Sztuka jest odzwierciedleniem epoki, w której powstaje, dlatego wprowadzenie technologii komputerowej do malarstwa jest procesem całkowicie naturalnym na miarę XXI wieku. Nie oznacza to jednak wcale śmierci ruchu tradycyjnego, jak niektórzy pochopnie sądzą: warto powiedzieć, że wielu artystów cyfrowych tworzy swoje prace zarówno na ekranie tabletu graficznego, jak i na własnym płótnie. Malarstwo komputerowe harmonijnie współistnieje ze swoją starszą siostrą, gdyż obydwa mają jeden wspólny cel – przekazać widzowi myśl artystyczną, przesłanie, piękno.
Sztuka cyfrowa jako taka obejmuje szeroki zakres dziedzin – od instalacji interaktywnych po muzykę elektroniczną, czyli może obejmować dowolne przejawy aktywności duchowej z wykorzystaniem nowoczesnych technologii. Sztuka cyfrowa (po rosyjsku – malarstwo cyfrowe) to jedna z jej najbardziej znanych form, choć wbrew powszechnemu przekonaniu nie jest najłatwiejsza. Rysowanie cyfrowe w niczym nie ustępuje złożonością tworzenia arcydzieł na papierze, ponieważ oprócz opanowania tradycyjnych podstaw artysta musi nauczyć się pracować w specjalnym programie, zachowując własny styl i niepowtarzalny charakter pisma. Teraz w samej Rosji tysiące artystów tworzących w wirtualnym świecie napotyka wszystkie te bardzo realne przeszkody, ale tylko nielicznym z nich udaje się zadziwić rozpieszczonego widza.
Pseudonim RHADS Artema Czebokhy jest dobrze znany osobom choć w jakiś sposób związanym z malarstwem cyfrowym, a jego obrazy dobrze znają ci, którzy po prostu odwiedzają Internet. Jego prace niezmiennie zawierają w sobie magię, niczym prosto z kart książek fantasy. RHADS to mistrz pejzaży łączących realistyczny styl przedstawiania z baśniowym światem. Artem dużą wagę przywiązuje do malowania nieba, które zawsze pojawia się na jego cyfrowych płótnach w całej jego ogromnej urodzie, tworząc filozoficzny kontrast z maleńką osobą lub drobnym szczegółem, który zwykle znajduje się w centrum kompozycji.
„Myślałem, że to zdjęcie!” – najczęstszy komentarz spotykany pod twórczością ukraińskiej artystki Eleny Sai. Swoje obrazy tworzy w Photoshopie, poświęcając na każdy z nich ponad 10 godzin, a portrety można podziwiać tyle samo czasu. Umiejętność artysty w pieczołowitym oddaniu faktury odzieży i skóry, bogata i żywa paleta kolorów fascynuje i dostarcza prawdziwej przyjemności estetycznej przy każdym pociągnięciu.
Jeśli masz słabe serce, radzimy bezpiecznie zamknąć oczy i przejść do następnego artysty, ponieważ dzieła Antona Semenowa, lepiej znanego pod pseudonimem Gloom82, nie są dla tych, którzy są teraz sami w domu. Jego mistyczne rysunki przepełnione są albo ponurą ciszą, albo szeptem, przyprawiającym o gęsią skórkę. Nieproporcjonalne potwory przedstawione przez artystę są nie tylko przerażające: Gloom82 często rysuje cyfrowe obrazy na aktualne tematy, a czasem w jego postaci z przerażeniem można rozpoznać sąsiada na klatce schodowej. Obecnie artysta kontynuuje pracę z tradycyjnymi materiałami, takimi jak tusz, olej, pastele itp.
„przyzwyczaiły się” do przestrzeni fotografii, przez co wydaje się, że te dziwaczne stworzenia rzeczywiście zostały uchwycone obiektywem przypadkowo. Twórczość tego artysty jest bardzo różnorodna: Ivan eksperymentuje z różnymi gatunkami, z różnymi materiałami, nie tylko odnajdując niezwykłość w zwyczajności, ale, co najważniejsze, sprawia, że widz też to dostrzeże.
