1. Vincent Willem van Gogh urodził się na południu Holandii w rodzinie protestanckiego pastora Theodore'a van Gogha i Anny Cornelii, córki szanowanego introligatora i księgarza.
2. Rodzice chcieli nadać takie samo imię swojemu pierwszemu dziecku, które urodziło się rok wcześniej niż Vincent i zmarło pierwszego dnia. Oprócz przyszłego artysty w rodzinie było jeszcze pięcioro dzieci.
3. W rodzinie Vincent uchodził za dziecko trudne i krnąbrne, gdy poza rodziną wykazywał przeciwne cechy swojego temperamentu: w oczach sąsiadów był dzieckiem cichym, przyjacielskim i słodkim.
4. Vincent wielokrotnie rzucał szkołę – rzucił ją jako dziecko; Później, chcąc zostać pastorem tak jak jego ojciec, przygotowywał się do egzaminów uniwersyteckich na wydział teologii, ale ostatecznie rozczarował się studiami i porzucił je. Chcąc zapisać się do szkoły ewangelickiej, Vincent uznał opłaty za dyskryminację i odmówił uczęszczania do niej. Wracając do malarstwa, Van Gogh zaczął uczęszczać na zajęcia w Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych, ale porzucił je po roku.
5. Van Gogh zajął się malarstwem już jako dojrzały mężczyzna, a w ciągu zaledwie 10 lat od początkującego artysty stał się mistrzem, który zrewolucjonizował ideę sztuk pięknych.
6. W ciągu 10 lat Vincent Van Gogh stworzył ponad 2 tysiące dzieł, z czego około 860 to obrazy olejne.
7. Vincent rozwinął miłość do sztuki i malarstwa dzięki pracy jako handlarz dziełami sztuki w dużej firmie artystycznej Goupil & Cie, która należała do jego wuja Vincenta.
8. Vincent był zakochany w swojej kuzynce Kay Vos-Stricker, która była wdową. Poznał ją, gdy przebywała z synem w domu jego rodziców. Kee odrzucił jego uczucia, ale Vincent kontynuował zaloty, co zwróciło przeciwko niemu wszystkich jego bliskich.
9. Brak wykształcenia artystycznego wpłynął na niezdolność Van Gogha do malowania postaci ludzkich. Ostatecznie brak wdzięku i gładkich linii w wizerunkach ludzkich stał się jedną z podstawowych cech jego stylu.
10. Jeden z najsłynniejszych obrazów Van Gogha, Gwiaździsta noc, powstał w 1889 roku, gdy artysta przebywał w szpitalu psychiatrycznym we Francji.
11. Według ogólnie przyjętej wersji Van Gogh odciął sobie płatek ucha podczas kłótni z Paulem Gauguinem, kiedy przybył do miasta, w którym mieszkał Vincent, aby omówić kwestie utworzenia warsztatu malarskiego. Nie mogąc znaleźć kompromisu w rozwiązaniu tak drżącego Van Gogha tematu, Paul Gauguin zdecydował się opuścić miasto. Po gorącej kłótni Vincent chwycił brzytwę i zaatakował przyjaciela, który uciekł z domu. Tej samej nocy Van Gogh odciął sobie płatek ucha, a nie całe ucho, jak głosiły niektóre legendy. Według najpopularniejszej wersji uczynił to w przypływie skruchy.
12. Według szacunków pochodzących z aukcji i sprzedaży prywatnej dzieła Van Gogha, obok dzieł sztuki, zajmują wysokie miejsca na liście najdroższych obrazów, jakie kiedykolwiek sprzedano na świecie.
13. Krater na Merkurym nosi imię Vincenta van Gogha.
14. Legenda, że za życia Van Gogha sprzedano tylko jeden z jego obrazów „Czerwone winnice w Arles”, jest nieprawdziwa. Tak naprawdę obraz sprzedany za 400 franków był przełomem Vincenta w świat poważnych cen, ale oprócz tego sprzedano co najmniej 14 kolejnych dzieł artysty. Po prostu nie ma dokładnych dowodów na pozostałe dzieła, więc w rzeczywistości sprzedaż mogła być większa.
15. Pod koniec życia Vincent malował bardzo szybko – obraz od początku do końca był w stanie ukończyć w 2 godziny. Jednocześnie jednak zawsze przytaczał ulubione powiedzenie amerykańskiego artysty Whistlera: „Zrobiłem to w dwie godziny, ale latami pracowałem, żeby w te dwie godziny zrobić coś wartościowego”.
16. Legendy, że choroba psychiczna Van Gogha pomogła artyście zajrzeć w głębiny niedostępne dla zwykłego człowieka, również są nieprawdziwe. Napady przypominające padaczkę, z powodu której leczył się w klinice psychiatrycznej, rozpoczęły się dopiero w ostatnim półtora roku jego życia. Co więcej, właśnie w okresie zaostrzenia choroby Vincent nie mógł pisać.
17. Duże znaczenie dla artysty miał młodszy brat Van Gogha, Theo (Theodorus). Przez całe życie jego brat zapewniał Vincentowi wsparcie moralne i finansowe. Theo, będąc 4 lata młodszy od swojego brata, po śmierci Van Gogha zachorował na zaburzenia nerwowe i zmarł zaledwie sześć miesięcy później.
18. Zdaniem ekspertów, gdyby nie niemal jednoczesna przedwczesna śmierć obu braci, sława Van Gogha mogłaby przyjść w połowie lat 90. XIX wieku, a artysta mógłby stać się bogatym człowiekiem.
19. Vincent Van Gogh zmarł w 1890 roku od postrzału w klatkę piersiową. Wychodząc na spacer z materiałami rysunkowymi, artysta strzelił sobie w okolicę serca z rewolweru zakupionego do odstraszania ptaków podczas pracy na świeżym powietrzu, jednak kula przeszła niżej. 29 godzin później zmarł z powodu utraty krwi.
20. Muzeum Vincenta Van Gogha, posiadające największą na świecie kolekcję dzieł Van Gogha, zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku. Jest to drugie po Rijksmuseum najpopularniejsze muzeum w Holandii. 85% odwiedzających Muzeum Vincenta Van Gogha pochodzi z innych krajów.
Van Gogh Vincent, holenderski malarz. W latach 1869-1876 pełnił funkcję komisarza w firmie artystycznej i handlowej w Hadze, Brukseli, Londynie, Paryżu, a w 1876 pracował jako nauczyciel w Anglii. Van Gogh studiował teologię i w latach 1878–1879 był kaznodzieją w regionie górniczym Borinage w Belgii. Obrona interesów górników doprowadziła van Gogha do konfliktu z władzami kościelnymi. XIX wieku van Gogh zwrócił się w stronę sztuki, uczęszczając do Akademii Sztuk w Brukseli (1880–1881) i Antwerpii (1885–1886).
Van Gogh skorzystał z rady malarza A. Mauwe w Hadze i z entuzjazmem malował zwykłych ludzi, chłopów, rzemieślników i więźniów. W serii obrazów i szkiców z połowy lat 80. XIX w. („Wieśniaczka”, 1885, Państwowe Muzeum Kröller-Müller, Otterlo; „Zjadacze ziemniaków”, 1885, Fundacja Vincenta van Gogha, Amsterdam), pisanych ciemną paletą malarską, naznaczony boleśnie ostrym. Dostrzegając ludzkie cierpienie i poczucie przygnębienia, artysta odtwarza przytłaczającą atmosferę napięcia psychicznego.
W latach 1886–1888 van Gogh mieszkał w Paryżu, uczęszczał do prywatnej pracowni artystycznej, studiował malarstwo impresjonistyczne, rytownictwo japońskie i „syntetyczne” dzieła Paula Gauguina. W tym okresie paleta van Gogha stała się jasna, zniknęły ziemiste kolory, pojawiły się czyste błękity, złotożółte, czerwone odcienie, jego charakterystyczne dynamiczne, płynne pociągnięcie pędzlem („Most na Sekwanie”, 1887, „Papa Tanguy”, 1881). W 1888 roku van Gogh przeniósł się do Arles, gdzie ostatecznie ustalono oryginalność jego stylu twórczego. Ognisty temperament artystyczny, bolesny pęd ku harmonii, pięknie i szczęściu, a jednocześnie strach przed siłami wrogimi człowiekowi, ucieleśniają się albo w pejzażach mieniących się słonecznymi barwami południa („Żniwa. Dolina La Croe”, 1888), albo w złowieszcze, przypominające obrazy z nocnego koszmaru („Night Cafe”, 1888, zbiory prywatne, Nowy Jork). Dynamika koloru i pracy pędzla w obrazach Van Gogha wypełnia duchowym życiem i ruchem nie tylko przyrodę i zamieszkujących ją ludzi („Czerwone winnice w Arles”, 1888, Muzeum Puszkina, Moskwa), ale także przedmioty nieożywione („Sypialnia Van Gogha w Arles”, 1888).
