Materiały artystyczne w malarstwie. Materiały i narzędzia wizualne wykorzystywane w działaniach wizualnych

(25,4 MB)

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie celom informacyjnym i może nie odzwierciedlać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Tył do przodu

Tył do przodu

Tył do przodu

Wstęp

Praca ta może być wykorzystana na lekcjach wprowadzających z przedmiotów z cyklu plastycznego, z reguły są to pierwsze lekcje wprowadzające w I kwartale roku akademickiego, a także przy zmianie zadań i materiałów wykonawczych. Można go wykorzystać na ostatnich lekcjach IV kwartału do zapoznania się z nowymi materiałami na kolejny rok akademicki, a także materiałami używanymi w plenerze. Jest wygodny w użyciu w pracy z rodzicami, zarówno na spotkaniach rodzic-nauczyciel, jak i indywidualnie.

1. Materiały 1-4 kl(Prezentacja)

1.1. Materiały rysunkowe

Pastelowy (klasyczny)

To wielokolorowe miękkie kredki, sprasowane w formie sztyftów. Pastel wziął swoją nazwę od włoskiego słowa „a pastello”, które w XVI wieku nazywało technikę rysowania czarnym ołówkiem zabarwionym czerwonym sangwinikiem lub innymi kolorowymi ołówkami. Wykonany jest z proszku bardzo drobno startych kolorowych pigmentów z dodatkiem spoiw (spoiw) i środków wybielających. Rozcieńczalniki wprowadza się w celu uzyskania różnych odcieni koloru pod względem nasycenia i jasności. Dobrej jakości pastele powinny łatwo kłaść się na papierze, nie rysować, nie ślizgać się po nim i łatwo się ścierać. Według doświadczenia dobrej jakości pastel "Koh-i-noor" lub "Faber-Castell". Wymagana ilość kolorów w zestawie to 18-24.

Pastel (na bazie oleju)

To wielokolorowe miękkie kredki, sprasowane w formie sztyftów. W przeciwieństwie do klasycznych pasteli, spoiwem kolorowych pigmentów jest baza woskowo-olejowa. Nie rozmazuje się, nakłada się pociągnięciami. Według doświadczenia dobrej jakości pastele "Faber-Castell" w zestawie 18-24 kolorów. Utrwalacz do pasteli olejnych nie jest wymagany.

Papier pastelowy. Utrwalacz (utrwalacz)

Do pracy w roku szkolnym mogą być wymagane zarówno ciepłe, jak i zimne odcienie. Rozmiar arkusza do pracy 50x65 cm, gramatura 160 g/m2. Ponieważ pastel (klasyczny) zawiera dużą ilość wypełniaczy i niewielką ilość spoiwa, wiązanie cząstek pastelowych między sobą a papierem ma głównie charakter mechaniczny. Wszystko to sprawia, że ​​pastele są podatne na dotyk mechaniczny, wilgoć, a to wymaga utrwalacza do miękkich materiałów graficznych. Może być stosowany jako utrwalacz warstwy lakieru do włosów w opakowaniach aerozolowych.

Atrament. Pędzle do tuszu do rzęs

Będziesz potrzebował czarnego atramentu, na rok akademicki 1-2 butelki po 50 ml. Pędzle do pracy z tuszem są okrągłe w przekroju wykonane z włosia kolumnowego lub wiewiórki cienkie - nr 2-3, średnie - nr 6-8, grube - nr 9-10.

Biała księga „Whatman”, na rok akademicki potrzebujesz 10 arkuszy o wymiarach 60 x 80 cm. Nauczyciel samodzielnie wycina wymagany format papieru do pracy, zgodnie z zadaniem i celami lekcji.

Szary papier. Klej PVA, kolorowy papier, nożyczki

Przeznaczony jest do określonych zadań związanych z zapoznawaniem studentów z pojęciami „perspektywy lotniczej”, przejściami tonalnymi, lekkością itp. Powinno być co najmniej 7 odcieni od jasnoszarego do czarnego.Można użyć papieru pastelowego (arkusze o wymiarach 50x65 cm, gramatura 160 g/m2), odcienie można wybrać z papieru samoprzylepnego Oracal.Klej PVA (jeśli papier jest nie samoprzylepne), nożyczki (z zaokrąglonymi końcami).

Pisaki, markery

Główne cechy: powinna długo pisać i pozwalać na rysowanie linii o grubości od 1mm do 5mm. Zestaw kolorów 12-24.

Kolorowe kredki akwarelowe

Wymagana ilość 18-24 szt. w zestawie. O wyborze decyduje jakość aplikacji na powierzchnię papieru. W przeciwieństwie do zwykłych kredek kredki akwarelowe lepiej układają się na papierze, praca wykonana kredkami akwarelowymi jest jaśniejsza i bardziej wyrazista. Obowiązkowym dodatkiem do zestawu ołówków jest temperówka.

ołówki grafitowe

W klasach 1-4 pełnią funkcję materiału pomocniczego. Wymagania dotyczące miękkości „TM”, „M”. Tylko nie w plastikowej podstawie, trudno ją naostrzyć temperówką. Uczeń szkoły podstawowej może sobie nie poradzić.

1.2. Materiały malarskie

Gwasz

Słowo „gwasz” w tłumaczeniu z języka włoskiego oznacza „mokry”, „farbę wodną”. Gwasz jest przygotowywany na stosunkowo niewielkiej ilości spoiwa o wysokim stężeniu pigmentu (proszku), dzięki czemu jest nieprzezroczysty nawet przy niewielkiej grubości warstwy farby. Ze względu na nieprzezroczystość warstwy malarskiej gwasz pozwala artyście na dokonywanie poprawek w pracy. Woda jest stosowana jako rozcieńczalnik do farb gwaszowych. Gotowe farby gwaszowe powinny mieć następujące cechy:

• konsystencja „płynnej śmietany”;
• łatwo nabrać pędzlem i pozostawić, położyć się na papierze w równej warstwie, bez skrzepów, grudek, pasków i plam;
• po aplikacji w stanie nierozcieńczonym z wodą pokryć leżącą pod spodem warstwę farby;
• po wyschnięciu nie plamią, nie ścierają się i nie pękają;
• podczas przechowywania w fiolkach nie gęstnieją przez długi czas.

Gwasz należy przechowywać w szczelnie zamkniętych słoikach.

Wymagane kolory w zestawie:

• biały;
• pożywka z żółcią kadmową;
• szkarłat;
• kraplak czerwony;
• ultramaryna lub błękit kobaltowy;
• żelazny niebieski

Dodatkowo konieczne jest zakupienie słoików „białych” i „żółtych”, ponieważ te farby u dzieci wyczerpują się jako pierwsze podczas pracy.

Prace gwaszowe należy przechowywać w folderach. Nie zaleca się walcowania takich prac ze względu na kruchość warstwy malarskiej.

Potrzebne będą pędzle o okrągłym przekroju, wykonane z włosia lub wiewiórek: cienkie - nr 2-3, średnie - nr 6-8, grube - nr 9-10. Pędzle są płaskie w przekroju, wykonane z włosia kolumnowego lub wiewiórkowego, można zastosować pędzle syntetyczne: cienkie - nr 2-3; średni - nr 6-8; gruby - nr 9-10. Pożądane jest przechowywanie pędzli w specjalnym etui, zamocowanym w nim, wtedy stos nie zmieni swojego kształtu. Pędzle rzucane na chybił trafił, z niewysuszonym włosiem, bardzo często wyglądają jak miotła.

Papier patrz punkt 1.1.

Paleta to mała, cienka prostokątna lub owalna tabliczka, na której artysta podczas pracy miesza farby. Potrzebujesz białej plastikowej palety o wymiarach 30x40 cm, z małymi zagłębieniami w kształcie kubków wzdłuż krawędzi. Nie zaleca się używania papieru jako palety, ponieważ papier nasiąknięty wodą daje stos, a spoiwa gwaszowe są wchłaniane do palety papierowej, w wyniku czego na rysunek dostaje się tylko pigment, który kruszy się po wyschnięciu pracy .

