Akompaniament-akompaniament muzyczny solisty (wokalista, instrumentalista, zespół, taniec, ćwiczenia gimnastyczne itp.)
Akord(konsonans) - równoczesny dźwięk trzech lub więcej dźwięków, różniących się wysokością i nazwą.
Akcent(akcent) - podkreślanie dźwięku lub akordu. A. ma różne symbole graficzne: >, V, ^, sf itp. Są one umieszczone w partiach wokalnych (solowych i chóralnych) nad pięciolinią (w przypadku braku tekstu); w utworach instrumentalnych. A. można umieścić pomiędzy liniami muzycznymi lub nad każdą z osobna, w zależności od wyrazistości wykonawcy.
Zmiana- podwyższenie lub obniżenie dźwięku o półton lub ton za pomocą następujących znaków: # (ostre) podnosi się o pół tonu; b (płaski) obniża o pół tonu; - (bekar) anuluje ostre lub płaskie itp.
Ensemble(razem). 1. Utwór muzyczny dla kilku wykonawców: duet(dwóch wykonawców), trio Lub tercet(trzy), kwartet(cztery), kwintet(pięć) itd. 2. Jedna grupa artystyczna. 3. Jedność i spójność wykonawstwa chóralnego.
Aplikatura- oznaczenie w nutach prawidłowej naprzemienności palców dla wygody gry na instrumentach muzycznych.
Arpeggio- sekwencyjne wykonywanie dźwięków w akordzie jeden po drugim.
Wolta- graficzne oznaczenie powtórzenia poprzedniego fragmentu muzycznego, które oznacza się następująco:

Gamma- skala - sekwencyjny dźwięk stopni skali w ruchach rosnących i malejących. Najpopularniejsze rytmy to diatoniczny (7 kroków) i chromatyczny (12 kroków).
Harmonizowanie- instrumentalny akompaniament melodii, napisany w stylu ludowym lub innym.
Harmonia. 1. Spójne, naturalne zestawienie współbrzmień w warunkach modu i tonalności. 2. Przedmiot akademicki z teorii muzyki.
Zakres- możliwości brzmieniowe śpiewającego głosu lub dowolnego instrumentu, głośność pomiędzy najwyższymi i najniższymi dźwiękami głosu (instrumentu).
Dynamika(siła) - wykorzystanie wzmocnienia lub osłabienia dźwięku jako wyrazistego środka wykonawczego. Podstawowe oznaczenia graficzne D.: f (forte) - głośno, p (piano) - cicho, mf (mezzo forte) - umiarkowanie głośno, mр (mezzo fortepian) - umiarkowanie cicho, crescendo (crescendo) - nasilające się, diminuendo (diminuendo) - osłabienie itp.
Czas trwania- właściwość dźwięku określająca jego długość. Głównym oznaczeniem czasu trwania jest cała nuta, równa dwóm półnutom, czterem ćwierćnutom, ośmiu ósemkom itp.

Udział- jednostka czasu muzycznego (dźwięku), podzielona na silną (akcentowaną) i słabą (nieakcentowaną).
Dysonans- współbrzmienie, w którym dźwięki nie łączą się, powodując poczucie spójności.
Gatunek muzyczny- pojęcie określające treść, charakter, kierunek dzieła muzycznego, np. gatunek opery, symfonii, muzyki wokalnej, kameralnej. Muzykę gatunkową nazywa się zwykle muzyką ściśle związaną z życiem codziennym (marsz, taniec itp.).
Zatakt- początek utworu muzycznego o słabym rytmie.

Dźwięk muzyczny- wibracja korpusu brzmiącego, która ma podstawowe właściwości: wysokość, czas trwania, barwę, dynamikę (siła).
Skala- kolejność głównych kroków trybu: do, re, mi, fa, sol, la, si.
Improwizacja - działalność twórczą bezpośrednio podczas performansu, tj. wymyślanie własnych wersji piosenek, tańców, marszów itp.
Interwał- odległość pomiędzy dwoma dźwiękami o różnej wysokości, z czego dolny nazywa się podstawą, górny np. główny(powtarza ten sam dźwięk) druga, trzecia, kwarta, piąta, szósta, siódma, oktawa itp.
Intonacja- zwrot melodyczny, najmniejsza struktura muzyczna posiadająca niezależną ekspresję.
Klucz - znak określający wysokość i nazwę dźwięku, umieszczany na początku nuty. Najpopularniejszy:

skrzypce basowe

(sól- w drugiej linii), (fa - w czwartej linii).

Współbrzmienie- współbrzmienie, w którym dźwięki łączą się i zdają się uzupełniać.
Chłopak- stosunek, związek pomiędzy dźwiękami stabilnymi i niestabilnymi.
Legato- połączone wykonanie kilku dźwięków.
Liga- obraz graficzny w postaci łuku (wklęsłego lub zakrzywionego), który wskazuje na połączone wykonanie kilku dźwięków o różnej wysokości, wydłużenie czasu trwania jednego dźwięku, połączenie dźwięków wykonywanych w piosence na jednej sylabie.

Melizmy-oryginalne dekoracje muzyczne jednego brzmienia:

Główny- brzmienie modalne, najczęściej oddające jasny, radosny nastrój muzyki.
Melodia- monofoniczny ciąg dźwięków połączonych treścią semantyczną.
Metr- sekwencyjne naprzemienne mocne i słabe uderzenia w takcie.
Drobny- brzmienie modalne, najczęściej oddające zamyślony, smutny nastrój muzyki.
Polifonia- spółgłoskowe połączenie kilku niezależnych linii melodycznych (głosów).
Modulacja- logiczne, intonacyjne przejście do innej tonacji.
Motyw- najmniejsza struktura muzyczna, zawierająca zwykle jeden mocny beat.
Certyfikat muzyczny- podstawowa wiedza z teorii muzyki.
Notatka- graficzny obraz dźwięku.
Personel(laska) - graficzny obraz pięciu poziomych równoległych linii do pisania notatek.
Niuans- odcień podkreślający charakter brzmienia muzyki.
Pauza- znak, który przerywa dźwięk muzyczny na określony czas i odpowiada czasowi trwania nut.

Półton- najmniejsza odległość między dwoma dźwiękami różniącymi się wysokością.
Rozmiar- liczba mocnych i słabych uderzeń o określonym czasie trwania, które tworzą rytm; jest przedstawiany jako ułamek, którego mianownik wskazuje czas trwania jednego uderzenia, a licznik - liczbę takich udziałów. Ustala się go na początku utworu, na każdej pięciolinii z osobna, po znakach kluczowych, a wartość pozostaje do końca utworu lub do czasu zmiany starego metrum i ustalenia nowego. Na przykład: 2/4, ѕ, 6/8 itd.
Rejestr— określa zakres dźwięku instrumentu muzycznego, głosu śpiewającego i dzieli się na wysoki, średni i niski.
Rytm- sekwencyjna przemiana dźwięków (o różnej wysokości i czasie trwania), które mają znaczenie semantyczne i ekspresyjne.
Omdlenie- przesunięcie akcentu dźwiękowego z mocnego uderzenia taktu na słaby.
Staccato- technika wykonawcza charakteryzująca się krótkim, gwałtownym dźwiękiem.
Martwe kroki- dźwięki o następujących oznaczeniach:

Takt- mały fragment utworu muzycznego, zawarty pomiędzy dwoma mocnymi uderzeniami (zaczyna się mocnym i kończy przed mocnym) T. jest podzielony na linii muzycznej linią taktową (linią pionową).
Tempo— prędkość ruchu, naprzemienność jednostek metrycznych. Oznaczenia T umieszcza się na początku utworu nad pierwszym wierszem nut w językach rosyjskim i włoskim, np.: umiarkowany – umiarkowany (moderato), szybki – allegro (allegro), przeciągnięty – adagio (adagio).
Ton- odległość między dwoma dźwiękami, w tym dwoma półtonami.
Tonalność to specyficzna wysokość dźwięków określonego trybu, charakterystyczna dla konkretnego dzieła. T. ma swoje własne kluczowe znaki i jest określany przez położenie toniki na tym lub innym poziomie skali.
Transpozycja(transpozycja) - wykonanie utworu (piosenki, spektaklu) w innej tonacji.
Triada- akord, w którym trzy dźwięki są ułożone w tercji (np. do-mi-sol). T. może być większy lub mniejszy i w ten sposób określić tryb.
Tekstura— połączenie różnych środków wyrazu muzycznego: melodii, akompaniamentu, poszczególnych głosów, echa, tematu itp.
Fermata- oznaczenie graficzne dodatkowego przedłużenia, brzmienie w celu większej wyrazistości.

