„Trojka (uczniowie rzemieślnicy niosący wodę)”- niezwykle emocjonalne płótno stworzone przez rosyjskiego artystę Wasilija Perowa. Trójka dzieci zaprzęgniętych w sanie nieuchronnie ciągnie ogromną beczkę z wodą. Bardzo często obraz ten przytaczany jest jako przykład, gdy mowa o trudnym losie chłopów. Ale stworzenie tego obrazu stało się prawdziwym smutkiem dla zwykłej wiejskiej kobiety.
Wasilij Perow Długo pracowałem nad obrazem. Większa część została napisana, brakowało tylko głównej postaci, artysta nie mógł znaleźć odpowiedniego typu. Któregoś dnia Perow przechadzał się w okolicach Twerskiej Zastawy i patrzył na twarze rzemieślników, którzy po obchodach Wielkanocy wracali ze wsi do miasta do pracy. Wtedy właśnie artysta zobaczył chłopca, który później przykuł wzrok widzów do jego obrazu. Pochodził z prowincji Ryazan i udał się z matką do Ławry Trójcy-Sergiusa.
Artysta podekscytowany faktem, że znalazł „tego jedynego”, zaczął emocjonalnie błagać kobietę, aby pozwoliła mu namalować portret jej syna. Przerażona kobieta nie rozumiała, co się dzieje, i próbowała przyspieszyć. Następnie Perow zaprosił ją do swojego warsztatu i obiecał przenocować, ponieważ dowiedział się, że podróżnicy nie mają gdzie się zatrzymać.
W pracowni artysta pokazał kobiecie niedokończony obraz. Jeszcze bardziej się przestraszyła, mówiąc, że przyciąganie ludzi jest grzechem: jedni od tego więdną, inni umierają. Perow przekonywał ją najlepiej, jak potrafił. Podał przykłady królów i biskupów pozujących artystom. W końcu kobieta się zgodziła.
Podczas gdy Perow malował portret chłopca, jego matka opowiadała o swoim trudnym losie. Miała na imię ciocia Marya. Mąż i dzieci zmarli, pozostała tylko Wasenka. Uwielbiała go. Następnego dnia podróżnicy wyjechali, a artysta zainspirował się do dokończenia płótna. Okazało się to tak szczere, że natychmiast zostało przejęte przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa i wystawione w galerii.
Cztery lata później ciocia Marya ponownie pojawiła się na progu warsztatu Perowa. Tylko ona była bez Wasenki. Kobieta ze łzami w oczach powiedziała, że rok wcześniej jej syn zachorował na ospę i zmarł. Później Perow napisał, że Marya nie obwiniała go za śmierć chłopca, ale on sam nie pozostawił go w poczuciu winy za to, co się stało.
Ciocia Marya opowiadała, że całą zimę pracowała, sprzedała wszystko, co miała, żeby kupić obraz syna. Wasilij Perow odpowiedział, że obraz został sprzedany, ale można go obejrzeć. Zabrał kobietę do galerii Trietiakowskiej. Widząc zdjęcie, kobieta upadła na kolana i zaczęła szlochać. „Jesteś mój drogi! Oto twój wybity ząb!” - płakała.
Matka przez kilka godzin stała przed obrazem syna i modliła się. Artysta zapewniał ją, że portret Wasenki namaluje osobno. Perow spełnił swoją obietnicę i wysłał do wsi portret chłopca w złoconej ramce do cioci Marii.
Rzemieślnicy niosą wodę”, która przeszła do historii jako jedno z najbardziej przejmujących dzieł sztuki o tematyce „upokorzeni i znieważeni”.
W latach dwudziestych stycznia 1866 roku Wasilij Perow namalował obraz „Trojka. Na Zachodzie obraz ten uważany jest za żywe ucieleśnienie tematu poważnego wyzysku pracy dzieci.
