Organizowanie koncertów jako biznes jest dziś nie tylko ciekawe, ale także niezwykle dochodowe. Pomyśl tylko: robiąc coś takiego, możesz upiec dwie pieczenie na jednym ogniu – zyskać pieniądze i przyjemność słuchania ulubionej muzyki.
Jakie cechy trzeba posiadać, żeby zorganizować taki biznes?
Warto od razu zaznaczyć, że organizator koncertów to niełatwy zawód. Po pierwsze, wymaga to dużo czasu i wysiłku, a po drugie, osoba zajmująca się takim biznesem musi posiadać pewne cechy. Przede wszystkim mówimy o odporności na stres.
W końcu, aby organizowanie koncertów stało się biznesem generującym dobre dochody, będziesz musiał komunikować się z różnymi ludźmi. W tym z gwiazdami, a także ich producentami i przedstawicielami. Niektórzy z nich to dość żałosne osobowości.
Ponadto, zanim zostaniesz organizatorem koncertu, powinieneś zrozumieć, że na tym polu nie ma miejsca dla osób nieśmiałych i nietowarzyskich. Przyda Ci się przecież zaangażowanie, zdrowa dawka wytrwałości, kompetentna mowa, a także umiejętność szybkiego podejmowania właściwych decyzji.
Czy myślisz, że coś takiego zależy od Ciebie? Następnie powinieneś dowiedzieć się bardziej szczegółowo, jak zorganizować koncert artysty i zarabiać na nim, od czego zacząć i jak zadowolić wykonawcę i publiczność.
Zanim samodzielnie zorganizujesz koncert artysty, powinieneś zdecydować, jakiego rodzaju wydarzenie będziesz organizować. Czy będzie to występ jednej znanej osoby, zespołu, zespołu, a może festiwal z udziałem kilku wykonawców. Dopiero po tym warto zacząć myśleć o tym, od czego zacząć organizowanie koncertu. Oto kilka prostych rekomendacji, które pomogą Ci spełnić Twoje marzenie i jednocześnie zarabiać pieniądze:
- Należy oczywiście zacząć od wyboru odpowiedniej witryny. Nie skupiaj się na jednej opcji. Jeśli organizujesz podobną imprezę w swoim mieście, poświęć trochę czasu na osobiste spotkanie z dyrektorami klubów i sal. Omów kwestie wynajmu, sprawdź garderoby lub inne pomieszczenia, w których mogą przebywać artyści.
- Skontaktuj się z reżyserem, producentem lub innym przedstawicielem wykonawcy (zespołu muzycznego). Kontakty tych osób można znaleźć w Internecie na oficjalnej stronie internetowej lub na okładkach płyt. Porozmawiaj z przedstawicielami gwiazd o wysokości ich opłat, jeźdźcach i innych niuansach.
Warto zauważyć, że początkowo lepiej zdecydować się na mało znanych wykonawców, na których jest zapotrzebowanie w wąskich kręgach. To doświadczenie wystarczy przed zorganizowaniem koncertu gwiazdy lub zespołu, który dosłownie zapełnia stadiony.
Pierwsze działania
Utwórz szczegółową ofertę handlową, która będzie potrzebna do znalezienia sponsorów. Dzieje się to według następującego schematu. Powierzchnia, którą wynajmujesz na czas koncertu, należy do Ciebie, co oznacza, że możesz pozyskać sponsorów, umieszczając reklamy na sali, na scenie itp. Ponadto możesz zapraszać przedstawicieli niektórych firm do prowadzenia promocji i innych wydarzeń reklamowych. Pamiętaj, aby zawrzeć umowę ze sponsorami, którzy się na to zgadzają.
Zanim zorganizujesz występ zespołu, będziesz musiał zadbać o kampanię reklamową. Rozwieszaj plakaty, publikuj ogłoszenia w mediach i sieciach społecznościowych oraz rozdawaj bezpłatne ulotki uczniom szkół średnich i studentów, którzy pomogą Ci również rozpowszechnić informację o nadchodzącym wydarzeniu.
- Co najmniej dziesięć dni przed wydarzeniem zorganizuj konferencję prasową z dziennikarzami. Istnieje także możliwość rozdawania zaproszeń i ulotek, zorganizowania małego bufetu oraz zapewnienia przedstawicielom piątej władzy wszelkich informacji niezbędnych do pisania artykułów i reportaży w telewizji i radiu.
- Zanim zorganizujesz koncert w swoim mieście, przelicz i z góry rozdaj środki, które otrzyma od sponsora. Konieczne jest natychmiastowe obliczenie zysku, a także opłat gwiazd i wynagrodzeń ich asystentów.
- W długo wyczekiwanym dniu koncertu spróbuj osobiście odebrać gwiazdy na miejscu i pożegnać je później.
Teraz już wiesz jak zorganizować koncert i od czego zacząć. Nie należy wiązać wielkich nadziei z pierwszym zyskiem – nie może on być zbyt duży. Ale pierwsze doświadczenie organizacyjne, które zdobędziesz, jest warte znacznie więcej.
Z reguły promowanie własnej kreatywności wymaga nie mniej wysiłku niż jej tworzenie. Nie spodziewaj się więc, że uwaga publiczności sama spadnie na Twoją głowę. Zastanów się, jak zorganizować koncert, zbierz informacje o tym, jak zrobili to kreatywni ludzie z Twojej branży, którym to naprawdę pomogło. Przecież nie chcesz, aby dzieła powstałe na fali cudownych uczuć i z miłością udoskonalane pracą, gromadziły kurz na półce lub w szufladzie biurka.
Nie zadowoli Cię jeden oddech
Uwaga i miłość fanów to cudowna rzecz, do której dąży każdy artysta. Nawet jeśli Twoim głównym zainteresowaniem jest wyłącznie kreatywność, zawsze miło jest widzieć, że dzielisz się swoimi pomysłami. Szczególnie cenne jest to, że w pobliżu są ludzie o podobnych poglądach, a ty jesteś wyrazicielem ich uczuć i w pewnym sensie są za to wdzięczni.
Wielu artystów tworzy sztukę dla siebie. Ale jeśli zapytasz, czy chcieliby zabrać głos, wielu udziela pozytywnej odpowiedzi. To samo tyczy się pieniędzy. Początkujący artysta musi wymyślić, jak zorganizować koncert w swoim mieście i zrekompensować włożony wysiłek jakąś premią.
Idealnie byłoby, gdyby każdy robił to, co kocha. Jeśli jest to muzyka dla Ciebie, zastanów się, jak spełnić swoje marzenie, a hobby przekształcić w zawód. Wszyscy jesteśmy ze sobą połączeni. Zatem bez wsparcia publiczności jest mało prawdopodobne, że staniesz się popularny i bogaty, niezależnie od tego, jak techniczne i przemyślane są Twoje kompozycje. Trzeba umieć zainteresować masy. Można zorganizować koncert solowy lub wspólny ze znaną lub równie wschodzącą grupą.
