Z czego wykonana jest czerwona farba akwarelowa? Jak powstają farby? Co może być lepszego niż akwarele?

Termin Akwarela(Francuska aquarelle, angielskie malarstwo w akwarelach, włoska aquarelle lub aqua-tento, niemiecka Wasserfarbengemalde, Aquarellmalerei; z łac. aqua - woda) ma kilka znaczeń.
Po pierwsze, oznacza to malowanie specjalnymi farbami rozpuszczalnymi w wodzie (czyli swobodnie rozpuszczalnymi w zwykłej wodzie). I w tym przypadku zwyczajowo mówi się o technice akwareli (tj. O pewnym procesie twórczym w sztukach pięknych).
Po drugie, służy on w istocie do bezpośredniego oznaczenia samych farb rozpuszczalnych w wodzie (akwareli). Po rozpuszczeniu w wodzie tworzą przezroczystą wodną zawiesinę drobnego pigmentu, wchodzącą w skład bazy farby, dzięki czemu możliwe jest stworzenie niepowtarzalnego efektu lekkości, zwiewności i subtelnych przejść kolorystycznych.
I wreszcie po trzecie, tak nazywa się samo dzieło, wykonane tą techniką z użyciem akwareli. Ich cechą charakterystyczną jest przede wszystkim przezroczystość najcieńszej warstwy farby, która pozostaje na papierze po wyschnięciu wody. W tym przypadku nie stosuje się bieli, jej rolę pełni biały kolor papieru, który prześwituje przez warstwę farby lub w ogóle nie jest zamalowany.

W całej gamie istniejących farb akwarele są słusznie uważane za jedne z najstarszych i ukochanych przez artystów różnych szkół i kierunków.
Naukowcy znają przykłady dzieł wykonanych akwarelami, które są współczesne egipskim papirusom i hieroglifom. W sztuce bizantyjskiej kościelne księgi liturgiczne dekorowano akwarelami. Później używano go do kolorowania rysunków i podmalowań na deskach. Mistrzowie renesansu używali akwareli do wykonywania szkiców do swoich dzieł sztalugowych i fresków. Do dziś zachowało się wiele rysunków, cieniowanych ołówkiem, a następnie malowanych akwarelami. Wśród nich znajdują się dzieła tak wielkich artystów jak Rubens, Raphael, Van Ostade, Lessuer i innych.
Farby akwarelowe ze względu na względną łatwość użycia i względną dostępność stały się bardzo szeroko stosowane w sztukach plastycznych.

Skład farb akwarelowych.
Podstawą składu farb akwarelowych jest drobno zmielony pigment, do którego jako spoiwa dodaje się niewielką ilość różnych klejów pochodzenia roślinnego (guma arabska, dekstryna, tragakant, klej wiśniowy itp.). W skład kompozycji wchodzą także, w określonych proporcjach, miód (lub cukier, gliceryna), wosk, niektóre rodzaje żywic (głównie żywice balsamiczne), dzięki dodatkowi których farby zyskują twardość, miękkość, plastyczność i inne niezbędne właściwości.
Z reguły akwarele mogą być twarde – w postaci płytek, umieszczone w specjalnych małych pojemnikach (kuwetach) lub miękkie – w tubach.

Rosyjscy producenci farb akwarelowych
Spośród istniejących obecnie największych i najbardziej znanych producentów farb akwarelowych w Rosji należy wyróżnić dwóch. Są to Moskwa OJSC Gamma i St. Petersburg ZKH Nevskaya Palitra. Obie firmy produkują wysokiej jakości farby zarówno dla profesjonalnych artystów, jak i amatorów, studentów i uczniów.
Najwyższej jakości akwarele wśród produktów Gamma można nazwać serią Studio (dostępną zarówno w kuwetach o pojemności 2,5 ml, jak i w tubach o pojemności 9 ml).
Nevskaya Palitra ma niewątpliwie najlepsze akwarele w swojej serii „Białe Noce” (dostępne również w kuwetach 2,5 ml i tubach 18 ml). Osobiście wolę pracować tymi farbami (używam głównie kuwet), ale każdy artysta ma oczywiście swoje upodobania i upodobania.
Oprócz „Białych nocy” Nevskaya Palitra ZKH produkuje akwarele z serii „Sonnet” i „Ładoga”, ale obie są zauważalnie gorsze od pierwszej.

Jako przykład podam próbki pełnej palety (malarstwa) moskiewskiego „Studio” i petersburskiego „Białych nocy”.
Akwarela autorstwa JSC Gamma (materiał zaczerpnięty ze strony internetowej Gamma)

Kolorowanie akwareli ZKH „Nevskaya Palitra” (materiał zaczerpnięty ze strony „Nevskaya Palitra”)

Ponadto ZKH „Nevskaya Palitra” produkuje także serię farb „Sonnet”. Ich jakość jest nieco gorsza od wyżej wymienionych akwareli, a paleta nie jest tak bogata, ale są tańsze.