1.3. Materiały składu

kolorowy papier

Będziesz potrzebował papieru o szerokiej gamie odcieni. Możesz kupić zestawy papieru od różnych producentów, każdy producent ma własną skalę kolorów, w wyniku czego będzie duży wybór odcieni każdego koloru. Przydatny będzie również papier samoprzylepny.

Paleta patrz punkt 1.2.

Pędzle patrz punkt 1.2.

Gwasz, patrz pkt 1.2.

Papier patrz punkt 1.1.

2. Materiały 5-9 kl(Prezentacja)

2.1 Materiały rysunkowe

ołówki grafitowe

W klasach 5-9 pełnią rolę wiodącego materiału graficznego. Wymagania dotyczące miękkości: „T” („H”), „F”, „TM” („HB”), „M” („B”). Tylko nie w plastikowej podstawie, trudno ją naostrzyć. Ołówki ostrzy się nożem biurowym 1 cm, grafit jest ostrzony, 2 cm ostrzy się drewnianą skrzynkę. Gumkę do wymazywania dobiera się według kryterium: im więcej gumy pozostaje na papierze podczas procesu wymazywania, tym wyższa jest jego jakość. Ważnym dodatkiem jest miękka gumka „Klyachka”, którą łatwo ugniata się w dłoniach, przeznaczona do usuwania nadmiaru warstwy grafitu z powierzchni papieru. Sposób aplikacji: gumkę przetacza się po powierzchni papieru lub lekko dociska do rozjaśnionych części obrazu: grafit przykleja się do naga i przytrzymuje go po oderwaniu od papieru.

Pastel (klasyczny) patrz punkt 1.1.

Pastel (na bazie oleju) patrz punkt 1.1.

Papier pastelowy. Utrwalacz (Fiksatywa) patrz punkt 1.1.

Do pracy w roku szkolnym mogą być wymagane zarówno ciepłe, jak i zimne odcienie. Rozmiar arkusza do pracy 50x65 cm, gramatura 160 g/m2. Dodatkowo niektóre prace będą wymagały koloru „Vanilla” lub „CREMA”. Ponieważ pastel (klasyczny) zawiera dużą ilość wypełniaczy i niewielką ilość spoiwa, wiązanie cząstek pastelowych między sobą a papierem ma głównie charakter mechaniczny. Wszystko to sprawia, że ​​pastele są podatne na dotyk mechaniczny, wilgoć, a to wymaga utrwalacza do miękkich materiałów graficznych. Może być stosowany jako utrwalacz warstwy lakieru do włosów w opakowaniach aerozolowych.

Szary papier. Klej PVA, nożyczki, patrz punkt 1.1.

Papier patrz punkt 1.1.

Tablet z klipsem w formacie A-4

Paczka papieru do urządzeń biurowych formatu A-4

Sepia kredki pastelowe, ciemny brąz

Ołówki pastelowe to pastele w drewnianej oprawie, są miękkim materiałem graficznym na równi z pastelami klasycznymi, są cieniowane po powierzchni, podobnie jak pastele klasyczne: palcem lub blendowaniem. Prace wykonane kredkami pastelowymi należy utrwalić utrwalaczem do miękkich materiałów graficznych. Może być stosowany jako utrwalacz warstwy lakieru do włosów w opakowaniach aerozolowych.

Kolor kredek pastelowych: biały, szary, czarny. Patrz akapit powyżej

rastuszka

Cylindryczny sztyft z zaostrzonymi końcami w kształcie stożka. W sprzedaży występuje z mocno skręconego cienkiego papieru do pakowania lub filcu o różnych średnicach w przekroju. Służy do cieniowania i uzyskiwania subtelnych niuansów barwnych lub tonalnych w pracy.

Atrament. Szczoteczki do tuszu do rzęs patrz punkt 1.1.

Flamastry, markery, patrz punkt 1.1.

Kolorowe kredki akwarelowe, patrz punkt 1.1.

2.2. Materiały malarskie

Paleta patrz punkt 1.2.

Pędzle patrz punkt 1.2.

Gwasz, patrz pkt 1.2.

Papier patrz punkt 1.1.

2.3. Materiały składu

Papier patrz punkt 1.1.

Papier pastelowy. Utrwalacz (Fiksatywa) patrz punkt 2.1.

Papier kolorowy patrz punkt 1.3.

Flamastry, markery, patrz punkt 1.1.

Gwasz, patrz pkt 1.2.

Paleta patrz punkt 1.2.

Pędzle patrz punkt 1.2.

Pastel (klasyczny) patrz punkt 1.1.

Pastel (na bazie oleju) patrz punkt 1.1.

Ołówki grafitowe patrz punkt 2.1

3. Materiały dla sztuki i rzemiosła(Prezentacja)

3.1. Materiały wykorzystywane na lekcjach plastyki i rzemiosła w klasie 5(haft nitkami i splotem "CHI")

HAFT NICIAMI Z MULINY

Istnieje opinia, że ​​\u200b\u200bjest chęć wykonania jakiejś pracy, chciałbym zobaczyć jej końcowy wynik, czyli ukończoną pracę, która uderzyła cię pięknem i wyrafinowaniem. Dlatego prezentacja, od której rozpoczynają się nasze lekcje wprowadzające i spotkania rodzic-nauczyciel, jasno pokazuje, do czego ostatecznie doprowadzą poszczególne etapy naszej pracy. A jeśli twój rówieśnik ukończył go przed tobą, to twoje ręce same przyciągają takie nici z tęczowej nici i wszelkiego rodzaju ciekawe urządzenia.

Cechą prac w materiale jest to, że wszystkie wykonane są według własnych szkiców uczniów. I dlatego pracę na lekcjach DPI można podzielić na kilka etapów – jest to zbieranie materiałów do wykonania szkiców przyszłej pracy, wykonanie serii szkiców, przygotowanie urządzeń i materiałów do haftu oraz praca w materiał.

Materiały potrzebne do wykonania szkiców haftu:

• Materiały do ​​wykonania szkiców przyszłej pracy, są to prace studenckie wykonane w plenerze, pocztówki artystyczne, reprodukcje prac artystów.
• Papier A-4.
• Teczka z aktami na szkice i zebrany materiał.
• Gumka do mazania.

Materiały potrzebne do haftu (praca w materiale):

Aby skopiować szkic haftu na tkaninę, użyj: specjalnego markera, kredy, zwykłego ołówka, kalki maszynowej.

Jako tkaninę bazową użyto różnych tkanin: krepy - satyny, aksamitu, bawełny, jedwabiu o wyrazistej fakturze i gładkiego barwionego, lnu:

Do ćwiczeń treningowych potrzebujemy obręczy. Jest to specjalne urządzenie do mocowania tkaniny w stanie napiętym i zabezpieczania tkaniny przed skurczem. Obręcze wykonane są z drewna, plastiku, metalu i różnych kształtów - okrągłe, owalne, kwadratowe. Dla nas ważna jest ich średnica, pożądane jest, aby wynosiła co najmniej 25 - 30 cm.

Wykonujemy prace na noszach formatu A-4. Rama pomocnicza to prostokątna oprawa wykonana z drewnianych prętów. Na noszach tkanina jest mocowana za pomocą guzików.

W pracach wykorzystywane są nici floss, są to nici wysokiej jakości, posiadają przyjemny połysk i wystarczającą wytrzymałość. Kolor dobieramy zgodnie z wykonanym szkicem.

Igły do ​​haftu powinny mieć owalne szerokie oczko, aby nić w kilku dodatkach (trzech lub sześciu w zależności od tego, co haftujemy - pień drzewa, czy łodyga kwiatu) łatwo przechodziła przez ucho i nie strzępiła się podczas pracy. Liczby 3-5.

Nożyczki średniej długości z zakrzywionymi końcami są uważane za uniwersalne w pracy.