Gdzie zacząć?
Aby zrozumieć, jak zorganizować koncert zespołu, nawet najwznioślejsze umysły będą musiały zejść na ziemię i spojrzeć na sprawę z czysto praktycznego punktu widzenia. Będziesz musiał negocjować z wieloma osobami, nauczyć się rozwiązywać problemy organizacyjne i rozumieć życzenia innych. Jeśli z natury jesteś nie tylko twórcą, ale także utalentowanym liderem i organizatorem, to będziesz w stanie zrozumieć, jak zorganizować koncert.
Należy przemyśleć rodzaj wydarzenia: czy będzie to występ solowy, czy festiwal. Aby osiągnąć sukces, zobaczyć na sali rozentuzjazmowany tłum, a nie dwóch na wpół śpiących piwoszy, trzeba wymyślić, jak prawidłowo zorganizować koncert. Wydarzenie musi być wysokiej jakości i oryginalne, aby zdobyć pozytywne recenzje i przyciągnąć uwagę w przyszłości.
Pierwsze kroki do celu
Załóżmy, że masz już przybliżone wyobrażenie o tym, jak będzie wyglądać nadchodzące wydarzenie, możesz zorganizować koncert w klubie lub na otwartej przestrzeni. Teraz musisz dokładnie przemyśleć listę prelegentów i zadbać o dobrą reklamę. Oczywiście, jeśli nie masz jeszcze producenta gotowego do pomocy finansowej, będziesz musiał rozwiązać ten problem samodzielnie. Nikt nie mówił że będzie łatwo. Ale to twoje marzenie, więc walcz o nie.
Jak zorganizować koncert artyście, który ma mało materiału i mało kto go zna? Byłoby miło pozyskać wsparcie bardziej doświadczonych i lubianych muzyków. Oczywiście powinni również mieć dobre powody, aby występować z Tobą na tej samej scenie. Jest to albo opłata, którą się z nimi podzielisz, albo inne ciekawe warunki. Jeśli jesteście na mniej więcej tym samym poziomie, będzie to transakcja korzystna dla obu stron, w której zarówno koszty z odpowiedzialnością, jak i zyski będą mogły być równo podzielone.
Jeśli naprawdę nie masz jeszcze dużego doświadczenia i zastanawiasz się, jak zorganizować koncert, lepiej zebrać muzyków, którzy potrafią przyciągnąć uwagę nie swoim wizerunkiem i promocją, ale oryginalnością. Ogólnie rzecz biorąc, ci, którzy są w przybliżeniu w takich samych warunkach jak ty. Być może są już znani w Twoim mieście, ale nie są to wielkie gwiazdy na krajowej scenie. To właśnie z takimi ludźmi będziesz czuć się komfortowo, idąc ramię w ramię i ucząc się na ich doświadczeniach. Na tym etapie najważniejsze jest sprawne zorganizowanie wszystkiego tak, aby chcieli się z Tobą ponownie spotkać.
Określ miejsce i czas
Sposób organizacji koncertu zespołu stanie się jaśniejszy, gdy ustalisz z menadżerami klubu termin wydarzenia. Jeśli nie wiesz, jak się z nimi skontaktować, sprawdź oficjalną stronę internetową. Najprawdopodobniej znajdziesz tam wszystkie potrzebne informacje. Musisz porozmawiać z administracją o miejscu, w którym odbędzie się wydarzenie. Ważne szczegóły to także wysokość opłaty, forma płatności, wymagania stawiane prelegentom. Należy wcześniej uzgodnić termin. W celu uniknięcia wystąpienia siły wyższej wskazane jest dokonanie przedpłaty.
Lokalizacja musi być wybrana bardzo ostrożnie. Dokładnie przestudiuj wszystkie możliwe opcje, dowiedz się, ile będziesz musiał zapłacić za czynsz, ile osób będzie mogło tam przyjechać, czy przesiadka będzie wygodna. Idealnie, jeśli w pobliżu znajdują się przystanki autobusowe, mikrobusy lub przystanki metra. Pamiętaj, że jeśli koncert nie odbędzie się w weekend, możesz negocjować z właścicielami lokalu rabat.
Uzyskać wsparcie
Jak zorganizować koncert bez znacznego uszczerbku dla portfela? W takich przypadkach najlepiej jest mieć sponsora. Muzyka i sztuka są także na swój sposób towarem, przedmiotem licytacji, transakcji kupna i sprzedaży. Musisz więc przedstawić swoją kreatywność w jak najkorzystniejszym świetle.
Ty lub Twój sponsor będziecie musieli wydać pieniądze, ale istnieje wiele sposobów na pokrycie części kosztów. Przykładowo wynajmując bar możesz zostać podnajemcą i świadczyć usługi reklamowe wykorzystując salę, kabiny toaletowe, powierzchnie sceniczne z boku i z tyłu. Można także organizować konkursy i promocje, umożliwiać roznoszenie ulotek podczas wydarzenia oraz sprzedawać towary w specjalnie do tego wyznaczonych miejscach. Nawet na własnym plakacie możesz za opłatą umieścić czyjś tekst, wypromować reklamę audio i wideo czy przeznaczyć trochę czasu na konferencję prasową.
Reflektory, gwiazdy na scenie, doskonały dźwięk, zadowoleni słuchacze i oczywiście bajeczne opłaty – tak wiele osób wyobraża sobie pracę organizatora koncertów popularnych grup popowych i wykonawców. Rzeczywiście, co może być lepszego niż stworzenie wszystkich warunków do prowadzenia programów pokazowych, zapraszania znanych muzyków, cieszenia się ich występami, a nawet zarabiania na tym przyzwoitych pieniędzy?
Marzenia wielu początkujących menedżerów i biznesmenów rozpadają się jak domek z kart w obliczu szeregu trudności: znalezienia wykonawców, wynajmu sal koncertowych, organizowania promocji, sprzedaży biletów, spełnienia warunków jeźdźców gwiazd. Tymczasem taki rodzaj organizowania koncertów grup, wykonawców popowych, festiwali rockowych i innych pokazów może przynieść bardzo przyzwoity dochód.
Jak rozpocząć działalność związaną z organizacją koncertów?
Łatwo się domyślić, że organizowanie od podstaw koncertów znanych zespołów i gwiazd popu dla osoby, która zdecydowała się zarabiać w showbiznesie, jest praktycznie niemożliwe, ale która zabrania „promowania” zespołów muzycznych i wschodzących gwiazd popu, które nie mają wielkich nazwisk i mają o sobie zbyt wysokie mniemanie?
