Po premierze wielkiego filmu Tima Burtona „Wielkie oczy” zainteresowanie amerykańską artystką drugiej połowy XX wieku Margaret Keane wzrosło z nową energią.

Margaret Keane to amerykańska artystka, która zyskała sławę i uznanie dzięki przedstawieniom przesadnie dużych oczu i sporach sądowych dotyczących autentyczności jej prac. Mąż Margaret, Walter Keene, przez długi czas sprzedawał obrazy stworzone przez Margaret, podpisując je swoim imieniem. Będąc dobrym reklamodawcą i utalentowanym biznesmenem, obrazy z Wielkimi Oczami stały się tak popularne, że rodzinie udało się otworzyć własną galerię. W pewnym momencie Margaret znudziły się kłamstwa i ciągła potrzeba ukrywania siebie i swojej kreatywności. Rozwodzi się z Walterem i składa pozew, twierdząc, że wszystkie obrazy Waltera powstałe na przestrzeni dziesięciu lat są jej autorstwa. Rozpatrując sprawę w sądzie, chcąc ustalić prawdziwego autora „Wielkich oczu”, sędzia zaprosił wszystkich w ciągu godziny, bezpośrednio na salę rozpraw, do narysowania jednej pracy. Walter odmówił malowania, powołując się na ból ramienia. Margaret narysowała kolejne Wielkie Oczy w pięćdziesiąt trzy minuty. Sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Margaret Keane i otrzymała odszkodowanie w wysokości czterech milionów dolarów.

Stylistycznie twórczość Margaret Keane można podzielić na dwa etapy. Pierwszym etapem był czas, kiedy zamieszkała z Walterem i podpisywała swoje prace jego imieniem. Ten etap charakteryzuje się ciemnymi tonami i smutnymi twarzami. Po ucieczce Małgorzaty na Hawaje, wstąpieniu do Świadków Kościoła Jehowy i przywróceniu imienia, zmienił się także styl twórczości Małgorzaty. Zdjęcia stają się jaśniejsze, twarze, choć z dużymi oczami, stają się szczęśliwe i spokojne.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych obrazy Waltera Keane’a stały się niezwykle popularne w Stanach Zjednoczonych. Najczęściej przedstawiano dzieci i kobiety o przesadnie dużych i smutnych oczach.

W 1965 roku Walter Keane był już uznawany za jednego z artystów tamtych czasów, który odniósł największe sukcesy. Wiele gwiazd zamawiało u Keene swoje portrety, które niezmiennie były wykonane w niecodziennym i oryginalnym stylu, zwanym później dużymi oczami. Prace Keane'a znalazły się w prywatnych i publicznych kolekcjach sztuki na całym świecie.
W wywiadzie dla słynnego amerykańskiego magazynu Life Keane powiedział, że inspiracją do rysowania smutnych i zamyślonych dzieci o dużych oczach były wspomnienia dzieci, które przeżyły okropności wojny.

Dźwięk Gromu!

W 1970 roku Margaret Keane, żona Waltera Keane’a, z którą rozwiódł się w 1965 roku, oświadczyła, że ​​jest autorką słynnych obrazów!
Spory o autorstwo trwały do ​​​​czasu, gdy Walter w wywiadzie dla USA Today stwierdził, że Margaret przyjęła takie założenie, ponieważ myślała, że ​​Walter nie żyje.
Małgorzata pozwała. Sędzia zażądał, aby byli małżonkowie narysowali przed ławą przysięgłych portret dziecka w charakterystycznym stylu. Walter powołał się na ból barku i odmówił, ale Margaret namalowała obraz w 53 minuty. Po kolejnych procesach sąd uznał autorstwo Margaret Keane. Sąd przyznał 4 miliony dolarów odszkodowania, ale Margaret nigdy nie otrzymała z tego ani grosza.

Tak świat dowiedział się o utalentowanej artystce o niepowtarzalnym stylu!

