Kiedy osoba po raz pierwszy bierze ołówek, aby narysować las, staje przed problemem: jak narysować ogromną liczbę drobnych szczegółów? Jako dziecko zadałem mojemu nauczycielowi podobne pytanie: „Jak poprawnie narysować drzewa - czy narysować wszystkie liście, czy nie?” Na co on z uśmiechem odpowiedział: „Oczywiście, że nie!” Jak zatem poprawnie narysować las?
1. Przekazywanie przestrzeni i perspektywy w rysunku lasu.
Kiedy artyści malują wnętrza lub ulice miast, wszystko jest jasne z perspektywy. Prostokątne, proste geometryczne kształty z łatwością „wpasowują się” w redukcję perspektywy. Łatwo tu zarysować linię horyzontu i sprowadzić wszystkie boki budynków do punktu zbiegu. Ale jak zorganizowana jest przestrzeń w lesie, gdzie jest wypełniona wszelkiego rodzaju gałęziami, zaczepami, listowiem... Na ilustracji specjalnie narysowałem schemat pięciu płaszczyzn, przypominających pokój. Ułatwia to początkującemu artyście wyobrażenie sobie przestrzeni. Co więcej, na tym tle rozprowadzać drzewa. Drzewa mają pnie i korony, których kształty są dalekie od prostych geometrycznych. Są „niezdarne”, bo mają wiele załamań i załamań, a także obfitują w takie szczegóły, jak kora, drobne gałęzie itp. Ale mimo tych „trudności” także podrzędny perspektywa liniowa, podobnie jak prostokąty. Pnie drzew na pierwszym planie są większe, na drugim mniejsze itp. Dodatkowo jedno drzewo przykrywa drugie lub jedna gałąź przykrywa część innej gałęzi. Drzewa na pierwszym planie są tak duże, że nie mieszczą się w arkuszu i wystają poza jego ramę. Widz znajduje się zatem wewnątrz lasu, a nie jest obserwatorem z zewnątrz, gdy las obok niego zbudowany jest niczym ściana.
Na ilustracjach podałem przykład z moich rysunków, gdzie las rysowany jest „od zewnątrz” i „od środka”. Dlatego należy pamiętać, że możliwe są różne kąty i punkty widzenia. I.I. Szyszkin uwielbiał malować las, „umieszczając” widza w jego wnętrzu.
2. Uogólnianie małych części na masy o dużych, średnich i małych rozmiarach.
Na rysunku lasu można oczywiście wyróżnić poszczególne liście, koncentrując się na centrum kompozycyjnym. Poświęciłem temu zagadnieniu osobny artykuł, z którym możecie się zapoznać. Częściej jednak artysta musi generalizować. Uogólnianie jest zawsze trudniejsze dla początkujących niż rysowanie szczegółów. Ale to konieczne. Co zatem należy podsumować i w jaki sposób? Należy uogólnić poszczególne liście i gałęzie, które tworzą grupy lub masy. Grupy te nie powinny być tej samej wielkości. Wszystko w naturze jest dynamiczne. Dlatego rysunek musi być dynamiczny, a osiąga się to poprzez transmisję rytmu. Rytm powstaje wtedy, gdy artysta nie tworzy na rysunku „podobności”. Dlatego będą masy liści inny rozmiar- duży, średni, mały. Ale rytm będzie przekazywany nie tylko przez rozmiar, ale także stopień uogólnienia. Bardzo uogólniamy niektóre masy gałęzi i liści, dosłownie zamazując obraz. Na przykład jest odpowiedni w tle. Ale nie możemy tak bardzo uogólniać niektórych grup: można w nich dostrzec pewien wygląd liści, który tworzy „niezdarną” teksturę. Cóż, poszczególne grupy na pierwszym planie będą oczywiście zawierać detale: starannie narysowane liście i gałęzie. Jednak tak się stanie przynależeć ta grupa. Jednak oddzielnie położone drzewa, gałęzie i liście należy szczegółowo opisać. Jeśli na rysunku jest zbyt wiele takich obiektów, będą wyglądać na „przyklejone” do rysunku, ale tak nie będzie część jedną całość, co wywoła „kreskówkowy” i nienaturalny efekt.