A warunkiem udanej pracy jest przestrzeganie wszystkich zasad bezpiecznej pracy na zajęciach i podczas przygotowań do nich. Wszystkie urządzenia i narzędzia muszą być właściwie przechowywane i używane, zgodnie z wszelkimi zasadami.

TKANIE „CHI”

Odniesienie historyczne. „CHI” to jeden z najstarszych rodzajów tkania. Chiy – mata utkana z łodyg trawy chiy (stąd nazwa) lub trzciny. Tkactwo od dawna jest powszechne wśród ludów Azji Środkowej, Kazachów. Umiejętnie tkane maty były szeroko stosowane do ozdabiania ścian jurty. W gospodarstwie domowym Kazachów suszono na nich produkty mleczne, układano i sortowano wełnę, zawijano w nią wełnę w procesie filcowania, służyły też jako parawan wyznaczający przestrzeń życiową jurty. Wzorzyste maty owinięto wokół podstawy jurty, aby ozdobić ściany i zatrzymać ciepło w mieszkaniu.

W przeszłości chi było również szeroko stosowane w sztukach wizualnych wśród ludów Azji Środkowej. Integralną częścią kirgiskiej sztuki ludowej są maty wykonane z łodyg chiy oplecionych kolorową wełną. Chiy to wysoka, sztywna trawa stepowa, której łodygi są używane do produkcji mat ze wzorem lub bez. Produkty z chia są szeroko stosowane w codziennym życiu ludności wiejskiej. Mata chiy jest umieszczona na wietrze jako bariera w pobliżu paleniska. Rozprowadza się go pod dywanami filcowymi, chroniąc je przed wilgocią i psuciem. Mata chiy otacza całą jurtę, izoluje ją i ozdabia.

Obecnie technika chii zachowała się w sztuce narodowej i nowożytnej. Rzemieślniczki wybierają szkic i zaznaczają elementy wzoru. Następnie każda łodyga jest osobno pleciona wełną w różnych kolorach i połączona ze sobą.

Bardzo interesująca jest dla nas technika tkania. Po przestudiowaniu technologii i technik tkackich studenci chętnie pracują w technice tkackiej „CHI”, tworząc dekoracyjne kompozycje do dekoracji wnętrz. Przed rozpoczęciem pracy w materiale samodzielnie opracowują szkice na siatce modułowej, zastanawiając się nad zadanymi tematami, kombinacjami kolorów. Następnie wybierz niezbędne materiały i wyposażenie.

Materiały niezbędne do wykonania szkiców tkania „CHI”

• Teczka z plikami do szkiców.
• Pocztówki artystyczne, reprodukcje prac artystów.
• Papier A-4. Zeszyt ucznia w kratkę jest używany jako modułowa siatka szkicu.
• Proste ołówki o miękkości „TM”, „M”.
• Kredki kolorowe, ilość kolorów w zestawie 18-24.
• Gumka do mazania.

Materiały, narzędzia i przyrządy do wykonywania prac w technice „CHI”.

• Nici Muline to nici zwykłe i melanżowe, są to nici wysokiej jakości, mają przyjemny połysk i wystarczającą wytrzymałość. Kolor nici dobieramy zgodnie z wykonanym szkicem
• Moduły - listwy drewniane o przekroju prostokątnym 0,4x0,8 cm., Liczbę obliczamy według szkicu wykonanego na siatce modułowej.
• Klej w sztyfcie do mocowania modułów na tekturze oraz do zdobienia pracy.
• Małe ostre nożyczki do obcinania nici.
• Karton do mocowania modułów. Format kartonu A-4
• Rama do pracy.

W trakcie pracy konieczne jest przestrzeganie wszystkich zasad bezpieczeństwa. Wszystkie materiały, osprzęt i narzędzia muszą być odpowiednio przechowywane i używane, zgodnie z wszelkimi zasadami.

3.2. Materiały do ​​lekcji plastyki i rękodzieła w klasie 6 (patchwork)

COŚ POZSZYWANEGO Z KAWAŁKÓW

Jest to szczególny styl szycia z kawałków materiału, który rozwija gust i umiejętności plastyczne, ćwiczy cierpliwość, przyzwyczaja do dokładności. Technika patchworku jest dość popularnym rodzajem robótek ręcznych, ponieważ. nie wymaga dużych nakładów materiałowych i sugeruje możliwość wykorzystania zawartości „babcich skrzyń”. Do patchworku możesz użyć dowolnej tkaniny, zarówno nowej, jak i używanej. Szycie patchworkowe to rodzaj robótek ręcznych, w których zgodnie z zasadą mozaiki cały produkt jest szyty z wielobarwnych i różnorodnych kawałków tkaniny o określonym wzorze. W trakcie pracy powstaje płótno z nową kolorystyką, wzorem, a czasem teksturą. Patchworkowe pikowane rzeczy były dziedziczone i służyły przez wiele lat.

Historia technologii patchworku ma około 3000 tysięcy lat. Mimo starożytności korzeni, z roku na rok cieszy się coraz większą popularnością. Jeśli wcześniej patchwork był ulubionym hobby oszczędnych gospodyń domowych, teraz jest modnym trendem projektowym. Dziś produkty wykonane w tym stylu są bardzo aktualne. To nie tylko ubrania, buty i dodatki, ale nawet meble i wszelkiego rodzaju elementy wyposażenia wnętrz. Szczególnie piękne prace - imponujące różnorodnością i oryginalnością materiałów, kształtów, struktur i zestawień kolorystycznych - są zwykle zawieszane na ścianach jak obrazy lub dywany.

Celem naszych zajęć jest pokazanie, że patchwork to nie tylko rzemiosło, ale pełnoprawna praca twórcza, w której ceni się przede wszystkim jego aspekt estetyczny. Prezentacja prezentuje prace wykonane na lekcjach plastyki i rękodzieła.

Materiały potrzebne do wykonania szkiców.

• Analogi prac wykonanych techniką patchworku.
• Teczka z plikami do szkiców.
• Papier A-4.
• Proste ołówki o miękkości „TM”, „M”.
• Władcy i kwadraty.
• Kredki kolorowe, ilość kolorów w zestawie 18-24.
• Gumka do mazania.

Materiały, narzędzia i urządzenia do wykonywania prac w materiale.

• Tkaniny bawełniane i jedwabne o różnej fakturze, sznurki, plecionki, koronki. Prawie wszystkie tkaniny nadają się do patchworku. Ale początkującym łatwiej jest pracować z tkaninami bawełnianymi, są one bardziej giętkie w pracy, są to perkal, satyna, len. Tkaniny są gładkie iz drobnymi wzorami. Rozmiar kawałków tkaniny to w przybliżeniu rozmiar A-4.
• Flizelina (flizofix) - to cienka włóknina amortyzująca z jednostronną powłoką klejącą, która wzmacnia tkaniny i zapobiega strzępieniu. To zajmie 1 metr, kolor jest biały.
• Żelazko z parownicą.
• Narzędzia do znakowania na tkaninie - specjalne mazaki, kredki, ołówki, plastikowe linijki i kwadraty.
• Igły do ​​szycia ręcznego z ostrym czubkiem do odszywania detali, igły do ​​haftu z owalnym szerokim oczkiem, szpilki krawieckie.
• Nici szpulkowe w różnych kolorach i nici nici dentystycznej. Kolor dobieramy zgodnie z wykonanym szkicem.
• Ostre nożyczki do wycinania detali patchworkowej kompozycji. Dla wygody warto mieć kilka par nożyczek.

