiego. Wszystkie dzieci w rodzinie wykazywały talent muzyczny, a pięciu braci Czesnokowa studiowało w różnym czasie w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego (trzech zostało certyfikowanymi regentami - Michaił, Paweł i Aleksander). W 1895 r. Czesnokow ukończył z wyróżnieniem Szkołę Synodalną; następnie pobierał lekcje kompozycji u S.I. Tanejewa, G.E. Konyusa (1862-1933) i M.M. Ippolitowa-Iwanowa; znacznie później (w 1917) otrzymał dyplom Konserwatorium Moskiewskiego w klasie kompozycji i dyrygentury. Po ukończeniu Szkoły Synodalnej pracował w różnych moskiewskich kolegiach i szkołach; w latach 1895-1904 uczył w Szkole Synodalnej, w latach 1901-1904 był asystentem regenta Chóru Synodalnego, w latach 1916-1917 dyrygował kaplicą Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego.

Od początku XX wieku Czesnokow zyskał wielką sławę jako regent i autor muzyki sakralnej. Przez długi czas prowadził chór kościoła Trójcy Świętej na Gryazi (na Pokrovce), od 1917 do 1928 - chór kościoła św. Bazylego Neocezarei na Twerskiej; Współpracował także z innymi chórami i dawał koncerty duchowe. Jego utwory weszły do ​​repertuaru Chóru Synodalnego i innych chórów większych. W sumie Czesnokow stworzył około pięciuset sztuk chóralnych - kompozycji duchowych i transkrypcji tradycyjnych pieśni (w tym kilka pełnych cykli liturgii i całonocnego czuwania, nabożeństwo żałobne, cykle Do Najświętszej Maryi Panny, W dniach wojny, Do Pana Boga), aranżacje pieśni ludowych i chórów na podstawie wierszy poetów rosyjskich. Czesnokow jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli tzw. „nowy kierunek” w rosyjskiej muzyce sakralnej ( cm. ROSYJSKA MUZYKA SAKRALNA); Charakterystyczne dla niego jest z jednej strony doskonałe opanowanie pisarstwa chóralnego, doskonała znajomość różnych typów śpiewu tradycyjnego (co szczególnie widoczne jest w transkrypcjach pieśni), z drugiej zaś tendencja do dużej otwartości emocjonalnej w ekspresja uczuć religijnych, aż do bezpośredniego zbliżenia z tekstami pieśni lub romansów (szczególnie charakterystycznymi dla obecnie bardzo popularnych utworów duchowych na głos solowy i chór).

Po rewolucji Czesnokow prowadził Państwowy Chór Akademicki i był chórmistrzem Teatru Bolszoj; od 1920 do końca życia wykładał dyrygenturę i studia chóralne w Konserwatorium Moskiewskim. Po 1928 roku zmuszony został do opuszczenia regencji i komponowania muzyki sakralnej. W 1940 roku opublikował książkę Chór i dyrekcja. Czesnokow zmarł w Moskwie 14 marca 1944 r

Niedawno melomani w Rosji obchodzili 125. rocznicę urodzin Pawła Czesnokowa. Tworzył zarówno muzykę świecką, jak i kościelną, ale zaszczycony został przede wszystkim jako kompozytor cerkiewny i kierownik wielu chórów kościelnych.

Prace Pawła Czesnokowa są bardzo korzystne koncertowo. Pozwalają śpiewakom najlepiej zademonstrować swoje możliwości wokalne, dlatego gwiazdy rosyjskiej opery, na przykład Irina Arkhipova, była solistka Teatru Bolszoj, często sięgają po duchowe pieśni Pawła Czesnokowa. Ale nie zawsze jest to dobre z punktu widzenia kościoła, ponieważ kult nie wymaga spektakularnego i jaskrawo kolorowego dźwięku. Wręcz przeciwnie, zakłócają one głębokość i surowość modlitwy i dlatego są mało kompatybilne z kultem. Jednak tutaj ujawniła się uniwersalność talentu Pawła Czesnokowa. Było mu ciasno w wąskich granicach i kompozytor, dzięki łasce Bożej, spierał się z dyrektorem chórów kościelnych. A spór ten nie zawsze kończył się jednoznacznym rozwiązaniem problemu.

