Od dawna chciałem narysować kreskówkę. Jest to trochę łatwiejsze niż prawdziwy portret, ale wymaga również sporej wiedzy i wysiłku. Do takiego zadania musisz oczywiście wybrać sławną osobę. Wybór padł na tego towarzysza: zdaje się, że tego towarzysza w białym fartuchu znają już wszyscy. Albo po prostu sobie wyobrazić? Dr House jest wynikiem twórczych wysiłków Davida Shore'a, urzeczywistnionym przez Hugh Laurie. Rozwój linii detektywistycznej w sterylnych ścianach szpitala przyciągnął do pudełka zombie wielu chorych i zdrowych ludzi. Zanim jak nauczyć się rysować kreskówki, opowiem Wam trochę o Hugh Laurie:
- Hugh Laurie nie tylko gra narcystycznego lekarza, ale także jest producentem serialu.
- Sam nie ogląda seriali. Cudowny. Może po prostu nie ma czasu.
- Kiedy nasz ulubieniec dołączał jeszcze do grona uczniów, nie tracił czasu: zajmował się wioślarstwem. Nawiasem mówiąc, jego tata zdobył nawet złoto na igrzyskach olimpijskich w Londynie w tym sporcie. Było więc z kogo brać przykład.
- Serial amerykański. Ale Hugh jest Anglikiem. W rezultacie w każdym odcinku musi nie tylko udawać kulawego, ale także udawać amerykański akcent.
- Ten lekarz jest najlepiej opłacanym lekarzem. Tylko, że ma kwalifikacje nie jako lekarz, ale jako aktor.
- Laurie jest miłośniczką bluesa. I odwiedził naszą rodzimą stolicę z koncertami.
- A także: „Wszyscy kłamią”.
Może wystarczy gadania, weźmy ołówek.
Jak narysować kreskówkę ołówkiem krok po kroku
Krok pierwszy: Na samym środku arkusza narysuj duże wydłużone jajko. To nie jest owal, bo figura jest bardziej spiczasta w dół. Od tego miejsca w dół przebiegają linie szyi. Ramiona są bardzo opadające i niezbyt szerokie. 
Krok drugi Na twarzy zarysowujemy główne linie pomocnicze. Znamy je już, ponieważ rysowaliśmy twarz więcej niż raz. Są to pionowa linia nosa, linia oczu i linia ust. Pomiędzy liniami oczu i ust narysujemy małą linię - nos. Narysujmy uszy i włosy. Teraz - kołnierzyk koszuli. 
Krok trzeci Kontynuujemy pracę nad naszą kreskówką. Dodajmy krótkie linie do włosów. Pokażmy główne linie długiego, wydłużonego nosa. Szerokie usta. Nieco niżej - zakręt łuku. Pozostały tylko oczy i brwi. Uważaj, oczy wiele mówią o człowieku. 
Krok czwarty Cieniuj włosy miejscami. Narysujmy nos, usta, fałdy na czole, zarost. Przejdźmy teraz do szczegółów ubioru. 
Krok piąty Pozostaje tylko cieniowanie, aby ożywić rysunek. 
Wyobraźmy sobie, że światło pada z przodu, co oznacza, że przyciemnimy boczne partie. Połączmy trochę linie. Bierzemy kartkę papieru i pocieramy ją w odpowiednich miejscach, gdzie potrzebny jest cień. Cóż, gotowe. 
Chciałbym wierzyć, że ta lekcja będzie dla Ciebie przydatna i nauczy Cię jak rysować kreskówki ołówkiem. Radzę ci spróbować ponownie rysować.
Dzisiejszy pomysł na biznes jest odpowiedni dla wszystkich, którzy nie wyobrażają sobie życia bez płótna papieru i ołówka w dłoniach. Porozmawiamy o tworzeniu kreskówek i karykatur jako biznesie przy minimalnych nakładach inwestycyjnych. Najważniejsza w tej kwestii jest umiejętność rysowania portretów i określania, patrząc na osobę, głównych rysów twarzy. A także umieć przenieść je na płótno. Z reguły dobrzy rysownicy i rysownicy pochodzą ze studentów i absolwentów szkół artystycznych i uniwersytetów. Wielu z nich angażuje się w tego typu zajęcia w czasie wolnym od nauki. I trzeba przyznać, że zapewniają sobie dodatkowe (a dla niektórych główne) źródło dochodu. Zanim przejdziemy do samego pomysłu na biznes, poznajmy trochę warunki.
