Jak nauczyć się rysować oczy, narysuj realistyczne oko. Jak narysować szkło: jak zrobić szklany wazon

Większość szkół artystycznych i kursów rysunku uczy, jak najpierw narysować cienie. Konstruowanie i rysowanie tak prymitywnych figur jak walec, kula, stożek, sześcian jest zadaniem dość żmudnym i nieciekawym. Jednak to właśnie takie zadania są pierwszym krokiem do zrozumienia kształtu i objętości kształtu geometrycznego, a także umiejętności przedstawienia jego ciemnych i jasnych stron - czyli umiejętności rysowania cieni krokiem ołówka krok po kroku. W przyszłej praktyce artystycznej umiejętność prawidłowego wyczucia ciemnych i jasnych stron będzie dobrą pomocą w każdym rysunku.

Jeśli chcesz, aby szkic był wizualny i realistyczny, musisz nadać mu objętość. W tym artykule dowiemy się, jak prawidłowo narysować cienie ołówkiem.

Światło i cień

Rysunki powinny być realistyczne i miłe dla oka. Dlatego konieczne jest prawidłowe połączenie w nich światła i cienia. To da rysunkom kontrast, głębię i poczucie ruchu. cienie, aby Twoje rysunki wyglądały na bardziej żywe, atrakcyjne i interesujące?

Trochę teorii

Czy zastanawiałeś się kiedyś, co pozwala nam zobaczyć kształt przedmiotów? Zdradźmy tajemnicę: jest to zderzenie światła i cienia. Jeśli umieścimy przedmiot na stole w pokoju bez okien i wyłączymy światło, nie zobaczymy żadnej formy. Jeśli oświetlimy obiekt bardzo jasną lampą lub reflektorem, to znowu nie zobaczymy jego kształtu. Można go zobaczyć jedynie przy świetle zderzającym się z cieniem.

Ani światło, ani cień nie padają przypadkowo na przedmioty. Istnieją pewne wzorce. Pozwalają odgadnąć, jak światło będzie rozłożone na przedmiocie, na jego formach i gdzie zacznie się cień. A osoba rysująca musi znać te wzory.

Elementy światłocienia

Na rysunku wyróżnia się następujące elementy światłocienia: światło, światło, półcień, cień własny, odruch i padający cień. Rozważmy każdy z nich w kolejności.

Blask nazywana plamką świetlną, która znajduje się na wypukłej lub płaskiej błyszczącej powierzchni i jest uzyskiwana w wyniku silnego oświetlenia obiektu.

Światło- Są to powierzchnie obiektu, które są jasno oświetlone.

Półcień zwany słabym cieniem. Dzieje się tak, gdy obiekt jest oświetlony nie jednym, ale kilkoma źródłami światła. Ponadto tworzy się na powierzchniach zwróconych w stronę źródła światła pod niewielkim kątem.

Cień- są to obszary obiektu słabo oświetlone. Padający cień to taki, który obiekt rzuca na płaszczyznę, na której się znajduje. A jego własny jest ten, który jest po nieoświetlonej stronie.

Odruch zwany słabym punktem światła, który znajduje się w obszarze cienia. Tworzą go promienie odbite od innych obiektów w pobliżu.

Przedstawienie tych gradacji światła pozwala artyście wyraźnie przedstawić kształt obiektu na kartce papieru, oddać jego objętość i stopień oświetlenia.

Czy te zasady działają w przypadku grafiki komputerowej?

Tak. Grafika komputerowa to to samo co rysunek. Dlatego sposób rysowania cieni w SAI lub Photoshopie nie różni się od rysowania ich na papierze. Cała teoria i wszystkie zasady obowiązujące w przypadku obrazu na płótnie lub papierze obowiązują również w przypadku komputera.

Krok 1: Wybór odpowiednich materiałów

Jak narysować cienie ołówkiem? Przede wszystkim musisz wybrać odpowiedni ołówek. Cienie można oczywiście malować węglem drzewnym, sangwiną, gwaszem i akrylem. Ale na początku lepiej ograniczyć się do ołówka.

Do cieni stosuje się specjalne ołówki do rysowania. Sprzedawane są w kompletach. Opcję budżetową można znaleźć w każdym sklepie z artykułami biurowymi. Jest też specjalny papier do rysowania: lepiej wybrać grubszy i sztywniejszy papier.

Istnieje wiele rodzajów ołówków rysunkowych. Są takie z wyprowadzeniem miękkim (M, 2M, 3M,..., 8M, 9M) i są takie z wyprowadzeniem twardym (T, 2T, 3T,..., 8T, 9T). W zestawach producentów zagranicznych M zastępuje się B, a T H.

Do zobrazowania cieni wystarczy zestaw 3T, 2T, T, TM, M, 2M i 3M. Lepiej jest używać twardych ołówków do przedstawiania światła i miękkich do przedstawiania cieni. W ten sposób rysunek będzie wyglądał bardziej naturalnie i będzie łatwiejszy do narysowania.

Porozmawiajmy o papierze. Zbyt gładkie arkusze, takie jak te, na których drukujemy, nie nadają się do rysowania. Nie używaj zbyt twardego papieru. Trudno będzie na nim narysować cienie. Najlepiej jest używać specjalnych arkuszy rysunkowych, które są sprzedawane w folderze w sklepach z artykułami biurowymi. Jak poprawnie narysować cienie? Przede wszystkim kup odpowiednie materiały.

