Gry do nauki notacji muzycznej dla dzieci. Notacja muzyczna dla początkujących muzyków

Wyobraź sobie jasne kolory natury! Czerwony kolor nieba o zachodzie słońca. Pomarańczowy kolor sadów pomarańczowych. Żółte tulipany. Zieleń lasów iglastych. Wysokość błękitnego nieba. Odbicie gór w błękicie jeziora. Delikatna chmura fioletowych krzewów bzu.

Kolorowe notatki dla dzieci

A znaki muzyczne są monotonne i czarne. Jak uczyć dziecko notatek, jeśli widok tych ikonek w ogóle nie wzbudza zainteresowania? Wystarczy dodać trochę magii! Dlaczego by nie uczynić ich kolorowymi?! Dziś muzyczna wróżka Domu Muzyki opowie Wam, jak łączą się muzyczne znaki i kolory oraz jak szybko nauczyć się nut.

Aby lepiej zrozumieć muzykę i nauczyć się śpiewać, musisz zrozumieć, jak ona działa. Cóż, w tym celu powinieneś zapoznać się z podstawami języka muzycznego - z nutami. Oznacza to, że zarówno dzieciom, jak i dorosłym dobrze byłoby najpierw poznać nazwy nut znajdujących się na pięciolinii. Ale najpierw porozmawiajmy trochę o historii znaków muzycznych.

Symbole służące do nagrywania muzyki zostały wynalezione w XI wieku. Początkowo nuty były kwadratowe i zawierały tylko 4 linie. Ale potem zmienił się obraz banknotów. Począwszy od XVIII wieku zaczęto rysować notatki w formie owalnych ikon na pięciolinii. Więcej o historii pojawiania się banknotów przeczytasz w naszym artykule „”.

Dlaczego lepiej używać kolorowych notatek dla niemowląt? Jeśli zwróciłeś uwagę na to, jak pisane są nuty, wiesz, że zazwyczaj mają one nudny, czarno-biały wygląd. Ucząc się czytać nuty, dzieciom nie jest łatwo dostrzec schematyczne przedstawienie dźwięków na linijkach. A kolor notatek może ułatwić to zadanie. Dlatego stworzono specjalną technikę dla małych dzieci.

Jak działa ta wielokolorowa technika?

Istnieje kilka kanałów percepcji informacji, a kanał wizualny jest jednym z najpotężniejszych. Dlatego też, gdy stosuje się kolorowe notatki, dzieciom łatwiej jest zrozumieć zasadę schematycznego zapisu nut i szybciej się ich nauczyć.

Jakiego koloru są notatki?

Świat muzycznych dźwięków jest magiczny! Jasne kolory tęczy ciężko pracowały, a nuty stały się kolorowe! Zobaczmy, jakie kolory odpowiadają każdej notatce:

Przed - czerwony;
ponownie - pomarańczowy;
mi - żółty;
fa - zielony;
sól - niebieska;
la - niebieski;
si - fiolet.

Siedem nut – siedem kolorów. Czy coś Ci to przypomina? Tak, oczywiście – to nuty oparte na kolorach tęczy!

Kto wpadł na pomysł połączenia muzyki i koloru?

Szczerze mówiąc, nie znalazłem dokładnych informacji o autorze, który wymyślił metodę kolorowych notatek do nauczania dzieci. Wielu przypisuje sobie ten wspaniały wynalazek. Wiadomo jednak, że od czasów starożytnych istnieli muzycy z tak zwanym kolorowym słuchem. Widzieli, a raczej czuli określone kolory, gdy grano na różnych klawiszach i akordach.

Kto połączył kolory i muzykę? Istnieją informacje, że kompozytor Aleksander Skriabin jako pierwszy ułożył notatki według spektrum kolorów. Siedem nut – siedem kolorów tęczy. Wszystko genialne jest proste! Stopniowo zaczęto używać kolorowych nut do nauczania umiejętności muzycznych dzieci na całym świecie.

Wykorzystanie prawej półkuli mózgu podczas nauki notatek

W wielu krajach w nauczaniu muzyki dzieci stosuje się nuty odpowiadające kolorom tęczy. Dzięki tej metodzie aktywowany jest skojarzeniowy sposób postrzegania informacji, a nudny zapis muzyczny zamienia się w ekscytującą grę kolorów. Co ma z tym wspólnego prawa półkula mózgu? Faktem jest, że to właśnie prawa półkula odpowiada za wyobraźnię, intuicję i kreatywność. Kiedy w nauczaniu dziecka używane są kolorowe notatki, prawa półkula aktywnie pracuje. Dzięki temu dziecko po prostu zapamiętuje lub nawet widzi kolor przed oczami, a nie schematyczny obraz nuty.

Nauka notatek z dziećmi za pomocą kolorów

Istnieje kilka różnych opcji nagrywania kolorowych notatek. Najprostszy jest zwykły zapis nut na pięciolinii, ale zamiast czarnych nut stosuje się nuty kolorowe.

Ale są inne opcje. Na przykład używają tylko pól kolorów: pionowych lub poziomych, bez linijek. Spójrzcie, jaką niezwykłą laskę muzyczną z maszynami stworzyliśmy z uczestnikami Domu Muzyki!

Istnieje również technika, w której zapis odbywa się w formie schematycznej za pomocą kolorowych kółek znajdujących się na tej samej linii lub połączonych we wzory.

Na ile jest to wygodne i poprawne? Trudno ocenić, ale osobiście wolę opcję nagrywania kolorów gry, ale nadal w zwykłych 5 liniach.

Kolorowa klawiatura pomocna młodemu muzykowi

Technikę kolorowych nut wykorzystuje się nie tylko do nauki podstaw notacji muzycznej, ale także do nauki gry na pianinie. Na klawiaturze jest wiele klawiszy i wszystkie są tylko czarno-białe. Jak znaleźć odpowiednią notatkę? Pomóż dziecku i pokaż kolorami położenie nut na pianinie. Aby to zrobić, weź paski siedmiu kolorów tęczy i przyklej je do klawiszy, zaczynając od nuty „C” pierwszej oktawy.

Ta metoda pozwala szybko nauczyć się rozmieszczania nut na pianinie. Technika ta pomaga również wykorzystać różne rodzaje pamięci i sprawia, że ​​proces uczenia się jest tak wizualny, jak to tylko możliwe. A kolorowe klawisze wyglądają o wiele zabawniej i atrakcyjniej dla dziecka.