Tak szybko, jak rozwija się nowoczesna technologia, rozwija się także sztuka. Jak inaczej? Przecież nieograniczone możliwości cyfrowego świata, jakie otwierają się przed artystami, pozwalają im znajdować nowe formy i tworzyć naprawdę fantastyczne obrazy.
W naszym świecie zarówno widzowie, jak i sami malarze początkowo egzystują w środowisku cyfrowym, dlatego cyfrowe dzieła sztuki z łatwością znajdują swoich wielbicieli w Internecie. Ale wiele utalentowanych obrazów jest tak pięknych, że chcesz je zobaczyć nie tylko na ekranie monitora, ale także podziwiać je w prawdziwym życiu. Nic więc dziwnego, że modne stało się obecnie dekorowanie domów stylowymi i nieco futurystycznymi plakatami zamiast płócien w złoconych ramach.
Czym jest sztuka cyfrowa?
Angielska nazwa sztuki cyfrowej jest tylko ogólna. Zarówno muzyka elektroniczna, jak i animacja komputerowa mieszczą się w definicji sztuki cyfrowej. Ale dzisiaj porozmawiamy konkretnie o malarstwie cyfrowym - obrazach częściowo lub całkowicie stworzonych za pomocą programów.
Utalentowani graficy odnajdują niestandardowe rozwiązania nawet w tej nowej formie sztuki. Teraz nie tylko łączą style pisania, ale także eksperymentują z technikami obróbki rysunków. Spójrzmy ponad ich ramionami i zobaczmy, jak to się dzieje.
Rysunek w edytorze graficznym
Sztuka 100% cyfrowa, gdzie obrazy początkowo powstają w edytorach graficznych takich jak Photoshop, choć w takim pisaniu jest wiele od tradycyjnego malarstwa - znacznie więcej niż w innych technikach sztuki cyfrowej. Do pracy artyści wykorzystują specjalny tablet (digitizer), po którym poruszają się rysikiem. W rezultacie na ekranie komputera pojawiają się te same cyfrowe płótna, które zapierają dech w piersiach.
Wiele współczesnych wykresów wykorzystuje tę technikę, ale tylko nieliczne stały się popularne:
Kolaże
To mistrzowie kolażu tworzą niesamowite i niemal żywe płótna. Z rozproszonych fotografii, fragmentów ilustracji, kresek i prostych plam koloru tworzą nowe, niesamowite obrazy. W cyfrowych edytorach zdjęć elementy rysunkowe można mieszać, powtarzać i wygładzać cienką granicę między prawdziwym a fikcyjnym światem artysty.
Technikę kolażu wykorzystują:
- Catrin Welz-Stein - dosłownie składa swoje surrealistyczne obrazy kawałek po kawałku ze starych fotografii. Być może dlatego jej prace tak bardzo przypominają ilustracje do starych baśni.
- Alexey Kurbatov – tworzy portrety znanych osób na podstawie fotografii, ale nadaje im nowe znaczenia, umiejętnie dodając detale wizerunkom artystów, pisarzy i polityków.
- Charlie Bearman (Kirill Pogorelov) – maluje obrazy bardzo przejmujące i różnorodne, nie ograniczając się jedynie do kolaży.
Konwersja obrazów analogowych na cyfrowe
Technika ta jest bardzo zbliżona do malarstwa tradycyjnego, gdyż obrazy artysta niemal w całości tworzy na papierze przy użyciu znanych mu narzędzi: farb i tuszu. Następnie praca ładowana jest do edytora graficznego, gdzie możesz z nią zrobić co chcesz, tworząc niesamowite efekty niedostępne zwykłymi środkami wizualnymi.
Za pomocą tej techniki rysowane są słynne wykresy:
- Robert Farkas, węgierski malarz zwierząt, swoje akwarele traktuje jako bazę i doprowadza je do perfekcji jedynie w Photoshopie.
- Rubena Irlandia. Jego pióro i tablet miały zaszczyt stworzyć nowy kierunek w sztuce cyfrowej – romantyzm gotycki. Maluje wyrafinowane i nieco ciemne portrety kobiet, używając farb akrylowych i tuszu. Następnie konwertuje je na „cyfrowe” i uzupełnia szczegóły.