Krok drugi: szkic liniowy

Jak narysować cienie na rysunku? Przede wszystkim wykonaj szkic liniowy tego, co chcesz narysować. Wskazane jest, aby zrobić to z życia, ale możesz również użyć zdjęcia obiektu. Najważniejsze jest to, aby wybrany obiekt był nieruchomy. W takim przypadku będziesz miał dużo czasu na jego naszkicowanie.

Przyjrzyj się uważnie środowisku swojego domu. Możesz rysować kwiaty, zegarki, przybory kuchenne i elementy garderoby. Wszystko to jest doskonałym tematem do szkicowania.

Jeśli używasz fotografii, lepiej wydrukować ją w czerni i bieli. W ten sposób będziesz mógł dokładniej przedstawić kontury i cienie.

Krok 3: Kolory achromatyczne

Jak rysować cienie? Pracując ołówkiem, wszystkie zaczynają się od bieli i kończą na czerni, z kilkoma odcieniami szarości pośrodku.

Jak stworzyć skalę achromatyczną? Narysuj prostokąt: można to zrobić na osobnej kartce papieru lub w rogu rysunku. Podziel ten prostokąt na pięć równych części (możesz zrobić więcej, ale na początek wystarczy 5), a następnie je ponumeruj.

Pierwszy kwadrat będzie biały, a ostatni czarny. Części pomiędzy nimi należy pomalować trzema różnymi odcieniami szarości, dzieląc je tonem. W rezultacie otrzymasz coś w rodzaju palety ołówka: pierwszy prostokąt jest biały, drugi jasnoszary, trzeci średnioszary, czwarty ciemnoszary, a ostatni to najciemniejszy odcień, jaki może wytworzyć ołówek.

Krok 4: Teoria cienia

Jak rysować cienie? Aby to zrobić, konieczne jest zrozumienie ich natury.

Znajdź główne źródło światła. Zauważ, że najjaśniejsze są często najbliżej światła, najciemniejsze dalej, a cienie padają naprzeciwko niego. Szczególną uwagę należy zwrócić na odbicia, gdyż mogą one stanowić najjaśniejsze miejsce obiektu wybranego do rysowania.

Krok 5: Wybór metody wylęgu

Jak rysować cienie? Korzystanie z cieniowania. Jest umieszczony na górze

Wybierz sposób kreskowania szkicu, w zależności od samego obiektu, źródła światła i rodzaju kreskowania cieni. Istnieje wiele rodzajów kreskowania cieni, a najpopularniejsze to proste, okrągłe i krzyżowe.

Linia prosta rysuje wiele równoległych linii jak najbliżej siebie. Ta metoda świetnie sprawdza się w przypadku obiektów pozbawionych tekstury oraz do rysowania włosów.

Aby uzyskać okrągłe cieniowanie, musisz narysować wiele małych okręgów. To cieniowanie można wykorzystać do stworzenia ciekawej tekstury poprzez rozproszenie okręgów i dodanie do nich linii. Ponadto możesz wyraźniej pokazać gęstość przedstawianego obiektu, umieszczając okręgi blisko siebie.

Cieniowanie obiektów poprzez rysowanie przecinających się linii to kreskowanie krzyżowe. Ta metoda doskonale nadaje się do dodawania głębi do rysunku.

Krok 6: test pióra

Spróbuj zrobić cienie. Ponieważ Twój rysunek jest jeszcze w początkowej fazie, nie powinieneś go rozjaśniać. Dzięki temu w razie potrzeby łatwo je usuniesz. Rysuj, stopniowo wypełniając potrzebne miejsca, a najjaśniejsze miejsca zostawiając białe.

Malując, porównaj swoją pracę z obiektem lub jego fotografią, aby upewnić się, że umieszczasz cienie we właściwym miejscu.

Krok 7: Cierpliwość i praca krok po kroku

Dodaj cienie w kilku warstwach. Muszą być stopniowo przyciemniane, warstwa po warstwie. Powinien być zauważalny kontrast pomiędzy ciemnymi i jasnymi obszarami. Nie zapomnij użyć skali achromatycznej: rysunek nie powinien być w tych samych odcieniach szarości.

Nie ma potrzeby się spieszyć. Proces cieniowania przypomina wywoływanie filmu czarno-białego: musi następować stopniowo. Cierpliwość jest Twoim kluczem do sukcesu i pięknych rysunków.

Im bardziej pogłębisz cienie na rysunku, tym mniej zauważalne będą jego kontury. I to prawda, bo w prawdziwym życiu prawie nic nie ma czarnego konturu. To samo powinno znaleźć odzwierciedlenie w twoim rysunku.

Krok 8: Cieniowanie cieni

Teraz zmiksuj cienie na rysunku. Konieczne jest uczynienie ich bardziej realistycznymi i gładkimi. Trzeba kontrolować ciśnienie, żeby nie było za mocne i za słabe. Mieszaj, aż będziesz zadowolony z wyniku.

Jeśli nie masz cieniowania, możesz użyć małego kawałka papieru. Gumka pomoże Ci podkreślić miejsca, które przypadkowo zakryłeś. Może to być podkreślenie lub kontur, który nie jest całkowicie ukryty pod warstwą cienia.

Najważniejsze jest, aby pamiętać, że większość osób rysujących, w tym najsłynniejsi artyści, popełniała błędy na początkowym etapie swojej ścieżki twórczej.