3. Objętość w naturalnych formach.
Oczywiście łatwiej jest przekazać objętość cylindra lub kuli, gdy rysujemy martwą naturę. Ale w lesie takich form nie ma. Od pierwszego wejrzenia. Ale jeśli przyjrzysz się uważnie, to w podstawa kształt pni drzew pozostaje taki sam cylinder. W podstawa misternie ukształtowane grupy liści - piłka. W podstawaścieżki w lesie - czworościenne kształt korytarza. I tak dalej. Zrozumienie Artystce łatwiej jest uogólniać naturalne formy i przekazywać objętość. Światłocień można zobaczyć na pniach drzew, na masach liści i pojedynczych liści, na całej koronie drzewa, a nawet na całej grupie wielu drzew. Jako przykład zilustrowałem światłocień na pniu drzewa. Choć jego kształt opiera się na cylindrze, nadal posiada nieregularności i załamania. Ponadto pień pokryty jest korą, która ma swoją własną charakterystykę dla każdego gatunku drzewa. Dlatego cieniowanie nie będzie gładkie, ale bardziej teksturowane. Tutaj każdy artysta ma swoje techniki cieniowania, więc nie filozofujmy ponad to, co konieczne i nie twórzmy niepotrzebnych szablonów. Jeśli chodzi ogólnie o światłocień, zbudowany jest on ze światła, półcienia, cienia, odruchu i padającego cienia. Łatwiej to zrozumieć na dzbanku lub na rysunku martwej natury. Jak dostrzec takie subtelności w masie liści? Obserwacja jest tutaj ważna. Nic dziwnego, że I.I. Szyszkin nazywany jest przyrodnikiem. Szczegółowo studiował przyrodę, zapamiętywał odmiany traw i drzew. Dlatego obserwując las, można zobaczyć wszystkie niuanse światłocienia w liściach, gałęziach itp. W rysunku akademickim nazywa się to modelowaniem formy światłem i cieniem. A mianowicie modelowanie. Oznacza to, że tutaj musisz modelować, a nie kopiować, ale rozumieć istotę poprzez obserwację natury.
Przy rysowaniu lasu pojawiają się oczywiście inne zagadnienia, których nie da się ująć w jednym artykule. Ale trzy aspekty, które tutaj wymieniłem, są kluczowe. Dlatego nazwałem je kluczami do sukcesu. Mając je na uwadze, możesz nauczyć się profesjonalnie i kompetentnie rysować las.
Cześć drodzy przyjaciele!
Jestem pewien, że prawie wszyscy z Was interesują się tematem tworzenia krajobrazu. Krajobrazy mogą być bardzo różne, ukazując piękne i ciekawe widoki różnych części naszej planety, w wielu z nich stykasz się z zadaniem przedstawiania drzew. Jak narysować drzewo, które jest żywe, piękne i naturalne, to temat naszej dzisiejszej lekcji.
Drzewa nie są trudne do narysowania, ale czasami wychodzą zbyt narysowane lub płaskie.
Podstawowe błędy
Główne błędy w rysowaniu drzew to:
Brak objętości
Brak objętości na rysunku (kolorowym lub czarno-białym) uzyskuje się stosując farby o różnych odcieniach i intensywności. Nawet w pochmurny dzień część korony i pnia będzie bardziej zacieniona, a część mniej. W głębi liści kolory są zawsze ciemniejsze. Pomyśl o drzewie jak o kuli (koronie) i cylindrze (pniu), aby zrozumieć, w jaki sposób na tym złożonym kształcie tworzą się cienie.
Natura jest wiecznym źródłem inspiracji dla kreatywnych ludzi. Poeci i prozaicy, kompozytorzy i artyści dedykują jej swoje dzieła. Jednym z najczęstszych tematów krajobrazu jest las. Nie jest to zaskakujące. Może być tak inaczej. Dobro i piękno o każdej porze roku. Jakie kwiaty widzisz w koronach drzew!
