Historia rozwoju krajobrazu jako gatunku sztuki. Encyklopedia szkolna Historyczny rozwój krajobrazu morskiego w sztukach plastycznych

Powrót do przodu

Uwaga! Podglądy slajdów służą wyłącznie celom informacyjnym i mogą nie odzwierciedlać wszystkich funkcji prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel lekcji: zapoznanie uczniów z różnymi rodzajami i charakterami krajobrazu, obrazami znanych artystów.

Cele Lekcji:

• uczyć rozróżniania typów krajobrazu i charakteru krajobrazu;
• rozwijać wyobraźnię przestrzenną uczniów, twórcze myślenie i gust estetyczny;
• wykonać pracę praktyczną, korzystając z informacji otrzymanych na lekcji;
• kultywuj przyjazną postawę w zespole, ucz dyscypliny;
• utwórz szkic na temat: „Droga, którą chciałem podążać”

Typ lekcji:łączny.

Typ lekcji: lekcja z wykorzystaniem technologii ICT, wykłady, praca twórcza.

Wiek ucznia: 6 klasa.

Sprzęt i oprogramowanie: komputer z systemem Windows XP Professional, projektor multimedialny, tablica projektorowa.

Materiały plastyczne: album, prosty ołówek lub węgiel.

Pomoce wizualne (reprodukcje obrazów w prezentacji):

1. Aleksiej Sawrasow „Przybyły wieże”
2. Nikołaj Anochin „Stare dęby”
3. Izaak Lewitan „Marzec”
4. Malikova Daria „Zatrzymaj anioła”
5. Maria Seed „Krajobraz parkowy”
6. Irina Mysova „Cicha zatoka”
7. B. Jakowlew „Transport jest coraz lepszy”
8. Paweł Korin „Aleksander Newski”
9. A. Rylov „W błękitnej przestrzeni”
10. V. Polenov „Dziedziniec moskiewski”, „Aleja brzozowa w parku Abramcewa”
11. N. Roericha „Wieże Izborskie”, „Krzyż na Osadzie Truworowa”, „Warta”, „Ziemia Słowiańska”, „Klasztor Niedzielny w Ugliczu”, „Peczora. Wielka Dzwonnica”, „Niebiańska Bitwa”
12. Lewitan „Jezioro”
13. I. Szyszkin „Droga w lesie”, „Las”, „Gaj okrętowy” „Popołudnie w okolicach Moskwy”, „Po grzyby”, „Żyto”
14. F. Wasiliew „Wieś”, „Ulica wiejska”, „Mokra łąka”
15. A. Savrasov „Tęcza”, „Morze błota”, „Wiejska droga”, „Żyto”
16. Korovin K. „Wczesna wiosna”, „Podwórko”, „Zima”
17. AP Ostroumova-Lebedeva „Fontanna i ogród letni w mrozie”, „Amsterdam”,
18. Dobużyński M.V. „Dom w Petersburgu”, „Londyn. Pomnik”, „Petersburg”
19. S. Szczedrina „Krajobraz z ruinami”, „Kolumna z orłem w Gatczynie”,
20. A. Benois „Wodny parter w parku Wersalskim”, „Wersal”, „Wodny parter w Wersalu”, „Ogród Wenecki”,
21. I.K. Aivazovsky „Wschód księżyca w Teodozji”, „Wzburzone morze nocą”,
22. Złobin Paweł. „Nad Wołgą”
23. Veronika Surovtseva „Kwiaty w lesie”,
24. Władysław Koval „Strefa”,
25. JESTEM. Wasnetsow „Moskiewski dziedziniec zimą”, „Ruiny domu”, „Dom dawnego Towarzystwa Archeologicznego”,
26. Aleksiej Brikow „Pociąg”, „Budowa Państwowej Elektrowni Okręgowej Kujbyszewskaja”

Połączenia interdyscyplinarne: geografia, historia.

Plan lekcji:

1. Organizowanie czasu.
2. Studiowanie nowego tematu: „Krajobraz. Jego rodzaje i postacie.”
3. Mocowanie materiału.
4. Praktyczna praca.
5. Analiza prac.
6. Wystawianie ocen w dzienniku i dzienniku.

PODCZAS ZAJĘĆ

I. Moment organizacyjny

II. Wyjaśnienie nowego tematu

(Slajdy 2, 3)

– Dziś na zajęciach chciałbym przedstawić Państwu różne typy i postacie krajobrazu, obrazy znanych artystów i artystów regionu Wołgogradu. Przed rozpoczęciem lekcji postawmy sobie zadania, które będziemy rozwiązywać podczas lekcji:

(slajd 4)

1. Naucz się rozróżniać typy krajobrazu i charakter krajobrazu,
2. Rozwijać u uczniów wyobraźnię przestrzenną, twórcze myślenie i gust estetyczny
3. Wykonaj pracę praktyczną, tworząc szkic na temat „Droga, którą chciałbym podążać”.
4. Pielęgnuj przyjazne nastawienie w zespole, naucz się dyscypliny.

(slajd 5)

– Kto w naszych czasach nie wie, czym jest krajobraz?

Odpowiedź dzieci: To zdjęcie przedstawia las, pole, rzekę, morze lub miasto, wioskę, linię kolejową itp.

(slajd 6)

Encyklopedia Dahla podaje następującą definicję krajobrazu: jest to bezpośrednie echo duszy człowieka, zwierciadło jego wewnętrznego świata.
W Wikipedii definicja jest następująca: krajobraz (francuski) Płatność, z płaci- kraj, obszar), w malarstwie i fotografii - rodzaj obrazu przedstawiającego przyrodę lub jakiś obszar (las, pole, góry, gaj, wieś, miasto).

Niewyczerpana różnorodność przyrody dała początek różnym typom gatunków krajobrazowych w sztukach plastycznych.

1. Krajobraz wiejski

Do tego krajobrazu odwoływało się wielu artystów - Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew, Aleksiej Kondratiewicz Savrasow, Izaak Iljicz Lewitan, Konstantin Aleksiejewicz Korowin itp. W wiejskim krajobrazie artystę przyciąga poezja życia wiejskiego, jego naturalne połączenie z otaczającą przyrodą.

2. Pejzaż miejski Wyróżnia się środowiskiem przestrzennym racjonalnie zorganizowanym rękami ludzkimi, obejmującym budynki, ulice, aleje, place, nasypy.
Obraz dawnego Petersburga był wielką inspiracją dla grupy twórczej „Świat Sztuki”.
Szczególne miejsce w kreowaniu wizerunku barokowego, klasycznego i współczesnego Petersburga zajęli Mścisław Walerianowicz Dobużyński („Petersburg”, „Dom w Petersburgu”) i Anna Pietrowna Ostroumowa-Lebiediewa, którzy stworzyli cały cykl rycin poświęconych do tego miasta.

3. Krajobraz parkowy

Przedstawia zakątki natury stworzone z myślą o wypoczynku i zaspokajaniu estetycznych potrzeb człowieka. Takie pejzaże stworzyli Siemion Fiodorowicz Szczedrin w XVIII wieku i Aleksander Nikołajewicz Benois pod koniec XIX wieku. Ich obrazy charakteryzują się harmonijnym połączeniem form naturalnych z dekoracyjną rzeźbą i architekturą.

4. Pejzaż morski

Obrazy przedstawiające pejzaż morski nazywane są również marinami. Wikipedia podaje następującą definicję: Marina (przystań włoska, od łac. marinus – morze) – jeden z rodzajów krajobrazu, którego przedmiotem jest morze. Marina – opowiada o wyjątkowym pięknie czasami spokojnego, a czasami wzburzonego morza.
W Rosji było bardzo niewielu zwolenników tego krajobrazu, ale najbystrzejszym z nich był Iwan Konstantinowicz. Aiwazowski. Jego obrazy „Morze Czarne” i „Dziewiąta fala” są znane na całym świecie. Dziś zwracamy uwagę na obrazy „Wschód księżyca w Teodozji”, „Wzburzone morze nocą”.