Bibliografia

1. Czasopisma „Rada Artystyczna” nr 48 2006, nr 1 2003
2. „Wszystko o technice kolorystycznej”, Art Spring, 2002.
3. Odnorałow N.V. „Materiały, narzędzia i sprzęt w plastyce”, M., wyd. "Oświecenie", 1988
4. Jaszukhin A.P. Malarstwo: podręcznik dla uczniów szkół pedagogicznych w specjalności nr 2003 „Nauczanie rysunku i malarstwa artystycznego”. - M.: Oświecenie, 1985
5. Kłopoty GV Malarstwo: Podręcznik dla studentów instytutów pedagogicznych w specjalności nr 2109 „Rysunek, plastyka i praca”. - M: Oświecenie, 1986
6. dr Bazanowa „Plener” - M. „Sztuki piękne” 1994
7. Anna Czudnowska. „Stylowe torby od plażowych po efektowne”. M Eksmo. 2006
8. Małgorzata Maksimowa. „Pomysły projektowe dla domu i ogrodu” - M. Eksmo. 2006
9. „Cudowne chwile” Pierwszy rosyjski magazyn o patchworku. №1 - 4. 2007
10. Marina Kuźmina. "Dodatki materiałowe" NIOLA - PRASA 1998
11. Alicja Westcheit. "Przytulny dom".- M.BMI AO 2001
12. Dyumina G.B. „Koraliki” - AST Astrel. M., 2001
13. Dyumina G.B. „Figurki z koralików” – AST Astrel. M., 2000
14. Lyndina Y. Biser. Technika „ścieg ceglany”. Kultura i tradycje - Jarosław. 2001.
15. Makhmutova H. Krótka informacja o nauce o kolorach.-M., 1976
16. Izmailov Ch. „Psychologia widzenia kolorów” - M., 1998
17. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego Kuzniecow.
18. Słownik wyjaśniający Uszakowa. DN Uszakow. 1935-1940

Adresy witryn

Każdy ma swoją własną charakterystykę: technikę, technikę wykonania oraz użyte materiały i narzędzia. Rodzaje rysunku i malarstwa, jakość i dokładność obrazu, a także jego walory estetyczne zależą od tego, jakimi materiałami plastycznymi posługuje się artysta.

Rysowanie i malowanie: jaka jest różnica?

Rysunek - rodzaj grafiki, która jest czarno-białym lub kolorowym obrazem na papierze, tekturze, wykonanym ręcznie. Ta koncepcja obejmuje zarówno prosty rysunek lub szkic, jak i złożone obrazy z perspektywą. Do rysowania materiały takie jak:

• proste ołówki grafitowe;
• kolorowe ołówki;
• znaczniki;
• atrament, atrament (nanoszony na papier za pomocą długopisów lub długopisów);
• optymistyczny;
• węgiel.

Rysunek, w przeciwieństwie do malarstwa, ma szersze zastosowanie. Poniższy rysunek przedstawia wykresy funkcji postaci y. Ta prezentacja materiałów edukacyjnych pomaga uczniom i uczniom lepiej zrozumieć złożone równania matematyczne i ich praktyczne zastosowanie.

Rysowanie ołówkami

Jednym z najczęściej używanych narzędzi w sztukach plastycznych jest ołówek. Są niedrogie. Nie są wymagane żadne specjalne umiejętności obsługi. Według twardości dzielą się na 3 typy: miękkie (M, M2 lub B, B2), średnio twarde (TM lub BH) i twarde (T, T2 lub H, H2). Za pomocą ołówka możesz tworzyć wszelkiego rodzaju rysunki: od szkicu po obraz fotograficzny.

Jak prawidłowo korzystać z takiego narzędzia? Gennady Lee w swojej książce Fundamentals of Academic Drawing radzi początkującym artystom, aby używali najdelikatniejszego ołówka (M2). To uczy brać odpowiedzialność za pracę i działać ostrożniej. Uczą się rysować linie i kreski lekkim ruchem, ledwo dotykając powierzchni papieru. Miękki grafitowy ślad łatwiej jest wymazać gumką lub nag (miękka gumka). Nawet lekki nacisk sprawia, że ​​linie stają się ciemniejsze i grubsze. Profesjonaliści mogą osiągnąć właściwą równowagę tonów przy użyciu najtwardszego (T2) ołówka.

Technika ołówkowa

Szczególną wagę przy pracy z ołówkami przywiązuje się do techniki wykonania - kreskowania. Kontury są nakładane nie długimi liniami, ale krótkimi pociągnięciami. Również kreskowanie ciemnych obszarów na kartce papieru. Powinien oddawać nie tylko ton, ale także fakturę przedmiotu. W tym przypadku linie są ułożone równolegle i ciasno względem siebie.

Rysunek przedstawia wykresy funkcji w postaci złożonych formuł matematycznych, których nie można przedstawić bez użycia specjalnych narzędzi, bez odrywania rąk od arkusza. Można to zrobić tylko poprzez zastosowanie krótkich pociągnięć do obrazu. Ale właśnie z takich prostych linii, owali lub sinusoid składają się wszystkie widoczne obiekty.

Podczas pracy z kolorowymi ołówkami stosuje się te same narzędzia i technikę, co w przypadku prostych grafitowych. Główną różnicą jest to, że rysunek jest kolorowy.

pisaki

Te jasne pałeczki z twardymi łodygami, które pozostawiają bogaty kolor na liściach, pojawiły się niedawno. Dlatego w starych podręcznikach rysunku nic nie jest o nich napisane. Linie naniesione flamastrem mają równomierny tłusty ślad nie tylko na powierzchni, ale także na odwrocie kartki. Dlatego nie nadaje się do malowania dużych powierzchni. Służy do podkreślania, sypkiego cieniowania kolorów.

Flamastry są używane, gdy trzeba stworzyć rysunek w postaci znaków, napisów. Nadaje się do rysowania wykresów, zwłaszcza jeśli trzeba narysować na nich kilka linii, które przedstawiają różne funkcje lub wyniki obliczeń.

Atrament, atrament

Pióra wieczne i długopisy, które wykorzystują atrament i atrament jako pigment barwiący, są używane nie tylko w kaligrafii, ale także w rysunku. Pod względem swoich możliwości nie ustępują ołówkom, ale mają pewne cechy. Atrament i tusz spadają na papier lub tekturę równymi, jednolitymi liniami, niezależnie od siły nacisku. Oznacza to, że ton się nie zmienia. Dlatego są rzadko używane podczas tworzenia fotograficznego obrazu trójwymiarowego. Ale nadają się do takich rodzajów rysunków, jak szkic i szkic.

Do pracy z narzędziem możesz użyć dowolnego papieru, nawet pisania. Atrament łatwo się nakłada, nie rysując papieru, co często zdarza się podczas pracy ostro zaostrzonym twardym ołówkiem.

Sanguina, węgiel

Sanguina to rodzaj gliny. Robi się z niego patyki i wypala. Ma kolor czerwony lub brązowo-brązowy.

Węgiel daje czarny kolor. Uzyskuje się go poprzez prażenie gałązek brzozy lub osiki w zamkniętym piecu. Węgiel prasowany jest wytwarzany ze zwykłego węgla drzewnego.

Pomimo tego, że są to dwa różne materiały, technika wykonania i rodzaje rysunków uzyskiwanych za ich pomocą są takie same. Nierzadko artyści używają obu materiałów na tym samym arkuszu tektury wraz z kredą. Aby obraz się nie kruszył, jest traktowany specjalnymi klejami utrwalającymi. Konieczna jest ostrożna praca z tymi materiałami, ponieważ nie będzie można usunąć narysowanego. Nawet zrzęda nie pomoże, a gumka po prostu rozsmaruje wszystko w błotnistym miejscu. Jak wygląda rysunek wykonany węglem lub sangwinikiem, patrz poniżej.

Malarstwo: narzędzia, materiały, technika

W malarstwie głównym narzędziem jest pędzel, a używanymi materiałami są akwarela, gwasz, farba akrylowa lub olejna. Produkowane są w kompletach po 3, 6, 9, 12 lub więcej kolorów. Aby uzyskać farbę o pożądanym odcieniu, miesza się je na palecie. Paleta to plastikowa lub drewniana deska z wycięciami i otworem na palec. Jeśli nie ma takiego przedmiotu, zamiast tego możesz użyć porcelanowego talerza.

