Ilja Ilf, Jewgienij Pietrow
DWAnaście Krzeseł
Dedykowane Walentinowi Pietrowiczowi Kataevowi
Legenda o wielkim kombinatorze,
Dlaczego nic się nie wydarzyło w Szanghaju?
Pochodzenie legendy
W historii powstania „Dwunastu krzeseł”, opisywanej przez pamiętników i wielokrotnie opowiadanej przez literaturoznawców, fikcja jest praktycznie nierozerwalnie związana z faktami, a rzeczywistość z mistyfikacją.
Wiadomo jednak, że przyszli współautorzy, współobywatele Odessy, trafili do Moskwy nie później niż w 1923 roku. Poeta i dziennikarz Ilja Arnoldowicz (Yehiel-Leib ben Aryeh) Fainzilberg (1897–1937) przyjął w Odessie pseudonim Ilf, ale były pracownik odeskiego wydziału śledczego ds. kryminalnych Jewgienij Pietrowicz Katajew (1903–1942) wybrał pseudonim - Pietrow - prawdopodobnie poprzez zmianę zawodu. Od 1926 roku wraz z Ilfem pracowali w gazecie Gudok, wydawanej przez Komitet Centralny Związku Zawodowego Pracowników Transportu Kolejowego ZSRR.
W Gudce pracował także Walentin Pietrowicz Katajew (1897–1986), brat Pietrowa, przyjaciel Ilfa, który przybył do Moskwy nieco wcześniej. W przeciwieństwie do swojego brata i przyjaciela, w 1927 roku udało mu się zostać gwiazdą literatury: publikował prozę w centralnych magazynach, jego sztukę wystawiał Moskiewski Teatr Artystyczny, jego zebrane dzieła przygotowywały do wydania w jednym z największych wydawnictw „ Ziemia i fabryka”.
Jeśli wierzyć pamiętnikom, fabułę powieści i samą ideę współautorstwa zasugerował Ilfowi i Pietrowowi Kataev. Zgodnie ze swoim planem cała trójka musiała pracować: Ilf i Pietrow piszą powieść, Kataev redaguje ukończone rozdziały „ręką mistrza”, a literaccy „czarni” nie pozostają bezimienni - nałożone są trzy nazwiska okładka. Propozycję uzasadniono dość przekonująco: Kataev jest bardzo popularny, jego rękopisy cieszą się dużym zainteresowaniem wśród wydawców, mógł zarobić jak najwięcej, jest wystarczająco dużo opowiadań, ale odnoszący sukcesy prozaik nie ma wystarczająco dużo czasu na realizację wszystkich swoich planów, i wsparcie nie zaszkodzi bratu i przyjacielowi. I nie później niż we wrześniu 1927 roku Ilf i Petrov zaczęli pisać „Dwanaście krzeseł”. Miesiąc później pierwsza z trzech części powieści jest gotowa, zostaje przedstawiona dworowi Katajewa, ten jednak niespodziewanie odmawia współautorstwa, oświadczając, że „ręka mistrza” nie jest potrzebna – sami sobie z tym poradzili. Po czym współautorzy dalej wspólnie piszą – dzień i noc, lekkomyślnie, jak to mówią, oglądając, nie oszczędzając się. Wreszcie w styczniu 1928 roku powieść została ukończona i od stycznia do lipca ukazywała się w ilustrowanym miesięczniku „30 dni”.
Trudno powiedzieć, czy tak się to wszystko stało, czy nie. Wiadomo tylko, że biorąc pod uwagę przytoczone terminy, kwestia miejsca i czasu publikacji została rozstrzygnięta, jeśli nie przed rozpoczęciem dzieła, to w każdym razie na długo przed jego zakończeniem. Istotnie, materiały składające się na styczniowy numer jak zwykle zostały wcześniej przeczytane przez dyrekcję pisma, przygotowane do składu, przepisane na maszynie, rozłożone, przekazane do sprawdzenia redaktorom i korektorom, ponownie przesłane do drukarni, itp. Na takie zabiegi – według ówczesnej technologii magazynu – spędzano co najmniej dwa do trzech tygodni. A tak na marginesie, ilustrator potrzebował co najmniej kilku tygodni. Poza tym trzeba było uzyskać zgodę cenzora, co też wymaga czasu. Oznacza to, że decyzję o opublikowaniu powieści redaktorzy pisma podjęli nie w styczniu 1928 r., kiedy zakończono prace nad rękopisem, ale nie później niż w październiku – listopadzie 1927 r. Negocjacje prawdopodobnie prowadzono już wcześniej.
Biorąc pod uwagę te okoliczności, jasne jest, że wkład Katajewa w podarowaną działkę nie był jeszcze wyczerpany. Jako celebryta literatury brat i przyjaciel Pietrowa, Ilf, stał się, że tak powiem, gwarantem: bez nazwiska Katajewa współautorzy raczej nie otrzymaliby „kredytu zaufania”, nie napisana lub przynajmniej niedokończona powieść nie zostałaby uwzględniona z góry w planach stołecznego pisma, rękopis nie zostałby tam przyjęty w częściach. A powieść nie ukazałaby się w takim tomie: wszak publikacja w siedmiu numerach to wyjątkowy przypadek jak na miesięcznik ilustrowany.
Oczywiście wybór publikacji również nie był przypadkowy. W czasopiśmie „30 dni” współautorzy mogli liczyć nie tylko na literacką reputację Katajewa, ale także na pomoc przyjaciół. Jeden z nich, dziennikarz Wasilij Aleksandrowicz Reginin (1883–1952), szef redakcji, popularny już w epoce przedrewolucyjnej, był czasami wspominany przez pamiętnikarzy i literaturoznawców o jego zaangażowaniu w powstanie powieści , natomiast drugi, były akmeista Włodzimierz Iwanowicz Narbut (1888–1938), odpowiedzialny (tj. główny) redaktor, pozostawał niejako w cieniu. Tymczasem ich przyjazne więzi z autorami powieści i Kataevem seniorem były długotrwałe i silne. Reginin organizował prasę radziecką w Odessie po wojnie domowej i, jak wiadomo, już wtedy przyjaźnił się z prawie wszystkimi miejscowymi pisarzami, a Narbut, który zrobił szybką karierę pod władzą sowiecką, latem 1920 r. został w Odessie suwerenem właściciel YugROST – południowego oddziału agencji Russian Telegraph, gdzie zaprosił Kataeva i innych pisarzy z Odessy.
W Moskwie Narbut zreorganizował i stworzył kilka czasopism, w tym „30 dni”, a także wydawnictwo „Ziemia i fabryka” - „ZiF”, gdzie był, można rzec, przedstawicielem KC Wszech- Związkowa Komunistyczna Partia Bolszewików. Jak zauważyli współcześni, wyraźnie chronił swoich byłych podwładnych z Odessy. Charakterystyczne jest, że pierwszym odrębnym wydaniem „Dwunastu krzeseł”, które ukazało się w 1928 r., było wydanie Zifa. Notabene ukazał się on w lipcu, tuż przed zakończeniem wydawania magazynu, co było optymalne z reklamowego punktu widzenia, a w tej dziedzinie Narbut, który stał na czele ZiF-u, był uznanym ekspertem.
