Dima i ja chcieliśmy udzielić wywiadu od stu lat. „Spotkajmy się o drugiej!” Mówię mu i jestem spóźniony. Na godzinę. Rozmawiamy 180 minut, ciągle sprawdzam dyktafon, bo wydaje mi się, że wszystko, co mówi, jest cenne. A teraz, wracając z kolejnej podróży, zdaję sobie sprawę, że zgubiłem nagranie audio. Boję się mu wyznać, zwlekam z momentem, w końcu wyznaję i otrzymuję odpowiedź – „Smutne”. Jedno słowo wypowiedziane z wrodzoną pokorą rozrywa człowieka od środka. Wszystko. Poddaję się. Płaczę.
Wieczorem znajduję ten wpis na pulpicie. Okazuje się, że ukrywała to przed sobą.
Weź głęboki oddech i zacznij czytać. W środku nie jest zbyt znajomo, więc może komuś się nie spodoba, ktoś zrezygnuje, a ktoś zdecyduje się poznać Dimę. Wie dużo i bezpłatnie dzieli się swoim doświadczeniem ze wszystkimi, bez względu na to, gdzie i w jakiej strefie czasowej się znajduje.
Dobry fotograf, zły fotograf
Gdy tylko ludzie kupują aparat, zaczynają myśleć, że automatycznie zostają fotografami. Nie wstydzą się brać pieniędzy, spokojnie podają koszt za godzinę, rozdają tanie zdjęcia, a nawet promują się na nich. Ci, którzy chcą coś dodać do swojego albumu ze zdjęciami, nie za bardzo rozumieją fotografię i tu rodzą się żarty, a raczej realia życia, w postaci niebieskawych, zielonkawych, żółtych twarzy. Klientowi się to podoba – i dobrze.
Ci, którzy dobrze strzelają, najczęściej nie awansują. Dlaczego? Ponieważ stworzenie profesjonalnego wizerunku zajmuje dużo czasu. Albo fotografujesz, albo tworzysz obraz. Jest tylko kilka osób, którym udaje się zrobić wszystko.
Za granicą na przykład jest wyraźny podział zawodów, u nas „promotorem” jest w najlepszym przypadku żona, a wtedy fotograf ma szczęście, jeśli jest zaawansowany we wszystkich tych internetowych sprawach. Fotografka – to też się zdarza, ale trudniej sobie wyobrazić mężczyznę siedzącego przy komputerze i promującego taką żonę.
Ukrywam moje zdjęcia przed użytkownikami VKontakte
Moje fotografie można nazwać ćwiczeniem umiejętności, treningiem do przyszłej twórczości artystycznej (mam nadzieję, że do tego dorosnę). To jest praktyka, nic więcej. W głębi duszy uważam się za wolnego artystę, który nadal eksperymentuje z formą i linią. Nie oznacza to jednak, że chcę się sprzedawać masom. I nie ma zrozumienia, jak można brać od ludzi pieniądze za fotografię.
Ukrywam moje zdjęcia przed użytkownikami VKontakte. Logika jest dość dziwna, zgadzam się. Z jednej strony chciałbym podjąć się ciekawych zleceń, z drugiej boję się, że się zacznie: „nakręć dla nas wesele”, „chcemy mieć dziecko przy kominku, zaśmiecone zabawkami”, „ w tej sukience z żyrafą, tak że ta osoba jest przekrzywiona.
Gdy tylko zaczniesz tłumaczyć ludziom, że dekoracje nie są potrzebne, aby ujawnić charakter danej osoby, że te wszystkie kominki, kolumny i tapety z winietami wszystko psują, od razu wyglądają pusto. Drugi moment nieporozumienia pojawia się, gdy podasz koszt zdjęć i wyjaśnisz, że za godzinę pracy nie oddasz 200 zdjęć, a może tylko 3 lub 4. Wszystko kończy się mniej więcej tak samo: „O nie, mamy sąsiadka z lustrzanką cyfrową, ona robi zdjęcia.”
Nie chcę prosić o pieniądze za moją pracę
Stan fotografii jest obecnie bardzo niski. Spędzasz godziny na rozmowach o tym, co składa się na wartość pracy? Po co? Chociaż czuję, że wkrótce dojdę do wniosku, że konieczne jest prowadzenie kursów mistrzowskich na ten temat. Powiedzieć prostym tekstem, co powinno być cenione w pracy fotografika i że przesada z farbami to wcale nie „jestem artystą, tak to widzę”, ale złe maniery lub, co gorsza, ślepota.
W zasadzie jestem nawet gotowy prowadzić takie kursy mistrzowskie za darmo, a nawet chętnie podróżuję po naszym regionie, aby spotkać się z fotografami-amatorami i wymienić się doświadczeniami. Jestem osobą mobilną, chociaż należę do rodziny, ale pod wieloma względami jestem żądna przygód. Bez profesjonalnej komunikacji wewnętrzny mechanizm rdzewieje, a pełna komunikacja z komputerem za pośrednictwem którego oglądam różne webinary czy nagrania spotkań nie ma miejsca.
Nie chcę prosić o pieniądze za moją pracę. Osoba pragnąca jakości nie płaci, dziękuje. Chciałbym, aby kwota wdzięczności była godna, a nie „usunąć 1500 przedmiotów za 5000 rubli”.
Jak teraz wygląda proces wymiany „potrzebnych rzeczy”? - Klient chce dostać to, co mają wszyscy inni. Oznacza to naruszenie kompozycji, banalne wnętrza, różowe twarze. Jeśli nie wycofał się tak, jak chciał, nie zapłaciłby. Albo haniebne będzie, jeśli sam dasz mu więcej pieniędzy.
Fotografia reportażowa? mamy? Żartujesz?
Fotografia reportażowa – zrozumcie, nie każdy chłopak na podwórku tak robi. Kliknij i tyle. Podobają mi się zdjęcia Grigorija Pinkhasowa, Siergieja Maksimishina i międzynarodowej agencji fotograficznej Magnum. To niesamowita umiejętność – gdy jeden umiejętnie uchwycony moment może powiedzieć więcej niż dwustronicowy opis dziennikarza. W naszym mieście i dzielnicy tak się nie filmuje.