Malowanie ołówkiem
Każdy artysta ma swoje ulubione materiały do rysowania, na szczęście teraz istnieje ogromna liczba ich typów. Jednak wśród ulubionych nadal jest zwykły prosty ołówek.
Przed rozpoczęciem pracy mistrz musi pomyśleć o tym, jak narysować las ołówkiem, ponieważ dość trudno jest przekazać całe piękno krajobrazu tylko jednym kolorem.
Trudność może również polegać na tym, że początkującym talentom trudno jest przekazać cień.
Aby obraz był bardziej obszerny, należy go nakładać za pomocą pociągnięć. Lepiej jest tworzyć linie w różnych klawiszach.
Jak narysować las ołówkiem krok po kroku?
Wybierając ten rodzaj rysunku, najpierw musisz przedstawić ogólne cechy. Najpierw na papierze pojawiają się proste, zakrzywione linie. To szkice przyszłych drzew i wzgórz. Następnie musisz narysować kilka grubych pni.
Następnym krokiem jest ułożenie krzaków i trawy.
Kiedy już to zrobisz, powinieneś przedstawić drzewa rosnące w tle.
Jeśli wszystkie główne obiekty są już umieszczone na płótnie, musisz pomyśleć o szczegółach. W rysowaniu lasu bardzo ważne jest, aby obraz był wiarygodny. Aby obraz wyglądał realistycznie, artysta stosuje cieniowanie. Skok może być poziomy lub pionowy. Konieczne jest pozostawienie niektórych obszarów obrazu niezaciemnionych - tych, w których kolor spada. Podobny efekt można uzyskać za pomocą gumki.
Obraz drzewa
Drzewa są głównymi elementami obrazu. Myśląc o tym, jak narysować las, powinieneś nauczyć się rysować drzewa. Rysując szkic każdego pojedynczego drzewa na papierze, należy wziąć pod uwagę kilka zasad:
- im dalej obiekt, tym bardziej będzie spowity niebieskawą mgłą, a kontury obrazu będą rozmyte, jakby rozmyte (jedna z zasad perspektywy powietrznej);
- Im drzewo jest bliżej mistrza, tym bardziej nasycony będzie kolor jego korony.
Wybór odpowiedniego papieru do malowania może pomóc w stworzeniu pięknej tekstury: papier akwarelowy może mieć ostre krawędzie. Pomogą stworzyć piękny wygląd liści i kory drzewa. Aby to zrobić, nie należy zbyt mocno naciskać ołówka podczas cieniowania powierzchni.
Aby obraz wyglądał realistycznie, ważne jest, aby móc poprawnie współpracować z pierwszym planem i tłem obrazu. Na przykład, aby drzewa bliżej nie mieszały się z drzewami rosnącymi nieco dalej, należy je pomalować jaśniejszymi kolorami.
Akwarela, rysunek
Dla tych, którzy wolą malować pędzlem, akwarele są idealne do malowania.
Rozpoczynając pracę, musisz naszkicować krajobraz. Najlepiej zrobić to ołówkiem. Narysuj szkic cienkimi liniami, w przeciwnym razie na obrazie może pojawić się cień.
Po wykonaniu szkiców musisz zacząć przedstawiać niebo. Wybierając lokalizację, musisz zastosować do niej kolory ultramaryny i kobaltu. Aby linia chmur była wyraźnie widoczna, lepiej narysować jej krawędź rozcieńczoną umbrą paloną. Dobra opcja, jeśli dodaje się do niej karmin.
Jeśli pojawi się pytanie, jak szczególnie wyraziście narysować las, powinieneś wiedzieć, że w tym celu większą uwagę poświęca się pierwszemu planowi. Trawa jest rysowana gwałtownymi, ostrymi ruchami.
Liście można przedstawić w dowolnym kolorze, jaki sugeruje Twoja wyobraźnia. Najbardziej korzystna jest odmiana wykorzystująca dużą liczbę różnych odcieni.