Obraz jest nakładany na karton, papier rysunkowy lub płótno. W przypadku stosowania farb olejnych są one zagruntowane specjalnymi związkami na bazie gipsu.

Akwarela

Jest to farba na bazie wody. Osobliwością tego materiału artystycznego jest to, że jest prawie przezroczysty. Nałóż go na karton lub papier za pomocą pędzli z włosia wiewiórki. Istnieją dwie techniki pracy z akwarelą: na suchej lub mokrej kartce papieru whatmana.

Nawet małe dziecko, które po raz pierwszy bierze do ręki pędzel, może pracować na suchym kartonie lub papierze. Obraz jest nakładany za pomocą prostego ołówka. Zwykle na tym etapie pracy stosuje się takie rodzaje rysunków jak szkic i szkic. Najpierw pomaluj jasne obszary, a następnie ciemne. Odbywa się to tak, aby kolory się nie mieszały. Błędy koryguje się, śledząc gąbką lub pędzlem papier nasączony wodą.

Rysowanie na mokrym papierze jest znacznie trudniejsze. W tej technice może pracować tylko artysta z dużym doświadczeniem w pracy z tą techniką.Rysunek przedstawia widok przedmiotów z plamami farby, niemal przezroczystą grę światła. Aby to zrobić, farbę nakłada się w kółko, stopniowo przyciemniając odpowiednie obszary. Białe części obiektów nie są zamalowywane.

Gwasz

Do pracy z farbami gwaszowymi stosuje się pędzle z syntetycznym włosiem. Nakłada się równą, nieprzezroczystą warstwą. Nakłada się go na papier lub tekturę. Technika pracy z gwaszem jest taka sama jak w przypadku pracy z akwarelą na suchym papierze, ale z pewnymi osobliwościami. Ponieważ jest nieprzezroczysty, na warstwę farby można nałożyć inny kolor. Nadmiar gwaszu na zdjęciu, a także błędy popełnione podczas pracy są eliminowane za pomocą skrobaka (zrobi to róg linijki) lub mokrego pędzla. Nałożony grubą warstwą pęka po wyschnięciu. Jeśli nadmiar nie zostanie usunięty, to po tym, jak mogą spaść.

Suszony gwasz w słoiku rozcieńcza się wodą do kremowej konsystencji. Ponieważ farba szybko blaknie na słońcu, ściera się, takie obrazy należy wieszać pod szkłem w miejscach niedostępnych dla bezpośredniego światła słonecznego.

Farba olejna

Większość obrazów w Ermitażu i Galerii Trietiakowskiej jest malowana olejami. Zaletą farby olejnej jest to, że praktycznie nie blaknie na słońcu, ale długo schnie. Można go nakładać zarówno punktowo, gdy pociągnięcia w różnych kolorach są umieszczone obok siebie, jak i warstwami. Błędy i (lub) nadmiar farby usuwa się szpachelką. Nóż do palet to specjalna szpatułka. Czasami służy do nakładania farby. Okazuje się niezwykły efekt artystyczny, gdy układa się w bloki.

Używaj nie tylko gęstej, ale także płynnej farby olejnej. Aby go rozrzedzić, dodaj olej roślinny (słonecznikowy, kukurydziany, lniany itp.). Nakładaj go warstwami. Technika ta nazywana jest metodą glazurowania. Uderzającym przykładem tego, jak wygląda obraz wykonany w ten sposób, jest „Księżycowa noc nad Dnieprem” A. I. Kuindzhi. Księżyc wydaje się świecić.

Obraz olejny schnie około roku. Jeśli zastosowano metodę szkliwienia, każda warstwa wysycha przez około sześć miesięcy. Proces schnięcia można przyspieszyć dodając do farby rozpuszczalnik, np. terpentynę lub spirytus mineralny. Następnie farba wyschnie w ciągu 2-3 dni, a powierzchnia obrazu stanie się matowa. Aby zapobiec pękaniu powierzchni podczas suszenia, przykrywa się ją wilgotnymi szmatami.

Farby akrylowe

Farby akrylowe to nowoczesny materiał artystyczny. Z ich pomocą artyści tworzą obrazy, które swoimi parametrami graficznymi zbliżają się do fotografii, z tą samą wyrazistością i blaskiem. Szybko schną. Podczas pracy z olejem stosuje się te same techniki, co przy pracy z olejem.

Artyści wraz z tradycyjnymi materiałami wykorzystują nowoczesność, łączą je. Jakie rodzaje rysunków uzyskuje się w tym przypadku, nie zawsze można określić i wyjaśnić. Na przykład martwa natura w akwareli, w której kontury przedmiotów są podkreślone flamastrem. Jakiego materiału artystycznego użyto do namalowania obrazu? Do jakiego rodzaju rysunków można to przypisać? Ale nie jest tak ważne, jak i czym rysować, najważniejsze jest to, że rysowanie sprawia przyjemność nie tylko artyście, ale także publiczności.

Materiały artystyczne mają bezpośredni wpływ na dzieło klienta. Zachęcają go do patrzenia i dotykania. Generują emocjonalne podniesienie i świadomość. Będąc cząstkami rzeczywistości, materiały te zachęcają klienta do kontaktu z rzeczywistością. W ten sposób zachodzi dynamiczna interakcja między twórcą a materiałem artystycznym. Terapeuta sztuki jest szczególnie zainteresowany ustaleniem, który materiał powoduje, że klient jest najbardziej ekspresyjny. Swobodny wybór materiału jest zatem najważniejszą siłą napędową w procesie pracy artystycznej (Romanova E.S., 1992).

Ważne jest, aby materiał, z którego wykonywana jest praca w klasie, był solidny, jasny, piękny. Farby, ołówki, plastelina, papier powinny mieć schludny wygląd. Dziecko odczuwa stosunek do siebie poprzez materiał, z którym jest oferowany do pracy. Dla tych dzieci, które niechętnie przyłączają się do pracy, atrakcją mogą być jasne, piękne artykuły papiernicze i inny sprzęt.

Praca arteterapeutyczna obejmuje duży zestaw różnych materiałów wizualnych:

1) farby.

2) ołówki, kredki woskowe

3) do tworzenia kolaży lub kompozycji trójwymiarowych wykorzystuje się czasopisma, gazety, tapety, serwetki papierowe, papier kolorowy, folię, folię, bombonierki, pocztówki, plecionki, sznurki, tekstylia;

4) materiały naturalne - kora, liście i nasiona roślin, kwiaty, pióra, gałęzie, mech, otoczaki;

5) do modelowania - glina, plastelina, drewno, specjalne ciasto;

6) papier rysunkowy o różnych formatach i odcieniach, tektura;

7) pędzle różnej wielkości, gąbki do malowania dużych powierzchni, nożyczki, nici, różnego rodzaju kleje, taśma klejąca.

Oprócz względów praktycznych, istnieje szereg poważnych punktów dotyczących wybór materiały zgodnie z celami nauczania:

1. Wybór materiałów wpływa na przebieg zajęć. Niektóre materiały, takie jak ołówki, kredki i flamastry, pozwalają „wzmocnić” kontrolę, inne: pastele, farby i glina sprzyjają swobodzie wypowiedzi (Schottenloer G., 2001). Malatura bardziej niż inne materiały, pozwalają emocjom, nastrojom i obrazom przepływać przez dłonie (malowanie palcami) bezpośrednio do materiału i być wyświetlane przy minimalnej kontroli. Akwarela mogą być nakładane na różne sposoby: mogą być jasne i matowe, wyraźne i rozmyte, ciężkie i lekkie. Użycie kolorów dodaje rysunkowi wyrazistości. Bardzo wygodne jest używanie farb (na przykład gwaszu), które można malować z góry, mieszać kolory, zmieniać wzór. Farby są bardziej korzystne w użyciu właśnie ze względu na możliwość eksperymentowania. Podczas pracy z rysunkiem, zwłaszcza farbami, ważne jest, aby dać klientowi możliwość wyboru nie tylko farb, ale także narzędzia, którym będzie rysował (Szewczenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998). Interesujące nie jest użycie pędzli, ale rysowanie odręczne. Taka możliwość daje większą swobodę i możliwości badań. Również jako inną formę rysowania można zastosować malowanie twarzy. Jedyne, nad czym warto się zastanowić, to zapewnienie klientom odpowiednich farb.