Sprzedawcy weselni przynajmniej w jakiś sposób konkurują ze sobą pod względem wynagrodzeń - reporterzy zwykle siedzą bez pieniędzy. Dla większości agencji informacyjnych ważniejsze będzie zdjęcie przechodnia zrobione telefonem komórkowym. Bo u nas panuje tendencja do „naturalności”. Fotografia reportażowa też jest naturalna, tyle że jest mądra i wymaga od fotografa dużego doświadczenia.
Losy rosyjskiego fotografa
Teraz powiem ci straszną rzecz. Fotograf w regionie ma jedną drogę, jeśli chce się rozwijać i docelowo zarabiać przyzwoite pieniądze i nie ma to nic wspólnego z regionem. Musimy iść, musimy iść. Za granicą. I dalej. Ci, którzy stale rosną i pozostają na miejscu, zyskują sławę – można ich policzyć na palcach. Fanatycznie spędzają trzy godziny w tygodniu wolne od obsługi tony personelu rodzinnego i korporacyjnego (jeśli mają zamówienia) i patrzą na monitor, obserwując genialny personel innych ludzi. Resztę czasu wybierają pomiędzy fotografią ślubną – nie zawsze kochaną, ale dochodową, a głodem, życiem „dla sztuki”, liczącym liczbę „podziękowań”, które trzeba otrzymać, aby kupić nowy obiektyw .
Jeśli chcesz fotografować modę, musisz najpierw pojechać do Moskwy, a potem do Europy, do Nowego Jorku. Jest tam ulica mody. Jeśli to konieczne, możesz nawet przynieść krzesło mistrzowi, aby pracować z tymi, którzy wiedzą, jak strzelać. Należy pamiętać, że w przypadku rosyjskiego połysku większość projektów fotograficznych jest wykonywana przez zaproszone osoby z zagranicy lub osoby tam mieszkające. Jestem patriotą, ale mówimy o zdobywaniu doświadczenia, a mamy go niewiele. A kraj miał trudności przez każdą dekadę, a nasza inteligencja nie zawsze była kochana, i postawiono inne priorytetowe zadania: zbudować fabrykę - tak, ale na naukę sztuki fotograficznej - nie było czasu.
Nasz poziom to średniowiecze. Proszę dobrze zrozumieć, jest to opinia czysto osobista, która pojawiła się podczas studiowania historii rozwoju fotografii w Europie i Ameryce. Za granicą to norma, gdy chcąc udekorować ścianę w swojej firmie, udajesz się do najbliższej (!) galerii zdjęć i kupujesz zdjęcie.
Zdarzają się też sytuacje, gdy do Twojej firmy przyjeżdżają znani goście, a Ty nie masz pieniędzy na fotografię. Następnie udajesz się do tej samej najbliższej galerii i wynajmujesz tę, która Ci się podoba. Rozumiesz? - Sztuka jest wypożyczona! Na tydzień, dwa - w zależności od potrzeb. Odwiedzający z pewnością to docenią.
A teraz powiedz mi - czy jest to dla nas teraz możliwe?
Sen nie jest szkodliwy. A co jeśli to się spełni?
Ostatnio rozmawiamy o środowisku miejskim. Mówią, że każdy mieszkaniec musi wymyślić projekt jego ulepszenia i współpracować ze wszystkimi służbami. Oczywiście od razu pojawia się pytanie: jaką rolę może w tej kwestii odegrać fotograf?
Kiedy przyszedł do nas Władimir Selezniew, szczegółowo zbadaliśmy środki wizualne, których jest ogromna liczba. Przeczytać, że istnieją, to jedno, ale zobaczyć je, to zupełnie co innego. Obserwacja jest na ogół warunkiem wstępnym w pracy. Im więcej fotograf może zobaczyć, tym lepiej dla niego będzie kształtowanie się stylu autora. Najpierw trzeba dużo zrobić, porównać, przeanalizować i dopiero wtedy zacznie się coś o czymś zauważać.
Przez dwa dni badaliśmy kolor, światło, kształt, przedmiot, płaszczyznę, odbicie. Trzeciego dnia odbyła się praktyka. Pamiętam, że lał deszcz, błąkaliśmy się z kamerą po ulicach, z kamery lał się strumyk, kręciliśmy. To, co wydarzyło się na końcu, pamiętam już na zawsze. Nawet swojej żonie wydawał się szczęśliwy z powodu udanych ujęć.
Słusznym byłoby sprowadzenie do miast fotografów specjalizujących się w środowisku miejskim i umożliwienie im włóczenia się po ulicach. Niech poszukają miejskich metafor
tworzą fotograficzną duszę miasta, a następnie umieszczają fotografie w albumach obiegowych jako dekorację. Zwykle ci, którzy żyją w jednym miejscu przez długi czas, tracą postrzeganie tajemniczości i tajemniczości otaczającej przestrzeni, dlatego to właśnie nierezydenci muszą być zapraszani do takich projektów. To prawda, że teraz też nikt tego nie potrzebuje. A gdyby tak było, chętnie przejechałbym przez tę samą Ugrę.
Jak i ile zarabiają fotografowie?
Jest takie zabawne powiedzenie: „Czy potrzebujesz czegoś do zrobienia ze swoim dzieckiem? Zajmij się fotografią, a nie będzie miał czasu na nic innego.”
Zgadza się – fotografia wymaga wiele wysiłku, ale nie zawsze praca jest odpowiednio doceniana. A szkoda. Fotografów można z grubsza podzielić na trzy typy. Niektórzy ludzie płacą za swój czas. Takich fotografów jest wielu w każdym mieście - nie są szczególnie selektywni w swoich zamówieniach, w większości są to rzemieślnicy. Są fotografowie, którzy przychodzą i robią zdjęcia i nikogo tak naprawdę nie obchodzi, co zrobił. Zapłacili za nazwę! Nakręcenie kosztuje 20 000 dolarów, a na wyjściu znajdują się 3 klatki i jest kręcone przez cały zespół.
Trzeci typ fotografów to twórcy dzieł sztuki – płacą im za odbitki. Ich fotografie wiszą w najdroższych biurach
świecie, są warte miliony. Utwór występuje w jednym egzemplarzu. Na przykład „Ren II” od dawna jest jedną z najdroższych fotografii, a jej twórcą jest Niemiec Andreas Gursky. Co więcej, teraz jest daleki od starości.