Zagraniczni producenci farb akwarelowych
Akwarele produkuje wiele znanych na całym świecie zagranicznych firm produkujących farby artystyczne. Z reguły każda firma prezentuje swoje produkty w dwóch liniach. Zwykle jednym z nich są drogie, wysokiej jakości farby akwarelowe na bazie naturalnych pigmentów, przeznaczone dla profesjonalnych artystów. Paleta ta zawiera dużą liczbę kolorów i odcieni, a same farby są bardzo trwałe i światłoodporne. Druga linia przeznaczona jest dla studentów, studentów i miłośników sztuki. Farby te mogą być wykonane na bazie syntetycznych zamienników, ich właściwości są zbliżone do farb naturalnych, ale nadal są od nich gorsze jakościowo, przez co są znacznie tańsze i bardziej dostępne. Są mniej trwałe i odporne na działanie światła. Paleta zawiera odpowiednio mniejszą liczbę kolorów (odcieni).

Akwarele holenderskie
Najbardziej znanym producentem farb akwarelowych w Holandii jest firma Old Holland, której początki sięgają połowy XVII wieku. Jej akwarele reprezentuje bogata paleta 160 kolorów.

Kolejnym, nie mniej znanym producentem akwareli jest firma Royal Talens, założona w 1899 roku. Jej produkty na współczesnym rynku reprezentowane są przez dwie linie:
„Rembrandt” (paleta 80 kolorów)

„Van Gogh” (paleta 40 kolorów)

Akwarele angielskie
Jednym ze znanych producentów akwareli w Anglii jest firma Winsor & Newton, założona w 1832 roku w Londynie. Obecnie jej akwarele reprezentowane są przez dwie linie:
„Artyści Akwarela” (paleta 96 kolorów)

„Cotman Water Color” (paleta 40 kolorów)

Innym angielskim producentem akwareli jest Daler-Rowney. Jej produkty są również reprezentowane przez dwie linie:
„Artyści” Akwarela” (paleta 80 kolorów)

„Aquafine” (paleta 37 kolorów)

Akwarele włoskie
Najbardziej znanym włoskim producentem farb akwarelowych jest firma Maimeri. Obecnie jej akwarele reprezentowane są przez dwie linie:
„Maimeri Blu” (paleta 72 kolory)

„Venezia” (paleta 36 kolorów)

Akwarele francuskie
Firma słynnego francuskiego producenta Pebeo powstała w 1919 roku. Dziś w swojej ofercie posiada dwie linie farb akwarelowych:
„Fragonard Extra Fine akwarela” (paleta 36 kolorów)

Nikitina Ulyana

Cel:

Zrób w domu farby akwarelowe z naturalnych składników.

Zadania:

1. Zbadaj skład i właściwości farb akwarelowych.

2. Poznaj znaczenie funkcjonalne składników farby.

3. Rozważ główne etapy produkcji farb.

4. Przygotuj bazę pod farby akwarelowe z materiałów roślinnych i

zdobądź pigmenty roślinne.

Hipoteza:

Pracując wyłącznie z materiałem roślinnym, można nawet w domu wyprodukować farby akwarelowe na bazie naturalnych pigmentów.

Metody badawcze:

Badanie i analiza literatury naukowej i popularnonaukowej dotyczącej problemu badawczego

Eksperyment: metody wytwarzania pigmentów roślinnych i farb na ich bazie

Przetwarzanie i analiza danych eksperymentalnych

Pobierać:

Zapowiedź:

Streszczenie do pracy „Farby akwarelowe. Ich skład i produkcja”

Cel:

Zrób w domu farby akwarelowe z naturalnych składników.

Zadania:

1. Zbadaj skład i właściwości farb akwarelowych.

2. Poznaj znaczenie funkcjonalne składników farby.

3. Rozważ główne etapy produkcji farb.

4. Przygotuj bazę pod farby akwarelowe z materiałów roślinnych i

zdobądź pigmenty roślinne.

Hipoteza:

Pracując wyłącznie z materiałem roślinnym, można nawet w domu wyprodukować farby akwarelowe na bazie naturalnych pigmentów.

Metody badawcze:

Badanie i analiza literatury naukowej i popularnonaukowej dotyczącej problemu badawczego

Eksperyment: metody wytwarzania pigmentów roślinnych i farb na ich bazie

Przetwarzanie i analiza danych eksperymentalnych

Wstęp.

Akwarela (fr. aquarelle - wodnisty;Włoski. acquarello) to technika malarska wykorzystująca specjalne farby akwarelowe.Farby akwarelowe nakłada się najczęściej na papier, który często w celu uzyskania efektu zwilża się wodąspecjalny rozmyty kształt obrysu.

Malarstwo akwarelowe zaczęto stosować później niż inne rodzaje malarstwa. Jednak pomimo późnego pojawienia się, w krótkim czasie poczynił takie postępy, że może konkurować z malarstwem olejnym.

Akwarela to jeden z poetyckich rodzajów malarstwa. Akwarele mogą oddać spokojny błękit nieba, koronkę chmur, zasłonę mgły. Pozwala uchwycić zjawiska naturalne.

