Rozwój rosyjskiego tańca ludowego jest ściśle związany z całą historią narodu rosyjskiego. Każda nowa epoka, nowe warunki polityczne, gospodarcze, administracyjne i religijne miały swoje odzwierciedlenie w formach świadomości społecznej, także w sztuce ludowej. Wszystko to przyniosło ze sobą pewne zmiany w życiu narodu rosyjskiego, co z kolei odcisnęło piętno na tańcu, który na wielowiekowej ścieżce swojego rozwoju ulegał różnym zmianom.
O starożytności tańców na Rusi świadczą zachowane do dziś legendy o budynkach palowych nad jeziorem Ładoga w okresie przedchrześcijańskim. Na nich gromadziły się dziewczęta, a młodzi mężczyźni „tańczyli i bawili się w kółko” (30).
W V-VII wieku na łonie „wesołej zabawy” wykonywano taniec ludowy. Ich charakter był odciśnięty w starożytnych pogańskich ideach. W VIII-IX wieku powstało pierwsze starożytne państwo rosyjskie - Ruś Kijowska. Przyjęcie chrześcijaństwa przyczyniło się do rozwoju kultury: wzniesiono świątynie, rozwinęło się pismo. Sztuka ludowa znajduje wyraz w błazenstwie. Skomorochowie odegrali ogromną rolę w rozwoju i popularyzacji rosyjskiego tańca ludowego: narodziły się formy sceniczne sztuki ludowej (5).
Pierwsza oficjalna wzmianka o rosyjskim tańcu ludowym pochodzi z 907 roku, kiedy książę Oleg Prorok świętował w Kijowie swoje zwycięstwo nad Grekami. Na uroczystym przyjęciu dla gości wystąpiło 16 tancerzy przebranych za niedźwiedzie i cztery niedźwiedzie przebrane za tancerzy.
W 1113 r. Włodzimierz Monomach, zaproszony przez lud Kijowa do królestwa w celu uspokojenia chaosu, przejechał wieczorem przez miasto ze swoją świtą. Od razu zauważył dziwny taniec i wskazał metropolicie Nikiforowi tańczącego młodzieńca. Okazało się, że był to murarz Petro Prisyadka. W ciągu kilku dni Petro tańczył dla Wielkiego Księcia Wszechruskiego podczas każdego śniadania, lunchu i kolacji. Murarz Petro Prisyadka ciężko pracował, kucając z ciężkimi kamieniami i narzędziami w stwardniałych rękach. Co wieczór po swym wyczynie porodowym chodził do Chreszczatyk i przyjął chochlę wina i bułkę chleba, zaczął podskakiwać w górę i w dół, rozciągając zesztywniałe w ciągu dnia nogi. Taniec na wzór Prisyadki czy Pod-Psyadki szybko stał się modny w zamożnym Kijowie. Grube bufony schudły i nauczyły się tańczyć „B-Squat”, łamiąc krzywe nogi na paskudnych średniowiecznych chodnikach.
Bufony opanowały wysokie techniki taneczne, jednak ich sztuka, głęboko ludowa, zakorzeniona była w pogańskich zabawach i rytuałach. W XII wieku żonglerka stała się bardzo popularna, osiągając swój pełny rozwój w XIII wieku. Taniec żonglerski był mistrzowski, z mocną domieszką ruchów akrobatycznych w podwyższonych tempach. Nogi są odwrócone, palce u nóg często wyciągnięte. Żongler sam komponuje i wykonuje poezję i muzykę, a przy tym tańczy, pokazuje akrobacje i sztuczki magiczne oraz prowadzi małpy. Czasem zajmuje wysokie stanowisko, czasem jest żebrakiem. W XIV i XV wieku „tańce mumii” stały się bardzo popularne i do dziś stanowią część naszych świąt. (20)
Pod koniec XV w. naród rosyjski został wreszcie uwolniony spod jarzma tatarsko-mongolskiego, co przyczyniło się do potężnego rozkwitu kultury narodowej. W 1571 r. utworzono „Izbę Rozrywek” cara Michaiła Romanowa, w skład której wchodzili najzdolniejsi błazny, a w 1629 r. pojawił się wśród nich pierwszy znany w historii Rosji nauczyciel tańca Iwan Lodygin.
Obok bufonady istniał ludowy teatr profesjonalny i domowy. Teatr ten przetrwał błazenady i podobnie jak ich sztuka skłaniał się ku prostym, przejrzystym technikom: używano ostrych, zamaszystych gestów, głośnego śpiewu i brawurowego tańca. Wiele z tych typów przetrwało do XX wieku i nie łącząc się z teatrem baletowym, miało na niego bezpośredni, pośredni wpływ - poprzez muzykę, malarstwo, doświadczenie choreografów i sztukę rosyjskich tancerzy. (trzydzieści)
Wiek XVII wiąże się z nazwiskiem „prawie legendarnego” choreografa Beauchampa. Depreo mówi: „Beauchamp jako pierwszy przeanalizował tempo”. Na tym podziale kroków tanecznych na tempa powstał system zapisów tańców, który powstał pod koniec XVII wieku. Beauchamp jako pierwszy utworzył pięć pozycji odwrócenia. Ale dla niego to wciąż początek. Ruch i pozycje dłoni również zostały zaprojektowane przez Beauchampa. To Beauchamp usystematyzował całą choreografię naukową, łącząc szkoły francuską i włoską. Tak więc na początku XVIII wieku kształtowała się także rosyjska choreografia ludowa.