Karykatura i karykatura to nie to samo?
W społeczeństwie zakorzeniło się błędne przekonanie, że kreskówki i karykatury to ten sam gatunek artystyczny. Okazuje się, że tak nie jest. Zwracamy uwagę na definicje kreskówki i karykatury.
Karykatura to gatunek sztuki, w którym główny bohater (osoba, zwierzę lub dowolny przedmiot) jest przedstawiany w dobroduszny, humorystyczny sposób. Jednocześnie artysta celowo eksponuje na płótnie cechy zewnętrzne i cechy charakteru właściwe temu konkretnemu bohaterowi. Karykatury występują w różnych typach, w zależności od przedstawianych obiektów. Portret przedstawia jedną osobę. Na spotkaniu grupowym uczestniczy kilka osób, które łączy wspólna atmosfera. Istnieją kreskówki ze zwierzętami i specjalnymi przedmiotami dla klienta (na przykład przedstawiającymi dom, samochód itp.). Szczególne miejsce zajmują obrazy fabularne, w których oprócz głównego bohatera ukazane jest także otaczające je środowisko. Naszym zdaniem jest to najciekawszy i najpiękniejszy rodzaj kreskówek.
Karykatura jest przodkiem gatunku kreskówek. Są to rysunki satyryczne i humorystyczne, przedstawiające osobę lub przedmiot z wyolbrzymieniem jego nieodłącznych cech, zarówno zewnętrznych, jak i wewnętrznych. Różni się od kreskówki swoją pilnością społeczną lub polityczną. Najczęściej takie obrazy przedstawiają znanych polityków, biznesmenów i gwiazdy show-biznesu.
Teraz, gdy masz już pojęcie o tych dwóch gatunkach, wróćmy do naszego pomysłu na biznes.
Jak nauczyć się rysować kreskówki i karykatury?
To pierwsze pytanie, które zada sobie każda osoba zainteresowana realizacją tego pomysłu, ale nie wiedząca, jak tworzyć humorystyczne portrety. Eksperci twierdzą, że podstawową zasadą jest znajomość anatomii i mimiki ludzkiej twarzy. I oczywiście umiejętność rysowania portretów. Tego wszystkiego możesz się nauczyć samodzielnie, studiując książki i lekcje w Internecie. Ale nie okłamuj siebie. Tego rodzaju szkolenie zajmie dużo czasu. Jest krótszy i poprawny sposób - zapisz się do szkoły artystycznej, na kursy, a nawet na uniwersytet. Tamtejsi nauczyciele nauczą Cię podstaw i trików sztuk pięknych i w stosunkowo krótkim czasie uczynią Cię specjalistą.
Szczególną uwagę należy zwrócić na naukę rysowania ludzkiego ciała i twarzy, gdyż umiejętności te będą niezwykle przydatne przy tworzeniu kreskówek i karykatur.
Gdy nauczysz się rysować twarze, możesz przejść do następnego etapu. Konieczne jest nauczenie się rozpoznawania głównych cech twarzy danej osoby, a także tych, które w minimalnym stopniu odzwierciedlają jej wygląd i charakter. Karykatura i karykatura opierają się na umiejętności wyolbrzymiania ważniejszych cech i umiejętności usuwania nieistotnych.
Przyda się obserwacja pracy rysownika. Zobaczysz jak powstaje portret. Gdzie zaczyna się rysunek? Co przyciąga najwięcej uwagi? Itp. Najważniejsza jest praktyka. Usiądź przy biurku, wyjmij papier, ołówek i idź. Im więcej rysujesz, tym szybciej się uczysz. Najpierw poćwicz rysowanie na podstawie fotografii. Po kilku udanych karykaturach lub karykaturach możesz spróbować czerpać z życia. Poproś znajomych lub rodzinę, aby pozowali dla Ciebie.