Jak powstają plakaty?
Czy uważasz, że od początku łatwo jest odtworzyć obraz cyfrowy? Wydrukować i powiesić na ścianie? Nie takie proste!
Oczywiście w edytorach graficznych artysta może zastosować dowolne efekty: przekazać teksturę, objętość, a nawet blask obiektów na dwuwymiarowej płaszczyźnie. Wszystko to widać na podświetlanym ekranie monitora, ale ginie na papierze – obraz przestaje być jasny i nie cieszy się już nasyconymi kolorami.
Dlatego plakatów do wnętrz nie można po prostu wydrukować z Internetu, nawet jeśli dysponuje się ploterem wielkoformatowym. Aby reprodukcja była tak piękna jak oryginał, obraz cyfrowy jest ponownie korygowany na komputerze. Szczególną uwagę zwrócono na warstwy tworzące tło – nadają one całemu dziełu niepowtarzalną głębię.
Ponadto dzieła sztuki cyfrowej podlegają prawu autorskiemu. A żeby wydrukować plakaty artysty, podpisują z nim umowę. Same plakaty nie są replikowane, lecz wykonywane są indywidualnie pod każde zamówienie. Będziesz musiał poczekać kilka dni, ale będziesz mógł otrzymać świeży, świeżo wydrukowany plakat w odpowiednim rozmiarze.
Kupowanie plakatów ma jeszcze inne zalety. Przykładowo możliwość wydrukowania kilku obrazów z jednego pliku znacznie obniża ich koszt – to nie jest ponowne przemalowanie obrazu olejnego. Gotowy obraz będzie dokładną kopią oryginalnego rysunku. Jednak cyfrowy świat ma swoje zalety.
W naszym sklepie internetowym znajdziesz duży wybór plakatów w stylu digital art. Wprowadź sztukę cyfrową do swojej przestrzeni!
Wszelkie prawa zastrzeżone, wykorzystywanie tekstu bez wskazania źródła stanowi naruszenie praw autorskich.
W dzisiejszych czasach technologia jest tak mocno zakorzeniona w życiu, że trudno sobie wyobrazić ją bez niej. To samo tyczy się sztuki. Jednak od razu zgódźmy się, że sztuka cyfrowa jest świetna i każdy szanujący się artysta powinien mieć możliwość pracy w edytorach graficznych, co w dalszym ciągu nie umniejsza wagi tradycyjnego malarstwa. Jednak wraz z pojawieniem się wielu osób czerpiących z komputerów i tabletów, zaczęli oni być bardziej wymagający wobec tradycji. A jeśli artysta woli pracować w oleju i płótnie, spędzając znacznie więcej czasu niż ktoś rysujący w edytorze graficznym, to musi posiadać doskonałe mistrzostwo w swoim rzemiośle. Wtedy tacy mistrzowie mogą być poszukiwani, w tym w osławionym projektowaniu gier. Znam co najmniej jednego artystę pracującego dla Blizzard Entertainment, który malował na płótnie wygaszacze ekranu do gry, organizując nawet wystawę swoich prac. I to jest naprawdę godne podziwu. Jednak teraz porozmawiamy o tych artystach, którzy w zasadzie dobrze rysują na papierze, ale chcą zacząć oszczędzać na materiałach i tworzyć na komputerze. Czy to jest prawdziwe? Oczywiście, że to prawda.