Wracając w 1864 roku po studiach w Niemczech i Paryżu, Perow osiadł w Moskwie i postanowił odejść od gatunku satyrycznego, w którym odniósł sukces i gdzie obiecywano mu wspaniałą przyszłość. Ale artysta przepojony ideami współczucia dla biednych, bezsilnych ludzi, którzy w tamtych latach zawładnęli rosyjskim społeczeństwem, zaczął malować obrazy przedstawiające ciężkie życie zwykłych ludzi. Szczególny sukces odniósł w serii obrazów, w których bohaterami były dzieci. Jeszcze przed „Trojką” Perow napisał obrazy „Sieroty” (1864), „Chłopiec rzemieślnika” (1864), „Kolejny przy basenie” (1865) i „Widząc trupa” (1865).
Ale to właśnie Trojka wywołała szczególny oddźwięk w moskiewskich kręgach intelektualnych, szybko zyskując sławę w Petersburgu. Obraz przepełniony emocjami i krzyczący o losie dzieci zmuszanych do ciężkiej pracy fizycznej, głodujących i zmarzniętych, natychmiast znalazł się w popycie w społeczeństwie, które ze wszystkimi przeczytało i omówiło już „Upokorzonych i znieważonych”. móc. I dosłownie w tych samych dniach, kiedy Perow namalował to płótno, Dostojewski zaczął publikować w czasopiśmie „Zbrodnia i kara”.
Obraz Perowa przedstawia troje dzieci niosących zimą ogromną beczkę z wodą, zaprzężonych w sanie niczym trojka zaprzężona w konie. Twarze dzieci są wychudzone, ciężar jest dla nich wyraźnie nie do udźwignięcia. Dorosły rzemieślnik pcha lufę od tyłu i nawet on musi wysilić wszystkie siły. Dzieje się tak na mrozie, a Perowowi udało się to pokazać, przedstawiając sople na beczce, w którą zamienia się woda rozlewająca się po krawędziach. Jednocześnie dzieci wyraźnie nie są ubrane odpowiednio do pogody, ale to ich jedyne ubranie. A o tym, że jest to codzienność praktykantów rzemieślniczych, świadczy pies, który biegnie szczekając obok dzieci, nadając scenie zwyczajny, swojski, czysto codzienny charakter.
Obraz został natychmiast zakupiony przez Pawła Tretiakowa, wystawiony na widok publiczny i stał się później jednym z najważniejszych eksponatów jego kolekcji.
Ciekawa historia, którą potwierdza kilka źródeł, w tym sam Tretiakow. Według opowieści przyjaciół Perowa artysta z łatwością znalazł opiekunów dla dwóch postaci na obrazie – chłopca i dziewczynki na obrzeżach tria, jednak przez długi czas nie mógł się zdecydować, jak powinna wyglądać postać centralna. Ale pewnego dnia spotkał na ulicy wieśniaczkę z synem i od razu zdał sobie sprawę, że ten chłopiec powinien zostać wzorem. Artysta namówił kobietę do pomocy i podczas malowania szkicowego portretu dowiedział się, że chłopiec ma na imię Wasia i że jest jednym z trzech synów tej kobiety, którzy nie umarli, więc matka pokładała w nim całą nadzieję. Malarz i młoda opiekunka od razu zgodzili się co do ich osobowości, a nawet uznali, że to nie przypadek, że są to imienniki. Perow zaprosił kobietę i jej syna, aby zaprosili ich do Moskwy, gdy zdjęcie będzie gotowe.
Ale wieśniaczka pojawiła się dopiero kilka lat później, postarzała nie do poznania i całkowicie załamana. Powiedziała, że Wasya zmarła w zeszłym roku i zaczęła błagać artystę o obraz, za który była gotowa oddać wszystkie swoje oszczędności i resztę majątku. Perow powiedział, że sprzedał obraz Tretiakowowi i że cała Moskwa już patrzy na portret jej syna. Zabrał nieszczęsną matkę do galerii, gdzie upadła na kolana przed obrazem i zaczęła się modlić. Następnie artysta specjalnie namalował portret Wasenki (według innych źródeł dodał do szkicu wykonanego z życia) i podarował go chłopce.
Po „Trojce” Perow rozwinął ten sam temat w obrazach „Utopiona kobieta” (1867), „Ostatnia karczma na placówce” (1867), „Śpiące dzieci” (1870), „Starzy rodzice na grobie swoich Syn” (1874) i inne jego dzieła. Dziś na stronie EA Culture publikowana jest galeria obrazów Wasilija Perowa o tematyce „upokorzony i znieważony”.