Szlifuj swoje umiejętności, aż będziesz w stanie szybko i łatwo tworzyć wspaniałe, humorystyczne zdjęcia. Z reguły wystarczy 10 minut, aby profesjonalny karykaturzysta lub karykaturzysta dostarczył klientowi gotowy portret. Następnie możesz zaoferować swoje usługi ogółowi społeczeństwa.
Jak zorganizować swój biznes za pomocą kreskówek i karykatur?
Zidentyfikowaliśmy trzy sposoby realizacji tego pomysłu na biznes. Pierwszym z nich jest otwarcie własnego warsztatu w celu tworzenia takich rysunków. Aby to zrobić, będziesz potrzebować małego pokoju. Optymalna powierzchnia to 12-15 metrów kwadratowych. m. Tutaj klient będzie miał miejsce na obrót, a Ty będziesz mieć przestrzeń na kreatywność. Efekty swoich wcześniejszych prac warto oczywiście powiesić na ścianach. Staną się dodatkowym portfolio. Nawiasem mówiąc, będziesz potrzebować pięknie zaprojektowanego portfolio, wdrażając swój pomysł za pomocą dowolnej z trzech proponowanych metod.
Drugą możliwością jest przyjmowanie zamówień przez Internet. Zaletą tej metody jest to, że dociera do ogromnej liczby klientów, niezależnie od ich lokalizacji. Gotową pracę możesz przesłać im drogą elektroniczną e-mailem lub w formie drukowanej pocztą. Minusem jest brak możliwości czerpania z życia. Rysowanie na podstawie fotografii jest nieco trudniejsze i trwa dłużej. Uważamy jednak, że nie jest to aż taką przeszkodą. Możliwość współpracy z klientami na terenie całego kraju i za granicą z nawiązką rekompensuje tę niedogodność. Do jego wdrożenia nie potrzebujesz biura, ale będziesz potrzebować własnej strony internetowej i jej dalszej promocji.
Ostatnią opcją (choć można pomyśleć o innych sposobach realizacji tego pomysłu na biznes) jest tworzenie kreskówek w czasie rzeczywistym. Oznacza to, że zapraszamy Cię do zostania rysownikiem ulicznym. Do realizacji potrzebny będzie mały stojak. Możesz zrobić to w domu. Można na nim powiesić kilka swoich prac wraz z cenami. Kilka małych krzeseł. Ty będziesz siedział na jednym, a Twój klient na drugim. I, jak ze wszystkim, będziesz potrzebować materiałów plastycznych i papieru. Bardzo ważne jest, aby znaleźć się we właściwym miejscu o właściwym czasie. Miejscami odnoszącymi największe sukcesy są parki, skwery, skwery, plaże. Te ostatnie są prawdopodobnie najbardziej dochodowym miejscem na świecie dla „humorystycznych malarzy”. Najkorzystniejszym czasem są wakacje od rana do wieczora, w dni powszednie wieczorem, w weekendy można próbować od lunchu do zmroku. Jak pokazuje praktyka, wokół takich rysowników (karykaturystów) gromadzą się rzesze ludzi. Niektórzy po prostu patrzą, inni czekają na swoją kolej.
Ile możesz zarobić?
Jak powiedzieliśmy na początku, tworzenie kreskówek i karykatur to biznes przy minimalnych nakładach inwestycyjnych. Przykładowo, żeby zacząć pracować jako artysta uliczny, wystarczy mała sztaluga, kilka kartek papieru i zwykły ołówek (węgiel, farby – zależy od techniki). Krzesła można zabrać z domu.
Koszt jednej kreskówki, nawet najprostszej, to 500-600 rubli. Jeśli jest to rysunek tematyczny wykonany akwarelą lub pastelem, jego cena może osiągnąć nawet 5-6 tysięcy rubli. Jeśli chodzi o czas poświęcony na narysowanie jednego obrazu, będzie to maksymalnie pół godziny. Następnie wykonaj obliczenia dla siebie.