Niechęć pamiętników i literaturoznawców radzieckich do powiązania działalności Narbuta z historią powstania „Dwunastu Krzeseł” można częściowo wytłumaczyć faktem, że pod koniec lata 1928 roku kariera polityczna byłego akmeisty została przerwana: po serii intryg w KC (nie mających nic wspólnego z „Dwunastoma Krzesłami”) został wydalony z partii i usunięty ze wszystkich stanowisk. Reginin pozostał szefem redakcji, a wkrótce dostał kolejnego szefa. Jednak w 1927 r. Narbut nadal prosperował, jego wpływ był wystarczający, aby z łatwością pokonać lub ominąć większość trudności nieuniknionych przy pilnym dostarczaniu materiałów bezpośrednio do pokoju.
Jeśli weźmiemy pod uwagę takie czynniki, jak wsparcie autorytatywnego Reginina i wpływowego Narbuta, wspólny debiut Ilfa i Pietrowa nie przypomina już udanej improwizacji, czegoś na wzór bajki o Kopciuszku. Była to raczej dobrze przemyślana i starannie zaplanowana operacja – z manewrem dywersyjnym i skutecznym wsparciem propagandowym. I odbyło się to ściśle według planu: współautorzy spieszyli się, pracowali całą noc, nie tylko ze względu na wrodzoną pracowitość, ale także dlatego, że została rozwiązana kwestia wydawnicza, terminy nadsyłania rozdziałów w styczniu a wszystkie kolejne numery czasopisma były ściśle określone.
Niewykluczone zresztą, że Narbut i Reginin, początkowo wiedząc lub domyślając się specyficznej roli Katajewa, przyjęli jego ofertę, aby pomóc debiutującym powieściopisarzom. A kiedy Kataev oficjalnie wycofał się ze współautorstwa, Ilf i Petrov zaprezentowali już jedną trzecią książki, resztę napisano i zredagowano w pośpiechu, a doświadczonym redaktorom nie było trudno odgadnąć, że powieść jest skazana na sukces. Dlatego nie warto było trzymać się nazwiska Kataev, przy tak udanej motywacji odmowy. Swoją drogą opowieść o podarowanej działce uwolniła niedoszłego współautora od podejrzeń, że po prostu wynajął jego nazwisko.
Jest jeszcze jeden aspekt tej historii, teraz zapomniany. Zabawa w „ojca literackiego” to znana tradycja, którą naśladuje wielu pisarzy radzieckich, którzy chętnie odwoływali się do niekwestionowanych autorytetów – jak Maksyma Gorkiego. Ale w tym przypadku tradycja została sparodiowana, ponieważ „literackim ojcem” został ogłoszony brat i przyjaciel – Kataich, Valun, jak nazywali go jego przyjaciele. I to nie przypadek, że we wspomnieniach Pietrowa opowieść o fabule „daru” sąsiaduje z przesłaniem o jednym z ówczesnych pseudonimów Katajewa - Starym Sobakinie (Old Man Sabbakin). Pietrow przypomniał w ten sposób czytelnikom wiersz Puszkina, będący przedmiotem ciągłej ironicznej gry: „Stary Derzhavin zauważył nas i udając się do grobu, pobłogosławił nas”. Okazało się, że przyszłym współautorom błogosławił Stary Człowiek Sobakin. Pierwsza książka Zifova również została otwarta z dedykacją dla Kataeva.
Tekstowa krytyka powieści
Ilja Arnoldowicz Ilf, Jewgienij Pietrowicz Pietrow
Dwanaście Krzeseł
Dedykowane
Walenty Pietrowicz
Część pierwsza
STARE MIASTO LW
BEZENCHUK I „NIMFY”
W powiatowym mieście N było tak wiele zakładów fryzjerskich i biur konduktów pogrzebowych, że wydawało się, że mieszkańcy miasta urodzili się tylko po to, by się golić, obcinać włosy, odświeżać włosy strzyżeniem i od razu umierać. Ale tak naprawdę w mieście powiatowym N ludzie rodzili się, golili i umierali dość rzadko. Życie w mieście N było spokojne. Wiosenne wieczory były zachwycające, ziemia skrzyła się jak antracyt w świetle księżyca, a cała młodzież miasta była tak zakochana w sekretarce miejscowego komitetu gminnego, że uniemożliwiła jej pobieranie składek członkowskich.
Kwestie miłości i śmierci nie zaprzątały Hipolita Matwiejewicza Worobjaninowa, chociaż to on odpowiadał za te sprawy ze względu na charakter swojej służby od dziewiątej rano do piątej wieczorem codziennie z półgodzinną przerwą na śniadanie.
Rano, po wypiciu porcji gorącego mleka z oszronionej, żylastej szklanki, podawanej przez Klavdię Iwanownę, wychodził z ciemnego domu na obszerną ulicę imienia towarzysza Gubernskiego, pełną dziwnego wiosennego światła. Była to najprzyjemniejsza z ulic, jakie można znaleźć w miastach powiatowych. Po lewej stronie, za falistym zielonkawym szkłem, trumny domu pogrzebowego Nimfa lśniły srebrem. Na prawo, za małymi oknami z rozpadającą się kitą, ponuro leżały zakurzone i nudne dębowe trumny mistrza Bezenczuka. Co więcej, „mistrz Cirul Pierre i Konstantin” obiecali swoim konsumentom „pielęgnację paznokci” i „falowanie w domu”. Jeszcze dalej znajdował się hotel z salonem fryzjerskim, a za nim, na dużej pustej działce, stało płowe cielę i czule lizało zardzewiały szyld oparty o samotną wystającą bramę:
Chociaż firm pogrzebowych było wiele, ich klientela nie była bogata. „Nie ma za co” wybuchło trzy lata przed osiedleniem się Hipolita Matwiejewicza w mieście N, a mistrz Bezenczuk pił gorzko i nawet raz próbował zastawić w lombardzie swoją najlepszą trumnę wystawową.
Ludzie w mieście N rzadko umierali, a Hipolit Matwiejewicz wiedział o tym lepiej niż ktokolwiek inny, ponieważ służył w urzędzie stanu cywilnego, gdzie odpowiadał za biuro rejestracji zgonów i małżeństw.
Stół, przy którym pracował Hipolit Matwiejewicz, wyglądał jak stary nagrobek. Jego lewy róg został zniszczony przez szczury. Jego wątłe nogi trzęsły się pod ciężarem pulchnych teczek w kolorze tytoniu, z zapisami, z których można było wyczytać wszelkie informacje o genealogiach mieszkańców miasta N i o genealogicznym drewnie opałowym, które rosło na skąpej ziemi powiatowej.