• Możesz umieścić czysty arkusz papieru drukarskiego pomiędzy dłonią a papierem, na którym rysujesz, aby uniknąć plam na rysunku.
• Aby uniknąć zabrudzenia szkicu i poprawiania błędów, lepiej użyć gumki winylowej. Gumki wykonane z tego materiału nie niszczą papieru i dobrze usuwają ślady ołówka.
• Nie używaj palca do mieszania cieni.
• Aby różnica między światłem a cieniem była bardziej zauważalna, musisz użyć dobrego oświetlenia.
• Lepiej trzymać ołówek pod mniejszym kątem do płaszczyzny papieru, aby móc rysować bokiem grafitu, a nie jego końcówką. Dzięki temu cienie będą bardziej naturalne.

Część 1

Naucz się rysować postać ludzką. Jeśli chcesz nauczyć się rysować ludzi, musisz nauczyć się realistycznie rysować ich ciała. Kreskówki dają dość zniekształcony obraz tego, jak powinno wyglądać ludzkie ciało, ale z doświadczeniem nauczysz się, jak robić to poprawnie! Poszukaj artykułów na ten temat na wikiHow.

Naucz się rysować szczegóły twarzy. Ludzkie twarze to jeden z najtrudniejszych elementów do narysowania. Jak szerokie powinny być Twoje oczy? Jak je urealnić, żeby nie przypominały kreskówek? Studiując ludzką twarz w prawdziwym życiu i stosując techniki przedstawione w artykułach wikiHow na ten temat, nauczysz się rysować ludzkie twarze w naprawdę realistyczny sposób.

Naucz się rysować krajobrazy. Wybierasz się w podróż i chcesz uwiecznić na rysunku piękne widoki z tej podróży? A może po prostu chcesz narysować obraz miejsca, w którym mieszkasz? Niezależnie od powodu, możesz łatwo opanować malowanie pejzaży za pomocą kilku prostych sztuczek. Możesz się tego również dowiedzieć – podobnie jak wszystkich wymienionych tutaj elementów – z artykułów wikiHow

Naucz się rysować zwierzęta. Możliwe, że wolisz rysować zwierzęta. Ta czynność sprawi Ci mnóstwo frajdy, a rysowanie zwierząt nie jest tak trudne, jak się wydaje! Dzięki odrobinie szkolenia i przydatnym wskazówkom możesz teraz rysować także zwierzęta.

Naucz się rysować samochody. Możesz także rysować samochody i inne mechanizmy. To zabawne i dość popularne! Spróbuj już dziś narysować samochód swoich marzeń!

Naucz się rysować cień i światło. Cienie i światła nadają Twoim rysunkom głębię i realizm. Naucz się dodawać cienie i światła w odpowiednich miejscach obrazu, aby obraz wyglądał trójwymiarowo, a nawet namacalnie.

Naucz się wykorzystywać perspektywę. Perspektywa (sposób, w jaki zmienia się rozmiar obiektu w miarę oddalania się od nas) to kolejny element rysunku, który sprawia, że ​​wydaje się on realistyczny. Może się to wydawać zbyt skomplikowane, ale w rzeczywistości jest bardzo proste. Po prostu spróbuj, sprawdzając powiązane artykuły wikiHow!

Część 2

Czerp z życia

Część 3

Tworzenie szkicu

1. Zanim zaczniesz rysować, wykonaj szkic. Zanim zaczniesz rysować, utwórz kilka szkiców tego, co chcesz uzyskać. Dzięki temu Twoje końcowe rysunki będą wyglądać lepiej, ponieważ umożliwi Ci zbadanie kompozycji i szczegółów (jest to również dobry „test”).

   Narysuj miniaturowy szkic. Możesz zacząć od miniaturowego szkicu (lub po prostu małego obrazka), którego zadaniem jest jedynie przekazanie podstawowych kształtów rysunku. To świetny sposób na podjęcie decyzji o ogólnym planie rysunku (w sztukach plastycznych nazywa się to zwykle „kompozycją”).

   Narysuj szczegółowy szkic. Kiedy już zdecydujesz się na kompozycję, możesz przejść do bardziej szczegółowego szkicu. Pomoże Ci to również przyzwyczaić się do tworzenia prawidłowych kształtów dla swoich obiektów, a także będzie kolejnym praktycznym sprawdzianem zamierzonego projektu. Jeśli na tym etapie masz duże trudności, będzie to wyraźny znak, że powinieneś wybrać łatwiejszą pozę lub sylwetkę.

   Znajdź proste kształty. Podczas szkicowania staraj się dostrzec proste kształty tworzące rysowany obiekt. Wszystko, co istnieje na świecie, składa się z jednej lub więcej form. Na przykład nos to złożona piramida, podczas gdy drzewa to seria stożków i okręgów. Znalezienie prostych kształtów pomoże nadać wymiar Twojemu rysunkowi i pomoże Ci poprawnie go narysować.

   Powtórz rysunek. Wykonaj kopię, rysując ją na szkicu. Mądrą techniką jest narysowanie ostatecznego rysunku na szkicu, pozostawiając go prostym lub szczegółowym (w zależności od tego, jak chcesz). Daje to możliwość dostosowania kształtów i konturów i będzie służyć jako wskazówka podczas rysowania końcowego rysunku.

Część 4

Uczyń swój rysunek bardziej złożonym

Na początek narysuj całą sylwetkę (kontur) obiektu. Zrób to poprawnie, a od razu łatwiej będzie ci ustalić, co powinno być gdzie. Najczęściej znacznie łatwiej jest narysować ujemną przestrzeń wokół obiektu, niż narysować granice samego obiektu.

Rysuj to, co widzisz, a nie to, co widzisz myśleć co widzisz. Jednym z głównych elementów realistycznego rysunku jest pewność, że rysujesz dokładnie to, co widzisz, a nie to, co myślisz, że widzisz. Nasze mózgi mają tendencję do uogólniania obrazów, a odtwarzając to, co próbowało przeoczyć i zwracając na to uwagę, nie tylko nauczysz się rysować bardziej realistyczne rysunki, ale także wiele się przy tym nauczysz.