Forma muzyczna- w szerokim znaczeniu łączy środki wyrazu: melodię, rytm, harmonię, strukturę. W wąskim znaczeniu f. to konstrukcja dzieła, na przykład formy dwuczęściowe i trzyczęściowe.
Chromatyzm- półtonowa zmiana wysokości dźwięków za pomocą przypadkowych znaków.

Sztuka wokalna i chóralna

A cappella- pieśń polifoniczna, przeważnie chóralna, bez akompaniamentu instrumentalnego.
Wokalizacja- technika śpiewania, wykonywania śpiewu do dźwięków samogłoskowych.
Muzyka wokalna- przeznaczony do śpiewania. Wyróżnia się trzy główne rodzaje śpiewu: solowy (jeden wykonawca), zespołowy (duety, tria itp.), chóralny (wykonanie zbiorowe, pojedyncze lub polifoniczne, z akompaniamentem lub a cappella).
Sztuka wokalna- umiejętności śpiewania.
Detonacja- nieprawidłowy, niedokładny dźwięk.
Zakres- głośność śpiewającego głosu.
Dykcja- wyraźna, zrozumiała, wyrazista wymowa słów.
Chór- początek utworu solowego lub chóralnego.
Kantylena- melodyjny, płynny sposób wykonania.
Chór- część pieśni (w formie wiersza), wykonywana do tego samego tekstu.

Taniec

Bulba- Białoruska piosenka ludowa o żywym, wesołym charakterze, posiadająca metrum dwutaktowe.
Walc- taniec towarzyski o charakterze płynnym, umiarkowanie szybkim, mający wielkość trzech taktów.
Galop— taniec towarzyski, tempo jest szybko szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Gopak- Ukraiński taniec ludowy, szybki, porywczy, oparty na dużych skokach; rozmiar dwie czwarte.
Krakowiaka- polski taniec ludowy o żywym charakterze; rozmiar dwie ćwiartki; rytm z charakterystycznymi synkopami.
Ławonikha- Białoruska piosenka-taniec ludowy o żywym, wesołym charakterze z podkreślonymi krokami na końcu każdej frazy muzycznej; tempo jest szybkie; rozmiar dwie czwarte.
Mazurek- polski taniec ludowy o charakterystycznym ostrym rytmie; rozmiar trójpłatkowy.
Menuet- starożytny francuski taniec towarzyski o łagodnym, nieco zalotnym charakterze; rozmiar trzy czwarte; tempo jest przyspieszone.
Polka- Taniec czeskich par ludowych o wesołym, lekkim i żywym charakterze; rozmiar dwustronny; tempo jest szybkie.
Okrągły taniec- zabawa zbiorowa, ze śpiewem i ruchami w kręgu.

Elementy ruchów tanecznych

Biegacz I. s.: stopy w postawie podstawowej (pięty złączone, palce rozstawione). Odbij się lewą nogą, a prawą wykonaj mały skok do przodu (policz „jeden”), delikatnie opierając się na niej; następnie ruszaj do przodu spokojnym biegiem: lewą nogą (licz „i”), prawą (licz „dwa”). Następnie rozpocznij te same ruchy lewą nogą (skakanie, bieganie itp.).
Galop boczny- element tańca, nauczył się liczyć: „jeden i, dwa i”. I. s.: główna trybuna. Ruchy są lekkie i sprężyste. Dla „jednego” - mały krok z prawą stopą podskakującą w bok (od palca, lekko uginając kolana); na „i” - wyląduj po lewej stronie; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok ułamkowy. I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonuje się go rytmicznie, w miejscu, na całej stopie, wykonując szybko naprzemienne kroki: w prawo, w lewo, w prawo itp.
Zbieracz- element tańca. I. s.: nogi w pozycji podstawowej. Wykonywane na „jeden i dwa i”. Na „jednym i” - mały skok na lewą nogę, jednocześnie przesuń prawą nogę na bok, dotykając palcem podłogi, obróć lekko ugięte kolano do wewnątrz; na „dwa i” - wykonaj drugi skok na lewej stopie, prawą stopę połóż na pięcie, obróć kolano na zewnątrz.
Pas de Basków- element tańca. I. s.: nogi d postawa główna. Wykonywane na „jeden i dwa”. Na „i” - mały skok, popchnij lewą nogę, prawą nogę przesuń do przodu i w prawo (nie wysoko nad podłogą); dla „jednego” - wyląduj na prawej nodze, zegnij lewą, wyciągnij kolano; na „i” - wykonaj krok lewą stopą, lekko uginając kolano, podnieś prawą; na „dwójce” - wykonaj krok prawą stopą, lekko uginając kolano, lewą unieś i lekko ugnij.
Rosyjski krok zmienny. I. s.: główna trybuna. Wykonywane na „jeden i dwa” i „Jeden” - krok do przodu prawą stopą od palca; na „i” - mały krok lewą stopą na palcu (pięta uniesiona nisko); na „dwa i” - mały krok prawą stopą do przodu od palca. Następnie ruchy wykonujemy lewą nogą.
Rosyjski okrągły krok taneczny. I. s.: nogi w trzeciej pozycji (pięta prawej stopy znajduje się na środku lewej stopy). Ruchy są płynnym, naprzemiennym krokiem każdą stopą w stylu cosco.
Krok walca(gimnastyczny). I. s.: stojak na palce. Wykonywane na „raz dwa trzy”. Na „jedną” - wykonaj krok do przodu prawą stopą od palca do całej stopy, lekko uginając kolano (delikatnie sprężynując); na „dwa, trzy” - dwa małe kroki do przodu lewą, a następnie prawą stopą na palcach (nogi proste).
Krok walca(taniec). I. s.: stojak na palce. Wykonuje się go podobnie jak poprzedni krok, ale w biegu, szybko.
Krok Polki. I. s.: nogi w trzeciej pozycji. Wykonywane na „i jeden i dwa” Na „i” - mały skok do przodu lewą nogą, lekko unosząc prawą do przodu; na „jednym” - wykonaj krok do przodu prawym palcem; na „i” - umieść lewą stopę za prawą (trzecia pozycja); na „dwa” - wykonaj krok do przodu prawą stopą.
Upuść krok. I. s.: nogi w pozycji podstawowej. Wykonywane na „jeden i dwa”. Na „i” - podnieś prawą nogę w bok, w prawo; dla „jednego” - wykonaj mały krok od palca do całej stopy, lekko uginając kolano, jednocześnie podnosząc lewą nogę zgiętą w kolanie; na „i” - prostując nogi, stań na palcach lewej stopy (za prawą), prawą odsuń na bok; na „dwa i” - powtórz ruchy.
Krok z powodzią. I. s.: stopy równolegle, kolana lekko ugięte. Wykonywane na „jeden, dwa”. Na „jednym” - mały krok z prawą stopą uderzającą o podłogę, na „dwóch” - ten sam krok lewą stopą.

MUZYKA I INNE SZTUKI

Lekcja 6

Temat: Zostań muzyką, słowem!

1. Podobieństwa między mową literacką i muzyczną (na przykładzie 40. Symfonii W. A. ​​Mozarta).
2. Wpływ intonacji muzycznych i poetyckich na muzykę instrumentalną (na przykładzie finału I Koncertu fortepianowego P. Czajkowskiego).

Materiał muzyczny:

1. W. A. ​​Mozart. Symfonia nr 40, część I. Fragment (słuchanie);
2. P. Czajkowski. Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę. Część III. Fragment (słuchanie).

Opis działań:

1. Dostrzegać i identyfikować wewnętrzne powiązania muzyki i literatury.
2. Zbadaj znaczenie literatury dla ucieleśnienia obrazów muzycznych.
3. Omów podobieństwa i różnice w organizacji mowy w dziełach literackich i muzycznych.

"Otwórz swój umysł! Zostań muzyką słowa!
Uderz w serca, aby świat zatriumfował!…”
(N. Zabolotsky)

Przy całej potędze swoich możliwości muzyka zawsze uczyła się od poezji. Jeśli uważnie wsłuchasz się w dźwięk utworu muzycznego, możesz rozróżnić frazy i zdania, wykrzykniki i westchnienia. Ale to wszystko jest częścią ludzkiej mowy!

Przypomnij sobie początek czterdziestej symfonii W. A. ​​Mozarta.

Słucha: W. Mozart. Symfonia nr 40, część I (fragment).

Jak wiersz w tej muzycznej wypowiedzi, wszystko się rymuje, wszystko jest proporcjonalne – ruch intonacyjny, układ rytmiczny i akcenty. Wydaje się, że ta muzyka to niekończący się ruch, dążenie do przodu. Jednak w tym ruchu można dostrzec zarówno pauzy, jak i zatrzymania. To tak, jakbyś słyszał intonację podekscytowanej mowy osoby, która potrzebuje przerw, aby złapać oddech.