Photoshop jako opowieść „czy na Marsie jest życie?”
Dla nas, fotografów pierwszego typu, zakres kreatywności nie jest zbyt duży. Coś, w czym można odnieść sukces i jednocześnie nie zaprzedać duszy diabłu – portret, przedmiot. Ale żeby zrobić klasyczny portret, trzeba być znakomitym psychologiem, a żeby fotografować przedmioty, trzeba rozumieć światło lepiej niż siebie. Pokazywanie i oglądanie światła jest jak cud. Przedmioty nie wybaczają błędów. Zwłaszcza jeśli są chromowane.
Do oświetlenia np. widelca potrzebny jest dwumetrowy octobox. Wtedy blask obejmie cały obiekt. Photoshopie? 3D? Można je wykorzystać, ale wtedy nie będzie to już fotografia.
Historia o Photoshopie przypomina historię „czy na Marsie jest życie?” Aby nauczyć się go poprawnie używać, musisz być artystą. Umieć rysować cienie, odbicia, refleksy, światła... - a wszystko po to, aby narysować krzesło przy takim samym świetle jak w prawdziwym życiu.
Lubię łamać stereotypy
Zacznijmy od tego, że fotograf najczęściej ma jakieś inne hobby. Utalentowana osoba nie może skoncentrować całego swojego talentu na jednej rzeczy. Kto chce się kłócić, kłóci się, ale znam mnóstwo przykładów, gdy mistrzowie fotografii współistnieli w kilku formach jednocześnie.
Kocham dźwięk, akustykę. Wizualizacja i dźwięk nakładają się na siebie na wiele sposobów, więc nie mam poczucia, że robię coś przeciwnego. Kiedyś kupowałem najróżniejsze głośniki, potem zacząłem je robić sam, teraz nie mam ich gdzie w domu postawić. Magazyn, domowo i jeszcze raz domowo. Moja teściowa, moja żona, ja...
Rzadko fotografuję też dziewczynki, szczenięta i rude z konopiami, takie absolutne trendy do upodobania. To, co fotografuję, jest zrozumiałe dla nielicznych osób, zazwyczaj tych, które mają doświadczenie wizualne. Osoba, która choć raz spróbowała prawdziwej kawy parzonej, nie wróci już do tej fałszywej, a prawdopodobieństwo, że „Hands Up” usłyszą ci, którzy Mozarta nie znają, jest bardzo duże.
Teraz fotografuję małym aparatem i mogę udowodnić wszystkim, że nie chodzi o rozmiar (tak jak w piosence). - Możesz strzelać ze wszystkiego. Jeśli jesteś fotografem, oczywiście.
Fotografii można nauczyć się w domu, ale zarabiania pieniędzy można nauczyć się za granicą
W 2011 roku kupiłem używany Nikon 3100 z ustawieniami ręcznymi. Wtedy wszyscy kupowali Canona. Były bardzo interesujące do nauki i zainteresowałem się nimi. I tak poszło.
Jak ustawić kamerę, możesz nauczyć się w tydzień, ale nie zobaczysz światła ani fabuły. Nie sądzę, że nawet teraz widzę wszystko dobrze, jest nad czym pracować.
Ciągle się uczę, ale uczenie się nie polega na siedzeniu przed Mistrzem i braniu od Niego lekcji. Można samemu obejrzeć zdjęcia i przeanalizować kąt, światło, emocje. Możesz rozwijać się wszędzie, nie musisz w tym celu wyjeżdżać za granicę. Ale jeśli chcesz zarabiać (!) „jak oni” - musisz. To kwestia rozwoju pisma ręcznego i to wszystko.
Kiedy nie filmuję ani nie przetwarzam, włączam jakąś lekcję mistrzowską lub spotkanie twórcze, dowolny inny film edukacyjny i oglądam. Lub słuchanie. Lub idzie jako tło.
Od tego ostatniego zacząłem prowadzić kursy mistrzowskie dla osób zainteresowanych fotografią, których pragnienie trudno ugasić regularnymi szkoleniami w szkołach fotograficznych. W naszych szkołach fotograficznych nawet nie rozumiem, czego teraz uczą. Jeśli chcesz odnieść sukces jako fotograf, musisz poświęcić cały swój wolny czas na naukę fotografii. Przynajmniej przez pierwsze dziesięć lat.
Fotoreporter to osoba, która „zapisuje” historię swoich czasów, wykonując zdjęcia towarzyszące doniesieniom prasowym, notatkom i artykułom. Fotoreporterzy opowiadają światu o wydarzeniach, których są świadkami, wykonując trudną, a czasem niebezpieczną pracę, której celem jest informowanie ludzi i wywoływanie prawdziwych emocji.
Fotoreportaż, będący najbardziej kreatywną gałęzią dziennikarstwa, tradycyjnie przyciąga ludzi kreatywnych i aktywnych. Tym, których znudziła rutynowa praca fotografa w studiu. Tych, którzy chcą być zawsze w centrum wydarzeń i współtworzyć historię.
Na całym świecie młodzi fotoreporterzy mają szerokie możliwości pracy i rozwoju zawodowego.
Gdzie pracować jako fotoreporter za granicą? Jakie rodzaje fotoreportażu są poszukiwane na świecie i ile zarabiają fotoreporterzy? Poznaj zawód fotoreportera za granicą...
Dlaczego warto wybrać zawód fotoreportera?
Wielu fotografów-samouków, absolwentów wydziałów dziennikarstwa i fotografii, wybiera karierę fotoreportera. Nic dziwnego, bo zawód fotoreportera ma szereg zalet.
Różnorodność kierunków
Fotoreportaż zrzesza fotografów zajmujących się różnymi dziedzinami – od fotografowania gwiazd na czerwonym dywanie i polityków po fotografowanie wydarzeń sportowych, scen towarzyskich i dzikiej przyrody. Jako fotoreporter możesz wybrać pracę w kierunku, który jest Ci najbliższy i najciekawszy.
Twórczy rozwój i wyrażanie siebie
Pomimo tego, że pracując dla różnych mediów fotoreporter zazwyczaj nie wybiera co, kiedy i gdzie fotografować, zawód fotoreportera pozostaje kreatywny. Tego typu działalność stwarza wszelkie możliwości twórczego wyrażania siebie, a wielu fotoreporterów zyskuje sławę i rozpoznawalność dzięki własnemu, autorskiemu stylowi fotografowania i refleksji nad określonymi wydarzeniami. Zainspiruj się twórczością mistrzów fotoreportażu, takich jak Jeremy Pollard, Henri Cartier-Bresson, Sebastian Salgado i William Eugene Smith!