Intensywnej pracy Van Gogha w ostatnich latach towarzyszyły napady chorób psychicznych, które doprowadziły go do szpitala psychiatrycznego w Arles, następnie do Saint-Rémy (1889–1890) i do Auvers-sur-Oise (1890), gdzie popełnił samobójstwo . Twórczość ostatnich dwóch lat życia artysty naznaczona jest ekstatyczną obsesją, niezwykle wzmożoną ekspresją zestawień kolorystycznych, nagłymi zmianami nastroju – od szaleńczej rozpaczy po ponurą wizjonerstwo („Droga z cyprysami i gwiazdami”, 1890, Muzeum Kröller-Müller , Otterlo) aż do drżącego poczucia oświecenia i spokoju („Krajobraz w Auvers po deszczu”, 1890, Muzeum Puszkina, Moskwa).
Vincent Van Gogh to holenderski artysta, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli postimpresjonizmu. Pracował dużo i owocnie: w ciągu nieco ponad dziesięciu lat stworzył taką liczbę dzieł, jakiej nie stworzył żaden inny znany malarz. Malował portrety i autoportrety, pejzaże i martwe natury, cyprysy, pola pszenicy i słoneczniki.
Artysta urodził się niedaleko południowej granicy Holandii, we wsi Grot-Zundert. To wydarzenie w rodzinie pastora Theodore'a van Gogha i jego żony Anny Cornelii Carbentus miało miejsce 30 marca 1853 roku. W sumie w rodzinie Van Goghów było sześcioro dzieci. Młodszy brat Theo pomagał Vincentowi przez całe życie i brał czynny udział w jego trudnym losie.
W rodzinie Vincent był dzieckiem trudnym, nieposłusznym i mającym pewne dziwactwa, dlatego często był karany. Przeciwnie, poza domem wyglądał na zamyślonego, poważnego i spokojnego. Prawie nie bawił się z dziećmi. Jego współobywatele uważali go za skromne, słodkie, przyjazne i współczujące dziecko. W wieku 7 lat został wysłany do wiejskiej szkoły, rok później został stamtąd zabrany i uczył się w domu, jesienią 1864 roku chłopiec został przyjęty do szkoły z internatem w Zevenbergen.
Odejście rani duszę chłopca i powoduje wiele cierpienia. W 1866 roku został przeniesiony do innego internatu. Vincent jest dobry w językach i tutaj także zdobywa pierwsze umiejętności rysowania. W 1868 roku, w połowie roku szkolnego, opuścił szkołę i udał się do domu. Tutaj kończy się jego edukacja. Wspomina swoje dzieciństwo jako coś zimnego i ponurego.
Tradycyjnie pokolenia Van Goghów realizowały się w dwóch obszarach działalności: malowaniu obrazów i działalności kościelnej. Wincenty spróbuje swoich sił zarówno jako kaznodzieja, jak i kupiec, dając z siebie wszystko w pracy. Osiągnąwszy pewne sukcesy, porzuca jedno i drugie, poświęcając swoje życie i całego siebie malarstwu.
Początek przewoźnika
W 1868 roku piętnastoletni chłopiec wstąpił do oddziału firmy artystycznej Gupil and Co. w Hadze. Za dobrą pracę i ciekawość zostaje wysłany do oddziału w Londynie. W ciągu dwóch lat, które Vincent spędził w Londynie, staje się prawdziwym biznesmenem i koneserem rycin angielskich mistrzów, cytuje Dickensa i Eliota, pojawia się w nim glos. Van Gogh stanął przed perspektywą genialnego komisarza w centralnym oddziale Goupil w Paryżu, dokąd miał się przeprowadzić.
Strony z księgi listów do brata Theo W 1875 roku miały miejsce wydarzenia, które odmieniły jego życie. W liście do Theo nazywa swój stan „bolesną samotnością”. Badacze biografii artysty sugerują, że przyczyną tego stanu jest odrzucona miłość. Nie wiadomo dokładnie, kto był obiektem tej miłości. Możliwe, że ta wersja jest błędna. Przeniesienie do Paryża nie pomogło zmienić sytuacji. Stracił zainteresowanie Goupilem i został zwolniony.
Teologia i działalność misyjna
W poszukiwaniu siebie Vincent potwierdza swoje religijne przeznaczenie. W 1877 przeniósł się do swojego wuja Johannesa w Amsterdamie i przygotowywał się do wstąpienia na Wydział Teologiczny. Rozczarowuje się nauką, rezygnuje z zajęć i wyjeżdża. Pragnienie służenia ludziom prowadzi go do szkoły misyjnej. W 1879 roku otrzymał posadę kaznodziei w Wham na południu Belgii.
Uczy Prawa Bożego w ośrodku górniczym w Borinage, pomaga rodzinom górników, odwiedza chorych, uczy dzieci, czyta kazania i rysuje mapy Palestyny, aby zarobić pieniądze. Mieszka w nędznej chacie, je wodę i chleb, śpi na podłodze, zadając sobie fizyczne tortury. Ponadto pomaga pracownikom bronić swoich praw.
Władze lokalne usuwają go ze stanowiska, gdyż nie akceptują energicznej działalności i skrajności. W tym okresie namalował wielu górników, ich żony i dzieci.
Stawanie się artystą
Aby uciec od depresji związanej z wydarzeniami w Paturage, Van Gogh zajął się malarstwem. Brat Theo zaprzyjaźnia się z nim i uczęszcza do Akademii Sztuk Pięknych. Ale po roku rzucił szkołę i udał się do rodziców, kontynuując naukę samodzielnie.
Zakochuje się ponownie. Tym razem do kuzyna. Jego uczucia nie znajdują odpowiedzi, ale kontynuuje zaloty, co irytuje jego bliskich, którzy namawiali go do wyjazdu. W wyniku nowego szoku porzuca życie osobiste i wyjeżdża do Hagi, aby zająć się malarstwem. Tutaj pobiera lekcje u Antona Mauve’a, dużo pracuje, obserwuje życie miasta, głównie biednych dzielnic. Studiowanie „Kursu rysunku” Charlesa Bargue’a, kopiowanie litografii. Mistrzowie mieszania różnych technik na płótnie, uzyskując w swoich pracach ciekawe odcienie barwne.
Po raz kolejny próbuje założyć rodzinę z ciężarną kobietą ulicy, którą spotyka na ulicy. Do niego wprowadza się kobieta z dziećmi, która staje się wzorem dla artysty. Z tego powodu kłóci się z krewnymi i przyjaciółmi. Sam Vincent czuje się szczęśliwy, ale nie na długo. Trudny charakter jego konkubentki zamienił jego życie w koszmar i rozstali się.
Artysta wyjeżdża do prowincji Drenthe na północy Holandii, mieszka w chacie, którą wyposażył jako warsztat, maluje pejzaże, chłopów, sceny z ich pracy i życia. Wczesne prace Van Gogha można z zastrzeżeniami nazwać realistycznymi. Brak wykształcenia akademickiego wpłynął na jego rysunki i niedokładne przedstawienia postaci ludzkich.
Z Drenthe przenosi się do swoich rodziców w Nuenen i dużo czerpie. W tym okresie powstały setki rysunków i obrazów. Oprócz swojej kreatywności maluje ze swoimi uczniami, dużo czyta i bierze lekcje muzyki. Tematyką dzieł okresu niderlandzkiego są prości ludzie i sceny, malowane w sposób wyrazisty z przewagą ciemnej palety, ponurych i przyćmionych tonów. Do arcydzieł tego okresu należy obraz „Zjadacze ziemniaków” (1885), przedstawiający scenę z życia chłopów.
Okres paryski
Po długich naradach Vincent postanawia zamieszkać i tworzyć w Paryżu, dokąd przenosi się pod koniec lutego 1886 roku. Tutaj poznaje swojego brata Theo, który awansował do rangi dyrektora galerii sztuki. Życie artystyczne stolicy Francji tego okresu kwitło pełną parą.
Znaczącym wydarzeniem jest wystawa impresjonistów na Rue Lafitte. Po raz pierwszy wystawiają się tam Signac i Seurat, którzy przewodzili ruchowi postimpresjonistycznemu, który wyznaczył ostatni etap impresjonizmu. Impresjonizm to rewolucja w sztuce, która zmieniła podejście do malarstwa, wypierając akademickie techniki i tematy. Pierwsze wrażenie i czyste kolory są najważniejsze, dlatego preferowane jest malowanie w plenerze.
W Paryżu opiekuje się nim brat Van Gogha Theo, osadza go w swoim domu i zapoznaje z artystami. W pracowni tradycjonalistycznego artysty Fernanda Cormona poznał Toulouse-Lautreca, Emile'a Bernarda i Louisa Anquetina. Jest pod wielkim wrażeniem malarstwa impresjonistów i postimpresjonistów. W Paryżu uzależnił się od absyntu i nawet namalował martwą naturę na ten temat.
Obraz „Martwa natura z absyntem” Najbardziej owocny okazał się okres paryski (1886-1888), w którym zbiór jego dzieł uzupełniono o 230 płócien. Był to czas poszukiwań technologii, studiowania nowatorskich trendów we współczesnym malarstwie. Wypracowuje nowe spojrzenie na malarstwo. Podejście realistyczne zastępuje nowa maniera, skłaniająca się ku impresjonizmowi i postimpresjonizmowi, co znajduje odzwierciedlenie w jego martwych naturach z kwiatami i pejzażami.