Podczas 10-letniego małżeństwa z Walterem Keene Margaret była zakładniczką swojego talentu. Z natury Margaret była powściągliwa i nieśmiała, nigdy nie sprzeciwiała się mężowi i czuła się szczęśliwa tylko wtedy, gdy rysowała. Wykorzystał to Walter, geniusz marketingu. Sprzedawał obrazy żony pod własnym nazwiskiem. Któregoś dnia Walter zagroził, że zabije ją i jej córkę z pierwszego małżeństwa, jeśli wyjawi, kto jest prawdziwym autorem obrazów. Do 1970 roku Walter Keene nadal otrzymywał wielomilionowe tantiemy za sprzedaż obrazów, ich reprodukcję, drukowanie pocztówek itp., dopóki nie przegrał sprawy z Margaret.

Pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę w pracach Margaret Keane, są duże oczy pełne wielu emocji. Według niej chciała w nich odzwierciedlić odwieczne pytania ludzkości o sens życia, które sama zadawała: po co jest smutek i śmierć, skoro Bóg jest dobry, po co żyjemy, jaki jest sens życia...

źródło anydaylife.com
pod redakcją Galerii Alem
zdjęcie znalezione w sieci.

DUŻE OCZY.
Film Tima Burtona

Reżyser Tim Burton jest wielkim koneserem i kolekcjonerem obrazów Margaret. W 2014 roku ukazał się jego film „Wielkie oczy”. Margaret Keane rozwodzi się z mężem, zabiera ze sobą córkę i wyjeżdża do dużego miasta na zdobywanie szczytów. Tam, uwiedziona przyjemnymi przemówieniami, poślubia mniej odnoszącego sukcesy artystę Waltera Keane'a. I początkowo, mając najlepsze intencje, podał autorstwo „wielkookich” obrazów Margaret jako własne. Wywołali więc przyjemniejsze wrażenie wśród krytyków i kupujących, poza tym Margaret tak mało wiedziała o świecie sztuki... Dopiero teraz cała chwała przypada jej mężowi, a artystka niczym niewolnik na galerach maluje popularne płótna całymi dniami..

Oprócz pytań o emancypację, zniewolenie twórcy, budowanie wizerunku, obraz otwiera pytanie, kiedy sztuka staje się już tylko stemplem? Margaret Keane stała się jedną z założycielek pop-artu, tętniącej życiem i popularnej formy sztuki wśród mas. Co zaskakujące, fenomen pop-artu nie miałby miejsca, gdyby genialny artysta nie miał genialnego twórcy obrazu i sprzedawcy Waltera. I choć wszystko skończyło się okrutnym wyzyskiem własnej żony, bez niego Margaret po prostu nie miałaby takiego awansu i to nie tylko z powodu męskich uprzedzeń – nie miała tej zazdrości, tej żądzy sławy, uznania, że ​​Walter był wypełniony.

Film otwiera przestrzeń do bardzo ciekawej dyskusji na temat relacji małżeńskich. Czarujący Walter staje się potworem... ale czy to nie sama Margaret mu na to pozwala? Czyż to nie dzięki zyskom, jakie w dużej mierze dzięki niemu osiągnęła, wygodnie wtedy egzystuje i tworzy? Tak naprawdę, czy Walter wydawałby się nam takim potworem, gdybyśmy spotkali go w prawdziwym życiu?

Ciekawostka: w epizodycznej roli w filmie można zobaczyć samą żywą Margaret Keane (starsza pani na ławce). Co więcej, zgodziła się, aby Amy Adams zagrała swoją młodszą wersję i była bardzo zadowolona z jej występu. I można tylko podziwiać występ Christopha Waltza!

Mimo całej swojej intymności film „Wielkie oczy” okazał się bardzo kolorowy i wcale nie prosty, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.

W skrócie Alem Gallery
pełny tekst artykułu tutaj: http://kinotime.org/news/retsenziya-na-film-bolshie-glaza

Margaret D. H. Keane to amerykańska artystka, która zasłynęła z portretów kobiet i dzieci, których charakterystyczną cechą jest wizerunek przesadnie dużych oczu. Margaret urodziła się w 1927 roku w Tennessee i do dziś tworzy swoje obrazy.