W XVII wieku zaczął kształtować się system tańca scenicznego, dzieląc go na klasyczny i charakterystyczny. (9)
Taniec postaci jest jednym ze środków wyrazu teatru baletowego, rodzajem tańca scenicznego. W XVII-XIX w. termin „taniec charakteru” służył do określenia tańca w charakterze, obrazie. Ten rodzaj tańca był powszechny w przedstawieniach bocznych, których bohaterami byli rzemieślnicy, chłopi, marynarze, żebracy, rabusie itp. Charakterystyczny taniec wzbogacony został ruchami i gestami charakterystycznymi dla określonej grupy społecznej, a prawa kompozycji nie były przestrzegane tak rygorystycznie, jak w tańcu klasycznym. (23)
Również w XVII w. nasilił się proces gospodarczego, politycznego i kulturalnego wzrostu Rosji jako potężnej potęgi narodowej. Rozszerzyły się stosunki międzynarodowe Ojczyzny i rosły jej powiązania kulturalne z zagranicą.
Rosyjscy dyplomaci i kupcy, po prostu wolni podróżnicy, zapoznali się z teatrem Zachodu. Szczególnym zainteresowaniem cieszył się balet, ponieważ język muzyki, tańca i pantomimy jest przystępny dla każdego. Przyciągnął mnie splendor spektakli baletowych: zmiana scenerii, wyjazd wszelkiego rodzaju postaci na zdobionych rydwanach, luksus kostiumów itp. Takie spektakle mogłyby gloryfikować władzę scentralizowanego państwa rosyjskiego. W 1673 roku we wsi Preobrażenskoje pod Moskwą wystawiono „Balet Orfeusza i Eurydyki”.
Wiek XVIII upłynął pod znakiem pojawienia się nowego państwa - Imperium Rosyjskiego. Epoka ta związana jest z imieniem Piotra I, genialnego reformatora swoich czasów. Poważne przemiany zaszły także w kulturze, a rosyjska sztuka tańca ludowego stopniowo się zmienia. Taniec nabiera bardziej świeckiego charakteru. Na dworze popularne stały się tańce europejskie: kadryl francuski, menuet, polonez i inne. W pierwszej połowie XVIII wieku centralnym tańcem był menuet, który trafił na dwór rosyjskich wykonawców, gdyż żądał od wykonania dokładnie tych cech, które są nieodłączne od Rosjanki: plastyczności i jej naturalnej skromności, miękkości i wyrazistości tańca. I tylko wśród ludzi taniec rosyjski nie tylko został zachowany, ale także rozwinął się i przyjął nowe odmiany. Tak więc pod wpływem zachodnich tańców salonowych, tańców kwadratowych, polki itp. pojawiają się w życiu Rosjan, które wchodząc do wsi radykalnie się zmieniają, nabywając typowo rosyjskie cechy lokalne, sposób i charakter wykonania (26) ,
W tym samym czasie w Rosji pojawił się balet pańszczyźniany, który powstał w majątkach ziemskich i osiągnął wysoki poziom artystyczny pod koniec XVIII wieku. Ponieważ na prowincji nie było jeszcze teatru, grupy pańszczyźniane obiektywnie służyły celom edukacyjnym. Bogata szlachta, dziedzicząc nieskończone ziemie, posiadająca tysiące chłopskich dusz, utworzyła państwo w miniaturze. Na wzór stolic powstał także teatr pańszczyźniany. Początkowo chłopi pańszczyźniani wykonywali dla swoich panów tańce ludowe. Jeden z pamiętników tamtej epoki opowiada, jak odwiedzając majątek ziemiański w guberni pskowskiej, zobaczył takie „taniece wiejskie”. Tancerze baletu pańszczyźnianego, stając się wręcz prawdziwymi „tancerzami”, starannie przekazywali sobie nawzajem tradycję tańca narodowego. Zależało to w dużej mierze od warunków ich życia. Po pierwsze, znajdując się w otoczeniu ziemiańskiej „szkoły baletowej”, utrzymywali kontakt z rodzinną wioską, z jej pieśniami i tańcami. Po drugie, rzadko odcinali się całkowicie od otoczenia, pracując w polu i dworku wraz z innymi poddanymi. Po trzecie, aktorzy baletu pańszczyźnianego tylko w nielicznych przypadkach mieli zagranicznych nauczycieli i reżyserów (34),
Rosyjski temat narodowy był szeroko zakorzeniony w teatrach baletowych pańszczyźnianych w XVIII wieku. Charakter występów był tam bardziej oryginalny niż na dworskich czy prywatnych scenach Moskwy i Petersburga. Najczęściej do oper opartych na fabułach rosyjskich włączano oryginalne dzieła taneczne, pojedyncze numery lub przerywniki.
Najbardziej profesjonalnym spośród baletów pańszczyźnianych był zespół baletowy hrabiów Szeremietiewów. Jej aktorzy byli szkoleni od dzieciństwa, byli odbierani rodzicom i wychowywani w ścisłym reżimie, zmieniając na zachciankę właściciela nazwiska na podstawie imion szlachetnych kamieni.
Wśród tancerzy tej grupy wyróżniała się Mavra Uruzova - Biryuzova, były to Awdotya Ametistova, Matryona Zhemchugova, Anna Khrustaleva i inni.Wśród tancerzy pierwsze role wykonali Wasilij Worobiow, drugą Kuzma Serdolikov, Nikołaj Mramorow. Na pierwszym miejscu w tej grupie znajduje się imię Tatyana Shlykova - Granatova.
Od pierwszych kroków sztuka baletowa Rosji ogłosiła się sztuką profesjonalną. Nie zna okresu amatorskiego, jak np
Francji, gdzie występy baletowe były monopolem dworzan szlacheckich i rodziny królewskiej.