Arkusz białego, ziarnistego papieru, pudełko farb, miękki, posłuszny pędzel, woda w małym naczyniu – to wszystko, czego potrzebuje artysta. Można od razu pisać na mokrym lub suchym papierze, w pełnym kolorze. Ale w każdym razie naprawienie uszkodzonego miejsca jest niemożliwe lub prawie niemożliwe: akwarela nie toleruje dodawania lub poprawiania koloru.

W Rosji ubiegłego stulecia było wielu wybitnych akwarelistów. rocznie Fiedotow, I.N. Kramskoy, N.A. Jaroszenko, V.D. Polenov, I.E. Repin, V.A. Serow, MA Vrubel, V.I. Surikow... każdy z nich wniósł bogaty wkład w rosyjską szkołę akwareli.

Artyści często wykorzystują akwarelę w połączeniu z innymi materiałami: gwaszem, węglem drzewnym.

Celem naszej pracy jest produkcja farb akwarelowych w domu z naturalnych składników.

Część teoretyczna.

Skład i właściwości farb.

Farby akwarelowe przygotowywane są głównie przy użyciu klejów pochodzenia roślinnego, dlatego nazywane są farbami wodnymi. Farby do malarstwa akwarelowego muszą posiadać następujące cechy.

1. Świetna przejrzystość.

2. Dobrze chwyta się wilgotnym pędzelkiem i łatwo się zmywa.

3. Farba akwarelowa powinna równomiernie rozprowadzić się na papierze i nie tworzyć plam ani kropek.

4.Po wyschnięciu nałożyć trwałą, niepękającą warstwę.

5. Nie penetruj tylnej części papieru.

Głównymi składnikami farby akwarelowej są barwnik i woda. Następnie potrzebujesz lepkich substancji, które zapobiegną rozprzestrzenianiu się farby na papierze, dzięki czemu ułoży się ona w równą warstwę; Dobry do tego jest miód, melasa i gliceryna.

Produkcja farb.

Farby akwarelowe dostępne są w porcelanowych kubeczkach i tubkach. Technika produkcji:

1) mieszanie z pigmentem;

2) mielenie mieszaniny;

3) suszenie;

4) napełnianie kubków lub rurek farbą;

5) opakowanie.

Cechy farb akwarelowych.

Malarstwo akwarelowe jest przejrzyste, czyste i utrzymane w jasnej tonacji, co trudno uzyskać farbami olejnymi. Farby akwarelowe stosowane są również jako podkłady do malarstwa olejnego.

Silne rozcieńczenie farb wodą przy cienkiej aplikacji na papier zmniejsza ilość farby, a farba traci odcień i staje się mniej trwała. Podczas nakładania kilku warstw farby akwarelowej w jednym miejscu pojawiają się plamy.

Część praktyczna.

Po przeanalizowaniu literatury i artykułów w Internecie możemy opisać sposób przygotowania farb.

Najpierw szukają surowców. Może to być węgiel, kreda, glina, lapis lazuli, malachit. Surowce należy oczyścić z obcych zanieczyszczeń. Następnie materiały należy zmielić na proszek.

Węgiel, kredę i glinę można kruszyć w domu, ale malachit i lapis lazuli to bardzo twarde kamienie i do ich mielenia potrzebne są specjalne narzędzia. Starożytni artyści mielili proszek w moździerzu i tłuczku. Powstały proszek jest pigmentem.

Następnie pigment należy wymieszać ze spoiwem. Jako spoiwo można zastosować: jajko, olej, wodę, klej, miód. Farbę należy dobrze wymieszać, aby nie było grudek. Powstałą farbę można wykorzystać do malowania.

W starych książkach często spotyka się nazwy egzotycznych barwników: czerwone drzewo sandałowe, karmin, sepia, kłoda... Niektóre z tych barwników są używane do dziś, ale w bardzo małych ilościach, głównie do przygotowania farb artystycznych. A jednak można spróbować przygotować farby przy użyciu substancji mineralnych – pigmentów, które można znaleźć w szkolnym laboratorium lub w gospodarstwie domowym.

Hipoteza: Zakładałam, że farby akwarelowe można wykonać samodzielnie w domu, jednak będą się one różnić od tych kupowanych w sklepie.

Aby przeprowadzić eksperymenty, musiałem pozyskać naturalne pigmenty i spoiwa.

Do mojej dyspozycji była glina, węgiel, kreda, łuski cebuli, nadmanganian potasu, klej biurowy, miód i jajo kurze.

Zaplanowałem 5 eksperymentów.

Plan pierwszego doświadczenia:

1) Oczyść węgiel z obcych zanieczyszczeń.

2) Zmiel węgiel na proszek.

3) Przesiej proszek.

4) Zmieszaj węgiel z wodą.

Plan drugiego doświadczenia:

1) Oczyść glinę z obcych zanieczyszczeń.

2) Zmiel glinę na proszek.

3) Przesiej proszek.

4) Wymieszaj glinę z klejem biurowym.

Plan trzeciego eksperymentu:

1) Oczyść kredę z obcych zanieczyszczeń.

2) Zmiel kredę na proszek.

3) Przesiej proszek.

4) Wymieszaj kredę z białkiem jaja.

Plan czwartego doświadczenia:

1) Przygotuj gęsty wywar ze łusek cebuli.

2) Ostudzić bulion.