W latach 60. XX wieku sprzedawała dzieła pod nazwiskiem swojego męża Waltera Keane’a. Który był utalentowanym biznesmenem i dobrym reklamodawcą. Obrazy zyskały światową sławę i były publikowane wszędzie, gdzie się dało. Rodzina Keene otworzyła nawet własną galerię, ale w pewnym momencie Margaret znudziły się ciągłe kłamstwa i konieczność ukrywania siebie i swojej pracy. Dlatego w 1986 roku oficjalnie oświadczyła prawdziwe autorstwo swoich dzieł, po czym zmuszona była wypowiadać się w sądzie przeciwko byłemu mężowi. Podczas rozprawy sędzia zażądał od Margaret i Waltera namalowania portretu dziecka o charakterystycznych dużych oczach; Walter Keane odmówił, powołując się na ból barku, a napisanie pracy Margaret zajęło tylko 53 minuty. Sąd uznał autorstwo artystki, po czym otrzymała 4 miliony dolarów odszkodowania.

Sekret dużych oczu. Wielkie oczy, dlaczego?

Zawsze „Dlaczego, dlaczego?” Wydaje mi się, że te pytania znalazły później odzwierciedlenie w oczach dzieci na moich obrazach, które wydają się być skierowane do całego świata. Dlatego dzieci mają duże oczy. Spojrzenie opisywano jako przenikające duszę. Zdawały się odzwierciedlać duchową alienację większości współczesnych ludzi, ich tęsknotę za czymś poza tym, co oferuje ten system.

Stylistycznie twórczość Margaret Keane można podzielić na dwa etapy. Pierwszym etapem był czas, kiedy zamieszkała z Walterem i podpisywała swoje prace jego imieniem. Ten etap charakteryzuje się ciemnymi tonami i smutnymi twarzami. Po ucieczce Małgorzaty na Hawaje, wstąpieniu do Świadków Kościoła Jehowy i przywróceniu imienia, zmienił się także styl twórczości Małgorzaty. Zdjęcia stają się jaśniejsze, twarze, choć z dużymi oczami, stają się szczęśliwe i spokojne.

Plakaty z obrazami Małgorzaty sprzedawały się w milionach egzemplarzy i zdobiły wnętrza wielu domów. O tym, jak najlepiej ozdobić swoje wnętrze obrazami, polecamy przeczytać w tym artykule:

Margaret i jej mąż mieszkają obecnie w Północnej Kalifornii. Margaret nadal codziennie czyta Biblię. Ma teraz 87 lat i odgrywa epizodyczną rolę starszej kobiety siedzącej na ławce.

Biografia Margaret Keane stała się podstawą filmu Tima Burtona „Wielkie oczy”, który miał premierę w Rosji 8 stycznia 2015 r.

„Mam nadzieję, że ten film pomoże ludziom nigdy nie kłamać. Nigdy! Jedno małe kłamstwo może zamienić się w straszne, okropne rzeczy.”

Cytaty Margaret Keane

„Bójcie się swoich praw, bądźcie odważni i nie bójcie się”.

„Namalowałem to, co siedziało mi w sercu i myślę, że porusza to serca innych ludzi. Wszyscy rodzimy się z pragnieniem dowiedzenia się, dlaczego tu jesteśmy i dlaczego jest Bóg, a te wielkie oczy szukały odpowiedzi”.

Obrazy Margaret Keane

Na początku lat 60. niewiele osób wiedziało o amerykańskiej artystce Margaret Keane, ale jej mąż Walter Keane pławił się w falach sukcesów. To jego autorstwo przypisywano wówczas sentymentalnym portretom smutnych dzieci o oczach jak spodki, które prawdopodobnie stały się jednym z najlepiej sprzedających się obiektów artystycznych w świecie zachodnim. Można ich kochać lub nazywać przeciętnymi draniami, ale niewątpliwie wypracowali sobie swoją niszę w amerykańskiej popkulturze. Z biegiem czasu oczywiście odkryto, że wielkookie dzieci tak naprawdę rysowała żona Waltera Keane’a, Margaret, która pracowała w wirtualnej niewoli, aby wesprzeć sukces męża. Jej historia stała się podstawą nowego filmu biograficznego w reżyserii Tima Burtona „Wielkie oczy”.