Ta przerywalność mowy muzycznej, jej podział na frazy i zdania, ma swój początek w odległych czasach, kiedy słowo i muzyka nie były jeszcze od siebie oddzielone. Człowiek pracował i śpiewał, był smutny i śpiewał, tańczył i śpiewał jednocześnie. Zatem słowo, muzyka i taniec powstały z jednego źródła, jednego żywiołu.

Słucha: W. Mozart. Symfonia nr 40, część I (wersja pełna, na życzenie prowadzącego).

A teraz, nawet w muzyce nie związanej nawet ze słowami, czasem można usłyszeć intonacje i rytmy minionych czasów, kiedy słowo i muzyka były ze sobą złączone.

Czajkowski chłonął wszystko, co brzmiało wokół niego: rosyjską pieśń ludową, miejski romans, muzykę chóralną i wszystko, co było mu bliskie w muzyce innych narodów. Ale ta, że ​​tak powiem, muzyczna atmosfera otaczająca Czajkowskiego była dla niego jedynie podporą, na której stworzył własny, wyraźnie indywidualny styl melodyczny, o którym Borys Władimirowicz Asafiew powiedział kiedyś dobrze: „Melodia jest rodzajem pisma Czajkowskiego”. Rzeczywiście, po melodyjności Czajkowskiego, jak i po jego piśmie, poznajemy jego muzykę już od pierwszych taktów.

Mógł wziąć prostą melodię ludową lub własną kompozycję i starannie ją utrwalić, nie dotykając ani jednej nuty, dekorując ją jedynie skromną aranżacją, lekko akcentującą najważniejsze punkty melodii. Albo z tej samej skromnej melodii pieśni mógłby wyrosnąć hymn radości, hymn miłości lub wielka ludzka tragedia. Wszystko z jednego melodyjnego ziarna!

Słucha: P. Czajkowski. Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę. Część III (fragment).

Posłuchaj początku finału I Koncertu fortepianowego P. Czajkowskiego. Podstawą tej pięknej wirtuozowskiej muzyki była pieśń ludowa – wiosna, którą zwykło się nazywać wiosną, a z nią wiązano nadzieję na ciepło i dobre żniwa. Intonacje takiego wezwania słychać było w muzyce kamienic, w której wielokrotnie powtarzano jedną lub dwie frazy.

Intonacje kamieniarki można usłyszeć także w muzyce Czajkowskiego. Decydują o jego wyrazistości, nastroju i charakterze tanecznym. Główny motyw powtarza się wielokrotnie – tak jak u wielu kamienic powtarzają się słowa inwokacyjne.

W 1874 roku Piotr Iljicz ukończył swój I Koncert fortepianowy. Chciał go zadedykować N. G. Rubinsteinowi, prosząc go, aby był pierwszym wykonawcą tego dzieła. Ale Rubinsteinowi nie podobał się koncert, a nawet nazwał go niewykonalnym. Bardzo zdenerwowany Czajkowski wysłał notatki do wspaniałego niemieckiego pianisty i dyrygenta Hansa von Bülowa, który został jego pierwszym wykonawcą. W dowód wdzięczności Czajkowski zadedykował mu koncert. Wiele lat później Bülow nazwał ten koncert „...najbardziej błyskotliwym, najdoskonalszym” wśród dzieł rosyjskiego kompozytora.

Słucha: P. Czajkowski. Czwarta Symfonia (finał).

Melodie pochodzenia pieśniowego można znaleźć u wielu kompozytorów. Czasem same pieśni stają się tematem dzieł muzycznych. Np. w finale IV Symfonii P. Czajkowskiego wykorzystano rosyjską pieśń ludową „Brzoza stała na polu”, a w drugiej części III Koncertu fortepianowego D. Kabalewskiego – jego własną pieśń „Nasza ziemia” jest zawarty.

Ludowa kultura muzyczna nie jest jednak jedynym źródłem wpływu na twórczość kompozytorów. Cała historia muzyki sugeruje, że istniały inne źródła takiego wpływu. „Stań się muzyką, słowem!” - ten wers z wiersza N. Zabołockiego odzwierciedla odwieczne pragnienie kompozytorów uchwycenia w dźwiękach muzycznych całego bogactwa ludzkiej mowy, połączenia słowa i dźwięku w nierozerwalną całość.

Pytania i zadania:

1. Jak rozumiesz znaczenie słów N. Zabołockiego „Stań się muzyką, słowem!”?
2. Dlaczego muzyka czterdziestej symfonii Mozarta jest tak podobna do poezji? Wyjaśnij swoją odpowiedź.
3. Jak charakter kamieniarki wpłynął na muzykę I Koncertu fortepianowego P. Czajkowskiego?

Prezentacja

Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Na polu rosła brzoza (rosyjska pieśń ludowa), mp3;
Wyjdź, wyjdź, Ivanka (ukraińska melodia ludowa), mp3;
Mozarta. Symfonia nr 40, część 1 Allegro molto (część główna), mp3;
Mozarta. Symfonia nr 40, część I. Allegro molto, mp3;
Czajkowski. Koncert nr 1 na fortepian i orkiestrę. Część III, mp3;
Czajkowski. IV Symfonia, część IV, mp3;
3. Podsumowanie lekcji, docx.

Lekcje muzyki: słownictwo muzyczne

A

A cappella - wykonanie utworu muzycznego bez akompaniamentu instrumentalnego.

Akord to jednoczesne połączenie kilku dźwięków.

Ensemble - mała grupa muzyków wykonująca jeden utwór ( od 2 do 8 osób: od dwóch – duet, od trzech – trio,

z czterech - kwartet, z pięciu - kwintet, z sześciu - sekstet, z siedmiu - septet, z ośmiu - oktet)

Aria - utwór solowy w operze, kompletny epizod muzyczny, w którym bohater wyraża swoje myśli i uczucia, i także dane

charakterystyka wizerunku bohatera.

Alto to niski głos żeński i dziecięcy.

B

Balet to spektakl muzyczny, w którym wszystkie postacie tylko tańczą.

Baryton - głos męski średniego zasięgu.

Barkarola – piosenka na wodzie.

Bas - niski głos męski.

Bakh I.S. (1685-1750) – niemiecki kompozytor epoki baroku, uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki, autor dzieł organowych, muzyki wokalnej (mszy, kantaty, oratoria, pasje – Pasja według św. Mateusza), orkiestrowej i muzyka kameralna (Koncerty brandenburskie, Koncert włoski), utwory klawiszowe (Klavier o dobrym temperamencie, Wynalazki, Suity itp.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - niemiecki kompozytor, dyrygent i pianista, jeden z trzech „klasyków wiedeńskich”, kluczowa postać zachodniej muzyki klasycznej okresu od klasycyzmu do romantyzmu, jeden z najbardziej szanowanych i wykonywanych kompozytorów na świecie. Pisał we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, włączając w to operę, muzykę do przedstawień dramatycznych i dzieła chóralne. Za najważniejsze dzieła jego dziedzictwa uważa się dzieła instrumentalne: sonaty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, koncerty na fortepian, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie. Twórczość Beethovena wywarła znaczący wpływ na symfonię XIX i XX wieku.

Charakterystyczna twórczość - bohaterstwo, walka, zwycięstwo.

Bel Canto (włoski)- piękny, wspaniały śpiew.

Blues (z połączenia dwóch słów: „niebieski” - niebieski, „dziewczyna” - melancholia, melancholia) - piosenka ludowa amerykańskich Murzynów o smutnym, żałobnym tonie. Bluesa śpiewano zwykle przy akompaniamencie banjo lub gitary.

W

Forma odmiany- forma muzyczna polegająca na powtarzaniu tego samego tematu z różnymi zmianami.

Wokalizować- gatunek muzyki wokalnej, utwór wykonywany głosem bez słów (piosenka bez słów)

Muzyka wokalna- muzyka wykonywana głosem ( gatunki muzyki wokalnej: pieśń, romans, aria, wokaliza, opera, oratorium, kantata, msza, requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) – wenecki kompozytor, skrzypek, pedagog, dyrygent, ksiądz katolicki, jeden z największych przedstawicieli włoskiej sztuki skrzypcowej XVIII w., za życia cieszący się szerokim uznaniem w całej Europie, twórca gatunku koncertów instrumentalnych , autor 40 oper, z których najsłynniejszą jest cykl 4 koncertów skrzypcowych „Cztery pory roku”.

G

Harmonia (konsonans)- środek wyrazu muzycznego, łańcuch akordów towarzyszący melodii.

Gavrilin V.A. (1939-1999) – kompozytor radziecki i rosyjski, autor dzieł symfonicznych i chóralnych, pieśni, muzyki kameralnej i filmowej.

Glinka MI (1804-1857)- rosyjski kompozytor XIX wieku, twórca muzyki rosyjskiej, twórca pierwszej rosyjskiej opery (Iwan Susanin) i pierwszego dzieła symfonicznego (Waltz-Fantasy).