Wiadomo, że znane firmy i centra produkcyjne organizują programy koncertowe z gwiazdami muzycznego Olimpu. Nawet jeśli założymy, że można zainteresować menadżerów gwiazd i zaproponować ciekawe warunki współpracy, z tego przedsięwzięcia nic nie wyjdzie.
Wynika to przede wszystkim z niechęci liderów zespołów i wykonawców popowych do współpracy z mało znanymi organizatorami, ponieważ w grę wchodzą duże pieniądze, a zakłócenie koncertu z jakiegokolwiek powodu wiąże się z problemami.
Jeśli chcesz organizować koncerty i robić to na profesjonalnym poziomie, to powinieneś zacząć prowadzić własny biznes, współpracując z nieznanymi zespołami muzycznymi, które chcą wystąpić na dużej scenie. Nawet nieznany menadżer może dzięki umiejętnemu podejściu osiągnąć wymierne rezultaty na tym polu.
Przede wszystkim powinieneś zrozumieć, że w tym biznesie wszystko zależy od twoich zdolności organizacyjnych i pewnej wiedzy. Na początku będziesz musiał ciężko pracować i sam oferować swoje usługi muzykom. Musisz nauczyć się przekonywać grupy popowe i wykonawców, że będziesz w stanie zapewnić koncert i niezbędny sprzęt techniczny na scenę. Pamiętajcie, że muzycy to także biznesmeni, jemu też zależy na zapewnieniu im usług, dzięki którym zagrają efektowny koncert i zarobią przyzwoicie.
Rejestracji działalności gospodarczej
Przede wszystkim musisz zarejestrować swoje przedsiębiorstwo, a może to być zarówno przedsiębiorca indywidualny, jak i osoba prawna. Lepiej jest zarejestrować swoją firmę jako spółkę z ograniczoną odpowiedzialnością, ponieważ w tym przypadku stopień zaufania wśród potencjalnych klientów wzrasta wielokrotnie. Należy pamiętać, że w obu przypadkach obowiązuje uproszczony system płacenia podatków z tytułu organizacji działalności koncertowej. W takim przypadku będziesz musiał zapłacić kwotę zaledwie 6% otrzymanego zysku.
Wynajem biura
Jeśli chodzi o przedstawicielstwo Twojej firmy, konieczne jest wyposażenie go w nowoczesne meble i stworzenie wszelkich warunków do przyjmowania potencjalnych klientów i partnerów biznesowych. Nawiasem mówiąc, z biegiem czasu będziesz mógł świadczyć profesjonalne usługi, które będą generować dodatkowy dochód.
Przyciąganie grup i wykonawców popowych
Porozmawiajmy teraz o tym, jak zorganizować spotkanie z zespołami muzycznymi i negocjować z wykonawcami w sprawie zorganizowania koncertów. Jak każdego przedsiębiorcę, artystów interesuje kwestia zysku (nie jesteśmy altruistami, możemy pracować za darmo jedynie w ramach koncertów charytatywnych), dlatego przede wszystkim trzeba zainteresować śpiewaków wysokością wynagrodzenia za występ. Następnie należy omówić warunki jeźdźca, w tym zapewnienie warunków bytowych muzykom (zakwaterowanie w hotelu, eleganckie pokoje, wyżywienie itp.) oraz wyposażenie techniczne sceny. Należy tu wziąć pod uwagę oświetlenie sali, sprzęt elektryczny i sieci do podłączenia instrumentów, brzmienie koncertu i rozmieszczenie widzów w sali koncertowej. W razie potrzeby można zatrudnić specjalistów do zapewnienia wyposażenia technicznego sal koncertowych. Wielu muzyków ma własne strony internetowe, które zawierają dane kontaktowe umożliwiające komunikację z reżyserem lub menadżerem grupy (wykonawcą). Kierownictwo grupy (a w przypadku mało znanych zespołów taką rolę może pełnić solista lub jeden z muzyków) musi być wcześniej zainteresowane starannie przemyślaną propozycją komercyjną. W showbiznesie, jak w każdym rodzaju działalności gospodarczej, praktycznie nie ma ustnych umów o współpracy, dlatego warto zadbać o sporządzenie odpowiedniej umowy, którą zainteresowane strony będą musiały podpisać. Konieczne jest jasne określenie obowiązków stron, działań na wypadek wystąpienia siły wyższej, formy płatności za usługi, wysokości wynagrodzenia itp.
Wybór miejsca na koncert
Jest to jedna z kluczowych kwestii, którą należy w pierwszej kolejności rozwiązać, aby móc zorganizować koncert na wysokim poziomie dla zespołu lub wykonawcy. Wybierz kilka opcji dla miejsc i scen, które Twoim zdaniem będą odpowiednie do występu i wyposażone technicznie we wszystko, co niezbędne. Powinieneś także wziąć pod uwagę wysokość czynszu, jaki musisz zapłacić za organizację wydarzenia. Jeśli właściciele witryn pobierają zbyt wysokie opłaty, może to mieć wpływ na Twoje dochody. Jest jeden trik, który doświadczeni organizatorzy z powodzeniem wykorzystują w swoich działaniach – jeśli grupa planuje występy w dni powszednie, wówczas można uzyskać znaczne zniżki. Należy pamiętać, że miejsc należy szukać w miejscach w centralnej części miasta lub w pobliżu stacji metra, przez które codziennie przechodzi duża liczba osób. To znacznie zwiększa prawdopodobieństwo przybycia widzów na koncert, a Twoją reklamę zobaczy duża liczba melomanów.
Jak prawidłowo prowadzić firmę organizującą koncerty?
Rozważmy ważne niuanse w pracy, które pozwolą Ci profesjonalnie zorganizować koncerty dla grup i wykonawców solowych.
Reklama i sponsoring projektu
Po rozwiązaniu wszystkich problemów związanych z wynajęciem sali koncertowej lub sali należy zacząć szukać sponsorów. Nie będziemy skupiać się na wadze tej kwestii, ale porozmawiamy o tym, jak przyciągnąć potencjalnego mecenasa sztuki, który jest gotowy przeznaczyć część swoich „ciężko zarobionych pieniędzy” na promocję Twojego projektu. Jak wiadomo, reklama napędza procesy handlowe i świadczenie usług, dlatego możesz zaproponować potencjalnemu sponsorowi reklamę swojej firmy (usług). Mogą to być banery w sali koncertowej, zawierające wszelkiego rodzaju promocje, dystrybucja ulotek z odpowiednią treścią. Dodatkowo należy zwrócić uwagę sponsorów, że na plakatach zapowiadających zbliżający się koncert zespołu muzycznego znajdą się materiały reklamowe wskazujące konkretnego mecenasa sztuki. Przekaż potencjalnym sponsorom program koncertów i wyjaśnij, co zapewni sukces Twojemu przedsiębiorstwu i jak wpłynie to na kampanię reklamową.
