Iwan Iwanowicz Szyszkin. Gaj okrętowy

Niezwykle piękny krajobraz „Ship Grove” został namalowany przez Szyszkina w 1898 roku.
Obraz ten można uznać za prawdziwe arcydzieło.
Artysta uwielbiał malować rosyjską naturę i przedstawiał ją taką, jaka jest.
Tylko on potrafił tak dokładnie pokazać całe piękno naszej rodzimej przyrody.
Jego pejzaże są żywe i realne, patrząc na nie ma się wrażenie, że sam znajduje się w miejscu przedstawionym na płótnie.
Dosłownie wdychamy zapach sosnowego lasu lub świeżość wiosennego deszczu.

Obraz przedstawia las z wysokimi sosnami.
Nie sposób chwycić ich pni rękami, to długie wątróbki tego lasu i wiele w życiu widziały.
Wierzchołki sosen sięgają aż do zadziwiająco czystego, błękitnego nieba.
Można tam swobodniej oddychać, a powietrze jest czystsze i świeższe.
Drzew jest tu mnóstwo, a ich puszyste korony nie przepuszczają promieni słonecznych, chociaż udaje im się przebić przez igły.
Dlatego plamy słoneczne można zobaczyć na ziemi głęboko w lesie.

Po prawej stronie ledwo widać ścieżkę prowadzącą do wspaniałego lasu.
W pobliżu tego lasu rosną młode drzewa, które ostatecznie zamienią się w tych samych potężnych gigantów.
W tle strumień płynący w głąb lasu.
Sądząc po tym, że wystają z niego kamienie i widać dno, wcale nie jest głęboki.
Być może woda w nim pochodzi z podwodnego źródła, więc jest fajnie.
Na otwartej przestrzeni pod promieniami słońca woda w potoku nagrzewa się i można po niej spacerować boso.
Nad strumieniem stoi jakiś płot z gałązek.
Oczywiste jest, że jest tu osoba.

Patrząc na zdjęcie ma się wrażenie bycia w tym lesie.
Słyszysz szmer strumienia, szelest drzew poruszanych przez wiatr, śpiew ptaków i pukanie dzięcioła.
Czujesz zapach igieł sosnowych, ciepło słońca i chłód wody w strumieniu.
Szyszkin dzięki swojemu subtelnemu wyczuciu natury pomaga nam zanurzyć się w świat pięknej rosyjskiej przyrody.
Tylko on sam jest w stanie tak trafnie oddać całe piękno i wyjątkowość naszego lasu.

„Szyszkin po prostu zadziwia nas swoją wiedzą,
jeździ na łyżwach po dwie, trzy etiudy dziennie i jakie są trudne,
i całkowicie się kończy. A kiedy jest naprzeciw natury...
więc w swoim żywiole, tutaj jest odważny i zręczny,
nie zastanawia się dwa razy, tutaj wie wszystko…”

(Z listu Kramskoja do F. Wasiliewa)

Wielu artystów inspirowało się pięknem przyrody Rusi – Kuindzhi, Sawrasow, Lewitan. Wśród mistrzów malarstwa pejzażowego szczególne miejsce zajmują obrazy Iwana Iwanowicza Szyszkina, dla których lasy i łąki były czymś więcej niż naturą. To było jego życie. I dlatego jego obrazy są tak realistyczne i trochę tajemnicze. W końcu Matka Natura nie jest gotowa ujawnić wszystkim swoich tajemnic. Ale malarz krajobrazu Shishkin stał się jednym z tych, którzy zrozumieli jej tajemnice.

Dlaczego Iwan Szyszkin nazywany jest piosenkarzem rosyjskiego lasu? W galerii artysty możemy zobaczyć wiele obrazów poświęconych tematyce leśnej epopei. To dobrze znany obraz „Poranek w sosnowym lesie” i jeden z pierwszych obrazów „Cięcie drewna” i oczywiście epickie dzieło „Ship Grove” - ostatni krajobraz, który położył kres twórczości słynnego pejzażysta.

Przed płótnem „Ship Grove” można stać bez końca, a w każdej sekundzie Twoje oczy będą odkrywać nowe szczegóły. To jest główna cecha stylu Iwana Szyszkina: skrupulatnie zapisał drobne elementy, nadając znaczenie każdej najmniejszej rzeczy. Każdy kamyk na brzegu strumienia, każde źdźbło trawy narysowane jest z fotograficzną precyzją. Mam ochotę po prostu usiąść na ogromnym głazie, dotknąć go dłonią i poczuć ciepło kamienia nagrzanego gorącym lipcowym słońcem.