3) Wymieszaj wywar z miodem.

Plan piątego doświadczenia

1) Zmiel nadmanganian potasu na drobny proszek.

2) Przesiej proszek.

3) Zmieszać nadmanganian potasu z wodą.

W trakcie eksperymentów otrzymałem farby w kolorze czarnym, brązowym, białym, beżowym i żółtym.

Nasze farby nie były tak twarde, jak te sprzedawane w sklepach. Jednak artyści używają podobnych półpłynnych farb akwarelowych w tubach. Po przeprowadzeniu eksperymentów chciałam wypróbować inne surowce, a także pomalować własny rysunek nowymi kolorami.

Wyniki eksperymentalne.

Teraz wiem z czego zrobione są farby akwarelowe. Niektóre farby możesz przygotować w domu. Powstałe farby różnią się konsystencją i jakością od tych kupowanych w sklepie.

Tak więc węgiel z wodą dał farbę o metalicznym odcieniu, łatwo nakładał się na pędzel i pozostawiał jasny ślad na papierze, po czym szybko schnął.

Glina z klejem dawała brudną brązową farbę, źle mieszała się z klejem, zostawiała tłusty ślad na papierze i długo schła.

Kreda z dodatkiem białka jaja kurzego, biała farba, którą łatwo nakładać pędzlem, zostawiała gruby ślad na papierze, długo schła, ale okazała się najtrwalsza.

Odwar ze łusek cebuli z miodem dał żółtą farbę, dobrze zbierała się na pędzlu, zostawiała intensywny ślad na papierze i szybko wysychała.

Nadmanganian potasu z wodą utworzył jasnobrązową farbę, łatwo nakładał się na pędzel, pozostawiał blady ślad na papierze i szybko schnął.

Powstałe farby mają zalety i wady: są przyjazne dla środowiska, bezpłatne, mają naturalny kolor, ale są pracochłonne w produkcji, niewygodne w przechowywaniu, a wśród powstałych roztworów nie ma nasyconych kolorów.

Wniosek.

Akwarela to jeden z najbardziej poetyckich rodzajów malarstwa. Pozwala uchwycić krótkotrwałe zjawiska naturalne. Ale ma także dostęp do dzieł najważniejszych, graficznych i malarskich, kameralnych i monumentalnych, pejzaży i martwych natur, portretów i skomplikowanych kompozycji.

Wnioski jakie można wyciągnąć z pracy:

1. Historia kolorów rozpoczęła się wraz z pojawieniem się człowieka. Znano je na długo przed pojawieniem się pisemnych raportów na ich temat. Początkowo obraz ten znajdował się głównie w albumach „pamiątkowych” i pamiątkach, później trafiał do albumów artystów oraz pojawiał się w galeriach sztuki i na wystawach sztuki.

2. Technika malarstwa akwarelowego jest bardzo różnorodna zarówno pod względem techniki, jak i sposobu użycia farb. Różni się od innych technik konsystencją i wynikami. Malują akwarelami na różne sposoby. Niektórzy malarze wolą pracować stopniowo – jedną warstwę farby nakłada się na drugą, która już wyschła. Następnie szczegóły są szczegółowo przekazywane. Wiele osób bierze farbę w pełnej mocy i maluje w jednej warstwie. Trudno od razu dokładnie oddać zarówno kształt, jak i kolor obiektów.

3. Farby składają się z pigmentu i spoiwa. Mianowicie farby akwarelowe powstają z suchego barwnika i kleju. Mogą też zawierać pewną ilość cukru i po spożyciu nacierać je wodą na spodeczkach lub bezpośrednio (farby miodowe) pobierać pędzlem zamoczonym w wodzie z płytek czy filiżanek.

4. Podczas domowych eksperymentów udało mi się uzyskać farby akwarelowe o różnych kolorach i odcieniach, porównać ich jakość z farbami sklepowymi oraz przeanalizować zalety i wady.

5. A co jeśli akwarela ma przyszłość? Z całą pewnością możemy odpowiedzieć na to pytanie. Akwarela ma przyszłość!

Bez akwareli świat malarstwa artystycznego będzie nudny i monotonny!

Bibliografia:

1. Kukushkin Yu.N. - Chemia wokół nas - Drop, 2003.

2. Petrov V. - Świat sztuki. Stowarzyszenie artystyczne XX w.-M.: Aurora, 2009

Miejska autonomiczna placówka oświatowa „Szkoła Średnia nr 107”, Perm

Sekcja: nauki przyrodnicze i matematyczne.

Wykonywanie farb akwarelowych w domu z naturalnych składników.

Uczeń: 6-b

Nikitina Ulyana

Nauczyciel:

Akwarela(od łacińskiego słowa aqua - woda) - farby klejące rozpuszczalne w wodzie. Malowanie wykonane tymi farbami nazywane jest także akwarelą.