W piątek 15 kwietnia 1927 roku Ippolit Matwiejewicz jak zwykle obudził się o wpół do ósmej i natychmiast włożył nos w staromodne pince-nez ze złotą kokardką. Nie nosił okularów. Któregoś dnia, uznawszy, że noszenie pince-nez jest niehigieniczne, Hipolit Matwiejewicz poszedł do optyka i kupił okulary bez oprawek ze złoconymi oprawkami. Okulary spodobały mu się od razu, ale jego żona (na krótko przed śmiercią) stwierdziła, że wygląda zupełnie jak Milukow w okularach i oddała okulary woźnemu. Woźny, choć nie jest krótkowzroczny, przyzwyczaił się do okularów i nosił je z przyjemnością.
Bonjour! - śpiewał do siebie Hipolit Matwiejewicz, spuszczając nogi z łóżka. „Bonjour” wskazał, że Ippolit Matwiejewicz obudził się w dobrym nastroju. Powiedzenie „gut morgen” po przebudzeniu zwykle oznaczało, że wątroba płata figle, że pięćdziesiąt dwa lata to nie żarty i że dzisiaj pogoda była wilgotna. Hipolit Matwiejewicz włożył swoje szczupłe nogi w przedwojenne, szyte na miarę spodnie, przewiązał je w kostkach wstążkami i włożył krótkie, miękkie buty z wąskimi kwadratowymi noskami. Pięć minut później Hipolit Matwiejewicz miał na sobie księżycową kamizelkę ozdobioną małą srebrną gwiazdą i opalizującą błyszczącą marynarkę. Odgarnąwszy resztki rosy z siwych włosów po umyciu, Hipolit Matwiejewicz brutalnie poruszył wąsami, z wahaniem dotknął ręką szorstkiego podbródka, przeczesał szczotką krótko ostrzyżone aluminiowe włosy i uśmiechając się uprzejmie, ruszył w stronę teściowej -prawo, Klawdia Iwanowna, która wchodziła do pokoju.
Eppole-et – zagrzmiała – dzisiaj miałam zły sen.
Słowo „sen” wymawiano z francuskim akcentem.
Hipolit Matwiejewicz spojrzał na teściową z góry. Jego wzrost sięgał stu osiemdziesięciu pięciu centymetrów i z takiej wysokości łatwo i wygodnie było mu traktować teściową z pewną pogardą. Klawdia Iwanowna mówiła dalej:
Widziałem zmarłą Marie z rozpuszczonymi włosami i złotą szarfą.
Jestem bardzo zmartwiony. Obawiam się, że coś by się nie stało.
Ostatnie słowa wypowiedziane zostały z taką siłą, że kosmyk włosów na głowie Hipolita Matwiejewicza zakołysał się w różnych kierunkach. Zmarszczył twarz i powiedział osobno:
Nic się nie stanie, mamo. Zapłaciłeś już za wodę?
Okazuje się, że nie wnieśli żadnego wkładu. Kalosze również nie zostały umyte. Hipolit Matwiejewicz nie lubił swojej teściowej. Klawdia Iwanowna była głupia, a jej podeszły wiek nie pozwalał jej mieć nadziei, że kiedykolwiek stanie się mądrzejsza. Była skrajnie skąpa i tylko ubóstwo Hipolita Matwiejewicza uniemożliwiło rozwój tego ekscytującego uczucia. Jej głos był tak mocny i donośny, że pozazdroszczyłby go Ryszard Lwie Serce, którego krzyk powodował przysiadanie koni. A poza tym, co było najstraszniejsze, Klawdia Iwanowna miała sny. Zawsze je widziała. Śniły jej się dziewczyny w szarfach, konie obszyte żółtą smoczą lamówką, dozorcy grający na harfach, archaniołowie w strażniczych kożuchach, spacerujący nocą z młotkami w rękach i druty do robienia na drutach, które same skakały po pokoju, wydając denerwujący dźwięk . Pustą starą kobietą była Klawdia Iwanowna. Do tego pod nosem rosły jej wąsy, a każdy wąs wyglądał jak pędzel do golenia.
Hipolit Matwiejewicz lekko zirytowany opuścił dom.
U wejścia do swego obskurnego lokalu stał mistrz trumien Bezenczuk, oparty o framugę drzwi i skrzyżowany na piersiach. Z powodu systematycznych niepowodzeń handlowych i długotrwałego spożywania mocnych trunków oczy mistrza stały się jasnożółte jak u kota i płonęły nieugaszonym ogniem.
Cześć drogiemu gościowi! - krzyknął szybko, gdy zobaczył Hipolita Matwiejewicza. - Dzień dobry!
Hipolit Matwiejewicz grzecznie podniósł poplamiony rycynowy kapelusz.
Jak zdrowie Twojej teściowej, jeśli mogę zapytać?
„Panie, panie, panie” – odpowiedział niewyraźnie Hipolit Matwiejewicz i wzruszając wyprostowanymi ramionami, ruszył dalej.
„No cóż, niech cię Bóg błogosławi” – powiedział z goryczą Bezenczuk – „ponosimy tak wiele strat, że wprawimy go w huśtawkę!”
I znowu krzyżując ramiona na piersi, oparł się o drzwi.
U bram domu pogrzebowego Nimfa ponownie zatrzymano Hipolita Matwiejewicza.
Właścicieli Nimfy było trzech. Od razu ukłonili się Hipolitowi Matwiejewiczowi i zgodnie wypytywali o zdrowie teściowej.
„Ona jest zdrowa, jest zdrowa”, odpowiedział Ippolit Matwiejewicz, „co się z nią dzieje!” Dzisiaj widziałem złotą dziewczynę, rozpuszczoną. To była wizja, którą miała we śnie. Trzy „nimfy” spojrzały po sobie i głośno westchnęły. Wszystkie te rozmowy opóźniały podróż Ippolita Matwiejewicza, który wbrew zwyczajom przyszedł do pracy, gdy zegar wiszący nad hasłem „Rób swoje - i wyjdź” wskazywał pięć po dziesiątej.
Ippolit Matwiejewicz był w placówce nazywany Macistem ze względu na swój duży wzrost, a zwłaszcza wąsy, chociaż prawdziwy Macist nie miał żadnych wąsów.
W Wielki Piątek 15 kwietnia 1927 r. W mieście N. umiera teściowa Ippolita Matwiejewicza Worobjaninowa, byłego przywódcy szlachty. Przed śmiercią opowiada mu, że całą rodzinną biżuterię wszyła w jedno z krzeseł w salonie, które pozostało w Starogrodzie, skąd uciekli po rewolucji. Worobianinow pilnie wyjeżdża do swojego rodzinnego miasta. Udaje się tam ksiądz Fiodor Wostrikow, który spowiadał staruszkę i dowiedział się o biżuterii.
