Farby olejne preferowali tacy wielcy mistrzowie jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Boucher... Ty też możesz nauczyć się malować farbami olejnymi! Jak malować farbami olejnymi? Najpierw musisz kupić wszystko, czego potrzebujesz.
Czego potrzebujesz do rysowania
- Oczywiście farby olejne. Zestaw kosztuje około 600 rubli.
- Cztery płaskie pędzle nr 10.
- Rozcieńczalnik do farb - oczyszczona terpentyna lub pinen.
- Nóż paletowy do mieszania farb.
- Paleta ze sklejki, która nie wchłania oleju (w tym celu sklejkę można pokryć olejem suszącym i kilkakrotnie wysuszyć). Możesz także wziąć plastikową paletę.
- Podstawa, na której zostanie wykonany rysunek. Może to być zagruntowany karton. Możesz to zrobić sam: weź dowolny karton, przykryj go emalią nitro (cienko). Karton jest podłożem półsztywnym. Możesz także wziąć sztywną (deski, sklejkę, płytę wiórową lub płytę pilśniową) lub elastyczną podstawę (płótno). Do pierwszych eksperymentów odpowiedni jest zagruntowany karton lub płótno.
- Czyste ściereczki do wycierania pędzli.
- Ołówek i gumka.
- Jeśli chcesz poważnie opanować malarstwo olejne, kup szkicownik i sztalugi.
Techniki nakładania farb
Jak malować farbami olejnymi? Istnieje wiele sposobów nakładania farb olejnych na podłoże, ale są dwa główne:
- Alla prima. Farbę nakłada się na mokre podłoże w jednej warstwie. Dzięki tej metodzie możesz namalować obraz za jednym razem. Trzeba pisać szybko i jak najwięcej, póki farba jest mokra. Osobliwością jest to, że to surowa farba pozwala mieszać ze sobą odcienie, dlatego pojawiają się oszałamiające obrazy.
- Wielowarstwowe. Pociągnięcia nakłada się na kilka warstw. W związku z tym rozróżnia się podmalowanie, rejestrację i szkliwienie. Podmalówkę stosuje się na etapie przygotowawczym. Za jego pomocą można ustawić ogólny ton obrazu, służy do pomalowania tła, które nie jest zbyt wyraźne. Osiąga się to przy użyciu niewielkiej ilości farby i dużej ilości rozpuszczalnika. Podmalówka może być jednobarwna, posiadać światło i cień lub być wielobarwna. Rejestracje to jaśniejsze pociągnięcia, które nakłada się na już dobrze wyschnięty podkład. Szkliwienie polega na narysowaniu ostatecznych cech obrazu za pomocą przezroczystych i półprzezroczystych pociągnięć.
Proces rysowania
Wybrałeś już wszystkie niezbędne narzędzia i nie możesz się doczekać malowania farbami olejnymi! Jak zacząć rysować?
Idealnie oczywiście najlepiej jest zapoznać się z teorią sztuk pięknych, przestudiować prawa światła i cienia, mistrzowski rysunek prostym ołówkiem, zasady mieszania kolorów itp. Jeśli to wszystko już zostało zrobione lub dokładne przestudiowanie teorii jest dla Ciebie ciężarem, możesz od razu zacząć ćwiczyć.
- Najpierw musisz zrozumieć, czego chcesz i możesz obecnie przedstawić. Na początek pomogą piękne zdjęcia i obrazy z Internetu, ponieważ trudno jest malować bezpośrednio z natury. Lepiej jest także wybierać krajobrazy, ponieważ portrety zwierząt i ludzi wymagają już pewnego doświadczenia i umiejętności.
- Zatem przykład został wybrany. Teraz bierzemy bazę, wyobraźmy sobie, jak umieścimy na niej elementy rysunku, wykonujemy szkice ołówkiem i rysujemy luźne kontury rysunku.
- Wygodniej jest umieścić podstawę pionowo. Jeśli nie masz sztalugi, zastanów się, jak możesz to zrobić.
- Przygotuj cieńszy. Aby to zrobić, wlej około 10 ml do osobnego małego słoiczka. tę substancję i zamknij pokrywkę do czasu użycia.
- Wyciśnij potrzebne farby na paletę - dosłownie po dwa groszki z każdej. Spróbuj umieścić określone kolory w określonych miejscach. Dzięki temu Twoje oczy przyzwyczają się do tego schematu i nie będziesz musiała już szukać odpowiedniego koloru.