Brat zapoznaje go z najwybitniejszymi przedstawicielami tego ruchu: Camillem Pissarro, Claudem Monetem, Pierre-Auguste Renoirem i innymi. Często wychodzi na plenery ze swoimi przyjaciółmi-artystami. Jego paleta stopniowo rozjaśnia się, staje się jaśniejsza, by z czasem przemienić się w burzę barw, charakterystyczną dla jego twórczości z ostatnich lat.
Fragment obrazu „Agostina Segatori w kawiarni” W Paryżu Van Gogh dużo komunikuje, odwiedzając te same miejsca, do których udają się jego bracia. W „Tamburynie” rozpoczyna nawet mały romans z jego właścicielką Agostiną Segatori, która kiedyś pozowała Degasowi. Z niego maluje portret przy stoliku w kawiarni i kilka prac w stylu aktu. Kolejnym miejscem spotkań był sklep Papa Tanga, w którym sprzedawano farby i inne materiały dla artystów. Tutaj, podobnie jak w wielu innych podobnych instytucjach, artyści wystawiali swoje prace.
Tworzy się grupa Małych Bulwarów, w skład której wchodzą Van Gogh i jego towarzysze, którzy nie osiągnęli takich wyżyn jak mistrzowie Wielkich Bulwarów – bardziej znani i rozpoznawalni. Duch rywalizacji i napięcia panujący wówczas w paryskim społeczeństwie stał się nie do zniesienia dla impulsywnego i bezkompromisowego artysty. Wdaje się w sprzeczki, kłótnie i postanawia opuścić stolicę.
Ucięte ucho
W lutym 1888 wyjeżdża do Prowansji i związuje się z nią całą duszą. Theo sponsoruje swojego brata, wysyłając mu 250 franków miesięcznie. W dowód wdzięczności Vincent wysyła swoje obrazy bratu. Wynajmuje cztery pokoje w hotelu, jada w kawiarni, której właściciele zaprzyjaźniają się i pozują do zdjęć.
Wraz z nadejściem wiosny artystę urzekają kwitnące drzewa przebijane południowym słońcem. Jest zachwycony jasnymi kolorami i przejrzystością powietrza. Idee impresjonizmu stopniowo zanikają, ale wierność palecie światła i malarstwu plenerowemu pozostaje. W pracach dominuje kolor żółty, który nabiera szczególnego blasku płynącego z głębin.
Vincent van Gogh. Autoportret z odciętym uchem Aby pracować nocą w plenerze, do kapelusza i szkicownika przyczepia świece, oświetlając w ten sposób swoje miejsce pracy. Tak właśnie powstawały jego obrazy „Gwiaździsta noc nad Rodanem” i „Nocna kawiarnia”. Ważnym wydarzeniem był przyjazd Paula Gauguina, którego Vincent wielokrotnie zapraszał do Arles. Entuzjastyczne i owocne wspólne życie kończy się kłótnią i rozstaniem. Pewny siebie, pedantyczny Gauguin był całkowitym przeciwieństwem zdezorganizowanego i niespokojnego Van Gogha.
Epilogiem tej historii jest burzliwa rozgrywka przed Bożym Narodzeniem 1888 roku, kiedy Vincent odciął sobie ucho. Gauguin w obawie, że go zaatakują, ukrył się w hotelu. Vincent owinął swój zakrwawiony płatek ucha papierem i wysłał go ich wspólnej przyjaciółce, prostytutce Rachelle. Jego przyjaciel Roulen znalazł go w kałuży krwi. Rana szybko się goi, ale zdrowie psychiczne przywraca go do szpitalnego łóżka.
Śmierć
Mieszkańcy Arles zaczynają bać się mieszkańca miasta, który jest do nich inny. W 1889 r. napisali petycję z żądaniem pozbycia się „rudowłosego szaleńca”. Wincenty zdaje sobie sprawę z niebezpieczeństwa swojego stanu i dobrowolnie udaje się do szpitala św. Pawła przy Mauzoleum w Saint-Rémy. W trakcie leczenia może sikać na zewnątrz pod nadzorem personelu medycznego. Tak powstały jego prace z charakterystycznymi falistymi liniami i zawijasami („Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” itp.).
Malowanie „Gwiaździsta noc” W Saint-Rémy po okresach wzmożonej aktywności następują długie przerwy spowodowane depresją. W momencie jednego z kryzysów połyka farbę. Pomimo narastających zaostrzeń choroby brat Theo promuje swój udział we wrześniowym Salonie Niezależnych w Paryżu. W styczniu 1890 roku Vincent wystawił „Czerwone winnice w Arles” i sprzedał je za czterysta franków, co jest całkiem przyzwoitą kwotą. Był to jedyny obraz sprzedany za jego życia.
Obraz „Czerwone winnice w Arles” Jego radość była niezmierzona. Artysta nie ustawał w pracy. Sukcesem Vineyards inspiruje się także jego brat Theo. Dostarcza Vincentowi farby, ale zaczyna je zjadać. W maju 1890 roku brat negocjował z terapeutą homeopatycznym, doktorem Gachetem, aby leczyć Vincenta w jego klinice. Sam lekarz lubi rysować, dlatego chętnie podejmuje się leczenia artysty. Vincenta również pociąga Gasha i postrzega go jako osobę życzliwą i optymistyczną.
Miesiąc później Van Goghowi pozwolono podróżować do Paryża. Brat nie wita go zbyt uprzejmie. Ma problemy finansowe, a jego córka jest bardzo chora. Ta technika wytrąciła Vincenta z równowagi; zdaje sobie sprawę, że być może staje się i zawsze był ciężarem dla swojego brata. Zszokowany wraca do kliniki.
Fragment obrazu „Droga z cyprysami i gwiazdą” 27 lipca jak zwykle wychodzi w plener, ale wraca nie ze szkicami, ale z kulą w piersi. Pocisk, który wystrzelił z pistoletu, trafił w żebro i oddalił się od serca. Sam artysta wrócił do schronu i położył się spać. Leżąc w łóżku, spokojnie palił fajkę. Wydawało się, że rana nie sprawia mu bólu.
Gachet wezwał Theo telegramem. Natychmiast przybył i zaczął zapewniać brata, że mu pomogą, że nie ma potrzeby popadać w rozpacz. Odpowiedzią było zdanie: „Smutek będzie trwał wiecznie”. Artysta zmarł 29 lipca 1890 roku o wpół do pierwszej w nocy. Został pochowany w miasteczku Mary 30 lipca.
Wielu jego przyjaciół-artystów przyszło się z nim pożegnać. Na ścianach pokoju wisiały jego najnowsze obrazy. Doktor Gachet chciał wygłosić przemówienie, ale płakał tak bardzo, że był w stanie wypowiedzieć tylko kilka słów, których istota sprowadzała się do tego, że Vincent był wielkim artystą i uczciwym człowiekiem, tą sztuką, która była ponad wszystko dla niego, odwdzięczy mu się i utrwali jego imię.
Brat artysty Theo Van Gogh zmarł sześć miesięcy później. Nie wybaczył sobie kłótni z bratem. Rozpacz, którą dzieli z matką, staje się nie do zniesienia, następuje załamanie nerwowe. Oto, co napisał w liście do matki po śmierci brata:
„Nie da się opisać mojego żalu, tak jak nie można znaleźć pocieszenia. Jest to smutek, który będzie trwał i od którego na pewno nigdy się nie uwolnię, dopóki żyję. Można powiedzieć tylko tyle, że sam odnalazł spokój, do którego dążył... Życie było dla niego wielkim ciężarem, ale teraz, jak to często bywa, wszyscy chwalą jego talent... Och, mamo! Był taki mój, mój własny brat.
Theo Van Gogh, brat artysty A to ostatni list Vincenta, napisany po kłótni:
„Wydaje mi się, że skoro wszyscy są trochę zdenerwowani i zbyt zajęci, nie ma potrzeby pełnego wyjaśniania wszystkich relacji. Byłem trochę zaskoczony, że chciałeś się spieszyć. Jak mogę pomóc, a raczej co mogę zrobić, abyś był z tego zadowolony? Tak czy inaczej, w myślach ponownie ściskam mocno Wasze dłonie i mimo wszystko cieszyłem się, że Was wszystkich spotkałem. Nie wątp w to.”
W 1914 roku wdowa po nim ponownie pochowała szczątki Theo obok grobu Vincenta.
Życie osobiste
Jedną z przyczyn choroby psychicznej Van Gogha może być jego nieudane życie osobiste; nigdy nie znalazł partnera życiowego. Pierwszy atak rozpaczy nastąpił po odmowie córki jego gospodyni domowej Ursuli Loyer, w której od dawna był potajemnie zakochany. Propozycja przyszła niespodziewanie, zszokowała dziewczynę, a ona niegrzecznie odmówiła.
Historia powtórzyła się w przypadku owdowiałego kuzyna Key Strickera Voe, jednak tym razem Vincent postanawia się nie poddawać. Kobieta nie przyjmuje zaliczek. Podczas trzeciej wizyty u krewnych ukochanej wkłada rękę w płomień świecy, obiecując, że będzie ją tam trzymał, dopóki nie wyrazi zgody na zostanie jego żoną. Tym czynem ostatecznie przekonał ojca dziewczynki, że ma do czynienia z osobą chorą psychicznie. Nie uczestniczyli już w ceremonii z nim i po prostu wyprowadzili go z domu.