Mniej więcej w tym samym czasie do Stargorodu wkracza około dwudziestoośmioletni mężczyzna w zielonym garniturze do pasa, z szalikiem i astrolabium w rękach, syn obywatela tureckiego Ostapa Bendera. Przez przypadek zatrzymuje się na noc w pokoju woźnego posiadłości Worobjaninowa, gdzie spotyka swojego byłego właściciela. Ten ostatni postanawia przyjąć Bendera na swojego asystenta i zostaje między nimi zawarte coś w rodzaju koncesji.
Rozpoczyna się polowanie na krzesła. Pierwszy z nich przechowywany jest tutaj, w dworku, który obecnie jest „II budynkiem zabezpieczenia społecznego”. Głowa domu, Aleksander Jakowlewicz (Alchen), nieśmiały złodziej, przyprowadził do domu grupę swoich krewnych, z których jeden sprzedał to krzesło za trzy ruble nieznanej osobie. Okazuje się, że jest to ojciec Fiodor, z którym Worobianinow wdaje się w bójkę o krzesło na ulicy. Krzesło pęka. Nie ma w nim biżuterii, ale staje się jasne, że Worobianinow i Ostap mają konkurenta.
Towarzysze przeprowadzają się do hotelu Sorbonne. Bender znajduje na obrzeżach miasta archiwistę Korobeinikowa, który przechowuje w swoim domu wszystkie nakazy zakupu mebli znacjonalizowanych przez nowy rząd, w tym dawny orzech Worobianinowski ustawiony przez mistrza Gumbsa. Okazało się, że jedno krzesło przekazano niepełnosprawnemu weteranowi wojennemu Gritsatsuevowi, a dziesięć przekazano do Moskiewskiego Muzeum Rzemiosła Meblowego. Archiwista oszukuje przybyłego po Bendera ojca Fiodora, sprzedając mu nakazy na zestaw żony generała Popowej, który kiedyś został przekazany inżynierowi Brunsowi.
W Święto Majowe w Starogrodzie zostaje uruchomiona pierwsza linia tramwajowa. Worobianinow, przypadkowo rozpoznany, zostaje zaproszony na kolację ze swoją wieloletnią kochanką Eleną Stanislavovną Bour, która obecnie pracuje na pół etatu jako wróżka. Bender przedstawia swojego partnera zgromadzonym na obiedzie „byłym” ludziom jako „giganta myśli, ojca rosyjskiej demokracji i osoby bliskiej cesarzowi” oraz wzywa do utworzenia podziemnej „Związku Miecza i Lemiesza”. Zbiera się pięćset rubli na przyszłe potrzeby tajnego stowarzyszenia.
Następnego dnia Bender żeni się z wdową Gritsatsuevą, „zmysłową kobietą i marzeniem poety” i zostawia ją w pierwszą noc poślubną, zabierając oprócz krzesła inne rzeczy. Krzesło jest puste, a on i Worobianinow wyruszają na poszukiwania Moskwy.
Koncesjonariusze zatrzymują się w akademiku u znajomych Bendera. Tam Worobianinow zakochuje się w młodej żonie rysownika Kolyi, Lisie, która kłóci się z mężem o przymusowy wegetarianizm z powodu braku funduszy. Przypadkowo trafiając do muzeum rzemiosła meblowego, Lisa spotyka tam naszych bohaterów poszukujących dla nich krzeseł. Okazuje się, że upragniony zestaw, który przeleżał w magazynie przez siedem lat, jutro w budynku Pasażu Pietrowskiego zostanie wystawiony na aukcję. Worobianinow umawia się na randkę z Lisą. Za połowę kwoty otrzymanej od konspiratorów ze Stargorodu zabiera dziewczynę taksówką do kina Ars, a następnie do Pragi, obecnie „wzorowej stołówki MSPO”, gdzie haniebnie się upija i po stracie kobiety trafia do następnego ranka na komisariat policji z dwunastoma rublami w kieszeni. Na aukcji Bender wygrywa ofertę za dwieście. Ma tyle pieniędzy, a jeszcze musi zapłacić trzydzieści rubli prowizji. Okazuje się, że Worobianinow nie ma pieniędzy. Para zostaje wyniesiona z sali, krzesła są wystawione na sprzedaż detaliczną. Bender za rubla zatrudnia miejscowe dzieci ulicy, aby prześledziły losy krzeseł. Cztery krzesła trafiają do Teatru Columbus, dwa zabiera do taksówki „elegancka chmara”, jedno krzesło kupuje na ich oczach beczący i kiwający biodrami mieszkaniec Sadowo-Spasskiej, ósme trafia do redakcja gazety Stanok, dziewiąta w mieszkaniu pod Czystymi Prudami, a dziesiąta znika na placu towarowym stacji Oktyabrsky. Rozpoczyna się nowa runda poszukiwań.
„Wspaniała chmara” okazuje się „kanibalem” Ellochką, żoną inżyniera Szczukina. Ellochka poradziła sobie z trzydziestoma słowami i marzyła o tym, by prześcignąć w pasie córkę miliardera, Vanderbiltshę. Bender z łatwością wymienia jedno z jej krzeseł na skradzione sitko Madame Gritsatsuevej, problem jednak w tym, że inżynier Szczukin, nie mogąc udźwignąć wydatków żony, dzień wcześniej wyprowadził się z mieszkania, zajmując drugie krzesło. Inżynier mieszkający z przyjacielem bierze prysznic, beztrosko wychodzi na podest, namydlony, zatrzaskują się drzwi, a gdy pojawia się Bender, po schodach już leje się woda. Krzesło powierzono wielkiemu intrygantowi, który otworzył drzwi niemal ze łzami wdzięczności.
Próba objęcia przez Worobjaninowa fotela „beczącego obywatela”, którym okazał się zawodowy humorysta Absalom Iznurenkow, kończy się niepowodzeniem. Następnie Bender podając się za komornika, sam zabiera krzesło.
W niekończących się korytarzach Izby Narodów, w której mieści się redakcja gazety Stanok, Bender spotyka Madame Gritsatsuevę, która przyjechała do Moskwy w poszukiwaniu męża, o którym dowiedziała się z przypadkowej notatki. W pogoni za Benderem gubi się w licznych korytarzach i z niczym wyrusza do Starogrodu. Tymczasem wszyscy członkowie „Związku Miecza i Lemieszy” zostali aresztowani, rozdzielając między sobą miejsca w przyszłym rządzie, a następnie w strachu donosili się nawzajem.