Przygotowania do koncertu
Jak pokazuje praktyka, największy efekt w przyciągnięciu publiczności na koncert można uzyskać rozdając ulotki. Łatwo się domyślić, że większość osób, które przyjdą na koncert, to ludzie młodzi. W tym zakresie materiały promocyjne powinny być dystrybuowane w pobliżu placówek oświatowych, centrów handlowych, stacji metra i szkół. Wskazane jest zorganizowanie konferencji prasowej dla dziennikarzy na kilka tygodni przed koncertem oraz przyjęcia w formie bufetu (oczywiście kosztem zebranych środków sponsorskich). Należy także zadbać o wyposażenie „mistrzów pióra” w materiały promocyjne, które umożliwią dziennikarzom pisanie artykułów i rozpowszechnianie informacji o zbliżającym się wydarzeniu. Obowiązkowe jest wyposażenie ich w zaproszenia na koncert. Daj się poznać jako profesjonalista w mediach społecznościowych. W Internecie można łatwo znaleźć informacje o Odnoklassnikach, Facebooku, Instagramie i innych popularnych witrynach. Dobrym pomysłem byłoby utworzenie zasobu internetowego o Twojej działalności, do którego będą trafiać osoby odwiedzające Twoje strony publiczne z sieci społecznościowych.
Konieczne jest także zorganizowanie ochrony osób przychodzących na koncert zespołu, a także samych muzyków. W takiej sytuacji lepiej skontaktować się z firmami ochroniarskimi, które potrafią zadbać o porządek na sali i zapobiec zakłóceniu koncertu. Z wykonawcami należy osobiście spotkać się w dniu przyjazdu na koncert, odprowadzić ich do pokoi hotelowych i zadbać o zakwaterowanie. Na zakończenie koncertu należy uregulować opłaty, których wysokość ustalana jest wcześniej z kierownikiem zespołu muzycznego.
Co powinien wiedzieć początkujący organizator?
Aby profesjonalnie zorganizować koncert zespołów muzycznych i artystów popowych, trzeba nauczyć się organizować jasne, zapadające w pamięć występy, bo tego właśnie oczekuje publiczność. Ważne jest, aby już od pierwszych dni zadeklarować się jako organizator, który potrafi rozwiązać każdy problem i zorganizować niezapomniane wakacje. Oprócz plakatów i innych materiałów promocyjnych konieczna będzie reklama projektu w radiu i telewizji (jest to kolejny mocny argument za pozyskaniem sponsorów).
Przydałoby się poznać pracowników technicznych sal koncertowych. Zaprzyjaźnij się z inżynierami dźwięku, reżyserami, technikami oświetlenia i innymi osobami, które pomogą (oczywiście za opłatą) w organizacji przedstawienia. Jeśli to możliwe, konieczne jest podjęcie pracy na stanowisku menadżera w salach koncertowych, pałacach kultury i innych miejscach, w których często odbywają się programy widowiskowe. Umożliwi to rozwiązanie problemów organizacyjnych przy minimalnej stracie pieniędzy i czasu.
Rada: Aby skalować swoją działalność w zakresie organizacji koncertów dla grup i artystów, należy stopniowo zwiększać liczbę partnerów, znajdować nowe kontakty i poszerzać zakres swojej działalności. Zastanów się dokładnie nad propozycjami handlowymi i warunkami umowy, które będą korzystne dla obu stron, a sukces nie będzie długo oczekiwany.
Zapisz artykuł za pomocą 2 kliknięć:
Warto pamiętać, że organizatorzy koncertów mogą zarówno dużo zarobić, jak i ponieść spore straty (takie niestety są realia show-biznesu). Dlatego zaleca się rozpoczęcie własnej działalności w tej branży, jeśli dysponujesz solidnym kapitałem początkowym.
W kontakcie z
Jeżeli zastanawiasz się nad zorganizowaniem wymarzonego koncertu, ale nie wiesz jak podejść do tego pomysłu, zastosuj się do 15 wskazówek doświadczonych organizatorów – a Twój koncert będzie skazany na sukces.
1. Zarejestruj swoją firmę.Niestety koncertu nie może zorganizować osoba fizyczna – aby to zrobić, musisz być indywidualnym przedsiębiorcą lub osobą prawną. Takie przypadki będą musiały być rejestrowane.
2. Zapomnij o własnych upodobaniach muzycznych.Twoje upodobania mogą nie odpowiadać potencjalnym widzom, dlatego przeanalizuj sieci społecznościowe i serwisy streamingowe, aby poznać przybliżoną wielkość widowni gotowej przyjść do konkretnego artysty.
3. Nie waż się zapomnieć o mediach społecznościowych.Tam mieszka Twoja publiczność i bez regularnych powiadomień typu „drużyna Y przyjedzie do miasta X” ludzie po prostu nie będą wiedzieć, że ciężko pracujesz, aby zorganizować koncert ich ulubionego zespołu. Nie oszczędzaj na reklamie i zajmuj portale społecznościowe – daj znać wszystkim o Twoich działaniach organizacyjnych (ale nie od razu – patrz punkt 10).
4. Nie polegaj jednak na ankietach typu „Jaki zespół powinieneś zabrać?”Fani Shortparis, 1/2 Orchestra, „Corpse-Eyed Toads” i innych mniej popularnych zespołów będą obsypywać Was lajkami i komentarzami, ale być może nie przyjdą na sam koncert – w takim przypadku zostaniecie z pustą salą i wielką dziurę w portfelu.
5. Nie angażuj się od razu w duże projekty.Lepiej zdobywać doświadczenie, wykonując duże uderzenia małymi ruchami, niż osiągać duży zysk, nieświadomie popełniając błędy i tracąc duże pieniądze.
6. Wyjaśnij możliwie najjaśniej oczekiwane koszty.Dokonaj oszacowania wydarzenia, nie zapominając o uwzględnieniu kwoty na nieprzewidziane wydatki. A tak w ogóle, zapewnij sobie ubezpieczenie finansowe – pamiętaj o kapitale obrotowym.
7. Nie organizuj wydarzeń za swoje ostatnie pieniądze.Koncertów nie można traktować jako dzikiej karty, która może zrehabilitować się finansowo – można zostać bez pieniędzy. Tak, musisz być przygotowany na najazdy - na początku jest to nieuniknione.