Jedno jest pewne. Umiejętność rysowania kreskówek i karykatur może zapewnić właścicielowi poważne źródło dochodu. Główny lub dodatkowy.
Jak rysować kreskówki
Zwykle doświadczeni karykaturzyści podczas rysowania kreskówek rzadko zadają pytanie: jak oni to robią.
Jeśli poprosisz artystę, aby wyjaśnił Ci, dlaczego tak rysuje, najprawdopodobniej powie, że rysuje wyłącznie intuicyjnie, opierając się na swoim twórczym doświadczeniu. A to w pewnym stopniu można wytłumaczyć faktem, że jak dotąd teoria z zakresu rysowania kreskówek nie została wystarczająco zbadana i usystematyzowana. Istniejącej wiedzy teoretycznej nie uczy się w szkołach artystycznych z tego prostego powodu, że nie ma ona jeszcze charakteru stosowanego. Każdy artysta ma jednak swoje własne techniki rysowania kreskówek i chcę przedstawić Państwu niektóre z nich na stronach serwisu.
Podstawą karykatury jest ruchliwość kształtu twarzy. W portrecie forma ta jest dla nas statyczna, artysta rysuje rysy twarzy tak, jak istnieją w rzeczywistości. W kreskówce proporcje są zniekształcone, przesadzone, poruszają się, deformują, a jednocześnie nie zatracają się podobieństwo do oryginału. Dlaczego to się dzieje? Czy rysunek rysownika podlega jakimś precyzyjnym wymiarom, czy też rodzi się w wyniku niewytłumaczalnego uniesienia twórczego?
Patrząc na dzieło rysownika, niewtajemniczonemu widzowi pozostaje uczucie zaskoczenia, które przypomina nieco to uczucie, jakiego doświadczamy, oglądając dzieło magika. Jeśli rysunek portretu mieści się w ramach naszego zrozumienia (widzimy, jak artysta po prostu kopiuje naturę), to rysunek kreskówkowy, czasami sugeruje cudowną zdolność, która
rysownik
obdarzony od dzieciństwa. Umiejętność, której prawie nie można się nauczyć.
Spróbujmy teraz rozgryźć, czy rzeczywiście wszystko jest tak beznadziejne, czy jednak mimo wszystko istnieją pewne sposoby i mechanizmy, dzięki którym kreskówki Rysować może każda, mniej lub bardziej przygotowana osoba.
Proporcje twarzy
Twarze wszystkich ludzi różnią się od siebie drobnymi szczegółami: rozmiar nosa, oczu, ust, owal twarzy, uszy są różne dla wszystkich ludzi, ale proporcje - stosunek odległości między nosem, oczami i usta - są w przybliżeniu takie same dla każdej osoby. Klasyczne proporcje dzielą ludzką twarz na trzy równe części. Są to odległości pomiędzy brwiami a korzeniami włosów na czole, odległości pomiędzy podstawą nosa a brwiami oraz odległości pomiędzy podstawą podbródka i nasady nosa.
Również odległość między brwiami a czubkiem nosa jest równa wielkości uszu, a linia narysowana u nasady dolnej wargi dzieli dolną część twarzy na dwie symetryczne części
Rysunek wyraźnie pokazuje, jak linie a, b, c, d dzielą twarz na równe części i jak wielkość oka może proporcjonalnie pasować do twarzy. Ale mogą mi się sprzeciwić. Co zrobić, jeśli cechy danej osoby nie są proporcjonalne? Czy prawa proporcji naprawdę działają równie bezbłędnie? W końcu są ludzie z długimi i krótkimi nosami, małymi, szeroko rozstawionymi oczami. Jako przykład możesz porównać dwie zupełnie różne twarze. Jeden o absolutnie doskonałych proporcjach, a drugi zupełnie nieproporcjonalny.