Po otwarciu krzesła w gabinecie redaktora „Stanki” Ostap Bender podchodzi do krzesła w mieszkaniu poety Nikifora Lyapis-Trubetskoya. Pozostało krzesło, które zniknęło na placu towarowym stacji Oktyabrsky i cztery krzesła z teatru Columbus, który wyrusza w tournée po kraju. Będąc dzień wcześniej na premierze „Ślubu” Gogola, zorganizowanej w duchu konstruktywizmu, wspólnicy upewniają się, że są krzesła i udają się do teatru. Najpierw udają artystów i przedostają się na statek, który wypływa z aktorami, aby agitować ludność, aby kupiła obligacje zwycięskiej pożyczki. W jednym krześle skradzionym z kabiny reżysera koncesjonariusze znajdują pudełko, ale zawiera ono tylko tabliczkę z nazwiskiem Mistrza Gumbsa. W Vasyuki zostają wyrzuceni ze statku za źle wykonany sztandar. Tam, udając arcymistrza, Bender wygłasza wykład na temat „owocnych pomysłów otwierających” i sesję symultanicznej gry w szachy. Na oczach zszokowanych mieszkańców Wasiukina opracowuje plan przekształcenia miasta w światowe centrum myśli szachowej, w Nową Moskwę – stolicę kraju, świata, a następnie, gdy zostanie wynaleziony sposób komunikacji międzyplanetarnej, w wszechświat. Grając w szachy po raz drugi w życiu, Bender przegrywa wszystkie partie i ucieka z miasta łodzią przygotowaną wcześniej przez Worobjaninowa, wywracając barkę wraz ze swoimi prześladowcami.
Dogoniwszy teatr, wspólnicy na początku lipca trafiają do Stalingradu, stamtąd do Mineralnych Wód i wreszcie do Piatigorska, gdzie monter Miecznikow zgadza się ukraść niezbędne rzeczy za dwadzieścia: „rano - pieniądze, wieczorem - krzesła lub wieczorem - pieniądze, rano - krzesła. Aby zdobyć pieniądze, Kisa Worobianinow jako były członek Dumy Państwowej błaga Kadetów o jałmużnę, a Ostap zbiera od turystów pieniądze za wejście do Proval, charakterystycznego miejsca w Piatigorsku. W tym samym czasie do Piatigorska przyjeżdżają dawni właściciele krzeseł: komik Iznurenkow, kanibal Ellochka z mężem, złodziej Alkhen i jego żona Sashkhen z zabezpieczenia społecznego. Monter przynosi obiecane krzesła, ale tylko dwa z trzech, które otwierają się (bezskutecznie!) na szczycie góry Maszuk.
Tymczasem oszukany ojciec Fiodor podróżuje po kraju w poszukiwaniu krzeseł dla inżyniera Brunsa. Najpierw do Charkowa, stamtąd do Rostowa, potem do Baku i wreszcie do daczy pod Batumem, gdzie na kolanach prosi Brunsa, aby sprzedał mu krzesła. Jego żona sprzedaje wszystko, co się da i wysyła pieniądze ojcu Fiodorowi. Kupiwszy krzesła i pociąwszy je na najbliższej plaży, ojciec Fiodor ku swemu przerażeniu niczego nie odkrywa.
Teatr Columbus zabiera ostatnie krzesło do Tyflisu. Bender i Worobianinow udają się do Władykaukazu, a stamtąd Gruzińską Drogą Wojenną idą do Tyflisu, gdzie spotykają nieszczęsnego ojca Fiodora. Uciekając przed pogonią za konkurentami, wspina się na skałę, z której nie może zejść, tam szaleje, a dziesięć dni później zabierają go stamtąd strażacy z Władykaukazu i zabierają do szpitala psychiatrycznego.
Koncesjonariusze docierają w końcu do Tyflisu, gdzie spotykają jednego z członków „Związku Miecza i Lemieszy” Kislarskiego, od którego „pożyczają” pięćset rubli na ratowanie życia „ojcu rosyjskiej demokracji”. Kislarski ucieka na Krym, ale przyjaciele po tygodniu picia jadą tam po teatrze.
Wrzesień. Po wejściu do teatru w Jałcie wspólnicy są już gotowi otworzyć ostatnie z krzeseł teatralnych, gdy nagle „przeskakuje” na bok: rozpoczyna się słynne trzęsienie ziemi na Krymie w 1927 r. Niemniej jednak po otwarciu krzesła Bender i Worobianinow nic w nim nie znajdują. Pozostało ostatnie krzesło, które zapadło się w plac towarowy stacji kolejowej Oktyabrsky w Moskwie.
Pod koniec października Bender zastaje go w nowym klubie pracowników kolei. Po komicznym targowaniu się z Worobianinowem o odsetki od przyszłej stolicy Ostap zasypia, a Ippolit Matwiejewicz, nieco uszkodzony po sześciu miesiącach poszukiwań, podcina mu gardło brzytwą. Potem zakrada się do klubu i otwiera tam ostatnie krzesło. Nie ma w nim również diamentów. Stróż opowiada, że wiosną przypadkowo znalazł skarby ukryte w krześle przez mieszczan. Okazuje się, że ku radości wszystkich, za te pieniądze wybudowano nowy budynek klubowy.
Według pomysłu Walentina Katajewa trójka przyjaciół miała wspólnie pracować nad powieścią. Taka postępowa wspólna twórczość przypominała nieco doświadczenia niemieckich romantyków z początku XIX wieku i przywódców rosyjskich „Arzamów”, którzy organizowali zbiorowe „sympozja twórcze”. Gromadząc się, pisarze czytali fragmenty swoich utworów, po czym zwykle toczyły się ożywione dyskusje na temat tego, co usłyszeli, podczas których nie tylko omawiano i krytykowano teksty autora, ale także wspólnie je pisano, stając się tym samym celowo stworzonym kolektywem. dzieło sztuki. Literackim owocem takich wspólnych spotkań i czuwań twórczych była chociażby powieść E.T.A. Hoffmanna „Bracia Serapiona”. Tytułu tego dzieła użyła w latach dwudziestych XX wieku w Rosji Sowieckiej grupa młodych pisarzy (m.in. Zoszczenko i Kaverin), próbująca przenieść zasady romantycznej ironii w przedstawianiu rzeczywistości na realia młodego państwa proletariackiego. W rzeczywistości twórcze i artystyczne zasady Serapionów, zwłaszcza Zoszczenki, stanowiły podstawę stylu i sposobu prezentacji Dwunastu Krzeseł.