- Upewnij się, że szmaty są w zasięgu ręki, ponieważ będziesz ich używać do czyszczenia pędzli z farby.
- Pociągnięcia wykonuje się według tego schematu: weź pędzel, zwilż go rozcieńczalnikiem i lekko wymieszaj żądaną farbę. Im więcej rozpuszczalnika, tym jaśniejszy kolor i odpowiednio odwrotnie.
- Rysowanie lepiej zacząć od tła górnej granicy, od góry do dołu, aby nie zabrudzić sobie rąk i nie zepsuć rysunku.
To wszystko! Teraz wiesz, jak malować farbami olejnymi, wszystko inne jest kwestią praktyki i doświadczenia. Powodzenia!
Malarstwo olejne to jedna z najpopularniejszych dziedzin sztuki. Wynika to z jasności i trwałości dzieła. Dodatkowo praca z tym materiałem jest niezwykle łatwa i przyjemna. W związku z tym ważne jest, aby wiedzieć, jak rozcieńczać farby olejne.
Czy muszę rozcieńczać farby olejne?
Przepis na herbatę
Doświadczeni artyści wolą przygotowywać własne posiłki w oparciu o swoje potrzeby. Najpopularniejszy przepis na herbatę obejmuje następujące składniki:
- lakier obrazkowy (lepiej wybrać dammar lub mastyks);
- olej konopny, lniany lub makowy (ten ostatni uważany jest za jeden z najbardziej przezroczystych i czystych);
- terpentyna lub rozpuszczalnik do artystycznych farb olejnych (najczęściej stosuje się benzynę lakową).
Wszystkie składniki miesza się w czystym szklanym pojemniku w równych proporcjach. Pojemnik musi być szczelnie zamknięty, w przeciwnym razie rozpuszczalnik zacznie parować i straci swoje właściwości.
Pomocna informacja
Zarówno początkujący, jak i doświadczeni artyści z pewnością docenią poniższe wskazówki.
Nigdy nie używaj rozpuszczalników ze sklepów z narzędziami, ponieważ nie tylko mają nieprzyjemny zapach, ale także nadają farbie żółty odcień po wyschnięciu.
Niektóre rozcieńczalniki powodują blaknięcie koloru farby, ale po ich odparowaniu kolor może ponownie stać się jaśniejszy.
Przed użyciem konkretnego rozpuszczalnika do pracy nad obrazem przeprowadź eksperyment na próbnym kawałku płótna.
Nie należy używać zbyt dużej ilości rozcieńczalnika, gdyż farba olejna może się poluzować i nie będzie kleiła się do powierzchni.
Do szybkiego suszenia użyj terpentyny lub lakieru artystycznego, a jeśli musisz pracować przez długi czas, lepiej jest preferować olej roślinny.
Podczas pracy z rozpuszczalnikami (zwłaszcza chemicznymi) należy nosić rękawiczki i bandaże z gazy oraz nie zapominać o wietrzeniu pomieszczenia.
Zawsze rozcieńczać niewielką ilość farby, gdyż w takiej postaci nie da się jej przechowywać.
Jeśli chcesz nadać swojemu obrazowi przyjemny aromat, użyj lakieru cedrowego lub jodłowego jako rozpuszczalnika.
Czy rozcieńczalnik można ponownie wykorzystać?
Dość często artyści zanurzają zabrudzone farbą pędzle w pojemniku z rozpuszczalnikiem. W rezultacie staje się mętny i na pierwszy rzut oka całkowicie bezużyteczny. Brudny rozcieńczalnik można ponownie wykorzystać po przefiltrowaniu. Najpierw odstaw płyn do momentu wytrącenia się osadu, a następnie przepuść go przez papierowy filtr. Procedurę należy powtarzać, aż osad przestanie opadać. Wlać przefiltrowany rozcieńczalnik do czystego szklanego pojemnika i mocno zakręcić pokrywkę.
Odpowiedni rozcieńczalnik do farb olejnych ożywi Twoją pracę, a także przyspieszy proces schnięcia.
Czy marzyłeś kiedyś o namalowaniu pięknego, wyrazistego obrazu olejnego? W tym artykule znajdziesz kilka wskazówek, które pomogą Ci zanurzyć się w cudownym świecie farb olejnych. Gdy opanujesz podstawy pracy z farbami olejnymi, płótno stanie się Twoim światem fantazji!