• Istnieje sprytny sposób, aby powstrzymać się od rysowania tego, co wymyślił mózg: zrób zdjęcie z magazynu, odwróć je do góry nogami i skopiuj. Ta technika oszuka Twój mózg, aby pomyślał, że widzi coś nowego, a nie coś, co już zna. W ten sposób narysujesz dokładnie to, co naprawdę widzisz, a nie ogólne kształty, które zwykle widzisz za prawdziwymi obiektami.
• Zwróć uwagę na konkretne szczegóły, takie jak uszy, nosy, liście drzew i kołnierzyki koszuli. To właśnie te rzeczy mamy tendencję do uogólniania w naszym postrzeganiu i ignorowania ich szczegółów. Jeśli chcesz realistycznych rysunków, nie możesz zapomnieć o narysowaniu szczegółów, które czynią je wyjątkowymi. Części twarzy, takie jak uszy, znacznie się różnią w zależności od osoby.

1. Użyj perspektywy. Perspektywa, czyli sposób, w jaki obiekty zmieniają rozmiar proporcjonalnie do odległości od ciebie, jest bardzo ważnym czynnikiem, jeśli chcesz rysować rzeczy realistycznie. Na przykład tworząc realistyczny obraz pejzażowy, musisz przedstawić bardziej odległe drzewa, mniejsze i mniej szczegółowe, nawet jeśli w rzeczywistości są wyższe niż drzewa bliżej ciebie. W ten sposób powtórzysz sposób, w jaki nasze oczy postrzegają obiekty, dzięki czemu rysunek będzie bardziej realistyczny.

   • Przedstawianie perspektywy rozpoczyna się od znalezienia linii horyzontu. Na cokolwiek spojrzysz w prawdziwym życiu, zobaczysz miejsce, w którym fizyczna ziemia wizualnie styka się z niebem. To jest linia horyzontu. Musisz dowiedzieć się, gdzie to miejsce będzie na twoim rysunku i lekko zaznaczyć je linijką.
   • Narysuj punkt zbiegu. Możesz zobaczyć jeden, dwa lub trzy znikające punkty. Jeden punkt jest najłatwiejszy do narysowania, dwa punkty są częstsze. Trudno jest narysować trzy kropki, więc poczekaj, aż oswoisz się z perspektywą. Poniżej opisano sposób konstruowania perspektywy z dwoma punktami zbiegu.
   • Narysuj tę jedną lub dwie kropki gdzieś na linii horyzontu. Będzie to kierunek (lub kierunki), w którym obiekty będą się kurczyć i znikać. Punkty te mogą znajdować się na papierze lub mogą sięgać daleko poza niego i być zaznaczone gdzieś na powierzchni stołu, na którym rysujesz. W perspektywie dwupunktowej musisz umieścić jeden punkt po obu stronach obiektu, który chcesz przedstawić.
   • Narysuj linię środkową obiektu, a następnie za pomocą linijki narysuj linie od dolnego i górnego punktu obiektu w kierunku punktu zbiegu (punktu perspektywy).
   • Określ, jak daleko rozciąga się obiekt, a następnie narysuj kilka pionowych linii pomiędzy liniami zaciemnienia narożników, zaczynając od tworzenia sześcianu zawierającego obiekt.
   • Zamknij sześcian, rysując linię od tylnej linii po jednej stronie do punktu perspektywicznego po przeciwnej stronie. Pomoże Ci to zrozumieć, które części obiektu powinny być widoczne i pod jakim kątem.

2. Zwróć uwagę na proporcje. Proporcja to stosunek wielkości różnych obiektów do siebie. Proporcja jest szczególnie ważna przy przedstawianiu ludzi, bez niej Twoje rysunki nie będą wyglądać realistycznie. Na przykład większość ludzkich twarzy można opisać za pomocą wzorów matematycznych, które konstruują cechy twarzy i ciała. Jeśli podczas tworzenia rysunku popełnisz błąd w proporcjach, obraz będzie przypominał kreskówkę lub okaże się dziwny.

   • Na przykład wzrost człowieka jest 5-7 razy większy od wysokości jego głowy. Odległość między oczami jest równa długości jednego oka. Linia warg zwykle skierowana jest w stronę kącika szczęki. Między łokciem a nadgarstkiem wynosi około 30 cm, znanych jest wiele podobnych pomiarów i proporcji. Opanowanie tej umiejętności może zająć trochę czasu, ale jest to przyjemny i satysfakcjonujący proces.

Część 5

Opanuj rozjaśnienia i cienie

1. Zdecyduj się na źródło światła. Cienie i światła sprawią, że Twoje rysunki będą tak realistyczne, że będą przypominać fotografie. Im bardziej szczegółowo i dokładnie przedstawisz światło i cień, tym bardziej realistyczny będzie Twój rysunek. Jednak przed umieszczeniem świateł i cieni na rysunku należy określić położenie źródła światła na rysunku.

   • Źródłem światła może być na przykład lampa lub okno. W przypadku wzoru ulicznego może to być po prostu słońce. Promień światła będzie podróżować po linii prostej z tego źródła i uderzać w rysowane obiekty.

2. Umieść cień. Miejsca ukryte przed linią światła będą w cieniu. Im dalej obiekt znajduje się od źródła zbioru, tym ciemniejszy i gęstszy będzie jego cień. Decydując się na lokalizację źródła światła, musisz zdecydować, gdzie będzie najciemniejszy cień i przyciemnić to miejsce, zaczynając w ten sposób wprowadzać cienie do rysunku. Cień nadaje rysunkowi głębię i kształt.