Wszystko zaczęło się w Berlinie w 1946 roku. Młody Amerykanin Walter Keene przyjechał do Europy, aby uczyć się rzemiosła artystycznego. W tym trudnym czasie nie raz obserwował nieszczęsne wielkookie dzieci zaciekle walczące o resztki jedzenia znalezione na śmieciach. Pisał później: „Jak gdyby wiedziony głęboką rozpaczą, szkicowałem te brudne, obdarte małe ofiary wojny z ich siniakami, udręczonymi umysłami i ciałami, zmierzwionymi włosami i pociągającymi nosami. To tu na dobre zaczęło się moje życie jako artysty.”

Piętnaście lat później Keane stał się sensacją świata sztuki. Jednopiętrowe przedmieścia Ameryki dopiero zaczynały się rozwijać i miliony ludzi nagle miały mnóstwo pustej przestrzeni na ścianach, którą należało wypełnić. Ci, którzy chcieli udekorować swoje domy optymistycznymi fantazjami, wybrali obrazy przedstawiające psy grające w pokera. Ale większość lubiła coś bardziej melancholijnego. I woleli smutne, wielkookie dzieci Waltera. Niektóre dzieci na obrazach trzymały pudle o tych samych wielkich i smutnych oczach. Inni siedzieli samotnie na polach kwiatowych. Czasami byli ubrani jak arlekiny lub baletnice. I wszyscy wydawali się tacy niewinni i poszukujący.

Sam Walter wcale nie był z natury melancholijny. Według jego biografów, Adama Parfreya i Cletusa Nelsona, zawsze nie miał nic przeciwko piciu, kochał kobiety i siebie. Oto jak Walter opisuje swoje pierwsze spotkanie z Margaret w swoich wspomnieniach Keen's World, opublikowanych w 1983 roku: „Podobają mi się twoje zdjęcia” – powiedziała mi. „Jesteś największym artystą, jakiego w życiu spotkałem”. Dzieciaki w twojej pracy są bardzo smutne. Boli mnie, jak na nie patrzę. Smutek, jaki ukazujesz na twarzach dzieci, jest tak żywy, że chcę ich dotknąć”. „Nie” – odpowiedziałem – „nigdy nie dotykaj moich obrazów”. Ta wyimaginowana rozmowa prawdopodobnie miała miejsce podczas plenerowej wystawy sztuki w San Francisco w 1955 roku. Walter był wówczas jeszcze artystą nieznanym. Gdyby nie ta znajomość, w ciągu najbliższych kilku lat nie stałby się fenomenem. Jak wynika z jego wspomnień, tego wieczoru Margaret powiedziała mu: „Jesteś najlepszym kochankiem na świecie”. I wkrótce pobrali się.