Wybierając sposób rysowania lasu, ważne jest, aby wybrać metodę, która przyniesie jak najwięcej przyjemności z pracy twórczej. Młodzi artyści powinni czasami posłuchać rad, jak wybrać odpowiednie światło, o której porze dnia malować i jak stworzyć odpowiednią kolorystykę. Ale najważniejsze jest jedność z naturą i twórczy impuls.
Jeśli artysta ma rozwinięte poczucie harmonii, sposób rysowania lasu krok po kroku schodzi na dalszy plan. Każdy sposób wykonania tylko podkreśli piękno.
W tej lekcji przyjrzymy się, jak narysować las, jak nauczyć się rysować realistycznie las ołówkiem krok po kroku, krok po kroku, znajduje się łatwiejsza lekcja rysowania lasu.
W tym samouczku skupimy się na:
1. Tekstura tworzona różnymi narzędziami i technikami cieniowania, ukazująca szczegóły powierzchni drzew i roślinności na ziemi.
2. Perspektywa geometryczna, tj. Im bliżej są drzewa, tym są większe, a im dalej, tym mniejsze. Ponadto podczas przenoszenia drzew z pierwszego planu w głąb lasu podstawy drzew znajdują się wyżej niż poprzednie.
3. Perspektywa atmosferyczna (lub powietrzna), przekazywana poprzez ukazanie wpływu składników atmosfery, np. drobnych cząstek kurzu, pyłków czy kropel wilgoci. Drzewa na pierwszym planie są bardziej szczegółowe, z jaśniejszymi światłami i ciemniejszymi cieniami niż drzewa znajdujące się dalej od widza. Odległe drzewa są jaśniejsze, mają mniejszy kontrast i mniej szczegółów ze względu na obecność większej liczby składników atmosferycznych między nimi a widzem.
Używane ołówki 2H, HB, 2B, 4B i 6B (najlepiej, jeśli masz wszystkie ołówki od 6H do 8B), winylowa gumka i rozmazywanie, mocno teksturowany papier akwarelowy (tłoczony na zimno, 90 funtów).
Planowanie kompozycji.
Na zdjęciu głębię lasu tworzy 14 drzew. W lesie wszystkie te drzewa są w przybliżeniu takie same, ale zgodnie z zasadami perspektywy będą miały różną grubość na rysunku. Porównaj poniższe dwie ilustracje, aby lepiej zrozumieć proces stojący za tym rysunkiem. Aby pomóc Ci określić, które drzewa są najbliżej Ciebie, każde z nich jest oznaczone numerem, co pomoże Ci uniknąć nieporozumień.
Najbliższe nam drzewo to drzewo nr 1, najdalsze drzewo to 14. Można zauważyć, że im bliżej jest drzewo, tym jest ciemniejsze, tym bardziej staje się jaśniejsze.
Drzewa znajdujące się bliżej nas będą bardziej szczegółowe, ich światła będą jaśniejsze, a cienie ciemniejsze.
Źródło światła znajduje się z tyłu, po prawej stronie. Po lewej stronie pnie każdego drzewa są zacienione nieco ciemniej niż w innych obszarach, ponieważ światło pada z tyłu po prawej stronie, wtedy najciemniejsze obszary będą po przeciwnej stronie, tj. przedni lewy.
Rozmieszczenie drzew w lesie na zdjęciu.
Zanim zaczniesz cieniować, powinieneś narysować kontury wszystkich 14 drzew, pamiętaj też, aby w miarę wzrostu liczby drzew umieszczać podstawę każdego drzewa nieco wyżej. Ponadto drzewa powinny stopniowo zmniejszać się, a ich liczba porządkowa wzrastać.
1. Cienką linią obrysuj obszar rysunku w przybliżeniu w takich samych proporcjach jak mój.
Mój rysunek ma wymiary 4 x 6,5 cala (około 10 x 16,5 cm). Inne opcje mogą mieć wymiary 6 na 9,75 cala (około 15 na 25 cm) lub 8 na 13 cali (około 20 na 33 cm).
2. Narysuj kontury trzech najbliższych nam drzew.
Centralnym punktem tego rysunku jest drzewo nr 1, największe drzewo. Zwróć uwagę, że jego położenie znajduje się na prawo od środka obszaru rysunku. Jego podstawa znajduje się poniżej wszystkiego, blisko dolnej krawędzi obrazu.