Ten portret pokazuje, jak wygląda idealnie proporcjonalna twarz. Jeśli jednak weźmiemy inną twarz, na pierwszy rzut oka pozbawioną proporcji, i narysujemy te same linie, w zupełnie nieoczekiwany sposób odkryjemy, że stosunek wielkości między nimi pozostanie w przybliżeniu taki sam
Można zatem stwierdzić, że proporcje są dla artysty rzeczą bardzo wygodną. Bez znajomości podstawowych proporcji prawie niemożliwe jest prawidłowe narysowanie portretu, ponieważ bardzo trudno jest uchwycić na oko stosunek rozmiarów różnych części twarzy. Najczęściej błędy popełniane przez początkujących portrecistów to błędy związane z naruszeniem proporcji.
Wróćmy jednak do karykatury, dla której właściwie rozpoczęliśmy nasze badania. W karykaturze twarzy prawa proporcji są tak samo ważne, jak przy rysowaniu portretu. Co zwykle się dzieje, gdy artysta rysuje długi nos zamiast krótkiego, pozostawiając wszystkie inne proporcje bez zmian? W tym przypadku namalowany portret wydaje nam się pozbawiony podobieństwa do oryginału. Nie trzeba po prostu wydłużać nosa, można za bardzo zmniejszyć odległość między oczami lub wręcz przeciwnie, za bardzo ją zwiększyć. Więc jeśli porównasz zdjęcia
A
I B, wtedy wyraźnie widać, że zwiększając odległość między oczami na rysunku B stworzyliśmy coś dziwnego, brzydkiego i nieproporcjonalnego. Nasza świadomość, której mechanizm percepcji opiera się na czysto geometrycznych prawach identyfikacji ludzkich twarzy, natychmiast sygnalizuje naruszenie, jakiego dopuścił się artysta, i jest przez nas odbierana jako fakt negatywny, nieprzyjemny.
Ważne jest tutaj zrozumienie faktu, że proporcje są jednym z podświadomych mechanizmów postrzegania ludzkiej twarzy. W naszym codziennym życiu nieustannie podświadomie odczytujemy informacje z licznych twarzy, które spotykamy. Nawet nasza percepcja estetyczna opiera się na proporcjonalności. Im bardziej twarz danej osoby wpisuje się w klasyczny kanon, tym przyjemniejsze emocje i chęć jej przekazania wywołuje w nas i odwrotnie, osoby o nieproporcjonalnych, asymetrycznych twarzach wywołują w nas jeśli nie uczucie żalu, to przynajmniej śmiech. Pod koniec XIX wieku popularna była teoria jednego włoskiego psychologa Lombroso Cesare, który opublikował książkę „Kryminalny”, w której argumentował, że istnieją pewne cechy biologiczne, związane głównie z nieproporcjonalnością twarzy, które przyczyniają się do popełnienie zbrodni. Zatem zgodnie z jego teorią ludzie z masywnymi podbródkami i rozwiniętymi szczękami są potencjalnymi przestępcami i łajdakami.
I co dziwne, nawet dziś jego teoria znajduje zwolenników właśnie ze względu na nasze psychologiczne pragnienie idealnych proporcji.
Być może stąd wziął się podział na karykaturę i komiks. Wiele osób nie może zrozumieć tej różnicy między karykaturą a kreskówką. Moim zdaniem pewne zniekształcenia proporcji twarzy odbieramy przez nas komicznie i wywołują śmiech, inne wręcz przeciwnie – wywołują protekcjonalność. Z reguły, gdy widzimy głupca i prostaka, przeżywamy pozytywne emocje, wydaje nam się to zabawne. Pamiętajcie tylko radzieckie żarty o Czukczach czy Wasiliju Iwanowiczu Czapajewie i Petce. Zupełnie inny obraz maluje w swoich pracach angielski karykaturzysta John Law. Jego karykatura Margaret Thatcher jest zbyt przesadzona.
Kiedy byłem jeszcze początkującym rysownikiem i stawiałem pierwsze kroki w tym gatunku sztuki, trenowałem w metrze, patrząc na twarze pasażerów siedzących naprzeciwko mnie i wyobrażając sobie w myślach, jak wyglądałaby kreskówka tej czy innej osoby. Te ćwiczenia dały mi później nieocenioną pomoc. Nauczyłem się bardzo ważnej cechy dla artysty - zobaczenia swojej pracy w gotowej formie jeszcze przed rozpoczęciem jej rysowania. To prawda, wtedy zaczęło mi się wydawać, że twarze ludzi 100 metrów pod ziemią wydają się bardziej karykaturalne niż na powierzchni. Być może nasza percepcja zależy od pozycji w przestrzeni, w której w danej chwili się znajdujemy, ale to temat na inne badania.