Jeśli chodzi o samą Margaret, jej wspomnienia z ich pierwszego spotkania są zupełnie inne. Ale to prawda, Walter był czarujący i całkowicie ją oczarował na tej wystawie w 1955 roku. Pierwsze dwa lata ich małżeństwa minęły szczęśliwie i bezchmurnie, ale potem wszystko zmieniło się dramatycznie. Centrum wszechświata Waltera w połowie lat pięćdziesiątych stanowił klub beatników The Hungry i w San Francisco. Podczas gdy na scenie występowali komicy, tacy jak Lenny Bruce i Bill Cosby, Keene sprzedawał przed domem swoje obrazy przedstawiające dzieci o wielkich oczach. Któregoś wieczoru Margaret postanowiła pójść z nim do klubu. Walter kazał jej usiąść w kącie, podczas gdy sam z ożywieniem rozmawiał z klientami, pokazując obrazy. I wtedy jeden z gości podszedł do Margaret i zapytał: „Czy ty też rysujesz?” Była bardzo zaskoczona i nagle uderzyło ją straszne przypuszczenie: „Czy on naprawdę podaje jej pracę jako swoją?” I tak się okazało. Opowiedział swoim klientom trzy pudełka kłamstw. I malowała obrazy z dziećmi o dużych oczach i każde z nich było Margaret. Walter mógł widzieć wystarczająco dużo smutnych, wyczerpanych dzieci w powojennym Berlinie, ale z pewnością ich nie rysował, bo po prostu nie wiedział jak. Małgorzata była wściekła. Kiedy para wróciła do domu, zażądała natychmiastowego zaprzestania tego oszustwa. Ale ostatecznie nic się nie stało. Przez następną dekadę Margaret milczała i kiwała głową z pełnym szacunku podziwem, gdy Walter oznajmiał reporterom, że jest najlepszym malarzem oczu od czasów El Greco. Co wydarzyło się między małżonkami? Dlaczego się na to zgodziła? Tego pamiętnego wieczoru, po powrocie z Hungry i, Walter oświadczył: „Potrzebujemy pieniędzy. Ludzie chętniej kupują obraz, jeśli myślą, że komunikują się bezpośrednio z artystą. Nie chcieliby wiedzieć, że nie umiem rysować, a to wszystko jest dziełem mojej żony. A teraz jest już za późno. Ponieważ wszyscy są pewni, że to ja przyciągam wielkie oczy, a potem nagle mówimy, że to ty, wprowadzi to wszystkich w błąd i zaczną nas pozywać”. Zaproponował żonie elementarną metodę rozwiązania problemu: „Naucz mnie rysować dzieci o dużych oczach”. I próbowała, ale okazało się to zadaniem niemożliwym. Walter nie mógł nic zrobić i w swojej irytacji obwiniał żonę za to, że źle go uczyła. Margaret poczuła się uwięziona. Oczywiście myślała o opuszczeniu męża, ale bała się, że zostanie bez środków do życia z córeczką na rękach. Dlatego Margaret postanowiła nie mącić wód, ale spokojnie płynąć z prądem.

Na początku lat sześćdziesiątych wydruki i pocztówki z rysunkami Keane’a sprzedawały się w milionach egzemplarzy. Prawie w każdym sklepie znajdowały się lady sprzedażowe, z których na klientów spoglądały ogromne oczy. Oryginalne dzieła kupowały takie gwiazdy jak Natalie Wood, Joan Crawford, Dean Martin, Jerry Lewis i Kim Novak. Sama Margaret nie widziała pieniędzy. Po prostu rysowała. Chociaż do tego czasu rodzina przeprowadziła się do przestronnego domu z basenem, bramami i służbą. Nie musiała się więc o nic martwić, wystarczyło rysować. A Walter cieszył się promieniami sławy i rozkoszami życia towarzyskiego. „W naszym basenie prawie zawsze pływały nago trzy lub cztery osoby” – dumnie wspomina w swoich wspomnieniach. „Wszyscy ze sobą spali”. Czasem kładłem się spać, a w łóżku czekały już na mnie trzy dziewczyny. Walter odwiedzał członków The Beach Boys, Maurice'a Chevaliera i Howarda Keela, ale Margaret rzadko widywała celebrytów, ponieważ malowała 16 godzin dziennie. Według niej nawet służba nie wiedziała, jak jest naprawdę, bo drzwi do jej pracowni były zawsze zamknięte, a w oknach wisiały zasłony. Kiedy Waltera nie było w domu, dzwonił co godzinę, chcąc się upewnić, czy Margaret nigdzie nie wyszła. Przypominało to trochę więzienie. Nie miała przyjaciół, wolała nie wiedzieć nic o romansach męża i nie obchodziło jej to już zbytnio. Walter, niczym kapryśny klient, nieustannie wywierał na nią presję, aby pracowała bardziej produktywnie: albo narysuj dziecko w kostiumie klauna, albo zrób dwie osoby na koniu na biegunach, i to szybko. Margaret stała się czymś w rodzaju linii montażowej.