Trojka – Perow. 1866. Olej na płótnie. 123,5 x 167,5
Najbardziej rozpoznawalne, tragiczne, emocjonalne i legendarne dzieło wielkiego artysty od ponad półtora wieku urzeka publiczność, zmuszając ją do wczucia się i współczucia bohaterom dzieła.
Wzdłuż wyludnionej i złowieszczo ponurej ulicy, nękanej przez lodowatą zamieć, trójka dzieci niesie ogromną kadź z wodą pokrytą matą. Woda wylewająca się z kadzi natychmiast zamarza, zamieniając się w sople lodu. W ten sposób autorka nawiązuje do zimowego chłodu, co dodaje dziełu jeszcze większej dramatyzmu.
Trzy dziecięce postacie, różne, ale równie wychudzone, zaprzęgnięte są do wozu niczym trójka koni. Twarz jedynej dziewczynki w uprzęży zwrócona jest bezpośrednio w stronę widza. Rozpięty kożuch odsłania starą, wytartą spódnicę. Oczy są na wpół przymknięte, na twarzy widać napięcie i niewysłowioną udrękę. Zimny wiatr rozwiewa jej włosy, a ciężkie, duże buty, nieodpowiednie dla jej wieku, jeszcze bardziej podkreślają delikatność sylwetki dziewczyny.
Chłopiec po lewej stronie jest najwyraźniej najmłodszym z całej trójki. Wydaje się, że ciężka praca niemal całkowicie pozbawiła go sił. Ręka zwisa bezwładnie, w całym ciele można odczytać napięcie, a szczupła, blada dziecięca szyja i spojrzenie pełne rozpaczy i beznadziei dopełniają tragicznego obrazu.
Jak wiadomo, przez długi czas mistrz nie mógł znaleźć modelu centralnej postaci „trojki”. To najstarsze z dzieci przedstawionych na zdjęciu. Zgodnie z fabułą dzieła, to właśnie postać centralna ponosi główną część dramaturgii dzieła. Jako najstarszy w drużynie chłopiec stara się pełnić rolę lidera. On, pokonując ból i zimno, nie okazuje zmęczenia. Cały skierowany do przodu, swoim wyglądem dodaje sił swoim osłabionym towarzyszom.
Dziecinne oczy trójki chorych, ich ubrania z cudzych ramion, katorżnicza praca – mistrz wzywa widza do przerażenia sytuacją dzieci, wzywa do miłosierdzia.
Szczególną uwagę należy zwrócić na otaczający krajobraz. Pusta ulica, mur klasztoru (można to łatwo rozpoznać po fragmencie bramy, nad którym znajduje się obrazek), dwie postacie ludzkie - mężczyzna owinięty w futro przed zimnem, mężczyzna pchający od tyłu beczkę z wodą . Autorka nie pokazuje nam twarzy dorosłych. Jakby ich nie było na zdjęciu, stały się jedynie częścią krajobrazu.
Biegający obok pies wcale nie jest zadowolony. Szczerząc zęby na chłód, ciemność i zmierzch, towarzyszy swoim właścicielom, znosząc z nimi wszelkie trudy i trudności.
Szare, ponure niebo ożywia kilka przelatujących ptaków, również cierpiących z powodu mrozu.
Szary, brudny śnieg pod stopami, porozrzucane zarośla, oblodzone sanki. Wszystko to potęguje wrażenie obrazu, wypełniając go atmosferą beznadziejności, cierpienia i zagłady.
Praca stała się mocnym i głośnym potępieniem, protestem przeciwko wykorzystywaniu pracy dzieci i bezwzględnemu traktowaniu dzieci.
Zimowy zmierzch. Burza śnieżna. Dwóch chłopców i dziewczynka są zaprzężeni w sanie i z trudem ciągną ulicą miasta ogromną, lodowatą beczkę z wodą. Dzieci były wyczerpane. Ostry wiatr rozwiewa ich podarte ubrania. Jakaś miła osoba pomaga im wciągnąć sanie na wzgórze.