Spróbujmy zrozumieć, na czym opierają się proporcje. Niewątpliwie ich podstawą jest ścisła interakcja ze sobą. Niemożliwa jest zmiana jakiejkolwiek części twarzy bez wpływu na inne części. Z fizyki wiemy, że każde działanie powoduje jednakową reakcję. W kreskówce zmiany w stosunku do nosa prowadzą do pewnej zmiany podstawowego kształtu, położenia oczu i ust. Jak na zdjęciu C Zwiększenie odległości między oczami prowadzi do skrócenia nosa i powiększenia owalu twarzy, głowa staje się szersza, a co za tym idzie krótsza. Ponadto skrócenie górnej części głowy prowadzi do wydłużenia jej dolnej części: rysowania D.
Odmiany litery T
Zatem karykatura twarzy nadal opiera się na zmianie proporcji, ale nie arbitralnie, gdy po prostu powiększymy nos lub powiększymy uszy lub oczy, ale podporządkuje się pewnej metodzie opartej na relacjach poszczególnych jej części . Dla jasności będziemy musieli wprowadzić pewne uproszczenie formy, łącząc nos i oczy w formie litery T. Teraz spróbujemy rozważyć niektóre odmiany, jakie litera T przyjmuje na różnych typach twarzy.
Jak widać na rysunku, litery T przybierają różne kształty, których odmian jest niezliczona ilość, ale nas interesują tylko najbardziej charakterystyczne z nich, które pokazano na rysunku. Dla mnie kształt litery T jest podstawowym elementem kreskówki, za pomocą którego mogę z łatwością naciągnąć i wyolbrzymić twarz, ani na sekundę, bez obawy, że popełnię jakieś błędy związane z ogólną wyrazistością rysunku. Na początek możesz wziąć za podstawę tych sześć najbardziej charakterystycznych kształtów litery T i spróbować karykaturować twarze według tych schematów, najważniejsza w pracy jest wstępna obserwacja kształtu twarzy: albo jest to prosty, długi i cienki nos lub gruby, duży lub zadarty. Kształt oczu koreluje z kształtem nosa w bezpośredniej kolejności, najważniejsze jest, aby mentalnie wyobrazić sobie, jaki kształt litery T będzie miała twarz w każdym konkretnym przypadku. Kiedy mówię o literze T, mam na myśli geometryczny kształt, jaki tworzą w każdym przypadku oczy i nos. Z reguły oczy i nos zawsze współpracują w swoim związku. Aby to sobie wyraźniej wyobrazić, wyobraź sobie, że oczy i nos są połączone nicią, nitką, która porusza się przez koła przymocowane pośrodku oczu i na czubku nosa.
Oto mniej więcej jak to działa w akcji. Zwróć uwagę, że oczy i brwi lekko się kurczą, gdy dolna część twarzy rośnie i rozciąga się.
Jeśli oczy danej osoby są szeroko rozstawione w stosunku do nasady nosa, sznurki przyciągają nos bliżej oczu, a dłuższy nos przyciąga oczy bliżej siebie. Usta, nos i podbródek mają podobny związek. Ponieważ odległość między nimi jest stała, usta znajdujące się blisko nosa prowadzą do usunięcia brody. Łatwo zatem stwierdzić, że deformacja dowolnej części twarzy prowadzi natychmiast do odwrotnej deformacji innej części bezpośrednio do niej przylegającej.
Poniższe zdjęcia przedstawiają główne rodzaje wzorów stosowanych podczas karykaturowania twarzy. Osobliwością jest to, że w oparciu o ogólny kształt twarzy karykaturzysta, rozciągając kształt odpowiednio w tym samym kierunku, rozciąga lub ściska pozostałe części, nos, oczy i usta. Należy pamiętać, że w miarę rozciągania dolnej części twarzy nos nie pozostaje taki sam jak przed karykaturą, ale się zmienia. W jednym przypadku maleje, w innym się wydłuża.