Cechy akwareli

Przezroczystość. Jest to niezwykle istotna cecha tych farb. Metody stosowania akwareli i doskonałe rezultaty w całości opierają się na przejrzystości. Powodem tego są najmniejsze cząsteczki pigmentu, których nie widać gołym okiem. Osiąga się to poprzez dokładne rozdrobnienie pigmentów barwiących i ich równomierne rozprowadzenie na powierzchni. Odległość między cząstkami musi być wystarczająca, aby światło mogło przedostać się na powierzchnię i światło odbite. Biały papier prześwitujący przez warstwę farby nadaje obrazowi niesamowitą jasność i blask. Jakość akwareli zależy bezpośrednio od jakości jej składników i proporcji.

Paleta kolorów. Pochodne właściwości akwareli polegają na zmianie odcieni poprzez nakładanie wyschniętych warstw farby na poprzednie. Pomimo pozornej prostoty tego, co zostało powiedziane, kontrolowanie koloru za pomocą warstw wcale nie jest łatwe. Mistrz musi mieć dobry pomysł na wynik - w końcu nie będzie możliwości poprawienia obrazu. W akwareli trudno jest zastosować trzy podstawowe kolory. Dlatego wydania akwarelowe są zawsze „wielokolorowe” (16 kolorów lub więcej). Podczas mechanicznego mieszania kolorów właściwości akwareli ulegają znacznej utracie, zmniejsza się przezroczystość i czystość. Jednak to właśnie przezroczystość akwareli pozwala rozszerzyć paletę barw tych farb do niespotykanych dotąd rozmiarów.

Ton koloru, nasycenie. Nakładając na siebie warstwy tego samego koloru, uzyskuje się nasycenie kolorów. W przeciwieństwie do gwaszu, akwarela nie jest przeznaczona do nakładania impasto, ponieważ traci się cały sens. Właściwości akwareli dyktują nam zasady, z których główną jest użycie dużej ilości wody, bo nawet nazwa akwareli pochodzi od słowa „woda”.

Jedną z negatywnych cech akwareli jest jej niska odporność na światło – obraz ulega zniszczeniu pod wpływem światła, mówiąc najprościej, blaknie. Ponadto ze względu na dużą ilość wody powłoka farby jest dość delikatna i można ją łatwo zniszczyć pod wpływem zewnętrznych wpływów fizycznych. Zapewnienie długotrwałej konserwacji takich obrazów jest zadaniem nietrywialnym.

Kompozycja akwarelowa

• pigmenty (drobne proszki),
• spoiwo – guma arabska, dekstryna, guma wiśniowa lub tarnina,
• plastyfikator (gliceryna lub cukier inwertowany),
• środek powierzchniowo czynny – żółć wołowa – ułatwia rozprowadzanie farby na papierze, zapobiega rolowaniu się farby w krople,
• środek antyseptyczny - fenol, chroni farbę przed pleśnią.

Rodzaje akwareli

• Akwarela artystyczna (do obrazów)
• Zaprojektuj akwarelę

Tanie miodowe farby są szeroko dostępne w sklepach dla uczniów. I dzięki takim farbom naprawdę możesz zacząć poznawać akwarele. Następnie, po wyczuciu akwareli, możesz przejść do profesjonalnych kompozycji. Ponadto tanie farby można wykorzystać w artystycznych pracach projektowych i szkicach, gdzie jakość materiału nie odgrywa tak istotnej roli, jak w malarstwie.

Pojemniki z akwarelami mają zawsze małą objętość, w przeciwieństwie do gwaszu, ponieważ ponownie wymagają więcej wody podczas użycia, podczas gdy gwaszu można używać bez wody, jeśli farby są świeże.

Akwarele produkowane są w tubach (akwarela półpłynna), w tubach plastikowych (akwarela miękka).

Specjalny papier nadaje się również do akwareli. Arkusze takie nie pozwalają na „toczenie się” farby, równomiernie rozprowadzając ją po powierzchni, a także nie pozwalają na „przeciekanie” farby, utrzymując warstwę farby na powierzchni. Dodatkowo grubość papieru pozwala zachować jego kształt nawet przy dużej ilości wody. Jak wiadomo, kartki papieru ulegają odkształceniom pod wpływem wilgoci i suszenia.

Prace z akwarelami najczęściej wykonuje się pędzlami wykonanymi z włosia wiewiórki o dużej liczbie (pędzle od numeru 4), natomiast wykańczanie detali wykonuje się pędzlami o mniejszej liczbie. Warunkiem koniecznym dla pędzla podczas pracy z akwarelami jest zdolność zatrzymywania dużego zapasu wilgoci i posiadanie cienkiej końcówki w kształcie kropli. Doświadczeni mistrzowie mogą wykonywać wysokiej jakości prace z jedną piątą, a nawet siódmą liczbą, aż do najdrobniejszych szczegółów.

Przechowywać w suchym, dobrze wentylowanym pomieszczeniu w temperaturze nie niższej niż 0 stopni i nie wyższej niż 30 stopni, w przeciwnym razie jakość znacznie się pogorszy i nie zostanie przywrócona.

AKWARELA I JEGO WŁAŚCIWOŚCI (pełna autorska wersja artykułu)

Alexander Denisov, profesor Wydziału Rysunku i Malarstwa Państwowego Uniwersytetu Technicznego w Moskwie. JAKIŚ. Kosygina

Kvarel to farba wodna. Ale akwarela odnosi się także zarówno do techniki malarskiej, jak i osobnego dzieła wykonanego akwarelami. Główną cechą akwareli jest przezroczystość i miękkość warstwy farby nałożonej na białą kartkę papieru.