Perow nazwał obraz „Trojką”. W tym imieniu jest tyle bólu i goryczy! Przyzwyczailiśmy się do piosenek o dziarskiej trójce, o energicznej trójce, ale tutaj jest trojka wyczerpanych dzieci. Do tytułu obrazu „Trojka” Perow dodał: „Uczniowie rzemieślnicy niosący wodę”.
W tym czasie tysiące dzieci pracowało w fabrykach, warsztatach, sklepach i sklepach. Nazywano ich „uczniami”. Pewien mężczyzna, który rozpoczął karierę zawodową jako student, wspominał później swoje dzieciństwo skazańca: „Byliśmy zmuszeni przenosić z piwnicy na trzecie piętro pudła ważące trzy lub cztery funty. Pudła przenosiliśmy na plecach za pomocą pasy linowe. Wchodząc po kręconych schodach często upadaliśmy i łamaliśmy się. A wtedy właściciel podbiegł do leżącego mężczyzny, chwycił go za włosy i walnął głową o żeliwną drabinę. Wszyscy, trzynastu chłopców, przeżyliśmy w jednym pokoju z grubymi żelaznymi kratami w oknach. Spaliśmy na pryczach. Oprócz materaca wypchanego słomą nie było żadnego łóżka. Po pracy zdejmowaliśmy sukienki i buty, zakładaliśmy brudne szlafroki, które były przepasane pasami. założono nam na nogi linę i podpory, ale nie dano nam odpocząć. Trzeba było rąbać drewno, rozpalać w piecach, stawiać samowary, biegać do piekarni, do rzeźni, do karczmy na herbatę i wódkę, do zgarniać śnieg z chodników. W święta wysyłano nas także do śpiewania w chórze kościelnym. Rano i wieczorem chodziliśmy z ogromną balią na basen po wodę i za każdym razem przynosiliśmy po dziesięć wanien…”
Tak żyły dzieci przedstawione na obrazie Perowa.
Obraz już się zaczął, ale Perow nie mógł znaleźć do niego środkowego chłopca. I wiele od niego zależało: od razu przyciąga uwagę publiczności. Wiosną, w piękny słoneczny dzień, artysta jak zwykle przechadzał się w pobliżu placówki, uważnie przyglądając się przechodniom. Nagle zauważył kobietę z chłopcem. Przyszedł. Chłopak jest dokładnie takim człowiekiem, jakiego szukał od dawna. Zaczęliśmy rozmawiać. Nowi znajomi przeszli z wioski Ryazan do klasztoru, dotarli do Moskwy, ale nie mieli gdzie spędzić nocy. Perow zaprowadził ich do pracowni, pokazał rozpoczęty obraz i poprosił o pozwolenie na namalowanie portretu chłopca. Kobieta zgodziła się.
Kiedy Perow pracował, kobieta opowiedziała mu o swoim życiu. Kobieta miała na imię Ciocia Marya. Los jej nie rozpieszczał. Ciocia Marya doświadczyła głodu i biedy, pochowała męża i dzieci. Teraz została jej jedna pociecha – dwunastoletni syn Wasenka. Artysta wsłuchiwał się w smutną historię, a na płótnie z każdym ruchem pędzla pojawiała się coraz wyraźniejsza twarz chłopca Wasyi. Przykuta do ciężkich, nieustępliwych sań Wasia przypomni teraz widzom o trudnym losie wielu dzieci na całym świecie...
Minęło około czterech lat. Obraz „Trojka” przez długi czas wisiał w Galerii Trietiakowskiej. Któregoś dnia wczesnym rankiem do Perowa przybył niespodziewany gość – stara wiejska kobieta w kożuchu i dużych, zabłoconych łykowych butach. Wręczyła artystce prezent dla biednego człowieka – mały tobołek z jądrami – i zaczęła płakać. Perow miał trudności z rozpoznaniem ciotki Marii. Opowiadała, że w zeszłym roku jej jedyny syn zachorował i zmarł, a ona sprzedała cały swój dobytek, przepracowała zimę, zaoszczędziła trochę pieniędzy i teraz przyjechała kupić obraz Vassenki. Perow wyjaśnił gościowi, że obrazu nie można kupić, ale można go obejrzeć. Zabrał ciotkę Marię do Tretiakowa.