   • Następnym krokiem jest nałożenie półcienia. Są to obszary, które są tylko częściowo zacienione i nie są tak ciemne, jak najgłębszy cień na rysunku. Kontynuuj komplikowanie rysunku w ten sposób, aż uzyska on trzy do sześciu poziomów cienia i półcienia.
   • Gdy już w ogóle nałożymy wszystkie cienie, należy je ujednolicić (odcień) rozcierając je palcem lub pędzelkiem z piór (specjalne narzędzie artystyczne). W ten sposób Twój cień będzie gładki, z płynnym przejściem. Pozostaw ostre cienie (jeśli są na rysunku) z obiektów takich jak stół i inne stałe obiekty.
   • Kreskowanie (retusz) i różne opcje linii. Jeśli pracujesz tuszem i nie chcesz używać cieni gradientowych, możesz dodać głębi i kształtu za pomocą schludnych linii i tekstur. Dlatego grubszym konturem obrysowujesz miejsce, w którym powinien znajdować się cień (na przykład wcięcie na czubku jabłka lub miejsce poniżej tyłu głowy, gdzie ucho łączy się z szyją). Użyj linii, aby obrysować kształt obiektu; użyj linii nakładających się na siebie w różnych kierunkach, aby stworzyć wrażenie cienia.
   • Aby uzyskać przykłady wizualne, możesz sięgnąć po ryciny i ryciny (lub po prostu poszukać przykładów retuszu) i zapoznać się z najlepszymi dziełami sztuki w tym kierunku. Ta technika w malarstwie jest bardzo trudna i wymaga praktyki. A jednocześnie jest uniwersalny.

3. Umieść podświetlenia na rysunku. Po umieszczeniu wszystkich cieni dodaj do rysunku rozjaśnienia w miejscach, w których światło bezpośrednio pada na obiekty. Można to zrobić za pomocą gumki, białej kredy lub podobnego materiału.

   • Na przykład, jeśli twarz jest oświetlona od przodu, światło będzie nad brwiami, wzdłuż linii nosa, na wybrzuszeniach policzków i na brodzie, ponieważ są to części twarzy, które wyróżniają się najbardziej. bardzo.

Część 6

Wybierz odpowiednie narzędzia

1. Używaj ołówków. Najpopularniejszymi narzędziami do malowania w tym stylu są ołówek. Ołówki umożliwiają łatwe nakładanie cieni i pozostawienie pustej kartki (lub wyczyszczenie jej gumką) na rozjaśnienia. Tworzenie wielu warstw za pomocą ołówków jest bardzo łatwe, co daje dużą kontrolę nad tworzonym rysunkiem. Poza tym stosunkowo dobrze się ze sobą mieszają.

   • Ołówki występują w różnej twardości (określa się to na podstawie większej lub mniejszej zawartości grafitu). Im twardszy ołówek, tym jaśniej rysuje. Użyj różnych ołówków w zależności od tego, jak jasną lub ciemną linię chcesz uzyskać. Twarde ołówki są oznaczone „H”, miękkie ołówki są oznaczone „B”. Im wyższa liczba obok litery, tym większy stopień twardości lub miękkości. Na przykład standardowy ołówek ma średnią ocenę „HB”.

2. Używaj długopisów. Do tworzenia realistycznych obrazów można także używać pisaków. Osiąga się to poprzez bardzo precyzyjne linie i proporcje, tworzenie prawidłowego cieniowania, stosowanie linii o różnej grubości i nasyceniu, w połączeniu z techniką trawienia rysowania cieni. Możesz do tego użyć dowolnego pisaka, ale lepsze rezultaty uzyskasz, używając pióra wiecznego lub pędzelka, ponieważ zapewniają one najlepszą kontrolę nad szerokością linii.

3. Użyj węgla. Do tworzenia realistycznych obrazów można także użyć węgla drzewnego. Węgiel drzewny jest prawdopodobnie najprostszym środkiem artystycznym do tworzenia cieni i świateł, integralnych elementów realistycznego rysunku. Węgiel drzewny łatwo się miesza i rozmazuje, co ma zalety, ale stwarza również wyzwania.

   • Węgiel artystyczny sprzedawany jest w różnych kształtach i rozmiarach. Węgiel z wierzby i winorośli świetnie nadaje się do tworzenia średniej wielkości obiektów, natomiast ołówek węglowy świetnie nadaje się do tworzenia drobnych detali.

4. Użyj odpowiedniego papieru. W zależności od tego, czym będziesz rysować, będziesz potrzebować odpowiedniego rodzaju papieru. W szczególności węgiel drzewny wymaga papieru przeznaczonego specjalnie do rysowania węglem drzewnym (jest to ciężki, teksturowany papier, który nadaje węglowi powierzchnię, na której można się przyczepić). Lepiej jest pracować ołówkiem na gładkim szmatce, ponieważ łatwiej będzie ci zacienić rysunek.