Któregoś dnia Walter wpadł na pomysł stworzenia ogromnego obrazu, swojego arcydzieła, który miałby zostać wystawiony w budynku ONZ lub w innym miejscu. Margaret miała tylko miesiąc na pracę. To „arcydzieło” zostało nazwane „Jutro na zawsze”. Przedstawiała setki wielkookich dzieci różnych wyznań o tradycyjnie smutnych spojrzeniach, stojących w kolumnie sięgającej po horyzont. Organizatorzy Wystawy Światowej w Nowym Jorku w 1964 roku zawiesili obraz w Pawilonie Edukacyjnym. Walter był bardzo dumny z tego osiągnięcia. Był tak nadęty swoją ważnością, że w swoich pamiętnikach opowiedział, jak jego zmarła babcia powiedziała mu we śnie: „Michał Anioł zaproponował, że włączy Cię do naszego wybranego kręgu, twierdząc, że Twoje arcydzieło „Jutro na zawsze” będzie żyło na zawsze w sercach i umysły ludzi, podobnie jak jego dzieło w Kaplicy Sykstyńskiej.”

Krytyk sztuki John Canaday prawdopodobnie nie widział we śnie Michała Anioła, gdyż w swojej recenzji „Jutro jest wieczne” w „New York Times” napisał: „W tym pozbawionym smaku kotle przedstawionych jest około stu dzieci, więc jest ich około sto razy więcej. gorszy niż średnia wszystkich dzieł Keane’a.” Urażeni tą reakcją organizatorzy Wystawy Światowej pośpieszyli z usunięciem obrazu z wystawy. „Walter był wściekły” – wspomina Margaret. „Zabolało mnie, gdy mówiono paskudne rzeczy o obrazach”. Kiedy ludzie argumentowali, że to nic innego jak sentymentalne bzdury. Niektórzy nawet nie mogli na nie patrzeć bez obrzydzenia. Nie wiem skąd ta negatywna reakcja. W końcu wiele osób je pokochało! Podobały się małym dzieciom, a nawet niemowlętom.” Ostatecznie Margaret odcięła się od opinii innych ludzi. „Narysuję, co chcę” – powiedziała sobie. Sądząc po opowieściach artystki o jej smutnym życiu, twórcze inspiracje po prostu nie miały skąd brać. Sama twierdzi, że te smutne dzieci były tak naprawdę jej głębokimi uczuciami, których nie potrafiła wyrazić w żaden inny sposób.

Po dziesięciu latach małżeństwa, z których osiem było po prostu piekłem dla żony, para rozwiodła się. Margaret obiecała Walterowi, że będzie nadal dla niego malować. I przez jakiś czas dotrzymywała słowa. Ale po namalowaniu dwóch lub trzech tuzinów obrazów o dużych oczach nagle stała się odważniejsza, decydując się wyjść z cienia. W październiku 1970 roku Margaret opowiedziała swoją historię reporterowi agencji informacyjnej UPI. Walter natychmiast przystąpił do ataku, przeklinając, że wielkie oczy to jego dzieło, i obrzucał obficie obelgami, nazywając Margaret „napaloną seksualnie alkoholiczką i psychopatką”, którą, jak powiedział, przyłapał kiedyś na seksie z kilkoma pracownikami parkingu na raz. „Był naprawdę szalony” – wspomina Margaret. „Nie mogłam uwierzyć, że tak mnie nienawidził”.