Francuski artysta E. Delacroix pisał: „To, co nadaje subtelności i blasku malowaniu na białym papierze, to niewątpliwie przezroczystość zawarta w istocie białego papieru. Farba przenikająca światło nałożona na białą powierzchnię - nawet w najgłębszych cieniach - tworzy połysk i szczególną jasność akwareli. Piękno tego obrazu tkwi także w miękkości, naturalności przejść między kolorami, nieograniczonej różnorodności subtelnych odcieni.”

Jednak pozorna prostota i łatwość, z jaką profesjonalny artysta tworzy swoje obrazy w technice akwareli, jest zwodnicza. Malowanie akwarelą wymaga wprawy w posługiwaniu się pędzlem, umiejętności dokładnego nałożenia farby na powierzchnię papieru – od szerokiego, pogrubionego wypełnienia po wyraźną końcową kreskę. Wymaga to wiedzy, jak farby akwarelowe zachowują się na różnych rodzajach papierów, jaki efekt dają nałożone na siebie, jakimi farbami można malować na wilgotnym papierze techniką „a la prima”, a jednocześnie będą pozostać tak samo bogatym i bogatym.

Akwarela to bardzo stara technika. W okresie renesansu Albrecht Durer stworzył wspaniałe akwarele. Wciąż brzmią bardzo nowocześnie, zadziwiają świeżością, czystością i lekkością barw. Rozkwit akwareli w krajach europejskich datuje się na XVIII wiek. Przyciągnęła szczególną uwagę malarzy romantycznych. Najsłynniejszym mistrzem akwareli w Anglii był W. Turner, który odkrył ogromne możliwości tej techniki w tworzeniu romantycznych obrazów natury. Technikę akwareli doskonalił pracując na wilgotnej kartce papieru, uzyskując efekt miękkiego przejścia jednego koloru w drugi.

W Rosji pierwszej połowy XIX wieku rozwój malarstwa akwarelowego wiąże się z nazwiskiem K. Bryullova. Artysta posługiwał się różnorodnymi technikami: malował jednowarstwowo, na suchą powierzchnię papieru nakładał farbę w dwóch lub trzech warstwach, wielokrotnie malował detale cienkim pędzlem. Jednocześnie akwarele zachowały świeżość, przejrzystość i zwiewność.

Piękne akwarele stworzyli I. Kramskoj, N. Yaroshenko, V. Polenov, V. Serov, I. Repin, V. Surikov, A. Ivanov. Akwarele M. Vrubela są bardzo charakterystyczne. Zachwycają bogactwem subtelnych przejść kolorów i tonów, świetlistymi refleksami i ruchem. Nawet najdrobniejsze przedmioty ukazane przez artystę są pełne znaczenia i uroku - kwiaty, kamienie, muszle, fale, chmury...

W sztukach plastycznych akwarela zajmuje szczególne miejsce, gdyż można za jej pomocą tworzyć dzieła malarskie, graficzne i dekoracyjne, w zależności od zadań, jakie stawia przed sobą artysta. Możliwości akwareli są szerokie – jej kolory są czasem bogate i dźwięczne, czasem zwiewne i subtelne, czasem gęste i intensywne.

Akwarelista musi mieć rozwinięte wyczucie koloru, znać możliwości różnych rodzajów papieru i charakterystykę farb akwarelowych, którymi pracuje.

Obecnie istnieje ogromna liczba różnych firm, zarówno w Rosji, jak i za granicą, produkujących farby akwarelowe, ale nie wszystkie spełniają wysokie wymagania, jakie stawiają przed nimi artyści pracujący w technice malarstwa akwarelowego. Nie ma sensu porównywać zalet i wad farb profesjonalnych i półprofesjonalnych, bo... różnice między nimi są oczywiste i trudne do pomylenia. Naszym zadaniem jest przetestowanie nowoczesnych, profesjonalnych farb akwarelowych różnych światowych producentów i sprawdzenie, jakie mają możliwości i do jakich konkretnych technik nadają się.

Do testów wzięliśmy kilka kompletów farb akwarelowych: AQUAFINE (DALER-ROWNEY, Anglia), WENEZIA (MAIMERI, Włochy), "STUDIO"(JSC „GAMMA”, Moskwa), „Białe Noce” (Fabryka Farb Artystycznych, St. Petersburg).

Dla artysty zajmującego się malarstwem akwarelowym ważną rolę odgrywają zarówno same farby, jak i łatwość ich użycia. Zabieram pudełko farb DALER-ROWNEY „AQUAFINE”, okazało się, że praktycznie nie da się na pierwszy rzut oka określić, jakie kolory mamy przed sobą – czarny, niebieski, ciemnoczerwony i brązowy wyglądały jak ta sama ciemna plama bez znaczących różnic kolorystycznych, a jedynie żółty, ochra, szkarłat i brąz jasnozielony miał swój własny kolor. Resztę kolorów trzeba było dobrać eksperymentalnie, wypróbowując każdy kolor z palety. A później, podczas pracy nad arkuszem akwareli, znacznie zakłócało to i spowalniało proces twórczy. Choć sama praca z tymi farbami pozostawia przyjemne uczucie, bo... łatwo się blendują i dają subtelne akwarelowe przejścia. Wygodą jest także to, że farby łatwo nabiera się na pędzelku i miękko układa na papierze.