Kolorowe notatki dla niemowląt: jakie są ich zalety

I jeszcze jedna ważna kwestia, na którą chciałbym zwrócić Państwa uwagę. Studiując z dziećmi notatki w sposób zabawowy, wykorzystując bajkowe obrazki, oznaczając notatki kolorami, aktywnie rozwijamy prawą półkulę mózgu, która odpowiada za wyobraźnię, kreatywność, intuicję i zdolności twórcze.

Gry z kolorowymi notatkami pozwalają na wykorzystanie skojarzeniowego sposobu postrzegania informacji. Dzięki temu dziecko po prostu zapamiętuje lub nawet widzi kolor przed oczami, a nie schematyczny obraz nuty.

Kolorowe nuty to nie tylko sposób na opanowanie zapisu nutowego, to skuteczny i ciekawy sposób na rozwój inteligencji dziecka!

Ale co dalej? Jak bawić się kolorowymi nutami?

Przyjdź na wyjątkową Muzyczną Wyprawę Domu Muzyki „”, a my rozwiniemy nasze pociechy w zabawnych, muzycznych grach z nutami.

Od podstaw notacji muzycznej zaczynają się poważne studia muzyczne. W tym krótkim artykule nie będzie nic zbędnego, a jedynie proste podstawy notacji muzycznej.

Jest tylko siedem nut, ich nazwy są znane wszystkim od dzieciństwa: zrób re mi fa sol la si . Tę serię siedmiu podstawowych nut można kontynuować, powtarzając je w dowolnym kierunku – do przodu lub do tyłu. Każde nowe powtórzenie tej serii zostanie wywołane oktawa.

Dwa najważniejsze wymiary, w których istnieje muzyka, to: przestrzeń i czas. To właśnie znajduje odzwierciedlenie w zapisie muzycznym: składnik przestrzenny – poziom, składnik czasu – rytm.

Notatki są zapisywane specjalnymi symbolami w postaci elips (owali). Aby wyświetlić wysokość dźwięku, stosuje się: im wyżej brzmi nuta, tym wyżej znajduje się ona na liniach (lub między liniami) pięciolinii. Personel składa się z pięciu linii, które są liczone od dołu do góry.

Aby zapisać dokładną wysokość dźwięku, stosuje się nuty Klucze– specjalne znaki wskazujące punkty orientacyjne na personelu. Na przykład:

Potrójny klucz wiolinowy oznacza, że ​​punktem odniesienia jest nuta G pierwszej oktawy, która zajmuje drugą linię.

Klucz basowy oznacza, że ​​punktem odniesienia staje się nuta F małej oktawy, zapisana w czwartej linijce.

Klucz altowy oznacza, że ​​nuta aż do pierwszej oktawy jest zapisana w trzeciej linii.

Klucz tenorowy wskazuje, że nuta aż do pierwszej oktawy jest zapisana w czwartej linii.

Są to klucze najczęściej stosowane w praktyce muzycznej – nie każdy muzyk potrafi płynnie czytać nuty we wszystkich tych kluczach, najczęściej przeciętny muzyk zna dwie lub trzy tonacje. Więcej o tym, jak zapamiętywać nuty w kluczu wiolinowym i basowym, możesz dowiedzieć się ze specjalnego szkolenia, które daje wymierne efekty po przepracowaniu wszystkich ćwiczeń. Kliknij, aby zobaczyć.

Z reguły podstawy notacji muzycznej wyjaśniane są na przykładzie klucza wiolinowego. Zobacz jak to wygląda i idziemy dalej.

Czas w muzyce mierzy się nie w sekundach, ale w Akcje jednak przez to, że poruszają się równomiernie naprzemiennie, można je porównać do upływu sekund, do równomiernych uderzeń pulsu lub dzwonka. O szybkości lub powolności zmian rytmu decyduje ogólna prędkość muzyki, tzw tempo. Czas trwania każdego uderzenia na sekundę można obliczyć empirycznie za pomocą klepsydry lub stopera i specjalnego urządzenia, które podaje dokładną liczbę identycznych uderzeń na minutę.

Aby zapisać rytm w notatkach, czas trwania każdą notatkę. Graficzne wyrażenie czasu trwania odnosi się do zmian w wyglądzie ikony – może być ona zamalowana lub nie, posiadać łodygę (kij) lub ogon. Każdy czas trwania zajmuje określoną liczbę udziałów lub ich części:

Jak już wspomniano, bity organizują czas muzyczny, jednak nie wszystkie bity odgrywają w tym procesie taką samą rolę. W szerokim znaczeniu akcje dzielą się na mocny(ciężki) i słaby(płuca). Mocne uderzenia można porównać do akcentu w słowach, a słabe do sylab nieakcentowanych. I to jest właśnie ciekawe! W muzyce akcentowane i nieakcentowane sylaby (takty) występują naprzemiennie w taki sam sposób, jak w licznikach poetyckich. I nawet sama ta przemiana nazywa się niczym innym jak rozmiar, Tylko w wersyfikacji komórka wielkości nazywana jest stopą, a w muzyce - takt.

Więc, takt– jest to czas od jednego uderzenia do drugiego. Rozmiar taktu ma wyrażenie liczbowe przypominające ułamek, w którym „licznik” i „mianownik” wskażą parametry taktu: licznik to liczba uderzeń, mianownik to długość nuty, jaką może mieć to uderzenie wymierzony.

Miarę miary podaje się jednorazowo na początku utworu, za klawiszami. Dostępne rozmiary proste i złożone. Naturalnie ci, którzy zaczęli studiować podstawy umiejętności muzycznych, przede wszystkim zapoznają się z prostymi licznikami. Rozmiary proste to te z dwoma i trzema taktami, rozmiary złożone to te, które składają się (złożone) z dwóch lub więcej prostych (na przykład cztery lub sześć taktów).

Co jest ważne, aby zrozumieć? Ważne jest, aby zrozumieć, że rozmiar określa dokładną „porcję” muzyki, którą można „upchnąć” w jeden takt (nie więcej i nie mniej). Jeśli metrum wynosi 2/4, oznacza to, że w takcie zmieszczą się tylko dwie ćwierćnuty. Inną rzeczą jest to, że te ćwierćnuty można podzielić na ósemki i szesnastki lub połączyć na półnuty (wtedy jedna półnuta zajmie cały takt).