Najpierw powinieneś pomyśleć o technologii, z którą będziesz pracować. Można oczywiście spróbować zacząć „próbować swoich sił w sztuce cyfrowej” na prostych tabletach graficznych. Wydaje mi się jednak, że nie wchodzi to w grę. Dlaczego? Teraz namaluję ci obraz. Teraz podłączyłeś tablet do komputera i otworzyłeś program, w którym będziesz rysować. Przyzwyczaiłeś się do widoku tego, co rysujesz, jednak tutaj musisz poświęcić czas na przyzwyczajenie się do nowego tabletu i... programu. Przez pierwsze kilka dni będziesz zagryzać wargi, chwytając pędzle, próbując narysować prostą linię bez patrzenia na dłonie i tablet, odłączając się od procesu tworzenia zmysłowego na rzecz żmudnej i smutnej adaptacji w przestrzeni, programie, pędzlach. A potem zaczyna wkradać się do serca - rozczarowanie. Nie, nie w tablecie i programie, bo miliony artystów na całym świecie pracują w takich samych warunkach i udaje im się! Potem odłożysz pióro i pójdziesz obejrzeć tutoriale, może nawet speedpaints, gdzie artysta pracujący w podobnych warunkach od dziesięciu lat narysuje od podstaw kopię Mony Lisy z niewiarygodną szybkością. I oto ona – najlepsza przyjaciółka rozczarowania – depresji i swojej siostry – niepewności. Co może być gorszego dla artysty? Szybko zamkniesz wszystkie okna, odłożysz tablet, weźmiesz ołówek i papier, powracając do tradycji, jednak podczas rysowania nadal będziesz odczuwać te trzy uczucia, które teraz nie pozwolą Ci odejść, dopóki poprzez ból i cierpienie nie złam się, a w końcu narysujesz swój pierwszy godny cyfrowy rysunek. I dzięki Bogu, jeśli jednocześnie otrzymasz wsparcie i nie spadnie tona krytyki. W końcu niewiele osób w Internecie interesuje fakt, że po prostu próbujesz rysować na tablecie, a to jest równoznaczne z ponownym rozpoczęciem chodzenia. Trudne, bolesne i upokarzające. Ale jeśli sobie z tym poradzisz, twoja duma nie będzie znała granic. Pytanie jednak brzmi – czy tego potrzebujesz? Po co? Tylko dlatego, że wszyscy pracują w tym programie i tworzą arcydzieła? A może dlatego, że każdy zaczynał od takich tabletów? Nie bądź głupi. Wielu z tych, którzy teraz po mistrzowsku pracują w takich warunkach, kiedy po raz pierwszy uczyli się technologii cyfrowej, nie miało innej alternatywy. I masz je. I wierzcie mi, gdyby mogli, już na początku swojej twórczej drogi oddaliby prawą nogę, aby mieć taką alternatywę.
Pierwszą rzeczą, której potrzebujesz, jest wybór monitora graficznego do rysowania.
Tak, może nie będzie to monitor topowej marki, ale można wybrać taki, który będzie niedrogi, a jednocześnie znacznie ułatwi proces tej przejścia. A pod względem właściwości nie będzie dużo gorszy od droższych, na przykład tabletów marek UGEE lub Parblo. Podłączyliśmy tablet, a teraz znowu ignorujemy „to, co robią wszyscy inni”. Nie jesteś wszystkim, masz swój styl pracy, więc dlaczego miałbyś rezygnować z tego, co wyróżnia Cię spośród miliona innych? Otwieramy wyszukiwarkę i szukamy „programów do rysowania”, poświęcając czas na przestudiowanie możliwości każdego z oferowanych Ci programów, sprawdzenie, który najlepiej pasuje do Twojego stylu pisania i pobranie ich wersji próbnych.
I oto jest - nowy program, niczym kartka papieru, jego płótno leży przed tobą. Pióro od tabletu jest w Twoich rękach jak ulubiony ołówek, co dalej? Jeśli chcesz, obejrzyj recenzję programu lub szkolenia na YouTube (w żadnym wypadku nie speedpaint) Musisz zrozumieć, jakie funkcje oferuje program. I które będą potrzebne jako pierwsze. Nie musisz od razu chwytać się wszystkiego, nie, tylko to, co pomoże ci zrealizować w komputerze, rysując wszystko, co robisz na papierze.