Metoda 1 z 5: Przygotowanie przestrzeni twórczej
Metoda 2 z 5: Przygotowanie farb olejnych
Metoda 3 z 5: Zacznij pisać
Pędzel należy trzymać za rączkę lub jej wystającą część, ale aż do metalowej ramy. Dzięki temu będziesz w stanie prawidłowo trzymać pędzel podczas wykonywania pociągnięć, nie ściskając go zbyt mocno.- Najpierw wykonaj szkic ołówkiem przyszłego obrazu na płótnie. Pomoże Ci to zbudować kompozycję, drobne detale, proste linie itp. przed rozpoczęciem pracy z farbami. Po wykonaniu szkicu możesz łatwo wprowadzić w nim zmiany. Najpierw szkic ołówkiem, a następnie malowanie farbami (oczywiście, jeśli nie planujesz rysować czegoś abstrakcyjnie przypadkowego).
- W ramach ćwiczenia przećwicz używanie kolorów czarno-białych do pomalowania palety wszystkich odcieni szarości, od bieli do czerni. Zapewni to poczucie nasycenia i kontrastu.
- Nie bądź leniwy i obejrzyj w Internecie dużą liczbę filmów edukacyjnych i stron poświęconych malarstwu. Wielu hojnych artystów udostępniło w Internecie mnóstwo informacji, z których możesz skorzystać. Wpisz wyszukiwane słowa takie jak „lekcje malarstwa” lub „szkolenia malarskie” i zobacz, co wyświetli Ci wyszukiwarka.
- Nie wahaj się poprosić o pomoc bardziej doświadczonego artystę. Może przyjrzeć się Twojej pracy i udzielić konstruktywnych porad, jak ulepszyć technikę.
- W procesie tworzenia obrazu ważne jest, aby zrozumieć, na jakim etapie się znajdujesz. Jedną z zasad jest rysowanie metodą „cienkie do grubego”. Oznacza to, że lepiej najpierw nałożyć na płótno cienką warstwę farby z mniejszą ilością oleju. Tak więc sypka farba będzie składać się z jednej części farby i dwóch części rozcieńczalnika. W miarę postępów w pracy każda kolejna warstwa będzie zawierała więcej oleju i mniej rozcieńczalnika. Nadmiar oleju może spowodować marszczenie się warstwy po wyschnięciu.
- Stosując kolory, staraj się, aby były jaśniejsze niż w prawdziwym życiu. Wtedy obraz nie będzie wydawał się nudny i zmęczony.
- Staraj się umieszczać ten sam kolor w tym samym miejscu palety – w ten sposób instynktownie będziesz skłaniać się ku pożądanemu kolorowi, w miarę jak Twoje wyczucie koloru i odcienia będzie się rozwijać w trakcie pracy.
- Nie daj się ponieść mieszaniu kolorów na płótnie. Bardzo łatwo jest zamienić obszar obrazu w brudną brązową plamę, jeśli często próbujesz naprawić coś na kilku warstwach w różnych kolorach. Jeśli próbujesz coś naprawić i nie wyszło za pierwszym razem, lepiej przetrzeć cały obszar szmatką - farba z łatwością zejdzie z płótna.
- Farby olejne schną długo, więc masz dużo czasu na wytarcie farb w ciągu 24 godzin od aplikacji. Podobnie jak w przypadku innych farb, jeśli warstwa będzie zbyt gruba, długo nie wyschnie całkowicie.
- Jeśli malujesz na zewnątrz, stań tak, aby słońce nie padało na płótno lub paletę. Zarówno płótno, jak i paleta powinny znajdować się w cieniu, jeśli będzie za dużo światła słonecznego, źle wymieszasz kolory, a po powrocie do domu okaże się, że obraz jest brudny i ciemny.
- Pracując na świeżym powietrzu, warto ograniczyć się do mniejszej liczby kolorów. Niezbędne kolory możesz przygotować w domu i wtedy nie będziesz musiał zabierać wszystkich kolorów na „pole bitwy”.
- Pracę należy schnąć w chłodnym, suchym miejscu, gdzie nie będzie się rozmazywać, zarysowywać, dotykać itp. Nie zostawiaj obrazu do wyschnięcia w ciemności, może to doprowadzić do żółknięcia farb, gdyż praca zostanie pokryta jasną powłoką.
- Nie zostawiaj obrazu do wyschnięcia w miejscu, w którym występuje dużo owadów – przyklejone do nich pozostawiają straszne plamy na świeżych farbach.