Szkic Drzewa 2, drugiego co do wielkości drzewa, został przesunięty bliżej lewej krawędzi rysunku i jest mniejszy niż pierwsze drzewo. Jego podstawa znajduje się nieco wyżej niż podstawa drzewa 1.
Drzewo 3, trzecie co do wielkości z drzew, znajduje się po prawej stronie zdjęcia. Jego podstawa jest nieco wyższa niż podstawa drzewa 2.
3. Narysuj drzewa o numerach 4, 5 i 6. Drzewa znajdujące się na pierwszym planie czasami pokrywają się z drzewami za nimi, dając efekt, że jedno drzewo znajduje się przed drugim. Zwróć uwagę, jak drzewo 4 wydaje się znajdować przed drzewem 6. Ponadto drzewa stają się mniejsze, im dalej są od ciebie. I odwrotnie, im bliżej ciebie są, tym wydają się większe.
Drzewo 4 nie jest tak duże jak 1, 2 czy 3 i jego podstawa również znajduje się na powyższym obrazku.
Szkic piątego drzewa znajduje się nieco na lewo od trzeciego.
Drzewo 6 znajduje się nieco za drzewem 4 (przykryte jego pniem), więc wystarczy narysować jego prawy bok i podstawę.
4. Narysuj drzewa 7, 8 i 9. Drzewo 7 znajduje się nieco na lewo od pierwszego. Drzewo 8 znajduje się na lewo od drzewa 7 (i jest między nimi przestrzeń). Podstawa drzewa 9 znajduje się wyżej niż podstawa drzewa 8, a na szkicu jego pnia pokazano pojedynczą pionową linię, aby stworzyć iluzję, że drzewo znajduje się za drzewem 7.
5. Narysuj drzewa od 10 do 14. Nie zapominaj, że każde kolejne drzewo jest rysowane nieco wyżej od poprzedniego i staje się mniejsze od poprzedniego. Teraz porównaj swój rysunek z moim rysunkiem i wprowadź dowolne zmiany. Sprawdź lokalizację podstaw wszystkich czternastu drzew, zaczynając od drzewa numer 1 (największe drzewo) i kolejno przez wszystkie numery, aż do drzewa numer 14 (najmniejsze drzewo). Upewnij się, że każda podstawa jest narysowana nieco wyżej niż poprzednia.
Tworzenie różnorodnych tekstur.
Ta część tutoriala poświęcona jest tworzeniu różnych tekstur.
„Zęby” mocno teksturowanego papieru akwarelowego (odnoszące się do cech powierzchni papieru) mogą pomóc w stworzeniu tekstury dla drzew i liści. Podczas cieniowania trzymaj ołówek na boku i wykonuj delikatne, okrężne ruchy.
Nie naciskaj zbyt mocno ołówka! Doskonała faktura tego papieru daje się łatwo wygładzić, tj. zniszczone przez to ciśnienie, a na gładkiej powierzchni nie uzyska się już pożądanej imitacji np. kory drzewa).
Pamiętaj, aby pozostawić obszary białego papieru pomiędzy drzewami i po oświetlonych stronach drzew.
Poniżej znajduje się skala gradacji odcieni cieni w zależności od miękkości ołówka. cóż, jeśli masz cały zestaw, ta tabela pomoże Ci wybrać odpowiedni współczynnik odcienia. W tej lekcji zastosowano również cieniowanie lokami, zobacz lekcję na ten temat (im dalej od siebie loki i im twardszy ołówek, tym jaśniejszy obszar, im gęstszy i miękki ołówek, tym ciemniejszy obszar). Zwróć uwagę na szeroki zakres współczynników światła i cienia stosowanych do oddania tekstury roślinności na ziemi.
Dodawanie tekstur i głębi do lasu.
Tutaj stworzymy trójwymiarową przestrzeń leśną za pomocą cieniowania.