2. Jeśli klient nie jest pewny siebie lub jest po prostu zmęczony, będzie czuł się pewniej i spokojniej podczas pracy z materiałami, które łatwiej kontrolować. Na kredki woskowe bardzo intensywny kolor. Są znacznie twardsze niż materiał wymieniony powyżej, a tym samym otwierają tylko część możliwości samoregulacji psychicznej. pisaki wymagają silnej kontroli podczas rysowania. Posługiwanie się pisakami ujawni moment tłumienia lęku przed bogactwem własnych przeżyć i doznań. Jeśli dziecko, pomimo proponowanego koloru materiału, często wybiera prosty ołówek, oznacza to, że coś może utrudniać jego ekspresję emocjonalną. Zaczernione obszary często wskazują na zaburzenia depresyjne lub głęboką depresję (Szewczenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998).

3. Pracując indywidualnie z dziećmi lub grupami, których zachowanie jest trudne do kontrolowania, warto zacząć od materiałów „kontrolowanych”.

4. Wielu czuje się niepewnie co do swoich zdolności artystycznych. Wycinanie zdjęć z gazety w celu stworzenia kolażu „wyrównuje” uczestników i umożliwia włączenie się do pracy nawet bardzo niepewnym klientom.

5. Kiedy wszyscy klienci chętnie uczestniczą w ćwiczeniu, materiały takie jak farba lub glina mogą dać okazję do głębszego wyrażenia siebie, zwłaszcza podczas badania uczuć lub reakcji.

6. Praca z „ekspresyjnymi” materiałami może być terapeutyczna dla wielu klientów. Pomaga nie tylko wyrazić szeroki wachlarz emocji; praca z gliną lub rozmazywanie pasteli lub farb z nieoceniającą reakcją na produkt końcowy może być uzdrowieniem samym w sobie.

Papier wielkoformatowy zachęca do szerokiej swobody ruchu, pozwala zrezygnować z kontroli i ograniczeń, które są wymagane przy pracy z małymi formatami.

Abstrakcyjne rysunki bardziej sprzyjają reakcji negatywnych emocji (strach, napięcie), rozwojowi wyobraźni, autoekspresji jednostki. Tutaj usuwane są ograniczenia narzucone przez poziom ukształtowania umiejętności artystycznych dziecka, nabyte stereotypy rysunkowe (dziewczęta rysują ten sam typ księżniczek, a chłopcy - te same samochody) (Szewczenko Yu.S., Krepitsa A.V. , 1998).

Przy omawianiu rysunków należy unikać ocen warsztatowych autora (w tym piękny – brzydki), a zwrócić uwagę na techniki (kolor, charakter linii itp.), które pozwalają oddać nastrój, uczucia. Przy odpowiedniej organizacji dyskusji na temat rysunków dzieci, dzieci zwykle same zaczynają rozumieć korzyści płynące z swobodnego rysowania.

Postrzegając wytwory sztuki plastycznej, arteterapeuta musi zwrócić uwagę na następujące aspekty:

Jakie uczucie przekazuje rysunek, kolaż, rzeźba

co dziwnie wygląda

Czego brakuje w tej pozycji?

co jest w środku. To, co jest w centrum, często wskazuje na istotę problemu lub co jest dla tej osoby najważniejsze.

Jakie są rozmiary i proporcje przedstawionych przedmiotów i osób (Kopytin A.I., 1999, Romanova E.S., Potemkina S.P., 1992, Shevchenko Yu.S., Krepitsa A.V., 1998, Schottenloer G., 2001). Nieproporcjonalne przedmioty sprawiają, że szukasz odpowiedzi na pytanie, które jest przesadzone; duże figury mają na celu wzmocnienie, a nadmiernie pomniejszone - pomniejszenie. Zniekształcenie kształtu, proporcji może symbolizować problematyczny obszar, większą uwagę i głębsze zrozumienie, które może pomóc przywrócić normalność.

Czy istnieją zduplikowane obiekty? Liczba obiektów w wielu przypadkach odgrywa dla klienta dużą rolę, ponieważ odnosi się do jednostek odniesienia czasu lub znaczących wydarzeń w przeszłości, teraźniejszości lub przyszłości.

w jakiej perspektywie praca została wykonana i jak wykorzystuje ją autor. Połączenie kilku rodzajów perspektyw w jednej pracy może wiązać się z obecnością sprzeczności w życiu autora.

· czy na pracach znajdują się podpisy, gdyż można je wykorzystać w celu uzyskania czytelności i zmniejszenia możliwości błędnej interpretacji tej pracy, co może odzwierciedlać stopień zaufania do komunikacji niewerbalnej.

Chodził do szkoły rysunkowej. Każdy, aby opanować tajniki realistycznego obrazu, musi się uczyć.

Ten kurs rysunku pomaga opanować cechy obrazu, kształt i proporcje przedmiotów, ich fakturę, przeniesienie objętości za pomocą światła i cienia oraz perspektywę liniową.

Aby nauczyć się rysować, nie wystarczy przeczytać książkę, musisz dokładnie wykonywać specjalne ćwiczenia i długie rysunki, dążyć do sukcesu.

Oczywiście, stopniowo, krok po kroku, nauczysz się sztuki rysowania, opanowując tajniki mistrzostwa na zajęciach teoretycznych i praktycznych w trakcie zajęć i prac domowych.

Rysunki z książki przedstawiające sekwencję obrazu można powtarzać, ale pamiętaj, że trening powinien opierać się na rysowaniu z życia.

Obserwując otaczającą rzeczywistość, wykonując szkice i szkice z życia, poznaj podstawy realistycznego obrazu. Wykorzystaj tę wiedzę i umiejętności w procesie rysowania z pamięci i wyobraźni, w kreatywnych kompozycjach.

Aby ukończyć rysunek, z reguły nie są wymagane żadne skomplikowane urządzenia. Każdy musiał rysować ołówkami, pisakami lub pisakami na papierze, ale nie jest łatwo osiągnąć mistrzostwo w dokładnym oddawaniu ruchu, charakteru, faktury.

Znajomość materiałów i technik artystycznych pomoże Ci najlepiej zrealizować swoje kreatywne pomysły na małym szkicu lub gotowym rysunku. Im lepiej nauczysz się rozumieć cechy technik rysunkowych, opanujesz je, tym pełniej poczujesz cechy ich artystycznej ekspresji.

Praktyka edukacyjna wykazała, że ​​do wykonywania zadań rysunkowych w szkole ogólnokształcącej najczęściej używa się ołówków grafitowych i kolorowych, flamastrów, akwareli, tuszu, kolorowych kredek, a także węgla, sangwiny i pasteli.

Ołówek grafitowy jest równie wygodny zarówno w pracy edukacyjnej, jak i twórczej. Ma przyjemny szary odcień i lekki połysk, można go łatwo skorygować, wymazać gumką. Za pomocą tego ołówka możesz tworzyć rysunki planu liniowego, liniowego i tonalnego. Ze wszystkich materiałów do rysowania ołówek grafitowy jest najprostszym i najtańszym narzędziem. Grafit w połączeniu z innymi materiałami artystycznymi ma ogromny potencjał dla każdego artysty.

Grafit dobrze przylega do każdego papieru i nie kruszy się. Musisz wybrać ołówek i papier zgodnie z zadaniami. Najpierw musisz nauczyć się pracować z jednym ołówkiem i spróbować wydobyć z niego wszystko, co może dać. Linia i obrys dobrze sprawdzają się na grubym, gładkim papierze, a papier ziarnisty nadaje się do pracy tonalnej.