Największe arcydzieła malowano farbami olejnymi, a mistrzowie malarstwa i znani artyści nadal preferują je. Ale praca z takimi farbami ma swoje unikalne cechy i szczególne różnice w technikach. Dlatego wielu początkujących artystów ma pewne trudności z malowaniem. W tym artykule postaramy się dowiedzieć, jak malować farbami olejnymi, jakie są ich rodzaje, a także rozważyć kilka technik malarstwa olejnego.
W wyspecjalizowanych sklepach farby olejne prezentowane są w dużym asortymencie, istnieje wiele marek, pod którymi sprzedawane są takie produkty artystyczne. Co jest specjalnego w farbach olejnych?
W składzie znajdują się różne pigmenty: mineralne, organiczne, syntetyczne i ziemne. Te same składniki występują w innych rodzajach farb, czy to akrylowych, czy akwarelowych.
Farby olejne różnią się od innych składnikiem wiążącym - olejem lnianym. To właśnie nadaje jasność i nasycenie koloru i dlatego takie farby schną długo. Ale świeżą warstwę oleju nałożoną na płótno można zmienić, to znaczy można wielokrotnie dostosowywać rysunek i nakładać nowe warstwy na stare.
Inną cechą farb olejnych jest to, że rozcieńcza się je nie wodą, ale specjalnym rozpuszczalnikiem, w którym wykorzystuje się również olej roślinny. Rozcieńczalnik ten sprzedawany jest w sklepach ze sztuką, podobnie jak same farby.
Jakie istnieją typy?
W każdym specjalistycznym sklepie można znaleźć trzy rodzaje farb:
- Wysoce artystyczny. Są to farby, które kupują profesjonaliści w swojej dziedzinie. Składają się wyłącznie z komponentów wysokiej jakości i dlatego mają wysoki koszt. Ale do dobrego obrazu potrzebne są dobre farby, które z biegiem czasu nie stracą połysku ani nie zmienią koloru.
- Studio. Są nie mniej poszukiwane niż pierwsza opcja i dobrze zachowują się na płótnie. Nadaje się zarówno dla profesjonalnych, jak i początkujących artystów.
- Szkicowy. Są bardziej odpowiednie dla początkujących w branży artystycznej, ponieważ przy niskich kosztach można kupić wystarczającą liczbę farb i wybrać własną technikę aplikacji.
Producenci farb olejnych zlokalizowani są w wielu krajach świata. Doświadczeni artyści wybrali już dla siebie opcje odpowiednie do tego zadania. Wiele osób łączy swoje zestawy różnych firm, co też jest dopuszczalne.
Farby olejne dzielą się także na przezroczyste i kryjące. Te ostatnie mają gęstszą strukturę i dlatego nie przepuszczają światła. Każde opakowanie musi mieć specjalne oznaczenia. Na przykład oznaczenie „*” wskazuje na trwałość i trwałość farby na płótnie. Im więcej takich symboli na farbie, tym dłużej wytrzyma gotowe płótno. Najlepsze farby wytrzymują ponad 100 lat.
Symbol w postaci wypełnionego czarnego kwadratu oznacza, że farba nie jest przezroczysta, jeżeli jest półprzezroczysta, to jest półprzezroczysta.
Pigmenty nadające farbie określony kolor można podzielić na organiczne i nieorganiczne. Pierwszy typ daje jaśniejsze odcienie, a drugi daje naturalne kolory. Dzięki dobremu stosunkowi pigmentów producenci osiągają piękne i wysokiej jakości odcienie.
Do produkcji farb olejnych zwykle wykorzystuje się importowany olej lniany, ponieważ len, który nie rośnie na terytorium Federacji Rosyjskiej, ma unikalne właściwości, dzięki czemu farby artystyczne mają swoje unikalne cechy jakościowe.
Na wideo: jak wybrać farby do malarstwa olejnego.
O technikach rysunkowych
Przygotowanie do kreatywności nie zajmuje dużo czasu, zwłaszcza że w sklepach ze sztuką nowoczesną można kupić wszystko, czego potrzebujesz do pracy. Już rozciągnięte i zagruntowane płótna można znaleźć w dowolnym rozmiarze - od najmniejszego do największego.
Obraz wykonany farbami olejnymi prezentuje się bardzo efektownie. Kreski zastosowane przez artystę sprawiają wrażenie oddzielonych od siebie. Wiele osób uważa, że malowanie olejem jest dość prostą czynnością, jednak absolutnie tak nie jest. Spróbujmy dowiedzieć się, jak nauczyć się malować farbami olejnymi.