6. Zacień obszary za mniejszymi drzewami, tworząc płynne przejście od bieli u góry do ciemniejszego w dół w kierunku podstawy.
7. Dodaj cienie do drzew 11, 12, 13 i 14.
8. Dodaj cienie do drzew 6, 7, 8, 9 i 10. Zobacz kolejne trzy zdjęcia. Nie zapominaj, że każde drzewo po lewej stronie jest ciemniejsze i im niższy numer seryjny drzewa, tym ciemniejsze cienie należy wykonać.
9. Tekstura roślinności na ziemi, która znajduje się daleko, jest rysowana za pomocą kombinacji regularnego cieniowania i cieniowania wirowego. Dodaj także trochę ciemnych cieni do podstawy drzew.
10. Przyciemnij wszystkie drzewka oprócz pierwszego, użyj ołówków, które najbardziej Ci odpowiadają i dodaj, sprawdzając oryginał:
- bardziej teksturowane cieniowanie u podstawy drzew, które będzie wyglądało jak roślinność w tym miejscu;
— zwiększyć kontrast pni drzew;
- narysuj kilka małych gałęzi (rosnących w dół) na szczycie niektórych drzew w tle i tle obrazka.
Las może być bardzo różny. Może to być na przykład mały las, w którym trudno się zgubić, lub może to być głęboki zarośla. Aby lepiej zrozumieć, jak narysować las, zaleca się dokładne zapoznanie się z dziełami największych malarzy na ten temat. Bardzo ciekawe są na przykład obrazy Szyszkina, który w swoich wspaniałych dziełach niezwykle dobrze potrafił oddać atmosferę tajemniczego i czarującego lasu.
Możesz także narysować las ołówkiem z życia. Taki spacer, podczas którego można wykonać serię szkiców z natury, będzie również bardzo korzystny dla zdrowia. W końcu nie jest tajemnicą, że powietrze w lesie jest szczególnie czyste i świeże. Jeśli nie można udać się do jakiegoś lasu, możesz nauczyć się rysować las za pomocą pięknych zdjęć.
Zanim zaczniesz rysować las krok po kroku, musisz upewnić się, że wszystkie potrzebne do tego akcesoria, które wymieniono tuż poniżej, znajdują się w pobliżu. Aby narysować las, potrzebujesz:
1). Wielokolorowe ołówki;
2). Gumka do mazania;
3). Liniowiec;
4). Papier;
5). Ołówek.
Teraz możesz nauczyć się krok po kroku rysować las ołówkiem, a następnie go pokolorować:
1. Najpierw narysuj linię horyzontu;
2. Narysuj kontury pni drzew znajdujących się na pierwszym planie;
3. Rysunek będzie wyglądał ciekawiej, jeśli drzewa będą inne. Dlatego narysuj pierwsze drzewo, czyniąc je choinką;
4. Narysuj drugie drzewo, którego połowa zakrywa świerk. Niech to będzie brzoza;
5. Teraz narysuj wyraźniej trzecie drzewo, które jest największe. Niech to będzie dąb;
6. W tle narysuj pnie innych drzew, nie opisując ich zbytnio;
7. Na pierwszym planie narysuj źdźbła trawy i grzybów;
8. Obrysuj szkic kredką;
9. Za pomocą gumki wymaż wstępny rysunek ołówkiem;
10. Pomaluj pnie drzew niebędących brzozami różnymi odcieniami brązu. Pomaluj szyszki na świerku jasnobrązowym odcieniem;
11. Cień pnie brzozy jasnoszarymi i szarymi ołówkami;
12. Pokoloruj kontury lasu w oddali niebiesko-zielonym kolorem. Pomaluj trawę jasnozielonymi i ciemnozielonymi odcieniami;
13. Pomaluj czapki grzybów różnymi kolorami;
14. Zacień niebo niebieskim odcieniem. Pokoloruj liście drzew w różnych odcieniach zieleni.
Teraz rozumiesz, jak narysować las ołówkiem, a następnie zrobić ten obraz w kolorze. Oczywiście las będzie wyglądał najbardziej imponująco, jeśli zostanie pomalowany farbami.