Zawód dla sportowców ekstremalnych
Z psychologicznego punktu widzenia stosunkowo niewiele zawodów jest odpowiednich dla miłośników sportów ekstremalnych i ryzyka, jednym z nich jest fotoreportaż. Wybierając właściwy kierunek w swojej pracy, na pewno uda Ci się łaskotać nerwy! Faktem jest, że praca fotoreportera nie musi oznaczać fotografowania celebrytów, świątecznych parad i światowych stolic. Wielu fotoreporterów decyduje się na pracę w gorących punktach, fotografuje konflikty wojskowe i społeczne oraz dokumentuje biedę i katastrofy humanitarne w najbardziej niekorzystnych obszarach naszej planety. Taka praca pomaga nie tylko przekazywać ważne informacje społeczności światowej, ale także zdobyć dawkę sportów ekstremalnych i zarobić dobre pieniądze.
Aktywny tryb życia i nowe znajomości
Fotoreporter to nie zawód dla domatora. Często wiąże się to z ciągłymi podróżami po mieście, kraju, a nawet całym świecie. Ponadto będziesz miał dużo zajęć pozalekcyjnych i pilnych, a także nieregularny harmonogram. Wszystko to ma wiele zalet, będziesz miał okazję odwiedzić wiele miejsc, stać się bezpośrednim uczestnikiem ciekawych wydarzeń i zajęć oraz poznać wielu ludzi.
Popularne zajęcia
Wspominaliśmy już, że fotoreportaż jako dziedzina działalności jest wieloaspektowy i różnorodny. Możesz zajmować się fotoreportażem dokumentalnym, reportażowym, informacyjnym lub łączyć w swojej pracy kilka dziedzin. Głównym kryterium oceny pracy fotoreportera pozostaje jej aktualność i niepowtarzalność, a także zainteresowanie, jakie budzi wśród publiczności.
W zależności od zainteresowań możesz wybierać spośród wielu rodzajów zawodów związanych z fotografią dziennikarską. W szczególności możesz fotografować znane osoby i gwiazdy, wydarzenia publiczne, sceny z życia towarzyskiego i „ulicznego”, wydarzenia sportowe, wydarzenia przestępcze, przyrodę i miasta, wydarzenia i konflikty wojskowe itp.
Jakie są warunki pracy?
Warunki pracy fotoreportera zależą od tego, jaki kierunek w fotoreportażu wybrał. Oczywiście fotoreporterzy fotografujący znane osobistości lub filmujący wydarzenia w swoim mieście pracują w wygodniejszych i bezpieczniejszych warunkach niż fotoreporterzy w gorących punktach i regionach o niekorzystnej sytuacji. Jednak dla większości fotoreporterów wiele warunków pracy pozostaje niezmiennych...
Decydując się na ten zawód trzeba być przygotowanym na dynamiczną, aktywną i pozaszkolną pracę. Ponadto Twoja praca będzie polegać na komunikowaniu się z wieloma osobami i ciągłym odwiedzaniu nowych miejsc, czy to sąsiedniego miasta, czy innego kraju. Można powiedzieć, że praca fotoreportera powstaje w momencie zaistnienia zdarzenia wymagającego fotoreportażu.
Fotoreporter może pracować na zasadzie freelance, sprzedając materiały filmowe różnym publikacjom lub może mieć jednego lub więcej stałych pracodawców. Jednocześnie do pracy w charakterze fotoreportera wymagana jest profesjonalna wiedza i doświadczenie z zakresu fotografii, dostępność odpowiedniego sprzętu oraz umiejętności postobróbki i retuszu zdjęć. Ważne są także umiejętności komunikacyjne, umiejętność szybkiego przystosowania się do nowego środowiska i przystosowania się do odmiennych warunków pracy, znajomość języków obcych, tolerancja, brak konfliktów, znajomość i zrozumienie etyki dziennikarskiej.
Jakiego wynagrodzenia możesz się spodziewać?
Wynagrodzenie fotoreportera zależy od wybranego obszaru pracy, pracodawcy, kraju i regionu, doświadczenia zawodowego i wreszcie cech zawodowych, które pozwalają na wykonanie określonego nakładu pracy w ograniczonym czasie.
W USA średnia pensja fotoreportera wynosi 38 342 dolarów rocznie. Co więcej, większość pracowników tej branży to mężczyźni, a fotoreporterzy pracujący w dużych miastach otrzymują najwyższe wynagrodzenia.
Początkowe wynagrodzenia fotoreporterów w Wielkiej Brytanii wahają się od 15 000–20 000 dolarów rocznie, przy czym bardziej doświadczeni profesjonaliści zarabiają 22 500–27 500 dolarów rocznie, a najbardziej poszukiwani fotoreporterzy zarabiają roczne pensje do 75 000 dolarów. Średnia pensja fotoreporterów w Niemczech wynosi 33 000 dolarów rocznie, w Japonii 55 000 dolarów rocznie, a w Australii 41 300 dolarów rocznie.
Cena ślubnej sesji zdjęciowej w dużej mierze zależy od kraju, w którym się ona odbywa, ilości godzin, na jakie chcesz zamówić fotografa, jego profesjonalizmu i sławy. Wpływ na cenę może mieć także to, czy fotograf aktualnie przebywa w kraju, czy też trzeba będzie zapłacić za jego przyjazd i zakwaterowanie. Warto zamówić fotografów lokalnych za granicą, bądź tych, którzy już planują tam przebywać podczas pobytu w kraju. Jeśli chodzi o przedział cenowy, zakres może wynosić od 50 euro za godzinę do kilkuset. Są chwile, kiedy fotograf za granicą może wykonać dla Ciebie usługę bezpłatnie lub za symboliczną opłatą, tylko w celu uzupełnienia swojego portfolio
Chcemy jednak Cię ostrzec: wraz z popularnością sesji zdjęciowych za granicą wzrosła również liczba oszustów gotowych oszukać naiwnych kochanków. Co więcej, piękna strona internetowa, duże portfolio i masa recenzji nie gwarantują, że pod pseudonimem superfotografa za okazyjną cenę nie kryje się oszust. I nawet jeśli przeprowadzą dla Ciebie sesję zdjęciową, ale po otrzymaniu pieniędzy nie ma gwarancji, że otrzymasz zdjęcia. Radzimy nie dokonywać płatności bez zawarcia umowy i odbioru samych zdjęć, jednak najlepiej skorzystać z usług rosyjskich agencji.