No, to tyle na dzisiaj. To nie jest cała notacja muzyczna, ale to naprawdę dobry fundament. W kolejnych artykułach dowiesz się wielu nowych rzeczy, na przykład, co jest ostre i płaskie, jaka jest różnica między nagraniami muzyki wokalnej i instrumentalnej, jak rozszyfrowuje się „słynne” akordy Am i Em itp. Ogólnie rzecz biorąc, śledź aktualizacje, pisz swoje pytania w komentarzach, udostępniaj materiał znajomym poprzez kontakt (użyj przycisków społecznościowych na dole strony).

Ci, którzy decydują się nauczyć choć czegoś poważnego o muzyce, nie mogą uniknąć zapoznania się z różnymi zapisami muzycznymi. Z tego artykułu dowiesz się, jak nauczyć się czytać nuty bez ich zapamiętywania, a jedynie poprzez zrozumienie logicznych zasad, na których opiera się notacja muzyczna.

Co obejmuje koncepcja zapisu muzycznego? To wszystko, co w ten czy inny sposób odnosi się do pisania i czytania notatek; To wyjątkowy język, zrozumiały dla wszystkich muzyków w Europie i Ameryce. Jak wiadomo, każdy dźwięk muzyczny jest determinowany przez 4 właściwości fizyczne: wysokość, czas trwania, głośność i barwa(kolorowanie). A za pomocą notacji muzycznej muzyk otrzymuje informacje o wszystkich czterech właściwościach dźwięku, który będzie śpiewał lub grał na instrumencie muzycznym.

Proponuję zrozumieć, w jaki sposób każda z właściwości dźwięku muzycznego jest przedstawiana w zapisie muzycznym.

Poziom

Cała gama dźwięków muzycznych jest wbudowana w jeden system - skala, czyli szereg, w którym wszystkie dźwięki następują po sobie w kolejności, od najniższego do najwyższego i odwrotnie. Skala jest podzielona na oktawy s – segmenty skali muzycznej, z których każdy zawiera zbiór nut o tej samej nazwie – do, re, mi, fa, sol, la, si.

Służy do pisania i czytania notatek klepka- jest to linia do pisania notatek w formie pięciu równoległych linii (lepiej byłoby powiedzieć - władcy). Wszelkie nuty skali są zapisywane na pięciolinii: na linijkach, pod linijkami lub nad nimi (i oczywiście między linijkami z równym powodzeniem). Linijki są zwykle numerowane od dołu do góry:

Same nuty są oznaczone owalnymi główkami. Jeśli pięć głównych linii nie wystarczy do nagrania nuty, wprowadzane są dla nich specjalne dodatkowe linie. Im wyższa nuta brzmi, tym wyżej znajduje się na linijkach:

Klawisze muzyczne dają wyobrażenie o dokładnej wysokości dźwięku, z których dwa najbardziej znane każdemu to - skrzypce I bas. Zapis nutowy dla początkujących opiera się na nauce klucza wiolinowego w pierwszej oktawie. Są napisane w ten sposób:

Przeczytaj o sposobach szybkiego zapamiętania wszystkich notatek z artykułu, wykonaj zaproponowane tam ćwiczenia praktyczne, a nie zauważysz, jak problem sam zniknie.

Zanotuj czasy trwania

Czas trwania każdej nuty należy do obszaru czasu muzycznego, który jest ciągłym ruchem z tą samą prędkością równych ułamków, porównywalną z mierzonym uderzeniem pulsu. Zwykle jedno takie uderzenie jest kojarzone z ćwierćnutą. Spójrz na zdjęcie, zobaczysz graficzną reprezentację nut o różnym czasie trwania i ich nazwach:

Oczywiście muzyka również wykorzystuje krótsze czasy trwania. I już zrozumiałeś, że każdy nowy, krótszy czas trwania uzyskuje się, dzieląc całą nutę przez liczbę 2 do n-tej potęgi: 2, 4, 8, 16, 32 itd. Całą nutę możemy zatem podzielić nie tylko na 4 ćwierćnuty, ale z równym powodzeniem na 8 ósemek czy 16 szesnastek.

Czas muzyczny jest bardzo dobrze zorganizowany, a w jego organizacji oprócz akcji biorą udział większe jednostki – więc ty, czyli segmenty zawierające dokładnie określoną liczbę części. Miary rozróżnia się wizualnie, oddzielając je od siebie pionem linia barowa. Liczba uderzeń w taktach i czas trwania każdego z nich jest odzwierciedlany w nutach za pomocą wartości liczbowych rozmiar.

Zarówno rozmiary, czas trwania, jak i uderzenia są ściśle związane z takim obszarem muzyki, jak rytm. Notacja muzyczna dla początkujących zwykle działa na najprostszych licznikach, na przykład 2/4, 3/4 itp. Zobacz, jak można w nich uporządkować muzyczny rytm.

Tom

Jak zagrać ten lub inny motyw - głośno lub cicho - jest również wskazane w notatkach. Tutaj wszystko jest proste. Oto ikony, które zobaczysz:

Tembr

Barwa dźwięków to obszar niemal całkowicie nietknięty przez notację muzyczną dla początkujących. Z reguły jednak w notatkach znajdują się inne instrukcje w tej kwestii. Najprostszą rzeczą jest nazwa instrumentu lub głosu, dla którego przeznaczona jest kompozycja. Najtrudniejsza część dotyczy techniki gry (np. włączanie i wyłączanie pedałów w fortepianie) lub technik wytwarzania dźwięku (np. harmonii na skrzypcach).

Na tym powinniśmy się zatrzymać: z jednej strony nauczyłeś się już wiele o tym, co można przeczytać w nutach, z drugiej strony jest jeszcze wiele do nauczenia się. Śledź aktualizacje na stronie internetowej. Jeśli spodobał Ci się ten materiał, poleć go swoim znajomym za pomocą przycisków na dole strony.

Na pierwszej lekcji nauczyciel musi nauczyć dzieci odróżniać hałas od dźwięków muzycznych. Wizualnie pokazuj obrazy dźwięków hałasu na ilustracjach lub kartach, stopniowo prowadząc uczniów do samodzielnego zrozumienia, czym jest dźwięk muzyczny. Uczniowie proszeni są o naukę wierszy V.D. Królowa:

Dzieci wiedzą wszystko na świecie
Istnieją różne dźwięki:
Pożegnalny krzyk żurawi,
Głośny ryk samolotu,

Szum samochodu na podwórku,
Szczekanie psa w budzie
Dźwięk kół i hałas maszyny,
Cichy szelest wiatru.