Homofonia to rodzaj prezentacji polifonicznej, w której jeden głos jest dominujący, a pozostałe pełnią rolę akompaniamentu.

D

Formularz dwuczęściowy - forma muzyczna składająca się z muzyki dwóch różnych postaci (2 części).

Debussy’ego K. ( 1862-1918) – francuski kompozytor, twórca impresjonizmu w muzyce, autor preludiów fortepianowych i suity symfonicznej „Morze”

Jazz to forma sztuki muzycznej, która powstała na przełomie XIX i XX wieku w Stanach Zjednoczonych w wyniku syntezy kultur afrykańskiej i europejskiej.

Dynamika -środek wyrazu muzycznego, siła dźwięku.

Konduktor ( Francuski zarządzać, prowadzić) - kierownik nauki i wykonywania muzyki zespołowej (orkiestrowej, chóralnej, operowej itp.), będący właścicielem artystycznej interpretacji dzieła, prowadzonej pod jego kontrolą przez cały zespół wykonawców.

Treble to wysoki głos dziecka.

Duet- zespół składający się z dwóch wykonawców.

Koncert duchowy- jest to polifoniczne, wokalno-polifoniczne dzieło przeznaczone dla solistów ichor. D. Bortnyansky, M. Bieriezowski pisał w gatunku koncertu duchowego

Z

Znamenny śpiew- główny rodzaj starożytnego rosyjskiego śpiewu liturgicznego. Nazwa pochodzi od słowa znamya (staroruski „sztandar”, czyli znak).

Do nagrywania pieśni używano znaków przypominających haczyki. Specyfika jego brzmienia-męski dźwięk jednogłosowy A capella.

I

Muzyka instrumentalna- muzyka wykonywana na instrumentach muzycznych ( gatunki muzyki instrumentalnej- sonata, symfonia, koncert, preludium, nokturn, suita, taniec, marsz, etiuda itp.).

Sztuka to twórcze odzwierciedlenie rzeczywistości w obrazach artystycznych za pomocą środków artystycznych.

Impresjonizm ( Francuski wrażenie)- ruch w sztuce ostatniej trzeciej XIX - początków XX wieku, który powstał we Francji, a następnie rozprzestrzenił się na cały świat, którego przedstawiciele starali się jak najbardziej naturalnie uchwycić realny świat w jego mobilności i zmienności, przekazać swoje ulotne wrażenia . Zwykle termin „impresjonizm” odnosi się do nurtu w malarstwie, chociaż jego idee znalazły swoje ucieleśnienie także w literaturze i muzyce.

DO

Muzyka kameralna to muzyka przeznaczona do wykonywania w małym pomieszczeniu przez małą grupę muzyków.

Kanon – dwugłosowy, w którym jeden głos prowadzi melodię, a drugi ją dogania.

Kantata to duże dzieło wokalno-symfoniczne o charakterze uroczystym, z udziałem solistów, chóru i orkiestry symfonicznej.

Kaplica -

• w średniowieczu nazywano chórem wykonującym muzykę sakralną
• duży zespół chóralny.

Kontralt - niski głos żeński.

Kontrapunkt to rodzaj polifonii, polifonii z jednoczesnym brzmieniem kilku linii melodycznych bez zakłócania ogólnej eufonii.

Koncert(konkurs) – utwór na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.

Forma zwrotkowa – forma muzyczna oparta na naprzemienności refrenu i refrenu, stosowana w gatunku pieśni

L

Chłopcze - środki wyrazu muzycznego, związek dźwięków muzycznych o różnych wysokościach (skala durowa – jasne brzmienie, skala molowa – ciemniejsza)

Libretto (książka włoska) - literackie podstawy przedstawień muzycznych: krótkie literackie streszczenie fabuły balet, opera, musical,

operetki)

Lyadov A.K (1855-1914) - rosyjski kompozytor, stworzył kilka miniatur symfonicznych (małych sztuk) na tematy rosyjskiego folkloru, baśniowej fantazji (obraz do rosyjskiej bajki ludowej „Baba Jaga”, obraz baśniowy „Magiczne jezioro”, opowieść ludowa „Kikimora”)

M

Melodia to środek wyrazu muzycznego, główna idea dzieła muzycznego wyrażona dźwiękiem.

Mezzosopran to głos żeński średniego zasięgu.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Austriacki kompozytor, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista. Należy do najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły klasycznej.Cechy charakterystyczne jego twórczości to: słońce, pogoda ducha, wdzięk, lekkość. Utwory: 41 symfonii, „Rondo w stylu tureckim”, suita symfoniczna „Mała nocna serenada”, opery („Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”), Requiem

Forma muzyczna- konstrukcja utworu muzycznego oparta na naprzemienności kontrastu i powtórzenia (forma jednoczęściowa, dwuczęściowa, trzyczęściowa, rodzima, wariacyjna, zwrotkowa)

Muzyczny obraz- twórcze odzwierciedlenie rzeczywistości w muzyce. To żywa, uogólniona idea rzeczywistości wyrażona dźwiękami i intonacjami muzycznymi.

Musorgski M.P. (1839-1881) - kompozytor rosyjski, członek wspólnoty kompozytorów rosyjskich „Potężna garść”, autor oper „Khovanshchina” i „Borys Godunow”, suity fortepianowej „Obrazy z wystawy”, romansów i pieśni

Muzyczne ( język angielski komedia muzyczna) to dzieło muzyczno-sceniczne, w którym przeplatają się dialogi, pieśni, muzyka, a ważną rolę odgrywa choreografia. To rozrywkowy spektakl, który łączy w sobie różne gatunki sztuki - muzykę pop i codzienną, choreografię i taniec nowoczesny, dramat i sztuki piękne.

Miniatura to mała sztuka.

N

Nokturn- utwór muzyczny malujący obrazy nocy.

O

Formularz jednoczęściowy - forma muzyczna składająca się z muzyki jednego bohatera (1 część)

Opera - (Włoski praca, esej) spektakl muzyczny, w którym wszyscy bohaterowie jedynie śpiewają.

Orkiestra to duża grupa muzyków instrumentalnych (orkiestra symfoniczna, orkiestra dęta, orkiestra jazzowa, orkiestra rosyjskich instrumentów ludowych, orkiestra kameralna).

P

Paganiniego N. (1782-1840) - Włoski skrzypek i kompozytor, autor Kaprysu nr 24.

Partes śpiewa ( z słowa części – głosy) - rodzaj rosyjskiej polifonicznej muzyki wokalnej, który rozpowszechnił się w kulcie prawosławnym w XVII i pierwszej połowie XVIII wieku. Liczba głosów może wynosić od 3 do 12 lub może osiągnąć 48. Najbardziej typowy gatunek muzyki co odzwierciedlało śpiew partes - koncert chóralny partes.

Piosenka - gatunek muzyki wokalnej.

Pergolesi D. (1710-1736) – włoski kompozytor, skrzypek i organista, przedstawiciel neapolitańskiej szkoły operowej oraz jeden z najwcześniejszych i najważniejszych kompozytorów opery buffa (opery komicznej), autor kantaty „Stabat mater”.

Polifonia to rodzaj prezentacji polifonicznej, w której wszystkie głosy są równe.

Muzyka programowa- dzieła muzyczne, w których idee, obrazy, wątki wyjaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienia autora można umieścić w tekście – objaśnienie dołączone do pracy lub w jej tytule.

Prokofiew S. (1891-1953) - jeden z największych i najczęściej wykonywanych kompozytorów XX wieku (kantata „A. Newski”, balety „Kopciuszek” i „Romeo i Julia”, opery „Wojna i pokój” i „Opowieść o prawdziwym mężczyźnie”, wróżka symfoniczna bajka „Piotruś i Wilk”, 7 symfonii, miniatury fortepianowe „Przelotność”

Preludium (wstęp) to krótki utwór muzyczny, który nie ma ścisłej formy.

R

Rapsodia ( rapsode) – wędrowny muzyk wychwalający swoją ojczyznę) – gatunek muzyki instrumentalnej, utwór muzyczny zbudowany w formie swobodnej, oparty na melodiach ludowych.

Rachmaninow S.V. (1873 - 1943) - rosyjski kompozytor, wirtuoz pianisty i dyrygent, autor muzyka wokalna- romanse, dzieła chóralne, opery; muzyka fortepianowa- preludia, koncerty, sonaty itp.; muzyka symfoniczna.

Rejestr - środki wyrazu muzycznego, względna wysokość dźwięków, zasięg.

Ragtime (nierówny rytm)– muzyka taneczna szczególnego rodzaju to próba wykorzystania przez czarnoskórych muzyków krzyżowych rytmów muzyki afrykańskiej w wykonywaniu polek, tańców kwadratowych i innych tańców. Jest to gatunek fortepianu założony przez Scotta Joplina.