5. Krajobraz architektoniczny jest w ścisłym kontakcie z miastem. Jednak w pejzażu architektonicznym artysta skupia się przede wszystkim na przedstawieniu zabytków architektury w syntezie z otoczeniem. Nikołaj Konstantinowicz Roerich, Aleksander Nikołajewicz Benois, Piotr Pietrowicz Konczałowski i inni zwrócili się w stronę krajobrazu architektonicznego.

6. W krajobrazie przemysłowym artysta stara się ukazać rolę i znaczenie człowieka - twórcy, budowniczego zakładów i fabryk, tam i elektrowni. Krajobraz ten pojawił się w czasach sowieckich. Spowodowane to było ideą odbudowy gospodarki narodowej po wyniszczających latach wojny domowej.
Zaczęło się w latach 20. XX wieku od obrazu Borysa Nikołajewicza Jakowlewa „Transport staje się lepszy”. Skromny obrazowy i narracyjny język obrazu nawiązuje do trudnych czasów, a poetyka krajobrazu industrialnego stała się centralnym tematem twórczości wielu artystów XX wieku.

Różnorodność krajobrazu w charakterze.
Artysta przedstawiając naturę odzwierciedla wyobrażenia ludzi swojej epoki o pięknie otaczającej ich rzeczywistości.
Artysta każdy pejzaż interpretuje na swój sposób, nadając mu określone znaczenie.
Istnieje pięć typów charakteru krajobrazu. Jest to krajobraz heroiczny, historyczny, epicki, romantyczny i nastrojowy. Przyjrzyjmy się im bliżej.

(slajd 15)

1. Bohaterski krajobraz

Można to nazwać krajobrazem, w którym przyroda jawi się majestatycznie i niedostępnie dla człowieka.
Przedstawia wysokie skaliste góry, potężne drzewa, spokojne wody, a na tym tle mitycznych bohaterów i bogów. Tak wygląda krajobraz z tryptyku Pawła Korina „Aleksander Newski”.

(slajd 16)

Do tego typu pejzażu należy obraz A. Ryłowa „W błękitnej przestrzeni”. Został napisany w 1918 roku i alegoryzuje heroiczno-romantyczny obraz wolności i odwagi: wolne ptaki na wolnym niebie, maleńka żaglówka w dzwoniącej przestrzeni płynąca w stronę posłańców budzącej się ziemi.

2. Krajobraz nastroju

Chęć odnalezienia w różnych stanach natury zgodności z ludzkimi doświadczeniami i nastrojami nadała pejzażowi liryczny koloryt. W krajobrazie nastroju odbijają się uczucia melancholii, smutku, beznadziei lub cichej radości.
– Które nazwisko artysty wiąże się z pojawieniem się pejzażu lirycznego? (A. Savrasov „Przybyły gawrony.”)
– Wasilij Dmitriewicz Polenow dał życie tak zwanemu pejzażowi lirycznemu, w którym istniał także gatunek codzienny: „Dziedziniec moskiewski”, „Aleja brzozowa w parku Abramcewa”.
Uczeń Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa i Wasilija Dmitriewicza Polenowa, Izaak Iljicz Lewitan połączył w swojej twórczości epicką i intymną linię liryczną. „Om był jednym z pierwszych rosyjskich artystów, który zaczął malować niebieskie i fioletowe cienie na śniegu, przekazując piękno najsubtelniejszych odcieni kolorystyki letniego zmierzchu i niebieskiej przezroczystości światła księżyca”. Ustanowił pejzaż w sztuce rosyjskiej, zwany „krajobrazem nastroju”.

3. Krajobraz historyczny

W gatunku pejzażu pośrednio ucieleśniają się wydarzenia historyczne, które przypominają przedstawione zabytki architektoniczne i rzeźbiarskie związane z tymi wydarzeniami. Taki krajobraz nazywa się historycznym. Przywraca w pamięci długą przeszłość i nadaje jej pewną emocjonalną ocenę.
Przede wszystkim Nikołaja Konstantinowicza Roericha i Apolinarego Michajłowicza Wasnetsowa należy nazwać przedstawicielami krajobrazu historycznego. Obaj pasjonowali się archeologią i byli wielkimi znawcami rosyjskiej starożytności. W 1903 roku N.K. Roerich napisał „Wieże Izborskie”, „Krzyż na osadzie Truworów”, a później wskrzesił militarną przeszłość starożytnego miasta w obrazach „Wachta”, „Widzę wroga”, „Ziemia słowiańska”. Artysta postawił sobie za zadanie gloryfikować w języku malarstwa piękno starożytnej architektury rosyjskiej i przekonać współczesnych o ogromnej wartości starożytnych zabytków. JESTEM. Wasnetsow przywrócił obrazy życia naszych przodków w miejskich krajobrazach. Pisał Moskwę w XVII wieku.

4. Epicki krajobraz

Majestatyczne obrazy natury, pełne wewnętrznej siły, szczególnego znaczenia i beznamiętnego spokoju, są charakterystyczne dla epickiego krajobrazu. W pewnym sensie idealny obraz ziemi rosyjskiej, chwalebnej ze względu na bogactwo lasów, szerokie pola i potężne rzeki, stworzył Iwan Iwanowicz Szyszkin.
Charakterystyczne pod tym względem jest ostatnie wielkie dzieło Izaaka Iljicza Lewitana – „Jezioro”, któremu artysta nadał drugie imię – „Rus”, oznaczając w ten sposób epicki program dzieła. Artysta stara się w tym pejzażu pokazać zbiorowy obraz rosyjskiej przyrody w jej charakterystycznym stanie.

5. Krajobraz romantyczny

W pejzażu czasem uchwycony jest buntowniczy początek, niezgoda z zastanym porządkiem rzeczy, chęć wzniesienia się ponad zwyczajność, jego zmiany. Chmury burzowe, wirujące chmury, ponure zachody słońca, gwałtowne wiatry to motywy romantycznego krajobrazu.
Duch romantyzmu jest obecny w obrazach Aleksieja Kondratjewicza Savrasowa „Wiejska droga” i „Żyto”.
Dynamiczne pejzaże Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa przesiąknięte są romantycznym uczuciem.
Iwan Konstantinowicz Aiwazowski nazywany był artystą romantycznym.
W wybitnym dziele Nikołaja Konstantinowicza Roericha „Niebiańska bitwa” nad falistymi konturami wzgórz piętrzą się chmury - czasem wirujące, czasem proste i ostre jak strzały. Połączenie dynamiki z majestatycznością i uroczystą monumentalnością można zaliczyć do pejzażu epicko-romantycznego.

Natura jest księgą mądrości.
Krajobraz pomaga ci przeczytać tę książkę i opanować zawarte w niej cenne bogactwo.
Przedstawia naturę w jej indywidualnych przejawach i dlatego może stopniowo odkrywać jej najgłębsze znaczenie.
Natura uczy nas i kształci bezpośrednio, codziennie i głęboko.

III. Mocowanie materiału

1. Jakie krajobrazy możesz nazwać na podstawie rodzaju obrazu?
2. Czym różnią się charaktery krajobrazy?
3. Który krajobraz jest najbliższy Twojemu duchowi?
4. Określ rodzaj i charakter pejzaży malowanych przez artystów z Wołgogradu

(slajd 22)

IV. Praktyczna praca

Zrób szkic na temat „Droga, którą chciałbym podążać” lub „Krajobraz architektoniczny, który chciałbym zobaczyć wokół siebie (krajobraz przyszłości, teraźniejszości, przeszłości)”.
Materiały: album, ołówek, węgiel (opcjonalnie).
Publiczność: F. Wasiliew. Wiejska ulica. Ach, Lentułow. Krajobraz z suchymi drzewami i wysokimi domami, katedra św. Bazylego. M. Dobużyński. Dom w Petersburgu, A. Benois. Wersal. Spacer Królewski. Aiwazowski. Morze Czarne. B. Jakowlew. Transport jest coraz lepszy. Ryłów. W niebieskiej przestrzeni. Polenow. Dziedziniec Moskwy. Lewitan. Wieczorne dzwony, jezioro. Roericha. Ziemia słowiańska. Niebiańska walka. Wasiliew. Przed burzą.

(slajd 23)

V. Analiza dzieł

VI. Wystawianie ocen w dzienniku i dzienniku

(slajd 24)

- Dziękuję za lekcję!