W Rosji pierwsze przedstawienia wykonywali aktorzy, którzy studiowali w szkołach teatralnych, dla których występy teatralne były źródłem utrzymania. Doskonalili swoje umiejętności, wyrazili swój styl, swoje zachowanie sceniczne. (8)
Przyszłe rosyjskie szkoły tańca powstały w głębinach ogólnokształcących instytucji niezwiązanych z teatrem. Utworzony w 1731 r. petersburski korpus szlachecki przygotowywał młodzież rosyjską do służby wojskowej i publicznej. Uczono ich wielu przedmiotów, w tym tańca. Ćwiczyli choreografię 4 razy w tygodniu po 4 godziny. Tutaj w 1734 roku J. Landais został zaproszony na stanowisko mistrza tańca. (42)
W XVIII wieku na rosyjskiej scenie zachowały się obrazy rosyjskiego tańca ludowego i tańca ludowego.
Sztuka rosyjskiego tańca ludowego i jego sceniczna ekspresja zostały starannie zachowane przez aktorów dramatycznych i śpiewaków operowych. Liczby pieśni i komiksów były bezpośrednio powiązane z tańcami starożytnego teatru ludowego. Zainteresowanie społeczeństwa rosyjskiego sztuką choreograficzną wzrastało z każdym nowym przedstawieniem baletowym. Konieczność utworzenia szkoły stała się oczywista. W 1738 r. zapoczątkowano edukację choreograficzną w Rosji. Szkoła mieściła się w dawnym pałacu Piotra I; choreografem był J. Landais. AA zajmowało w tej szkole godne miejsce. Niestierowa uczył się u Landego jeszcze przed otwarciem szkoły i był pierwszym rosyjskim nauczycielem baletu (32 lata).
W 1777 r. w Petersburgu otwarto teatr publiczny. Był to pierwszy komercyjny teatr publiczny w Rosji, zwany „Teatrem Wolnym”. Kilka lat później przeszło do skarbca i zaczęto nazywać miastem. W 1806 roku przestała istnieć szkoła przy Teatrze Pietrowskim, a na jej bazie zorganizowano Moskiewską Cesarską Szkołę Teatralną.
Choreografia rosyjska w drugiej połowie XVIII wieku opanowała studia nad kierunkami inscenizacyjnymi i technikami pedagogicznymi baletu zagranicznego. Hilferding, Angiolini, Canziani pracują w Rosji. Czas ten charakteryzuje się umacnianiem trendów w kulturze rosyjskiej. Są one związane z powstaniami chłopskimi i niepokojami społecznymi, które ogarnęły cały kraj.
Na początku XIX wieku, kiedy balet pańszczyźniany odszedł do lamusa, wielu jego artystów trafiło na cesarskie sceny stolicy.
Od początku XIX wieku znaczenie terminu taniec charakterystyczny zaczęło się zmieniać – nazwano go półcharakterystycznym, a definicję charakterystyczną przeniesiono do tańca ludowego. To znaczenie tego terminu przetrwało do dziś. Charakterystyczny taniec XIX wieku różnił się od tańca ludowego tym, że nie miał znaczenia samodzielnego, ale podrzędnego. Jej prawa wyznaczała muzyka orkiestrowa, potem symfoniczna i styl wykonania. Ruchy ludowe ograniczały się do określonej liczby pasów danej narodowości. (29)
Pojęcie „tańca charakterystycznego” w XIX i na początku XX wieku oznaczało teatralny taniec codzienny o charakterze, zarówno salonowym, jak i publicznym. Podporządkowując taniec ludowy określonej treści, taniec charakterystyczny wyselekcjonował jego najważniejsze cechy, a poszerzając i modyfikując to, co najważniejsze, pominął to, co nieistotne. Wybór ten był naturalny. Umożliwił oddanie w tańcu ducha epok historycznych i specyficznych okoliczności wykonania dnia, cech charakterystycznych dla całego narodu i charakterystycznych cech charakteru. Dlatego w oparciu o ten sam taniec ludowy można stworzyć kilka charakterystycznych tańców, które nie są do siebie zbyt podobne.
Miejsce i rola tańca charakterystycznego w balecie rozszerzona lub zawężona, zgodnie z wymogami estetycznymi danej epoki. Mógł być efektywną podstawą całego przedstawienia, mógł wycofać się z akcji, zachowując jedynie prawa do numeru wstawki.
W charakterystycznym tańcu od samego początku zarysowały się dwa nurty. Jedna opiera się na twórczej bliskości źródła folkloru, dążeniu do oddania jego znaczenia i artystycznego charakteru; druga dekoracyjna, stylizująca. Obydwa nurty wpłynęły na losy rosyjskiego tańca charakterystycznego w całej jego przedrewolucyjnej historii, jednoznacznie ukazując ogólny stan repertuaru baletowego danej epoki.
W drugiej połowie XIX wieku charakterystyczny taniec w przedstawieniu baletowym był w tle. W swej istocie był to ludowy taniec narodowy, który podlegał znacznej stylizacji zarówno w projektowaniu zespołów, jak i interpretacji ruchów, które stylizowano na zasadach klasyki. Zachowując przynależność do tańców narodowych, zmiękły, zaokrągliły się i stały się bardziej płynne. Absolutne wywinięcie nóg tancerzy klasycznych zastąpiono tu wywinięciem względnym. Palce u nóg są wyprostowane jak w tańcu klasycznym, ramiona otwarte i uniesione w pozycjach tańca klasycznego. Tańce najróżniejszych narodowości opierały się na tych samych ruchach: pas de basque, battement developmentpe, battement jete. (6)
W niektórych przypadkach tańce charakterystyczne przybierały na ogół formę klasycznych wariacji. Podczas wystawiania kroków chińskich, japońskich, indyjskich
choreografowie doprowadzili stylizację do zapożyczenia techniki skoków z tańca klasycznego, zachowując jednocześnie charakter w ułożeniu rąk i ciała.