Każdy mistrz ma swoją własną technikę rysowania, która ma swoje własne cechy. Standardowe to:
- aplikacja wielowarstwowa;
- alla prima - jedna warstwa.
Wykonywanie aplikacji wielowarstwowej to bardzo złożona technika, w której należy zachować jak największą ostrożność, znając wszystkie właściwości i właściwości farb olejnych. Aby szybciej zakończyć pracę, należy pracować w tym samym stylu i nie rozcieńczać farby. Rozcieńczona kompozycja może wydawać się na płótnie bardziej matowa i matowa niż inne części. Dzięki tej technice cała praca zajmie więcej niż jedną lub dwie tubki farby.
Przy nakładaniu jednej warstwy należy pamiętać, że farba może się skurczyć i na obrazie mogą pojawić się pęknięcia. W tym przypadku artyści pozostawiają pierwszą warstwę do całkowitego wyschnięcia i malują drugą. Wielu rzemieślników stosuje tę technikę częściej, ponieważ zużycie materiału jest mniejsze.
Podstawowe zasady
Nauczmy się więc malować olejami. Jakich zasad należy przestrzegać:
- Warunkiem namalowania dowolnego obrazu jest światło. Tylko odpowiednio ustawione oświetlenie może osiągnąć pożądany efekt.
- Artyści rozpoczynają pracę od zarysu przyszłego obrazu. Węgiel świetnie się do tego nadaje. Można go łatwo przetrzeć szmatką, a uszkodzony element można ponownie narysować. Linie narysowane węglem należy utrwalić na płótnie.
- W obrazie wszystkie tony i cienie uzyskuje się poprzez ciągłe mieszanie kolorów. Musisz jasno zrozumieć, jakie kolory należy wymieszać, aby uzyskać ten lub inny odcień.
- Mistrzowie zaczynają malować swój obraz od najbardziej uderzających elementów kompozycji. Oznacza to, że najpierw musisz wybrać najciemniejszy i najjaśniejszy element. Następnie możesz rozpocząć wszystkie pozostałe szczegóły.
- Po wykonaniu podstawowego szkicu możesz przejść do rysowania. Nie należy jednak skupiać uwagi na jednym elemencie. Konieczne jest stopniowe wykorzystanie całego płótna.
- Artyści zalecają stosowanie bieli w znacznie większych ilościach niż farb w innych kolorach, ponieważ są one używane częściej.
- Gotowy obraz schnie trzy dni, więc poprawki na płótnie można dokonać już następnego dnia po zakończeniu pracy. Brakujący obszar można usunąć szpatułką. Nie zaszkodzi to płótnu ani całemu obrazowi jako całości. Praca pozostanie tak samo solidna.
- Dla początkujących rzemieślników i amatorów używanie profesjonalnych farb nie jest opłacalne, ponieważ początkujący będą głównie rysować szkice.
- W przypadku farb olejnych należy przygotować specjalne miejsce do przechowywania. To, co potrzebne do malowania (farby, pędzle, płótno, paleta) powinno znajdować się w jednym miejscu, a przy pierwszej potrzebie można je zabrać i wykorzystać.
- Po całkowitym wyschnięciu płótna nie wycieraj powierzchni brudną szmatką ani nie dotykaj jej rękami. Może to zaszkodzić wyglądowi całego projektu.
Malowanie krok po kroku farbami olejnymi wygląda mniej więcej tak.
Artyści, którzy mogą pochwalić się dużą liczbą płócien, podpowiedzą, jak poprawnie namalować swoje pierwsze obrazy. Istnieją pewne techniki malarskie w przypadku malarstwa olejnego na płótnie. Początkujący artysta musi rozpocząć pracę pod okiem doświadczonego nauczyciela. Gdy tylko malowane rysunki zaczną się sprawdzać, a Twoje techniki zostaną zidentyfikowane, możesz samodzielnie malować olejami.
Sprzedawcy w sklepach z artykułami plastycznymi mogą również podpowiedzieć, po czym pisać farbami olejnymi i jak rozpocząć malowanie. Istnieje wiele szkół, w których ludzie w każdym wieku uczą się malować. Ucz się rysować tylko od dobrych mistrzów malarstwa!