Rysunki ołówkiem dobrze wyglądają na papierze, od czasu do czasu pożółkłym. Ogólnie rzecz biorąc, jeśli mówimy o papierze, wypróbuj różne oceny swoich rysunków. Nie wstydź się, jeśli coś Ci nie wychodzi. Najważniejsze, że zdobędziesz bezcenne doświadczenie, które będziesz mógł wykorzystać w swojej pracy.

Podczas pracy ołówkiem grafitowym nie należy szczególnie lubić cieniowania, ponieważ często stwarza to wrażenie zużytego i tłustego wzoru.

Rozjaśnianie tonu obrazu można osiągnąć za pomocą bułki tartej. Musisz ułożyć rysunek poziomo, drobno pokruszyć biały chleb i wytrzeć nim rysunek.

Ołówek grafitowy jest dobry do rysunków w albumie, na kartce papieru, ale jeśli potrzebujesz zamknąć duże płaszczyzny, zwykle używa się węgla drzewnego.

Kredkami można również uzyskać różnorodne efekty graficzne lub malarskie, zwłaszcza kredki akwarelowe, które można rozmywać wodą, uzyskując techniki malarskie.

Węgiel jako materiał rysunkowy był używany przez artystów od czasów starożytnych. Węgiel rysunkowy ma ogromne możliwości wyrazu, można go wykorzystać do pejzażu, portretu, martwej natury i kompozycji tematycznej.

Węglem rysujesz zarówno najcieńsze kreski, jak i szerokie, szybko zacieniasz bokiem duże powierzchnie. Charcoal nadaje głęboką, aksamitną czerń oraz szeroką gamę przejść tonalnych. Potrafią wykonywać szybkie szkice, szkice i długie rysunki. Jest bardzo wygodny w użytkowaniu i łatwy w praniu. Węgiel wyraźnie odsłania kształt przedmiotu, umożliwia oddanie światła i cienia. Węglem rysujesz na papierze, tekturze, płótnie, ścianie i innych powierzchniach nadających się do rysowania. Lepiej jest użyć szorstkiego papieru, można też użyć grubego papieru rysunkowego, który należy lekko przetrzeć drobnym papierem ściernym. Ciekawe rysunki węglem uzyskuje się na kolorowym tle delikatnych tonów.

Rysowanie węgli powinno mieć różny rozmiar i kształt. Aby narysować cienkie linie, węgiel jest ostrzony ukośnie, ponieważ środkowa część (rdzeń) węgli wykonanych z gałązek jest luźniejsza. Podczas pracy na płótnie węgiel samoczynnie się wyostrza.

Dozwolone jest połączenie węgla drzewnego z innymi materiałami - z sangwinikiem, kredą, pastelami, kolorowymi kredkami, akwarelami, specjalnym ołówkiem węglowym „Retusz”.

Węgiel drzewny można obrabiać na dwa sposoby: zwykłym grafitowym ołówkiem, liniami i pociągnięciami oraz cieniowaniem tonalnym. Węgiel można pocierać ściereczką, ręką lub specjalnym cieniowaniem, które jest wykonane z zamszu, skóry koźlęcej lub grubego papieru i jest mocno skręconym wałkiem o spiczastych końcach. Nie należy do tego używać gumki, ponieważ po niej węgiel leży nierównomiernie.

Możesz rozjaśnić ton, usuwając nadmiar węgla ściereczką lub szczotką z włosia. Zaleca się spacer po oświetlonych miejscach formy miękką rolką lub obróbkę kredą.

Rysunki wykonane węglem powinny zostać naprawione. Możesz do tego użyć specjalnego utrwalacza lub lakieru do włosów. Utrwalić natryskując lakier stopniowo, w kilku krokach, z odległości około jednego metra, unikając tworzenia się kropel. Pamiętaj, że nawet najbardziej staranne mocowanie spowoduje przyciemnienie rysunku.

Każdy, kto rysuje flamastrem, musi wziąć pod uwagę jego możliwości. Pisak z łatwością przesuwa się po papierze i pozostawia piękną, gładką linię, której nie można wymazać, więc musisz pracować pewną i pewną ręką. Flamastry są cienkie i grube, różne kolory, co poszerza ich możliwości artystyczne. Można je obrabiać kreską, kreską lub ozdobnymi plamami. Dobre flamastry do szkiców z natury, szkiców krajobrazów, prac dekoracyjnych i projektowych.

Sanguine, czerwono-brązowy materiał, został użyty w rysunku Leonarda da Vinci. Inną nazwą tego materiału jest czerwona kreda. Sanguina produkowana jest w postaci okrągłych lub kwadratowych patyczków i występuje w różnych odcieniach. Możesz rysować sangwinikiem kreską, kreską, cieniowaniem, na różnych papierach, kartonach, zagruntowanych płótnach. Często artyści łączą sangwinik z węglem drzewnym, kredą i ołówkiem. Ci, którzy nie zdobyli pierwszych umiejętności rysowania, nie powinni pracować z sangwinikiem. Opanowanie techniki pracy z tym materiałem należy rozpocząć od szkiców, a kontynuować na dłuższych rysunkach z natury lub z przedstawienia.

Dzieła stworzone przez sangwiników wybitnych mistrzów – Leonarda da Vinci, Rafaela, Rubensa, Michała Anioła, Rembrandta, Tycjana, Chardina i wielu innych – są zróżnicowane pod względem techniki.

Rysowanie piórem to doskonała szkoła kształcąca rękę i oko. Pióra mają różne rozmiary i są wykonane z różnych materiałów. Przede wszystkim w pracy ważne jest, aby długopis nie rysował papieru. Zmieniając nacisk na pisak, można uzyskać różne grubości linii. Pióro stalowe daje wyraźną, cienką linię, a pióro gęsie lub trzcinowe daje żywą i wyrazistą.

Podczas pracy piórem na dużym arkuszu należy upewnić się, że linia i obrys są zróżnicowane. Lepiej jest rysować piórem na gładkim papierze powlekanym, gdzie czasami błędy można poprawić żyletką. Wyraziste prace uzyskuje się, gdy linia i kreska są zestawione z odcieniem papieru (szarym, niebieskim, żółtym, zielonkawym itp.) i stwarzają wrażenie malarskiego rysunku.

Technika rysowania pędzlem na papierze stała się powszechna. Pozwala wykonywać najdoskonalsze rysunki i szeroko tonować duże płaszczyzny, aby uzyskać formowanie za pomocą pociągnięcia. Dobrymi materiałami do rysowania pędzlem są tusz czarny i kolorowy. Artyści mogą wybrać tylko szary lub brązowy podczas pracy z akwarelami. Malarstwo monochromatyczne - grisaille było szeroko stosowane przez dawnych mistrzów. Przydatne jest wykonywanie zadań grisaille do rysowania martwych natur i pejzaży z życia w celach edukacyjnych.

Ponieważ akwarelę, podobnie jak pastel, można przypisać grafice i malarstwu, należy zachować ostrożność przy klasyfikacji prac wykonanych z tych materiałów, polegać mocno na intuicji i zdrowym rozsądku, kierować się tym, co artysta preferuje – linią lub tonem, jednym kolorem lub bogactwem kolorów odcienie.

Technika pasteli jest różnorodna i prosta. Kredki pastelowe są kruche i delikatne w kolorze. Można nimi pracować pociągnięciami lub szerokimi, pastowatymi pociągnięciami. Wcieranie koloru w kolor daje niezwykły efekt miękkości i precyzji przejść tonalnych.

Pastel uwielbia barwioną bazę, można go stosować na kolorowym papierze aksamitnym, kartonie potraktowanym drobnoziarnistym papierem ściernym. Pastel lepiej przylega do szorstkiej powierzchni. Wymaga mocowania i starannego przechowywania. Warstwę farby pastelu lepiej zabezpieczyć przed zrzucaniem cienką kartką papieru, mocując ją klapką z tyłu obrazu. Wtedy pastel zachowuje swój kolor, co daje artystce duże możliwości techniczne. Ale możesz też użyć do tego lakieru do włosów, w którym to przypadku pastelowe kolory nieco przyciemnią się.