Pod koniec XIX wieku powstał taniec charakterystyczny. Opierał się on na ćwiczeniach tańca klasycznego. Umożliwiło to szerokie wykorzystanie praw tematów choreograficznych podczas inscenizacji tańców charakterystycznych. Ogólnie rzecz biorąc, wiek XIX charakteryzuje się poważnymi zmianami w państwie rosyjskim. W kraju rozwinął się kapitalizm, a wraz z nim wyłoniła się klasa robotnicza. Wszystko to znajduje odzwierciedlenie w sztuce ludowej.
Już pod koniec XIX i na początku XX wieku działalność pedagogiczną rozpoczęło wielu tancerzy baletowych, m.in.: A. Gorski, M. Fokin, W. Tichomirow i inni. Gorsky wzbogaca słownictwo tańca klasycznego poprzez charakter i szeroko wprowadza do spektaklu taniec ludowy. W 1914 r. pokazał program „Tańce narodów”, obejmujący tańce teatralne różnych narodów. (23)
Na przestrzeni XX wieku taniec ludowy ewoluował od tańca ludowego do stylizowanego tańca ludowego. Co więcej, wszelkie zmiany, jakie zaszły w choreografii ludowej w omawianym okresie, były bardzo znaczące i następowały dość szybko. Jedną z głównych zasad rozwoju sztuki tańca ludowego w XX wieku jest zasada jej profesjonalizacji. Podnosząc na wyższy poziom umiejętności wykonawcze tańców ludowych, proces ten przyczynił się także do tego, że nosiciel narodowych tradycji tanecznych stopniowo zmieniał się z przedstawicieli prostego ludu w profesjonalnych wykonawców, choreografów i nauczycieli, co bezpośrednio wpłynęło na rozwój domowego życia codziennego choreografia.
Zatem rosyjski taniec ludowy jest jednym z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych rodzajów sztuki ludowej. To jasna, kolorowa twórczość ludzi, będąca emocjonalnym, artystycznym specyficznym odzwierciedleniem ich życia, charakteru, myśli, uczuć, poglądów estetycznych i zrozumienia piękna otaczającego ich świata.
Rosyjski taniec ludowy to prawdopodobnie taniec o najbogatszej i najbardziej intensywnej historii. Swoje korzenie bierze z czasów starożytnej Rusi. Jego edukacji służyły popularne masowe tańce i uroczystości, wesołe duże okrągłe tańce itp. Wszystkie te zabawne wydarzenia były integralną częścią życia Rosjanina. Bez nich nie odbyło się żadne święto, jarmark czy inny program rozrywkowy. W przeciwieństwie do ludzi współczesnych, ludzie w epoce starożytnej Rusi umieli cieszyć się życiem.
Cechy rosyjskiego tańca ludowego
Rosyjskiego tańca ludowego nie można pomylić z żadnym innym. To szczególny rodzaj kolorowej choreografii. Taniec ten ma wiele charakterystycznych cech i cech. 
Po pierwsze, rosyjski taniec ludowy to żywy taniec ze skokami i aktywnymi ruchami, którym niezmiennie towarzyszy niekończący się humor i śmiech. Po drugie, stroje narodowe są obowiązkowym atrybutem tego tańca - nie mniej jasnym i pięknym niż same tańce. Rosyjski taniec ludowy jest bardzo bogaty w różnorodne kroki choreograficzne, opiera się na kilku rodzajach tańca, a mianowicie: tańcu, tańcu okrągłym i tańcu kwadratowym. Można z całą pewnością powiedzieć, że rosyjski taniec ludowy jest rodzajem uosobienia charakteru Rosjanina i jego duszy. Przecież nie ma chyba na świecie bardziej wesołego i urokliwego tańca. Rosjanin ma niezwykle szeroką i życzliwą duszę - taki sam jest taniec jego ludu.
Nie sposób wyodrębnić z dziejów starożytnej Rusi jednego okresu, w którym narodził się taniec ludowy, ale z całą pewnością można stwierdzić, że uosabia on w sposób absolutnie całą trudną i burzliwą historię tego wielkiego państwa. Bardzo często tańce takie wykonywano przy akompaniamencie pieśni i tekstów o ojczyźnie, bohaterach i królach. W zasadzie taniec ludowy kojarzony był z masowymi i dużymi świętami kościelnymi. Wśród najbardziej okazałych możemy wyróżnić: wesela, Boże Narodzenie, Maslenica, Iwan Kupała i wiele innych, ponieważ naród rosyjski jest również znany z ogromnej liczby uroczystości. Jeden z najpiękniejszych i najbardziej wyjątkowych tańców na Rusi można nazwać tańcem na tratwach w noc Iwana Kupały. Tego wieczoru odbyła się masowa uroczystość z pieśniami i tańcami, a niezamężne dziewczęta rzuciły wieniec z kwiatów na powierzchnię rzeki w poszukiwaniu pana młodego.
Uroczystości w noc Iwana Kupały
Rosyjski taniec ludowy wyróżnia się dynamiką, dużą mobilnością oraz obecnością wszelkiego rodzaju skoków i trików, które wymagały bardzo dobrego przygotowania fizycznego, choć warto zauważyć, że w czasach starożytnej Rusi nie było z tym problemów. Niestety, w naszych czasach rosyjski taniec ludowy nie jest już wykonywany z taką częstotliwością. We współczesnym świecie służy jedynie jako atrakcja sceniczna i demonstracja narodowa.
W przeciwieństwie do innych form działalności człowieka, taniec często nie pozostawiał wyraźnych śladów materialnych, które mogły przetrwać tysiąclecia, takich jak narzędzia kamienne, sprzęt myśliwski czy malowidła jaskiniowe. Nie da się dokładnie określić okresu, w którym taniec stał się częścią kultury społeczeństwa ludzkiego, nie ulega jednak wątpliwości, że jeszcze przed pojawieniem się starożytnych cywilizacji był ważnym elementem ceremonii, rytuałów, uroczystości i wydarzeń rozrywkowych.