Sceneria(francuski Paysage, z pays - kraj, miejscowość) - gatunek sztuki pięknej (a także poszczególne dzieła tego gatunku), w którym głównym tematem obrazu jest dziewicza przyroda lub przyroda przekształcona w takim czy innym stopniu przez człowieka . Nowoczesne wyobrażenia o krajobrazie kształtowały się na przestrzeni wieków wraz z rozwojem technik artystycznych jego przedstawiania. W twórczości pejzażowej szczególną wagę przywiązuje się do konstrukcji perspektywy i kompozycji widoku, oddających stan atmosfery, powietrza i środowiska świetlnego oraz ich zmienność.

Pejzaż – gatunek malarstwa

Charakterystyka gatunku

Krajobraz jest stosunkowo młody. Przez wieki wizerunki przyrody rysowano jedynie jako wizerunki siedlisk bohaterów, jako dekoracje ikon, a później scen z wątków rodzajowych i portretów.

Stopniowo, wraz z rozwojem wiedzy naukowej i eksperymentalnej na temat perspektywy liniowej i powietrznej, światłocienia, proporcjonalności, ogólnej kompozycji, koloru i reliefu obrazu, naturalne widoki najpierw stały się równorzędnym elementem kompozycji fabuły, a następnie przekształciły się w centralny temat obrazu.

Motywy pejzażowe przez długi czas reprezentowały poglądy uogólnione, skomponowane, wyidealizowane. Znaczącym przełomem w świadomości artysty na temat znaczenia pejzażu było przedstawienie konkretnego miejsca (brzeg Jeziora Genewskiego, XV-wieczny szwajcarski artysta Conrad Witz).

W globalnym procesie kulturowym krajobraz jako gatunek malarski ogłosił się przede wszystkim sztuką europejską, pomimo istnienia starożytnych chińskich i innych wschodnich tradycji sztuki rysunku pejzażowego i ich wpływu na europejskie procesy artystyczne.

Dzieła pejzażowe europejskich mistrzów XVII-XVIII wieku są integralnym przykładem idealnych poglądów estetycznych na krajobraz, twórczość impresjonistów i postimpresjonistów była zwieńczeniem niezwykłego rozwoju gatunku pejzażowego pod koniec XIX wieku.

Rozwój malarstwa pejzażowego zaznaczył się rozwojem pejzażu plenerowego, związanym z wynalezieniem w XIX wieku metody wytwarzania farb tubowych. Malarz mógł pracować poza pracownią, na łonie natury, w naturalnym świetle. Wzbogaciło to znacznie dobór motywów, przybliżyło sztukę do odbiorcy, a twórcy dało możliwość przełożenia bezpośrednich wrażeń emocjonalnych na dzieło malarskie.

O ile w dawnych czasach, zwłaszcza pod dominacją akademizmu, pejzaż należał do „mniejszego” gatunku malarstwa, to – zwłaszcza począwszy od impresjonistów (z ich niewątpliwie wiodącym priorytetem pejzażowym) po dziś dzień ten kierunek jest reprezentowany w twórczości wielu artystów i cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem amatorów malarstwa. Oglądając najlepsze prace krajobrazowe, można niemal fizycznie poczuć powiew wiatru, zapach morza, ciszę śniegu czy szelest liści.

Elementy, typy i cechy krajobrazu

Krajobraz zazwyczaj przedstawia otwartą przestrzeń. Zwykle przedstawia obraz powierzchni wody i/lub ziemi. W zależności od kierunku - roślinność, zabudowa, technologia, formacje meteorologiczne (chmury, deszcz) i astronomiczne (gwiazdy, słońce, księżyc).

Czasem artysta wykorzystuje także inkluzje figuratywne (ludzie, zwierzęta), głównie w formie stosunkowo ulotnych sytuacji fabularnych. W kompozycji krajobrazowej przypisuje się im jednak wyraźnie drugorzędne znaczenie, często rolę sztafażu.

W zależności od rodzaju ukazanego motywu można wyróżnić pejzaże wiejskie, miejskie (w tym architektoniczne – wedutowe i przemysłowe). Specjalnym obszarem jest obraz elementu morza - pejzażu morskiego lub przystani. Jednocześnie krajobrazy mogą być zarówno intymne, jak i panoramiczne.

Ponadto krajobraz może być epicki, historyczny, heroiczny, liryczny, romantyczny, fantastyczny, a nawet abstrakcyjny.

Krajobraz w sztukach pięknych Europy

Rozwój gatunku krajobrazu od starożytności do XX wieku

Elementy krajobrazu odnaleźć można już w malowidłach naskalnych z epoki neolitu (płaskowyż Tassilin-Ajer na Saharze). Prymitywni rzemieślnicy schematycznie przedstawiali rzeki lub jeziora, drzewa i głazy na ścianach jaskiń.

W sztuce starożytnego Morza Śródziemnego motyw pejzażu jest dość powszechnym detalem malowideł ściennych domów patrycjuszowskich.

Jednak później, w sztuce średniowiecza, ideały, którymi inspirowali się starożytni artyści – radość bycia, fizyczność, prawdomówność – ustąpiły miejsca formom obrazowym, przede wszystkim w formie bryłowej, figuratywnej, dającej wyobrażenie o piękno boskości: malarstwo miało oddziaływać na widza w formie niemego kazania (Zdecydowana większość ludności nie miała bezpośredniego dostępu do Biblii – jej tłumaczenie z łaciny pojawiło się dopiero w XIV wieku).

Pejzaż na długi czas praktycznie znika z malarstwa - malarze ikon niemal zaniedbują tło, w razie potrzeby przedstawiając przyrodę i budynki w sposób bardzo schematyczny i nieobjętościowy.

Zainteresowanie krajobrazem staje się wyraźnie zauważalne, począwszy od malarstwa wczesnego renesansu - Quattrocento, XV w. (czterysta lat, począwszy od tysięcznej). Wiele świadczy o pragnieniu malarzy osiągnięcia harmonijnego i holistycznego obrazu natury i człowieka. Takim jest na przykład obraz „Procesja Trzech Króli” włoskiego mistrza Sassetty (1392-1450/51).

Motywy krajobrazowe zaczęły odgrywać jeszcze większą rolę w epoce wysokiego renesansu, Cinquecento (XVI w.). To właśnie ten okres, bardziej niż jakikolwiek inny, koncentruje się na poszukiwaniu najlepszych możliwości kompozycji, perspektywy i innych elementów malarstwa, aby przekazać otaczający świat. Teraz krajobraz wydaje się być ważnym elementem obrazu. Najwyraźniejszym tego przykładem jest słynny portret Mony Lisy, namalowany przez Leonarda (1452-1519). Nie bez powodu to właśnie w tej epoce status społeczny artysty zmienił się diametralnie: z przedstawiciela jednej z niższych warstw tradycyjnego społeczeństwa (w średniowieczu artysta był przydzielony do malarni), przekształca się w ideał społeczno-kulturowy, ponieważ to w jego działalności zrealizowały się główne idee, wartości i ideały kulturowe renesansu humanizm: wolność, kreatywność, inicjatywa, samowystarczalność i samorozwój.

Mistrzowie szkoły weneckiej odegrali ważną rolę w tworzeniu gatunku krajobrazu tego okresu. Jednym z pierwszych artystów, w których obrazach głównym bohaterem jest przyroda, był Giorgione (1476/7-1510). Krajobraz na płótnie „Burza z piorunami” z pewnością jest nośnikiem uczuć i nastrojów. I już we wczesnym obrazie Tycjana (1473/88-1576) „Ucieczka do Egiptu” (1508) obraz natury w tle zaczyna dominować w scenach ukazanych na pierwszym planie.

Tradycje szkoły weneckiej znalazły odzwierciedlenie także w malarstwie ucznia Tycjana, hiszpańskiego artysty El Greco (1541-1614). Do najsłynniejszych obrazów mistrza należy pejzaż „Widok Toledo”.