To są dźwięki - hałas.
Tylko są inni;
Żadnego szelestu, żadnego pukania -
Dźwięki muzyczne to dźwięki.

Trzy rejestry w muzyce

Dzieci w wieku przedszkolnym myślą w przenośni, więc mają dobrze rozwiniętą wyobraźnię. Zrozumienie otaczającego ich świata, do którego wkraczają, nierozerwalnie wiąże się z głębokim zanurzeniem w świat baśni i zabawek, który kochają całą duszą. Połączenie to nie może zostać całkowicie przerwane w momencie przekroczenia przez dziecko progu klasy. Ulubiona zabawka może ożywić lekcję i pomóc w nauce nowego materiału, np. podczas nauki rejestrów. Szybciej nauczysz się różnicy pomiędzy wysokimi, średnimi i niskimi dźwiękami, jeśli zilustrujesz ją za pomocą maszyny do pisania, lalki, króliczka lub papugi.

Studiując temat, nauczyciel pokazuje, jak działa fortepian i skupia się na różnicy pomiędzy wysokimi, średnimi i niskimi rejestrami. Jednocześnie dziecko mimowolnie kojarzy głos niskiego „grubego” dźwięku z grubą struną, a wysoki „cienki” dźwięk z cienką struną. Dzięki temu dziecko nie tylko słyszy, ale także widzi, dlaczego głosy klawiszy stają się wyższe i „cieńsze”, gdy ręka nauczyciela, wykonując poszczególne dźwięki, przesuwa się po klawiaturze w prawo. I odwrotnie, dźwięki stają się niższe i „grubsze”, gdy nauczyciel odtwarza te same dźwięki w przeciwnym kierunku.

Przesuwanie melodii w górę i w dół

Nauczyciel prawą ręką wykonuje skalę, naprzemiennie w górę i w dół (można zastosować skalę, krótkie motywy, pojedyncze dźwięki). Lewa ręka, w której trzyma zabawkę, porusza się po klawiaturze w tym samym kierunku co prawa, ale w zależności od dźwięków, wznosząc się lub opadając. Nauczyciel może zagrać na skali i w tym czasie uczeń za pomocą zabawki pokazuje kierunek ruchu dźwięków. Powtarzając ten temat, nauczyciel gra na skali bez zabawki. Uczeń stojąc tyłem do klawiatury zgaduje: samochód schodzi ze wzgórza lub pod górę, z niższej gałęzi w górę lub odwrotnie, leci papuga.

Długie i krótkie dźwięki

Temat ten wyjaśniony jest w formie gry, dzięki czemu dzieci uczą się go łatwo i szybko. Jeśli klaśniesz w dłonie tak, aby odbiły się od siebie, usłyszysz krótki dźwięk przypominający gorący piec. Jak to brzmi? Przypomina to odgłos spadających kropel deszczu, odgłos kopyt – dzieci mogą same wymyślić inne przykłady. Studiując długie dźwięki, powoli rozkładamy dłonie na boki, jakbyśmy „ciągnęli gumkę” i jednocześnie rozciągali dźwięk. Gdy tylko oddech się skończy, dźwięk ustaje, co oznacza, że ​​​​gumka się zepsuła, dłonie mocno klaszczą. Wrócili do krótkiego dźwięku.

Uwaga i personel

Pojęcia: laska, nuty i klucz wiolinowy powiązane ze sobą. Dzięki temu nauczyciel może je dziecku krok po kroku wytłumaczyć. Nuty są reprezentowane jako znaki reprezentujące dźwięki muzyczne. Nauczyciel za cel stawia sobie pokazanie uczniom, jak wyglądają znaki nutowe i gdzie są zapisane: na linijkach, pomiędzy linijkami, nad nimi i pod nimi. Pojęcie „personel” należy uzupełnić inną nazwą – „personel”, tj. linijki, w których nuty „stają się”. Linie muzyczne liczy się od dołu do góry, tak jak liczymy piętra w domu.

Potrójny klucz wiolinowy

Nauczyciel powinien wyjaśnić dzieciom, że klucz nazywa się kluczem wiolinowym, ponieważ zdaje się on odpowiadać za dźwięki, których dźwięk jest tak wysoki jak skrzypiec. Klucz wiolinowy jest zapisany na początku każdego wersu nutowego. Studenci mistrza tablicy piszący klucz wiolinowy. W tym samym czasie nauczyciel opowiada bajkę „O dobrym czarodzieju o kluczu wiolinowym”: Przy kluczu wiolinowym w muzycznym miasteczku wszystkie nuty wiedziały swoje miejsce. Tylko jedna uwaga była nieuważna. Z powodu swoich błędów dużo płakała, jej łzy sprawiały, że czuła się słono. Otrzymała imię „sol”, a żeby nie zapomnieć swojego miejsca na lasce, klucz wiolinowy zahaczył ogonem o drugą linijkę. Następnie na każdej lekcji uczniowie uczą się jednej nuty, utrwalając zdobytą wiedzę poprzez rozmieszczenie notatek na poszczególnych kartkach z wizerunkiem laski, na flanelografie. Naucz się wiersza o skalach i nutach:

Na świecie jest siedem kroków
DO, RE, MI, FA, SOL, LA, SI.
Zapamiętaj ich imię
I zapisz to w swoim zeszycie.
Jeśli nuty są śpiewane z rzędu
To będzie dźwięk..

Pociągnięcia, niuanse (dynamiczne odcienie)

Każdy utwór można wykonać w innym brzmieniu lub, jak mówią muzycy, w różnych odcieniach dynamiki: cicho, głośno, niezbyt głośno itp. Dynamiczne odcienie pomagają lepiej odsłonić treść dzieła. Nauczyciel pokazuje dzieciom dwie ilustracje: jedną czarno-białą, drugą w jaskrawych kolorach i prosi dzieci, aby wymieniły nazwę najpiękniejszej. Dzieci nazywają jasny obraz. Nauczyciel mówi, że muzyka też ma swoje kolory. Należą do nich: rejestr, tonacja, tempo i dynamika. Dynamiczne odcienie są oznaczone włoskimi słowami. Słowo „fortepian” składa się z dwóch części: forte – głośno, fortepian – cicho. Dzięki odcieniom każda muzyka brzmi wyraziście. Istnieją znaki wskazujące dźwięki nagłe (staccato) i znaki wskazujące dźwięki długotrwałe (legato). Akcenty to sposób na podkreślenie poszczególnych nut w brzmieniu muzyki.