Taniec to rytmiczne, wyraziste ruchy ciała, zwykle ułożone w określoną kompozycję i wykonywane przy akompaniamencie muzyki. Taniec jest być może najstarszą ze sztuk: odzwierciedla potrzebę człowieka, sięgającą najdawniejszych czasów, przekazywania innym ludziom poprzez swoje ciało radości lub smutku. Tańcami celebrowano niemal wszystkie ważne wydarzenia z życia człowieka pierwotnego: narodziny, śmierć, wojnę, wybór nowego wodza, uzdrowienie chorych. Taniec wyrażał modlitwy o deszcz, światło słoneczne, płodność, ochronę i przebaczenie.
Kroki taneczne (francuskie pas – „krok”) wywodzą się z podstawowych form ruchu człowieka – chodzenia, biegania, skakania, podskakiwania, skakania, ślizgania się, obracania i kołysania. Kombinacje podobnych ruchów stopniowo przekształcały się w tradycyjne kroki taneczne. Główną cechą tańca jest rytm – stosunkowo szybkie lub stosunkowo wolne powtarzanie i zróżnicowanie podstawowych ruchów; rysunek - kombinacja ruchów w kompozycji; dynamika – zróżnicowanie zakresu i intensywności ruchów; technika - stopień kontroli ciała i umiejętności wykonywania podstawowych kroków i pozycji. W wielu tańcach ogromne znaczenie mają także gesty, zwłaszcza ruchy rąk.
Dla człowieka prymitywnego taniec był główną formą egzystencji. Wiadomo, że aktywność taneczna była już charakterystyczna dla paleoantropa. Najwięcej badaniom poddano taniec górnego paleolitu, kiedy ukształtował się już typ współczesnego człowieka, Cro-Magnon.
W czasach starożytnych taniec był integralną częścią rytuałów i zajmował najważniejsze miejsce w życiu człowieka. W prymitywnym społeczeństwie istniało wiele różnych tańców - myśliwskich, wojskowych, totemicznych, rytualnych. Powody tańca i fabuła tych tańców były podyktowane samym życiem. Masowy charakter i uniwersalność są warunkiem koniecznym tańca. Przecież kiedy ludzie tańczą wszyscy razem, w tym samym rytmie, pojawia się niesamowite, niemal mistyczne poczucie jedności ze sobą, powstaje kolosalny ładunek energii, który może uczynić każdego kilkukrotnie silniejszym.
Wśród tańców prymitywnych dominowały tańce rytualne, np. wojskowe. Były niczym gra w nadchodzącą wojnę, swego rodzaju próba przed spodziewanymi wydarzeniami. Z tego punktu widzenia tańce rytualne plemion prymitywnych porównuje się do zabawy małych dzieci, które poprzez zabawę starają się wykształcić stereotypy zachowań w różnych sytuacjach nadchodzącego dorosłego życia.
Każdy taniec wśród starożytnych oznaczał połączenie osoby z potężnymi kosmicznymi energiami niezbędnymi do przeżycia ważnych, przełomowych wydarzeń w ich życiu: narodzin potomstwa, polowań, wojny, śmierci. Tańczyli nie dla nadmiaru siły, ale dla jej zdobycia.
Rytuały kobiece należały do najbardziej rozpowszechnionych w sztuce górnego paleolitu. Obrazy ognia i prokreacji, roślinnych sił natury, rozmnażania zwierząt i sukcesów łowieckich kojarzono z wizerunkiem kobiety w jej oryginalnych formach. Wśród niektórych plemion Afryki Południowo-Zachodniej dużą procesję z ognistymi pochodniami, zorganizowaną po nieudanym polowaniu, prowadziła wyłącznie Wielka Kobieta. Oprócz kobiecych rytuałów tanecznych związanych z kultem płodności, powszechne były tańce, w których kobiety ucieleśniały obraz tej lub innej rośliny przydatnej dla plemienia. Obraz kreował plastyczność i układ tańca. Szczególne znaczenie tańców kobiecych polega na tym, że połączenie członka plemienia z jego totemem następuje poprzez kobietę.
Taniec jest główną formą wykonywania obrzędów i rytuałów. Nie ma ścisłego rozróżnienia między widzem, wykonawcą i twórcą tańca. Główną formą przedstawienia jest krąg, który z jednej strony był najwygodniejszą formą wykonywania masowego tańca rytualnego, z drugiej zaś miał znaczenie symboliczne, magiczne, związane z kultami Słońca i Księżyca. W różnych plemionach wykonywanie tańca okrężnego nawiązywało do zbliżającego się polowania, wynikającej z niego płodności i ogólnego dobrostanu. W niektórych przypadkach taniec w kręgu symbolizował małżeństwo.
Dla człowieka żyjącego w prymitywnym społeczeństwie taniec jest sposobem myślenia i życia. Techniki łowieckie ćwiczone są w tańcach przedstawiających zwierzęta; Taniec wyraża modlitwy o płodność, deszcz i inne pilne potrzeby plemienia. Miłość, praca i rytuał są ucieleśnione w ruchach tanecznych. Taniec w tym przypadku jest tak związany z życiem, że w języku meksykańskich Indian Tarahumara pojęcia „praca” i „taniec” wyrażają się tym samym słowem. Głęboko postrzegając rytmy natury, ludzie prymitywnego społeczeństwa nie mogli powstrzymać się od naśladowania ich w swoich tańcach.
Tańce prymitywne wykonywano zwykle w grupach. Okrągłe tańce mają określone znaczenie i określone cele: wypędzanie złych duchów, uzdrawianie chorych, odpędzanie kłopotów od plemienia. Najczęstszym ruchem jest tutaj tupanie, być może dlatego, że powoduje drżenie ziemi i poddaje się człowiekowi. Tańce w kucki są powszechne w społeczeństwach prymitywnych; tancerze uwielbiają się kręcić, drgać i skakać. Skakanie i kręcenie się wprawiają tancerzy w stan ekstazy, czasami kończący się utratą przytomności. Tancerze zazwyczaj nie noszą ubrań, ale noszą maski, wyszukane nakrycia głowy i często malują swoje ciała. Akompaniamentem jest tupanie, klaskanie i gra na wszelkiego rodzaju bębnach i rurach wykonanych z naturalnych materiałów.