Obraz dosłownie ożywa: woda w potoku płynie, dzwoni, lekki szelest wiatru przemyka po wierzchołkach stuletnich sosen. Ich omszałe pnie wydają się wydzielać zapach żywicy bursztynowej. Pień brzozy, ścięty przez kogoś, leży samotnie w strumieniu. Prawdopodobnie wieśniacy przygotowali miotły do ​​łaźni. Promienie słońca ginęły w koronach wielowiekowych drzew. Tylko niewielka polana była w stanie oświetlić letnie słońce, a światło słoneczne nie było w stanie przedostać się w głąb lasu.

Czasami wydaje się, że na obrazie „Gaj okrętowy” Szyszkin opowiada o relacjach między pokoleniami: stare sosny symbolizują mądrość i doświadczenie, opadła gałąź z uschniętymi igłami oznacza zniedołężnienie, a pobliskie młode żaluzje z zielenią - krótkie sosny konkurują ze sobą o zobacz, który z nich jest wyższy i szczuplejszy. Już niedługo zajmą miejsce swoich przodków. Czy widzisz, jak woda zmywa brzeg? Odsłonięto korzenie starej sosny. Nie minie wiele czasu, a huragan powali potężny pień, wyrywając go z gleby osłabionej wodą.

Iwan Szyszkin żył i oddychał rosyjską naturą, utożsamiając ją z życiem ludzkim. Dlatego jego obrazy zdają się ożywać na oczach obserwatorów, są tak wypukłe i reliefowe. Miłość artysty do ojczyzny przejawiła się w grze kolorów, opanowaniu pędzla i tematyce rosyjskiej przyrody, której poświęcone są epickie płótna wielkiego malarza pejzażu.

„Wystawa pachniała sosną, przybyło słońce i światło” – napisał po obejrzeniu obrazu K. Savitsky. To płótno, łączące harmonię i wielkość, stało się godnym dopełnieniem integralnej i oryginalnej twórczości „piosenkarza rosyjskiego lasu”. Krajobraz powstał w oparciu o badania przyrodnicze przeprowadzone przez Szyszkina w jego rodzimych lasach Kama. Praca ucieleśnia głęboką wiedzę o naturze, którą mistrz zgromadził przez prawie pół wieku pracy twórczej. Monumentalny obraz (największy w dziele Szyszkina) jest ostatnim uroczystym obrazem lasu w stworzonym przez niego eposie, symbolizującym bohaterską moc rosyjskiej natury.

Obraz zaczął grać, nuta była mocna, cudowna - gratulacje, nie jestem jedyny, wszyscy są zachwyceni; Brawo!.. Wystawa pachniała sosną - słońcem, światłem...
K.A.Savitsky do I.I.Shishkin
http://www.art-catalog.ru/picture.php?id_picture=170

Ze wszystkich stron otaczają nas bohaterskie sosny i gigantyczne omszałe świerki o fantazyjnie zakrzywionych gałęziach. Wszystko na płótnach artysty wypełnione było licznymi, z miłością malowanymi znakami leśnego życia: wypełzającymi z ziemi korzeniami, ogromnymi kamieniami-głazami, pniami porośniętymi mchem i miodowcami, krzakami i połamanymi gałęziami, trawą i paprociami. Wszystko to zostało przestudiowane w najdrobniejszych szczegółach, wybrane i napisane przez I. Szyszkina, który spędził połowę życia w lesie, a nawet z wyglądu przypominał starego leśnego człowieka.

Twórczość artysty jest entuzjastyczną odą wychwalającą epickie piękno i moc rosyjskiego lasu. Nic dziwnego, że I. Kramskoj powiedział: „Przed Szyszkinem w Rosji istniały tak odległe krajobrazy, jakich nigdzie nie było”. Nawet biorąc pod uwagę kategoryczny charakter takiego stwierdzenia, I. Kramskoj nie zgrzeszył zbytnio przeciwko prawdzie historycznej. Majestatyczna rosyjska przyroda, która była źródłem poetyckich obrazów w folklorze i literaturze, rzeczywiście dawno nie była tak wyraziście przedstawiana w malarstwie pejzażowym. I tylko kolorystyka krajobrazów I. Szyszkina wyróżniała się wyrafinowaniem najbogatszych odcieni zieleni, których miękka paleta organicznie obejmowała brązowe plamy na pniach drzew. Jeśli przedstawia taflę wody w stawie, to mieni się ona masą perłową drżących odbić drzew, krzewów i traw. I nigdzie artysta nie popada w salonizm, sentymentalne postrzeganie natury było obce I. Szyszkinowi. To pozwoliło mu namalować prawdziwie epickie arcydzieło w 1898 roku - obraz „Ship Grove”, uważany za jeden ze szczytów twórczości artysty.