Dzięki NEP-owi chłopi otrzymali możliwość handlu nadwyżkami produkcji
Zakładano, że szkic powieści napiszą Ilf i Pietrow, a Kataevowi przydzielono rolę czcigodnego redaktora literackiego, którego popularność była kluczem do komercyjnego sukcesu dzieła. Po przeczytaniu pierwszego wydania powieści we wrześniu 1927 r. Kataev odmówił jednak współautorstwa - sami rzekomi „czarni literaccy” doskonale poradzili sobie z tym zadaniem. Po otrzymaniu pochwalnej recenzji od wybitnego kolegi, Ilf i Petrov z nową energią zabrali się do pracy, pisząc dzień i noc – już w styczniu w ilustrowanym magazynie „Trzydzieści dni” zaczęto ukazywać się rozdziały „12 krzeseł”. Swoista gra w „literackiego ojca” powieści to strategia mocno zakorzeniona w rosyjskiej tradycji literackiej. To nie przypadek, że we wspomnieniach Pietrowa historia fabuły „prezentu” związana jest z jednym z pseudonimów Kataeva - Old Man Sobakin (Old Man Sabbakin). Pietrow przypomniał w ten sposób czytelnikom powszechne zdanie Puszkina: „Stary Derzhavin zauważył nas i udając się do grobu, pobłogosławił nas”, co w latach dwudziestych XX wieku było przedmiotem ciągłej ironicznej gry. Dedykacją dla Kataeva rozpoczęła się także pierwsza edycja „12 krzeseł”.
Fabuła „12 krzeseł” została zaproponowana przez pisarza Walentina Katajewa
Już na początku publikacji powieść zyskała niespotykaną popularność i od razu zaczęto ją cytować – przypadek bezprecedensowy w literaturze radzieckiej. Jednak krytyka przez długi czas pozostawała zagubiona, nie rozumiejąc, jak politycznie odpowiedzieć na opublikowane dzieło. W rezultacie radzieccy literaturoznawcy zgodzili się uznać za przedmiot satyry Ilfa i Pietrowa „indywidualne braki”, a nie cały „radziecki styl życia”: bardzo wygodne sformułowanie zarówno dla fanów, jak i przeciwników autorów „12 krzeseł”. ”. Warto zaznaczyć, że akcja powieści rozpoczyna się wiosną, a kończy jesienią 1927 roku – tuż w przededniu rocznicy dojścia partii bolszewickiej do władzy, dekady państwa sowieckiego. Jednocześnie decydujący etap otwartej polemiki między oficjalnym kierownictwem partii a „lewicową opozycją” – L. D. Trockim i jego podobnie myślącymi ludźmi. To właśnie w kontekście polemik antytrockistowskich powieść nabierała niezwykłej aktualności, zwłaszcza że jej fabuła opierała się na tezach oficjalnej propagandy.
Prywatne przedsiębiorstwo w latach 20. XX w
„12 krzeseł” można naprawdę nazwać „encyklopedią” życia sowieckiego w latach dwudziestych XX wieku. Nie tylko główni bohaterowie powieści, Ostap Bender i Kisa Vorobyaninov, ale także postacie epizodyczne, stworzone za pomocą groteskowej przesady, feuilletonowej hiperbolizacji, wyszły z kart powieści i zamieniły się w niemal domowe typy, a nawet osobliwe literackie „ szablony”.
Akcja „12 krzeseł” rozpoczyna się w 1927 roku
Nowatorska podróż byłego starosty szlacheckiego w swojej strukturze przypomina zarówno pełne przygód wędrówki Don Kichota, jak i wielkoformatowe obrazy rosyjskiej rzeczywistości w „Martwych duszach” Gogola. Ścieżka Worobianinowa zaczyna się w powiatowym mieście N, skąd Ippolit Matwiejewicz jedzie do Starogrodu - tam też jedzie Ostap Bender. Ich spotkanie stało się swoistym „punktem rozwidlenia” zarysu fabuły powieści, a ich dalsza wspólna trasa obejmowała tysiące kilometrów podróży. Początek powieści – „W prowincjonalnym miasteczku N…” – jest zdecydowanie tradycyjny, a nawet baśniowy, celowo kojarzony z zabawą i cytowaniem motywów z innych dzieł literackich. Obraz prowincjonalnego miasteczka tworzony jest za pomocą niuansów wizualnych powielonych w literaturze radzieckiej lat 20. XX w.: opuszczonych przestrzeni w granicach miasta, zwierząt wraz z plakatami i billboardami rozrywkowymi, jedynego samochodu w powiecie.
Bezdomne dzieci w schronisku słuchające radia w radiu
Opisy stolicy ZSRR rozpoczynają się od krótkiego eseju lirycznego o dziewięciu stacjach, przez które codziennie trzydzieści tysięcy gości wjeżdża do Moskwy. Ze stacji Ryazansky (obecnie Kazansky) towarzysze udają się do hostelu Berthold Schwartz. Maszynowy rękopis powieści zawierał sformułowanie: „Kiedy mijaliśmy plac Łubianka, Ippolit Matwiejewicz zaniepokoił się”, ale w wersji czasopisma postanowiono usunąć to sformułowanie ze względów politycznych. Okhotny Ryad opisywany jest przez autorów jako miejsce, w którym panuje zamęt; Prasa tamtych lat, także zagraniczna, nieustannie zwracała uwagę na chaotyczny handel uliczny i walkę policji z nieautoryzowanymi „nieopatentowanymi” sprzedawcami. Szkielet – własność studenta Iwanopulo – został kupiony w Suchariewce, gdzie odbywał się duży spontaniczny targ, na którym sprzedawano pamiątki rodzinne.
Nawiasem mówiąc, opis życia „internatowego” niemal całkowicie pokrywa się z rzeczywistymi okolicznościami życia Ilfa, który po podjęciu pracy w gazecie „Gudok” w 1923 r. osiadł w pokoju sąsiadującym z drukarnią. Całe wyposażenie prostego życia codziennego składało się z materaca i krzesła, a zamiast ścian, jak napisał później Jewgienij Pietrow, stały trzy parawany ze sklejki. Pokój ten stał się prototypem pokoju „piórnikowego”, w którym gromadzą się Kolya i Lisa, mieszkańcy akademika Bertholda Schwartza. Oddzielenie od zbiorowej rzeczywistości wczesnego społeczeństwa sowieckiego i pragnienie autonomicznej, niezależnej egzystencji przypomina mieszkanie profesora Preobrażeńskiego w domu Kałabuchowa i „złe mieszkanie” Wolanda przy Bolszaja Sadowaja, 302 bis.
Moskwa, lata 20. XX w
Jedną z uderzających cech życia sowieckiego lat dwudziestych była działalność przedsiębiorcza, ukazana w powieści na przykładzie „projektów” handlowych ojca Fiodora: hodowli psów, wyrobu marmurowego mydła do prania, hodowli królików i organizowania domowych obiadów. Współcześni zauważali, że reklamy prywatnych kuchni były na porządku dziennym: tego typu usługi świadczyły często inteligentne rodziny, które znalazły się w trudnej sytuacji materialnej. W momencie spotkania zawodników na korytarzu hotelu Sorbonne w Stargorodzie Bender zwraca się do księdza Fiodora ze słowami: „Kupujemy stare rzeczy, kradniemy nowe!” Według wspomnień legendarnego piosenkarza Leonida Utyosowa, pierwsza część tego wyrażenia była znana wszystkim mieszkańcom Odessy, a w okresie porewolucyjnym Moskalom - w ten sposób sygnalizowali swój wygląd zbieracze szmat, którzy sprzedawali używane rzeczy na swoich podwórkach . Z ich słownika zaczerpnięto kolejną uwagę Bendera skierowaną do księdza: „Chciałbym sprzedać Panu stare spodnie”.