Margaret została Świadkiem Jehowy. Przeniosła się na Hawaje i zaczęła malować dzieci o dużych oczach pływające w lazurowym morzu z tropikalnymi rybami. Na tych hawajskich obrazach widać, że na twarzach dzieci zaczęły pojawiać się ostrożne uśmiechy. Dalsze życie Waltera nie było już tak szczęśliwe. Przeniósł się do chaty rybackiej w La Jolla w Kalifornii i zaczął pić od rana do wieczora. Kilku reporterom, którzy nadal byli zainteresowani jej losem, powiedział, że Margaret spiskowała ze Świadkami Jehowy, aby go oszukać. Dziennikarz „USA Today” opublikował artykuł o trudnej sytuacji Waltera, w którym rzekomy artysta twierdził, że jego była żona powiedziała, że ​​namalowała niektóre jego obrazy, bo myślała, że ​​on już nie żyje. Margaret pozwała Waltera o zniesławienie. Sędzia zażądał, aby oboje narysowali dziecko z dużymi oczami na sali sądowej. Dotarcie do pracy Margaret zajęło 53 minuty. Walter jednak odmówił, skarżąc się na ból barku. Oczywiście Margaret wygrała proces. Pozwała byłego męża na 4 miliony dolarów, ale nie widziała z tego ani grosza, bo Walter wszystko przepił. Psycholog sądowy zdiagnozował u niego zaburzenie psychiczne zwane zaburzeniami urojeniowymi. Oznaczało to, że Keene wcale nie kłamał, był szczerze przekonany, że to on jest autorem obrazów.

Walter zmarł w 2000 roku. W ostatnich latach zrezygnował z alkoholu. W swoich wspomnieniach Keene napisał, że trzeźwość była jego „nowym przebudzeniem z dala od świata pijących, seksownych piękności, imprez i kupców dzieł sztuki”. Z czego łatwo wywnioskować, że bardzo tęsknił za tymi wesołymi dniami.

W latach siedemdziesiątych duże oczy wypadły z łask. Monotonne zdjęcia ze smutnymi dziećmi w końcu stały się nudne dla publiczności. Bezwstydny Woody Allen ośmieszył wielkie oczy w swoim filmie Sleeper, w którym przedstawił absurdalny przykład przyszłego świata, w którym otaczano je szacunkiem.

A teraz nadszedł swego rodzaju renesans. Tim Burton, który ma w swojej kolekcji dzieł sztuki kilka oryginalnych dzieł, wyreżyserował film biograficzny Wielkie oczy z Amy Adams i Christophem Waltzem w rolach głównych. Film został wydany w 2014 roku. Prawdziwa Margaret Keane, obecnie 89-letnia, ma nawet epizod w filmie: małą starszą panią siedzącą na ławce w parku. Z pewnością po premierze zainteresowanie publiczności obrazami przedstawiającymi smutne dzieci o dużych oczach ponownie wzrosnie. Wielu przedstawicieli współczesnego pokolenia do tej pory nawet nie znało tej historii. I jak zwykle zdania opinii publicznej na temat dzieł będą podzielone. Niektórzy z pogardą będą nazywać obrazy cukierkowym wyrobem, inni chętnie powieszą jedną z reprodukcji ze smutnymi oczami na ścianie swojego domu.

Inspiracją do napisania tego wpisu było obejrzenie filmu Tima Burtona. Dla zainteresowanych tą historią radzę obejrzeć film Wielkie oczy.

W nauce i sztuce istnieje takie pojęcie jak „przełom”. Uderzającym przykładem przełomu jest twórczość Puszkina, urok wielkiej poezji, która nie starzeje się od wieków. Dzisiaj na przykład natknąłem się w Internecie na taki zabawny dialog.
.

Cóż mogę powiedzieć, cóż, nie wszystkim współczesnym „słońcu rosyjskiej poezji” udało się przebić przez takie lata i dystanse do serc nastolatków XXI wieku…
Nazwiska na równi z Aleksandrem Siergiejewiczem to Andriej Rublow, Leonardo da Vinci, Szekspir, Gaudi, Dali, Bosch.
Zjawisko przełomu w czasie zdarza się czasami naszym współczesnym i zawsze jest bardzo interesujące.
Wydawało mi się, że artystka Margaret Keane jest właśnie takim przykładem.

Czarująca sława artysty Waltera Keene’a w połowie ubiegłego wieku zszokowała Amerykę lat 50. Jego obrazy, przedstawiające smutne dzieci o wielkich, żywych, mówiących, a nawet krzyczących oczach, cieszyły się ogromną popularnością na całym świecie.