Niezadowolenie seksualne znalazło odzwierciedlenie w jego stanie nerwowym. Vincent zaczyna lubić prostytutki, zwłaszcza te niezbyt młode i niezbyt piękne, które mógłby wychować. Wkrótce wybiera ciężarną prostytutkę, która wprowadza się do jego 5-letniej córki. Po urodzeniu syna Vincent przywiązuje się do dzieci i rozważa zawarcie związku małżeńskiego.
Kobieta pozowała artyście i mieszkała z nim przez około rok. Przez nią musiał być leczony na rzeżączkę. Relacja uległa całkowitemu pogorszeniu, gdy artystka zobaczyła, jaka jest cyniczna, okrutna, niechlujna i nieokiełznana. Po rozstaniu dama oddała się swoim dotychczasowym obowiązkom, a Van Gogh opuścił Hagę.
Margot Begemann w młodości i dorosłości W ostatnich latach Vincenta prześladowała 41-letnia kobieta imieniem Margot Begemann. Była sąsiadką artysty w Nuenen i bardzo chciała wyjść za mąż. Van Gogh, raczej z litości, zgadza się ją poślubić. Rodzice nie wyrazili zgody na to małżeństwo. Margot prawie popełniła samobójstwo, ale Van Gogh ją uratował. W następnym okresie utrzymuje wiele rozwiązłych związków, odwiedza burdele i od czasu do czasu leczy się na choroby przenoszone drogą płciową.
Vincent Van Gogh, który dał światu swoje Słoneczniki i Gwiaździstą noc, był jednym z największych artystów wszechczasów. Miejscem jego spoczynku stał się mały grób na wiejskich terenach Francji. Zasnął na zawsze wśród tych krajobrazów, które Van Gogh, artysta, którego nigdy nie zapomnimy, pozostawił samotnie. Dla sztuki poświęcił wszystko...
Wyjątkowy talent obdarzony przez naturę
„Jest w kolorze coś w rodzaju zachwycającej symfonii”. Za tymi słowami krył się twórczy geniusz. Poza tym był mądry i wrażliwy. Głębia i styl życia tej osoby są często błędnie interpretowane. Van Gogh, którego biografia była starannie studiowana przez wiele pokoleń, jest najbardziej niezrozumiałym twórcą w historii sztuki.
Przede wszystkim czytelnik musi zrozumieć, że Vincent to nie tylko ten, który oszalał i się zastrzelił. Wiele osób wie, że Van Gogh odciął sobie ucho, a inni wiedzą, że namalował całą serię obrazów o słonecznikach. Ale niewielu jest takich, którzy naprawdę rozumieją, jaki talent miał Vincent, jaki wyjątkowy dar obdarzyła go natura.
Smutne narodziny wielkiego twórcy
30 marca 1853 roku ciszę przeciął płacz nowo narodzonego dziecka. W rodzinie Anny Cornelii i pastora Theodore'a Van Gogha przyszło na świat długo oczekiwane dziecko. Stało się to rok po tragicznej śmierci ich pierwszego dziecka, które zmarło kilka godzin po urodzeniu. Przy rejestracji tego dziecka podano identyczne informacje, a długo oczekiwanemu synowi nadano imię zaginionego dziecka – Vincent William.
Tak rozpoczęła się historia jednego z najsłynniejszych artystów świata w wiejskiej dziczy na południu Holandii. Jego narodziny były pełne smutnych wydarzeń. Było to dziecko poczęte po gorzkiej stracie, urodzone przez ludzi, którzy wciąż opłakiwali zmarłego pierworodnego.
Dzieciństwo Vincenta
W każdą niedzielę ten rudowłosy, piegowaty chłopiec chodził do kościoła, gdzie słuchał kazań rodziców. Jego ojciec był pastorem holenderskiego Kościoła protestanckiego, a Vincent Van Gogh dorastał zgodnie z normami edukacji przyjętymi w rodzinach zakonnych.
W czasach Vincenta istniała niepisana zasada. Najstarszy syn musi pójść w ślady ojca. Tak właśnie powinno się to stać. Stanowiło to duży ciężar na ramionach młodego Van Gogha. Kiedy chłopiec siedział w kościelnej ławce i słuchał kazań ojca, w pełni zrozumiał, czego się od niego oczekiwano. I oczywiście wtedy Vincent Van Gogh, którego biografia nie była jeszcze w żaden sposób związana ze sztuką, nie wiedział, że w przyszłości będzie ozdabiał Biblię swojego ojca ilustracjami.
Między sztuką a pragnieniami religijnymi
Kościół zajmował ważne miejsce w życiu Wincentego i miał na niego ogromny wpływ. Będąc osobą wrażliwą i podatną na wpływy, przez całe swoje burzliwe życie był rozdarty między gorliwością religijną a zamiłowaniem do sztuki.
W 1857 roku urodził się jego brat Theo. Żaden z chłopców nie wiedział wtedy, że Theo odegra dużą rolę w życiu Vincenta. Spędzili wiele szczęśliwych dni. Długo spacerowaliśmy wśród okolicznych pól i znaliśmy wszystkie okoliczne ścieżki.
Talent młodego Vincenta
Przyroda na wiejskich terenach, gdzie urodził się i wychował Vincent van Gogh, stała się później czerwoną nicią przewijającą się przez całą jego sztukę. Ciężka praca chłopów odcisnęła głębokie piętno na jego duszy. Wyrobił sobie romantyczne podejście do życia na wsi, szanował mieszkańców tej okolicy i był dumny ze swojej okolicy. W końcu zarobili na życie uczciwą i ciężką pracą.
Vincent Van Gogh był człowiekiem, który kochał wszystko, co związane z naturą. We wszystkim widział piękno. Chłopiec często rysował i robił to z wyczuciem i dbałością o szczegóły, często charakterystyczną dla bardziej dojrzałego wieku. Pokazał kunszt i kunszt wybitnego artysty. Vincent był naprawdę utalentowany.
Komunikacja z moją mamą i jej zamiłowanie do sztuki
Matka Vincenta, Anna Cornelia, była dobrą artystką i mocno wspierała miłość syna do natury. Często spacerował samotnie, ciesząc się ciszą i spokojem niekończących się pól i kanałów. Kiedy zapadł zmrok i opadła mgła, Van Gogh wrócił do swojego przytulnego domu, gdzie ogień przyjemnie trzaskał, a druty jego matki pukały w porę.
Kochała sztukę i prowadziła obszerną korespondencję. Vincent przejął od niej ten nawyk. Do końca swoich dni pisał listy. Dzięki temu Van Gogh, którego biografia zaczęła być badana przez specjalistów po jego śmierci, mógł nie tylko ujawnić swoje uczucia, ale także odtworzyć wiele wydarzeń związanych z jego życiem.
Matka i syn spędzali razem długie godziny. Rysowali ołówkiem i farbami oraz długo rozmawiali o łączącej ich miłości do sztuki i natury. Tymczasem mój ojciec był w biurze i przygotowywał się do niedzielnego kazania w kościele.
Życie na wsi z dala od polityki
Imponujący budynek administracyjny Zundert znajdował się naprzeciwko ich domu. Pewnego dnia Vincent rysował budynki, wyglądając przez okno swojej sypialni na ostatnim piętrze. Później wielokrotnie przedstawiał sceny widziane z tego okna. Patrząc na jego utalentowane rysunki z tamtego okresu, trudno uwierzyć, że miał zaledwie dziewięć lat.
Wbrew oczekiwaniom ojca, w chłopcu zakorzeniła się pasja do rysunku i natury. Zebrał imponującą kolekcję owadów i wiedział, jak nazywają się one po łacinie. Wkrótce bluszcz i mech wilgotnego, gęstego lasu stały się jego przyjaciółmi. W głębi serca był prawdziwym chłopcem ze wsi, eksplorował kanały Zundert i łapał kijanki siecią.
Życie Van Gogha toczyło się z dala od polityki, wojen i wszelkich innych wydarzeń mających miejsce na świecie. Jego świat kształtował się wokół pięknych kwiatów, ciekawych i spokojnych krajobrazów.
Komunikacja z rówieśnikami czy edukacja domowa?
Niestety, jego szczególny stosunek do przyrody uczynił go wyrzutkiem wśród innych wiejskich dzieci. Nie był popularny. Pozostali chłopcy to przeważnie synowie chłopów, którzy kochają emocje wiejskiego życia. Wrażliwy i empatyczny Vincent, który interesował się książkami i przyrodą, nie pasował do ich społeczeństwa.
Życie młodego Van Gogha nie było łatwe. Jego rodzice martwili się, że inni chłopcy będą mieli zły wpływ na jego zachowanie. Potem, niestety, pastor Teodor dowiedział się, że nauczyciel Vincenta za bardzo lubił pić, i wtedy rodzice zdecydowali, że dziecko należy uwolnić od takiego wpływu. Do jedenastego roku życia chłopiec uczył się w domu, a potem jego ojciec zdecydował, że musi zdobyć poważniejsze wykształcenie.
Dalsze kształcenie: szkoła z internatem
Młody Van Gogh, którego biografia, ciekawe fakty i życie osobiste interesują dziś ogromną liczbę ludzi, w 1864 roku poszedł do szkoły z internatem w Zevenbergen. To mała wioska położona około dwudziestu pięciu kilometrów od mojego domu. Ale dla Vincenta było to jak drugi koniec świata. Chłopiec siedział w wozie obok rodziców, a im bardziej zbliżały się mury internatu, tym cięższe stawało się jego serce. Wkrótce zostanie oddzielony od rodziny.