Nazwisko Pawła Czesnokowa wymieniane jest obok tak znanych nazwisk, jak Piotr Czajkowski, Siergiej Rachmaninow, Siergiej Tanejew, Michaił Ippolitow-Iwanow. Wszyscy należą do tzw. moskiewskiej szkoły kompozytorskiej. Muzykę tych kompozytorów cechuje głęboki liryzm i psychologia.

Paweł Czesnokow urodził się w 1877 roku na obwodzie moskiewskim w rodzinie dziedzicznych regentów. W 1895 ukończył Moskiewską Synodalną Szkołę Śpiewu Kościelnego, następnie pobierał lekcje u kompozytora i teoretyka muzyki Siergieja Tanejewa, ówczesnego dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego. Siergiej Tanejew zapisał się w historii muzyki jako mistrz polifonii chóralnej, a tej sztuki nauczył Pawła Czesnokowa.

Paweł Czesnokow był wysoko wykwalifikowanym mistrzem polifonii. Rosyjska prawosławna muzyka sakralna w dzisiejszej formie jest w przeważającej mierze polifoniczna. Polifonia zaczęła przenikać do rosyjskiej muzyki sakralnej w XVII wieku. A wcześniej przez sześć wieków, od chwili chrztu starożytnej Rusi w 988 r., panował monofoniczny śpiew kościelny, który na Ruś, podobnie jak samo chrześcijaństwo, trafił przez Bizancjum. Element monofonii był na swój sposób bogaty i wyrazisty. Śpiew taki nazywano śpiewem znamennym od starosłowiańskiego słowa „znamya”, czyli „znak”. „Banery” nazywano także „hakami”. Na Rusi dźwięki rejestrowano za pomocą „banerów” lub „haczyków”, a znaki te faktycznie przypominały haczyki o różnych kształtach. To nagrywanie dźwięków nie miało nic wspólnego z notacją muzyczną, nie tylko wyglądem, ale nawet zasadą zapisu. Była to cała kultura, która istniała przez ponad 500 lat, a następnie, ze względów historycznych, zdawała się znikać w piasku. Wśród współczesnych muzyków są pasjonaci, którzy poszukują w archiwach starożytnych rękopisów i je rozszyfrowują. Śpiew Znamenny stopniowo powraca do życia kościelnego, ale na razie jest postrzegany bardziej jako rzadkość, egzotyka.

Trzeba przyznać, że Paweł Czesnokow oddał hołd także śpiewowi Znamennego, co pokazało jego wrażliwość jako muzyka przeczuwającego perspektywę muzycznego rozwoju historycznego. Harmonizował pieśni znamenny, próbując połączyć przeszłość z teraźniejszością. Mimo to w swojej istocie muzycznej i artystycznej należał do naszej epoki i uprawiał polifonię.

W 1917 roku Paweł Czesnokow ukończył Konserwatorium Moskiewskie, był uczniem kompozytora Michaiła Ippolitowa-Iwanowa. Paweł Czesnokow dużo pracował: prowadził klasę dyrygentury chóralnej w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego, uczył śpiewu chóralnego w szkołach podstawowych i średnich, a ponadto kierował chórem Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego i był regentem w kilku chórach kościelnych . Regencja była najważniejszą rzeczą w jego życiu. Czy mógł sobie wyobrazić w czasach, gdy Rosja była jeszcze państwem prawosławnym, że nadchodząca rewolucja obali wszystkie podstawy życia, a jego szlachetna sprawa stanie się niepożądana w jego własnym kraju?... Ale wydarzyło się to w latach władzy sowieckiej, z którym Paweł Czesnokow miał dość dobre, napięte stosunki życiowe, choć przedstawiciele oficjalnego ateizmu państwowego w Związku Radzieckim nie mogli nie dostrzec jego wielkiego talentu jako kompozytora i dyrygenta chóru. Encyklopedia muzyczna wydawana w czasach sowieckich tak pisała o Pawle Czesnokowie: „Był jednym z największych mistrzów rosyjskiej, radzieckiej kultury chóralnej. Dzięki dużemu doświadczeniu pedagogicznemu Czesnokow jako dyrygent chóru osiągnął doskonałą technikę wykonawczą, nienaganną konstrukcję i zespół, i dokładne odzwierciedlenie intencji kompozytora.” .