Tajemnicą przed całym światem było to, że tak naprawdę obrazy należały do ​​pędzla... żony Waltera, kruchej, nieśmiałej i milczącej Małgorzaty. Ale sam Walter w pierwszej chwili nie rozumiał, jaki skarb praktycznie znalazł w alejce miejskiego parku, gdzie samotna rozwiedziona kobieta z małą córeczką malowała za grosze portrety przechodniów, aby nakarmić dziewczynę i zapłacić za najtańszy pokój na świecie. Na pewno zrobił wielkie oczy, gdy zdecydował się sprzedać jeden z jej obrazów na aukcji, gdzie zapłacili za niego… kilka tysięcy dolarów! Od tego czasu przedsiębiorczy Walter Keene rozpoczął nowe życie. Szybko ożenił się z Margaret, która była oszołomiona nieoczekiwanym szczęściem w jego wizerunku i wyjaśnił jej, że powinna rysować obrazy, a on, korzystając ze swojej reputacji i znajomości, będzie je z zyskiem sprzedawał jako rzekomo własne dzieła. I w ten sposób oboje rozwiążą absolutnie wszystkie swoje problemy! Jakże zszokowana była opinia publiczna, gdy dowiedziała się, że autorką popularnych obrazów jest żona Waltera Keana, Margaret Kean.

Tutaj na zdjęciu prawdziwy pan Keene i aktor, który grał go w filmie „Wielkie oczy”

Zmęczona upokorzeniem męża Margaret pozwała go i powiedziała całemu światu, kto jest prawdziwym autorem dzieł. Ciekawy jest sam sposób, w jaki artystka udowodniła swoje prawo do własności intelektualnej – już na sali sądowej oboje, Walter i Margaret, narysowali obraz. Reszta jest jasna.
Margaret Keane, gdy jej sekret został już ujawniony

Niedawno na ekranach kin pojawił się film „Wielkie oczy” - biografia Margaret Keane, historia jej męki, uwięzienia we własnym domu, strachu o życie swoje i córki. Zdjęcia trwały siedem długich lat, a to rzadkość w amerykańskiej kinematografii. Obejrzyj, jeśli poruszyła Cię ta historia życia.


Te zdjęcia przedstawiają prawdziwą Margaret, która obecnie żyje i wygląda świetnie, oraz uroczą, utalentowaną aktorkę, która grała ją w filmie.


Oszałamiający przykład bardzo pięknej starości bez silikonu i operacji, ale wyłącznie dzięki wyjątkowemu talentowi, wewnętrznej czystości i radości tworzenia

W swoim własnym imieniu chciałem to dodać specjalnie dla naszej witryny z lalkami.

Pochodzenie niektórych popularnych obecnie nowoczesnych lalek, w szczególności lalek Sue Ling Wang i Blythe, jest bardzo widoczne na obrazach Margaret Keane. A zjawisko przełomu w sztuce lalek nie może pozostać niezauważone. Być może dzięki kreatywności Margaret Keane ktoś odkryje nowe lalki o niesamowitych, dużych, pięknych oczach. Czasami słyszę opinie, że oczy tych dzieci są przerażające. Wydaje mi się, że nie straszą, ale mówią. I cicho. Można się tylko domyślać CO tak bardzo bolało duszę tej kruchej kobiety, ale... W końcu jej tragiczna historia zakończyła się światowym triumfem, co oznacza, że ​​​​wszystko nie poszło na marne. A może tak – pani Keene znała bajkę o Czerwonym Kapturku i zastosowała „teorię wilka”. Ważne, żeby dziecko wszystko widziało! „Dlaczego masz takie duże oczy? Aby cię lepiej widzieć.” A jeśli dużo widzisz, dużo wiesz! Dlatego te oczy mnie nie przerażają, dla mnie, podobnie jak na przykład obrazy Boscha, są jedynie przełomem w sztuce przedstawiania świata. Z czego zbudowany jest świat.

.