   • Jeśli to możliwe, kupuj archiwalny papier bezkwasowy. To ochroni Twoją pracę przed żółknięciem i innymi nieprzyjemnymi konsekwencjami czasu.
• Rysowanie realistycznych włosów i skóry to jedna z najtrudniejszych umiejętności do opanowania. Rysując włosy, narysuj je w formie pasm, bo tak rosną. Każdy lok powinien mieć cień i pasemka. W ten sposób możesz rysować włosy naprawdę realistycznie. Nie zapomnij zwrócić uwagi na niedoskonałości skóry. Piegi, przebarwienia, blizny i zmarszczki sprawiają, że pomalowana skóra wygląda realistycznie, a nie plastikowo.
• Rysuj tak często, jak to możliwe. Miej przy sobie szkicownik i rysuj, kiedy tylko masz okazję. Rysuj wokół siebie ludzi, gdy podróżujesz autobusem lub pociągiem. Możesz rysować wokół siebie różne rzeczy, jedząc lunch lub oglądając telewizję. Praktyka przyspieszy rozwój Twoich umiejętności.
• Rysując drobne szczegóły, takie jak rzęsy czy zmarszczki, używaj ołówka mechanicznego o cienkiej końcówce. Dzięki temu łatwiej będzie Ci przedstawić je bardziej realistycznie. Prawidłowa grubość takiego pręta nie powinna przekraczać 0,5 mm, a nawet mniej.
• Okresowo odwracaj kartkę z rysunkiem lub patrz na nią w lustrze. Dzięki temu dostrzeżesz nierówności na obrazie. Częstym błędem jest rysowanie jednego oka wyżej lub większego od drugiego. Linie kości policzkowych również często się różnią. Odwrócenie rysunku jest przydatnym sposobem na wyeliminowanie takich problemów i jest najskuteczniejsze na etapie szkicowania.
• Miłej zabawy podczas rysowania!
• Ołówki automatyczne to piękne narzędzie, są wystarczająco cienkie i wygodnie się nimi rysuje.
• Pamiętaj, aby poprosić osobę, od której rysujesz, aby pozostała nieruchoma.
• Podczas szkicowania nie naciskaj na narzędzie.

Zwracam uwagę na krótką i pouczającą lekcję, która pomoże Ci w przyszłości rysować i malować szklane przedmioty. Dziś zaczniemy rozumieć, co jest tak wyjątkowego, że musisz wiedzieć, rysując na przykład szklankę lub szklany wazon. Jak napełnić ten wazon wodą, a następnie łodygami kwiatów.

Najprostsze zasady przedstawiania szkła poznasz z tego artykułu i krótkiego klipu wideo. Być może po obejrzeniu będziesz mógł użyć farb, pasteli lub ołówków, które masz pod ręką, aby zobrazować wazon z ulubionymi kwiatami.

Taki obraz lub rysunek sprawi Ci ogromną przyjemność i będzie jak najbardziej odpowiedni na prezent na 8 marca :).

Zacznijmy więc to rozwiązywać:

Kolor szkła

Szkło występuje oczywiście w różnych kolorach i odcieniach, ale zaczniemy od szkła przezroczystego i bezbarwnego, żeby nie pomylić.

Szkło jest przezroczyste, co oznacza, że ​​przyjmuje kolor otoczenia.

Jeśli szkło jest na niebieskim tle, to podłoże będzie niebieskie w dowolnej technice (olej, akryl, ołówek, gwasz). A dokładniej, chyba kolor ciemniejszy niż tło, niż kolor otoczenia.

Jak narysować jasne goździki

Przykłady barwy szkła w malarstwie

Niebieski wazon na niebieskim tle

Kolor szkła jest taki sam jak kolor tła (Aleksander Adriaenssen, XVII w.)

Jak zrobić nieprzezroczyste szkło do naczyń?

Krótko mówiąc, bez zagłębiania się w fizykę i dyskusje o malarstwie wysokim, jest kilka prostych rzeczy, które należy zrozumieć i zastosować:

Określ, gdzie znajduje się źródło światła i ustaw podświetlenie

Wiedząc, skąd pochodzi światło, możemy określić, gdzie umieścić oświetlenie. Rysujemy wiązkę warunkową ze źródła światła. W miejscu, w którym wiązka styka się ze szkłem, powstaje najjaśniejszy odblask na całym szklanym przedmiocie.

Jeśli naczynie ma wypukły lub zakrzywiony kształt, światło może podążać za kształtem naczynia lub podzielić się na kilka jasnych punktów lub elementów.

Najważniejszym elementem jest ciemna strona naczynia – ponieważ tutaj światło dotknęło obiektu, ale nie zdążyło jeszcze się rozproszyć.

Technika malarska A la prima

Przykłady odblasków w obrazach

Jak narysować szkło? Gdzie umieścić wyróżnienie?

Podświetl prawą stronę szklanego wazonu

Podświetlenie podąża za kształtem naczynia

Podświetl ciemny wazon

Odruch olśnienia

Ponieważ szkło jest przezroczyste, światło przejdzie, trochę się rozproszy i uderzy w przeciwną stronę szklanego obiektu. Jeśli warunkowo przedłużysz tę wiązkę dalej i zatrzymasz ją na drugiej ścianie naczynia, w tym miejscu powstanie odruch.

Odruch, w przeciwieństwie do flary, będzie dużą, jasną plamą rozproszonego światła. Odruch nie powinien w żadnym wypadku przyćmić najważniejszego wydarzenia. Odruch ma znacznie mniejszą intensywność niż olśnienie i wielokrotnie większy obszar.

Przykłady odblasków w obrazach

Jak narysować szkło? Odruch

Odblask na wazonie

Odruch, wyraźnie widoczny

Odruchy środowiska zewnętrznego

Jeżeli wokół naszego szkła znajduje się kilka kolorowych obiektów, to warto je w nim w większym lub mniejszym stopniu wyeksponować. Możesz sam zdecydować, jak jasne jest odbicie, które chcesz narysować na szkle.