Tryb główny i pomocniczy

Temat ten jest trudny do wyjaśnienia przedszkolakom. Bajka „Dwaj bracia” („Muzyka w baśniach” E.A. Korolevy) ułatwia postrzeganie. Naród rosyjski ma wiele przysłów i powiedzeń związanych ze słowem „chłopiec”. Na przykład: usiądźmy obok siebie i dobrze porozmawiajmy, z którymi pokój i harmonia są moim bratem. Często mówią o śpiewakach dobrego chóru: jak dobrze śpiewają. Słowo „chłopiec” oznacza harmonię, porządek, pokój. W muzyce słowo to oznacza spójność dźwięków muzycznych, dźwięki są ze sobą zgodne. Każdy utwór muzyczny ma określony tryb. W muzyce istnieją różne tryby, ale najczęstsze to dur i moll. Charakter trybu głównego jest jasny, pewny siebie i stanowczy. Charakter trybu molowego jest łagodny, z nutą smutku.

Major nawet nie zna żalu.
Minor zawsze jest przygnębiony.

Czas trwania

W wyjaśnieniu tego złożonego tematu nieocenioną pomocą mogą być gry muzyczno-dydaktyczne, flanelograf, karty, muzyczne lotto stołowe itp. Kolorowo zaprojektowane gry muzyczno-dydaktyczne wywołują u dzieci reakcję emocjonalną, co pomaga im lepiej zapamiętać temat. Zastosowanie kart i flanelografu pozwala na wizualne utrwalenie wiedzy teoretycznej za pomocą zdjęć. Jednocześnie dzieci mogą uczyć się poezji (nie więcej niż dwa czterowiersze). Dzieci uwielbiają bajki, dlatego istnieje możliwość wykorzystania bajek muzycznych we wszystkich tematach części teoretycznej.

Na przykład: Jedna dziewczyna uwielbiała słuchać dźwięków, w sąsiednim mieszkaniu mieszkała rodzina, a dziewczynę rozpoznano po zbliżających się schodach:

powoli - stary dziadek:
Jeśli nuta jest biała, jest to cała nuta.
(Karta z wzorem filcowych butów);

miarowo - zmęczony ojciec z pracy:
Podziel całą notatkę na białe połówki
Oznaczenie kijem, żeby nie pomylić tych z tamtymi
(Karta z butami taty);

Jasne - mama z zakupami:
Każda nuta ma połówki
Dwie czarne ćwiartki
(Karta z wysokimi obcasami);

Szybko - chłopak ze szkoły:
W każdym kwartale
Po dwie ósemki każdy
Patyki i kropki
Patyki posiadają haczyki.
(Karta z butami.)

Program koła „Domisolka”.

Według umiejętności muzycznych

MBDOU „Przedszkole nr 28”

Troick, obwód czelabiński.

Okres realizacji: 1 rok

Wiek: 6-7 lat.

Ilość: 8 osób

Dyrektor muzyczny Revtsova L.M.

Notatka wyjaśniająca

Program koła Domisolka – nauka umiejętności muzycznych, przeznaczony jest dla dzieci w wieku 6-7 lat. Planowane są dodatkowe zajęcia edukacyjne z uwzględnieniem specyfiki wieku dzieci.

Muzyka ma niesamowitą moc oddziaływania na człowieka, dlatego jest jednym z cudownych i bardzo potężnych środków wewnętrznego rozwoju dziecka. Spotkanie z muzyką jest jak intymna, bardzo otwarta komunikacja z drugim człowiekiem. Dziecko doświadcza muzyki tak, jak może doświadczać prawdziwych wydarzeń w swoim życiu, a kontakt z muzyką jest okazją do zdobycia pozytywnych doświadczeń życiowych. Ponadto to właśnie poprzez muzykę dziecko uczy się wyrażać swoje uczucia.

Przyjaźń z muzyką należy rozpocząć jak najwcześniej, kiedy dzieci są jeszcze otwarte na jakąkolwiek wiedzę. A dorosły, który jest w pobliżu, musi zrobić wszystko, co w jego mocy, aby dziecko kochało to, co robi, aby je podziwiało i sprawiało mu radość. Dlatego znaczenie tej działalności edukacyjnej ma na celu uporządkowanie ucha muzycznego dziecka i jego rozwój, pielęgnowanie muzykalności, gustu artystycznego i zdolności twórczych. Środkami prawidłowej organizacji słuchu są: wychowanie dzieci w jasnej, precyzyjnej orientacji w modalnych powiązaniach melodii, akompaniamencie harmonicznym, w stosunku głosów muzyki polifonicznej; rozwój bystrego i precyzyjnego poczucia rytmu; nauczanie żywej i znaczącej percepcji i intonacji frazy muzycznej, okresu, formy jako całości; edukacja i rozwój poczucia stylu.

Celem programu jest aktywizacja ucha wewnętrznego, zapewnienie prawidłowego kierunku gustu muzycznego dziecka oraz wzbogacenie jego pamięci o wystarczający zasób wartościowych artystycznych stylów życia.

Nauka czytania nut z kartki i czystej intonacji nie może być uważana za jedyny cel umiejętności muzycznych. Definiowanie zadań w ten sposób byłoby tak samo błędne, jak gdybyśmy definiując zadanie nauki gry na fortepianie ograniczali je jedynie do umiejętności jasnego i we właściwym tempie przekazania na klawiaturze wskazanych nut.

Zadania:

1.Rozwijanie zdolności muzycznych: słuch modalny, poczucie rytmu.

2.Podaj pojęcie o muzyce, jej możliwościach ekspresyjnych, różnorodności uczuć i nastrojów.

3.Naucz i opanuj szereg terminów muzycznych: tempo, rytm, pauza, repryza, odcienie dynamiczne itp.