Teraz pytanie? Dlaczego to się dzieje? Odpowiedź - podstawową zasadą każdej kreskówki jest to, że wydłużamy długi i skracamy krótki. Jeśli więc nos był mały w stosunku do ogólnego kształtu, należy go jeszcze bardziej skrócić, jak widać na kreskówce Rona Perlmana (artysta V. Belozerov). W innej kreskówce Władimira Bystrowa (artysta V. Belozerov) długi nos staje się jeszcze dłuższy.
W karykaturze Leonowa (artysta V. Belozerov) dość duży nos staje się jeszcze bardziej masywny.
Jak widać na zdjęciu, przed narysowaniem komiksu artysta wykonuje mały szkic na kartce papieru. Rysuje kształt głowy tak, jak będzie w gotowym komiksie oraz poprawnie umieszcza schematyczne wymiary i położenie pozostałych części twarzy. Pozostaje więc tylko poprawnie skopiować szczegóły.
Można więc zobaczyć, jak prosta formuła opiera się na dość prostej podstawie, dzięki której można łatwo nauczyć się karykaturować twarz. Na początek radzę zacząć od narysowania konturu głowy i schematycznego przedstawienia litery T. Jest to konieczne, aby rozwinąć umiejętność dynamicznego przekształcania twarzy. Przynajmniej dziesięć rysunków dziennie pozwoli Ci opanować technikę w dość krótkim czasie.
W. Biełozierow ©
Kreskówka to coś pomiędzy portretem a rysunkiem humorystycznym, połączenie realnych i charakterystycznych cech przedmiotu na rysunku. Karykatura to przede wszystkim przesada (charakterystycznych cech osoby, przedmiotu, niektórych szczegółów).
We współczesnym świecie sztuka tworzenia kreskówek nie została w pełni zbadana ani nie została zbadana wystarczająco szczegółowo, aby jasno opisać sekwencję kroków rysowania kreskówek. Niektórzy uważają, że tworzenie kreskówek to naturalny talent pewnej osoby, ale jest to tylko błędne przekonanie.
Spróbujmy dowiedzieć się, czego potrzeba, aby nauczyć się rysować kreskówkę?
Po pierwsze, rysownik musi być jednocześnie artystą i psychologiem. W szczególności, gdy otrzymasz zlecenie na narysowanie karykatury osoby lub grupy osób, musisz szybko zidentyfikować ich charakterystyczne cechy i zbudować na nich karykaturę. Aby to zrobić, przyjrzyj się uważnie osobie, zwróć uwagę na jej rysy twarzy, ubranie, wyraz twarzy i ruchy. Po takim skanowaniu będziesz mógł wymyślić kompozycję do rysunku i stworzyć wyjątkową, zapadającą w pamięć kreskówkę.
Po drugie, możesz oczywiście nauczyć się podstaw rysowania kreskówek, portretów i karykatur samodzielnie, studiując ogromną ilość literatury i oglądając filmy. Ale taka procedura zajmie dużo czasu. Stosunkowo szybką i skuteczną metodą nauki jest udział w kursach plastycznych, które pomogą Ci zrozumieć, czy potrafisz narysować kreskówkę i czy lubisz tę czynność. Tworzenie kreskówek wymaga minimalnej inwestycji. Na początek będziesz potrzebować kartki papieru i ostrego ołówka, a nawet długopisu.
Po trzecie, ucząc się (czy to samodzielnie, czy studiując na kursach lub w szkole artystycznej) zwracaj szczególną uwagę na umiejętność rysowania twarzy i ciał, inne szczegóły nie są tak ważne. Ponadto, aby zostać dobrym rysownikiem, konieczna jest praktyka. Po pewnym czasie będziesz mógł stworzyć prace w 10 minut.