W Europie Północnej, począwszy od XVI w., pejzaż stopniowo wyłaniał się także z pola przyciągania innych gatunków artystycznych. Obrazy natury zajmują ważne miejsce w twórczości wielu artystów szkoły holenderskiej – Pietera Bruegla (Starszego) (ok. 1525-1569), Jana Vermeera z Delft (1632-1675) i innych. Większość holenderskich krajobrazów charakteryzuje się stonowaną kolorystyką, składającą się z jasnych srebrnych, oliwkowo-ochrowych, brązowawych odcieni, zbliżonych do naturalnych barw natury.

Na dalszy rozwój malarstwa pejzażowego wpłynęła sztuka realistyczna Hiszpanii, Włoch i Francji. Mistrzowskie obrazy wielkiego hiszpańskiego mistrza Diego Velazqueza (1599-1660) świadczą o pojawieniu się malarstwa plenerowego. Jego praca „Widok na Willę Medici” oddaje świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła przesuwającego się po liściach drzew i wysokich kamiennych murach.

W okresie klasycyzmu (XVII w.) przyrodę interpretowano w oparciu o prawa rozumu, a jej przedstawienie w postaci idealnej harmonii uznawano za standard estetyczny (krajobraz idylliczny). Claude Lorrain (1600-1682) i inni malarze.

Inaczej przyroda pojawia się na obrazach mistrzów baroku, którzy starają się oddać dynamikę otaczającego świata, burzliwe życie żywiołów. Krajobrazy afirmujące radość bycia są charakterystyczne dla twórczości Fleminga Petera Paula Rubensa (1577-1640) („Krajobraz z tęczą”).

W XVIII wieku rozpowszechnił się krajobraz architektoniczny, którego elementy pojawiły się w sztuce średniowiecza. Przedstawiciele weneckiej szkoły malarstwa Francesco Guardi (1712-1793) i Canaletto (1697-1768) byli wybitnymi mistrzami wedy.

Wybitnym przedstawicielem sztuki rokokowej (XVIII w.) był francuski artysta Francois Boucher (1703-1770), który tworzył pejzaże przypominające utkane z odcieni błękitu, różu i srebra. Inny francuski artysta tworzący w tym stylu studiował u Bouchera, Jean Honore Fragonard (1732-1806), którego kolorowe pejzaże przesiąknięte są powietrzem i światłem.

W malarstwie pejzażowym epoki oświecenia (druga połowa XVIII w.) artyści starali się ukazać widzowi estetykę przyrody. Oparte na obserwacjach terenowych i wyposażone w jasne efekty świetlne pejzaże morskie Josepha Verneta (1714-1789) budziły zachwyt jego współczesnych.

Malarstwo Verneta wywarło wpływ na przedstawicieli ruchu romantycznego, który pojawił się w sztuce europejskiej i amerykańskiej pierwszej połowy XIX wieku. Wybitnymi przedstawicielami krajobrazu romantycznego w Anglii byli William Turner (1775-1851) i John Constable (1776-1837), w Niemczech - Caspar David Friedrich (1774-1840).

Piękno prostej wiejskiej przyrody odkryli dla widza francuscy pejzażyści - przedstawiciele szkoły barbizońskiej: Theodore Rousseau (1812-1867), Jules Dupre (1811-1889) i inni. Bliskie sztuce Barbizończyków jest malarstwo Camille'a Corot (1796-1875), który za pomocą walerów starał się oddać drżące środowisko powietrzne.

Camille Corot był uważany przez francuskich impresjonistów za ich poprzednika. Pejzaże plenerowe autorstwa Claude'a Moneta (1840-1926), Auguste'a Renoira (1841-1919), Edouarda Maneta (1832-1883), Camille'a Pissarro (1830-1903), Alfreda Sisleya (1839-1899) i innych w niesamowity sposób oddają zmieniające się światło -środowisko powietrzne.

Tradycje impresjonistów w ich malarstwie kontynuowali także artyści postimpresjonistyczni: Paul Cézanne (1839-1906), Vincent van Gogh (1853-1890), Georges-Pierre Seurat (1859-1891), Paul Signac (1863-1935) ) itp.

W XX wieku przedstawiciele różnorodnych ruchów artystycznych zwrócili się w stronę gatunku pejzażowego. Żywe obrazy natury tworzyli fowiści: Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947), Maurice Vlaminck (1876-1958), Raoul Dufy (1877-1953), itp.

Kubiści - Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Robert Delaunay (1885-1941) i inni wykonywali swoje pejzaże w formie geometrycznych kształtów. Pejzażem interesowali się także surrealiści - Salvador Dali (1904-1989) i nie tylko oraz abstrakcjoniści - Helen Frankenthaler (1928-2011) i inni.

Przedstawiciele ruchów realistycznych niezmiennie pozostawali uznanymi mistrzami malarstwa pejzażowego XX wieku – Rockwell Kent (1882–1971), George Wesley Bellows (1882–1925), Renato Guttuso (1911/2–1987) i inni.

Krajobraz w sztuce rosyjskiej

Ewolucja malarstwa pejzażowego od romantyzmu do realizmu

W sztuce rosyjskiej pejzaż jako gatunek malarstwa pojawił się pod koniec XVIII wieku. Za jej założyciela uważa się Siemiona Szczedrina (1745-1804). Pejzaże Szczedrina zbudowane są na stylistycznych kanonach klasycyzmu (zastosowanie skrzydeł w kompozycji, trójpłaszczyznowy rozkład barw, wygładzona faktura pisma). W swoim wciąż konwencjonalnym pięknie różnią się one jednak znacznie od istniejących wcześniej „malarskich widoków” miast i atrakcji swoją artystyczną i emocjonalną ekspresją. Osiąga się to na różne sposoby poprzez głębokość i szerokość odległości, kontrasty między dużymi masami pierwszego planu a zielono-niebieskimi przestrzeniami otwierającymi się za nimi, co ogólnie nadaje jego pejzażom imponującą lekkość.

Innymi pionierami tego gatunku byli artyści Fiodor Matwiejew (1758-1826), Fiodor Aleksiejew (1753/55-1824) i inni artyści, jak Szczedrin, którzy kształcili się w malarstwie akademickim w Europie Zachodniej.

Klasycyzm nadal zajmował dominującą pozycję w rosyjskiej sztuce malarstwa pejzażowego na początku XIX wieku. Matwiejew (pejzaże bohaterskie) i Aleksiejew (elegijne widoki Petersburga i Moskwy) nadal działają, widoki miejskie przyciągają także Andrieja Martynowa (1768-1826).

Kierunek ten był jednak stopniowo coraz częściej zastępowany przez romantyzm. Należy tu zauważyć Sylwestra Szczedrina (1791–1830), Wasilija Sadovnikowa (1800–1879), Michaiła Lebiediewa (1811–1837), Grigorija Sorokę (1823–1864) i oczywiście Aleksieja Wenecjanowa (1780–1847), jeden z pierwszych, który ukazał urok mrocznego charakteru pasa środkoworosyjskiego.

Krótka wycieczka do historii rozwoju gatunku krajobrazu

W tłumaczeniu z francuskiego słowo „krajobraz” (paysage) oznacza „naturę”. Jest to nazwa gatunku w sztuce, którego głównym zadaniem jest reprodukcja natury naturalnej lub stworzonej przez człowieka.
Ponadto pejzaż to specyficzne dzieło sztuki w malarstwie lub grafice, które ukazuje widzowi naturę. „Bohaterem” takiego dzieła jest naturalny lub wymyślony przez autora motyw naturalny.