Nawet pod nowym rządem Paweł Czesnokow działał bardzo aktywnie, chociaż praca regencji w jego ulubionych chórach kościelnych nie była tak duża jak wcześniej. Oprócz dyrygowania szeregiem chórów kompozytor wykładał w Moskiewskiej Synodalnej Szkole Śpiewu Kościelnego, która została przekształcona przez nowe władze w instytucję świecką i otrzymała nazwę Kaplicy Chóralnej. Paweł Czesnokow był także dyrygentem Moskiewskiego Chóru Akademickiego, był chórmistrzem Teatru Bolszoj, wykładał w Konserwatorium Moskiewskim i jego szkole. I oczywiście pisał muzykę.

Według ekspertów Pavel Chesnokov był genialnym dyrygentem chóralnym. Napisał książkę „Chór i jego kierownictwo”. Obecnie uważana jest za podręcznik dla głównych dyrygentów chóralnych. W latach 30. i 40. Paweł Czesnokow, po długim czasie niemożności opublikowania, zwrócił się o pomoc do przebywającego wówczas na emigracji w USA Siergieja Rachmaninowa. Wreszcie książka Pawła Czesnokowa została opublikowana w Związku Radzieckim, ale z dezaprobatą przedmową. Nigdy nie wybaczono mu jego stałej regencji...

Paweł Czesnokow zmarł w 1944 roku w Moskwie. Był to czas II wojny światowej. Ewakuowano Konserwatorium Moskiewskie, w którym wykładał, ale kompozytor odmówił ewakuacji. Nie chciał rozstawać się z kościołem, z regencją, co nie wszędzie było wówczas możliwe. Paweł Czesnokow szanował służbę kościelną ponad własne życie.

Współcześni muzycy zwracają uwagę na ciekawy język muzyczny Pawła Czesnokowa, który napisał ponad 500 utworów chóralnych. Tak powiedział Walentin Masłowski, kierownik chóru kościelnego moskiewskiego kościoła wstawiennictwa Najświętszej Maryi Panny: „To był człowiek niezwykły. Był ostatnim regentem Soboru Chrystusa Zbawiciela, dawnej katedry moskiewskiej , wysadzony w powietrze za czasów Stalina. Kiedy świątynia została zniszczona, Paweł Czesnokow był tym tak zszokowany, „że przestał pisać muzykę. Złożył swego rodzaju ślub milczenia. Jako kompozytor zmarł wraz z Soborem Chrystusa Zbawiciel. Znakomity muzyk Paweł Czesnokow bardzo subtelnie wyczuł każde słowo, każdy werset, każdą modlitwę. I wszystko to odzwierciedlił w muzyce.

„W kościołach słychać dużo dźwięków czosnku i to nie przypadek” – mówi Marina Nasonowa, regentka kościoła Świętych Kosmy i Damiana bez srebra w Moskwie, kandydatka historii sztuki. „To wyjątkowa postać wśród kompozytorów muzyki muzyki kościelnej, gdyż łączył bardzo dobre akademickie wykształcenie kompozytorskie z najwyższą „techniką kompozytorską”. Jednocześnie pochodzący z rodziny dziedzicznych regentów, od dzieciństwa przebywał w kościele, pełnił funkcję śpiewaka i doskonale znał stosowane tradycji kościelnej. Miał głębokie poczucie uwielbienia. Jego muzyka jest niezwykle głęboka duchowości.