4. Promuj rozwój aktywności umysłowej, niezależnej i twórczej.

5. Edukacja kultury muzycznej.

Jednym z priorytetowych zadań umiejętności muzycznych jest wzbudzenie zainteresowania dziecka zajęciami. Sprawienie, aby lekcje muzyki były zabawą, jest absolutnie niezbędnym warunkiem osiągnięcia pozytywnych rezultatów. Jednocześnie należy zadbać o właściwy kierunek procesu kształcenia słuchu muzycznego, tak aby dawał on żywe, praktyczne, efektywne umiejętności, a nie uczył wykonywania zadań formalnych, które są potrzebne na egzaminie, ale nie może być używane w praktyce muzycznej.

Sekcje umiejętności muzycznych, które determinują planowanie procesu nauczania i jego perspektywy, to: edukacja modalna; edukacja rytmiczna; rozwój słuchu wewnętrznego i pamięci muzycznej; rozwój słuchu „melodycznego”, „harmonicznego” i „polifonicznego”.

Formy szkoleń:

Zajęcia grupowe

Praca indywidualna.

Metody nauczania:

Werbalny

Wizualny

Praktyczny

Oczekiwane rezultaty:

W wyniku dodatkowych zajęć edukacyjnych dziecko nauczy się rozumieć terminy muzyczne, czysto intonować, oddawać rytmiczny układ melodii, rozumieć i rozmawiać o treści muzycznej, co jest niezbędną podstawą uczenia się, niezbędnym warunkiem osiągnięcia głębsze cele.

Materiał muzyczny nie pokrywa się z materiałem programowym, ale poszerza i pogłębia wiedzę w pracy nad doskonaleniem umiejętności muzycznych.

Podsumowując formularz:

Uogólniająca lekcja otwarta.

Wsparcie materialne:

Centrum muzyczne, dyski, instrumenty muzyczne hałasu.

Krąg „Domisolka” odbywa się raz w tygodniu po 25 minut.

Bibliografia:

„Muzyka” N.B. Ulashenko

„Solfeggio” – M. Kotlyarevskaya.

„Opowieść o muzyce” – L.V. Svetlichnaya.

„Umiejętność muzyczna” – E. Davydova.

„Notatka ABC” – N. Konczałowska.

„Nowy elementarz muzyczny” – O. Ivanova.

Plan edukacyjno-tematyczny - 34 tygodnie w roku

Kalendarz i planowanie tematyczne dodatkowych zajęć edukacyjnych

Na lata 2016-2017

Materiał dydaktyczny i wykładowy

Planowanie lekcji

09.13.2016

Temat: „Dźwięki muzyczne i dźwiękowe”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego. Wprowadzenie do pojęć: kompozytor, wykonawca, hałas i dźwięki muzyczne.

Przedstawiamy dźwięki muzyczne i dźwiękowe.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Historia, wyjaśnienie, wizualne, słuchowe.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.muzyczne powitanie.

3. Rozmowa „Dźwięki muzyczne i hałasowe”: uczymy się rozróżniać dźwięki, jakie dźwięki i co ciche.

4. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Kto mieszka w domu”, „Będziemy szukać dźwięków”

5. Minuta wychowania fizycznego.

6.Wprowadzenie do dźwięków muzycznych, pokaz instrumentów muzycznych.

Rozwiń pojęcia: kompozytor, wykonawca.

7. Uogólnienie.

Przyprowadź dzieci do pojęć: dźwięki muzyczne i dźwiękowe.

Narysuj je na prośbę dzieci.

Wyjście na marsz.

20.09.

Temat : Dźwięki muzyczne i dźwiękowe.

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego. Konsolidacja terminów: dźwięki „muzyczne”, „hałasowe”.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Historia, rozmowa, wizualne, słuchowe.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Konsolidacja pojęć: kompozytor, wykonawca, dźwięki muzyczne i noise.

4. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Słuchaj uważnie, powtarzaj uważnie”, „Będziemy szukać dźwięków”.

5. Minuta wychowania fizycznego.

6.Granie na instrumentach muzycznych dla dzieci.

D\Z tworzy dźwięki z rodzicami.

Wejście z sali pod marszem.

27.09.

Temat: „Wysokie i niskie dźwięki”

Zadania programu: Zapoznaj dzieci z wysokimi i niskimi dźwiękami. Rozwiń pojęcia: dźwięki wysokie i niskie.

Formularz zajęcia: Rozmowa.

Metody: opowieść, rozmowa, wzrokowa, słuchowa.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3.Sprawdzanie D\Z. Utrwalenie pojęć muzycznych, dźwiękowych, kompozytorskich, wykonawczych. Gra muzyczno-dydaktyczna „Noisy Table”.

4. Rozmowa o dźwiękach wysokich i niskich. „Bajka o dziewczynce Ninie, kocie Murce i fortepianie”.

Wyjście z sali na marsz.

04.10.

Temat : „Dźwięki wysokie i niskie”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Utrwalenie pojęć dźwięków wysokich i niskich.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : opowieść, rozmowa, wizualna, praktyczna.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Utrwalenie pojęć dźwięków wysokich i niskich.

Bajka „Wilk i koźlęta”

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Wyraź swój głos” s. 64

5.Granie na instrumentach muzycznych dla dzieci.

6. Wyjście na marsz.

11.10.

Temat: „Głośno-cicho”

Zadania programu: Zapoznaj dzieci z pojęciami: głośno, cicho.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o dźwiękach głośnych i cichych.

„Opowieść o kocie”

4.Gra muzyczno-dydaktyczna „Głośno – Cicho”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

18.10.

Temat: „Głośno – cicho”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego. Wzmacnianie pojęć: głośno, cicho.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody

Przenosić

1. Wejście do sali pod marszem.

2.Powitanie muzyczne.

3. Konsolidacja, rozmowa o dźwiękach głośnych i cichych.

Gra muzyczno-dydaktyczna „Głośno – Cicho”.

4. Konsolidacja: dźwięki wysokie i niskie.

Gra muzyczno-dydaktyczna „Zgadnij, kto do Ciebie dzwoni”.

6. Wyjście na marsz.

25.10.

Temat : "Większy i mniejszy"

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego. Wprowadzenie do pojęć: większy i mniejszy.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Wejście do sali pod marszem.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa: większa i mniejsza s. 97.

Bajka „Signor Major i Signor Minor” s. 98.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Arlekin i Pierrot” s. 97.

5.Wzmocnij pojęcia: głośno, cicho.

7. Wyjście na marsz.

01.11.

Temat : "Większy i mniejszy"

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego. Wzmocnienie pojęć dur i minor. Definicja suchego dźwięku durowego i molowego.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Konsolidacja pojęć: większego i mniejszego. Przypomnij sobie bajkę „Senor Major i Senior Minor”.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Arlekin i Pierrot”.