Kursy mistrzowskie z malarstwa olejnego (2 filmy)
Malowanie krok po kroku (23 zdjęcia)
Obraz olejny- to najpopularniejsza i ulubiona technika wielu światowej sławy artystów, zarówno minionych wieków, jak i naszych czasów. Farby olejne ze względu na swoją plastyczną strukturę charakteryzują się długim czasem schnięcia, co pozwala na długotrwałą korektę rysunku. Malarstwo olejne zawsze wygląda elegancko i wyrafinowanie. Nauka malarstwa olejnego jest zadaniem trudnym, jednak sprawiającym artyście wiele przyjemności. Jeśli jeszcze nie opanowałeś tej techniki, zacznij już teraz: kto wie, może kryje się w tobie przyszły Aiwazowski lub Wasnetsow? Co musi mieć początkujący artysta, aby malować olejem?
Lista niezbędnych przedmiotów do malarstwa olejnego
- Farby olejne.
- Pędzle: możesz używać pędzli z włosia naturalnego lub syntetycznego (wybór pędzla zależy od tego, ile masz pieniędzy i jaki efekt chcesz osiągnąć).
- Drewniana paleta.
- Olejarka do rozcieńczalnika.
- Rozcieńczalnik (stosowany w celu zapobiegania zbyt gęstej farbie).
- Płótna (równie dobre są płótno na noszach, płótno na tekturze lub zagruntowany karton).
- Specjalny płyn do mycia pędzli.
- Kistemoyka.
Farby olejne– farby powstałe na bazie oleju, pigmentu i terpentyny. Do farb olejnych stosuje się olej lniany, konopny, makowy, orzechowy lub szafranowy. Pigmenty wpływają na kolor farby i mogą być syntetyczne lub naturalne. Obrazy olejne pozostają w doskonałym stanie przez wiele stuleci: farby olejne po wyschnięciu zachowują swój kolor, nie boją się światła i mrozu. Farby olejne ze względu na pastowatą strukturę charakteryzują się doskonałymi właściwościami kryjącymi.
Pędzle: Farby olejne najlepiej nakładać pędzlami z naturalnego włosia lub pędzlami syntetycznymi. Każdy artysta powinien posiadać pędzle o różnej twardości i różnych kształtach – pomoże to w oddaniu pożądanej struktury obrazu i uwydatnieniu nawet najdrobniejszych szczegółów.
Drewniana paleta– to rzecz niezastąpiona w arsenale artysty, który uwielbia malować farbami olejnymi. Dla wygody warto mieć przy sobie dwie palety: jedną dużą - do malowania w pracowni, drugą - małą do podróżowania. Należy pamiętać, że plastikowa paleta nie nadaje się do malowania farbami olejnymi.
Puszka oleju– specjalny pojemnik na rozcieńczalnik, który mocowany jest do palety za pomocą specjalnego zacisku.
Rozpuszczalnik używany do zmniejszania grubości farb. W przypadku farb olejnych jako rozcieńczalnik najczęściej stosuje się olej naftowy, trójnikowy lub lniany. Nawiasem mówiąc, osobom, które negatywnie reagują na zapachy i alergikom, lepiej jest używać ropy naftowej, ponieważ nie ma ona zapachu.
Płótno- To jest materiał, na którym malowane są obrazy. Różnorodność płócien może obecnie zdezorientować początkującego artystę. W każdym sklepie z artykułami plastycznymi można znaleźć duży wybór płócien na noszach lub na tekturze oraz płócien nawiniętych na rolkę. Płótna produkowane są z lnu lub bawełny, co sprawia, że ich struktura jest zróżnicowana – od drobnoziarnistej po gruboziarnistą. Najczęściej artyści używają płócien średnioziarnistych.
Płyn do mycia pędzli- Jest to specjalny produkt do czyszczenia pędzli z resztek farby. Tym płynem znacznie łatwiej wyczyścić pędzel niż innymi rozcieńczalnikami, a przy odpowiedniej pielęgnacji pędzel posłuży znacznie dłużej.
Kistemoyka- małe naczynie, często w kształcie małego wiaderka, ze spiralą zamontowaną na górze do mocowania szczotki. Za pomocą myjki szczotkowej w płynie myjącym znajduje się tylko niezbędna część kości, co pozwala uchronić rękojeść dłoni przed uszkodzeniem.
Kup, jakość farby olejne, a także wszystkie niezbędne akcesoria do malarstwa olejnego, znajdziesz w naszym sklepie. Chętnie Ci pomożemy!