Co więcej, korzystanie z usług rosyjskich agencji nie zawsze oznacza, że przepłacisz za usługi agencji. Najczęściej fotografowie sami płacą agencji część swojego honorarium, co oznacza, że cena agencji i cena fotografa nie różnią się od siebie. Ale nawet jeśli ceny w agencji są wyższe, jest to w każdym razie gwarancja, że fotograf będzie wykonywał swoją pracę odpowiedzialnie, a Ty otrzymasz zdjęcia wysokiej jakości. W przeciwnym razie możesz żądać od rosyjskiej agencji odszkodowania za szkody materialne i moralne zgodnie z rosyjskim ustawodawstwem na podstawie zawartej przez Ciebie umowy.
Znalezienie fotografa za granicą jest w dobrych rękach
Radzimy Państwu zwrócić się do naszej firmy w sprawie usługi znalezienia fotografa na sesję zdjęciową za granicą. Od ponad 10 lat współpracujemy tylko z najlepszymi fotografami w różnych częściach świata. Większość z nich pracuje jako fotografowie na naszych weselach, a przez dziesięcioletnią historię zgromadziła się ogromna ilość recenzji i relacji z takich sesji zdjęciowych.
Pomożemy Ci doradzić, opracujemy plan sesji zdjęciowej, a także wybierzemy fotografa za granicą, który będzie Ci odpowiadał zarówno stylem, jak i ceną. Mamy również duży wybór fotografów rosyjskojęzycznych.
Menedżerowie kontaktów w naszych biurach korporacyjnych w Moskwie i Sankt Petersburgu oraz w innych miastach Rosji.
1946
8820
-
Życie prostego ekstremisty: repost, proces, wyrok
2173
-
„Czarny” śnieg w Kuzbass: kto jest winny? szczupłość: jak jeść wszystko i schudnąć do lata"/>
!} Dobrze odżywiona szczupłość: jak jeść wszystko i schudnąć do lata
3293
Nowe budynki i kompleksy mieszkalne w Kemerowie
Aktualne informacje o wszystkich osiedlach mieszkaniowych w naszym mieście.
-
Format A3
Chroma Czarno-biały, pełny kolor
Okresowość Co tydzień
Dzień wydania Środa
Prawdziwy obieg 10 000 egzemplarzy
Tom 32 paski
-
Format A4
Chroma pełny kolor
Okresowość Co tydzień
Dzień wydania Środa
Prawdziwy obieg 20 000 egzemplarzy
Tom 84 strony
-
Format A4
Chroma Czarno-biały + pełny kolor, kolor
Okresowość Co tydzień
Dzień wydania Poniedziałek
Prawdziwy obieg 1500 egzemplarzy
Tom 205-306 stron
Jak odnieść sukces jako fotograf i przeprowadzić się do USA: wywiad z Kirillem Karetinem
3925
Mieszkańcowi Kemerowa Kirillowi Karetinowi, który od prawie ośmiu lat zajmuje się fotografią ślubną, udało się odwiedzić kilkanaście europejskich miast, zamieszkać w Tajlandii i USA, wejść na lokalny rynek i sfotografować setki odmiennych młodych małżeństw. Jest pewien, że najważniejsze w jego twórczości jest całkowite oddanie się temu, w przeciwnym razie obrazy okażą się „bez duszy” i ludzie to poczują. Niedawno Kirill wrócił do stolicy Kuzbass, dał kurs mistrzowski dla fotografów z Kemerowa, a także rozmawiał z korespondentem strony o wszystkim, co jest w jakiś sposób związane z fotografią.
– Zacznijmy po kolei: kiedy zająłeś się fotografią? Przecież, o ile wiem, nie ukończyłeś tych swoich uniwersytetów. Mam na myśli te profilowe.
– Cóż, hobby zaczęło się prawdopodobnie w 2008 roku. Pracowałem wtedy w salonie Hondy, zajął on wysoką pozycję w rankingu salonów samochodowych, a my dostawaliśmy wycieczki do Japonii. Wziąłem aparat mojej siostry, ona jest moim fotografem, i pojechałem. Bardzo podobało mi się kręcenie filmów podczas podróży! Pomyślałem, że to bardzo interesujące i muszę się w to wszystko zagłębić. Przypadkowo, wraz z ówczesnym kryzysem, działalność salonu znacznie spadła i musiałam się zastanowić, czy pozostać w tym biznesie, czy zająć się czymś innym. Wybrałem to drugie. I jakoś udało mi się szybko zmienić profil, wejść na rynek i wtedy fotografia z hobby stała się pracą.
Nie uczyłem się tego nigdzie konkretnie. Wydaje mi się, że nie mamy dobrych instytucji edukacyjnych. Zdecydowana większość fotografów, których znam, a którzy są w czymś dobrzy, jest samoukiem. Każdy, kto chce się tego nauczyć sam. Ale to wcale nie oznacza, że np. siedziałam w domu i bez przerwy studiowałam książki i artykuły. Nie, ciągle z kimś korespondowałem, ktoś do mnie pisał, chodziłem na różne imprezy fotograficzne. Kiedy przeprowadziłem się do Petersburga, wszystko stało się znacznie bardziej aktywne. Stała komunikacja, wymiana doświadczeń. W wysoce konkurencyjnym środowisku zawsze szybko się uczysz i wdrażasz nowe praktyki.
Co więcej, Internet jest pełen materiałów edukacyjnych. Są kursy na wszystko! Jeśli chcesz się uczyć stroboskopu – proszę, jeśli chcesz zrozumieć podstawy naświetlania – przestudiuj go, jeśli chcesz fotografować w studiu – i to jest tam. Niektóre są płatne, inne bezpłatne, ale materiału jest dużo. Ogólnie rzecz biorąc, główna zasada: aby nauczyć się fotografować, musisz robić zdjęcia. Oczywiście wydaje się, że wszystko jest bardzo proste: tu jest aparat, tu są przyciski. Ale fotografia to nie tylko umiejętność wciśnięcia przycisku w odpowiednim momencie. Oto całość cech osoby stojącej za tą kamerą: to, jak bardzo jest wykształcona, jak dobrze czyta, jakie obrazy i pomysły ma w głowie. I to przekłada się na jego twórczość.