Całonocne czuwanie i liturgia

Czuwanie całonocne to nabożeństwo wieczorne, które rozpoczyna się wieczorem. Obrzęd i treść tego nabożeństwa ukształtowały się w pierwszych wiekach przyjęcia chrześcijaństwa. Jaki jest sens całonocnego czuwania? Zbawienie ludzkości w czasach Starego Testamentu (przed narodzeniem Jezusa Chrystusa) poprzez wiarę w przyjście Mesjasza – Zbawiciela. Wigilię Całonocną rozpoczyna bicie dzwonów – dobra nowina – i łączy w sobie Wielkie Nieszpory z Litią i błogosławieństwem chlebów, Jutrznię i pierwszą godzinę. Na przestrzeni wieków moralny i budujący charakter czytań i pieśni ewoluował. Podczas nabożeństwa zostaje uwielbiona Trójca Święta. Główne partie chóralne zawierają ważne momenty pełne wydarzeń, rozwijają zarys fabuły narracji, a jednocześnie są kulminacjami emocjonalnymi, psychologicznymi i duchowymi.
Jedną z pierwszych wielkich cyfr jest „Błogosławcie duszę moją, panowie”, bazującą na tekście Psalmu 103. To opowieść o Bożym stworzeniu świata, wysławiającym Stwórcę wszystkiego, co ziemskie i niebiańskie. To uroczysta, radosna pieśń o harmonii wszechświata, wszystkiego, co istnieje. Jednak człowiek ten złamał zakaz Boży i za swój grzech został wyrzucony z raju.

Po przeczytaniu Ewangelii i chórze „Widząc Zmartwychwstanie Chrystusa” odczytuje się kanon ku czci świętego i święta danego nabożeństwa. Przed kanonem 9 kanonu diakon wzywa do uwielbienia Matki Bożej śpiewem, a chór śpiewa pieśń „Wielbi dusza moja Pana”. Jest to pieśń w imieniu Matki Bożej, własnej doksologii Maryi, wypowiedziana na spotkaniu ze sprawiedliwą Elżbietą. Dziewica Maryja zwraca się do Niej słowami, które ukazują zachwyt i radość Jej duszy. „I rzekła Maryja: Wielbi dusza moja Pana; i rozradował się duch mój w Bogu, moim Zbawicielu, bo wejrzał na pokorę swego sługi; bo odtąd wszystkie pokolenia będą Mnie nazywać błogosławionym; że wielkie rzeczy uczynił mi Wszechmocny i święte jest imię Jego” (Ewangelia Łukasza, rozdz. 1, w. 46-49).
Porównajmy pokrótce różne wersje – codzienną i koncertową – czterech głównych chórów Całonocnego Czuwania.
W zwykłym śpiewie „Błogosław duszo moja Pana”, pomimo niedostatku środków wyrazu w melodii i harmonii, powstaje wzniosły, czysty obraz, wyrażający rozkosz duszy. W „Nieszporach” Rachmaninowa „Błogosław Pana, duszo moja” jest napisane na chór i solistę altowego. Kompozytor wziął za podstawę tematu chorał starożytnej Grecji i w złożonym układzie chóralnym zachował cechy pieśni starożytnych. Obraz stworzony przez Rachmaninowa jest surowy, ascetyczny, surowy, a jednocześnie „zapisany” w muzyce bardziej szczegółowo, z subtelnymi niuansami dynamiki i tempa.
„Quiet Light” - z reguły duże chóry. Chór kijowskiego śpiewu jest uduchowiony, liryczny, wzniosły i spokojny. Muzyka oddaje istotę tego, co się dzieje - zanurzenie w percepcji, kontemplacja cichego, błogosławionego światła. Melodia głosu wyższego zdaje się kołysać płynnie i wznosić się na tle innych głosów, tworząc ledwo zauważalną, delikatną zmianę harmonicznych barw.