Jak widać z powyższego, sztuka tańca istnieje dla jedności, połączenia różnych zasad. Plemiona prymitywne nie mają uregulowanej techniki tańca, ale doskonałe przygotowanie fizyczne pozwala tancerzom całkowicie poświęcić się tańcu i tańczyć z absolutnym oddaniem, aż do szaleństwa. Tańce tego rodzaju nadal można zobaczyć na wyspach południowego Pacyfiku, Afryce oraz Ameryce Środkowej i Południowej.
W społeczeństwie prymitywnym nie ma artystów w zwykłym znaczeniu tego słowa, chociaż w wielu prymitywnych plemionach są profesjonalni tancerze, którzy nie mają innych obowiązków i są prawdziwymi mistrzami tańca.
Duże znaczenie miało stworzenie specyficznej atmosfery łączącej muzykę z ruchem. Dzięki ruchom można było wykorzystać ukryte możliwości ciała, otworzyć dostęp do potężnej energii kreatywności, nauczyć się ją budzić i urzeczywistniać.
Zatem taniec miał ogromny wpływ na kształtowanie się kultury wewnętrznej. Taniec był sposobem komunikowania się; sposób wyrażania siebie, który pozwala tancerzom i widzom doświadczyć czystej radości ruchu.
Ucieleśniał całe spektrum ludzkich uczuć; opowiadane historie; wzmocnił, zdyscyplinował, odnowił i pielęgnował integralność jednostki. W niektórych kulturach taniec uzdrawiał, ocalał duszę, nadawał bogom ziemskie wcielenie, a także zachowywał i zmieniał tradycje kulturowe; zmienił osobę, jego poczucie siebie; kondycja, złagodzenie depresji; przynieść poczucie kompetencji i siły.
Taniec pomógł zrozumieć inne kultury, a dzięki temu lepiej zrozumieć własną kulturę.
Sztuka ludowa jest kwintesencją mentalności, charakteru, aspiracji i nadziei narodu. Poprzez pieśni i tańce ludowe można poznać historię i marzenia ludzi, ich nadzieje na przyszłość
Taniec ludowy to jedna z najstarszych sztuk. Powstało z potrzeby wyrażenia przez człowieka swojego stanu emocjonalnego za pomocą ciała. Taniec odzwierciedla codzienne życie człowieka, jego rutynę pracy. Wrażenia radosne i smutne wyrażano także poprzez ruchy do określonego rytmu, a później muzykę.
Historia tańca
Taniec powstał u zarania dziejów, w okresie prymitywnego systemu komunalnego. Wszystkim ważnym wydarzeniom z życia prymitywnego człowieka – narodzinom, śmierci, leczeniu chorego, wyborowi nowego wodza plemiennego, modlitwie o żniwa, dobrej pogodzie – towarzyszyły tańce. Sztuka tańca była i jest obecna w tradycjach kulturowych każdej społeczności ludzkiej, każdej grupy etnograficznej. Stopniowo taniec oddzielił się od pieśni i stał się odrębną formą sztuki.
Z biegiem czasu choreografia uległa zmianie, każda grupa etniczna miała swoją własną charakterystykę. W starożytnym Egipcie sztuka tańca miała przede wszystkim charakter rytualny. W starożytności do tańców rytualnych dodano tańce paramilitarne, mające na celu podniesienie ducha żołnierzy przed bitwą. W starożytnej Grecji wraz z rozwojem sztuki teatralnej pojawił się także taniec sceniczny. Zatem w okresie starożytnym tańce ludowe można podzielić na sceniczne, wojskowe, sakralne (religijne, rytualne) i społeczne. W średniowieczu istniał podział na taniec dworski i wiejski. Podział ten nie ma jeszcze wyraźnych granic, a często te same ruchy występowały zarówno w tańcach pałacowych, jak i ludowych.
W XVII-XIX wieku rozwinął się taniec towarzyski i balet. Jednak korzenie choreografii dworskiej i scenicznej wciąż sięgają tańca ludowego. Obecnie istnieje wiele stylów i rodzajów tańca, ale wszystkie łączy jedność muzyki, rytmu i ruchu.
Rodzaje tańca ludowego
Najstarszym rodzajem tańca ludowego, istniejącym wśród prawie wszystkich grup etnograficznych, jest. Jego ruchy są proste i polegają na chodzeniu po okręgu przy akompaniamencie muzyki lub śpiewu. Kształt koła mógł symbolizować słońce. Taniec okrągły istniał i istnieje wśród wszystkich ludów słowiańskich. Na Litwie nazywa się go korogod, w Mołdawii – hora, w Bułgarii, Rumunii – horo, wśród Chorwatów, Czechów, Dalmatyńczyków – kolo.
Jedna z najstarszych tradycji tanecznych pochodzi z kontynentu afrykańskiego. Osobliwością tańca murzyńskiego jest dominujące znaczenie rytmu nad muzyką. Kultura afrykańska dała materiał do rozwoju wielu tańców latynoamerykańskich: samby, cha-cha-cha i wielu innych. Nawet nowoczesne style tańca - RnB i inne - opierają się na sztuce ludowej czarnej ludności świata.
Taniec ludowy stworzył podstawę tańca towarzyskiego. Tak więc znany i lubiany taniec wywodzi się ze starożytnej volty tańca ludowego, mazurka, który w XVIII i XIX wieku stał się królową balu – z polskich tańców ludowych: mazura, kujawiaka i oberka.