– Być może, jak to poprawnie ująć, masz po prostu wyczucie fotografii czy coś. Poza tym twoja siostra jest fotografem, jak sam powiedziałeś. Czy możesz powiedzieć, że jesteś szczęściarzem?
- Oczywiście, że miałem szczęście. Ale moja siostra nigdy ze mną nie zadzierała. Pomogła mi się zaangażować, przekazała kilka podstawowych koncepcji, a następnie zabrała mnie ze sobą na dwie sesje zdjęciowe. Patrzyłem, próbowałem, Masza powiedziała, że mogę zrobić wszystko sam. I pozwoliła mi odejść w spokoju. Potem zacząłem kręcić całkowicie niezależnie.
Jeśli chodzi o odczucia związane z fotografią. Mam znajomych, którzy ukończyli szkołę plastyczną i tam powiedziano im, że wszystkie obrazy, które rysujemy, które odtwarzamy, były już wcześniej pokazywane lub gdzieś je widzieliśmy. Może we wczesnym dzieciństwie w formie skrawków z filmów i magazynów. I to zostaje wyryte w naszej pamięci. Ale istnieje też wersja całkowicie kosmiczna, że początkowo jest to nieodłączne w życiu każdego człowieka. Wszystko, co reprodukujemy, jest tym, co mamy w głowach. Nie chcę oceniać, czy tak jest faktycznie, ale jest w tym trochę prawdy.
– Dlaczego zacząłeś fotografować wesela? Wydawało mi się, że bez doświadczenia nie ma tam nic do roboty.
– Tutaj sprawa jest prosta: pieniądze. Wszystko jest banalne, chciałem szybko zdecydować, gdzie będę zarabiać, bo wiosną 2009 roku zobaczyłem, jak za kilka miesięcy stracę pracę. I tak się stało. Musiałem zrozumieć, jak będę zarabiać pieniądze i gdzie skierować całą swoją siłę. Cóż, śluby to obiecujący kierunek na wszystkich frontach. Oczywiście z jednej strony trudno zacząć bez dużego doświadczenia. Zależy to jednak od twojego szczęścia. Niektórzy ludzie łatwo się wpasowują, inni nie tak bardzo.
Ogólnie rzecz biorąc, nie jest to trudne, ale teraz jest jeszcze łatwiejsze. Jedynie wejście w nasz biznes od strony technologicznej stało się znacznie większe ze względu na wzrost kursu walutowego. Jeśli wcześniej można było złożyć fajny zestaw za 100-150 tysięcy i pracować z nim, teraz tę liczbę należy pomnożyć przez dwa. A emerytowany pracownik biurowy nie zawsze będzie miał taką kwotę. Kiedyś zaoszczędziłem trochę pieniędzy i sprzedałem samochód. Pojawiła się pewna ilość kapitału: nie na tyle znacząca, aby rozpocząć działalność gospodarczą, ale nie chciałem tych pieniędzy tak po prostu zmarnować. Dlatego od razu kupiłem sprzęt.
– Zdecydowana większość fotografów, których znam, w głębi duszy, a czasem nie w głębi, myśli o tym, jak prędzej czy później wyrwać się z tej intensywnej pracy. To bardzo duże wyczerpanie nerwowe. A jeśli kręcisz i nie poświęcasz się pracy, okazuje się to nudne i nudne. Kiedy fotograf robi zdjęcia bez duszy, klienci też to widzą. Wyczuwają takie podejście i po prostu nie będą go polecać w przyszłości. W ten sposób osoba wypadnie z rynku. Trzeba więc dawać się ludziom, a to jest duże obciążenie psychiczne. Dlatego wielu fotografów chce otworzyć własny biznes i coś zmienić. Osobiście chcę w przyszłości wyciągnąć z tego jakieś korzyści i przenieść to na wyższy poziom. Nie, oczywiście, będę strzelał stale i za dobre pieniądze przez kolejne dziesięć lat, a potem zobaczymy.
– Ale wróćmy do początku Twojej twórczej drogi. Okazuje się, że po Kemerowie od razu pojedziesz do Petersburga?
– Najpierw pojechałem do Tajlandii. Dostałem wizę pracowniczą, otworzyłem firmę i otrzymałem pozwolenie na pracę. No cóż, przygotowałem się wcześniej, oczywiście znalazłem ludzi, którzy mi pomogli. Mieszkałam tam przez trzy miesiące i jakoś... nie chciałam tam zostać. Początkowo pomysł był taki, żeby kupić bilet w jedną stronę, zamieszkać tam, robić zdjęcia, wypracować kierunek ślubów w tropikach, fotografować na plażach i zaangażować się w lokalną społeczność. Ogólnie rzecz biorąc, świadczenie wszystkich usług fotograficznych, które są możliwe tylko w ciepłych warunkach Phuket. Ale w rzeczywistości wyłaniają się zupełnie inne aspekty życia. Po prostu stało się dla mnie jasne, że nie chcę tam mieszkać. Zebrałem myśli, wróciłem do Kemerowa, zaoszczędziłem trochę pieniędzy i jak pamiętam, 20 maja 2010 roku poleciałem do Petersburga. A mieszkałem tam już do początku 2015 roku.
– A jednak, jakie były powody, które skłoniły Cię do opuszczenia Tajlandii?