Farby te mają również istotną wadę - po wyschnięciu tracą nasycenie tonalne, a podczas pracy na wilgotnym papierze techniką „ala prima” tracą prawie o połowę nasycenie tonalne i kolorystyczne, a możliwe jest Kontrastowe malowanie osiągamy jedynie na suchym papierze, pokrywając wcześniej ułożone pociągnięcia kilkoma warstwami. Jednocześnie farby nie dają przezroczystej warstwy, ale układają się jak gwasz, zakrywając poprzedni kolor.

Farby włoskiej firmy MAIMERI „VENEZIA” - miękkie akwarele w tubkach. Farby te robią wrażenie swoim wyglądem zewnętrznym, efektownymi tubkami 15 ml do akwareli - estetyką prezentowania dobrych, drogich farb artystycznych, gdzie wszystko jest przemyślane i dopracowane, aby były wybrane przy zakupie. Ale teraz interesuje nas najważniejsza rzecz - jak wygodnie się z nimi pracuje i jak bardzo pigmenty zachowują swoje właściwości i charakterystykę koloru podczas interakcji z papierem akwarelowym.

Już pierwsze pociągnięcia pokazały, że farby są godne uwagi artystów zawodowo zajmujących się malarstwem akwarelowym - dobra paleta barw, bogate błękity, czerwienie, przejrzyste żółcie, ochry miękko współgrają ze sobą, tworząc dodatkowe niuanse kolorystyczne techniki akwareli. Niestety pigmenty brązowe i czarne, nawet przy wielokrotnych pociągnięciach, nie uzyskują wymaganego nasycenia tonalnego. Czarna farba, nawet przy malowaniu wielowarstwowym, wygląda jak sepia. Praca z tymi farbami wiąże się również ze znaczną niedogodnością - ponieważ akwarela w tubkach jest miękka i wyciskana na paletę, to przy bogatym malowaniu pigment nie zawsze jest równomiernie zbierany na pędzlu, a także leży nierównomiernie na powierzchni papieru . Przy glazurowaniu, gdy farby są wielokrotnie nakładane na poprzednie, wyschnięte warstwy, wady te nie są bardzo zauważalne, natomiast przy pracy na wilgotnej powierzchni papieru techniką „ala prima” mocno to przeszkadza i wychodzą nierówne zbrylenia warstwy farby, który po wyschnięciu niszczy integralność zastosowanego pociągnięcia. Do malarstwa klasycznego bardziej nadają się akwarele miękkie, choć mając pewne doświadczenie w pracy z tymi farbami i stosując technikę mokrą, akwarelista tworzy wspaniałe przykłady malarstwa współczesnego.

Poniższe farby, które wzięliśmy do testu to zestaw farb akwarelowych „STUDIO” , wyprodukowany przez JSC GAMMA. Dwadzieścia cztery kolory - paleta nie ustępuje najlepszym przykładom zagranicznych profesjonalnych farb akwarelowych. Cztery rodzaje błękitu - od klasycznej ultramaryny po turkus, duży wybór żółci, ochry, sjeny, czerwieni i innych farb tworzą bogatą kolorystykę.

Farby podczas pracy z glazurą na suchej powierzchni dają przezroczystą warstwę, a przy wielokrotnym przemalowaniu dobrze przyjmują ton i kolor, nie zatykając struktury papieru akwarelowego. Pigmenty dobrze się mieszają i równomiernie rozprowadzają na arkuszu. W technice „ala prima” farby z łatwością dają jednolitą kreskę, miękko przechodząc w siebie, tworząc masę subtelnych akwarelowych niuansów, uzupełniających i tak bogatą paletę barw. Jako artysta z dużym doświadczeniem pracującym w technice malarstwa akwarelowego, byłem nieco zdziwiony, że nie znalazłem w tym zestawie szmaragdowo zielonej farby, która występuje we wszystkich profesjonalnych zestawach światowych producentów farb akwarelowych, oraz tej zieleni, która być może powinna mieć zastąpiony szmaragdową zielenią, „brzmi” bardziej matowo.

Można zauważyć jedną z wad - niektóre kolory, takie jak niebiesko-zielony, viridon zielony, czerwona ochra i neutralna czerń, o grubszej, kryjącej kreski, po wyschnięciu pozostawiają błyszczący ślad. W tym przypadku spoiwo akwarelowe - wodny roztwór kleju roślinnego - gumy arabskiej, wychodzi, koncentrując się w gęstych pociągnięciach, tworzy ochronną warstwę pigmentu, ale jednocześnie nierównomiernie wysychając, pozostaje błyszczącą plamą. Nie sprzyja to pełnemu postrzeganiu matowej tafli, a w salach wystawowych, przy kierunkowym oświetleniu punktowym, miejsca takie zaczynają olśniewać, uniemożliwiając widzowi pełne dostrzeżenie namalowanego dzieła. Ale znając cechy określonych kolorów, tej wady można łatwo uniknąć. Dobrze wymieszana farba daje równomierną warstwę kryjącą, która po wyschnięciu pozostaje matowa. W przeciwnym razie farby są lepsze od wielu podobnych próbek świata.