8. Przygotuj się na marnowanie czasu, pieniędzy i komórek nerwowych.Muzycy, właściciele lokali, menadżerowie, przedstawiciele mediów, technicy i urzędnicy będą drażnić Cię pytaniami i żądaniami, jednocześnie odciążając Twój portfel. Zaakceptuj to, ale nie pozwól sobie na przekroczenie budżetu.
9. Omawiaj wszystko, wszystko, wszystko.Decydując się na zespół i miejsce koncertu, należy uzgodnić z muzykami i właścicielami sali koncertowej datę i godzinę wydarzenia. Nie zapomnijcie też o opłacie: omówcie nie tylko kwotę, ale i formę – niektóre grupy pracują na zasadzie procentu od sprzedaży biletów.
10. Nie spiesz się z reklamą.Przed wydaniem certyfikatu wycieczki zabroniona jest jakakolwiek reklama. W związku z naruszeniem tej zasady grupa coldwave na przykład nigdy nie wystąpił w „Corpusie” zeszłej wiosny.
11. Wybierz się na wycieczkę.Jest to certyfikat, który pozwala na organizowanie koncertów na terytorium Republiki Białorusi (tak, wszystko jest skomplikowane). Aby uzyskać taki certyfikat, należy skontaktować się z miejskim komitetem wykonawczym lub regionalnym komitetem wykonawczym - weź wniosek o certyfikat, program wydarzenia, podstawowe informacje o zespole i módl się, aby twój koncert nie był opatrzony etykietą „ " „Karta wycieczki” będzie potrzebna nie tylko muzykom zagranicznym, ale także krajowym – w tym przypadku wszystko odbywa się w uproszczonej formie i nie trzeba płacić za sam certyfikat. Nie ma jednak potrzeby się relaksować - ideolodzy Komitetu Wykonawczego Miasta Mińska wzywają swoich rodaków a także dla wykonawców zagranicznych.
12. Kontroluj swój czas.„Wycieczka” trwa około pięciu dni roboczych, a na dziesięć dni przed sprzedażą biletów wstępu należy mieć w rękach wszystkie dokumenty.
13. Podążaj za technicznym i domowym jeźdźcem artystów.Ale bądź przygotowany na to, że te wymagania mogą zawierać bardzo szalone rzeczy: na przykład Kanye West żąda ręczników od Versace, a The Rolling Stones wskazują w swoim jeźdźcu osobne pomieszczenie ze stołem bilardowym. Dobrze, że nie planujesz przyprowadzać do nas tych konkretnych gości…
14. Zawsze myśl o publiczności.Stanowią główne ogniwo w całym łańcuchu koncertowym. Jeśli schrzanisz dźwięk, parkiet, rozgrzewkę lub garderobę, spotka Cię masowe pohukiwanie, lawina wściekłych komentarzy i sterta niechęci.
15. Wiedz: to będzie straszne.Co się stanie, jeśli lot Twoich muzyków zostanie odwołany lub pijany perkusista zgubi paszport? A w połowie koncertu mogą wystąpić korki, a wokalista na pewno rozbije drogi wzmacniacz... Pamiętaj, że siła wyższa się zdarza i miej w głowie plan działania, aby nie siedzieć z głową w przerażeniu ręce. Jeśli masz całkowite problemy z odpornością na stres, znajdź spokojniejszą aktywność.
Wyrażamy szacunek Iwanowi Wasiljewiczowi, Janowi Popkowowi, Pawłowi Bogdanowiczowi, Olegowi Czubakowowi i Siergiejowi Połazczence za pomoc w przygotowaniu materiału.
Cześć! Ostatnio jestem bardziej aktywny w swoim zespole i napotkałem pewne problemy w organizacji koncertów. Okazuje się, że gdy ma się grupę, która może występować każdego dnia, pojawiają się kolejne trudności. O tych trudnościach i sposobach radzenia sobie z nimi opowiem w tym krótkim artykule.
Więc. Najtrudniejsza część już za nami. Udało wam się stworzyć świetny zespół, łatwo odnajdujecie wspólny język z kolegami z klasy i razem możecie tworzyć fajną muzykę. Jesteś podekscytowany i nie tylko ty to zauważasz. Świetnie. Muszę powiedzieć, że tylko nieliczni osiągają ten etap. Większość łączy się po drodze: nie znajdują muzyków, mają dość zaczynania od nowa, rezygnują z muzyki, rezygnują z koncertów, pierdolą się i otaczających ich ludzi za darmo i cały ten jazz.
Pierwszy sposób to usiąść prosto na tyłku.
Kolejne 90% pozostałych przy życiu podąża tą ścieżką. To doskonała strategia, jeśli w Twoich planach nie jest podbój świata i przepełniony olimpijski kompleks sportowy. Nie mogę oceniać takich ludzi. Przywództwo nie jest dla każdego. Jaja każdego są inne. Niektóre są wykonane ze stali, inne z papier-mache. Właściwie dlatego nie każdy jest w stanie rozpocząć własną działalność gospodarczą i poświęcić jej życie, woląc pracować w pracy aż do emerytury, kiedy to czeka Cię nieuchronny upadek nadziei i ambicji, skrajny spadek własnego standardu życia i, ogólnie rzecz biorąc, całkowite rozczarowanie wybraną ścieżką życiową. No cóż, to wszystko na inny artykuł, może kiedyś poruszę ten temat szerzej.
Co jest złego w siedzeniu prosto na tyłku? I wcale nie jest źle. Wszystko jest takie samo jak zawsze – czyli nic. Masz grupę, wydaje się, że coś robi, występuje gdzieś i czasem, czekając na zaproszenie, nakarmienie, napojenie i położenie do łóżka. Nie ma znaczenia, czy masz nagrania, czy nie. Cyniczny wujek z mroczną przeszłością w showbiznesie powiedział mi kiedyś, że „nikt nie potrzebuje tylko piosenek”. I bez względu na to, jak bolesna może to być dla czyjejś dumy, trzeba się z nim zgodzić. Nawet jeśli masz 100% trafienia, to nie wystarczy. Potrzebujesz legendy, potrzebujesz jasnego wizerunku, potrzebujesz PR, w przeciwnym razie wszystko ulegnie rozkładowi.
Upadek ma miejsce wtedy, gdy nie podchodzisz poważnie do swojej muzyki i nie chcesz dla niej ryzykować wszystkiego. Jeśli siedzisz i czekasz, aż ktoś zadzwoni do ciebie z zaproszeniem na koncert, nie masz po co żyć. Zabij siebie i swoich leniwych muzyków, zrób miejsce na scenie dla bardziej aktywnych chłopaków :) Ok, ok, nie miałem na myśli tych, dla których muzyka jest tylko hobby, ale artykuł też nie jest o nich.
Ścieżka numer 2 to ścieżka Jedi.