– Wyłącznie jakiś wewnętrzny dyskomfort. Patrząc w przyszłość, powiem, że tak właśnie stało się ze Stanami Zjednoczonymi. Mieszkałem tam półtora roku. Na początku wydawało mi się, że to Tajlandia nie przypadła mi do gustu, bo Azja to zupełnie inny świat. Oznacza to, że kiedy tam mieszkasz, nie tylko opalasz się i pływasz, ale myślisz o kontaktach towarzyskich, myślisz o przyszłości, o dzieciach, o rodzinie, o przyjaciołach, o życiu. I jakoś nie widziałam tam swojego życia. Myślałem, że to kwestia kraju, ale na Zachodzie pokój jest nam bliższy. Urzekło mnie to, tak samo jak urzekło mnie to, że wielu znajomych mieszka w Stanach. I pojechałem do Los Angeles. Mieszkając tam, zdałem sobie sprawę, że istota różnicy mentalności jest ta sama: nawet w dżunglach Papui-Nowej Gwinei, nawet w USA. I zdałem sobie sprawę, że nie chcę mieszkać nigdzie poza Rosją. Okazuje się, że byłem w Ameryce od lutego 2015 do końca maja 2016. 16 miesięcy. Niedawno wróciłem i planuję osiedlić się w Moskwie.
Kręcąc w innych miastach, w ogóle nie odpoczywam, to nie wakacje, jak wielu mogłoby pomyśleć. Jest wystarczająco dużo czasu, aby przyjechać, obejrzeć miejsce, przenocować, strzelać i odlecieć. Zajmuje to od trzech do czterech dni. Co więcej, takie filmowanie z reguły nie generuje dochodu: dobrze jest wyjść na zero, ponieważ często zagraniczne wesela zazwyczaj wychodzą na minus, ponieważ ludzie idą je kręcić ze względu na swoje portfolio. Czasami udaje się zobaczyć kawałek miasta do którego się wybierasz i tyle.
– Jak właściwie trafiłeś na rynek europejski?
– Częściowo – randki, częściowo – strony internetowe. Jest taki portal – WedGo – gdzie szukają „podróżujących” fotografów. Kiedy fotograf wybiera się do innego miasta lub kraju, na tej stronie wskazuje, gdzie i w jakich terminach będzie. A tym turystom lub parom, które chcą historii miłosnej lub ślubu, jakoś udaje się nie płacić mu za bilety, ale płacić za standardową ilość pracy. I okazuje się, że on jest na czarnym, a oni na czarnym. Miałem to samo doświadczenie z Pragą. Następnie planowałem pojechać i filmować w temperaturze zerowej, a jednocześnie odpocząć tam przez tydzień. Po zarejestrowaniu się na stronie dostałem kolejną parę i byłem nawet na plusie.
Cóż, na przykład Belgia i Holandia okazały się poprzez różne kontakty. Chodzi o to, jak działają sieci społecznościowe, rekomendacje i poczta pantoflowa. Już dawno zostałam zauważona przez niektóre druhny i gdy tylko nadarzyła się okazja, poleciły mnie nowożeńcom. Po prostu szukali europejskiego fotografa i stanęli przed problemem cen i jakości jego pracy. Prawdopodobnie ze względu na to, że jest tam znacznie mniejsze zapotrzebowanie, a co za tym idzie, fotografów jest mniej, poziom pracy jest znacznie niższy niż w Rosji. To jest obiektywne. Tutaj zupełnie przeciętny fotograf z Petersburga czy Moskwy robi zdjęcia znacznie fajniej niż bardzo dobry i drogi fotograf w Europie. Filmują w nudny sposób. Fotografie rosyjskich fotografów od razu wyróżniają się na rynku, co osobiście szybko zauważyłem w Stanach. Znało mnie tam wówczas niewiele osób, po prostu zarejestrowałem się w ogólnym katalogu fotografów. Wybrali mnie na podstawie mojego portfolio, zapłacili mi pieniądze i podkreślili mój styl fotografowania.
Na Zachodzie, na wszystkich planach filmowych, z którymi się spotkałem, dziwią się ilości pracy, jaką wykonujemy. To znaczy tak bardzo chcę sfotografować parę, ale ona dosłownie potrzebuje pół godziny na krótką sesję zdjęciową. Pełni długości, do pasa, ściskali się, całowali, odwracali, spacerowali. Wszystko. Pół godziny na zdjęcia, maksymalnie godzina, i to jeśli wybierasz się gdzieś daleko. Z reguły filmowanie odbywa się w jednym miejscu, bez konieczności podróżowania. Bo ludzi interesuje samo wydarzenie, relacja z niego, a nie ogrom produkcji. I w żadnym wypadku nie przerzucają tej odpowiedzialności na fotografa. Naprawdę to czujesz. Nikt nie patrzy na Ciebie i nie pyta, co masz robić i jak zaplanować dzień. Są od tego koordynatorzy. Nasz rynek powoli zmierza w tym kierunku, ale oczywiście bardzo powoli.
– Ludzie tam są bardziej otwarci, nawet sądząc po twoich zdjęciach.
– Zgadza się, łatwiej się na nie wspinać. A na weselach nie ma gospodarzy, dla nich to kicz. Na przykład mój znajomy pojechał do Włoch, gdzie odbył się rosyjsko-włoski ślub. I był gospodarzem raczej dla gości rosyjskich, ale i włoskich. I było dla nich zupełnie niezrozumiałe, dlaczego ktoś miałby im mówić, co mają robić i w jakiś sposób zabawiać. Sami świetnie się bawią i komunikują. Nowożeńcy chodzą od gościa do gościa, wszyscy dużo tańczą i nikt się nie nudzi.
– Swoją drogą, czy zdarzyło Ci się kiedyś, że Twoje zdjęcia nie spodobały się klientom?
- Był. Fotografowie, których znam, mówią, że jest to około jednego niezadowolonego klienta na 40-50 wesel rocznie. Najciekawsze jest to, że często dzieje się tak dlatego, że np. byłam przepracowana, nie dałam klientom zdjęć na czas, wszystko się na siebie nałożyło, a panna młoda jest w ciąży. Ogólnie jak kula śnieżna. Ale rok później piszą do mnie, przepraszają i mówią, jakie magiczne okazały się zdjęcia! To oczywiście mnie cieszy. Zdarzyło się, że panna młoda była nieszczęśliwa, a pan młody oddzwonił i powiedział, że po prostu ma załamanie nerwowe, i naprawdę wszystko im się podobało, byli niesamowicie szczęśliwi. Ciągle pytam wszystkich, jak podobają im się zdjęcia, co myślą. Zawsze jest informacja zwrotna, to jest ważne. Było kilka odpowiedzi neutralnych, ale nie było żadnej konkretnej odpowiedzi negatywnej.
- Porozmawiajmy trochę o Twojej małej ojczyźnie. Niedawno wróciłeś do Kemerowa, czy możesz mi powiedzieć, jak wygląda sytuacja z fotografią tutaj?