Rytm - środek ekspresji muzycznej, naturalna przemiana dźwięków o różnym czasie trwania .

Romans - gatunek muzyki wokalnej, utwór muzyczny na głos z instrumentem towarzyszącym, zapisany na niewielkim wierszu o treści lirycznej (pieśń miłosna). Romans ujawnia uczucia człowieka, jego stosunek do życia i natury.

Rondo to forma muzyczna oparta na naprzemienności stale powtarzanego fragmentu i nowego odcinka (refrenu i odcinka)

Msza żałobna(łac. pokój)- utwór żałobny na chór i orkiestrę.

Rimski-Korsakow N.A. ( 1844-1908) – kompozytor rosyjski, z zawodu oficer marynarki wojennej, był członkiem wspólnoty kompozytorów rosyjskich „Potężna Garść”,

napisał 15 oper, większość z baśniowymi fabułami (Sadko, Snow Maiden, Złoty Kogucik itp.)

Z

Sviridow G (1915-1998) - wybitny radziecki i rosyjski kompozytor, pianista, uczeń Dmitrija Szostakowicza. Pisał muzykę wokalną i instrumentalną (ilustracje muzyczne do opowiadania A.S. Puszkina „Burza śnieżna”, kantaty - „Wiersz ku pamięci S. Jesienina”, „Pada śnieg”)

Symfonia (współbrzmienie ) to duży wieloczęściowy utwór instrumentalny na orkiestrę symfoniczną.

Sonata - gatunek muzyki kameralnej na instrument solowy.

Skład orkiestry symfonicznej:

1. instrumenty smyczkowe- skrzypce, altówka, wiolonczela, kontrabas.
2. grupa dęta - instrumenty dęte drewniane (flet, klarnet, obój, fagot); instrumenty dęte blaszane (trąbka, puzon, róg, tuba).
3. grupa perkusyjna - bębny duże i werble, talerze miedziane, trójkąt, dzwonki, kotły, celesta.
4. Harfa zajmuje szczególne miejsce.

Skład orkiestry rosyjskich instrumentów ludowych:

1. instrumenty szarpane- bałałajka, domra, gusli, bas-bałałajka.
2. instrumenty dęte- fajka, róg, litość, kora brzozy, gwizdki.
3. grupa perkusyjna - tamburyn, drewniane łyżki, grzechotka, pudełko, ksylofon, rubel.
4. Akordeon zajmuje szczególne miejsce.

Sopran - wysoki głos kobiecy

Środki wyrazu muzycznego(język muzyczny dzieła)- intonacja, melodia, rytm, tempo, dynamika, barwa, tryb, rejestr, harmonia, orkiestracja, charakter.

Jazz symfoniczny (ang. sympho-jazz) to styl łączący w sobie elementy jazzu i lekkiej muzyki symfonicznej.

Duchowe - piosenki Murzynów z Ameryki Północnej o treści religijnej, pieśni gospel (pieśni robocze).

Suita to utwór muzyczny składający się z kilku części połączonych wspólną nazwą.

T

Barwa jest środkiem wyrazu muzycznego, kolorystyką dźwięku.

Tempo to środek wyrazu muzycznego, prędkość dźwięku.

Tenor to wysoki głos męski.

Forma trójstronna- forma muzyczna składająca się z muzyki trzech postaci (niepowtarzalnatrójstronny

forma - ABC, powtarzana forma trójdzielna - ABA)

U

Uwertura -

• utwór orkiestrowy, wstęp do opery lub baletu, który przygotowuje słuchacza, wprowadza w atmosferę dzieła, krąg idei i obrazów
• samodzielne dzieło o charakterze programowym, noszące ideę tytułu.

F

Fuga jest najwyższą formą polifonii, wielogłosowym dziełem polifonicznym, polegającym na realizacji jednego lub kilku tematów muzycznych we wszystkich głosach.

X

Chór - duży grupa muzyków i śpiewaków. Chór w operze to scena zbiorowa w operze.

Chorał (śpiew chóralny)- jednogłosowy śpiew będący częścią nabożeństwa w kościele Europy Zachodniej.

Habanera to kubański taniec ludowy, rytmem zbliżony do tanga.

H

Czajkowski PI ( 1840-1893) – rosyjski kompozytor, dyrygent, pedagog, działacz muzyczny i publiczny, dziennikarz muzyczny, uważany za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki. Autor ponad 80 dzieł, w tym dziesięciu oper i trzech baletów. Jego koncerty i inne dzieła na fortepian, siedem symfonii, cztery suity, program muzyki symfonicznej (Uwertura-Entazja „Romeo i Julia”, balety „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna”, „Dziadek do orzechów” stanowią niezwykle cenny wkład w światową kulturę muzyczną .

Chesnokov P.G. (1877-1944) - Kompozytor rosyjski,dyrygent chóralny, autor szeroko wykonywanych dzieł sakralnych.

Čiurlionis M.K. (1875-1911) – litewski artysta i kompozytor; twórca profesjonalnej muzyki litewskiej.

Cii

Chopina F. (1810-1849) - Polski kompozytor, wybitny pianista, twórca muzyki polskiej, zagorzały patriota swojej ojczyzny, muzyka przesiąknięta intonacjami polskiej muzyki ludowej. Pisał muzykę na fortepian: mazurki, polonezy, walce, nokturny, preludia, etiudy itp.

Schubert F. (1797- 1828) - Niemiecki kompozytor, twórca romantyzmu, stworzył nowy rodzaj pieśni (małe sceny muzyczne o określonej fabule, w których akompaniament jest aktywnym uczestnikiem akcji) i nowy gatunek wokalny - balladę.

SŁOWNIK MUZYCZNY

AKCENT – podkreślanie, podkreślanie odrębnego dźwięku lub akordu poprzez jego dynamiczne wzmacnianie.

AKOMPANIAMENT - akompaniament do melodii, wykonywany głosem lub na instrumencie muzycznym.

ALT - instrument strunowy, smyczkowy, o brzmieniu nieco niższym niż skrzypce. Alt - niski kobiecy głos.

ARIA – dosłownie przetłumaczona z języka włoskiego – piosenka. Występuje w operze, operetce, oratorium i kantacie.

HARFA - instrument szarpany.

BAŁAŁAJKA - Rosyjski ludowy instrument szarpany.

BĘBEN - To bardzo starożytny instrument perkusyjny.

BALET – to jest występ muzyczny. W nim wszystkie postacie tańczą przy akompaniamencie orkiestry. BALET to spektakl muzyczny, w którym główni bohaterowie baletu poprzez mimikę i ruchy taneczne wyrażają swoje uczucia, przeżycia, emocje i działania.

BARKAROLA - piosenka o wodzie. Pieśń Przewoźnika w Wenecji.

PIĘKNY ŚPIEW - ten styl śpiewu wokalnego narodził się we Włoszech. W tłumaczeniu słowo to oznacza „piękny śpiew”.

AKORDEON - To rodzaj akordeonu. Instrument otrzymał swoją nazwę od legendarnego starożytnego rosyjskiego piosenkarza i gawędziarza Bayana.

Epicki - jeden z najstarszych gatunków rosyjskiego folkloru. Ludowi śpiewacy i gawędziarze śpiewali eposy przy akompaniamencie gusli.

Róg francuski - instrument dęty blaszany, którego dźwięk jest nieco niższy niż dźwięk trąbki. W tłumaczeniu z niemieckiego oznacza róg leśny.

WALC – nazwa tańca towarzyskiego, szczególnie popularnego w XIX wieku zarówno w Europie, jak i w Rosji.

WARIANTY – oznacza zmianę. Istnieje muzyczna forma wariacji A A1 A2 A3 A4...

WIOLONCZELA - instrument strunowy, smyczkowy, o niskim brzmieniu.

WOKALIZA – działa na śpiew bez słów. To słowo oznacza dźwięk samogłoski, śpiew.

HARMONIA – sekwencja akordów wraz z melodią.

HYMN - uroczysta pieśń przyjęta za symbol państwa.

GITARA - instrument strunowy. Ojczyzna Hiszpanii. Jest sześciostrunowy i siedmiostrunowy.

GUSLI - starożytny rosyjski ludowy instrument muzyczny szarpany.

ZAKRES to odległość od najniższego dźwięku, jaki może wydać głos lub instrument muzyczny, do najwyższego.

DYNAMIKA - siła dźwięku.

KONDUKTOR – dyrektor orkiestry lub chóru.

GATUNEK MUZYCZNY – słowo bezpośrednio związane ze sztuką, oznaczające jej odmianę, rodzaj, rodzaj.

SOLO - część utworu. Słowa refrenu zwykle się nie zmieniają, ale pozostają takie same

SPALONE – osoba rozpoczynająca piosenkę.