Siedziałeś wystarczająco długo, czekając na cud, a już udało Ci się przytyć i nabrać pewnego bezruchu i niezdarności w swoich działaniach i decyzjach. Dobra wiadomość jest taka, że jesteś gotowy na zmiany. Jak mówią, robak zdał sobie sprawę. Bierzemy się za czubek głowy i zaczynamy metodycznie wyciągać się z własnego przytulnego bagna.
Przejdźmy do najważniejszej rzeczy.
Jak zorganizować koncert dla swojego zespołu.
Oto Twój plan działania:
- Tworzymy listę wszystkich klubów, barów, sal koncertowych, w których teoretycznie można by zorganizować swój koncert.
- Znajdujemy kontakty dyrektorów artystycznych i organizatorów, którzy pracują w tych klubach/barach/restauracjach itp. Piszemy do nich listy lub dzwonimy do nich, jeśli nie czytają listów. Poznajmy harmonogram organizacji koncertu. Jeśli ktoś ma problemy z poprawną mową i pisaniem, zaufaj komuś, kto Cię nie zawiedzie. Trzeba już na początku zrobić odpowiednie wrażenie, a Twoje pierwsze pytanie nie powinno zabrzmieć głupio. Wydawałoby się to prostą logiką, ale logika, podobnie jak umiejętność czytania i pisania, nie jest cechą uniwersalną.
- Otrzymałeś odpowiedzi na swoje pytania. Ktoś od razu Cię przysłał, ktoś zapytał „co to za grupa?”, ktoś dał Ci żądania całkowicie akceptowalne, takie jak procent wejścia, a ktoś nieakceptowalny, jak wynajęcie sali na wieczór, a potem przynajmniej Ty wzniecać pijackie orgie.
Jeśli ktoś mnie nie rozumie, to schemat „procent wejścia” jest najlepszy na początkujący projekt muzyczny. Przyprowadzasz n osób na koncert, a oni kupują bilety. Klub bierze część wpływów ze sprzedaży biletów, reszta jest Twoja. Oczywiście klub zarabia także na barze. Im więcej klub zarabia na barze, tym szczęśliwszy jest jego dyrektor artystyczny i tym chętniej będzie chciał się z Tobą komunikować w przyszłości. Zatem pijąca publiczność jest dobra, bez względu na to, jak bluźnierczo może to zabrzmieć.
- Uzupełniamy nasz znak o kontakty i adresy informacjami o rozkładach jazdy i cenach/warunkach. Dlaczego jeszcze nie postawiliście takiego znaku? Jestem zirytowany.
Nie ma sensu zastanawiać się, czy jutro uda się zorganizować koncert. Sprawdź przynajmniej z miesięcznym wyprzedzeniem, najlepiej 1,5-2. Jeśli witryna jest duża - z sześciomiesięcznym wyprzedzeniem. Ale najprawdopodobniej to jeszcze nie Twoja skala, więc nie martw się. Kiedy nadejdzie ich kolej, zadzwonią do Ciebie.
Z czym nieuchronnie spotkasz się na etapie zbierania informacji:
- Niektóre kluby odmówią Ci pod pretekstem „to nie jest format naszego lokalu”, co w istocie jest kompletną bzdurą. Nie ma czegoś takiego jak „format instytucjonalny”, są pieniądze lub straty, które możesz wnieść do klubu. Jeśli Twoja grupa nie ma nazwy (=dyrektor artystyczny o Tobie nie słyszał) i jesteś potencjalnie nierentowny dla klubu, to już na pierwszym etapie komunikacji z Tobą powiedzą Ci „do widzenia”. Niestety. Spotkałem się z tym organizując koncerty dla mojego gangu. Ale to nie powód do rozpaczy. I własnie dlatego.
- Niektóre kluby zaproponują Ci występy na ich warunkach. Ktoś zapewni Ci wieczór na solowym koncercie, a ktoś może zaproponować Ci udział w kolejnej mieszance. Niektóre kluby same organizują koncerty i same rekrutują zespoły na wieczór. Istnieją kluby bez nazwy, nowe lokale, które nie mają jeszcze widowni i chwytają każdą okazję do zarobienia pieniędzy. Trzeba współpracować z takimi placówkami. Jest to korzystne zarówno dla Ciebie, jak i dla nich. Nie ma sensu wynajmować olimpijskiego kompleksu sportowego małej grupie, jeśli na koncert przyjdzie trzech przyjaciół i kilku członków rodziny. Rówieśnik współpracuje z rówieśnikiem. Prosta zasada, którą na ogół warto znać i powtarzać sobie w życiu częściej.
W każdym razie musisz zrozumieć 2 proste rzeczy
- Twoja grupa to Twoja sprawa. Jeśli nie jesteś gotowy, aby zacząć traktować swoją muzykę jak biznes, przeczytaj jeszcze raz punkt o uderzaniu się w ścianę.
- Dla klubu Twoje wyniki są jego sprawą. Nie mają w sobie żadnej euforii ani czułości wynikającej z twoich twórczych impulsów i nigdy nie będą. Pozostaje jedynie suchy bilans – kasa po zakończeniu imprezy. W kasie są pieniądze - wszystko jest w porządku. Dużo pieniędzy - zrób sobie krzywdę. Czy klub popadł w ruinę? Nie przyprowadziłeś gości? Zapłacili barmanowi / kelnerowi / inżynierowi dźwięku / sprzątaczce / ochroniarzowi. I głupio nawet nie pracowałeś do zera? Jakie wnioski wyciągnie dyrektor artystyczny klubu? Prawidłowy. Nie będzie już chciał z tobą pracować. Stojąc na dywanie właściciela lokalu, zgłosi się do Twojego fakapa, który stał się jego fakapem, który stał się fakapem lokalu i nałożył właścicielowi pieniądze. Prawo naczyń połączonych.
Witamy w branży rozrywkowej!
Tak, prawie zapomniałem o prefabrykowanych mieszankach. Takich wydarzeń jest całkiem sporo. są to koncerty dla 4-7 grup, czasem większej. Wszystko dzieje się w kompletnym zamieszaniu, nie da się wyregulować dźwięku, a tym bardziej wywrzeć dobrego wrażenia na publiczności swoim występem. Organizatorzy takich festiwali często sprzedają same bilety zespołom, aby mogły je dalej dystrybuować. Ogólnie rzecz biorąc, jest to najbardziej pionierska i najstraszniejsza opcja. Źle, bo nikt tu nie ma profesjonalizmu, ani zespoły, ani organizatorzy, ani inżynier dźwięku. Wszystko to kompletna, szkolna sprawa. Emisje z takich wydarzeń są zerowe. W żaden sposób nie wpływają one na wizerunek. Przyciągnięcie nowej publiczności? Wątpliwy. Nie wyobrażam sobie człowieka, który deptałby na takim festynie. Po co? Czy powinienem napić się piwa? Dlatego po prostu nie biorę pod uwagę opcji poranków szkolnych i natychmiast odsyłam takich nieszczęsnych organizatorów lub ustalam zaporową cenę za nasz występ. Pytania znikają same.