Jeśli w wazonie znajdują się kwiaty z zielonymi łodygami, to z pewnością te zielone łodygi w jakiś sposób odbiją się na grubości szkła.

Odruchy te nie są tak zauważalne jak na nieprzezroczystych przedmiotach.

Rysunek pięknego łabędzia

Przykłady odruchów na zdjęciu

Żółte, pomarańczowe, zielonkawe refleksy na szklanej powierzchni

Szkło ma grubość i kształt

Oznacza to, że zarówno odblaski, jak i refleksy będą podążać za tym kształtem. W tej grubości również trochę pozostaną.

Warto wziąć pod uwagę, że spód i krzywizny szklanego przedmiotu są zwykle grubsze. Oznacza to, że cień i światło w takich miejscach będą bardziej intensywne lub „gęstsze”. Jeżeli szkło jest barwione wówczas intensywność jego koloru będzie większa na załamaniach i dnie.

Przykłady na zdjęciach

Grubość szkła jest ciemniejszą cechą. Atrakcja podąża za kształtem wazonu

Samouczek wideo dotyczący rysowania szkła

Obejrzyjmy krótką lekcję i wspólnie narysujmy szklany wazon :)

Jak narysować wyróżnienie na obiekcie w Photoshopie jest zawsze palącym pytaniem. Aby poprawnie narysować podświetlenie, musisz przestudiować teorię powstawania światła i cienia na rysunku, nie będę tego omawiać, ale poświęcę lekcję części technicznej - zakładając, że masz pomysł, gdzie powinno być podświetlenie być, ale nie wiesz jak ma być i jak Lepiej to narysować.

Zanim jednak przejdę do praktyki, trochę teorii.

Czym właściwie jest olśnienie? Konwencjonalnie można tak powiedzieć Odblaski to najjaśniejsze miejsce, w którym źródło światła odbija się od obiektu.
To, jak będzie, zależy od materiału samego przedmiotu: jeśli ma gładką, wypolerowaną powierzchnię, od której odbija się światło, odblask powinien być jasny, jego kształt dopasowuje się do konturów obiektu, a przy ostrzejszych kątach światło odbija się mocniej.
Na mniej gładkich powierzchniach odblaski są słabsze, a chropowate powierzchnie rozpraszają światło. Należy o tym pamiętać przed nałożeniem rozświetlenia.

Zdjęcie ze strony render.ru dość wyraźnie pokazuje rodzaj odblasku w zależności od powierzchni, na którą pada.
(aby zobaczyć zdjęcie w pełnym rozmiarze kliknij na nie)

Aby pojawiło się odblaski, obiekt musi być jasno oświetlony i muszą padać na niego bezpośrednie promienie.

Jak określić obszar olśnienia?

Jeśli rysujesz obraz od zera, musisz wybrać źródło światła i określić światła na podstawie jego lokalizacji. Jeśli pracujesz ze zdjęciem i nie zmieniasz źródła światła, wybierz najjaśniejsze miejsca na oryginalnym obrazie i przenieś je na swoje.

ALE! Często można spotkać prace, na których nałożony jest odblask, którego nie powinno tam być (np. odblaski na oponach samochodowych). Patrzysz na to i wiesz, że nie powinno być odblasków, przynajmniej nie tak jasnych, ale cholera, wygląda fajnie!

Oto dla Ciebie najważniejszy wniosek: zasady są po to, żeby je łamać, najważniejsze, żeby nie przesadzić.
Oto wybór kilku rodzajów podkreśla - niektóre z nich są rysowane, inne są prawdziwe.

Przejdźmy do części technicznej.

Zawsze pamiętaj o połączeniu świateł z gotowym obrazem.

1. Przygotowanie pliku do nałożenia rozjaśnień

Najpierw wykonuję wszystkie operacje retuszowania i komponowania sceny: mam wycięte zdjęcie szklanej butelki z metalową zakrętką. Rysuję odbicie dla obiektu (przeczytaj jak to zrobić w lekcji Rysowanie odbicia w Photoshopie) i rozbijam tło na kwadraty, podpierając rogi butelki. W materiale źródłowym są podkreślenia, ale wydają mi się one niewyraźne, więc muszę je zaakcentować.

2. Określ lokalizację odblasków

Jak wspomniałem powyżej, rysując ze źródła, są to najjaśniejsze miejsca na obrazie - są one zaznaczone jako obszar na obrazku.

3. Skupiam światło na obiekcie

Wypełniam zaznaczone obszary bielą, rozmywam je trochę Gaussem, zmieniam tryb mieszania na „Żywe światło” i zmniejszam wypełnienie do 40-60%. Jasne obszary stały się jaśniejsze, a wokół jasnych plam pojawiła się mała świecąca aureola. Myję ją w miejscach, gdzie nie potrzebuję blasku - są to krawędzie pierścienia wieczka, w tym miejscu światło będzie płynąć wzdłuż samego pierścienia.
Za pomocą jednopikselowego twardego pędzla na nowej warstwie maluję rozjaśnienia wzdłuż krawędzi obiektu.

4. Świecące refleksy

Na nowej warstwie miękkim białym pędzlem w rzekomo miejscach najjaśniejszych świateł rysuję małe kropki (dla przejrzystości zaznaczone na zdjęciu na czerwono), dodaję szum niemonochromatyczny (Filter-Add Noise) i duplikuję warstwę (Ctrl+E).
Jedno ujęcie rozmywam w ruchu (Motion Blur) pod kątem (Angle) 30-60 stopni (wybieram stopień przemieszczenia okiem), drugie rozmywam w ruchu w kierunku przeciwnym do pierwszego i z mniejszym stopniem przemieszczenia. Wyglądało jak gwiazda w miejscu najjaśniejszych świateł. Łączę te warstwy i zmieniam tryb mieszania na „Screen”, wypełniam 60-80%.