Płótno przedstawia typowo rosyjski krajobraz leśny z wznoszącą się, potężną ścianą gęstego lasu iglastego. Jej brzeg dosłownie skąpany jest w promieniach błogosławionego letniego słońca. Jego oślepiające światło nie tylko złociło korony drzew, ale także rozpalając drżący blask blasku, przenikało w głąb lasu. Widz ma wrażenie, jakby w rzeczywistości wdychał cierpki zapach nagrzanego słońcem lasu sosnowego.

Woda żelazistego strumienia wypływającego zza drzew również sprawia wrażenie rozgrzanej do samego dna. Każde ziarenko piasku w odsłoniętej glebie koryta rzeki jest przeniknięte światłem.

Wydawało się, że na tym zdjęciu nie ma szczególnie jaskrawych kolorów, tak jak w rzeczywistości nie ma ich w lesie sosnowym - z jego monotonną kolorystyką zielonych drzew i ich pni. Na zdjęciu nie ma różnorodności form roślinnych, tak jak nie ma ich w lesie sosnowym, gdzie króluje tylko jeden gatunek drzew. Wydaje się, że jeszcze sporo brakuje…

Tymczasem obraz natychmiast urzeka widza narodowymi cechami rosyjskiego krajobrazu - jego majestatycznym pięknem, siłą i siłą. Specyficzne ziemskie siły natury w I. Shishkinie wydają się nieziemsko potężne, pochłaniając wszystko, co przypadkowe, podłe i małostkowe.

Pierwsze wrażenie obrazu to majestatyczny spokój i równowaga. I. Szyszkin napisał to, nie szukając tych zmiennych efektów - poranka, deszczu, mgły, które miał wcześniej. Płótno to z pozoru przypomina „Las sosnowy”, jednak różnica między nimi jest bardzo znacząca. Jeśli drzewa w „Pine Forest” zostały przedstawione w całości - całkowicie z niebem nad nimi, to w „Ship Grove” krzaki i drzewa po lewej stronie płótna zniknęły, podczas gdy inne ruszyły w stronę widza i zajęły całe płótno. Struktura sosen wyrównała się i nie ma kontrastu między bliskimi i odległymi. Zamiast dotychczasowych detali I. Shishkin znajduje inną technikę przyciągania uwagi widza, kontrastującą albo podobnymi, albo odmiennymi motywami.

Na środku zdjęcia podkreśla kilka sosen oświetlonych słońcem. Po lewej stronie sosny wnikają głębiej w gaj, raz pojawiając się w świetle, raz chowając się w cieniu. Po drugiej stronie płótna ukazano ciągły układ zieleni. Obok potężnych drzew, które żyją od setek lat, I. Shishkin przedstawia młode pędy zastępujące starych gigantów - cienkie sosny rozciągają się w górę, mówiąc o młodym życiu. Wierzchołki ogromnych drzew skrywają się za ramą obrazu, jakby nie było na nich miejsca na płótnie i nasz wzrok nie jest w stanie objąć ich w całości. Tam na pierwszym planie cienkie okonie przerzucane są przez mały strumyk, rozlewając się po piasku niczym warstwa czystej wody.

„Ship Grove” został napisany przez artystę pod wrażeniem natury jego rodzinnych miejsc, zapamiętanej przez I. Szyszkina od dzieciństwa. Na rysunku do obrazu napisał napis: „Atanozoficzny gaj okrętowy w pobliżu Jełabugi” i tym płótnem Iwan Szyszkin zakończył swoją twórczą podróż.
http://nearyou.ru/100kartin/100karrt_77.html

Obraz „Gaj okrętowy” (największy rozmiar w dziele Szyszkina) jest niejako ostatnim, ostatnim obrazem stworzonej przez niego epopei, symbolizującej bohaterską siłę Rosji. Realizacja tak monumentalnego planu, jak to dzieło, wskazuje, że sześćdziesięciosześcioletni artysta był w pełni swoich sił twórczych, ale na tym zakończyła się jego droga artystyczna.
8 (20) marca 1898 zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stał nowy, dopiero co rozpoczęty obraz „Leśne królestwo”.