Istnieją edytory zawierające symulacje tradycyjnych materiałów.Świetnie, teraz przejdźmy do pędzli i znajdźmy nasze ulubione ołówki o właściwościach, które rozumiemy. Tutaj ołówek o twardości 2H, a tu 6B. Wspaniały! Wybierz ołówek i zacznij, po prostu przymierz materiał, przyzwyczajając się do nacisku i tekstury. To przyjemne i znajome uczucie, prawda? Ale spójrz, jest paleta ze wszystkimi możliwymi kolorami i odcieniami. Gdzie widziałeś ołówki o wszystkich możliwych twardościach i wszystkich dostępnych odcieniach? A jeśli taki znajdziesz, ile będzie kosztować ten zestaw? Ale ołówki wymagają ciągłej aktualizacji. Kupno monitora nie wydaje się już tak drogie, prawda? OK, więc wypróbowałeś materiał, znalazłeś, gdzie jest dostosowana grubość ołówka i już odczuwasz zawroty głowy, wyobrażając sobie możliwości, które właśnie się przed tobą otworzyły (a przy tym nie ma nudnego „przyzwyczajania się” do nowego myślenia przestrzennego - rysuję na stole i patrzę, co dzieje się przede mną, o bogowie, w jakim miejscu jest moja noga, idę po niektóre mewy). OK, usuńmy wszystkie nasze pociągnięcia testowe z płótna. (bez marnotrawstwa i bez marnowania papieru, żegnaj doshiraku, teraz możesz kupić paczkę makaronu i zrobić prawdziwe spaghetti) i wreszcie zaczynamy rysować szkic. Zrobiliśmy szkic, nie trzeba brać gumki, przysięgać, że plami papier (czas iść do sklepu i kupić nową gumkę, ta jest do niczego, ale ile kosztuje Kohinoor?), po prostu wybierz przezroczystość warstwy, pozostaw niewielką widoczność szkicu i rozpocznij pracę nad szczegółami. Ponownie wybierz przezroczystość warstwy i na koniec przesuwając pisak po monitorze, tak jakbyś używał kredek na papierze, tworzysz czystą linię. Świetnie, wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, że piórnik każdego artysty powinien mieć co najmniej 3 grubości wkładu, a jeszcze lepiej, jeśli 5 to 0,005; 0,1; 0,5; 2, Pytanie. Czyż nie? I każdy z nich stoi, och, ho... ale na ile rysunków wystarczą? A co jeśli wyschnie? Koszmar.
A tu przed tobą piękny cyfrowy rysunek linii. I nawet jeśli twoja ręka drży z inspiracji, nie zepsujesz rysunku, nie anulujesz akcji i nie zrobisz czystej linii. Co teraz? Wróćmy jeszcze raz do listy pędzli. Badamy, co tam jest i jakie dają nam możliwości. Czy jesteś przyzwyczajony do akrylu? Tutaj spójrz, symulacja pędzla akrylowego, możesz mieszać farbę i wybierać grubość pędzla. Wybraliśmy to, wypróbowaliśmy, coś było nie tak. Nie spiesz się z rozpaczą, na liście jest jeszcze 10 odmian podobnych pędzli, wypróbuj je, wybierz ten, który najbardziej Ci odpowiada. Tak, przyzwyczajenie się do programu wymaga trochę przyzwyczajenia, ale metodą prób i błędów w końcu wybierasz pierwsze 3-4 materiały, z których możesz stworzyć rysunek od zera, tak jakbyś rysował na papierze ulubionymi farbami, ołówkami i znaczniki.
I oto w końcu Twój rysunek. Zdecydowałeś się i próbowałeś malować białymi, schludnymi refleksami, pięknymi, żywymi oczami. Są schludne, bo znalazłeś w programie funkcję symetrii i podczas rysowania szkicu jednego oka program odzwierciedlił to na drugiej połowie twarzy twojej postaci. Jak wielkie! Ale... tu jest problem: tak, odtworzyłeś to, co mogłeś narysować na papierze - w programie tak, zajęło to mniej czasu, ale... Z jakiegoś powodu jest wrażenie, że czegoś brakuje do rysunku cyfrowego . Świecić tam, gdzie jest światło? Głębia cienia? Czy może być rozmycie lub ruch? Co robić. Nie, nie myśl, to nie znaczy, że sztuka cyfrowa nie jest twoją specjalnością. Wystarczy spojrzeć na zakładkę u góry, najprawdopodobniej na końcu listy znajduje się zakładka efekty i filtry. Niechętnie, zmartwiony bardziej niż kiedykolwiek, wypróbuj pierwszy filtr. Koszmar, wszystko się rozprzestrzeniło i zamazało? Nie, nie spiesz się, aby odrzucić monitor i wezwać egzorcystę. Wszystko nie jest takie złe, wystarczy spojrzeć na ustawienia filtra, jak to działa, na czym należy go umieścić, może nie na całym rysunku, ale na podświetleniach narysowanych na nowej warstwie. Jest lepiej, ale czy nie jest za jasno? Cóż, nie zapominaj, że zawsze możesz poprawić przezroczystość warstwy lub po prostu na razie ukryć to wyróżnienie i wypróbować kilka innych filtrów.