Po czwarte, powinieneś zdecydować, z czym chcesz wykonywać swoją pracę. Czy będą to farby czy zwykły ołówek? Oczywiście bez odrobiny praktyki nie będziesz w stanie wybrać odpowiedniej opcji. Swoją drogą można i warto zacząć ćwiczyć ze zdjęciami, a dopiero potem próbować czerpać z życia.
4 listopada 2013r 
T.S.V.
Początkujący artyści chcą spróbować swoich sił we wszystkich formach twórczych. Kiedy młody talent zaczyna szukać siebie, często staje przed jednym interesującym pytaniem - jak poprawnie narysować kreskówkę?
Warto zauważyć, że w szkołach wyższych nie podaje się szczegółów opisu technik karykaturalnych ze względu na brak charakteru stosowanego. Jednak, jak wiadomo, każdy autor ma swój własny styl, a wykonanie kreskówek przez różnych specjalistów łączy wspólne kryteria. 
Wykonując karykaturę, należy pamiętać, że niektóre części lub cechy twarzy wymagają powiększenia lub uwypuklenia. Trzeba to podkreślić bardzo umiejętnie, aby zachować podobieństwo do oryginału, a jednocześnie zabawnie zniekształcić portret. Proszę zwrócić uwagę na niektóre zalecenia.
Jeśli zwrócisz uwagę na portrety, to oczy wraz z nosem tworzą rodzaj litery T. Jak wiadomo, nie ma dwóch dokładnie takich samych osób, ale poniżej znajdują się główne przykłady kształtów oczu i nosa, które są najczęściej używane w pracy z kreskówkami.
Jeśli zaczynasz próbować swoich sił w tym stylu, warto wykorzystać te przykłady jako szablony. W przyszłości będziesz mogła być w tym lepsza i bez trudności udoskonalać swoje umiejętności wymyślając własną formę przedstawienia tych części twarzy.
Wyobraźmy sobie na przykład, że we wspomnianej literze T znajduje się nić, która porusza się za pomocą kółek umieszczonych pomiędzy oczami i na dole nosa.
Jeśli oczy znajdują się daleko od nasady nosa, to wizualnie za pomocą niewidocznych nitek przyciągamy nos bliżej wewnętrznych kącików oczu. Podobną zasadę lustra stosujemy, jeśli nos jest wydłużony. Na pewno zauważyłeś ciekawą zasadę - zmiana kształtu niektórych rysów twarzy powoduje, że inne rysy ulegają zmianie w stosunku do pierwszej.
Pamiętaj, że oprócz ukazania kształtu oczu i nosa w kształcie litery T, musisz uchwycić dynamiczne przemiany kształtu twarzy. W zależności od stopnia zmiany kształtów wykonujemy szkic twarzy.
Pamiętaj, że kreskówki nie wymagają szczegółów w momencie stosowania cieniowania lub kolorystyki. Ważne jest dla nas ukazanie głównych akcentów, podkreślenie tego, co przede wszystkim powinno przykuć uwagę. Doświadczonemu artyście praca w tym stylu nie będzie trudna, zwłaszcza jeśli jest zawodowym portrecistą i zna podstawowe cechy anatomiczne twarzy.
Rozpoczynając pracę nad kreskówką, należy pamiętać, że głównym obszarem, który należy podkreślić, jest twarz. Dlatego szyja lub reszta ciała będzie stosunkowo zmniejszona w porównaniu do łuski głowy. Pierwszym krokiem będzie dla Ciebie zobrazowanie nieregularnego owalu i zamierzonego zarysu biustu.
Kolejnym etapem będzie zarys linii pomocniczych, dzięki którym zarysujemy przybliżone położenie rysów twarzy. Jest to pionowa linia przechodząca przez środek nosa, a także prostopadłe do niej linie oczu i ust.
Następnie kontynuujemy pracę nad szczegółami. Wskażemy podstawowe kształty oczu, nosa i ust. Pamiętaj o złotej zasadzie portrecisty: najważniejsze jest przekazanie dokładnego wyglądu. To właśnie dzięki temu aspektowi rysunek będzie jak najbardziej zbliżony do oryginału. Pociągnięciami możesz także podkreślić cienie na twarzy i włosach.