„Port morski”, I wiek, obraz ze Stabiae

Elementy krajobrazu odnaleźć można już w malowidłach naskalnych. W epoce neolitu prymitywni rzemieślnicy schematycznie przedstawiali rzeki lub jeziora, drzewa i głazy na ścianach jaskiń. Na płaskowyżu Tassilin-Ajer na Saharze odkryto malowidła przedstawiające sceny polowań i zaganiania stada. Obok postaci zwierząt i ludzi starożytny artysta schematycznie nakreślił prosty pejzaż, który nie pozwala określić miejsca akcji. W sztuce starożytnego Wschodu i Krety motyw pejzażu jest dość powszechnym detalem malowideł ściennych. Tak więc niedaleko wioski Beni Hassan w środkowym Egipcie odkryto skalne grobowce starożytnych egipskich władców żyjących w XXI-XX wieku p.n.e. Jeden z wielu fresków pokrywających ściany komór grobowych przedstawia dzikiego kota polującego w gęstych zaroślach. Wśród malowideł w salach słynnego pałacu w Knossos na Krecie odkryto obraz, który badacze nazwali „Kuropatwy w skałach”.
W starożytnym rzymskim mieście Stabia, zniszczonym podobnie jak Pompeje podczas erupcji Wezuwiusza, wśród innych obrazów znalezionych w jednym z domów patrycjuszowskich, wyróżnia się fresk „Port morski”, przedstawiający prawdziwy pejzaż morski.
Krajobraz jako samodzielny gatunek pojawił się już w VI wieku w sztuce chińskiej. Malowidła średniowiecznych Chin bardzo poetycko oddają otaczający nas świat. Duchowy i majestatyczny charakter tych prac, wykonanych głównie tuszem na jedwabiu, jawi się jako rozległy wszechświat, który nie ma granic. Tradycje chińskiego malarstwa pejzażowego wywarły ogromny wpływ na sztukę japońską. Niestety zakres naszej publikacji nie pozwala na szczegółowe omówienie pejzażystek Chin i Japonii – to temat na osobną książkę.
W Europie krajobraz jako odrębny gatunek pojawił się znacznie później niż w Chinach i Japonii. W średniowieczu, kiedy miały prawo istnieć wyłącznie kompozycje religijne, pejzaż był interpretowany przez malarzy jako obraz siedliska bohaterów.

P. de Limburgia. „Miesiąc marzec”, XV w., z „Luksusowej księgi godzin księcia Berry”

Europejscy miniaturzyści odegrali ważną rolę w powstaniu malarstwa pejzażowego. W średniowiecznej Francji na dworach książąt Burgundii i Berry w latach 1410-tych pracowali utalentowani ilustratorzy, bracia Limburgowie - twórcy uroczych miniatur do Księgi Godzin księcia Berry. Te pełne wdzięku i kolorowe rysunki, opowiadające o porach roku oraz związanych z nimi pracach terenowych i rozrywkach, ukazują widzowi naturalne krajobrazy, wykonane z mistrzowskim wyczuciem perspektywy czasu.
Wyraźne zainteresowanie pejzażem widoczne jest w malarstwie wczesnego renesansu. I choć artyści nadal bardzo nieudolnie przekazują przestrzeń, zaśmiecając ją elementami krajobrazu, które nie pasują do siebie skalą, wiele obrazów świadczy o pragnieniu malarzy osiągnięcia harmonijnego i holistycznego obrazu natury i człowieka. To obraz „Procesja Trzech Króli” (pierwsza połowa XV wieku, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork) włoskiego mistrza Stefano di Giovanniego, zwanego Sasettą.
Znaczący krok naprzód w rozwoju malarstwa pejzażowego uczynił XV-wieczny szwajcarski artysta Konrad Witz, który w swojej kompozycji o tematyce religijnej pokazał konkretny obszar – brzeg Jeziora Genewskiego.
Motywy krajobrazowe zaczęły odgrywać większą rolę w okresie wysokiego renesansu. Wielu artystów zaczęło uważnie studiować naturę. Porzucając zwyczajową konstrukcję planów przestrzennych w postaci scen, sterty niespójnych w skali detali, zwrócili się ku zdobyczom naukowym z zakresu perspektywy linearnej. Teraz pejzaż przedstawiony jako całość obrazu staje się najważniejszym elementem fabuły artystycznej. I tak w kompozycjach ołtarzowych, po które sięgali malarze najczęściej, pejzaż przypomina scenę z postaciami ludzkimi na pierwszym planie.

Stefano di Giovanniego. „Procesja Trzech Króli”, pierwsza połowa XV wieku, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pomimo tak wyraźnego postępu, aż do XVI wieku artyści włączali do swoich dzieł detale pejzażowe jedynie jako tło dla sceny religijnej, kompozycji gatunkowej czy portretu. Najwyraźniejszym tego przykładem jest słynny portret Mony Lisy (ok. 1503, Luwr, Paryż), namalowany przez Leonarda da Vinci.
Wielki malarz z niezwykłą umiejętnością przekazał na swoim płótnie nierozerwalny związek człowieka z naturą, ukazał harmonię i piękno, które od wielu wieków wprawiają widza w zachwyt przed La Giocondą.
Za plecami młodej kobiety otwierają się bezkresne przestrzenie wszechświata: szczyty gór, lasy, rzeki i morza. Ten majestatyczny krajobraz utwierdza w przekonaniu, że ludzka osobowość jest tak samo różnorodna i złożona jak świat przyrody. Ludzie jednak nie są w stanie pojąć licznych tajemnic otaczającego ich świata, co zdaje się potwierdzać tajemniczy uśmiech na ustach Giocondy.

Leonardo da Vinci. „La Gioconda”, ok. 1503, Luwr, Paryż

Stopniowo pejzaż wyszedł poza inne gatunki artystyczne. Ułatwił to rozwój malarstwa sztalugowego. W małoformatowych obrazach holenderskiego mistrza I. Patinera i niemieckiego artysty A. Altdorfera w scenach ukazanych na pierwszym planie zaczyna dominować pejzaż.
Wielu badaczy uważa Albrechta Altdorfera za twórcę niemieckiego malarstwa pejzażowego. Małe postacie ludzkie na jego płótnie „Krajobraz leśny z bitwą pod św. Jerzem” (1510, Alte Pinakothek, Monachium) gubią się wśród potężnych pni drzew, których potężne korony chronią ziemię przed światłem słonecznym.
Późniejsze „Krajobraz naddunajski” (ok. 1520-1525, Alte Pinakothek, Monachium) i „Krajobraz z zamkiem Werth” (ok. 1522-1530, Alte Pinakothek, Monachium) wskazują, że obecnie obraz natury jest głównym i prawdopodobnie , jedynym zadaniem artysty.

A. Altdorfera. „Krajobraz Dunaju”, ok. 1520-1525, Alte Pinakothek, Monachium

Giorgione. „Burza z piorunami”, ok. 1506-1507, Galleria dell'Accademia, Wenecja

El Greco. „Widok Toledo”, 1610-1614, Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Pieter Bruegel Starszy, Ciemny dzień, 1565, Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

W XVII wieku pojawiło się wiele szkół narodowych, ukształtowały się nowe gatunki i ich odmiany. Czas ten był bardzo udany dla dalszego rozwoju gatunku krajobrazu.
Tradycje Bruegla w dziedzinie malarstwa pejzażowego przejęli przedstawiciele szkoły holenderskiej.
Holenderska rewolucja burżuazyjna (1566-1609) ożywiła życie kulturalne kraju i przyczyniła się do twórczego postępu. W XVII wieku nastąpił niezwykły rozkwit malarstwa holenderskiego i wszystkich jego gatunków, z których najbardziej rozpowszechnionym było malarstwo pejzażowe.
Holenderscy malarze pejzażyści potrafili uchwycić na swoich płótnach kompleksowy obraz świata we wszystkich jego przejawach. Prace takich artystów jak H. Averkamp, ​​E. van der Poel, J. Porcellis, S. de Vlieger, A.G. Cape, S. van Ruisdael i J. van Ruisdael wyrażają dumę człowieka ze swojej ziemi, podziw dla piękna morza, rodzimych pól, lasów i kanałów. Poczucie szczerej i bezgranicznej miłości do otaczającego nas świata jest odczuwalne we wszystkich pracach holenderskich malarzy pejzażystów.

Hendrik Averkamp_Krajobraz zimowy, Pinacoteca Ambrosiana, Mediolan

Jan van Goyen, Rybacy

Wspaniały artysta Meindert Hobbema z subtelnym liryzmem przekazuje drogi z drzewami wzdłuż boków i leśne alejki. Cechą charakterystyczną pejzaży innego holenderskiego mistrza Alberta Cuypa jest połączenie pejzażu z gatunkiem zwierzęcym. Jego obrazy zachwycają widza bogatą i dźwięczną kolorystyką.

J. Wermeera z Delft. „Ulica”, przed 1660 r., Rijksmuseum, Amsterdam

Jacob van Ruisdael – „Młyn w Wijk” (ok. 1670).