I voila. Twój pierwszy rysunek jest przed tobą. Zachowałeś swój styl pisania, przeniosłeś na ekran rysunek, który możesz narysować w albumie. Sprawił, że stał się bardziej żywy. Nie zapomnij zostawić podpisu pod zdjęciem, aby fani mogli Cię znaleźć w Internecie. I szybko zapisz swoją pracę na swoim komputerze, aby pokazać ją całemu światu. W międzyczasie pomyśl: za jednym razem, ignorując „jak wszyscy to robią”, byłeś w stanie stworzyć obraz, będąc kreatywnym – rysując, studiując nowe materiały i nie przyzwyczajając się do tego, że Twój mózg nie masz czas, aby dowiedzieć się, co robi twoja ręka na poziomej płaszczyźnie stołu. I zamiast szukać jakie inne pędzle trzeba pobrać do programu, żeby choć trochę zbliżyć się do materiału do którego przywykłeś, czytając komentarze, w piskach - skąd je pobrać, gdzie możesz znajdź je później... Robiłeś to, co kochasz - kreatywność, uleganie impulsom fantazji, bez popadania w negatywne doświadczenia, korzystając z funkcji, które oferuje Ci program, aby wspierać Twoje inspiracje, wysiłki i ostatecznie zadowolić Ciebie i Twoich subskrybentów dzięki wynik.
Właśnie tak powinno wyglądać przejście od sztuki tradycyjnej do sztuki cyfrowej. Powinieneś zajmować się kreatywnością, a nie oprogramowaniem, po prostu podejmować ryzyko i próbować czegoś nowego. Obiecuję, że znajdziesz coś dla siebie, bo teraz programy oferują nie tylko klasyczne pędzle do kaligrafii, ale nawet akwarele, symulatory markerów COPIC wszystkich kolorów i odcieni, linery - sakura, a nawet węgiel drzewny, olej i wszystkie inne materiały artystyczne, które są dostępne w naszym cudownym świecie. Bądź kreatywny i nie bój się próbować, uczyć się czegoś nowego, ulepszać i wyciągać własne wnioski na temat programów, materiałów, tabletów, na których będziesz pracować, a nie kogoś w Internecie, kogo twórczość lubisz. Powodzenia i szczęśliwej kreatywności!
Nowe technologie oferują nowe sposoby tworzenia rzeczywistości i urzeczywistniania fantazji. Przedmioty sztuki są takie same, różnią się jedynie narzędzia. Nowosybirska artystka Julia Masłowa opowiedziała czytelnikom magazynu VOLNA, co inspiruje ją do tworzenia obrazów i dlaczego malarstwo cyfrowe to także sztuka.
Ostatnio coraz częściej widzimy wokół siebie owoce sztuki związanej z technologią komputerową. Sztuka cyfrowa (sztuka cyfrowa) to stosunkowo młoda forma sztuki, która zaczęła się rozwijać około 50 lat temu. Należą do nich instalacje, filmy artystyczne, modelowanie 3D, mapowanie 3D i malarstwo cyfrowe. Sztuka cyfrowa jest aktywnie wykorzystywana w projektowaniu i reklamie, dzięki czemu dzieła cyfrowe są nie tylko piękne, ale także użytkowe i aktywnie włączają się w nasze codzienne życie.
- Jak się masz zacząłeś zajmować się sztuką cyfrową?