Prywatny handel na ulicach Moskwy
W rozdziale „Muza dalekich wędrówek”, opowiadającym historię przybycia do Starogrodu najpierw ojca Fiodora, a następnie Worobianinowa, znajduje się panoramiczny szkic dotyczący zachowań podróżnych na drodze. Wyrażenie „Pasażer dużo je” pokrywa się z obserwacjami współczesnych Ilfa i Pietrowa - temat obfitości jedzenia w pociągach często stawał się przedmiotem esejów prasowych: „Wszyscy piją, otoczeni jedzeniem - ogromne pieczywo, ogromne ilości szynki, ogromne kiełbaski, ogromne sery.
Ironicznemu podejściu do jedzenia do przewozu towarzyszyła w prasie krytyka tych, którzy wyróżniali się „chciwością na mięso”. Hasło „Mięso jest szkodliwe”, zaproponowane przez Alchena w II domu Starsobów, w pełni zatem odpowiadało ówczesnym wytycznym ideologicznym. Podobne zdanie („Jakiś kotlet schabowy zabiera tydzień życia!”) pada w rozmowie z Lizą i Kolą Kalachowem, a barszcz klasztorny, sztuczny zając i pieczeń marchewkowa wspomniane w dialogu męża z żona zapewne znajdowała się w menu niedrogich stołówek studenckich. Nazwa wegetariańskiego lokalu „Nie kradnij”, w którym jada para, jest fikcyjna, ale w Moskwie naprawdę istniała tawerna „Niech powstanie” i stołówki dietetyczne „Nikogo nie jem”, „Pojednaj” i „Higiena”.
Karykatura typowych „NEPmenów” w czasopiśmie „Krokodyl”, 1922
Zmieniła się sytuacja polityczna i ideologiczna w kraju, a wraz z nią stosunek do powieści Ilfa i Pietrowa. Po kolejnej publikacji w 1948 roku Sekretariat Związku Pisarzy podjął specjalną uchwałę, w której publikację „12 krzeseł” nazwano „rażącym błędem politycznym”, samą powieść uznano za „szkodliwą”, a autorzy, nie od razu rozumiejąc kierunki rozwoju społecznego w ZSRR, „wyolbrzymili miejsce i znaczenie elementów Nepmana”.
Powieść Ilfa i Pietrowa pełna jest realiów życia w Związku Radzieckim w latach dwudziestych XX wieku
Arcydzieło Ilfa i Pietrowa zostało objęte zakazem cenzury, który obowiązywał od 1949 do 1956 roku. Jednak nawet w obliczu nadejścia odwilży, która umożliwiła „rehabilitację” powieści, tysiącom egzemplarzy „12 krzeseł” z pewnością musiały towarzyszyć objaśniające komentarze, wychwalające z jednej strony satyryczne walory powieści. na wzór Ilfa i Pietrowa, a z drugiej strony reprezentował ich, zdaniem pisarza Konstantina Simonowa, „ludzi, którzy głęboko wierzyli w zwycięstwo jasnego i rozsądnego świata socjalizmu nad brzydkim i zgniłym światem kapitalizmu”.
Świetny strateg, dyrektor techniczny koncesji
Epizodyczne (w kolejności występowania)
- Bezenczuk – mistrz trumien
- Bartłomiej Korobeinikov – kierownik. archiwum, były urzędnik urzędu burmistrza, obecnie pracownik biurowy
- Alexander Yakovlevich („Alkhen”) – opiekun drugiego domu Starsobes, nieśmiały złodziej
- Madame Gritsatsueva - wdowa po inwalidzie z wojny imperialistycznej, żona Ostapa Bendera
- Członkowie „Związku Miecza i Lemieszy”:
- Wiktor Michajłowicz Polesow – genialny mechanik-intelektualista, samotny rzemieślnik z silnikiem
- Elena Stanislavovna Bour – była piękna prokurator
- Kislyarsky - szef odeskiego artelu bajglowego „Moskiewskie bajgle”
- Dyadyew – właściciel „Bystropacka”
- Maksym Pietrowicz Charusznikow – były członek dumy miejskiej, a teraz cudem zaliczany do grona współpracowników
- Nikesha i Vladya to w pełni dojrzałe klutzy, mające około trzydziestu lat
- Lisa i Kolya Kalachov – moskiewscy przyjaciele Bendera, nowożeńcy
- Kanibal Ellochka jest żoną inżyniera Szczukina; w komunikacji łatwo jest poradzić sobie z trzydziestoma słowami
- Absalom Władimirowicz Iznurenkow – dowcip zawodowy
- Inżynier Bruns - właściciel zestawu słuchawkowego generała Popowej
- Monter Miecznikow – kierownik prasy hydraulicznej w Teatrze Columbus; człowiek wyczerpany narzanem
Historia powieści
Historia powstania powieści została opisana w jednym z rozdziałów książki Walentina Katajewa „Moja diamentowa korona”. Według tej historii Valentin Kataev przeczytał gdzieś, że Dumas Ojciec, autor Trzech muszkieterów, nie napisał sam swoich licznych powieści. Zatrudnił kilku utalentowanych, ale nieznanych autorów, aby przenieśli swoje pomysły na papier, a następnie po prostu przejrzał napisany rękopis „ręką mistrza”.
Następnie Valentin Kataev przepisuje umowę z wydawnictwem na I. Ilfa i E. Petrova. Nie należy jednak sądzić, że był on bezinteresowny: współautorom postawiono dwa warunki. Po pierwsze, trzeba było mu zadedykować powieść i dedykacja ta miała być publikowana we wszystkich publikacjach – zarówno w języku rosyjskim, jak i w językach obcych, na co współautorzy łatwo się zgodzili, zwłaszcza że nie byli nawet pewni, czy chociaż jedno wydanie . I do dziś, nawet jeśli otworzysz współczesne wydanie „Dwunastu krzeseł”, na pierwszej stronie niezmiennie widnieje krótka fraza: „Dedykowane Walentinowi Pietrowiczowi Katajewowi”.