Ostatnim zestawem, który postanowiliśmy przetestować, są cieszące się dużą popularnością wśród akwarelistów artystyczne farby produkowane przez St. Petersburgową Fabrykę Farb Artystycznych „Białe Noce”. Kolory znane z dzieciństwa. Niejedno pokolenie artystów tworzyło swoje dzieła z farb wytwarzanych przez tę roślinę. Wielu akwarelistów, przeglądając swoje szkice, napisane trzydzieści lat temu w trudnych warunkach Arktyki, podczas długich podróży po Azji Środkowej, w ekstremalnych warunkach Arktyki, może z dumą powiedzieć, że kolory przetrwały próbę czasu, zachowały ich bogactwo, bogactwo, świeżość, takie wrażenie, że kartki powstały całkiem niedawno, ale minęło sporo czasu. To były odległe lata siedemdziesiąte...

Teraz przede mną stoi nowoczesne pudełko z akwarelowymi farbami artystycznymi „WHITE NIGHTS” wydanymi w 2005 roku. Kolor łatwo wciąga się we włosie pędzla i równie łatwo rozprowadza się na białej kartce papieru akwarelowego. Kolor rozprowadza się równomiernie na powierzchni zarówno grubymi, jak i przezroczystymi pociągnięciami, a po wyschnięciu pozostaje matowy, nie tracąc swojego nasycenia. W technice „ala prima” farby na wilgotnej kartce papieru tworzą wiele subtelnych akwarelowych przejść, płynnie przechodzących w siebie, ale jednocześnie grubsze pociągnięcia malarskie zachowują swój kształt i nasycenie. Warstwa farby nie zatyka struktury papieru, daje mu możliwość świecenia od wewnątrz, a nawet przy wielokrotnym kopiowaniu zachowuje swój akwarelowy charakter. Nic nie zakłóca procesu twórczego podczas pracy z tymi farbami.

Kolejnym zadaniem, jakie sobie postawiliśmy, jest poznanie charakterystycznych cech zachowania się farb akwarelowych przy zastosowaniu powszechnych technik technicznych, którymi posługują się akwareliści podczas malowania swoich dzieł. Podczas malowania, gdy akwarela jest jeszcze mokra, można ją usunąć twardym kawałkiem tektury, metalowym ostrzem lub rączką pędzla, pozostawiając cienkie jasne linie i małe płaszczyzny, a po wyschnięciu możliwe staje się umycie pożądanych obszarów prawie do białej kartki papieru. Za pomocą pędzla prawie nie da się tego zrobić, dlatego wykorzystaliśmy do tego wzór i gąbkę morską.

Po farbach DALER-ROWNEY "AQUAFINE". » pociągnięcia leżały na kartce akwareli - my za pomocą metalowego ostrza usunęliśmy warstwę koloru z powierzchni papieru. Łatwo było uzyskać jasne, niemal białe linie – farby w swojej surowej formie są łatwe w obróbce. Gdy warstwa akwareli wyschła, próbowaliśmy ją zmyć za pomocą szablonu i gąbki. Okazało się, że nie da się go wypłukać na biało. Kolor przeniknął przez sklejoną powierzchnię arkusza i został wchłonięty przez włókno masy papierniczej. Oznacza to, że koniecznie trzeba malować takimi farbami podczas jednej sesji, bez późniejszych poprawek poprzez zmywanie.

Ten sam test przeprowadzony na farbach firmy MAIMERI „VENEZIA” wykazał, że miękkie farby po zarysowaniu łopatką nie są całkowicie usunięte, pozostawiając sztywne krawędzie i podmalowania kolorowe, a po całkowitym wyschnięciu warstwy farby przy użyciu gąbki i wzór, kolor zmywa się selektywnie, w zależności od gęstości i grubości nakładanych pociągnięć.

Farby akwarelowe rosyjskich producentów OJSC GAMMA STUDIO oraz farby produkowane przez Petersburską Fabrykę Farb Artystycznych „Białe Noce” można połączyć w jedną grupę, ponieważ Nie ma między nimi znaczących różnic przy stosowaniu technik technicznych w tym teście.

Półmokrą powierzchnię usuwa się niemal całkowicie za pomocą ostrza, kawałka twardego kartonu lub rączki pędzla, od cienkiej linii do szerszej powierzchni, a po całkowitym wyschnięciu wzdłuż wzoru można niemal całkowicie zmyć warstwę akwareli , który oczywiście nie będzie całkowicie biały, ale zbliżony do tego. Do farb, które nie zmywają się do bieli, zaliczają się: karmin, kraplak i fioletowo-różowy.

▼ „STUDIO” (JSC „GAMMA”)

▼ „BIAŁE NOCE” (Fabryka Farb Artystycznych)