LEGATO

JAZZ - gatunek muzyki, który pojawił się w XX wieku w Ameryce. Jej pierwszymi twórcami są czarni. Osobliwością jazzu jest to, że wykonawcy komponują muzykę już podczas samego występu i improwizują na różnorodnych instrumentach. Jazz ma swoje ulubione melodie: DUCHOWY, BLUES.

ZAKRES – odległość od najniższego dźwięku instrumentu lub głosu do najwyższego.

DYNAMIKA - środek wyrazu muzycznego. Moc dźwięku.

DUET - zespół dwóch wykonawców.

INTONACJA - zwrot melodyczny, krótki, ale posiadający samodzielne znaczenie.

WYKONAWCA to muzyk wykonujący utwór muzyczny głosem lub na instrumencie.

IMPROWIZACJA - komponowanie muzyki podczas jej wykonywania.

KANTATA to duży utwór wokalno-instrumentalny składający się z kilku części. Wykonywany jest zwykle w sali koncertowej przez chór, orkiestrę i śpiewaków solowych.

KWARTET - zespół czterech wykonawców.

KWINTET - zespół pięciu wykonawców.

KIFARA

KLAWIATURA – rodzina klawiszy czarno-białych.

KONSERWATORIUM – wyższa szkoła muzyczna, w której muzycy, przyszli wykonawcy i kompozytorzy, zdobywając określoną wiedzę, doskonalą swoje umiejętności.

KONTRABAS - instrument strunowy, smyczkowy, o najniższym brzmieniu z tej grupy.

KONCERT – wirtuozowskie dzieło na instrument solowy z towarzyszeniem orkiestry.

KOMPOZYCJA - rodzaj twórczości artystycznej, komponowanie muzyki.

KONCERT – słowo to oznacza „konkurować”. Wykonując koncert, solista zdaje się konkurować z orkiestrą.

KOŁYSANKA to spokojna, spokojna piosenka, którą śpiewa matka, kołysząc swoje dziecko.

TANIEC KRAJOWY – przetłumaczone z języka angielskiego – taniec wiejski.

WERSET – fragment utworu, w którym zmieniają się słowa.

KSYLOFON - instrument perkusyjny, przetłumaczony z greckiego oznacza „brzmiące drzewo”. Składa się z drewnianych klocków, na które gra się dwoma drewnianymi kijami.

CHŁOPAK - oznacza związek dźwięków ze sobą, ich spójność. Tryby muzyczne: dur, minor, naprzemienne.

LEGATO – dotyk charakterystyczny dla płynnej gry.

Kotły – członek orkiestry symfonicznej, instrument perkusyjny. Ma wysokość inną niż inne bębny.

LIRA - starożytny instrument, poprzednik gitary.

LUTNIA - starożytny instrument.

MAZUREK - starożytny taniec polski, który urzekał królów i szlachtę, wykonywany był także podczas świąt wiejskich.

MELODIA - „dusza muzyki”, wyrażona monofonicznie myśl muzyczna.

MENUET - Starożytny taniec francuski.

MINIATUROWY - krótka sztuka.

OBRAZ MUZYCZNY– uogólnione odbicie w dziele muzycznym wewnętrznego świata człowieka, jego postrzegania otoczenia. Obraz muzyczny może być liryczny, dramatyczny, tragiczny, epicki, komediowy, liryczno-dramatyczny, heroiczny itp.

MUZYK – osoba zawodowo zajmująca się jakąkolwiek działalnością muzyczną: komponowaniem muzyki, grą na instrumencie, śpiewaniem, dyrygenturą itp.

MUSICAL - rozrywkowy spektakl, który pojawił się w XIX wieku w Ameryce, łączący muzykę, taniec, śpiew i akcję sceniczną.

NOKTURN – co po francusku oznacza noc. To melodyjne, liryczne przedstawienie o smutnym, marzycielskim charakterze.

O TAK – przetłumaczone z języka greckiego – piosenka. Wykonywany jest podczas świąt narodowych, podczas uroczystych procesji, wychwalających zwycięskich bohaterów.

OPERA – to jest występ muzyczny. Bohaterowie śpiewają w nim przy akompaniamencie orkiestry.

OPERETKA to komedia muzyczna, w której bohaterowie nie tylko śpiewają, ale także tańczą i rozmawiają. „Operetka” to włoskie słowo i dosłownie oznacza małą operę.

ORGAN - starożytny instrument muzyczny, największy instrument na świecie.

ORKIESTRA – grupa osób wykonujących wspólnie utwory instrumentalne.

ORKIESTRA ROSYJSKICH INSTRUMENTÓW FOLKOWYCH– powstał w XIX wieku. Obejmowały bałałajki i domry, harfy, zhaleiki i akordeony.

WYNIK – specjalny zapis muzyczny, który jednoczy wszystkie głosy instrumentów orkiestry.

PRZESYŁKA - część utworu muzycznego przypisana do odrębnego głosu lub instrumentu.

PASTERSKI - od łacińskiego pastoralis - pasterz.

PRELUDIUM – krótki utwór instrumentalny

MUZYKA PROGRAMOWA- muzyka o określonej nazwie, pisana głównie na fabule literackiej.

PIOSENKA – najbardziej rozpowszechniony gatunek muzyki wokalnej.

POLONEZ – Polski taniec starożytny – procesja. Otworzyłem kulki.

GRAĆ - To ukończone dzieło muzyczne o niewielkich rozmiarach.

REJESTR – segment zasięgu. Wyróżnia się rejestry niskie, średnie i wysokie.

MSZA ŻAŁOBNA - żałobny utwór chóralny, wieloczęściowy, wykonywany zwykle z udziałem orkiestry, organów i solistów.

RECYTATYW – z włoskiego – recitare – recytować, czytać na głos. Rodzaj muzyki odtwarzający mowę intonacyjnie. Pół śpiewa, pół mówi.

RYTM – stosunek i przemienność czasu trwania dźwięków i akcentów.

ROKOKO to styl w architekturze i sztuce zdobniczej.

ROMANS – piosenka solowa z towarzyszeniem instrumentów.

RURA - Rosyjski instrument ludowy.

SYMFONIA – w tłumaczeniu z języka greckiego oznacza współbrzmienie. Praca w orkiestrze symfonicznej.

SKRZYPCE jest strunowym, smyczkowym instrumentem muzycznym. Ma delikatny, wysoki głos.

SONATA – pochodzi od włoskiego słowa sonare – brzmieć. Instrumentalny gatunek muzyki, definiuje się go jako formę obejmującą wszystkie postacie. Ma własną fabułę, swoich bohaterów - tematy muzyczne.

STACCATO - dotyk charakterystyczny dla gwałtownej zabawy.

TEATR - To świat baśni, niesamowitych przygód i przemian, świat dobrych i złych czarodziejów.

TEMPO – szybkość wykonania utworu muzycznego.

KLUCZ - środek wyrazu muzycznego. Wysokość progu.

TRÓJKA – zespół trzech wykonawców.

RURA - jeden z najstarszych instrumentów dętych blaszanych.

PUZON - instrument dęty blaszany brzmi niżej niż trąbka i róg.

TUBA – Instrument dęty blaszany to najniżej brzmiący instrument w tej grupie.

UWERTURA - przetłumaczone z francuskiego - otwarcie, początek. Uwertura otwiera spektakl i daje wyobrażenie o przedstawieniu jako całości.

TEKSTURA - To sposób prezentacji materiału muzycznego.

FRAGMENT - To jest fragment utworu muzycznego.

FLET PROSTY - instrument dęty drewniany. Instrument o najwyższym brzmieniu z grupy instrumentów dętych drewnianych.

FORMULARZ – struktura pracy. Relacje pomiędzy poszczególnymi częściami dzieła muzycznego. Istnieją jednoczęściowe, dwuczęściowe, trzyczęściowe, odmiany itp.

CHELESTA - instrument perkusyjny wynaleziony we Francji. Zewnętrznie celesta jest małym fortepianem. Klawiatura to fortepian, ale zamiast smyczków celesta brzmi jak metalowe płyty. Dźwięk celesty jest cichy, piękny i delikatny. Można na nim zagrać melodię.

WŁAZ - metoda wytwarzania dźwięku muzycznego za pomocą głosu lub instrumentu.

ETIUDA – mały utwór instrumentalny służący do rozwijania techniki palcowej wykonującego muzyka.

podpisać; kompozycja muzyczna; tekst muzyczny; sygnał; symbol; język

Muzykolodzy często utożsamiają utwór muzyczny z tekstem muzycznym, co jest błędne. W artykule podjęto próbę zarysowania granic pola semantycznego pojęcia „tekstu muzycznego” poprzez język, znak i symbol. Rozważany jest związek między językami muzycznymi i naturalnymi. Postawiono problem braku stałej oznaczonej w znaku muzycznym, który można rozwiązać za pomocą pojęcia „sygnału”.