Naucz się być profesjonalistą. Naucz się organizować własne koncerty. Naucz się prowadzić swój program i utrzymywać słuchacza w napięciu. Jest to o wiele ważniejsze niż przemawianie przed tłumem nastolatków, którzy się tobą nie przejmują. Podchodź bardzo selektywnie do takich wydarzeń. Nie twierdzę, że wszystkie są beznadziejne, ale w większości tak.
Koncert dla 1-2-3 grup jest w porządku. Więcej niż 3 to już za dużo. A może jest to już festiwal plenerowy, taki jak Inwazja. To znaczy, że to jeszcze nie nasz format.
Więc masz termin, na którym możesz WYSTĘPOWAĆ. A teraz zaczyna się zabawa.
Jak wypełnić salę ludźmi?
Robisz plakat, tworzysz wydarzenia na Facebooku i VKontakte, spamujesz wszystkich znajomych wiadomością o zbliżającym się wspaniałym koncercie. I obserwujesz, ile osób wyraża chęć pójścia na koncert, część powie „może”. Większość ludzi nie będzie zainteresowana twoim koncertem. Doskonały test lojalności Twoich znajomych.
Na tym etapie kończę swoją opowieść, bo... Nie mogę podać żadnych rekomendacji dotyczących wydarzeń PR, ponieważ ten temat nie był jeszcze przeze mnie poruszany. Właśnie o tym ostatnio myślę najwięcej. Nie da się tak często eksperymentować, bo... Nie ma sensu występować częściej niż raz w miesiącu, ludzie szybko znudzą się waszą muzyką, a dotarcie do nowej publiczności jest trudne. Jeśli masz przemyślenia na ten temat, podziel się nimi w komentarzach, chętnie omówię z Tobą sposoby na poszerzenie grona fanów i przyciągnięcie nowych odbiorców do mojej twórczości.
Jeśli myślisz w kategoriach ekonomicznych, to Twoja grupa jest nową marką, którą promujesz na rynku. Marka musi zapewniać konsumentowi jakąś wartość, aby chciał ją kupić. W tym miejscu pojawia się wiele pytań dotyczących tworzenia wizerunku, nazewnictwa (tak, nazwa grupy jest bardzo ważna) i unikalnej propozycji sprzedaży. Obejmuje to również pracę nad świadomością marki, kampaniami promocyjnymi, tworzeniem treści, promocją treści. Twoje treści to muzyka, wideo, materiały fotograficzne i wywiady. Dotyczy to również reklamy bezpośredniej (plakaty, ulotki, Internet (ppc, smm)) itp. Jak widać jest to dość poważna gra i w sumie dość droga. Muszą istnieć metody partyzanckie, które pozwolą ci postawić pierwsze kroki, zanim osiągniesz próg rentowności (osiągniesz samowystarczalność, przekroczysz próg rentowności). O tym, co działa, a co nie, możesz dowiedzieć się jedynie na podstawie własnego doświadczenia i błędów. Nikt nie chce palić chipsów.
Czytałem wiele artykułów na temat branży muzycznej. I w zasadzie nie są o niczym. A oto dlaczego: temu biznesowi nadano niezasłużoną aurę ekskluzywności i niezwykłości. Ale w istocie - te same jajka, tylko z profilu. Jesteś artystą, jesteś produktem. Odpowiadasz za jakość produktu, jednak żeby go kupić trzeba go promować. A to wszystko jest w podręcznikach do ekonomii, zarządzania i marketingu, tylko w nieco innych słowach. Są dwie drogi – pracować według zapotrzebowania i być grupą Iwanuszki. Zarabiają ok, ale muzyka to kompletna bzdura. + Takie projekty mają wysoki próg finansowy wejścia na rynek. Inaczej mówiąc, trzeba wpompować dużo pieniędzy w promocję już na pierwszym etapie, żeby ona odniosła sukces. Drugi sposób to stopniowe tworzenie własnej marki i własnego trendu... Ścieżka Steve'a Jobsa. Ścieżka jest trudna i życia może nie wystarczyć. To jest droga kreatywnych ludzi. Jeśli rzemiosło jest dla ciebie ważniejsze, po prostu sprzedaj się producentowi. Tylko bądź przygotowany, że wybierze spośród setek osób takich jak Ty. I możesz nie być najcenniejszym genetycznie materiałem.
Szacun za czytanie i cierpliwość:) Muzyka jest fajna. Utworzenie grupy to dopiero początek.
Powiedz przyjaciołom
Uwagi
Gość
Nie wiem, jak to wszystko dzieje się w dużych miastach naszego kraju. Jestem z Pietrozawodska. Moim zdaniem Internet jest dobrym motorem w tej kwestii! Wszystko zależy od tego, jakie obszary sama grupa chce objąć. .W sensie występu w Europie, w Rosji czy gdzieś indziej..Wyrażę tylko swoje przemyślenia na ten temat... Sensowne jest pisanie nie tylko dem, singli, ale także filmów. Na przykład nagraj grupy na próbach pod różnymi kątami, po prostu zagrajcie jedną rzecz, która w opinii zespołu jest jej własnym hitem, że tak powiem, z istniejącego repertuaru, wybierzcie obraz sceniczny i podkręćcie go, tak jak robilibyście to na koncercie. jednocześnie staraj się pokazać talent reżyserski w oparciu o swoją koncepcję jako całość lub zwróć się do kogoś o pomoc, aby film został nakręcony z duszą. Przecież pewnie przez znajomych trafi się fotograf, który potrafi robić dobre zdjęcia i okaże się, że jest to czyjś znajomy i będzie zainteresowany, zwłaszcza jeśli czegoś takiego nie fotografował i będzie to dla niego przeżycie i on uzyska wzajemną pomoc, jest też możliwość współpracy z operatorem wideo. W naszym gronie na przykład są takie osoby, dzięki Bogu. Oczywiście nie za darmo, ale za przystępną cenę, bo ludzie mają doświadczenie w filmowaniu. Tak, to nie będzie super duperelkowy film jak popularne gangi, ale da się to zrobić w akceptowalnej undergroundowej jakości. I będzie mały, ale jest to ruch, który może wywrzeć duży wpływ. Wszystko zależy od tego, jak kompetentnie to wszystko zadziała To samo z singlami i demami. I publikuj tak zwany produkt na YouTube w sieciach społecznościowych, gdziekolwiek to możliwe. To bardzo dobra pomoc! Jeśli chodzi o koncerty. Najlepiej jest dostać się na występ przed sławną grupą, być może będziesz musiał zapłacić, ale wszystko zależy od sytuacji, ale można to rozważyć jako opcję! Albo koncert z dwoma, trzema nieznanymi zespołami i headlinerem (Bierzenie udziału w mało znanych michaczkach też ma sens, tylko gdzieś na początku, w końcu wszystkich będzie obchodziło, kto gra co, ktoś się upije, a ktoś się znudzi, bo np. towarzysze grali przed tobą, żeby uszy nie mogły już wytrzymać tej kpiny.) Sensowne jest zrobienie małego banera z nazwą i logo grupy i powieś go podczas występu nad zestawem perkusyjnym lub w innym widocznym dla wszystkich miejscu, chyba że organizator Ci na to pozwoli.Jeśli już musisz, czyjś gust w Twojej muzyce, aby nie zadawać pytania, „Co to za zespół?" Według moich znajomych muzyków, którzy jeździli do petersburskich klubów, jest problem z dźwiękiem nie tylko w PTZ, ale i w Petersburgu. Jeśli chodzi o Moskwę, to ja nie. wiem jak tam jest. Nie każdy ma możliwość noszenia przy sobie backline'u, a większość jeszcze go nie ma. ..Ale to też nie zawsze może uratować sytuację.Ale większy procent jest taki, że nadal będziesz się wyróżniać od reszty uczestników i to przyciągnie uwagę słuchacza.Zwłaszcza gdy Twój sprzęt jest skonfigurowany, dźwięk inżynier ustawi sobie bypass na swoim pilocie i podziękuje, że nie musi nic robić) lub zabierz ze sobą przedwzmacniacz podłogowy, co trochę uratuje sytuację....