Niektóre tańce ludowe są znakiem rozpoznawczym jednego kraju, jak tarantela dla Włoch, „Kalinka”, „Barynia” dla Rosji, kozak dla Ukrainy, Polski, Węgier. Inne rozprzestrzeniły się po całym świecie, włączając cechy narodowe różnych regionów, np. Stylów i rodzajów tańców ludowych jest niezliczona ilość, ale wszystkie łączy jedno – odzwierciedlają kronikę historii ludzi, ich duszy i charakteru.
Cechy tańca ludowego
Taniec ludowy jest demokratyczny. Nie musisz być profesjonalistą, aby wyrażać swoje emocje i uczucia poprzez ruchy ciała: taniec ludowy jest dostępny dla każdego. Taniec ludowy jest anonimowy i nie ma konkretnego autora. Ruchy i muzyka przekazywane są z pokolenia na pokolenie, zmieniając się w czasie.
Wyślij swoją dobrą pracę do bazy wiedzy jest prosta. Skorzystaj z poniższego formularza
Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy, będą Państwu bardzo wdzięczni.
Wysłany dnia http://www.allbest.ru/
Historia powstania rosyjskiego tańca ludowego
Wśród wielu form kultury artystycznej szczególne miejsce zajmuje sztuka choreograficzna. Rozwija twórcze myślenie i wyobraźnię, a także zapewnia harmonijny rozwój duchowy i fizyczny oraz sprzyja rozumieniu piękna. Tożsamość narodowa każdego narodu zależy bezpośrednio od folkloru. W którym dużą rolę odgrywa nie tylko muzyka, podania ludowe, zwyczaje i rytuały, ale także taniec ludowy – taniec.
Taniec ludowy to zbiorowa twórczość artystyczna ludzi, wykorzystująca ich wielowiekowe doświadczenie życiowe i wiedzę.
Taniec ludowy na różne sposoby odzwierciedla życie człowieka, odsłaniając jego duchowe piękno i bogactwo. Zawarte w niej ideały estetyczne wywarły zbawienny wpływ na wiele pokoleń ludzi. Życie i zwyczaje grup etnicznych w różnych krajach mają bezpośredni związek z rozwojem dziedzictwa kulturowego i mają ogromny wpływ na kształtowanie się kultury tańca. Sztuka choreograficzna to jeden z najbardziej rozpowszechnionych i starożytnych rodzajów sztuki, który wywodzi się ze struktury etnicznej każdego narodu. Od czasów starożytnych ludzie używali tańca do przekazywania swoich uczuć, emocji i postaw wobec zjawisk życiowych.
Każdy taniec ludowy jest historią ludu. Odzwierciedla radości i smutki, mądrość, bohaterstwo, życie codzienne, moralność i głęboką wiarę w dobry początek. Od czasów starożytnych taniec towarzyszył człowiekowi przez całe jego życie. Zmienił się jedynie charakter tych dzieł tworzonych przez ludzi.
Na kształtowanie się sztuki choreograficznej w naszym kraju bezpośredni wpływ miał rozwój rosyjskiej szkoły choreograficznej. Było to spowodowane czynnikami terytorialnymi, politycznymi i ekonomicznymi, które nieumyślnie skazują każdego z nas na zapoznanie się z kulturą choreograficzną narodu rosyjskiego. kultura choreograficzna tańca ludowego
Historyczna przeszłość narodu rosyjskiego świadczy o jego wyjątkowo rozwiniętym środowisku twórczym, w którym wychowało się wiele pokoleń ludzi i ukształtowała się kultura narodowa.
Rosyjski taniec ludowy wywodzi się z rytuałów i zabaw starożytnych plemion słowiańskich. Większość starożytnych tańców rosyjskich była ściśle związana z kultem rolnictwa, cyklem naturalnym i naśladowaniem zwyczajów zwierząt. Analizując prace badaczy rosyjskiej kultury narodowej i tanecznej, nie natrafiono na przykłady tańców wojennych.
W tańcach rytualnych starożytnej Rusi przejawiały się formy myślenia i postawy charakterystyczne dla ówczesnego człowieka. To jest animizm i magia. Animizm to uduchowienie natury, wiara, że za każdym żywym i nieożywionym przedmiotem wszechświata kryje się niewidzialny duch, ożywiając go w ten sposób. Animizm jest ściśle powiązany z magicznym przedstawieniem świata - wiarą w moc słów, rytmu, ruchów ciała, za pomocą których człowiek może w jakiś sposób wpłynąć na siłę natury i spowodować pożądane rezultaty: bogate żniwa, dobre zdrowie , powodzenia w polowaniu, potomstwo bydła. Tańce rytualne zawsze opierały się na zasadzie analogii – wierze w zdobycie władzy nad przedmiotem poprzez opanowanie jego wyglądu zewnętrznego. Najważniejszą rzeczą w tańcach myśliwskich było naśladowanie zwinnego zwierzęcia. Centrum tańców rolniczych stanowiło naśladowanie zjawisk naturalnych, ptaków i zwierząt, pracy i pracy na roli. I tutaj człowiek poddając się swojej wyobraźni, przeniósł ją do rzeczywistości. Paląc lub zakopując kukłę Maslenicy w Kostromie, wyobrażał sobie, że zakopuje i żegna zimę na kolejny rok. Naśladując lot ptaków, wzywał do przybycia prawdziwych ptaków. Naśladując procesy pracy, chciał uzyskać bogate zbiory. W ten sposób w rytuałach i tańcach rytualnych człowiek utrwalał zdobytą wiedzę i doświadczenie. Nie rozumiejąc głęboko rezultatu swoich działań, postrzegał go jako wynik wpływu sił dobra lub zła. Próbował powtarzać te same czynności, odtwarzając je w tym samym środowisku, w tej samej kolejności, co przynosiło mu szczęście. To znaczy, jak w jego rozumieniu było to miłe siłom dobrym. W ten sposób tańce rytualne utrwaliły się wśród ludu i były przekazywane z pokolenia na pokolenie.