W XVII-wiecznej Holandii dużą popularnością cieszyły się pejzaże kosmopolityczne, których autorzy specjalizowali się w tworzeniu wyimaginowanych pejzaży w stylu włoskim. Ale to nie oni, ale płótna z motywami skromnej holenderskiej natury uczyniły malarstwo holenderskie tak znaczącym fenomenem kultury światowej.
W rozwoju malarstwa pejzażowego rolę odegrała także sztuka realistyczna Hiszpanii, Włoch i Francji. W twórczości Diego Velazqueza znajdują się pejzaże odzwierciedlające subtelne obserwacje wielkiego hiszpańskiego mistrza („Widok Villa Medici”, 1650-1651, Prado, Madryt). Velazquez po mistrzowsku oddaje świeżość zieleni, ciepłe odcienie światła przesuwające się po liściach drzew i wysokich kamiennych murach.
Obrazy Velazqueza są świadectwem narodzin malarstwa plenerowego: artyści opuszczając warsztaty udali się do pracy w plenerze, aby lepiej poznawać przyrodę.

D. Velazquez. „Widok Willi Medici”, 1650-1651, Prado, Madryt

W XVII wieku w sztuce klasycyzmu pojawiły się zasady tworzenia idealnego krajobrazu. Klasycy interpretowali przyrodę jako świat podlegający prawom rozumu.
Twórcą bohaterskiego pejzażu został pracujący we Włoszech francuski malarz Nicolas Poussin. Obrazy Poussina, ukazujące wielkość wszechświata, zamieszkują postacie mitologiczne, bohaterowie, którzy kultywują w widzu wzniosłe uczucia. Artysta wierząc, że głównym celem sztuki jest wychowanie człowieka, za główną wartość uważał porządek i racjonalną strukturę świata. Pisał dzieła o zrównoważonej kompozycji, wyraźnie zbudowanych planach przestrzennych i rozłożonej kolorystyce według ścisłych zasad. Poussin nie uczynił widza uczestnikiem swoich obrazów. Widzowie oglądający jego pejzaże musieli zadowolić się rolą kontemplatystów, cieszyć się obrazami i doskonalić swój umysł.

N. Poussin. „Krajobraz z Polifemem”, Ermitaż, Petersburg

P.P. Rubensa. „Krajobraz z tęczą”, Ermitaż, Petersburg

P.P. Rubensa. Krajobraz z zamkiem Sten. Około 1635 r., Galeria Narodowa w Londynie

Wyraziste emocjonalnie krajobrazy, odzwierciedlające tradycje barokowe, stworzył włoski mistrz z początku XVII wieku, Alessandro Magnasco. W jego obrazach nie ma nic idyllicznego. Pełne niepokoju ukazują złożoność porządku świata. Na płótnie „Wybrzeże” widz widzi chaotyczną kumulację szczegółów. Wzburzone fale morskie uderzają o brzeg, na którym artysta umieścił wiele postaci ludzkich. Są to Cyganie, rabusie, chłopi, pustelnicy, handlarze.
Trudno zrozumieć, co ci ludzie robią. Romantyczny krajobraz jest równie tajemniczy: wzburzone morze, drzewa o zakrzywionych pniach, ponure fortece z wieżami i wysokie, szare klify na horyzoncie.
W XVIII wieku rozpowszechniła się weduta, rodzaj pejzażu, który pojawił się w malarstwie weneckim. Wywodzi się z krajobrazu miejskiego, czyli architektonicznego, którego elementy pojawiały się w sztuce średniowiecza. Wybitnymi mistrzami wedycji byli Francesco Guardi, Antonio Canaletto, Bernardo Bellotto.
W XVIII wieku malarstwo pejzażowe uległo dalszemu rozwojowi w sztuce francuskiej. Antoine Watteau, nazywany „malarzem szarmanckich wakacji”, malował oniryczne sceny na tle wspaniałych parków. Jego pejzaże, malowane delikatnymi i pełnymi czci kolorami, są bardzo emocjonalne, przekazują różne odcienie nastroju („Pielgrzymka na wyspę Cythera”, 1717, Luwr, Paryż).

Antoine Watteau, Pielgrzymka na wyspę Cythera, 1717, Luwr

Wybitnym przedstawicielem sztuki rokokowej był francuski artysta Francois Boucher, który stworzył pejzaże pełne zmysłowego uroku.

Francois Boucher, Most

Jakby utkane z odcieni błękitu, różu, srebra, zdają się być zachwycającymi magicznymi snami („Krajobraz okolic Beauvais”, Ermitaż, St. Petersburg). Boucher studiował u innego francuskiego artysty pracującego w stylu rokoko, Jeana Honore Fragonarda, którego kolorowe krajobrazy, przesiąknięte powietrzem i światłem, oddają świeżość powietrza, ciepło promieni słonecznych, drżący ruch liści na drzewach ( „Ogrody Villa d'Este”, Wallace Collection, Londyn).

Fragonard, Wielka kaskada w Tivoli, 1760, Luwr

Joseph Mallord William Turner, Powstanie Kartaginy, 1815, National Gallery, Londyn

John Constable, Wóz z sianem. 1821, Galeria Narodowa w Londynie

Theodore Rousseau, Mały rybak, 1849

Bliski sztuce Barbizończyków jest obraz Camille'a Corot, który za pomocą walerów starał się przekazać drżące środowisko powietrzne. Camille Corot był uważany przez francuskich impresjonistów za ich poprzednika. Pejzaże plenerowe Claude'a Moneta, Camille'a Pissarro i Alfreda Sisleya odzwierciedlają głębokie zainteresowanie artystów zmieniającym się środowiskiem świetlnym. Prace impresjonistów ukazują nie tylko wiejską przyrodę, ale także żywy i dynamiczny świat współczesnego miasta.

Claude Monet, Lilie wodne białe, 1899, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, Moskwa

Apfred Sisley, Ścieżka na brzegu wieczorem w pobliżu Sauyur w Normandii, 1894, Rouen. Muzeum Sztuk Pięknych

Artyści postimpresjonistyczni w swoim malarstwie wykorzystywali zmodyfikowane tradycje impresjonistów. Z punktu widzenia sztuki monumentalnej Paul Cézanne reprezentuje majestatyczne piękno i siłę natury. Pejzaże Vincenta van Gogha są pełne ponurych, tragicznych uczuć. Blask słońca na tafli wody, drżące morskie powietrze i świeżość zieleni oddają płótna Georgesa Seurata i Paula Signaca, wykonane w technice dywizjonistycznej.
W XX wieku przedstawiciele różnorodnych ruchów artystycznych zwrócili się w stronę gatunku pejzażowego. Jasne, intensywnie dźwięczne obrazy natury stworzyli fowiści: Henri Matisse, Andre Derain, Albert Marquet, Maurice Vlaminck, Raoul Dufy i inni.

R. Delaunaya. „Wieża Eiffla”, 1926-1928, Muzeum Solomona Guggenheima, Nowy Jork

Kubiści (Pablo Picasso, Georges Braque, Robert Delaunay i in.) tworzyli swoje pejzaże za pomocą rozciętych form geometrycznych. Pejzażem interesowali się artyści surrealiści (Salvador Dali) i abstrakcjoniści (Wassily Kandinsky, Helen Frankenthaler), którzy malowali dekoracyjne kompozycje, w których najważniejsze było wrażenie bezpośredniej improwizacji w przekazywaniu obrazów natury.

Salvador Dali, Trwałość pamięci, 1931

W. Kandinsky. „Murnau - krajobraz górski z kościołem”, 1910, Muzeum Dom Lenbacha, Monachium

Przedstawiciele ruchów realistycznych (Rockwell Kent, George Wesley Bellows, Renato Guttuso) również pozostali uznanymi mistrzami malarstwa pejzażowego XX wieku.
Krajobraz zajmuje szczególne miejsce w malarstwie rosyjskim. Po raz pierwszy motywy pejzażowe, przedstawione schematycznie, pojawiły się w starożytnym rosyjskim malarstwie ikonowym. Postacie Chrystusa, Matki Bożej, świętych i aniołów na starożytnych ikonach zostały ukazane na tle konwencjonalnego krajobrazu, gdzie niskie wzgórza wskazywały na skalisty teren, rzadkie drzewa, których gatunku nie udało się określić, symbolizowały las, a budynki pozbawione iluzorycznych brył reprezentowały świątynie i komnaty.
Pierwszymi krajobrazami, które pojawiły się w Rosji w XVIII wieku, były widoki topograficzne wspaniałych pałaców i parków. Za czasów Elżbiety Pietrowna opublikowano atlas rycin z widokami Petersburga i okolic, oparty na rysunkach M. I. Machajewa. Ale dopiero wraz z pojawieniem się dzieł Siemiona Fedorowicza Szczedrina możemy powiedzieć, że w malarstwie rosyjskim ukształtował się pejzaż jako odrębny gatunek.