Próbuję swoich sił w promowaniu bardzo udanego projektu muzycznego i szukam wszelkich informacji z tym związanych :) Twój artykuł rzucił światło na kilka pozostałych pytań :)
Maksym, dziękuję. Większość Twojego artykułu była już dla mnie jasna, ale znalazłem coś przydatnego dla siebie.
Maksym, dziękuję. Powinieneś był odpowiedzieć, można cię zrozumieć.)))
Ciekawy artykuł, dzięki. Zwróciłem uwagę na „..i możecie razem tworzyć fajną muzykę”. Jak upewnić się, że Twoja muzyka jest fajna? Od początku XXI wieku, jak dla mnie, nie pojawił się nikt godny. Poza tym ma się wrażenie, że wszystkie nisze są zajęte i po prostu nikt nie chce mieć do czynienia z młodymi ludźmi i dobrze jest bez nich. Pozostaje tylko życzyć cierpliwości.
Jednak promocja to promocja, a jakość materiału powinna być bardzo dobra. Niestety na naszej scenie zespoły, których można posłuchać, można policzyć na palcach jednej ręki, a tych, których chce się posłuchać jeszcze raz, jest jeszcze mniej. I te grupy w najlepszym przypadku część swoich występów wykonują za granicą, a w najgorszym przestają grać. Zatem moim zdaniem są dwa sposoby: - znaleźć lokalną niszę i wycisnąć z niej cały sok poprzez promocję, wizerunek i inne środki pozamuzyczne, a może będzie jakiś dochód, bo będzie tu duża publiczność ; - podchodź krytycznie do swojej muzyki, porównuj ją z muzyką zagraniczną i często zadawaj sobie pytanie, czy sam byś tego słuchał, czy rzeczywiście powstało coś wybitnego, czy tylko kolejny znośny materiał. W drugim przypadku, jeśli odpowiedzi na wszystkie pytania są pozytywne, najważniejsze jest zapewnienie maksymalnej dostępności materiału. Zgadzam się co do koncertowych miszmaszków (jak to bywa w Moskwie). Nadają się jedynie do treningu i występów na scenie w złych warunkach. Ale festiwale tematyczne, które przyciągają odpowiednią publiczność, mogą być dobrym krokiem pośrednim na drodze do własnych koncertów solowych.
Wewnątrzgrupowa psychologia relacji międzyludzkich, PR, marketing branży pop jest oczywiście ciekawa... Ale cholera - nudna). Tak pomyślałem, kiedy zobaczyłem tytuł) - Że Twój sklep ZORGANIZUJE SPOTKANIE-IMPREZĘ-KONCERT DLA SWOICH KLIENTÓW!. Gdzie będziesz grać i kupujący i ogólnie - Wszyscy będziemy mieli „klub” i spotkanie klubowe) - to byłoby interesujące) Z przyjemnością zapłaciłbym za bilet)
Zgadzam się z artykułem, ale tylko częściowo. Po pierwsze, może to, co zostało opisane, pasuje do Moskwy czy Petersburga, ale ponieważ mieszkam na szczęśliwych peryferiach w mieście Krasnojarsk, taka forma promocji będzie dla nas BARDZO trudna. Spośród wszystkich zespołów w naszym mieście możemy wyróżnić tylko 2 zespoły, które rzeczywiście weszły na drogę koncertów solowych i promocji wizerunku i zyskały pewnego rodzaju uznanie. Faktem jednak jest, że przez większość lat istnienia wydają na muzykę więcej pieniędzy, niż na niej zarabiają. Po drugie, w naszym mieście jest tylko 1 (liczący milion mieszkańców) klub, w którym stale odbywają się koncerty zespołów grających swoją muzykę. Cała reszta to tawerny dla labuchów i 90% muzyków na tym zarabia. Okresowo odbywają się koncerty typu Emerjanza lub festiwale, jak opisano w artykule z „mieszanką”, ale potrafią być szalenie fajne i próbują tam grać najbardziej doświadczone zespoły. Dlatego uważam, że informacja o „niewystępowaniu na Solance” jest nieskuteczna, ponieważ rynek zawsze będzie dyktować swoje warunki, a w takich warunkach trzeba występować przy każdej okazji, SZCZEGÓLNIE jeśli jest to fajny festiwal, nawet w 10 grupach . I co najważniejsze: nigdy nie widziałem ani jednej grupy, która gra własny materiał i zaczyna zarabiać już od pierwszych koncertów, wydając także solowe płyty. Dawanie solowych występów w klubach, a nawet zapraszanie ludzi do odwiedzenia ciebie, gdy jesteś nieznany nikomu poza przyjaciółmi, jest po prostu nierealne. Jedynym wyjściem z tej opcji jest wynajęcie klubu na własny koszt, zrobienie reklamy na własny koszt, pokrycie drobnych wydatków na własny koszt, opłacenie na własny koszt występów filmowych i imprez i cała reszta... oczywiście na własny koszt.