Warto zacząć od tego, że od dzieciństwa, odkąd pamiętam, rysowałam, było to moje hobby. Narysuj gazetę ścienną, zilustruj coś. Szczególnie lubiła przerysowywać ilustracje z rosyjskich opowieści ludowych. Moja pasja do sztuki cyfrowej jest związana z moją edukacją. Najpierw była szkoła plastyczna, potem wstąpiłem do akademii architektonicznej. Chciałem studiować projektowanie, ale stwierdziłem, że architektura daje więcej możliwości, wchodzi głębiej w prawdziwą istotę rzeczy. Edukacja architektoniczna dała mi wiele: koncepcji kompozycji, kolorów, wizji form, stylów itp. Zapoznało mnie też z komputerem, który sam zacząłem opanowywać: najpierw 3dmax i Cinema4d do wizualizacji obiektów architektonicznych. A potem natrafiłam na tablet i się zakochałam. Bo tak bardzo poszerza granice i możliwości, a także upraszcza życie. Spróbowałem i jedziemy.
- Co inspiruje Twoje obrazy i projektowanie?
Inspiracje czerpię od artystów klasycznych. Bardzo lubię na przykład Serowa, jego technikę wykonania. Używam tego w mojej pracy za pomocą pędzla i farb oraz w malarstwie cyfrowym. Kocham Malyavina. Inspirują mnie style historyczne, antyk, barok. Bardzo podoba mi się secesja, w przyszłości chcę zrobić serię moich prac o tej tematyce. Inspirują mnie ludzie. Uwielbiam tworzyć wizerunki kobiecych bogiń, królowych, podkreślając kobiecy majestat, piękno i wyjątkowość. Lubię też tematykę folkloru: mity, legendy, baśnie. Uwielbiam tworzyć własne ilustracje interpretacyjne.
- Opowiedz o Twoje ulubione prace?
„Królowa z kotem” w technice malarstwa cyfrowego. To chyba z dzieciństwa. Kiedy kochałem bajki, rosyjskie epopeje, patrzyłem na bohaterów w książkach, Pięknego Wasylisa, wziąłem coś stamtąd i stworzyłem folkloryczną mistyczną księżniczkę.
Ciekawie było wypróbować technikę kolażu, spodobał mi się ten styl i okazał się motyw kobiety-bogini. Czerpię mnóstwo inspiracji z referencji do zdjęć, a kiedy już znajdę inspirację, nie mogę się powstrzymać.
Bardzo podobają mi się także serie kompozycji obiektów 3D z materiałami. Lubię szlachetne kamienie, różne faktury, to jak się ze sobą łączą. A ja chciałam zobaczyć i poeksperymentować. Jest w tych pracach pewna dynamika, połączenie różnych kształtów i materiałów. Studiowałem wówczas program Cinema4D, a ten projekt był swego rodzaju eksperymentem związanym z modelowaniem 3D.
Istnieje seria dzieł „Barok”. Z natury jestem eksperymentatorem, poszukuję stylu, jestem zainteresowany uczeniem się nowych rzeczy. Postanowiłem wypróbować program 3D do tworzenia fraktali, natknąłem się na niego przez przypadek. W efekcie powstały abstrakcje przypominające elementy baroku. Taki stylizowany cyfrowy barok. Także cykl „Burza”… Trudno wyróżnić jedno i nie wspomnieć o drugim.
- Jakie są zalety cyfrowe zamiast niecyfrowego?
Skala. Jest to narzędzie zwiększające możliwości i pozwalające na replikację. Wszystko to stwarza nowe możliwości komercyjne. Można z niego korzystać w wielu miejscach, a wszystko to jest cyfrowe. Na przykład wydrukuj duże banery. Sztuka cyfrowa to przede wszystkim jakość obrazu i efekty techniczne, których nie da się osiągnąć farbami i pędzlami, czyli prawdziwymi materiałami artystycznymi. Na przykład gładkość, blask, efekty 3D. Ale w zasadzie nadal rysujesz.
- Czym jesteś robisz coś poza studiami? Sztuka cyfrowa?
Oczywiście uwielbiam też prawdziwe materiały. Rysuję obrazy, kocham rzeźbę. Ostatnio próbowałam witraży i zrobiłam kilka sztuk biżuterii. Generalnie próbuję wielu rzeczy - bardzo mi się to wszystko podoba. Zajmuję się także dekoracją i malowaniem wnętrz. To jest moja praca, współpracuję z projektantami. Swoje prace cyfrowe drukuję także na koszulkach, panelach, okładkach, które z sukcesem sprzedają się.