5.Wzmocnij koncepcję: głośno, cicho.

Gra muzyczno-dydaktyczna „Głośno – Cicho”.

6.Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

08.11.

Temat

Zadania programu: Zapoznaj dzieci ze wznoszącym się i opadającym ruchem melodii. Rozwijaj pamięć muzyczną, słuch melodyczny i harmoniczny.

Utrudnienie lekcji: Rozmowa, gra.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3.konsolidacja pojęć: większego i mniejszego.

4. Rozmowa: wznoszący się i opadający ruch melodii.

Bajka „Muzyczne kroki”.

6. Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

15.11.

Temat : „Wznoszący się i opadający ruch melodii”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego i pamięci muzycznej.

Forma lekcji: Rozmowa, gra.

Metody: rozmowa, wyjaśnienie, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Dzieci wchodzą z muzyką.

2. Muzyczne powitanie.

3. Utrwalenie pojęć: wznoszący się i opadający ruch melodii.

4. Przypomnij sobie bajkę „Muzyczne kroki”.

5.Gra muzyczno-dydaktyczna „Posłuchaj skali” s. 162.

6.Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

22.11.

Temat : „Długie i krótkie dźwięki.”

Zadania programu

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : rozmowa, wyjaśnienie, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Dzieci maszerują.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa. Wiersz „Babcia Note spaceruje po parku” s. 185.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Długie i krótkie” s. 182.

6. Wyjście na marsz.

29.11.

Temat : „Długie i krótkie dźwięki”

Zadania programu

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa. Przypomnij sobie wiersz „Babcia Nota spaceruje po parku”

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Zegar z budzikiem”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

06.12.

Temat : „Długie i krótkie dźwięki.”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Przypomnij sobie wiersz „Babcia Nota spaceruje po parku”.

4. Podaj czas trwania nuty: ćwierćnuta, ósemka.

5. Gra muzyczno-dydaktyczna „Zegar z budzikiem”.

6.Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wymarsz

13.12

Temat : „Długie i krótkie dźwięki”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o czasie trwania notatek, przypomnijcie sobie wiersz „Babcia Notatka idzie po parku”.

4. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Kto da radę”, „Długie i krótkie”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

20.12.

Temat : „Tempo w muzyce”.

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : rozmowa, wyjaśnienie, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o tempie w muzyce. Gra „Karuzela”.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Młody Kos”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjdź z piętra.

27.12.

Temat : „Tempo w muzyce”.

Zadania programu

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Dzieci wchodzą na salę przy dźwiękach muzyki.

2.Powitanie muzyczne.

3. Porozmawiajcie o tempie, przypomnijcie sobie grę „Karuzela”.

4. Zapamiętaj i zagraj w zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Arlekin i Pierrot”, „Zgadnij, kto do Ciebie woła”, „Posłuchajmy skali”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

01.10.2017

Temat : „Forte i fortepian”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o forte i fortepianie. Opowieść o Forte i fortepianie. Przypomnij sobie grę „Karuzela”.

4.Gra muzyczno-dydaktyczna „Jak to brzmi”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

17.01.

Temat : „Forte i fortepian”.

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : rozmowa, wyjaśnienie, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Kontynuuj rozmowę na temat forte i fortepianu.

4. Gry muzyczno-dydaktyczne „Jak to brzmi”, „Dobrze, źle”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

24.01.

Temat: „Silny udział – słaby udział”

Zadania programu

Forma pracy: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o mocnych i słabych stronach. Bajka - gra „Jak gruszki zostały podzielone na części”.

4. Gry muzyczno-dydaktyczne „Jak to brzmi”, „Beaty siadają raz i dwa”.

5.Gra na instrumentach muzycznych

6. Wyjście na marsz.

31.01.

Temat: „Silny udział – słaby udział”.

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego. Pamięć muzyczna i poczucie rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : rozmowa, wyjaśnienie, wizualne. praktyczny.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Kontynuuj rozmowę o mocnych i słabych stronach.

4. Przypomnij sobie zabawy muzyczno-dydaktyczne „Jak to brzmi”, „Gra w liczenie”, „Dobrze, źle”.

5.Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

07.02.

Temat: " Silny udział – słaby udział”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, poczucia rytmu.

Forma pracy: Rozmowa.

Metody : Rozmowa, wyjaśnienia, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Kontynuuj rozmowę o mocnych i słabych udziałach, skonsoliduj te koncepcje.

4.Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Dobrze, źle”, „Jak to brzmi”, „Gra w liczenie”

5. Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

14.02.

Temat: " Klucz wiolinowy”, „Wprowadzenie do notacji muzycznej”.

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej, poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o kluczu wiolinowym, lasce. Opowieść o mądrej sowie. Wiersze o nutach i pięciolinii. Pisownia wiolinowa.

5. Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

21.02.

Temat: " Potrójny klucz wiolinowy". „Wprowadzenie do notacji muzycznej”.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Kontynuuj rozmowę z dziećmi na temat klucza wiolinowego, notatek i laski. Przypomnij sobie bajkę o mądrej sowie, wiersze o notatkach i lasce. Pisownia wiolinowa.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Każdy krok ma swoją nazwę”.

5. Gra na instrumentach muzycznych

6. Wyjście na marsz.

28.02.

Temat: „Klucz wiolinowy” „Wprowadzenie do notacji muzycznej”

Zadania programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej, poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody : Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3.Przypomnij sobie bajkę o mądrej sowie, wiersze o notatkach, laskę.

Pisownia wiolinowa. Opowieść o koguciku.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Muzyczna drabina”.

5. Gra na instrumentach muzycznych.

6. Wyjście na marsz.

07.03.

Temat: „Klucz wiolinowy”. Przedstawiamy notatkę DO.

Forma lekcji: Rozmowa.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3.Kontynuuj rozmowę z dziećmi na temat klucza wiolinowego i jego pisowni. Przypomnij sobie bajkę o mądrej sowie.

4. Zapoznaj dzieci z notatką DO i jej umiejscowieniem na pięciolinii. Opowieść o koguciku.

5. Gra muzyczno-dydaktyczna „Muzyczna drabina”.

6.Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

14.03.

Temat: „Klucz wiolinowy”. Zapoznanie się z notą RE, konsolidacja noty DO.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o kluczu wiolinowym, lasce.