Vincent będzie tęsknił za swoim domem przez całe życie. Izolacja od rodziny odcisnęła głębokie piętno na jego życiu. Van Gogh był mądrym dzieckiem i spragnionym wiedzy. Podczas nauki w internacie wykazywał się dużą znajomością języków, co później przydało się w życiu. Vincent mówił i pisał biegle po francusku, angielsku, niderlandzku i niemiecku. Tak Van Gogh spędził dzieciństwo. Krótka biografia jego młodości nie byłaby w stanie oddać wszystkich cech charakteru, które zostały zapisane w dzieciństwie i które później wpłynęły na losy artysty.
Studia w Tilburgu, czyli dziwna historia, która przydarzyła się chłopcu
W 1866 roku chłopiec skończył trzynaście lat i dobiegła końca jego podstawowa edukacja. Vincent stał się bardzo poważnym młodzieńcem, w którego spojrzeniu można było odczytać bezgraniczną melancholię. Zostaje wysłany jeszcze dalej od domu, do Tilburga. Rozpoczyna naukę w państwowej szkole z internatem. Tutaj Vincent po raz pierwszy zetknął się z życiem miejskim.
Na naukę sztuki przeznaczono cztery godziny tygodniowo, co było wówczas rzadkością. Tego przedmiotu uczył pan Huismans. Był artystą odnoszącym sukcesy i wyprzedzającym swoją epokę. Jako modele prac swoich uczniów wykorzystywał figurki ludzi i pluszaki. Nauczycielka zachęcała także dzieci do malowania pejzaży, a nawet zabierała je na spacery na łonie natury.
Wszystko poszło dobrze i Vincent bez problemu zdał egzaminy na pierwszy rok. Jednak w ciągu następnego roku coś poszło nie tak. Podejście Van Gogha do nauki i pracy zmieniło się radykalnie. Dlatego też w marcu 1868 roku opuścił szkołę w połowie okresu szkolnego i wrócił do domu. Czego doświadczył Vincent Van Gogh w szkole w Tilburgu? Krótka biografia tego okresu niestety nie dostarcza żadnych informacji na ten temat. A jednak te wydarzenia pozostawiły głęboki ślad w duszy młodego człowieka.
Wybór ścieżki życia
W życiu Vincenta nastąpiła długa przerwa. Spędził piętnaście długich miesięcy w domu, nie odważając się wybrać takiej czy innej ścieżki życia. Kiedy skończył szesnaście lat, zapragnął odnaleźć swoje powołanie, aby poświęcić mu całe swoje życie. Dni mijały na próżno, musiał znaleźć cel. Rodzice zrozumieli, że trzeba coś zrobić i zwrócili się o pomoc do brata ojca, który mieszkał w Hadze. Kierował firmą zajmującą się handlem dziełami sztuki i mógł zatrudnić Vincenta dla siebie. Pomysł ten okazał się genialny.
Jeśli młody człowiek wykaże się ciężką pracą, zostanie spadkobiercą bogatego wuja, który nie miał własnych dzieci. Vincent, zmęczony spokojnym życiem rodzinnego miejsca, szczęśliwie udaje się do Hagi, centrum administracyjnego Holandii. Latem 1869 roku Van Gogh, którego biografia będzie teraz bezpośrednio związana ze sztuką, rozpoczyna karierę.
Vincent został pracownikiem firmy Goupil. Jego mentor mieszkał we Francji i kolekcjonował dzieła artystów szkoły barbizonskiej. W tamtych czasach ludzie w tym kraju pasjonowali się krajobrazami. Wujek Van Gogha marzył o pojawieniu się takich mistrzów w Holandii. Staje się inspiracją dla szkoły haskiej. Vincent miał okazję poznać wielu artystów.
Sztuka jest najważniejszą rzeczą w życiu
Po zapoznaniu się ze sprawami firmy Van Gogh musiał nauczyć się negocjować z klientami. Vincent będąc młodszym pracownikiem, odbierał ubrania osób przychodzących do galerii i pełnił funkcję tragarza. Młody człowiek inspirował się otaczającym go światem sztuki. Jednym z artystów szkoły Barbizon było Jego płótno „Zbieracze uszu”, które znalazło oddźwięk w duszy Vincenta. Do końca życia stał się dla artysty swego rodzaju ikoną. Millet w sposób szczególny, bliski Van Goghowi, przedstawiał chłopów przy pracy.
W 1870 roku Vincent poznał Antona Mauve, który ostatecznie został jego bliskim przyjacielem. Van Gogh był człowiekiem małomównym, powściągliwym i skłonnym do depresji. Szczerze współczuł ludziom, którzy mieli w życiu mniej szczęścia niż on. Vincent bardzo poważnie traktował nauczanie swojego ojca. Po pracy uczęszczał na prywatne zajęcia z teologii.
Kolejną pasją Van Gogha były książki. Interesuje się historią i poezją francuską, staje się także fanem pisarzy angielskich. W marcu 1871 roku Vincent kończy osiemnaście lat. W tym czasie zdał sobie już sprawę, że sztuka jest bardzo ważnym elementem jego życia. Jego młodszy brat Theo miał wtedy piętnaście lat i przyjechał do Vincenta na wakacje. Ta podróż wywarła na nich głębokie wrażenie.
Obiecali sobie nawet, że będą się o siebie troszczyć do końca życia, bez względu na to, co się stanie. Od tego okresu rozpoczęła się aktywna korespondencja między Theo i Van Goghiem. Dzięki tym listom biografia artysty zostanie następnie uzupełniona ważnymi faktami. Do dziś przetrwało 670 wiadomości od Vincenta.
Wycieczka do Londynu. Ważny etap życia
Vincent spędził cztery lata w Hadze. Czas iść dalej. Pożegnawszy się z przyjaciółmi i współpracownikami, przygotowywał się do wyjazdu do Londynu. Ten etap życia stanie się dla niego bardzo ważny. Wkrótce Vincent osiadł w stolicy Anglii. Oddział Gupil znajdował się w samym centrum dzielnicy biznesowej. Przy ulicach rosły kasztanowce z rozłożystymi gałęziami. Van Gogh kochał te drzewa i często wspominał o tym w swoich listach do rodziny.
Po miesiącu jego znajomość języka angielskiego poszerzyła się. Intrygowali go mistrzowie sztuki, lubił Gainsborougha i Turnera, pozostał jednak wierny sztuce, którą pokochał w Hadze. Aby zaoszczędzić pieniądze, Vincent wyprowadza się z wynajmowanego mu przez firmę Goupil mieszkania na rynku i wynajmuje pokój w nowym wiktoriańskim domu.
Lubił przebywać u pani Urszuli. Właścicielką domu była wdowa. Ona i jej dziewiętnastoletnia córka Evgenia wynajmowały pokoje i prowadziły działalność pedagogiczną, aby przynajmniej jakoś.Z czasem Vincent zaczął żywić do Evgenii bardzo głębokie uczucia, ale nie okazywał ich w żaden sposób. Mógł o tym napisać jedynie rodzinie.
Ciężki szok psychiczny
Dickens był jednym z idoli Vincenta. Śmierć pisarza dotknęła go głęboko, a cały swój ból wyraził w symbolicznym rysunku wykonanym wkrótce po tak smutnym wydarzeniu. Było to zdjęcie pustego krzesła. który stał się bardzo sławny, namalował dużą liczbę takich krzeseł. Dla niego stało się to symbolem odejścia człowieka.
Vincent opisuje swój pierwszy rok w Londynie jako jeden z najszczęśliwszych. Był zakochany absolutnie we wszystkim i wciąż marzył o Evgenii. Zdobyła jego serce. Van Gogh starał się ją zadowolić na wszelkie możliwe sposoby, oferując swoją pomoc w różnych sprawach. Po pewnym czasie Vincent w końcu wyznał dziewczynie swoje uczucia i oznajmił, że powinni się pobrać. Ale Evgenia odmówiła mu, ponieważ była już potajemnie zaręczona. Van Gogh był załamany. Jego marzenie o miłości legło w gruzach.
Trzymał się z daleka i niewiele mówił w pracy i w domu. Zacząłem jeść mało. Realia życia zadały Vincentowi poważny cios psychologiczny. Znów zaczyna rysować, co częściowo pomaga mu znaleźć spokój i odwraca uwagę od trudnych myśli i szoku, jakiego doświadczył Van Gogh. Obrazy stopniowo leczą duszę artysty. Umysł był pochłonięty twórczością. Przeniósł się w inny wymiar, typowy dla wielu kreatywnych ludzi.
Zmiana scenerii. Paryż i powrót do domu
Vincent znów poczuł się samotny. Zaczął zwracać większą uwagę na ulicznych żebraków i nędzarzy zamieszkujących slumsy Londynu, co tylko pogłębiło jego depresję. Chciał coś zmienić. W pracy wykazywał apatię, co zaczęło poważnie niepokoić jego kierownictwo.