Jesteś mój kochany! Oto twój wybity ząb! - krzyknęła ciocia Marya i uklękła przed obrazem.
Perow zostawił ją w spokoju. Po kilku godzinach wrócił na salę. Ciocia Marya wciąż klęczała i... modliła się. Modliła się nie przy ikonie, ale przy obrazie. Artystce swoją sztuką udało się dać synowi życie wieczne. Perow obiecał ciotce Marii, że namaluje dla niej portret Wasi. Spełnił obietnicę i wysłał jej do wsi portret w złoconej ramie.
Niewiele osób wie, jak rosyjski artysta Wasilij Perow namalował swój obraz „Trojka (Uczniowie rzemieślnicy niosący wodę)”. Długo nie mógł wybrać wizerunku głównego bohatera, a gdy w końcu udało mu się go wybrać, stał się uczestnikiem prawdziwego dramatu w prostej chłopskiej rodzinie.
Wasilij Perow długo pracował nad obrazem. Większa część została napisana, brakowało tylko głównej postaci, artysta nie mógł znaleźć odpowiedniego typu. Któregoś dnia Perow przechadzał się w okolicach Twerskiej Zastawy i patrzył na twarze rzemieślników, którzy po obchodach Wielkanocy wracali ze wsi do miasta do pracy. Wtedy właśnie artysta zobaczył chłopca, który później przykuł wzrok widzów do jego obrazu. Pochodził z prowincji Ryazan i udał się z matką do Ławry Trójcy-Sergiusa.
Artysta podekscytowany faktem, że znalazł „tego jedynego”, zaczął emocjonalnie błagać kobietę, aby pozwoliła mu namalować portret jej syna. Przerażona kobieta nie rozumiała, co się dzieje, i próbowała przyspieszyć. Następnie Perow zaprosił ją do swojego warsztatu i obiecał przenocować, ponieważ dowiedział się, że podróżnicy nie mają gdzie się zatrzymać.
W pracowni artysta pokazał kobiecie niedokończony obraz. Jeszcze bardziej się przestraszyła, mówiąc, że przyciąganie ludzi jest grzechem: jedni od tego więdną, inni umierają. Perow przekonywał ją najlepiej, jak potrafił. Podał przykłady królów i biskupów pozujących artystom. W końcu kobieta się zgodziła.
Podczas gdy Perow malował portret chłopca, jego matka opowiadała o swoim trudnym losie. Miała na imię ciocia Marya. Mąż i dzieci zmarli, pozostała tylko Wasenka. Uwielbiała go. Następnego dnia podróżnicy wyjechali, a artysta zainspirował się do dokończenia płótna. Okazało się to tak szczere, że natychmiast zostało przejęte przez Pawła Michajłowicza Tretiakowa i wystawione w galerii.
Cztery lata później ciocia Marya ponownie pojawiła się na progu warsztatu Perowa. Tylko ona była bez Wasenki. Kobieta ze łzami w oczach powiedziała, że rok wcześniej jej syn zachorował na ospę i zmarł. Później Perow napisał, że Marya nie obwiniała go za śmierć chłopca, ale on sam nie pozostawił go w poczuciu winy za to, co się stało.
Ciocia Marya opowiadała, że całą zimę pracowała, sprzedała wszystko, co miała, żeby kupić obraz syna. Wasilij Perow odpowiedział, że obraz został sprzedany, ale można go obejrzeć. Zabrał kobietę do galerii Trietiakowskiej. Widząc zdjęcie, kobieta upadła na kolana i zaczęła szlochać. „Jesteś mój drogi! Oto twój wybity ząb!” - płakała.
Matka przez kilka godzin stała przed obrazem syna i modliła się. Artysta zapewniał ją, że portret Wasenki namaluje osobno. Perow spełnił swoją obietnicę i wysłał do wsi portret chłopca w złoconej ramce do cioci Marii.