Siemion Fiodorowicz Szczedrin, Widok na Pałac Gatczyna ze Srebrnego Jeziora. 1798. Gwasz

Współcześni Szczedrinowi, M.M., wnieśli swój wkład w rozwój krajobrazu. Iwanow i F.Ya. Aleksiejew. Malarstwo Aleksiejewa wywarło wpływ na młodych artystów - M.N. Vorobyova, S.F. Galaktionova, A.E. Martynov, którzy poświęcili swoją sztukę Petersburgowi: jego pałacom, nasypom, kanałom, parkom.

M.N. Worobiow, Widok na morze we Włoszech, 1840

M.N. Vorobyov wyszkolił całą galaktykę wspaniałych malarzy pejzaży. Byli wśród nich bracia G.G. i N.G. Czernetsow, K.I. Rabus i in. Szereg wspaniałych litograficznych akwarelowych pejzaży z widokami na okolice Petersburga wykonał A.P. Bryullov, brat słynnego K.P. Bryullov, późniejszy architekt.

Aleksander Pawłowicz Bryulłow, Widok na Zamek Świętego Anioła w Rzymie. 1823-1826

Ale dzieła tych mistrzów blakną obok obrazów Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina, który na swoich płótnach uchwycił jasne piękno włoskiej przyrody.
W połowie XIX wieku w rosyjskim malarstwie pejzażowym ukształtowały się pewne zasady estetycznego postrzegania przyrody i sposoby jej eksponowania.
Ze szkoły Worobiowa wywodzą się tradycje romantyczne przejęte przez jego uczniów. Wśród nich jest M.I., który zmarł przedwcześnie. Lebiediew, L.F. Lagorio i I.K. Aiwazowskiego, którego głównym tematem sztuki było morze.

I.K. Aiwazowskiego bryg Merkury po pokonaniu dwóch tureckich statków spotyka się z rosyjską eskadrą

M.K. Klodta. „Na gruntach ornych”, 1872, Galeria Trietiakowska, Moskwa

W drugiej połowie XIX wieku tacy znani artyści jak I.I. wnieśli poważny wkład w rozwój rosyjskiego krajobrazu. Shishkin, FA Wasiliew, A. Kuindzhi, A.P. Bogolyubov, I.I. Lewitan.

Szyszkin, Na dzikiej północy, 1891

Szyszkin, Puszcza leśna, 1872

Kuindzhi, Elbrus, 1908

Tradycje lirycznego pejzażu Lewitana przejęli malarze I.S. działający na przełomie XIX i XX wieku. Ostrouchow, S.I. Światosławski, N.N. Dubowski.
Malarstwo pejzażowe XX wieku kojarzone jest z nazwiskami I.E. Grabar, AA Ryłowa, K.F. Yuona. P.V. stworzył swoje pejzaże w duchu sztuki symbolistycznej. Kuzniecow, N.P. Krymov, MS Saryan, V.E. Borysow-Musatow.

AA Ryłów, Zachód słońca, 1917

K.F. Bogajewski, Dnieprostroj, 1930

N.M. Romadin, Pejzaż zimowy, 1961

Na tym prawdopodobnie zakończę tę krótką wycieczkę, którą można ciągnąć w nieskończoność. Jego celem było krótkie przybliżenie głównych kierunków gatunku pejzażowego, mam nadzieję, że w pewnym stopniu mi się to udało.

Materiały użyte do przygotowania wiadomości http://artclassic.edu.ru/catalog.asp?ob_no=13142&cat_ob_no=13079 , http://www.fondart.ru/history_painting/istorija_pejjzazha/ , http://www.artgorizont.com/articles.php?id_article=1188 ,
http://www.newclassics.ru/reviews/346/ i kilka innych.

I grafika, czyli teren, naturalny lub przekształcony przez człowieka.

W zależności od głównego tematu obrazu i charakteru przyrody, w obrębie gatunku krajobrazu wyróżnia się: krajobrazy wiejskie i miejskie; krajobrazy architektoniczne i przemysłowe; krajobrazy morskie i rzeczne.

Dlaczego artyści malują pejzaże, skoro tak łatwo jest zrobić i sfotografować naturalny krajobraz, który lubisz? Jaka jest różnica między malowniczym krajobrazem a fotografią okolicy?
Jeśli portrecista przedstawia osobę nie tylko z zewnętrznej, że tak powiem, strony fizycznej, ale także jej wewnętrznego świata, to w krajobrazie przedstawia jego stan wewnętrzny, swoją duszę. Oznacza to, że malowniczy krajobraz to nie tylko obraz natury, to obraz wewnętrznego świata artysty. I w tym sensie pejzaż różni się od fotografii.Przychodząc na wystawę, patrzymy na duszę drugiego człowieka. Patrząc na pejzaż, widzimy świat oczami artysty.

Na przykład Iwan Szyszkin malował swoje pejzaże w najdrobniejszych szczegółach, tak że nie można ich odróżnić od fotografii. Jednak nie to jest najważniejsze, ale fakt, że jego dusza wybrała ten konkretny pogląd, ten stan natury. Malarstwo pejzażowe jest zatem obrazem widoków natury oddającym nastrój wywołany jej kontemplacją.

Ile ekscytujących rewelacji związanych z tym gatunkiem znamy. Weźmy tylko nasze nazwiska krajowe - K. Savrasov, K. Korovin, A. Rylov, N. Krymov, A. Plastov, A. Kuindzhi, N. Roerich, I. Aivazovsky i inni. Stworzyli wspaniałą tradycję rosyjskiego malarstwa pejzażowego.

Krajobraz jest bezpośrednim echem duszy człowieka, lustrem jego wewnętrznego świata. Czasami rozwiązuje główne problemy i ucieleśnia najsubtelniejsze konflikty duchowe. Na przykład impresjoniści postawili sobie raczej wąskie cele - przekazać powietrze, światło i uchwycić migotanie sylwetek. Rosyjski krajobraz w swoich najlepszych wcieleniach zawsze był przede wszystkim koncentracją głębokich doświadczeń i ostrych idei filozoficznych.

W rosyjskim malarstwie pejzażowym są dzieła, których znaczenie w historii naszej kultury jest niezwykle wielkie! Często mówimy: „Jesień Lewitanowskiego”, „Las Szyszkina” lub „Staw Polenowskiego”. Obrazy natury ekscytują wszystkich ludzi, dając im podobne nastroje, doświadczenia i myśli.

Kto z nas nie jest blisko pejzaży rosyjskich malarzy: „Przybyły gawrony” A.K. Savrasowa, „Odwilż” F.A. Wasiljewa, „Żyto” I.M. Szyszkina, „Noc nad Dnieprem” A.I. Kuindzhiego, „Moskwa dziedziniec” V. D. Polenova, „Ponad wiecznym pokojem” I. V. Lewitana? Mimowolnie zaczynamy patrzeć na świat oczami artystów, którzy odsłonili poetyckie piękno natury. Umiejętność tworzenia obrazu w krajobrazie, oddania tego, co najbardziej charakterystyczne w zjawisku naturalnym, jest cechą wyróżniającą rosyjską szkołę krajobrazu. Być może ta jakość determinuje jej miejsce w historii malarstwa światowego. Rosyjscy malarze pejzażyści zawsze stawiali sobie za zadanie stworzenie pejzażu - obrazu, który nie ustępuje kompozycji wielofigurowej pod względem głębi koncepcji, siły oddziaływania emocjonalnego i ilości „materiału” do refleksji.