Wykonywanie rysunków z dowolnym materiałem artystycznym odbywa się z reguły od ogółu do szczegółu, aby na końcu powrócić do ogółu. Najpierw przemyślane jest rozwiązanie kompozycyjne rysunku, obiekty są umieszczane na arkuszu wybranego formatu, rysowany jest ich ogólny kształt, obserwowane są relacje proporcjonalne, dopracowywane są szczegóły. Następnie przechodzą do odciętego modelowania formy, uzyskując spójność obrazu.

Jeśli nauczysz się rysować sześcian, walec, kulę, piramidę i stożek, będziesz w stanie przekazać całą różnorodność świata w swojej pracy twórczej. Łatwo zauważyć, że proste bryły geometryczne leżą u podstaw wszystkich złożonych kształtów. Podczas rysowania musisz umieć mierzyć i porównywać odległości, określać proporcje swojego modelu, przekazywać objętość za pomocą światła i cienia.

Rysowanie prostych brył geometrycznych osobno i jako część martwej natury, rysowanie dzbanka, ornamentu gipsowego, różnorodnych tematycznych martwych natur, postaci i głów człowieka, zwierząt, przedmiotów techniki i architektury powinno być opanowane przez każdego rysownika.

Trzeba też uważać, rysunek musi być chroniony przed wszystkim, co może go poplamić, w tym przed ręką. Czystość jest koniecznością podczas wykonywania pracy. Pamiętaj o czystości rąk i miejsca pracy.

Pamiętaj, że wszystkie lekcje rysunku powinny być poparte własnymi przemyśleniami, dopiero wtedy proces uczenia się można uznać za zakończony.

Sokolnikova N.M., Sztuki wizualne. Podstawy rysowania: podręcznik dla Uch. 5 komórek - Obnińsk: Tytuł, 2008. - 96 stron: tsv.il.

Treść lekcji podsumowanie lekcji rama pomocnicza prezentacja lekcji metody akceleracyjne technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia samoocena warsztaty, ćwiczenia, przypadki, questy praca domowa dyskusja pytania pytania retoryczne od uczniów Ilustracje pliki audio, wideo i multimedia fotografie, obrazki grafika, tabele, schematy humor, anegdoty, dowcipy, komiksy przypowieści, powiedzonka, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły żetony dla dociekliwych ściągawki podręczniki podstawowy i dodatkowy słowniczek terminów inne Ulepszanie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu w podręczniku elementy innowacji na lekcji zastępowanie przestarzałej wiedzy nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza na rok zalecenia metodyczne programu dyskusji Zintegrowane lekcje

Początkujący artysta musi dobrze znać materiały, z którymi będzie miał do czynienia podczas rysowania, opanować technikę pracy z nimi i stale badać ich właściwości. Ta wiedza pozwoli uniknąć wielu błędów, które są nieuniknione dla młodego artysty, który nie ma jeszcze wystarczającego doświadczenia.

Ołówek

Pierwszą rzeczą, którą każdy początkujący próbuje narysować, jest to. Aby jednak wykorzystać wszystkie przydatne dla artysty właściwości ołówka, konieczne jest zdobycie pewnej wiedzy. Artysta może uczynić z ołówka posłuszne narzędzie w swoich rękach, wydobyć z niego całe bogactwo jego możliwości kolorystycznych lub używać go tylko do szkiców.

Ołówki rysunkowe mają różną twardość i różne odcienie. W rysunku najczęściej stosuje się ołówki twarde, natomiast w rysunku preferowane są ołówki miękkie lub średnio twarde, które dają duże możliwości przejść kolorystycznych i różnych odcieni.

Najlepsze ołówki wykonane są z grafitu (rodzaj krystalicznego węgla). Ołówki grafitowe są zwykle produkowane pod numerami: 1. - najdelikatniejszy, 2. - średni i 3. - twardy.

Najwyższa klasa ołówków rysunkowych ma czternaście stopni twardości: od 1 do 6H - twarda, od 1 do 6B - miękka i 1-2 - średnia.

Z miękkich ołówków „negro” jest dobry - miękki, bardzo czarny ołówek o przyjemnym aksamitnym odcieniu. Ołówki o różnym stopniu miękkości są całkiem odpowiednie do pracy edukacyjnej.

Do szkiców ołówkiem możesz użyć dowolnego papieru w kolorze białym lub innym jasnym odcieniu, do długich i poważnych rysunków potrzebujesz papieru o wysokim stopniu chropowatości (papier Whatmana, papier półpapierowy, papier „aleksandryjski”).

Węgiel

Najczęściej używany do szybkich szkiców, chociaż może być również używany do długich, gotowych rysunków. Ponadto węgiel jest zwykle nakładany na początkowe kontury postaci i przedmiotów do obrazu wykonanego farbami olejnymi. Węgiel jest przygotowywany z pałeczek brzozowych.

Możesz także zrobić własny węgiel drzewny. Aby to zrobić, napełnij pustą puszkę równymi, gładkimi patyczkami brzozowymi, szczelnie zamknij pokrywkę, przykryj słoik gliną lub kitem i włóż do piekarnika na kilka godzin na rozżarzonych węglach pozostałych po palenisku.

Węgiel drzewny jest wygodny dla wielu, ponieważ łatwo się go ściera z papieru i pozwala na liczne poprawki w rysunku. Ta właściwość węgla drzewnego sprawia, że ​​jest on niezbędny we wstępnych szybkich szkicach i szkicach.

Węgiel drzewny można stosować tylko na szorstkim papierze, ponieważ nie przylega do gładkiego papieru i kruszy się.

W przypadku podstawowych szkiców z węglem drzewnym możesz wziąć dowolny papier, aż do papieru pakowego niskiej jakości. Do długiego rysunku węglem potrzebny jest dobry szorstki papier (papier Whatmana, papier aleksandryjski itp.).

Wadą węgla jest to, że przy najmniejszym wstrząsie strząsa się z papieru i wymaga specjalnego mocowania do długotrwałego przechowywania.

Najprostszym „staromodnym” sposobem mocowania jest spryskanie płynnym mlekiem, w którym rozpuszczona jest niewielka ilość cukru (ćwierć łyżki cukru pudru to pół szklanki mleka). Podczas mocowania rysunek należy umieścić poziomo na stole i nie spryskać go zbyt mocno, w przeciwnym razie duże krople płynu mogą zepsuć rysunek. Po wyschnięciu papieru mocowanie należy powtórzyć ponownie.

Sanguina

Możesz także użyć sangwinika do rysowania. - Jest to raczej miękki ołówek, z grubszym trzonkiem, zwykle w kolorze brązowo-czerwonym, bez drewnianej oprawy.

atrament

Oprócz ołówka i węgla drzewnego tusz jest również używany do szkiców i rysunków, ale praca z tuszem wymaga dużej dokładności i pewności rysunku, ponieważ rysunek wykonany tuszem jest trudny do poprawienia (atrament nie jest usuwany ani zmywany).

Akwarela jednokolorowa (monotypia monochromatyczna)

Materiał do rysunku może również służyć jako, przy pracy której artysta nie stawia sobie za zadanie oddania kolorystycznej różnorodności otaczającej go rzeczywistości, ograniczając się do oddania kształtu, objętości, względnej lekkości i charakteru przedstawionej .

Pastele

Jest to malowanie suchymi farbami przygotowanymi w formie ołówków, które nie posiadają drewnianej ramki. Suchy atrament wciera się w szorstką powierzchnię papieru. Do pracy z pastelami wymagany jest duży wybór ołówków o różnych odcieniach i półtonach, ponieważ możliwość mieszania jednego koloru z drugim, a także z bielą w pastelach, jest niezwykle ograniczona. Z pastelami można pracować nie tylko na szorstkim papierze, ale także na płótnie specjalnie zagruntowanym do pasteli, które należy przykleić na desce lub tekturze, aby się nie trzęsło.