4. Znajomość nuty RE, umiejscowienia nuty na pięciolinii i jej pisowni.

5. Umocowanie nuty DO na pięciolinii, jej pisownia. Przypomnij sobie bajkę o mądrej sowie, wiersze o notatkach i lasce.

6.Gra muzyczno-dydaktyczna „Muzyczna drabina”.

7. Gra na instrumentach muzycznych.

8. Wyjście na marsz.

21.03.

Temat: „Klucz wiolinowy”, „Wprowadzenie do notacji muzycznej”

Cele programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej, poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Rozmowa, wyjaśnienia. wizualny, praktyczny.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz

2.Powitanie muzyczne.

3. Znajomość notatki MI, umiejscowienia notatki na pięciolinii i jej pisowni.

4.Przypomnij sobie wierszyki o nutach, ustal położenie nut DO i RE na pięciolinii. Pisownia notatek.

5.”Zabawy muzyczno-dydaktyczne „Każdy krok ma swoją nazwę”, „Muzyczne schody”.

6.Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

28.03.

Temat: „Notacja”.

Cele programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.muzyczne powitanie.

3. Znajomość nuty FA, ​​umiejscowienia na pięciolinii, ortografii.

4. Popraw notatkę DO, RE, MI. Przypomnij sobie bajkę o sowie.

5. Gra muzyczno-dydaktyczna „Muzyczna drabina”.

6.Gra na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

04.04.

Temat: „Zapis”

Cele programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięć muzyczna. Poczucie rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Zapoznanie z nutą SA, jej umiejscowieniem na pięciolinii, ortografią.

4. Gra muzyczno-dydaktyczna „Naucz się gry na instrumencie”, „Głośno – cicho”, „Taniec róży”

5. Minuta rytmiczna: Klaszcz, graj w rytm dowolnej piosenki.

6.Gra na instrumentach muzycznych. Główne rodzaje instrumentów muzycznych: dęte, smyczkowe, perkusyjne.

7. Wyjście na marsz.

11.04.

Cele programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Zabawa, praktyczna, wizualna, rozmowa, wyjaśnienie.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Znajomość nuty A, jej umiejscowienia na pięciolinii, ortografii.

4. Utrwalenie wiedzy o kluczu wiolinowym, pięciolinii muzycznej, przekazywanych nutach: DO, RE, MI, FA, SOL oraz utrwalenie wiedzy o dźwiękach długich i krótkich.

5.Zabawy: „Przy lustrze”, „Zgadnij kim jesteśmy”, „Lis podsłuchuje”.

6. Zapamiętaj nazwy instrumentów muzycznych i główne typy. Grać na instrumentach muzycznych.

7. Wyjście na marsz.

18 .04.

Temat: „Zapis”, „Umiejscowienie nut na pięciolinii”.

Cele programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej i poczucia rytmu.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Znajomość nuty SI, jej umiejscowienia na pięciolinii, pisowni.

4. Bajka - gra „Matryoszka”, utrwalenie wiedzy o nutach: DO, RE, MI, FA, sol, la. Podaj pojęcia dotyczące roli muzyki.

5.Kreatywność w grze na instrumentach muzycznych.

6. Zabawy: „Poprawki”, „Byliśmy na koncercie”, „Akcje chodzą raz czy dwa”.

7. Wyjście na marsz.

25.04.

Temat: „Powtórzenie i utrwalenie przerobionego materiału.”

1Temat: „Dźwięki muzyczne i hałasowe”.

2. Temat: „Dźwięki wysokie i niskie”.

Cele programu: Rozwój słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwój słuchu wewnętrznego, pamięci muzycznej, poczucia rytmu..

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, praktyczne, wizualne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o dźwiękach muzycznych i dźwiękowych, „Co hałasuje, co brzmi”. Przypomnij sobie bajkę „O dziewczynie Ninie, kocie Murce i fortepianie”.

4. Minuta wychowania fizycznego.

5. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Kto mieszka w domu”, „Zgadnij, kto do Ciebie dzwoni”.

6. Zapamiętaj i utrwal pojęcia: kompozytor, wykonawca, dyrygent.

7. Wyjście na marsz.

16.05.

Temat: „Głośno i cicho”.

Temat: „Duże i mniejsze”

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Rozmowa, wyjaśnienia, praktyczne, wizualne.

Przenosić

1. Wejście na marsz.

2. Muzyczne powitanie.

3. Rozmowę o dźwiękach głośnych i cichych, przypomnijcie sobie bajkę „Senor Major i Senior Minor”.

4. Minuta wychowania fizycznego.

5. Zabawy muzyczno-dydaktyczne „Głośno i cicho”, „Arlekin i Pierrot”,

6. Zapamiętaj instrumenty muzyczne, ich główne typy, przeczytaj wiersz „Istnieją różne instrumenty - wszystkie są piękne”.

7. Wyjście na marsz.

23.05.

Powtórzenie i utrwalenie przerobionego materiału.

Temat: „Wznoszący się i opadający ruch melodii”.

Temat: „Tempo w muzyce”.

Temat: „Forte i fortepian”.

Cele programu: Rozwijanie słuchu melodycznego i harmonicznego. Rozwijaj słuch wewnętrzny, pamięć muzyczną, poczucie rytmu.

Treść pracy: Utrwalenie wiedzy dzieci na temat wznoszącego się i opadającego ruchu muzyki, tempa w muzyce. Przypomnij sobie bajkę o Faurze i fortepianie. Omów główne gatunki muzyczne.

Forma lekcji: Rozmowa.

Metody: Wyjaśnienie, rozmowa, wizualne, praktyczne.

Przenosić

1.Wejście dzieci na marsz.

2.Powitanie muzyczne.

3. Rozmowa o skali, przypomnijcie sobie bajkę o krokach muzycznych.

4. Przeczytaj wiersz „Babcia Note spaceruje po parku”, daj dzieciom możliwość poznania pojęcia „tempo w muzyce” i zagraj w grę „Karuzela”.

5. Zabawy muzyczno-dydaktyczne: „Zegar z budzikiem”, „Długie to krótkie”, „Jak to brzmi”, „Dobrze jest źle”, „Młody kos”.

6.Przeanalizuj z dziećmi główne gatunki muzyczne, posłuchaj i rozpoznaj gatunek muzyczny ze słuchu.

7. Wyjście na marsz.