Po tym wydarzeniu współautorzy nadal wspólnie piszą – dzień i noc, lekkomyślnie, jak to mówią, oglądając, nie oszczędzając się. Wreszcie w styczniu 1928 roku powieść została ukończona i od stycznia do lipca ukazywała się w ilustrowanym miesięczniku „30 dni”. Pierwsza publikacja czasopisma liczyła 37 rozdziałów. Pierwsze odrębne wydanie z 1928 r. (wydawnictwo „Ziemia i Fabryka”) liczyło 41 rozdziałów, drugie, z 1929 r., wydane w tym samym wydawnictwie, liczyło już 40. W archiwach zachowały się dwie autorskie wersje powieści: rękopis Pietrowa i maszynopis z poprawkami obu autorów. Wczesna wersja rękopisu zawiera dwadzieścia rozdziałów bez tytułu. W wersji maszynowej tekst podzielono na czterdzieści trzy rozdziały ze stronami tytułowymi. Po drugim wydaniu książkowym w październikowym numerze „30 Days” z 1929 roku opublikowano dwa kolejne, niepublikowane wcześniej rozdziały. Kolejne wydania opierały się jednak na pierwszym wydaniu książkowym, zawierającym 40 rozdziałów.
Fabuła
Przez całą powieść duet Ostap Bender i Kisa Vorobyaninov poszukują skarbów teściowej Kisy, Madame Petukhovej, a mianowicie diamentów ukrytych w jednym z 12 krzeseł eleganckiego kompletu Mistrza Gumbsa. Madame Petuchow ukryła je, obawiając się rewizji, ale nie odważyła się zwierzyć swemu zięciowi, Hipolitowi Matwiejewiczowi, pamiętając, że był on wcześniej strasznym rozrzutnikiem i rozrzutnikiem, a już roztrwonił fortunę. Ujawnia się Hipolitowi dopiero przed śmiercią. Hipolit Matwiejewicz, czyli po prostu Kisa, wyrusza w pogoń za diamentami, ale ponieważ jego skłonności awanturnicze (podobnie jak organizacyjne) są bardzo słabe, ufa młodemu mężczyźnie w szaliku, ale bez skarpetek, imieniem Ostap Bender. Od tego momentu zostają wciągnięci w cykl poszukiwań, niepowodzeń, wysiłków i zawrotnych przygód – od utworzenia tajnego stowarzyszenia po przekształcenie prowincjonalnego miasteczka w szachową stolicę wszechświata.
Adaptacje filmowe
Prototypy
Pomnik Ostapa Bendera w Petersburgu.
Fabuła powieści została oparta na opowiadaniu A. Conana Doyle’a „Sześciu Napoleonów”, w którym w jednym z gipsowych popiersi Napoleona ukryty jest cenny kamień. Na popiersia poluje dwóch oszustów, z których jeden podcina drugiemu gardło brzytwą. Po wydaniu książki „Dwanaście krzeseł” autorzy otrzymali od przyjaciół z warsztatu pisarskiego prezent – pudełko zawierające sześć ciastek napoleońskich.
W opisie miasta Stargorod łatwo rozpoznać tę samą Odessę: wspomniana dwukrotnie w powieści wieża istnieje do dziś – obecnie jest to czworokątna wieża nad budynkiem straży pożarnej w pobliżu dworca kolejowego (ta sama wieża znajdowała się wspomniany przez brata E. Pietrowa – W. Katajewa w powieści „Biały” samotny żagiel.” Nie ma w tym nic dziwnego – wieża znajduje się naprzeciwko okien sali gimnastycznej, w której uczyli się obaj bracia). Opis domu, w którym odbyło się spotkanie „Mieczem i Lemieszem”, jest opisem typowego odeskiego domu w centralnej części miasta. Dwie sowieckie ulice wspomniane w powieści to ulica Karola Marksa i Karola Liebknechta (przecinają się, stąd popularne miejsce spotkań w Odessie – „Pod Dwoma Karlami”). W powieści wspomina się o „privoz”. Miejscem zamieszkania Korobeinikowa, opisanym w powieści „Gusiszcze”, jest Słobódka, do której nadal można dojechać z centrum miasta pod mostem kolejowym.
Część literaturoznawców uważa, że pierwowzorem opisanego w powieści miasta Wasiuki był Koźmodemyańsk, co kwestionują mieszkańcy położonego powyżej Wasilsurska. W Kozmodemyańsku co roku odbywa się humorystyczny festiwal „Benderiana”, nazwany na cześć Ostapa Bendera. Na korzyść Kozmodemyanska przemawia fakt, że położenie miasta dokładnie odpowiada opisowi w książce.
Pomysł, jak mógł wyglądać „Honk Berthold Schwartz Hostel”, daje Muzeum Domu A. I. Herzena. Zgodnie z działką schronisko mieściło się w domu z antresolą w Sivtsev Vrazhek (po przeciwnej stronie).
„Gavriiliada”, którą pisze poeta Nikifor Lyapis-Trubetskoy, jest sztuką nawiązującą do tytułu „Gavriiliady” Puszkina. Uważa się, że ten odcinek parodiuje twórczość Władimira Majakowskiego (na przykład „Hina Chlek” - Lilya Brik itp.). Prototypem Lyapis-Trubetskoya jest poeta naśladowca Majakowskiego Jakow Sirkes, który publikował pod pseudonimem „Kołyczow”.
Notatki
Spinki do mankietów
- Dwanaście krzeseł w bibliotece Maksyma Moszkowa
- MP Odessky, D. M. Feldman. „Legenda wielkiego kombinatora, czyli dlaczego w Szanghaju nic się nie wydarzyło” – omówienie historii powstania powieści i jej tła politycznego.
- Michaił Odesski, David Feldman „Strategia literacka i intryga polityczna” „Dwanaście krzeseł” w krytyce sowieckiej przełomu lat 20. i 30. XX wieku.
- Valentin Kataev, „Moja diamentowa korona”.
Fundacja Wikimedia. 2010.
Zobacz, co „Dwanaście krzeseł (powieść)” znajduje się w innych słownikach:
- powieść „Dwanaście krzeseł” Ilfa i Pietrowa. Adaptacje filmowe i realizacje „Dwanaście krzeseł” (1933, Polska) w reżyserii Martina Fritscha i Michała Washińskiego. hiszpański Las doce sillas) (1962, Kuba), reżyseria: Tomás Gutiérrez Alea… Wikipedia
DWAnaście Krzeseł- Powieść I. Ilfa i E. Pietrowa, wchodząca w skład duologii „Dwanaście krzeseł” i „Złoty cielec”. Powieści powstały odpowiednio w latach 1927–1928 i 1930–1931. Publikacja powieści „Dwanaście krzeseł” rozpoczęła się w 1928 roku w czasopiśmie „30 dni”. Trzy lata… … Słownik językowy i regionalny
DWAnaście KRZESŁ, ZSRR, Mosfilm, 1971, kolor, 161 min. Ekscentryczna komedia. Na podstawie powieści pod tym samym tytułem autorstwa Ilji Ilfa i Jewgienija Pietrowa. Pierwszy odcinek: „Lód pękł”; drugie „Spotkanie trwa.” Lider kasowy (1971, 6. miejsce) 39,3 mln widzów... Encyklopedia kina