Niezwykle piękny krajobraz „Ship Grove” został namalowany przez Szyszkina w 1898 roku. Obraz ten można uznać za prawdziwe arcydzieło. Artysta uwielbiał malować rosyjską naturę i przedstawiał ją taką, jaka jest. Tylko on potrafił tak dokładnie pokazać całe piękno naszej rodzimej przyrody. Jego pejzaże są żywe i realne, patrząc na nie ma się wrażenie, że sam znajduje się w miejscu przedstawionym na płótnie. Dosłownie wdychamy zapach sosnowego lasu lub świeżość wiosennego deszczu.

Obraz przedstawia las z wysokimi sosnami. Nie sposób chwycić ich pni rękami, to długie wątróbki tego lasu i wiele w życiu widziały. Wierzchołki sosen sięgają aż do zadziwiająco czystego, błękitnego nieba. Można tam swobodniej oddychać, a powietrze jest czystsze i świeższe. Drzew jest tu mnóstwo, a ich puszyste korony nie przepuszczają promieni słonecznych, chociaż udaje im się przebić przez igły. Dlatego plamy słoneczne można zobaczyć na ziemi głęboko w lesie.

Po prawej stronie ledwo widać ścieżkę prowadzącą do wspaniałego lasu. W pobliżu tego lasu rosną młode drzewa, które ostatecznie zamienią się w tych samych potężnych gigantów. W tle strumień płynący w głąb lasu. Sądząc po tym, że wystają z niego kamienie i widać dno, wcale nie jest głęboki. Być może woda w nim pochodzi z podwodnego źródła, więc jest fajnie. Na otwartej przestrzeni pod promieniami słońca woda w potoku nagrzewa się i można po niej spacerować boso. Nad strumieniem stoi jakiś płot z gałązek. Oczywiste jest, że jest tu osoba.

Patrząc na zdjęcie ma się wrażenie bycia w tym lesie. Słyszysz szmer strumienia, szelest drzew poruszanych przez wiatr, śpiew ptaków i pukanie dzięcioła. Czujesz zapach igieł sosnowych, ciepło słońca i chłód wody w strumieniu. I.I. Szyszkin dzięki swojemu subtelnemu wyczuciu natury pomaga nam zanurzyć się w świat pięknej rosyjskiej przyrody. Tylko on sam jest w stanie tak trafnie oddać całe piękno i wyjątkowość naszego lasu.

Kontynuujemy projekt „Historia jednego obrazu”. Mówimy w nim o najsłynniejszych obrazach z muzeów w Petersburgu. Dziś mówimy o ostatnim dziele wielkiego rosyjskiego malarza pejzażu, w którym przedstawił znany z dzieciństwa widok sosnowego lasu w pobliżu Jełabugi.

1. „Ship Grove” jest w pewnym sensie testamentem artysty, ponieważ stał się jego ostatnim obrazem. Pomimo pozornego podobieństwa do innych krajobrazów stworzonych przez Szyszkina (na przykład „Poranek w lesie sosnowym”), praca ta wydaje się podsumowywać całe jego doświadczenie twórcze. Tutaj liczne motywy rozsiane po dotychczasowych dziełach mistrza splatają się w jeden węzeł. I jeszcze jeden niuans: rozmiar płótna przewyższa wszystkie inne stworzone przez malarza.

2. Szyszkin zasłynął przede wszystkim jako malarz pejzaży. Jego żywiołem była przyroda, nie tylko środkoworosyjska, ale także przyroda Europy Północnej. Artystę interesowało spokojne, przyćmione piękno. Wbrew powszechnemu przekonaniu Iwan Iwanowicz nie tworzył wyłącznie rosyjskich krajobrazów. Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych dużo podróżował i pracował, m.in. w Niemczech i Finlandii. Nawiasem mówiąc, jego najstarsza córka z pierwszego małżeństwa, Lydia, przeprowadziła się do Suomi po ślubie.

3. Jeśli chodzi o „Ship Grove”, wydawało się, że Szyszkin wiedział od dzieciństwa. Płótno przedstawia przyrodę rodzinnych miejsc artysty, pochodzącego z prowincji Wiatka. Krajobraz powstał na podstawie pełnowymiarowych szkiców wykonanych przez Iwana Iwanowicza w jego rodzinnych lasach Kama. Na rysunku do obrazu napisał napis: „Atanazoficzny Gaj Okrętowy w pobliżu Jelabugi”.