Artyści zajmujący się krajobrazem widzieli i przekazywali naturę na swój własny sposób. Aivazovsky I.K. miał także swoje ulubione motywy, przedstawiające różne stany morza, statki i ludzi zmagających się z żywiołami. Jego płótna charakteryzują się subtelną gradacją światłocienia, efektem świetlnym, emocjonalnym uniesieniem oraz tendencją do heroizmu i patosu.

Natura, której obraz przedstawiany jest na obrazach rosyjskich pejzażystek, nie ma nic wspólnego z obojętnie i bezmyślnie reprodukowanym fragmentem pola, lasu czy rzeki w imię „piękna” tego czy innego motywu. Zawsze obecny jest w nich sam artysta, jego uczucia, przemyślenia, jego jasno wyrażony stosunek do tego, co przedstawia. Czerpiąc z rzeczywistych obiektów otaczającej przyrody, pejzażysta wykorzystuje zarówno kompozycję, jak i ich charakterystykę kolorystyczną, wzmacniając jedno, wyciszając drugie, aby stworzyć pewien

Termin " sceneria„w języku rosyjskim pochodzi od francuskiego „paysage” - „płaci” - „kraj”, „lokalność”. Na przykład w języku angielskim termin „krajobraz” pochodzi od holenderskiego słowa „landschap”, które pierwotnie oznaczało „obszar”, „kawałek ziemi”, ale na początku XVI wieku nabrało znaczenia „obraz naturalnego krajobrazu”. . Rozwój tego terminu w Holandii był logiczny, gdyż kraj ten był jednym z pierwszych miejsc, gdzie gatunek ten stał się popularny wśród malarzy. W tym czasie rosła protestancka klasa średnia, jej przedstawiciele stawiali nowe wymagania wobec przedmiotów sztuki. To właśnie krajobraz pomagał zaspokoić te potrzeby.

Jednak gatunek ten nadal musiał zyskać uznanie autorytatywnych akademii artystycznych Włoch i Francji. Malarstwo historyczne o tematyce klasycznej, religijnej, mitologicznej i alegorycznej zwyciężyło nad wszystkimi innymi. Portrety, malarstwo rodzajowe, martwe natury i pejzaże znajdowały się na niższym poziomie „hierarchii” gatunków. Nawet gdy w XVII wieku krajobraz stał się mniej lub bardziej niezależnym gatunkiem, nadal wykorzystywano go jako temat drugorzędny w scenach biblijnych, mitologicznych czy historycznych.

XVII wiek uważany jest za okres narodzin krajobrazu klasycznego. W malarstwie tego okresu widać wpływy antyku i chęć ukazania idealnego pejzażu przypominającego Arkadię – legendarne miejsce w starożytnej Grecji, słynące ze spokojnego, pasterskiego piękna, o którym pisał rzymski poeta Wergiliusz.

W klasycznym krajobrazie wszystkie obiekty powinny znajdować się w takich miejscach, w których każde drzewo, kamień czy zwierzę powinno sprawiać wrażenie harmonijnego, zrównoważonego i ponadczasowego. Klasyczny krajobraz udoskonalili francuscy artyści Nicolas Poussin i Claude Lorrain. Obaj artyści większość swojego życia artystycznego spędzili w Rzymie, czerpiąc inspiracje z rzymskiej wsi. Włochy były w tamtym czasie ulubionym miejscem pracy wielu artystów. Poussin, który od najmłodszych lat poświęcił się malarstwu historycznemu, doszedł później do wniosku, że pejzaż może wywoływać te same silne emocje, co dramat ludzki w malarstwie historycznym. Od tego momentu pracował nad nadaniem gatunkowi krajobrazu wyższego statusu.

Jacoba van Ruisdaela. Brzeg rzeki (1649)

Nicolas Poussin. Krajobraz z dwiema nimfami i wężem (ok. 1659)

Claude Lorrain. Krajobraz z porwaniem Europy przez Jowisza (między 1615 a 1682 rokiem)

W XVIII wieku Włochy nadal były źródłem inspiracji dla malarzy pejzaży, natomiast Francja i Anglia stały się nowymi ośrodkami sztuki pejzażu. Ale ideały XVII wieku. zachowały się klasyczne krajobrazy holenderskie i włoskie. Choć krajobrazy zyskiwały na popularności, europejskie akademie nadal nie przywiązywały do ​​tego gatunku dużej wagi. W szczególności Akademia Królewska we Francji jest niezwykle potężną organizacją, która wyznacza standardy w zakresie szkolenia malarzy i wyboru tematów ich prac.

Pod koniec XVIII wieku Pierre-Henri de Valenciennes zdołał odwrócić sytuację. Podobnie jak Nicolas Poussin starał się przekonać Akademię i swoich współczesnych o zaletach malarstwa pejzażowego. W 1800 roku opublikował książkę na temat malarstwa pejzażowego Eléments de Perspective Practique (dosłownie: „Essentials of Perspective Practice”). W książce podkreślono wagę „krajobrazu historycznego”, który powinien opierać się na badaniu prawdziwej przyrody. Z wysiłków Valenciennesa skorzystało kolejne pokolenie francuskich malarzy pejzażystów. Wśród nich znalazł się Jean-Baptiste Camille Corot, na którego rozwój jako artysty duży wpływ miały historyczne krajobrazy Valenciennes i podróże po Włoszech.

Pierre-Henri de Valenciennes. Ulisses błaga o pomoc Nausicaä (1790)

Jean-Baptiste Camille Corot. Wspomnienie Morthefontaine'a (1864)

XIX wiek stał się nowym etapem w rozwoju sztuki ogrodnictwa krajobrazowego. Rewolucja przemysłowa zmieniła tradycje życia na wsi. W Europie i Ameryce Północnej krajobraz nabrał nowego statusu. Przedstawiciele szkoły Barbizon, tacy jak Théodore Rousseau, Charles-François Daubigny i inni, odeszli od wyidealizowanych, klasycznych pejzaży i skupili się na malarstwie z życia, zwanym malarstwem plenerowym. W 19-stym wieku Narodziła się fotografia krajobrazowa, która znacząco wpłynęła na wybór kompozycji krajobrazowych.

Teodor Rousseau. Rynek w Normandii (1845-1848)

Charlesa-Francois Daubigny’ego. Żniwa (1851)

Francuski malarz Gustave Courbet jeszcze bardziej przesunął granice malarstwa pejzażowego. Radykalne metody malarskie i niezależny duch Gustave’a Courbeta utorowały drogę następnemu pokoleniu artystów impresjonistów. Artyści tacy jak Claude Oscar Monet, Camille Pissarro, Auguste Renoir, Alfred Sisley i wielu innych poświęcili większość swojej twórczości malarstwu plenerowemu. Malarstwo Gustave’a Courbeta, jego kolorystyka i struktura krajobrazu wywarły znaczący wpływ na twórczość Paula Cézanne’a i Vincenta van Gogha, a także wielu artystów XX wieku.

Gustave’a Courbeta. Fala burzy (1869)

Claude’a Oscara Moneta. Bulwar Kapucynów (1873)

Kamila Pissarro. Dźwięk śliwy. Eragni (1894)

Augusta Renoira. Palma (1902)

Alfreda Sisleya. Most w Villeneuve-la-Garenne (1872)

Paula Cezanne’a. Basen w Jas de Bouffan (1876)

Vincent van Gogh. Różowe drzewo brzoskwiniowe. Arles (1888)

Na początku XX wieku. pejzaż przestał być jedynie gatunkiem w sztuce. Gdy fotografia zyskała uznanie jako forma sztuki, artyści szybko z niej skorzystali. Artyści w swój konceptualny sposób potrafili także przekazać niebezpieczeństwa industrializacji, groźbę globalnej zagłady i katastrof ekologicznych. W drugiej połowie XX wieku. w definicji krajobrazu znalazły się pojęcia krajobrazu miejskiego, kulturowego, przemysłowego oraz architektury krajobrazu. Fotografia krajobrazowa wciąż się rozwija. Krajobraz jest dziś sposobem na przekazanie postawy wobec otaczającej nas przyrody, miejsca, w którym żyjemy i wpływu człowieka na planetę.