Postanowiono wysłać go do paryskiego oddziału firmy, aby zmienić sytuację i ewentualnie zażegnać depresję. Ale nawet tam Van Gogh nie mógł otrząsnąć się z samotności i już w 1877 roku wrócił do domu, aby pracować jako ksiądz w kościele, porzucając ambicje zostania artystą.
Rok później Van Gogh otrzymuje stanowisko proboszcza w wiosce górniczej. To była niewdzięczna praca. Życie górników wywarło na artyście ogromne wrażenie. Postanowił podzielić ich los, a nawet zaczął się ubierać tak jak oni. Urzędnicy kościelni byli zaniepokojeni jego zachowaniem i dwa lata później został usunięty ze stanowiska. Ale czas spędzony na wsi miał korzystny wpływ. Życie wśród górników obudziło w Vincentu szczególny talent i znów zaczął rysować. Stworzył ogromną liczbę szkiców mężczyzn i kobiet niosących worki z węglem. Van Gogh w końcu zdecydował się zostać artystą. Od tego momentu rozpoczął się nowy okres w jego życiu.
Kolejne napady depresji i powrót do domu
Artysta Van Gogh, którego biografia wielokrotnie wspomina, że jego rodzice odmówili mu przekazania pieniędzy z powodu niestabilności w jego karierze, był żebrakiem. Zaczął mu pomagać jego młodszy brat Theo, który sprzedawał obrazy w Paryżu. Przez następne pięć lat Vincent doskonali swoją technikę. Zaopatrzony w pieniądze brata wyrusza w podróż do Holandii. Wykonuje szkice, farby olejne i akwarele.
Chcąc znaleźć swój własny styl malarski, Van Gogh udał się do Hagi w 1881 roku. Tutaj wynajmuje mieszkanie blisko morza. Był to początek długiej relacji artysty z otoczeniem. W okresach rozpaczy i depresji przyroda była częścią życia Vincenta. Była dla niego uosobieniem walki o byt. Nie miał pieniędzy i często odczuwał głód. Rodzice, którzy nie aprobowali stylu życia artysty, całkowicie się od niego odwrócili.
Theo przybywa do Hagi i przekonuje brata, aby wrócił do domu. W wieku trzydziestu lat Van Gogh, żebrak i pełen rozpaczy, przybywa do domu swoich rodziców. Tam zakłada dla siebie mały warsztat i zaczyna wykonywać szkice lokalnych mieszkańców i budynków. W tym okresie jego paleta zostaje wyciszona. Wszystkie płótna Van Gogha są w odcieniach szarobrązowych. Zimą ludzie mają więcej czasu, a artysta wykorzystuje ich jako swoich modeli.
To właśnie w tym czasie w twórczości Vincenta pojawiły się szkice rąk rolników i osób zbierających ziemniaki. to pierwszy znaczący obraz Van Gogha, który namalował w 1885 roku, w wieku trzydziestu dwóch lat. Najważniejszym szczegółem pracy są ręce ludzi. Silny, przyzwyczajony do pracy w polu, przy zbiorach plonów. Talent artysty w końcu wybuchł.
Impresjonizm i Van Gogh. Zdjęcie autoportretowe
W 1886 roku Vincent przybył do Paryża. Finansowo nadal jest zależny od brata. Tutaj, w stolicy światowej sztuki, Van Gogh jest zdumiony nowym ruchem - impresjonistami. Rodzi się nowy artysta. Tworzy ogromną ilość autoportretów, pejzaży i szkiców życia codziennego. Jego paleta również się zmienia, ale główne zmiany wpłynęły na technikę pisania. Teraz rysuje fragmentarycznymi liniami, krótkimi pociągnięciami i kropkami.
Zimna i ponura zima 1887 roku dała się we znaki artyście, który ponownie popadł w depresję. Czas spędzony w Paryżu wywarł ogromny wpływ na Vincenta, ale poczuł, że nadszedł czas, aby wrócić w trasę. Udał się na południe Francji, na prowincję. Tutaj Vincent zaczyna pisać jak opętany. Jego paleta jest pełna jasnych kolorów. Błękit nieba, jasny żółty i pomarańczowy. W rezultacie pojawiły się płótna o bogatej kolorystyce, dzięki którym artysta zasłynął.
Van Gogh cierpiał na silne halucynacje. Miał wrażenie, że oszalał. Choroba coraz bardziej wpływała na jego twórczość. W 1888 roku Theo przekonał Gauguina, z którym Van Gogh był w bardzo przyjaznych stosunkach, aby odwiedził swojego brata. Paul mieszkał z Vincentem przez dwa wyczerpujące miesiące. Często się kłócili, a pewnego razu Van Gogh nawet zaatakował Paula ostrzem w dłoni. Vincent wkrótce dokonał samookaleczenia, odcinając sobie ucho. Został wysłany do szpitala. Był to jeden z najcięższych ataków szaleństwa.
Wkrótce, 29 lipca 1890 roku, Vincent Van Gogh zmarł popełniając samobójstwo. Żył w biedzie, zapomnieniu i izolacji, pozostając artystą nierozpoznanym. Ale teraz jest szanowany na całym świecie. Vincent stał się legendą, a jego twórczość wywarła wpływ na kolejne pokolenia artystów.
Vincent Willem van Gogh to holenderski artysta, który położył podwaliny pod ruch postimpresjonistyczny, który w dużej mierze zdeterminował zasady twórczości współczesnych mistrzów.
Van Gogh urodził się 30 marca 1853 roku we wsi Groot Zundert w prowincji Brabancja Północna, graniczącej z Belgią.
Ojciec Theodore Van Gogh był duchownym protestanckim. Matka Anna Cornelia Carbentus pochodzi z rodziny szanowanego księgarza i introligatora z miasta (Den Haag).
Vincent był drugim dzieckiem, ale jego brat zmarł zaraz po urodzeniu, więc chłopiec był najstarszy, a po nim w rodzinie urodziło się pięcioro kolejnych dzieci:
- Teodor (Theo) (Teodor, Theo);
- Cornelis (Kolor) (Cornelis, Korytarz);
- Anna Kornelia;
- Elżbieta (Liz) (Elizabeth, Liz);
- Willemina (Vil) (Willamina, Vil).
Dziecko otrzymało imię na cześć swojego dziadka, pastora protestantyzmu. Imię to miało nosić pierwsze dziecko, jednak ze względu na jego przedwczesną śmierć otrzymało je Vincent.
Wspomnienia bliskich ukazują postać Vincenta jako bardzo dziwnego, kapryśnego i krnąbrnego, nieposłusznego i zdolnego do nieoczekiwanych wybryków. Poza domem i rodziną był kulturalny, cichy, uprzejmy, skromny, życzliwy, wyróżniał się niezwykle inteligentnym wyglądem i sercem pełnym współczucia. Unikał jednak rówieśników i nie włączał się do ich zabaw i zabaw.
W wieku 7 lat ojciec i matka zapisali go do szkoły, ale rok później on i jego siostra Anna zostali przeniesieni do edukacji domowej, a dzieci uczyła guwernantka.
W 1864 roku, w wieku 11 lat, Vincent został wysłany do szkoły w Zevenbergen. Choć od ojczyzny dzieliło go zaledwie 20 km, dziecku ciężko było znieść rozłąkę, a te przeżycia zapadły mu w pamięć na zawsze.
W 1866 roku Vincent został skierowany jako uczeń do placówki oświatowej Willema II w Tilburgu (College Willem II w Tilburgu). Nastolatek zrobił ogromne postępy w opanowaniu języków obcych, doskonale mówił i czytał po francusku, angielsku i niemiecku. Nauczyciele zauważyli także zdolność Vincenta do rysowania. Jednak w 1868 roku nagle porzucił studia i wrócił do domu. Nie był już wysyłany do placówek oświatowych, naukę kontynuował w domu. Wspomnienia słynnego artysty z początków życia były smutne, dzieciństwo kojarzyło się z ciemnością, zimnem i pustką.
Biznes
W 1869 roku w Hadze Vincent został zwerbowany przez swojego wuja o tym samym nazwisku, którego przyszły artysta nazywał „Wujkiem Świętym”. Wujek był właścicielem filii firmy Goupil&Cie, która zajmowała się badaniem, wyceną i sprzedażą dzieł sztuki. Wincenty zdobył zawód handlarza i poczynił znaczne postępy, dlatego w 1873 roku został wysłany do pracy w Londynie.
Praca z dziełami sztuki była dla Vincenta bardzo interesująca, nauczył się rozumieć sztuki piękne i stał się stałym bywalcem muzeów i sal wystawowych. Jego ulubionymi autorami byli Jean-François Millet i Jules Breton.
Historia pierwszej miłości Vincenta sięga tego samego okresu. Ale historia była niezrozumiała i zagmatwana: mieszkał w wynajętym mieszkaniu z Ursulą Loyer i jej córką Eugene; Biografowie spierają się o to, kto był obiektem miłości: jeden z nich czy Karolina Haanebeek. Ale bez względu na to, kim był ukochany, Vincentowi odmówiono i stracił zainteresowanie życiem, pracą i sztuką. Zaczyna w zamyśleniu czytać Biblię. W tym okresie, w 1874 roku, musiał przenieść się do paryskiego oddziału firmy. Tam ponownie staje się stałym bywalcem muzeów i lubi tworzyć rysunki. Nienawidząc działalności handlarza, przestał przynosić dochód firmie i został zwolniony w 1876 roku.