4. Badaczom nie było trudno dowiedzieć się, że płótno przedstawia las sosnowy przylegający do Jełabugi od północnego zachodu. Tutaj, w Bolszoj i Niżnym Afanasowie, zbiera się sosny masztowe od XVIII wieku. Właściwie to stąd wzięła się nazwa - „Ship Grove”. Od dawna do budowy statków wykorzystuje się stuletnie drzewa o wysokości do czterdziestu metrów i średnicy około pół metra. Wysoki, lekki pień trafiał na maszty statków.

5. Prace nad obrazem trwały trzy lata. Pierwsze szkice pochodzą z 1895 roku. Fabuła jest dość prosta. Artysta jak zawsze przywiązywał dużą wagę do szczegółów, starannie wyciągnął niemal każdy źdźbło i każde źdźbło trawy. Przed widzem jest polana wypełniona słońcem. A potem stopniowo płótno coraz bardziej pochłania ciemność.

6. Eksperci zauważają, że na tym zdjęciu las Szyszkina wydaje się być skąpany w słońcu oraz w różnorodnych kolorach i odcieniach, które były nietypowe dla wcześniejszego Sziszkina. Pomimo zwykłej matowości paleta płótna jest bardzo różnorodna. Wielu znajduje tu nawet ślady wpływów impresjonistów.

7. Dzieło to jest często porównywane, a nawet mylone z „Sosnowym Borem”, nie zauważając ważnego niuansu. „Pine Forest” to obraz drzew zlewających się z niebem, a kompozycja „Ship Grove” jest zupełnie inna. Zamiast krzaków i drzew w lewym rogu zdjęcia, w samym centrum znajdują się pnie. Sosny wydają się rosnąć bardziej równomiernie, nie ma kontrastu między bliskimi i odległymi obiektami. Shishkin zastąpił detalowanie inną metodą przyciągania uwagi - skontrastował kilka grup, które niosą ze sobą różne ładunki semantyczne.

8. Płótno zostało po raz pierwszy pokazane na 26. wystawie Wędrowców, która odbyła się w Petersburgu od 22 lutego do 29 marca 1898 roku. Praca natychmiast spotkała się z licznymi entuzjastycznymi recenzjami zarówno od zwykłych gości, jak i kolegów z warsztatu. Na przykład artysta Savitsky nie mógł powstrzymać emocji i napisał list do autora ze słowami: „Obraz zaczął grać, nuta jest mocna, cudowna - gratulacje, nie jestem jedyny, wszyscy są zachwyceni, brawo ...Wystawa pachniała sosną! Słońce, światło przyszło!…”

9. Wystawa jeszcze się nie zakończyła, gdy 8 marca (20 marca, nowy styl) 1898 roku pejzażysta zmarł w swojej pracowni przy sztalugach, na których stało nowe, dopiero rozpoczęte płótno „Leśne królestwo”. D. Uspienski napisał o tym w gazecie Nedelya: „Wystawa objazdowa w żałobie: wkrótce po otwarciu Iwan Iwanowicz Szyszkin zmarł w wieku 67 lat. Był wspaniałym człowiekiem, z wyglądu surowym, ale w rzeczywistości życzliwym, z wyglądu starszym volostem, ale w rzeczywistości bardzo dobrym artystą”.

10. Do tej pory obraz „Gaj okrętowy” uważany jest za jeden z najpopularniejszych w twórczości Szyszkina i, nawiasem mówiąc, jest szeroko reprodukowany. Można go znaleźć na pocztówkach i znaczkach, na koszulkach, dywanach, a nawet (uwaga!) fototapetach.

KONKRETNIE

Iwan Iwanowicz SZYSZKIN (1832-1898).

W 1852 przeniósł się do Moskwy i wstąpił do Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Po ukończeniu kursu, cztery lata później, utalentowanemu uczniowi zalecono kontynuowanie nauki w petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych.

Shishkin zaczął interesować się krajobrazami jeszcze w szkole. Już na pierwszym roku studiów został odznaczony małym srebrnym medalem za „Widok w okolicach Petersburga”. W 1858 roku artysta otrzymał duży srebrny medal za obraz „Widok na wyspę Valaam”.

Odnoszone sukcesy umożliwiły artyście wyjazdy zagraniczne w ramach stypendium Akademii. Odwiedził Monachium, Zurych, Pragę i Düsseldorf.

W 1865 r. Iwan Iwanowicz otrzymał tytuł akademika. W kolejnych latach powstały słynne arcydzieła: „Wycinanie drewna” (1867), „Sosny oświetlone słońcem” (1886), „Poranek w lesie sosnowym” (1889, z niedźwiedziami namalowanymi przez K. A. Savitsky'ego).