– Tak, byłem tu latem i prowadziłem zajęcia mistrzowskie. Słuchałem nastrojów ludzi. Istnieje oczywiście pewna niepewność wynikająca ze spadku popytu i zmian na rynku. Ale możemy wszystko naprawić. A oto przykłady ludzi, którzy wszystko robią dobrze, kompetentnie promują, a jednocześnie dobrze strzelają. Wszystko u nich działa, wszystko jest super.
Ale generalnie przypisuję to wyłącznie temu, że ludzie nie do końca rozumieją, w jaki sposób fotografowie powinni się promować. A proste wskazówki, które dałem, działały dosłownie przez całą klasę mistrzowską. Rano człowiek wykonuje serię czynności, coś pisze, oznacza ludzi na Instagramie, a wieczorem otrzymuje już zamówienia. To banalny SMM. Trzeba flashować, trzeba być na temat. Musisz pokazać ludziom, że jesteś fotografem, a nie siedzieć i czekać, aż pojawi się praca.
„Ale czasami zdarza się, że praca jest pracą, ale po prostu się poddajesz”. Może coś się wydarzyło, nie ma w ogóle inspiracji, nie ma nastroju, żeby coś nakręcić. Co robić w takich sytuacjach?
– Musimy zachować stabilność. Dlatego nam płacą i dlatego jesteśmy profesjonalistami. W kręgach organizatorów ślubów panuje niepisana zasada, że szukając fotografów, z którymi mogliby regularnie współpracować, chcą, aby byli mniej kreatywni. Bo tutaj trzeba wykonać określone zadania, wiedzieć, jak wyjść z sytuacji, gdy np. w pomieszczeniu nie ma sufitu i trzeba rozmieścić lampy błyskowe po pomieszczeniu, rozwiązać coś ze światłem. Obejmuje to przestrzeganie ścisłego harmonogramu i robienie niezbędnych zdjęć. Kreatywności jest tu bardzo mało, a także relacji osobistej: raczej zdobyte doświadczenie i umiejętność pracy z ludźmi, umiejętność rozpoznania w człowieku niezbędnych stron i kątów w jak najkrótszym czasie oraz znalezienia z nim kontaktu . Osobiście nie mam czasu na twórczość. No cóż, zawsze należy być profesjonalistą, a najważniejsze to nie ingerować w swoje życie i pracę. A wtedy wszystko się ułoży.
Wczoraj 975Zawód fotografa jest ciekawy i ekscytujący. Jednak praca pozostaje pracą i wymaga dużego wysiłku, energii, ciągłego szkolenia i nienagannego wykonywania zleceń. Być może każdy fotograf pragnie stać się sławny i rozpoznawalny, a co za tym idzie – bogaty. Taka perspektywa istnieje zarówno w naszym kraju, jak i za granicą. Jednak zagraniczne doświadczenie zawodowe jest zawsze ciekawe i niezwykle przydatne, dlatego wielu fotografów stara się je zdobyć.
Za najbardziej atrakcyjne kraje do pracy uważa się kraje europejskie, a także wszystkie te, w których rozwinięta jest turystyka. Konkurencja jest tu duża, klient wybiera spośród setek kandydatów. Aby otrzymać pozwolenie na pracę, trzeba być bardzo utalentowanym i mieć szczęście; Doskonałe portfolio oczywiście też nie zaszkodzi.
Przed wyjazdem musisz zdecydować, jaki rodzaj fotografii chcesz wykonywać - studyjna, dziecięca, ślubna, wnętrz, produktowa, reklamowa, reportażowa czy coś innego. Przecież każdy rodzaj fotografowania ma swoją własną charakterystykę, zaczynając od listy sprzętu fotograficznego, dodatkowych urządzeń oświetleniowych i sprzętu, a kończąc na parametrach fotografowania, takich jak czas otwarcia migawki, przysłona, szum cyfrowy itp.
Jeszcze przed lotem na lotnisku doświadczysz lekkiego wstrząsu. Turysta z walizkami ze sprzętem zada wiele pytań, ale może będziesz miał szczęście.
Nie jest trudno pozyskać klientów w krajach posiadających otwarte wizy po „naszych” całkiem rozsądnych cenach. Głównymi kryteriami sukcesu są same portfolio, znajomość języka i chęć odniesienia sukcesu w tym wydarzeniu.
Turystyka fotograficzna to najłatwiejszy sposób na rozpoczęcie pracy za granicą i osiągnięcie pierwszego zwrotu finansowego. Choć fotograf w Europie świadczący swoje usługi nieoficjalnie nie może na wiele liczyć.
Istnieje kilka prostych ruchów, które można zastosować w dowolnym kraju: zdjęcia turystów, zamówienia w prasie i centrach turystycznych. To praca polegająca na fotografowaniu zabytków i znaczących miejsc, zaplanowanych wydarzeń i po prostu wydarzeń miejskich dla prasy. Właściciele hoteli również chętnie nawiązują kontakt i w przypadku zainteresowania nie tracą czasu. Następnie poczta pantoflowa zacznie działać.
Zainteresowanymi Państwa usługami fotograficznymi mogą być także SPA, kluby fitness i sportowe, studia nurkowania, centra rozrywkowe i turystyczne organizujące wypoczynek na terenie hotelu i poza nim. Fotografowanie miasta, okolic i lokalnych mieszkańców tych krajów może nieco poszerzyć Twoje portfolio, ale nic więcej.
Aby sprawnie wykonać zlecenie i uniknąć kłopotów, trzeba posiadać minimalny zasób wiedzy na temat mentalności, zasad, ograniczeń i praw kraju, który podbijasz. Na przykład praca bez przedpłaty w Turcji, Egipcie i Zjednoczonych Emiratach Arabskich nie jest prestiżowa, nawet przy oficjalnych umowach. Należy szczegółowo omówić szczegóły strzelaniny, aż do sprzątania i dekoracji terenu i terenu. Na pewno będą skąpi w płaceniu modelkom na zdjęciach i będą negocjować z mniej lub bardziej atrakcyjnymi turystami, oferując w zamian uroczystą kolację lub inne przywileje.
Możesz pracować za granicą, ale jednocześnie musisz mieć czas na relaks i cieszenie się życiem!