Nauczanie i religia
W marcu 1876 roku Vincent przeprowadził się do Wielkiej Brytanii i został bezpłatnym nauczycielem w szkole w Ramsgate. Jednocześnie myśli o karierze duchownego. W lipcu 1876 roku przeniósł się do szkoły w Isleworth, gdzie dodatkowo pomagał księdzu. W listopadzie 1876 roku Wincenty czyta kazanie i przekonuje się o swoim przeznaczeniu w przekazywaniu prawdy nauczania religijnego.
W 1876 roku Vincent przyjechał do jego domu na święta Bożego Narodzenia, a jego matka i ojciec błagali go, aby nie wyjeżdżał. Vincent dostał pracę w księgarni w Dordrechcie, ale nie lubi tego zawodu. Cały swój czas poświęca tłumaczeniu tekstów biblijnych i rysowaniu.
Jego ojciec i matka, ciesząc się z jego pragnienia służby religijnej, wysyłają Vincenta do Amsterdamu, gdzie z pomocą krewnego Johannesa Strickera przygotowuje się do studiów teologicznych na uniwersytecie i mieszka ze swoim wujkiem Janem Van Goghiem. Gogh), który miał stopień admirała.
Po przyjęciu Van Gogh był studentem teologii do lipca 1878 r., po czym rozczarowany porzucił dalsze studia i uciekł z Amsterdamu.
Kolejny etap poszukiwań wiązał się z protestancką szkołą misyjną w mieście Laken pod Brukselą. Szkołą kierował pastor Bokma. Vincent przez trzy miesiące zdobywa doświadczenie w pisaniu i czytaniu kazań, ale też opuszcza to miejsce. Informacje biografów są sprzeczne: albo sam rzucił pracę, albo został zwolniony z powodu niechlujstwa w ubiorze i niezrównoważonego zachowania.
W grudniu 1878 roku Wincenty kontynuował posługę misyjną, ale już w południowym regionie Belgii, we wsi Paturi. We wsi mieszkały rodziny górnicze, Van Gogh bezinteresownie pracował z dziećmi, odwiedzał domy i rozmawiał o Biblii oraz opiekował się chorymi. Aby się utrzymać, rysował mapy Ziemi Świętej i sprzedawał je. Van Gogh dał się poznać jako asceta, szczery i niestrudzony, za co otrzymał niewielką pensję od Towarzystwa Ewangelickiego. Planował wstąpić do szkoły ewangelickiej, ale nauka była odpłatna, co zdaniem Van Gogha jest niezgodne z prawdziwą wiarą, której nie można wiązać z pieniędzmi. Jednocześnie zwraca się do dyrekcji kopalni z prośbą o poprawę warunków pracy górników. Odmówiono mu i pozbawiono prawa do głoszenia kazań, co go zszokowało i doprowadziło do kolejnego rozczarowania.
Pierwsze kroki
Van Gogh odnalazł spokój przy swoich sztalugach i w 1880 roku postanowił spróbować swoich sił w Królewskiej Akademii Sztuk w Brukseli. Wspiera go brat Theo, jednak rok później studia ponownie zostają porzucone, a najstarszy syn wraca pod dach rodziców. Jest pochłonięty samokształceniem i pracuje niestrudzenie.
Czuje miłość do swojej owdowiałej kuzynki Kee Vos-Stricker, która wychowała ich syna i przyjechała z wizytą do rodziny. Van Gogh zostaje odrzucony, ale nie ustępuje i zostaje wyrzucony z domu ojca. Te wydarzenia zszokowały młodego człowieka, ucieka do Hagi, pogrąża się w twórczości, pobiera lekcje u Antona Mauve, rozumie prawa sztuk pięknych i wykonuje kopie dzieł litograficznych.
Van Gogh spędza dużo czasu w dzielnicach zamieszkałych przez biedotę. Dziełami tego okresu są szkice dziedzińców, dachów, alejek:
- „Podwórka” (De achtertuin) (1882);
- „Dachy. Widok z pracowni Van Gogha” (Dak. Het uitzicht vanuit de Studio van Gogh) (1882).
Ciekawą techniką jest łączenie akwareli, sepii, tuszu, kredy itp.
W Hadze wybiera na żonę kobietę o łatwych cnotach, imieniem Christine.(Van Christina), który podchwycił bezpośrednio na panelu. Christine przeprowadziła się z dziećmi do Van Gogha i stała się wzorem dla artysty, ale jej charakter był okropny i musieli się rozstać. Ten odcinek prowadzi do ostatecznego zerwania z rodzicami i bliskimi.
Po zerwaniu z Christine Vincent przeprowadza się do Drenth na wsi. W tym okresie pojawiły się pejzaże artysty, a także obrazy przedstawiające życie chłopskie.
Wczesne prace
Okres twórczości reprezentujący pierwsze dzieła powstałe w Drenthe wyróżnia się realizmem, wyrażają one jednak kluczowe cechy indywidualnego stylu artysty. Wielu krytyków uważa, że cechy te tłumaczy się brakiem podstawowego wykształcenia artystycznego: Van Gogh nie znał praw reprezentacji człowieka dlatego postacie na obrazach i szkicach wydają się kanciaste, pozbawione wdzięku, jakby wyłaniały się z łona natury, jak skały, na które naciska sklepienie nieba:
- „Czerwone winnice” (Rode wijngaard) (1888);
- „Wieśniaczka” (Boerin) (1885);
- „Zjadacze ziemniaków” (De Aardappeleters) (1885);
- „Wieża starego kościoła w Nuenen” (De Oude Begraafplaats Toren w Nuenen) (1885) itp.
Prace te wyróżnia ciemna paleta odcieni, które oddają bolesną atmosferę otaczającego życia, bolesną sytuację zwykłych ludzi, współczucie, ból i dramat autora.
W 1885 roku zmuszony był opuścić Drenthe, gdyż nie podobał się księdzu, który uważał malarstwo za rozpustę i zabraniał okolicznym mieszkańcom pozować do obrazów.
Okres paryski
Van Gogh jeździ do Antwerpii, pobiera lekcje w Akademii Sztuk Pięknych i dodatkowo w prywatnej placówce edukacyjnej, gdzie ciężko pracuje nad przedstawianiem aktów.
W 1886 roku Vincent przeniósł się do Paryża, aby dołączyć do Theo, który pracował w salonie specjalizującym się w transakcjach sprzedaży dzieł sztuki.
W Paryżu w latach 1887/88 Van Gogh pobierał lekcje w prywatnej szkole, poznawał podstawy sztuki japońskiej, podstawy impresjonistycznego stylu malarstwa i twórczość Paula Gauguina. Ten etap twórczej biografii Vaga Gogha nazywa się światłem; motywem przewodnim w jego pracach są delikatny błękit, jasnożółty, ogniste odcienie, jego pędzel jest lekki, zdradza ruch, „przepływ” życia:
- Agostina Segatori w kawiarni Tamboerijn;
- „Most na Sekwanie” (Brug nad Sekwaną);
- „Papa Tanguy” i inne.
Van Gogh podziwiał impresjonistów, a dzięki swojemu bratu Theo poznał celebrytów:
- Edgara Degasa;
- Kamil Pissarro;
- Henri Touluz-Lautrec;
- Paul Gauguin;
- Emile Bernard i inni.
Van Gogh znalazł się wśród dobrych przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach i był zaangażowany w proces przygotowywania wystaw organizowanych w restauracjach, barach i salach teatralnych. Publiczność nie doceniła Van Gogha, uznała ich za okropnych, ale on pogrążył się w nauce i samodoskonaleniu, rozumiejąc teoretyczne podstawy technologii koloru.
W Paryżu Van Gogh stworzył około 230 dzieł: martwe natury, obrazy portretowe i pejzażowe, cykle malarskie (na przykład cykl „Buty” z 1887 r.) (Schoenen).
Co ciekawe, osoba na płótnie odgrywa rolę drugorzędną, a najważniejszy jest jasny świat natury, jej zwiewność, bogactwo kolorów i ich subtelne przejścia. Van Gogh otwiera nowy kierunek - postimpresjonizm.
Rozkwitać i znajdować swój własny styl
W 1888 roku Van Gogh zaniepokojony niezrozumieniem publiczności wyjechał do Arles na południu Francji. Arles stało się miastem, w którym Vincent zrozumiał cel swojej pracy: nie starać się odzwierciedlić rzeczywistego, widzialnego świata, ale wyrazić swoje wewnętrzne „ja” za pomocą koloru i prostych technik technicznych.
Postanawia zerwać z impresjonistami, jednak specyfika ich stylu widoczna jest od wielu lat w jego pracach, w sposobie przedstawiania światła i powietrza, w sposobie układania akcentów kolorystycznych. Typowe dla dzieł impresjonistycznych są serie płócien przedstawiających ten sam krajobraz, ale o różnych porach dnia i przy różnym oświetleniu.
Atrakcyjność stylu twórczości Van Gogha z czasów jego świetności polega na sprzeczności pomiędzy pragnieniem harmonijnego światopoglądu a świadomością własnej bezradności wobec dysharmonijnego świata. Pełne światła i świątecznego charakteru dzieła roku 1888 współistnieją z ponurymi, fantasmagorycznymi obrazami:
- „Żółty Dom” (Gele huis);
- „Krzesło Gauguina” (De stoel van Gauguin);
- „Taras kawiarni nocą” (Cafe terras bij nacht).