Tekst artykułu:

Tradycyjnie głównym przedmiotem badań muzykologii rosyjskiej jest dzieło muzyczne. Pojęcie „dzieła muzycznego” okazuje się kluczowe w większości prac naukowych. W ramach krajowych badań muzykologicznych nie zawsze ma ono wyraźne granice semantyczne i często pełni rolę synonimu tekstu muzycznego, choć moim zdaniem takie utożsamienie jest niedopuszczalne ze względu na przynależność tych pojęć do różnych strategii badawczych . W związku z tym, że muzycy i muzykolodzy w dalszym ciągu bez należytej refleksji posługują się określeniem „tekst muzyczny”, konieczne jest nakreślenie głównych granic jego rozumienia.

Ze względu na to, że okres refleksji terminologicznej trwający dwie–trzy dekady jest niewystarczający do wypracowania wspólnych poglądów na temat tekstu muzycznego, w literaturze specjalistycznej obserwuje się pewien rozrzut poglądów na temat tego pojęcia.

Tekst muzyczny to rodzaj tekstu artystycznego, który sprowadza się do tekstu w szerokim znaczeniu jako sygnału zawartego w obiektach rzeczywistości fizycznej, który przekazuje informacje z jednej świadomości do drugiej i dlatego nie istnieje poza świadomością, która go postrzega. A ponieważ każdy tekst jest „dowolnym spójnym kompleksem znakowym”, tekst muzyczny jest specyficzną strukturą znaku, której zadaniem jest przekazywanie informacji artystycznej o właściwości czasu dźwiękowego.

Jeżeli dzieło jest konkretne, materialne i ma autora, to tekst nie jest istotną cechą przedmiotu, ale pewnym kątem widzenia na niego – „polem działań metodologicznych” . Tekst nie może mieć autora, istnieje bowiem jedynie w dyskursie i odczuwany jest jedynie w procesie jego powstawania. Wizerunek autora, jeśli jest obecny w tekście, jest konstruowany przez czytelnika, słuchacza. Sam kompozytor zbiega się ze swoją twórczością dopiero w momencie, gdy obiektywizuje zamysł twórczy. A późniejsze istnienie dzieła włącza autora w jego istnienie na równi z wykonawcą czy słuchaczem jako gościem, interpretatorem. „Autor” to pojęcie, myśl o autorze, tak samo konstruowana przez interpretatora (w tym samego kompozytora), jak myśl o treści dzieła muzycznego. A Bach, za każdym razem, gdy wykonywane jest jego dzieło, jest „moim Bachem”, „twoim Bachem”, „Bachem” wszystkich, którzy siedzą w sali koncertowej i myślą o Bachu.

Kontekst kulturowy, który w przypadku utworu muzycznego jest środowiskiem twórczości, w odniesieniu do tekstu pełni rolę warunku percepcji – warunków kulturowych, historycznych i społecznych, w jakich żyje i myśli słuchacz. Zatem w tekście nie chodzi o autora, ale o adresata.

Pośrednikiem pomiędzy kompozytorem a słuchaczem jest przede wszystkim tekst muzyczny (pisany odręcznie lub drukowany). Zazwyczaj za tekst muzyczny uważa się stały aspekt dzieła wyrażony w formie nut. Niektórzy badacze skłonni są uważać tekst literacki za obiektywną rzeczywistość materialną, zmysłowo postrzeganą część dzieła. Stąd powszechne błędne przekonanie wielu muzyków, którzy utożsamiają tekst nutowy z zapisem nutowym. Ogólnie rzecz biorąc, w ramach muzykologii istnieje dwojakie rozumienie tekstu muzycznego: pierwsze – jako „system sztywnego utrwalenia intencji autora – tekstu muzycznego”, drugie – pewne ustrukturyzowane pole znaczeniowe, aktualizowane w akcie brzmienia. W rzeczywistości tekst nutowy nie jest częścią utworu, a nie zapis nutowy.

Tekst muzyczny to system konwencjonalnych znaków, które wizualnie wyrażają strukturę i architekturę dzieła muzycznego. Tekst muzyczny zaczyna się właśnie od tekstu muzycznego, wymagana jest także procedura odprzedmiotowienia znaczenia w rzeczywistym brzmieniu i w procesie percepcji tego tekstu przez słuchacza, a także w pewnym sensie konieczne jest myślenie interpretatora o tym utworze muzycznym .

Tekst muzyczny, podobnie jak tekst muzyczny, posiada struktury semiotyczne: język, składnię, semantykę i pragmatykę. Jednak interakcja odbiorcy z tymi strukturami jest w obu przypadkach odmienna. Język tekstu muzycznego to zespół znaków graficznych (nuty, klucze, znaki aliteracji, oznaczenia głośności, tempa itp.) oraz zasady ich kombinacji. Oznaczeniem nut muzycznych jest dźwięk, który zajmuje określone miejsce w systemie temperamentu. W przypadku języka tekstu muzycznego sytuacja jest znacznie bardziej skomplikowana.

Opierając się na podręcznikowej definicji języka („każdy uporządkowany system, który służy do porozumiewania się i posługuje się znakami”), muzykolodzy spierają się o obecność lub brak w tekście muzycznym znaków podobnych do znaków języka naturalnego. Przedstawiciele tradycyjnej nauki o muzyce, podążając za lingwistami, klasyfikują muzykę jako wtórny system modelowania i utożsamiają język muzyczny z zespołem środków wyrazu muzycznego (rytm, tempo, intonacja, harmonia, barwa). M.Sh szczegółowo pisze o relacji pomiędzy środkami wyrazu muzycznego a znakami. Bonfelda.

M.Sh. Bonfeld nie jest skłonny do redukowania języka muzycznego do języka naturalnego ze względu na brak niezależnych formacji znakowych o stabilnym polu znaczonego znaczenia: „...utwory muzyczne nie wyróżniają takich jednostek-znaków, które wyrwane z kontekstu niczym słowa słowa język naturalny, zachowują ustaloną jedność znaczącego-oznaczonego.” W zasadzie nie da się zatem stworzyć swego rodzaju „słownika intonacyjnego”, słownika „słów”-znaków muzycznych, jednakże uczeni-muzycy w dalszym ciągu posługują się tym pojęciem jako terminem, choć jest to jedynie udana metafora: Istniejące w literaturze muzykologicznej wyrażenie „słownik intonacyjny” oznacza nic innego jak krąg intonacji charakterystycznych dla epoki, stylu, kierunku, twórczości konkretnego kompozytora, ale nie zakłada ani katalogowania tych intonacji właściwych słownikom według ogólnie przyjętych (formalne) kryteria, a tym bardziej jakakolwiek stabilna (ograniczona liczba) znaczeń) interpretacja”.

Tekst muzyczny nie jest jednak chaotyczny, jest ustrukturyzowany i „artykułowany” (określenie M.Sh. Bonfelda), ale nie dyskretny. Jednostkami strukturalnymi tekstu muzycznego nie są znaki, lecz podznaki (analogicznie do morfemów języka naturalnego): „...utwór muzyczny to mowa, w której pośredniczy nie język (semiotyczny system znaków słownych), ale system znaków subsignes, mowa zewnętrzna (czyli poza dziełem) nie mająca trwałego znaczenia i nabywająca ją jedynie jako cząstki znaku całkowego. Usuwa to antynomię pomiędzy tekstem (wypowiedzią, dyskursem) a znakiem w sztuce muzycznej.” Zatem brzmiący tekst muzyczny nie jest systemem znaków, ale znakiem tekstowym, powiązanym nie z językiem, ale z mową - pojedynczym, a przez to wyjątkowym aktem tłumaczenia znaczenia.

G. Orłow zajmuje przeciwne stanowisko. Jeżeli M.Sh. Bonfeld z zastrzeżeniami, uznając jednak prawo semiotyki do ingerencji w tekst muzyczny, wówczas G. Orłow uważa muzykę za zasadniczo pozajęzykową sferę ludzkiej egzystencji. Pomimo wspólnych korzeni dźwiękowych muzyka i język istnieją, rozwijają się równolegle i są do siebie nieredukowalne: „...język zakłada dominującą orientację w kierunku analitycznej racjonalności, logiki statycznych rozróżnień pojęciowych i ponadczasowych opisów zjawisk w pewnym wybranym momencie ich istnienie. Muzyka opiera się na synkretycznej, wszechogarniającej zmysłowości, koncentruje percepcję na jakościowej kompletności zjawiska dźwiękowego w jego diachronicznym, czasowym rozwoju.”