5. Za pomocą twardego białego pędzla jeszcze raz przechodzę przez miejsca najjaśniejszej poświaty i za pomocą narzędzia „Paluszek” rozcieram krawędzie. Zmień tryb mieszania na „Nakładka”, wypełnij 30-60%. Duplikuję warstwę i używam rozmycia gaussowskiego.

6. Dodawanie efektów świetlnych

1. Na samym przedmiocie pojawia się błysk:
Znajduję odpowiednią lampę błyskową na czarnym tle, zmieniam tryb mieszania na „Ekran” i przesuwam ją w potrzebne mi miejsce. W razie potrzeby możesz dodać kolejny.

Teraz nie podoba mi się kolor tła, zmieniam go na fioletowy.

Znajduję zdjęcie z ciekawym efektem świetlnym i umieszczam je nad obiektem. Zmieniam tryb mieszania na „Screen” i za pomocą miękkiej gumki wymazuję krawędzie, tak aby ostre przejście pomiędzy obrazem z poświatą a tłem nie było widoczne. Dodaję odbicie od iskier.

Ponownie dodaję więcej efektów świetlnych – nie zapomnij o odbiciu.

7. Odruchy

Ponieważ obiekt jest oświetlony kolorowymi promieniami, należy do niego dodać odbicia od promieni. Powielam warstwę narysowaną w kroku 5 i stosuję do niej styl warstwy z następującymi parametrami:

8. Możesz także dodać światło do tła i na tym poprzestać.

Nakładanie różnych efektów świetlnych pozwala uzyskać efekt radykalnie odbiegający od źródła i nikt nie ogranicza swobody twórczej.

Aby narysowany obiekt wektorowy nie wyglądał na płaski, dodawane są do niego cienie i światła. Techniki opisane na lekcji pomogą Ci narysować cień i dodać objętości do rysunku wektorowego.

Cienie z reguły znajdują się wewnątrz obiektu i rozciągają się wzdłuż krawędzi, dlatego wygodnie będzie skorzystać z „ Tworzenie kształtów(Shift+M)”, aby odciąć nadmiar lub utworzyć nowy kształt na podstawie dwóch istniejących.

Aby to zrobić, narysuj dwa przesunięte okręgi, jak pokazano na obrazku poniżej. Lub inne niezbędne liczby. Należy pamiętać, że podczas rysowania cienia najważniejsze jest prawidłowe narysowanie linii wewnątrz obiektu i zamknięcie jej, wszystko na zewnątrz zostanie obcięte. Wybierz oba elementy. I chwyć narzędzie Shape Builder. Przytrzymaj klawisz ALT i kliknij dodatkowy obszar, a zostanie on usunięty.

Jeśli chcesz upiększyć rysunek, utwórz drugi kontur cienia obok pierwszego. Drugi cień będzie jaśniejszy niż pierwszy, co doda objętości. W końcu im więcej szczegółów zostanie narysowanych, tym piękniejszy rysunek.

Kolor cienia i rozjaśnienia powinien być odpowiednio nieco ciemniejszy i jaśniejszy niż główny kolor obiektu. Kolor możesz zmienić na dwa sposoby:

1. Kliknij dwukrotnie próbkę koloru i przeciągnij wskaźnik wyżej lub niżej.
2. Pozostaw kolor taki sam. Ale zmień tryb mieszania. W przypadku cieni odpowiednie jest „Pomnóż”, a dla oświetlonej części obiektu „Rozjaśnij”.

Z drugiej metody należy korzystać ostrożnie, gdyż we wcześniejszych wersjach wszelkie efekty mogą nie zostać poprawnie odczytane. A bo lepiej w ogóle unikać takich trików i zmieniać jedynie kolor.

Ma również dobry efekt głośności. Narzędzie to pozwala „rozciągnąć” siatkę na kształt i pomalować każde z ogniw innym kolorem. Używając gradientu siatki, możesz nie tylko tworzyć cienie i światła, ale także nadać fotorealizm rysunkowi wektorowemu.

Inne sposoby rysowania cienia

Dodatkowo piękne cienie uzyskuje się za pomocą narzędzia Gradient. Jeśli położysz czerń po obu stronach i zmienisz wartość przezroczystości od zera do 50%, otrzymasz piękny cień o płynnym przepływie. W połączeniu z trybem mieszania „Pomnóż” będzie wyglądać bardzo realistycznie, nawet na kolorowym tle.

Przykładowo pod kulą narysowano elipsę z promieniowym cieniem, którą również trzeba było zmienić na kształt owalu. Ten cień wygląda bardzo realistycznie.

Poniżej kolejny przykład takiego cienia. Kołnierzyk koszuli wyróżnia się liniowym gradientem przy minimalnych wartościach krycia.

Fałdy na ubraniach lub cienie nie mają prawidłowego kształtu, dlatego do rysowania nadaje się narzędzie Ołówek.

Często cienie układają się wzdłuż krawędzi ubrań tak, aby nie zaglądały na zewnątrz, nadmiar odetniemy za pomocą opisanego powyżej narzędzia „Utwórz kształty”.

Prawdziwy przykład pracy z cieniami można zobaczyć na lekcji

Lekcja wideo: Rysowanie cieni i świateł w programie Adobe Illustrator.

(Odwiedziono 2079 razy, 2 wizyty dzisiaj)

Tworzenie efektu cienia na figurze w programie CorelDRAW X6