Dynamika, ruch koloru i energia pędzla mistrza są odzwierciedleniem duszy artysty, jego tragicznych poszukiwań i impulsów do zrozumienia otaczającego ich świata rzeczy żywych i nieożywionych:
- „Czerwone winnice w Arles”;
- „Siewca” (Zaaier);
- „Nocna kawiarnia” (Nachtkoffie).
Artysta planuje założyć stowarzyszenie zrzeszające początkujących geniuszy, którzy będą odzwierciedlać przyszłość ludzkości. Aby otworzyć społeczeństwo, Vincentowi pomaga Theo. Van Gogh przydzielił główną rolę Paulowi Gauguinowi. Kiedy przybył Gauguin, pokłócili się tak bardzo, że 23 grudnia 1888 roku Van Gogh prawie poderżnął mu gardło. Gauguinowi udało się uciec, a Van Gogh, okazując skruchę, odciął sobie część płatka ucha.
Biografowie różnie oceniają ten epizod, wielu uważa, że czyn ten był przejawem szaleństwa wywołanego nadmiernym spożyciem napojów alkoholowych. Van Gogh został wysłany do szpitala psychiatrycznego, gdzie trzymano go w surowych warunkach na oddziale dla psychicznie chorych. Gauguin odchodzi, Theo opiekuje się Vincentem. Po leczeniu Vincent marzy o powrocie do Arles. Jednak mieszkańcy miasta protestowali i artystce zaproponowano zamieszkanie obok szpitala Saint-Paul w Saint-Rémy-de-Provence, niedaleko Arles.
Od maja 1889 roku Van Gogh mieszka w Saint-Rémy i w ciągu roku maluje ponad 150 dużych dzieł oraz około 100 rysunków i akwareli, wykazując się mistrzostwem w stosowaniu półtonów i kontrastu. Wśród nich dominuje gatunek pejzażu, martwe natury oddające nastrój i sprzeczności w duszy autora:
- „Gwiaździsta noc” (Nocne światła);
- „Krajobraz z drzewami oliwnymi” (Landschap met olijfbomen) itp.
W 1889 roku owoce twórczości Van Gogha zostały wystawione w Brukseli i spotkały się z entuzjastycznymi recenzjami kolegów i krytyków. Ale Van Gogh nie czuje radości z uznania, które w końcu nadeszło, przeprowadza się do Auvers-sur-Oise, gdzie mieszka jego brat i jego rodzina. Tam nieustannie tworzy, ale przygnębiony nastrój i nerwowe podniecenie autora przenoszą się na płótna z 1890 roku, wyróżniające się przerywanymi liniami, zniekształconymi sylwetkami przedmiotów i twarzy:
- „Wieś droga z cyprysami” (Landelijke weg met cipressen);
- „Krajobraz w Auvers po deszczu” (Landschap w Auvers na de regen);
- „Pole pszenicy z wronami” (Korenveld met kraaien) itp.
27 lipca 1890 roku Van Gogh został śmiertelnie ranny od pistoletu. Nie wiadomo, czy zdjęcie było zaplanowane, czy przypadkowe, ale artysta zmarł dzień później. W tym samym miasteczku został pochowany, a 6 miesięcy później z wyczerpania nerwowego zmarł także jego brat Theo, którego grób znajduje się obok Vincenta.
W ciągu 10 lat twórczości powstało ponad 2100 prac, z czego około 860 powstało w technice olejnej. Van Gogh stał się założycielem ekspresjonizmu, postimpresjonizmu, jego zasady stanowiły podstawę fowizmu i modernizmu.
Pośmiertnie odbyła się seria triumfalnych wydarzeń wystawienniczych w Paryżu, Brukseli, Hadze i Antwerpii. Na początku XX w. kolejna fala pokazów twórczości słynnego Holendra miała miejsce w Paryżu, Kolonii (Keulen), Nowym Jorku (Nowy Jork), Berlinie (Berlijn).
Obrazy
Nie wiadomo dokładnie, ile obrazów namalował Van Gogh, ale historycy sztuki i badacze jego twórczości skłaniają się ku liczbie około 800. Tylko w ciągu ostatnich 70 dni życia namalował 70 obrazów – po jednym dziennie! Przypomnijmy sobie najsłynniejsze obrazy z nazwami i opisami:
Zjadacze ziemniaków pojawili się w 1885 roku w Nuenen. Autor opisał to zadanie w przesłaniu do Theo: starał się pokazać ludzi ciężkiej pracy, którzy za swoją pracę otrzymywali niewielką nagrodę. Ręce uprawiające rolę przyjmują Jego dary.
Czerwone winnice w Arles
Słynny obraz pochodzi z 1888 roku. Fabuła filmu nie jest fikcyjna, o czym Vincent opowiada w jednym z przekazów do Theo. Na płótnie artysta przekazuje bogate kolory, które go zadziwiły: ciemnoczerwone liście winogron, przenikliwe zielone niebo, jasnofioletowa, obmyta deszczem droga ze złotymi refleksami promieni zachodzącego słońca. Kolory zdają się przenikać, oddając niespokojny nastrój autora, jego napięcie i głębię jego filozoficznych przemyśleń na temat świata. Taki wątek powtórzy się w twórczości Van Gogha, symbolizując życie wiecznie odnawiane poprzez pracę.
Nocna kawiarnia
„Night Cafe” ukazała się w Arles i przedstawiła przemyślenia autora na temat człowieka, który samodzielnie niszczy własne życie. Ideę samozagłady i ciągłego podążania w stronę szaleństwa wyraża kontrast krwawego burgunda i zieleni. Chcąc zgłębić tajemnice mrocznego życia, autor pracował nad obrazem nocą. Ekspresjonistyczny styl pisania oddaje pełnię namiętności, niepokojów i bolesności życia.
W spuściźnie Van Gogha znajdują się dwie serie prac przedstawiających słoneczniki. W pierwszym cyklu na stole ułożone są kwiaty, namalowane w okresie paryskim w 1887 roku, wkrótce zakupione przez Gauguina. Druga seria pojawiła się w latach 1888/89 w Arles, na każdym płótnie - kwiaty słonecznika w wazonie.
Kwiat ten symbolizuje miłość i lojalność, przyjaźń i ciepło relacji międzyludzkich, dobroć i wdzięczność. Artysta wyraża głębię swojego światopoglądu w słonecznikach, kojarząc się z tym słonecznym kwiatem.
„Gwiaździsta noc” powstała w 1889 roku w Saint-Rémy i przedstawia w dynamice gwiazdy i księżyc, otoczone bezkresnym niebem, Wszechświat istniejący wiecznie i pędzący w nieskończoność. Znajdujące się na pierwszym planie cyprysy dążą do gwiazd, a wioska w dolinie jest statyczna, nieruchoma i pozbawiona aspiracji do nowego i nieskończonego. Ekspresja podejść kolorystycznych i zastosowanie różnych rodzajów pociągnięć oddaje wielowymiarowość przestrzeni, jej zmienność i głębię.
Ten słynny autoportret powstał w Arles w styczniu 1889 roku. Ciekawostką jest dialog barw czerwono-pomarańczowych i niebiesko-fioletowych, na tle którego następuje zanurzenie w otchłań zniekształconej świadomości człowieka. Uwagę przykuwa twarz i oczy, jakby zaglądając w głąb osobowości. Autoportrety są rozmową malarza z nim samym i wszechświatem.
„Kwitnące migdały” (Amandelbloesem) powstały w Saint-Rémy w 1890 roku. Wiosenne kwitnienie migdałowców jest symbolem odnowy, narodzin i wzmocnienia życia. Niezwykłą cechą płótna jest to, że gałęzie unoszą się bez podłoża, są samowystarczalne i piękne.
Portret ten został namalowany w 1890 roku. Jasne kolory oddają znaczenie każdej chwili, a praca pędzla tworzy dynamiczny obraz człowieka i natury, które są ze sobą nierozerwalnie związane. Wizerunek bohatera obrazu jest bolesny i nerwowy: wpatrujemy się w obraz smutnego starca, pogrążonego w myślach, jakby pochłonął bolesne doświadczenia lat.
„Pole pszenicy z wronami” powstało w lipcu 1890 roku i wyraża poczucie zbliżającej się śmierci, beznadziejnej tragedii istnienia. Obraz jest pełen symboliki: niebo przed burzą, zbliżające się czarne ptaki, drogi prowadzące w nieznane, ale niedostępne.
Muzeum
(Muzeum Van Gogha) zostało otwarte w Amsterdamie w 1973 roku i prezentuje nie tylko najbardziej podstawową kolekcję jego twórczości, ale także dzieła impresjonistów. To pierwsze najpopularniejsze centrum wystawiennicze w Holandii.
cytaty
- Wśród duchowieństwa, a także wśród mistrzów pędzla panuje despotyczny akademizm, nudny i pełen przesądów;
- Myśląc o przyszłych trudach i przeciwnościach, nie byłbym w stanie tworzyć;
- Malarstwo jest dla mnie radością i spokojem, daje mi możliwość ucieczki od trudów życia;