Historia kształtowania się estetycznej strony rytuałów ludowych to ciągły wybór przez ludzi najlepszych dzieł ich twórczości. Dzieła te, po wejściu do rytuału, nie pozostały niezmienione, były szlifowane z pokolenia na pokolenie.
Z biegiem czasu wiara narodu rosyjskiego w magiczną moc rytuału stopniowo zanika i przybiera bardziej zabawową formę. Stopniowo z rytuałów wyłaniały się poszczególne gatunki, takie jak gry, pieśni i okrągłe tańce, które służyły Rosjanom w czasie wolnym jako rozrywka.
Najstarszą i najbardziej rozpowszechnioną formą tańca rosyjskiego, która przetrwała do dziś, są tańce okrągłe, które mają wiele podziałów na gatunki i formy. Tańce okrągłe mogą być zabawne i ozdobne, wykonywane w kole, liniowo, a także zawierać różnorodne wzory geometryczne, być mieszane w składzie tancerzy lub wyłącznie kobiece.
Taniec rosyjski pojawił się i rozwinął w ścisłym związku ze śpiewem, ponieważ pomimo całej różnorodności form rosyjskiego tańca okrągłego, jego dramatyczny początek opiera się na rytmicznym schemacie muzyki. Analizując twórczość A. Klimowa „Podstawy rosyjskiego tańca ludowego” - „Każda nowa era, nowe warunki polityczne, gospodarcze, administracyjne i religijne znajdowały odzwierciedlenie w formach świadomości społecznej, w tym w sztuce ludowej”, doszliśmy do wniosku, że rozwój rosyjskiego tańca ludowego jest ściśle związany z całą historią narodu rosyjskiego. Teraz widzimy taniec rosyjski takim, jaki dotarł do naszych czasów, pod wpływem wszelkich czynników życiowych i ludzkich. Z roku na rok, pod wpływem postępu społecznego, następuje ewolucja tańca. Stopniowo przestarzałe rodzaje tańca opuszczają słownik tańca i pojawiają się nowe rodzaje tańca. W związku z tym rosyjski taniec ludowy znajduje się również pod stałym wpływem z zewnątrz, przez co stale się doskonali i wzbogaca leksykalnie.
Opublikowano na Allbest.ru
...Podobne dokumenty
Tańce klasyczne, ludowe, charakterystyczne, historyczne, codzienne, towarzyskie i popowe. Początki współczesnego baletu rosyjskiego. Profesjonalizacja rosyjskiego tańca ludowego. Pojawienie się tańca teatralnego w Rosji. Początki edukacji choreograficznej w Rosji.
streszczenie, dodano 20.04.2015
Początki rosyjskich form tańca ludowego. Sztuka baletowa Rosji w XVIII wieku. Doskonalenie form choreograficznych. Balet jako najwyższa forma choreografii. Cechy form choreografii ludowej. Podstawowe elementy rosyjskiego tańca ludowego. Pozycje rąk i nóg.
praca na kursie, dodano 21.04.2005
Historia powstania ludowego tańca scenicznego jako odrębnego rodzaju sztuki performatywnej. Państwowy Akademicki Zespół Tańca Ludowego im. Igora Moisejewa. Zespół choreograficzny rosyjskiego tańca ludowego, utworzony w 1948 roku przez Nadieżinę.
praca na kursie, dodano 01.09.2014
Krótka informacja biograficzna z życia S.P. Diagilew, lata studiów. „Rosyjskie pory roku”, propaganda sztuki rosyjskiej za granicą. Pierwsze przedstawienie baletowe w 1909 r. Wpływ przedsięwzięcia Diagilewa na rozwój światowej sztuki choreograficznej.
streszczenie, dodano 13.07.2013
Historia powstania gruzińskiego zespołu tańca ludowego. Ewolucja i reforma tańca gruzińskiego, narodowy charakter baletu. Gruziński zespół tańca ludowego na obecnym etapie. Zespół pieśni i tańca ludowego „Erissini”, gruzińskie melodie polifoniczne.
streszczenie, dodano 12.07.2010
Taniec szamański jako warunek powstania tańca Ałtaju, historia jego rozwoju. Rola zespołów folklorystycznych w przekazywaniu tradycji narodowych. Teatr Tańca „Altam” jako pierwsza profesjonalna grupa sztuki choreograficznej Republiki Ałtaju.
praca na kursie, dodano 13.01.2018
Analiza szkoły ludowego tańca scenicznego jako integralnego systemu artystycznego i edukacyjnego. Charakterystyka przenikania tańca ludowego do wnętrzności sztuki baletowej. Przegląd ewolucji grup, zestawień kostiumów podporządkowanych zadaniom scenicznym.
test, dodano 29.01.2012
Historia rozwoju rosyjskiego tańca ludowego od jego początków do czasów współczesnych. Struktura choreograficzna tańców okrągłych i tańców. Metody nauczania ludowego tańca scenicznego na początkowym etapie nauki. Zasady wykonywania ruchów ćwiczeń ludowych.
praca na kursie, dodano 18.10.2011
Historia powstania amatorskich grup tanecznych. Wpływ ćwiczeń tańca klasycznego na kształtowanie się kultury performatywnej. Koncepcje i zasady kultury performatywnej tańca. Zasady kształtowania repertuaru w zespole tańca ludowego.
teza, dodana 24.09.2009
Renesans to okres płodny dla rozkwitu sztuki tańca i muzyki tanecznej. Oddzielenie tańca ludowego od dworskiego (szlachecko-feudalnego). Szybka zmiana odcinków układu choreograficznego w ruchach o różnym charakterze.