Muzyka w jego koncepcji nie ma charakteru symbolicznego, dlatego też strukturalno-semiotyczne podejście do niej nie ma zastosowania. Pojęcia „tekstu muzycznego” i „języka muzycznego” okazują się bezużyteczne. Zamiast tego G. Orlov sugeruje użycie pojęcia „symbol” w znaczeniu pewnego „portalu” w akcie uczestnictwa (termin ten rozumiany jest w kontekście teorii L. Lévy-Bruhla), co otwiera dostęp do ukryte poziomy rzeczywistości: „dźwięk muzyki to jeden z najczystszych symboli: część i posłaniec tej bezimiennej rzeczywistości, z którą stykamy się poprzez muzykę i muzyczne doświadczenie”.

Stanowisko G. Orłowa ma w swej istocie charakter etnomuzykologiczny – muzyka koreluje z mitem jako formą mistycznego aktu uczestnictwa w bycie: „Taki kontakt z muzyką następuje dopiero wtedy, gdy staje się ona jego rzeczywistością, kiedy porzuciwszy osądy, traci w niej swoje „ja” , utożsamia się z nią, przestaje ją postrzegać jako coś zewnętrznego, innego niż on sam, a staje się częścią tożsamą z całością. W ramach teorii G. Orłowa muzyka przestaje być zarówno tekstem, jak i utworem, pozostając jedynie symbolem. Środek porozumiewania się bez języka – tak naukowiec definiuje muzykę – służy samorozumieniu człowieka w ramach zbiorowego doświadczenia kulturowego.

G. Orłow, krytykując teorię informacji, pisze: „Dźwięk jest dla niej jedynie materialnym nośnikiem przekazu. Właściwości i znaczenia, jakie dźwięk ma w oczach słuchacza, nie są jego własnymi właściwościami, ale są mu przypisane w pewnym systemie kodowania, typowym dla każdej komunikacji. I dalej: „Przesłanie nie ma żadnego znaczenia: jest po prostu sekwencja sygnałów(kursywa moja - SB.), regulujące wybór znaczeń z zasobu dostępnego odbiorcy.” Odmawiając muzyce ikoniczności, G. Orłow porusza jednak ciekawy temat – muzykę jako ciąg sygnałów dźwiękowych – ale go nie rozwija.

Moim zdaniem problem braku stałego oznaczenia w tekście muzycznym, o którym zgodnie mówią muzykolodzy, można rozwiązać za pomocą pojęcia „sygnału”. To do niego ostatecznie przyszli uczestnicy okrągłego stołu „Tekst o tekście” S. Dołgopolski, S. Zimowiec i W. Kruglikow. Pomimo etymologii (od łacińskiego „signum” – znak) w ramach tekstu muzycznego sygnał można przyjąć jako wektorowo (w przestrzeni i czasie) zorganizowany impuls fizyczny, który napełnia się znaczeniem dopiero w pewnym akcie dźwiękowym . Zdaniem uczestników dyskusji to właśnie znak jako sygnał może stanowić podstawę konstrukcji tekstu pozbawionego znaczenia. Koncepcja ta jest bliska rozumieniu tekstu muzycznego M.Sh. Bonfeld jako system podznaków.

Podobne stanowisko zajmuje A.M. Piatigorski. Traktuje tekst nie jako zbiór sygnałów, ale jako jeden sygnał. Tekst jako sygnał ma cechy integralności przekazu w czasie i przestrzeni, przejrzystości, celowości, czyli zakłada kanał transmisji od autora do adresata. Sygnał, według A.M. Piatigorskiego istnieje fizycznie bardziej specyficzna forma znaku, co implikuje brak konieczności dekodowania (co jest charakterystyczne dla percepcji tekstu muzycznego), nieuniknionej w przypadku pracy ze znakiem.

B. Norman oddziela także sygnał od znaku. Procedura rozróżnienia opiera się na uznaniu natury biologicznej tego pierwszego. Sygnał jego zdaniem należy do środowiska zwierzęcego, znak do społeczeństwa ludzkiego. W swojej pracy „Język jako system znaków” B. Norman proponuje kryteria określania znaku i sygnału. Znak zakłada obecność czterech właściwości: intencjonalności (celem jest przekazanie informacji), dwustronności (plan wyrazu i plan treści), umowności i warunkowości (znak jest wpisany w system). Dźwięk muzyczny ma trzy z tych właściwości, z wyjątkiem dwustronności (pod warunkiem, że nie ma zamierzonej onomatopei). Płaszczyzna wyrazu i płaszczyzna treści są ze sobą tak złączone, że nie da się wytyczyć między nimi granicy. Prowadzi to do ciągłej debaty na temat obecności/nieobecności stałego znaczenia w znaku muzycznym.

B. Norman rozróżnia znak od sygnału na podstawie jeszcze jednej cechy – czasowości. Znak umiejscowiony jest w trójskładnikowym systemie czasu – przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, i można go postrzegać z przerwami w czasie, nie tracąc przy tym rdzenia semantycznego. Sygnał jest istotny tu i teraz, komunikacja w tym przypadku nie rozciąga się ani w przeszłość, ani w przyszłość.

W pewnym sensie stanowisko B. Normana jest bliskie rozważaniom G. Orłowa na temat pozajęzykowej i przedjęzykowej natury muzyki. „Solidarność” badaczy przejawia się także w opinii o braku tekstu na poziomie sygnałowo-symbolicznym.

Moim zdaniem tekst muzyczny posiada cechy obu systemów – znaku i sygnału: posiadając składnię, hierarchię elementów, celowość przekazu, tekst muzyczny jest jednocześnie sygnałem całościowym, brzmiącym i odbieranym jedynie w teraźniejszości, działając zarówno na poziomie świadomości, jak i na poziomie ciała odbiorcy. Tekst muzyczny ma oczywiście język jako uporządkowany system, który służy jako środek komunikacji. System ten jest jednak specyficzny i tylko częściowo koreluje z naturalnym, pierwotnym, znakowym systemem komunikacji ludzkiej, gdyż nie posiada znaków podobnych do słów języka naturalnego, które tworzyłyby słownik muzyczny.

Można też zgodzić się z opinią G. Orłowa o przedjęzykowym charakterze ludzkiej praktyki muzycznej. W takim przypadku dalsze badania w tym obszarze należy prowadzić właśnie na poziomie badania sygnału jako najprostszego nośnika informacji czy „stymulatora” myślenia.

Bibliografia

1. Rudnev V.P. Z dala od rzeczywistości: Studia z filozofii tekstu. - M.: "Agraf", 2000. - s. 10.

1. Bachtin M.M. Problem tekstu w językoznawstwie, filologii i innych naukach humanistycznych // Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. - M.: Sztuka, 1979. - s. 281.
2. Bart R. Od dzieła do tekstu // Zagadnienia literatury. - 1988. - nr 11. - s. 415.
   1. Kakurina I.I. W kwestii kategorycznego statusu pojęcia „dzieło sztuki” // Etyka i estetyka. - Kijów: Lybid, 1990. - Zeszyt. 33. - s. 21.
   2. Kofanova V. A. Tekst muzyczny XVII-XVIII w. jako artefakt poznawczy pieśni bardów XX w. // Kultura światowa XVII-XVIII w. jako metatekst: dyskursy, gatunki, style. Materiały z Międzynarodowego Sympozjum Naukowego „Ósme Czytania Lafontaine’a”. Seria „Sympozjum”, nr 26. - St. Petersburg: Petersburgowe Towarzystwo Filozoficzne, 2002. - s. 73.
   3. Kirchik I. Zagadnienia analizy czasoprzestrzeni muzycznej // Dzieło muzyczne: istota, aspekty analizy: sob. Sztuka. / komp. I.A. Kotlyarevsky, D.G. Terentyev. — Kijów: Muzyka. Ukraina, 1988.-S. 86.
   4. Łotman Yu.M. O sztuce. - St. Petersburg: Sztuka - St. Petersburg, 2005. - s. 19.
      1. Bonfeld M.Sh. MUZYKA: Język. Przemówienie. Myślący. Doświadczenie w systematycznych badaniach sztuki muzycznej. Monografia. - Petersburg: Kompozytor St. Petersburg, 2006.
      2. Aranovsky M. Tekst muzyczny: struktura i właściwości. - M.: „Kompozytor”, 1998. - s. 12.
      3. Orłow G. Drzewo muzyki. — wyd. 2, wyd. - Petersburg: Kompozytor St. Petersburg, 2005.

11. Tekst o tekście// Kolaż: Almanach społeczno-filozoficzny i filozoficzno-antropologiczny. -M., 1997. -Z. 124-177.

12. Piatigorski A. M. Niektóre uwagi ogólne w stosunku do tekstu jako rodzaje sygnałów // Pyatigorsky A.M. Nieustanny rozmawiać. - St. Petersburg: Klasyka ABC, 2004. - s. 354-372.

13. Normana B. Język jako system znaków // Język rosyjski 2001 nr 42 [Zasoby elektroniczne]. - Trybdostęp:http: // ruski. 1 Wrzesień. ru/ Gazeta . php ? człekar=2001 & liczba=42.